Творческий проект на тему: «Профессиональное мастерство концертмейстера: теоретические аспекты и практика работы с учащимися-флейтистами в ДМШ»
проект

Творческий проект на тему:

«Профессиональное мастерство концертмейстера: теоретические аспекты и практика работы с учащимися-флейтистами в ДМШ»

Концертмейстер ДМШ им. Э.Г.Гилельса г. Москвы

Ашихина Анна Анатольевна

г. Москва

2024 год

Введение

К настоящему времени в педагогической науке накоплен значительный опыт, касающийся формирования профессионального мастерства концертмейстера. Проблема комплексной подготовки музыкантов в этой сфере глубоко отражена в фундаментальных трудах К.Л. Виноградова, А.А. Люблинского, М.А. Смирнова, Е.М. Шендеровича и других.

Сложившаяся система музыкального образования ориентирована, прежде всего, на воспитание пианиста-солиста. Однако объективная реальность такова, что сольную карьеру начинают лишь единицы. Подавляющее большинство выпускников находит свое призвание в педагогике или концертмейстерской деятельности. Специфика сольного и аккомпаниаторского исполнительства принципиально различна, что зачастую сталкивает пианиста с необходимостью пересмотреть творческие приоритеты и преодолеть ряд серьезных профессионально-психологических трудностей. Даже выдающийся солист не всегда способен стать первоклассным аккомпаниатором, так как эта профессия требует уникального набора качеств.

Специфика деятельности концертмейстера

Основой искусства аккомпанемента является тонкое чувство меры и развитый самоконтроль. Речь идет не о подавлении собственной индивидуальности, а о ее гармоничном слиянии с художественным замыслом солиста, умении стать его «вторым я». Как метко заметил Е.М. Шендерович, «аккомпанемент часто договаривает невысказанное солистом».

Ансамблевое единство достигается через слаженность всех компонентов исполнения: единство штрихов, динамики, фразировки и, что особенно важно, идеальный звуковой баланс. В работе с учащимися ДМШ концертмейстер выполняет роль не только музыкального партнера, но и опоры, создавая надежный фундамент для уверенного выступления юного солиста.

Профессиональный портрет концертмейстера включает:

Глубокие знания в области музыкальной психологии, истории и теории музыки, стилистики.

Понимание специфики и технических возможностей инструмента партнера.

Широкий музыкальный кругозор и высокий уровень эрудиции.

Личностные качества: чуткость, внимание, мобильность, ответственность, психологическая устойчивость и тактичность.

Становление концертмейстера – это процесс, сочетающий природные задатки (чуткий слух, ансамблевое чутье) с кропотливым трудом по приобретению специальных навыков. Концертмейстер – это не «живая фонограмма», а полноправный соучастник творческого процесса, психолог и ближайший соратник солиста и педагога.

Опыт практической работы с учащимися-флейтистами

Мой опыт включает сотрудничество с исполнителями на струнных, духовых, народных, ударных инструментах и с вокалистами. Работа с каждым инструментом обогащает палитру пианиста, позволяя осваивать новые тембровые краски.

Особенно плодотворным стало многолетнее (более 7 лет) творческое сотрудничество с преподавателем по классу флейты П.Ю. Карасиковой. Этот союз предоставляет постоянную возможность для профессионального роста и глубокого погружения в специфику флейтового исполнительства.

Обучение в ДМШ имеет поэтапную структуру:

Блокфлейта: начальный этап, знакомство с азами.

Флейта-«капля» (промежуточный инструмент).

Большая поперечная флейта.

Флейта-пикколо.

Ключевые аспекты работы и практические примеры

1. Контроль звукового баланса. Флейта – инструмент негромкий, особенно в нижнем и среднем регистрах. Основная задача пианиста – не заглушать солиста, выстраивая динамику так, чтобы мелодическая линия флейты всегда оставалась ведущей. Попытка флейтиста форсировать звук приводит к интонационной неточности («передуванию»). Ответственность за создание динамического контраста во многом ложится на аккомпаниатора.

Пример: Блокфлейта не может передать яркую динамику. В пьесах «В лесу родилась елочка» (Л. Бекман) и «Менуэт» (А. Копылов) в исполнении Саши Воеводы (3 кл.) концертмейстер вынужден постоянно «прибирать» звук, особенно на эстраде, чтобы солист был слышен.

2. Работа над дыханием и фразировкой. Техника дыхания флейтиста сродни певческой. Концертмейстер должен чувствовать фразировку, предвосхищать моменты взятия дыхания (ауфтакты), точно выдерживать паузы. Эта работа тщательно оговаривается в классе. Необходимо учитывать возможности ученика: волнение, усталость могут привести к сбивчивому дыханию, что разрушает фразу.

3. Ансамблевая синхронность. С первых уроков концертмейстер становится проводником в мир ритма и метра. Он помогает укрепить интонацию, развивает навыки слушания друг друга. Задача пианиста – ритмически «держать» робкого солиста, мягко сопровождать эмоционального и чутко следовать за инициативой уверенного.

4. Темп и агогика. Работа с метрономом полезна на этапе разбора. Однако живое исполнение немыслимо без тонких агогических отклонений. Задача концертмейстера – чувствовать и воплощать эти нюансы вместе с солистом.

Пример: В «Листке из альбома» В. Цыбина в исполнении Лизы Пепеляевой (3 кл.) ведется кропотливая работа над темповыми отклонениями. Аккомпаниатор должен точно знать художественные намерения флейтиста, чтобы выполнить их совместно.

5. Репертуарная работа. Постоянное обновление репертуара – залог роста. Участие в конкурсах (например, «Золотая флейта») стимулирует изучение новых, порой редких сочинений.

Пример: В рамках проекта мы открыли для себя миниатюры европейских композиторов XIX-XX вв. для флейты-пикколо: «Балагур» и «Галоп» Ж. Демерсмана, «Мелодия» В. Поппа.

Работа в ансамбле. Особое внимание уделяется ансамблевой работе.

Пример: Трио П. Мартина «Танец эльфов» в исполнении Лизы Пепеляевой (флейта-капля), Маши Орловой (фортепиано) и Ульяны Елкиной (скрипка) (преп. В.И. Андреева). В предельно простом аккомпанементе (тоника-доминанта) пианисту необходимо четко чувствовать пульсацию, организовывать музыкальный процесс и интонировать басовую линию, чтобы объединить ансамбль.

Заключение

Для педагога концертмейстер – правая рука и музыкальный единомышленник. Для юного солиста – друг, наставник и надежная опора, способная и подбодрить перед выходом на сцену, и тактично поддержать.

Совместно с педагогом концертмейстер выполняет высокую миссию: приобщает детей к миру искусства, воспитывает вкус, развивает ансамблевые навыки и помогает раскрыть творческую индивидуальность каждого ученика. Это сложная, многогранная, но исключительно благодарная профессия, требующая непрерывного самосовершенствования и безграничной любви к музыке.