Работа над интонированием с учащимися ДМШ
методическая разработка по музыке

Работа над интонированием с учащимися ДМШ

«За интонацией спрятан живой человек» - это меткое выражение становится ключом как к восприятию детьми конкретного музыкального образа, так и к восприятию личности композитора, его стиля.

«Какую бы не взять музыку - она всегда интонационная система, -писал Б. Асафьев. Признаком цельности и органичности музыкального произведения он считал объединение трех интонационных постоянств: показательного интонационного содержания эпохи и народа, породивших данное произведение; личного почерка - постоянства, свойственных музыке данного композитора интонаций и постоянства групп интонаций, возникающих из замысла, идеи, программы, сюжета, психического тонуса т.п.

Нужно приучать слух к усвоению музыки как процесса интонирования, как живой речи, обращенной к слушателю.

Интонационная жизнь музыкального произведения уникальна, , она связана с музыкально-образными представлениями, имеющимися в интонационном опыте как результате повторных музыкальных восприятий, которые являются характеристикой стиля.

Работа над выразительным интонированием начинается с самых первых уроков обучения игре на фортепиано, а именно с выразительного исполнения одноголосных мелодий.

Мелодия – (от греческого melodia – пение, напев, песня) одноголосно выраженная музыкальная мысль(содержательно неделимое целое), основной элемент музыки. Мелодия – ряд ладово и ритмически организованных звуков».

Мелодия, одно из основных выразительных средств музыки, представляет собой интонационно-смысловую организацию музыкальных звуков. Непроинтонированная мелодия– лишь схема, в которой неконтролируемое соотношение отдельных звуков может быть не только маловыразительным, но и противоречить логике внутренней организации процесса развития.

Раскрытие, расшифровка мелодической структуры в исполнении невозможны без осмысления инструментальных выразительных средств, которыми являются динамика, агогика, артикуляция, штрихи.

Анализ строения мелодии и других средств музыкальной выразительности (гармонии, фактуры, формы) необходимы исполнителю для отбора и применения инструментальных выразительных средств, технических приемов (темпоритма, динамических соотношений в большом и малом масштабе, интонирование отдельных звуков, мотивов, фраз, артикуляции, штрихов, цезуры, акцентов, разнообразных способов сочетания или расчленения музыкального материала), которые в наибольшей мере соответствуют внутренней сути исполняемого произведения, способствуют раскрытию композиторского замысла, активизируя эмоциональное воздействие музыки на слушателя.

Мастерство исполнителя является необходимым условием и неотъемлемой составной частью создания музыкального художественного образа. Оно включает в себя не только весь комплекс мышечных ощущений, ориентаций, скоординированных разнообразных форм и характеров движений, но и духовное выявления личности исполнителя, связанное с внедрением его художественных намерений.

Поскольку мелодия в музыке традиционного направления – это главный носитель музыкального содержания, работа над выразительным исполнением мелодии нужно считать главным фактором формирования мастерства пианиста.

Следует подчеркнуть, во-первых, что в данном случае единогласную мелодию рассматриваем не только как главный, но и многогранный элемент музыки, которая требует для своего воплощения в живом звучании ряд комплексных движений, сконцентрированого выражания ума, воли, чувства и творческой фантазии пианиста, а во-вторых, понятие мелодии не ограничивается ее значением как носителя тематизма, и распространяется на всю мелодическую структуру, на все голоса, на всю продолжительность музыкального произведения. Художественность исполнения сказывается в интонировании основных мелодий и соединяющих построений, быстротекущих пассажей и отдельных звуков, интервалов, мотивов.

Основные задачи работы над мелодией

Так как мелодия – это основное выразительное средство, нужно уделять работе над ней самое пристальное внимание.

Этот процесс предполагает изучение ведущего голоса, вслушивание в него, стремление почувствовать его выразительность. Надо представить себе мелодию как последовательность звуков, их органический сплав. Важно понять логику мелодического развития, ощутить движение мелодической энергии, интонационные тяготения, кульминации, смены эмоционального напряжения и ослабления.

В репертуар ученика необходимо вводить мелодии самых различных типов: песенные танцевальные, скерцозные и другие. Особое внимание следует уделять работе над певучими мелодиями. Они знакомят с важнейшими элементами выразительности, вошедшими в инструментальную музыку из вокала, мелодии этого типа приобщают к искусству "пения" на фортепиано. Они являются лучшим средством для развития навыков игры 1еgаtо.

"Пение" на инструменте — одна из замечательных традиций русского и мирового музыкального искусства. Ее нельзя сводить лишь к достижению напевности звука. Это понятие органически включает в себя одухотворенность исполнения, поиски в инструменте выразительности и эмоционального тепла, свойственных человеческому голосу.

Одна из важнейших задач педагога – научить юного исполнителя «петь» на фортепиано, «петь» искренне и задушевно, глубоко передавая смысл произведения. Подлинно художественная выразительность при этом не должна быть подменена, как иногда случается, приглаженной «сделанностью» отдельных фраз, мельчающей исполнение и придающей ему слащаво - сентиментальный отпечаток. Лучшим средством против подобных проявлений дурного вкуса служит неустанное стремление к широкому охвату мелодической линии на протяжении крупных разделов формы. Это способствует не только большей цельности, но и простоте, естественности исполнения.

Работа с начинающими над легкими мелодиями

Работа над мелодией начинается с первых шагов обучения. Когда ребенок поет песенку и пробует подбирать попевки из двух-трех звуков, следует уже обратить его внимание на то, что мелодия – это не ряд обособленных звуков, что они связаны между собой в единое целое. Это важно потому, что вначале дети нередко воспринимают и исполняют мелодию точечно (подобно тому, как и читают они сперва по слогам).

Для того чтобы научить ребенка лучше ощущать мелодическую линию, следует сказать ему, что звуки мелодии, как и слова речи, имеют различное значение, что есть звуки более значительные, к которым движутся, «текут» все остальные звуки. Например, в песенке «Жили у бабуси» такими звуками в двух начальных фразах будут первые половинные соль.

Уже при разучивании песен, используемых в начале обучения, ребенку следует дать представление о расчленении мелодической линии на фразы. Понятие фразы уместно связать с дыханием, и на первых порах пояснить, что фраза — ряд звуков, исполняемых на одном дыхании.

Вспомогательным приемом, помогающим объяснить членение мелодии, служит аналогия со словесной речью. Можно выбрать песню, в которой отчетливо выражено совпадение текстового и музыкального членения, и предложить ученику продекламировать текст песни. Обратите его внимание на остановки большего и меньшего протяжения, которые естественно приходится делать при выразительном чтении. Затем спойте или сыграйте мелодию песни и установите соответствие членения текстового и музыкального. Подходящим материалом в этом отношении может служить уже приводившаяся песенка «Жили у бабуси».

Известно, что членение мелодии на фразы обозначается нередко лигами. Многие композиторы, однако, не всегда выставляют лиги, особенно в тех случаях, когда мелодия исполняется non 1еgаtо или не целиком 1еgаtо. Тогда уже сам исполнитель должен решить вопрос о том, где кончаются и начинаются различные фразы. Некоторые педагоги в этих случаях считают необходимым дополнить авторскую запись и обозначают фразировочные лиги. На первоначальном этапе обучения, в процессе ознакомления ученика с самыми элементарными сведениями в области фразировки, расстановка  фразировочных лиг  может быть уместна. Но злоупотреблять этими обозначениями (как и вообще всякими пометками в нотах) не следует. Надо приучать ребенка как можно раньше самостоятельно разбираться в нотном тексте, особенно в отношении таких важнейших моментов, как вопросы членения на фразы. Кроме того, практика показывает, что если с самого начала обучения уделять пристальное внимание разъяснению основных принципов исполнения  мелодии, то потребность в каких-либо дополнительных уточнениях фразировки вскоре станет совершенно излишней.

Интонационная  выразительность мелодии

Возможно раньше следует начать ознакомление ученика с интонационной выразительностью мелодий. На этой основе воспитываются представления об органической  связи| звуков внутри фраз. Важно, чтобы ученик приучался осознавать выразительный смысл отдельных интонаций, например грустного «вздоха» в конце первого предложения «Старинной французской песенки» Чайковского или изящных «приседаний» в начале сонатины Клементи G-dur.

Необходимо познакомить ученика не только с фразировочными лигами, но и с лигами короткими, штрихами, и на ряде примеров раскрыть их выразительное значение. Так, например, следует указать, что в приводившемся отрывке из сонатины Клементи штрих подчеркивает пластический элемент музыки.

В записях народных песен встречаются лиги, которые обозначают звуки, исполняемые на один слог. От записей песен подобного рода лиги переходят и в инструментальные мелодии песенного характера. Наконец, в некоторых произведениях лиги носят группировочный характер и помогают более наглядно воспринимать нотную запись. Необходимо с течением времени научить ребенка разбираться во всех этих обозначениях, так как иначе в его исполнении будут встречаться грубые промахи вроде разрывов мелодической линии в тех местах, где кончается лига, но значительной цезуры нет.

Дать вполне определенный ответ на вопрос, в каких случаях следует при штрихах снимать руку, в каких — нет, по-видимому, невозможно. Однако некую закономерность в этой области все же уловить можно. А именно: в мелодиях танцевальных, маршевых и вообще в тех, где имеются элементы пластики, снятие руки большей частью необходимо, так как это рельефнее выявляет пластическое начало.

Снятие руки способствует подчеркиванию задорно-шутливого характера в различного рода юморесках, скерцо.

Одна из значительных интонационных трудностей – соединение долгих звуков с последующими короткими. Нужно с детства приучать ученика хорошо «дослушивать» долгие звуки. Аналогичным образом надо представлять себе и исполнять и исполнять последующий за ними короткий звук. Без этого между долгими и короткими звуками появится «шов», не будет нужной связности звучания.

Ещё существует одна из сложностей сочетания коротких и долгих звуков – это украшения, требующие мягкого и округлого исполнения, например группетто.

Трудно добиться связности в мелодии при повторяющихся звуках 1еgаtо.

Нередко в этих случаях мелодическая линия разрывается и в ней возникают «толчки». Для преодоления подобных трудностей необходимо, чтобы ученик почувствовал в каждом конкретном случае характер мелодического развития: имеет ли здесь место подъем или спад динамической волны.

Воспитывая в процессе работы над мелодией интонационный слух учащихся, необходимо         приучать учеников все         более тонко слышать ладотональные тяготения, различать выразительный смысл опорных звуков, вводных тонов, альтераций.

Основные приемы работы над мелодией

Следует уяснить развитие мелодии, ее членение на отдельные построения, определить относительную их важность.

Полезно осознать в отдельных построениях наиболее значительные звуки – «интонационные точки», как называл их К. Н. Игумнов, – вплоть до главной кульминации сочинения. «Интонационные точки – говорил Игумнов, – это как бы точки тяготения, влекущие к себе, центральные узлы, на которых все строится. Они очень связаны с гармонической основой».

Не менее важно почувствовать и передать моменты «дыхания» ,цезуры между отдельными фразами.

При объяснении ученику выразительного значения цезур в общей логике мелодического развития необходимо постепенно вводить начальные сведения из области музыкальной формы. Надо знакомить ученика с членением мелодии и музыкальных произведений на мотивы, предложения, дать понятие о кадансах, об их выразительном значении.

Весьма важно обратить внимание ученика на такие закономерности мелодического развития, как обобщающие построения. Это имеет большое значение для исполнения почти всех мелодий. Все эти понятия из области музыкальной формы надо вводить постепенно, раскрывая их выразительное значение на конкретном материале и непрерывно побуждая ученика к самостоятельному применению полученных знаний.

При исполнении этой музыки речитативного склада огромную, едва ли не решающую, роль играет интонационная выразительность, умение передать смысл мелодических оборотов, воспроизводящих распевную речь. Важно почувствовать значительность повествования автора. Свобода, импровизационность исполнения не должна нарушать единства мелодического развития. Достижению его, как и в мелодиях певучего характера, способствует правильное представление о важнейших опорных точках и главной кульминации.

Закономерности развития, свойственные кантилене, присуще в известной мере и мелодиям танцевальным. В них, однако, интонационная выразительность имеет обычно специфически-пластический характер. Пластика эта может проявляться весьма разнообразно. Примеры тому нетрудно найти даже в пьесах детского репертуара (см. «Вальс» Чайковского из «Детского альбома»).

Знакомя ученика с мелодиями различных типов, надо раскрывать их специфику, с тем чтобы ученик учитывал ее при работе над ними.

Красота мелодий зависит от соотношения звучности всех элементов музыкальной ткани. Важно прислушаться к ансамблю голосов, чтобы звуки мелодии рельефно выявились, как бы засветились на фоне сопровождения.