Рабочая программа по ИЗО для 5 - 8 классов
рабочая программа (5 класс) на тему

Российская Федерация

Томская область, Томский район

Муниципальное образовательное учреждение

«Синеутесовская средняя общеобразовательная школа»

Томского района

РАБОЧАЯ  ПРОГРАММА

Изобразительное искусство

5  -  8    классы

(разновозрастные группы

в малокомплектной школе)

Составил учитель

изобразительного искусства

ЛИСТОВА Вера Васильевна,

Высшая квалификационная категория

Август  2009 года

1.1 Цель курса:

1. развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

1. воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

1. освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

1. овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

1. формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

 1.2 Задачи курса:

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве предполагает:

1.  дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся;
2. понимание особенностей декоративно-прикладного искусства;
3. осмысление места декоративного искусства в жизни общества;
4. осознание своей причастности к судьбам культуры, проявление уважительного, бережного отношения к культурному наследию.

Формирование художественно-творческой активности.

Учащиеся должны:

1. учиться в ходе восприятия декоративного искусства и в процессе собственной практической работы обращать внимание в первую очередь на содержательный смысл художественно–образного языка декоративного искусства, уметь связывать его с теми явлениями в жизни общества, которыми порождается данный вид искусства;
2. учиться выражать свое личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей;

3. умело пользоваться языком декоративного искусства в практической деятельности;
4. учиться выражать свое личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей;
5. проявлять наблюдательность, эрудицию и фантазию при разработке проектов оформления интерьеров школы, эмблем, одежды, различных украшений.

       2. Требования к уровню содержания дисциплины.

Учащиеся должны:

2.1 Знать/понимать: 

1. основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
2. основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);

1. выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

1. наиболее крупные художественные музеи России и мира;

1. значение изобразительного искусства в художественной культуре;

1. особенности языка следующих видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры;

2. известные музеи своей страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея), а также местные художественные музеи;
3. выдающиеся произведения скульптуры, живописи, графики;
4. процесс работы художника над созданием станковых произведений;
5. место станкового искусства в познании жизни и поисках истины;
6. бытовой жанр, исторический жанр, плакат, графические серии, литографии, репродукции;
7. произведения агитационно-массового искусства;
8. произведения выдающихся мастеров Древней Греции; эпохи итальянского Возрождения – Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан; и т.д. французского искусства; голландского искусства; русского искусства 18-20вв.
9. значение древних корней народного искусства;
10. связь времен в народном искусстве;
11. место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена;
12. особенности народного (крестьянского) искусства своего края, области;
13. содержательную взаимосвязь между декоративным и музыкально-поэтическим фольклором.
14. знать несколько народных промыслов, историю их возникновения и развития (например, Гжель, Жостово, Хохлома);
15. уметь различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен, например Древнего Египта, Древней Греции, средневековой Европы;
16. представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного декоративного искусства.

      уметь

1. применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;

1. анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);

1. ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;

 использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и

 повседневной жизни для:

1. восприятия и оценки произведений искусства;

1. самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

      2.2 Уметь: 

1. работать с натуры в живописном и графическом материале над натюрмортом, пейзажем, портретом;
2. выбирать наиболее подходящий формат при работе над натюрмортом, пейзажем, портретом;
3. добиваться тональных и цветовых градаций при передаче объема;
4. передавать при изображении предмета пропорции и характер формы;
5. передавать при изображении портрета (на плоскости и в объеме) пропорции, характер черт, выражение лица;
6. передавать пространственные планы в живописи и графических работах с применением знаний линейной и воздушной перспективы;
7. в рисунке с натуры передавать единую точку зрения на группу предметов;
8. пользоваться различными графическими техниками: монотипией, линогравюрой (по выбору педагога);
9. эмоционально откликаться на художественные произведения, находить образные слова и выражения в рассказе о них;
10. выражать свое отношение к идейно-нравственному содержанию произведений искусства;
11. оформлять выставки работ своего класса в школьных интерьерах.
12. связывать графическое и цветовое решение с основным замыслом изображения;
13. работать на заданную тему, применяя эскиз и зарисовки;
14. передавать в объемной форме и в рисунке по наблюдению натуры пропорции фигуры человека, ее движение и характер;
15. сознательно размещать изображения предметов и действующих лиц в пейзаже и интерьере с учетом пространства и наблюдательной перспективы;
16. выполнять элементы оформления альбома или книги по искусству;
17. отстаивать свое мнение по поводу рассматриваемых произведений;
18. вести поисковую работу по подбору репродукций, рассказов об искусстве;
19. доброжелательно проводить обсуждение работ, представленных на выставке своего класса.
20. отражать в проектах единство формы и декора (на доступном уровне);
21. создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов и т.д.)
22. создавать проекты предметов среды, объединенных единой стилистикой(одежда, мебель, детали интерьера определенной эпохи);
23. овладевать навыком работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т.п.);
24. объединять в индивидуально-коллективной работе творческие усилия по созданию проектов украшения интерьера своей школы или других декоративных работ, выполненных в материале.

2.3. Обладать базовыми компетенциями, т.е. умением использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

1. для украшения и благоустройства интерьера собственного дома, школы и т.д.;
2. для овладения навыками работы в конкретном материале (роспись по дереву, батик, и т.д.)

4. Обладать  ключевыми компетенциями:

     2.4.1. Информационно-технологические:

1. умение при помощи реальных объектов и информационных технологий самостоятельно искать, отбирать, анализировать и сохранять информацию по заданной теме;
2. умение представлять материал с помощью средств презентации, проектов.
3. способность задавать и отвечать на вопросы по изучаемым темам с пониманием и по существу.

2.4.2. Коммуникативные:

1. умение работать в группе: слушать и слышать других, считаться с  чужим мнением и аргументировано отстаивать свое, организовывать совместную работу на основе взаимопомощи и уважения;
2. умение обмениваться информацией по темам курса, фиксировать ее в процессе коммуникации.

2.4.3. Учебно-познавательные:

1. умения и навыки планирования учебной деятельности:  самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность: ставить цель, определять задачи для ее достижения, выбирать оптимальные пути решения этих задач;
2. умения и навыки организации учебной деятельности: организация рабочего  места, режима работы, порядка и способов практической деятельности;
3. умения и навыки мыслительной деятельности: выделение главного, анализ и синтез, индукция и дедукция, классификация, обобщение, построение ответа, речи, формулирование выводов, решение задач;
4. умения и навыки оценки и осмысливания результатов своей деятельности.

5. Обладать специальными компетенциями:

1. давать сущностную характеристику изучаемым объектам (формировать представление об общечеловеческих ценностях, свойственных каждой конкретной национальной культуре).
2. выявлять  несложные реальные связи и зависимости, например связь крестьянского декоративного искусства с природой, бытом, эпосом, мировосприятием земледельца.

3.Объём и виды учебной работы.

          Для решения  задач в условиях малокомплектной школы  внесены новые элементы в методику преподавания изобразительного искусства, используя  программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» (1991 и 2005 года) и  авторскую экспериментальную программу учителя изобразительного искусства, руководителя Федеральной экспериментальной площадки, директора авторской школы «Губернаторский Светленский лицей» А.Г.Сайбединова.

        В условиях временных разновозрастных групп, созданных для преподавания изобразительного искусства в 1-4 классах   разработана  модифицированная рабочая  программа  на основе линейного принципа формирования содержания образования по программе Б.М. Неменского  и сквозного тематического планирования программы А.Г.Сайбединова.

       К особенностям  рабочей программы можно отнести следующие:

           -  содержание образования разбито на комплексные содержательные блоки исходя из требований к уровню подготовки окончивших начальную школу;

          - учтены общие воспитательные и образовательные  задачи по объединяющим темам; предусмотрена возможность проследить развитие учащихся по конечному результату в каждом содержательном комплексном блоке по классам, по четвертям и по учебным годам;

          -  соблюден принцип последовательности – новое опирается на предыдущее и вытекает из него;

          -   системность комплексных содержательных блоков и тем.

        Содержание рабочей программы разбито на 5 блоков с учетом времени четвертей учебного года (третья четверть – 2 блока).

Методические рекомендации

        Разновозрастные группы на уроках изобразительного искусства могут формироваться согласно учебному плану с учетом принципа комплектования класс-комплектов. Желательно соединять классы с равным количеством учащихся таким образом, чтобы количество детей не превышало нормы наполняемости кабинета согласно СанПиНов.

           Необходимо продумать систему ресурсного обеспечения: наличие технических средств обучения, репродукций произведений изобразительного искусства, произведения декоративно-прикладного искусства, натурный фонд, художественные фотографии, детские работы, как примеры выполнения творческих заданий и др. Наличие телевизора и видеотеки является хорошей помощью в создании зрительного образа художественных произведений, проведении заочных экскурсий в музеи. Наглядный набор специальных терминов и названий в изобразительном искусстве (таблички с надписями «перспектива», «колорит», «декор» и др.) поможет развитию зрительной памяти.

          Основной формой организации работы в разновозрастных группах на уроках изобразительного искусства является работа в микро группах разной численности. Дети на уроках могут обсуждать план выполнения задания учителя, анализировать результаты своей работы и работы товарищей, быть экскурсоводами по своим работам в воображаемой картинной галерее и т.д.  

          При объединении видов деятельности по темам  на одном уроке в разновозрастной группе существуют свои  особенности:

      -  необходимо осуществлять подготовку по темам, близким по содержанию, просматривать дополнительную литературу  по одной тематике; легче осуществлять подбор наглядности; игровой материал для физкультминутки может быть одинаковым,

      -    при введении в тему занятий, знания более старшего класса можно использовать в качестве новых знаний для младших. В случае затруднения на уроке младший школьник может обратиться за помощью к старшим. Детям легче переключаться с работы учителя на самостоятельную, когда речь на уроке идёт по близким темам. Те, кто отвлёкся от работы, слышат, что разговор идет на близкую им тему,

      -   возрастает роль не только содержания образования, но и способов организации взаимодействия детей на уроках изобразительного искусства в процессе совместной учебной деятельности, что имеет большое воспитательное значение.

         Работу в разновозрастной группе по изобразительному искусству  с каждым классом можно разделить на четыре этапа:

1. Проверка выполнения самостоятельной работы дома (подготовка к уроку или проверка работ, которые  не успели сделать на предыдущем уроке).
2. Введение в тему занятий, объяснение по выполнению следующей работы.
3. Самостоятельная работа, работа  в группах или коллективная работа.
4. Обобщение и обсуждение итогов урока.

          Перед уроком  следует подумать об организации рабочего пространства кабинета: как поставить столы в зависимости от вида работы: самостоятельная, в группах или парах.

Учебно-тематическое планирование

1. Программные документы:

1. Стандарт начального общего образования по изобразительному искусству.
2. Примерная программа начального общего образования по изобразительному искусству.
3. «Изобразительное искусство и художественный труд», программа общеобразовательных учреждений под руководством Б.М.Неменского.
4. Авторская экспериментальная программа учителя изобразительного искусства, руководителя Федеральной экспериментальной площадки, директора авторской школы «Губернаторский Светленский лицей» А.Г.Сайбединова.
5. Оценка качества подготовки выпускников начальной школы по ИЗО.

         2.  Учебно-методическая литература:

1. Губанова Е.И. Декоративно-прикладное искусство на уроке изобразительного и трудового обучения // Начальная школа – 2004.
2. Искусство в жизни детей / сост. А.П. Ершова, Е.А. Захарова. – М.: Просвещение, 1991.
3. Косминская В.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей. – М.: Просвещение, 1987.
4. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд: книга для учителя. – М.: Просвещение, 1991.
5. Павлова Н.Н. Знакомство младших школьников с произведениями изобразительного искусства // Начальная школа. – 1997.
6. Сайбединов А.Г. Диалоги с душой. Изобразительное искусство в школе.- Томск: Изд-во «Дельтаплан», 2001.
7. Толстых В.И. Эстетическое воспитание. – М.: Просвещение, 1984.
8. Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. – М.: Просвещение, 1988.
9. Шорохов Е.В. Тематическое рисование в школе. – М.: Просвещение, 1975.
10. Я познаю мир: Культура / сост. Н.В.Чудакова. – М.: АСТ – ЛТД. 1997.

4. Материально-техническое обеспечение.

Специализированный кабинет изобразительного искусства.

Магнитная доска, столы, мольберты, парты.

Технические средства обучения: Телевизор, видеомагнитофон, видеофильмы, компьютер или проигрыватель DVD и набор компактных дисков «Шедевры русской живописи» с интерактивными уроками, «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства», «Эрмитаж" и т.д.

Методические таблицы, наглядные пособия, фонд предметов для рисования с натуры

Репродукции художественных произведений отечественных и зарубежных художников.