Игровые моменты на уроках музыки младших школьников  и в системе дополнительного образования.

                                                                        Игра - это искра, зажигающая

огонёк пытливости и любознательности.

                                                                              В.А. Сухомлинский

Моя практика доказала, что влияние игры на младшего  школьника очень велико. Её всестороннее воздействие на  развитие ребёнка трудно переоценить. Игра  органически присуща детскому возрасту и при умелом руководстве со стороны взрослых способна творить чудеса.  Ленивому она поможет стать трудолюбивым, незнайку знающим, неумелого умельцем. Словно волшебной палочкой игра может изменить отношения к тому, что кажется им порой слишком обычным, скучным, надоевшим.

Игра помогла мне сплотить коллектив, включить в активную деятельность  детей замкнутых и застенчивых.

В игре воспитывается сознательная дисциплина, дети приучаются к соблюдению правил, умению контролировать свои поступки, правильно и объективно оценивать поступки других.

Игра для детей как - важное средство самовыражения, проба сил. В процессе игры я узнаю  лучше своих воспитанников, их характер, привычки, организаторские способности, творческие возможности, что позволяет мне найти правильные пути воздействия на  каждого из детей.

В процессе игры я наблюдаю за раскрытием замысла, за раскрытием индивидуальных черт и наклонностей каждого ребёнка.

При  игре , они становятся более доверчивыми, открытыми, родными.

     Занятия, уроки провожу  в разнообразных формах, где преимущество отдается игре. Формирование ценностных ориентаций детей осуществляю в ходе проведения уроков – музыкальных путешествий, уроков-драматизаций, уроков-дискуссий, на которых реализуется диалогичная в своей основе и поисковая по направленности музыкально-игровая деятельность младших школьников. Поисковая музыкально-игровая деятельность детей на данных уроках находит реализацию в играх-диалогах, играх-импровизациях, музыкально-дидактических играх, инсценирование песен, в развивающих играх, в частности в разгадывании кроссвордов, ребусов, криптограмм в процессе разучивания младшими школьниками песен, в драматизации, импровизации на заданную тему, сочинении песен и стихотворений.

Все занятия строятся по методу эмоциональной драматургии.

Игра для детей как - важное средство самовыражения, проба сил. В процессе игры я узнаю  лучше своих воспитанников, их характер, привычки, организаторские способности, творческие возможности, что позволяет мне найти правильные пути воздействия на  каждого из детей.

В процессе игры я наблюдаю за раскрытием замысла, за раскрытием индивидуальных черт и наклонностей каждого ребёнка. Игра помогает мне сблизиться с детьми, они становятся более доверчивыми, открытыми, родными.

Все занятия, особенно на первом этапе  подчинены главной цели: воспитание интереса к пению, коллективному  творчеству, к самой музыке. Для достижения этой цели важна творческая атмосфера в коллективе. Особое значение игра имеет в музыкальном воспитании и обучении младших школьников и выступает в качестве:

1.Средства достижения  педагогических целей и задач;

2.Метод продуктивно действия педагога и ученика;

3.Организационной формы занятия (интегрированные занятия). Развитие музыкального и хорового интереса, способствуют игровые ситуации.

Репертуар  детского хора базируется на песенных образцах с ярко выраженным игровым началом,  на фольклоре.

 Стремление к игре присуще  всем детям, поэтому элементы игры включаю  в любой этап занятия, урока.  А занятие обычно  состоит из несколько  этапов. Распевание, разучивание песни, инсценирование,  игра на детских инструментах, хореография, слушание музыки, игровые моменты во всех этапах.

 Этапы занятий часто меняются, чтобы вызвать интерес к хоровому пению, к уроку музыки. На примерах, приведённых ниже, будет воспитываться интонационный, звуковысотный,  динамический, ритмический слух.

Среди разных видов педагогических игр специфика музыкального обучения детей выделяет игры - драматизации.

Игры – драматизации особенно привлекают младших  школьников - это своеобразный  музыкальный театр. Обычно организуется на сюжет литературного или музыкально  произведения или на детском фольклоре: русских народных песен, прибауток, потешек, закличек, дразнилок.

Специфическими особенностями драматизации (инсценировки) является то, что в её процессе всё услышанное, прочитанное или увиденное воспроизводится при помощи всех или отдельных выразительных средств музыкальной и речевой интонации, мимики, позы, жеста. Благодаря игре - драматизации можно добиться эффекта (эмоциональной, интеллектуальной) включённости учеников в музыкальное событийное пространство.

Основой  любой игры-драматизации  является репертуар, основа наша репертуара детский фольклор: прибаутки, попевки, считалки, русские народные песни и конечно песни композиторские.

«музыкально-игровая драматизация» включает в себя ряд компонентов, составляющих его суть. Это, во-первых:

умение вслушиваться в музыкальное произведение;

приобретение практических навыков музыкального искусства (пения, игровых и танцевальных навыков);

накопление жизненного и музыкального опыта;

наличие взаимосвязи слуха и исполнительских навыков;

формирование музыкального и художественного мышления.

При подготовке и проведении учителем музыки, педагогу дополнительного образования  музыкальных игр и драматизаций рекомендую придерживаться трёх этапов:

1. Установочно-подготовительный этап: знакомство учащихся с названием и условиями проведения игры, игровыми и дидактиче-

скими задачами, правилами, действиями, результатом, выбор участников игры, распределение ролей.

Функциональный этап: включение учащихся в художественно-творческую и музыкальную деятельность, проведение игры по заданным правилам и действиям, работа над драматическим развитием игры (экспозицией, завязкой, развитием, кульминацией, развязкой, сценическим воплощением музыкальных образов, т.е. собственно драматизация музыкально-дидактического материала).

Оценочный (результирующий) этап: оценка выполнения игровых и дидактических задач, правил, действий, сценичности воплощения музыкально-игровых образов.

Функции учителя музыки при руководстве музыкально- дидактической игрой или драматизацией определяются следующим образом:

учитель-актёр, учитель-режиссёр, учитель-драматург;

учитель-импровизатор, учитель-исполнитель, учитель-дирижёр;

учитель-постановщик музыкального спектакля, инсценировок, музыкальных конкурсов, путешествий, КВН;

учитель-организатор особой атмосферы "концертного зала" для установления взаимоотношений доверия, непринуждённости, сотрудничества, радостного постижения образного содержания музыкального искусства.

Главная цель предлагаемых игр и драматизаций - развитие творческих способностей, музыкального мышления младших школьников, усвоение ключевых и частных знаний о музыке, о хоровой песне,  в музыкально-творческой деятельности и проникновение в сущность музыкального искусства.  Игровая деятельность на уроках музыки включает в себя: пластическое интонирование, вокальную импровизацию, инструментальное музицирование и драматизацию

Пластическое интонирование.

  Пластическое интонирование – это один из видов игровой деятельности учеников на вокальном занятии.

Целый ряд детских игр основан на соединении песни с движением.

 Это хороводные, шуточные песни, прибаутки,  считалки, дразнилки.

Все формы, приемы, методы изучения русского фольклора, а также богатейший песенный материал, яркие эмоциональные беседы, участие в театрализованных действиях - все это способствует творческому развитию учащихся, развивает воображение, память, мышление, вырабатывает у них интерес к познанию фольклорного наследия, повышает уровень культуры и воспитанности.

   Познание детьми выразительных возможностей народной музыки происходит в следующих формах:

 1) интонационные обороты, мотивы, мелодии, подражающие звучанию окружающего, интонациям чувственно-выразительной речи человека (вопросы-ответы, песенные разговоры, подражание пению кукушки, петуха, кур, барашек, гусей  и т.д.);

 2) интонационные обороты, мотивы, мелодии, сопровождающие естественные игровые, плясовые движения ребенка (подпевание во время ходьбы, танца, укачивание куклы и т.д.)

 Все эти интонации выражают различные эмоции (сожаление, радость, удивление). Выразительная основа песенного творчества детей, отражающая их мысли, чувства, отмечается и в спонтанности певческой деятельности.

В построении игровых ситуации и разработки игровых методов для детей младших школьников(6-10лет) применяется в основном народные игры, а также музыкально-дидактические,  на  бытовые темы, на сюжеты сказок.

Мои  педагогические методы, которые стимулируют   интерес к народному творчеству:

исполнение и разучивание учащимися произведений русского фольклора;

-слушание народной музыки;

-беседа как путь накопления теоретических знаний;

-чтение и слушание книг и сказок о музыке как путь накопления исторических знаний о народном творчестве;

-пение различных упражнений, песенок - попевок, потешек, закличек, скороговорок  способствующих созданию активной творческой атмосферы и их исценирования, мини-театрализация;

-сравнение и сопоставление сходных или, наоборот, контрастных образов, что способствует углубленному эмоциональному восприятию произведения;

-музыкально-игровые моменты и ритмические движения как эмоционально-увлекательный прием.

Игра на детских инструментах различных упражнений, песенок-попевок, потешек,   закличек, скороговорок  способствующих созданию активной творческой  и эмоциональной атмосферы;

Занятия народными танцами являются одними из лучших естественных и доступных видов здоровьесберегающих технологий;

Организация и проведения театрализованных представлений, мини- спектаклей, концертов, способствующие созданию радостной эмоциональной, атмосферы и   хорошего самочувствия.

Например, один из вариантов  

Музыкальная сказка  «Встреча с лесными друзьями»(Приложение№1)

(но она всегда у меня импровизируется)

В педагогическом процессе часто провожу дидактические игры.

Фольклор является очень ценным дидактическим материалом. Яркие образы добра и зла в песнях, сказках, попевка, прибаутках доступны и понятны детям. Дети становятся участниками и постановщика музыкально-игровых и вокально-пластических композиций, хороводов, сказок. Среди русских народных песен, есть припевки, прибаутки, исполняемые в игре тесно связаны с сюжетом. Широко использую заклички, скороговорки, дразнилки, считалки, приговорки и другие элементы детского фольклора. Это всё обычно использую в распевании, они способствуют постановке певческого голоса. С разучивания и исполнения весёлой дразнилки   с её интонационной распевностью, свободой интонирования, может начинаться любое занятие:

Райка- балалайка.

Цель игры: Поднять эмоциональный настрой. Чёткое произношение звуков в пении.

Методика применении: Проговаривать на одном звуке, по полутонам.

Райка-балалайка.

В доме не хозяйка.

На печи сидела.

Всю капусту съела.

Андрей – воробей.

Цель игры: Работа над орфоэпией, чёткое произношение звуков в пении.

Методика применения: вначале попевку нужно исполнит на одном звуке, потом поступенно. Воробей прыгнул сначала на одну ветку, пропел (ми), потом на другую (фа) на третью и.т.д. Прыгал вверх и вниз по веткам, а потом устал и прыгнул вниз на землю  (до первой октавы) травку щипать.

Андрей-воробей

Гоняй галочек из - под палочек

Не клюй песок, не туп носок,

Пригодится носок - клевать колосок!

Затем разучивание мелодии.

Методика применения: учим мелодию.

Андрей (ля - четверная, ми- четвертная) воробей  (ля, ля, восьмые, си-четверная), Не гоняй (ля, ля- восьмые, ми - четвертная),   голубей (ля, ля-восьмые си-четвертная).  

Наиболее распространенным, активно бытующим жанром являются заклички, связаны они с определённым временем года и обращены к различным явлениям природы: солнцу, дождю, радуге, ветру.

Например «Дождик, дождик пуще»

Цель игры: заклички особенно полно раскрывают возможности детского певческого голоса, его силу, звонкость. Эмоциональность.

Методика применения: разучивание заклички.

Дождик лей, лей,

На меня и на людей.

На детей по ложке, на меня по крошке

А на всех людей по целому ведру.

Один из самых ценных и популярных жанров детского фольклора, подходящий для сольного, ансамблевого и хорового пени - это прибаутки.

Это основное значение - развеселить, рассмешить, развлечь слушателя.

Ценность в прибаутке в том, что это единственный жанр в  детском фольклоре, что встречаются длинные тексты  с интересными сюжетами. Встречаются прибаутки и в многоголосном изложении, они способствуют развитию слуха, вниманию, умению проследить движение различных  голосов.

Шёл козёл с косой.

Цель игры: развитие творческих способностей  и артистизма детей.

Методика применения: Раздать детям карточки с текстом.

Методический материал  данной прибаутки может изменяться в зависимости от того какой ребёнок поёт, и как дети представляют себя в данный момент героя этой прибаутки, обыгрывая ситуацию:

-Где  был козёл?

-Сено косил.

-На что тебе сено?

-Коров кормить.

-На что коровы?

-Молоко доить.

-На что молоко?

-Пастухов кормить.

-На что пастухи?

-Свиней пасти.

-На что свиньи?

-Ямочку рыть.

-А что в ямочке?

-Маково зёрнышко.

-А где зёрнышко?

-Петух склевал

-А где петух?                                                  

 За море улетел.

-А где море?

-Цветами заросло.

-А где цветы?

-Красны - девицы срывали, веночки сплетали.

-Хороводы водили, красным молодцам дарили!

С. Миропольский, педагог и музыкант отмечал художественный элемент народной песни и его благотворное влияние на детские души. Он указывал на исключительное значение в детском воспитании  народных песен с драматизацией: «Это элемент песенного творчества… составляет одно из достоинств песен и особенно важное в педагогическом отношении. Дело в том, что песня может прискучить, но если к песне присоединяется движение, песня драматизируется (в большинстве  русских песен именно таковы), то она становится неисчерпаемым источником живого наслаждения и радость детей, внося свежесть в пение и приближая песню к  игре .

Разучивая песни лучше начинать с ритмической части. Я предлагаю определённый ритм, отстукиваю его, а дети его повторяют. Так продолжается до тех пор, когда  я  увижу,  что внимание полностью включено, что работают они чётко и слаженно. Ритм можно задать с помощью музыкальных инструментов (ложки, трещотки, свистульки, металлофон, румба, свирель, всё зависит от  фантазии педагога). Постепенно  через отдельные элементы ребята  незаметно осваивают ритмические рисунки различных песен,  что поможет им в дальнейшем исполнить ритм песни.

В качестве проверки уровня развития ритмического слуха могут, служит упражнения предлагаемые учителем или учениками, при которых ведущий отбивает ритм загаданной  им песни, а остальные пытаются узнать её.

Вокальная импровизация.

Вокальные импровизации проявляются в приветствии учителя и учеников. Например, учитель поёт «Здравствуйте» по звукам тонического трезвучия вверх, а ученики поют «Здравствуйте» по тем же звукам вниз.         Другой вариант: - «Здравствуйте, ребята» по звукам от тоники до доминанты, а ученики – «Здравствуйте, учитель»,  наоборот, от доминанты к тонике. При этом одно и то же приветствие можно спеть в разных темпах, ритмах, изменяя лад, транспонируя вверх или вниз на полтона. Это активизирует внимание учеников в целом и на интонации приветствия в отдельности.

Певческая импровизация одно из любимых занятий ансамбля. С удовольствием импровизируют не только те, кто умеет петь, но и слабо интонирующие дети, не достаточно владеющие голосом. В импровизации ребёнок раскрепощается. Занятия импровизацией не только творчески активизирует детей, но и сказывается на развитие вокально-слуховых способностей.  Музыкальные примеры вопросно-ответной конструкции позволяют поддерживать обстановку диалога (учитель-ученик), способствуют естественному, непринуждённому общению. Кроме того, первичное разучивание такого материала опирается на речевые интонации, не сковывается мелодической организацией. 

Ритмическая импровизация в форме вопроса и ответа.

Цель игры:  «Знакомство» развить внимания, интонационного, ритмического слуха.

Метод проведения: участвует педагог и ансамбль, между нами должен состояться «разговор».

Педагог: Как тебя зовут» (до, ре, ми, фа - восьмые, соль – половинная длительность)

Ребёнок: Алиса (соль, ми - восьмые, до - половинная длительность.)

Педагог: «Что ты любишь?»

Ребёнок поёт: «Я люблю малину» и. т. д.

  Обращаюсь к ученику с одним и тем же «вопросом», «ответы»  слышу разные. На следующих занятиях  импровизации  целесообразно продолжить. Нововведение заключается в том, чтобы передать характер импровизации либо оживлённый, весёлый,  «разговор», либо грустный, печальный.

В своей работе включаю личностно-ориентированный, деятельностный подход в каждом виде деятельности .

Поэтому приходится проводить индивидуальные занятия во всех видах деятельности

Но довольно часто в своей практике работы с хором встречаются дети, поющие фальшиво, ритмично скандирующие песню, лишая её мелодии. Речь идёт о детях, чьи музыкальные способности и задатки не раскрыты, не развиты. Этих детей часто называют "гудками". Боится петь ребёнок с некрасивым, хриплым или низким голосом. 

Первые упражнения - речевые. Их эмоционально-образное содержание опирается на поэтический и музыкальный материал, знакомый и полюбившийся каждому малышу - сказку, стихотворение, распевный рассказ, короткую, но очень запоминающуюся выразительную песню,  прибаутки, пропеть своё имя. Отыскиваю с детьми, с ребёнком как можно больше вариантов.

Например, до петь прибаутку:

Преподаватель поёт: Сорока, сорока, где была?

Дети: Далёко. и.т.д.

1.Данное упражнение на нефиксированной высоте в волевом утвердительном посыле проговорит с различными образными заданиями «поругать», «позвать» «поманить»

Упражнение  проговорить нараспев на нефиксированной высоте восторженно, увлечённо, с образной задачей «полюбоваться», «порадоваться» чему-либо. Например, красоте природе

Нота  соль)  До ли на,  до - ли -   нуш - ка,       до-ли-на   ши -  ро -  ка -    я.

3.Это типичный жанр детской дразнилки. Активная ритмическое проговаривание сопровождается «подразнить», «пошутить».

1.«Коля, Коля, Николай, сиди дома».

2.« Райка, балалайка. В доме не хозяйка»

3.«Федя, медя, съел медведя». И.т. д.

 Жанры, отличающиеся большой эмоциональной выразительностью; шуточные песни, прибаутки, небылицы, дразнилки, засечки, колядки - заклички, игры могут быть полезны для решения этих проблем.

Это могут быть слова, слоги, прибаутки. Упражнения можно сопровождать показами высотных различий рукой. Это способствует закреплению слуховых представлений

В излюбленных зачинах детских игр и хороводов - загадках, засечках,
считалках, - ведущее место отводится смысловому началу. Мелодика напевов проста и незатейлива. Например, на один и тот же напев нанизывается
цепочка загадок.

Без рук, без ног, под окном стучит, в избу просится.

(ветер).

Летит, молчит, лежит, молчит, как умрёт, так заревёт.

(снег).

Для малышей всегда занимательны и интересны песни с участием животных и птиц. Лесные звери (медведь, лиса, волк, заяц, олень) Домашние животные (кот, собака, козёл и коза, корова,  Птицы домашние и лесные (воробей, гусь, петух, сокол, голубь, лебедь)...

Все эти персонажи часто встречаются в музыкально-поэтическом фольклоре. Жанровый состав его многообразен: свадебные, игровые, хороводные, лирические песни. Игровое начало этих произведений поддерживает бесконечный интерес к ним детей, простота и доступность их изложения, а также своевременность их разучивания способствуют накоплению стабильных музыкально-слуховых навыков.

Первоклассники… Красивые, маленькие, непосредственные, открытые.…   Для них первое музыкальное задание – учимся слушать тишину. Оказывается, этому надо учиться! Чтобы учиться было интересно, играем в игру «Кто дольше слышит звук». Играю на инструменте один звук, прошу слушать и поднять руку тогда, когда дети перестанут слышать его. Сначала получается не у всех, потом лучше, лучше.… И вот уже в классе стоит тишина, которая необходима для восприятия музыки. Интересно? Да! А теперь пробуем пропеть этот звук на «а», как бы продолжая звучание инструмента. Красиво получается не сразу, дети это замечают сами. Значит, надо поучиться. Дальше игра.

Представим, что в руках у каждого из нас – роза.  Вдруг на наших глазах она распускается и становится большой и пышной. Мы удивляемся вместе с взмахом моей руки и тихо говорим: «Ах!». Вместе с началом ауфтакта мы «удивляемся», затем мгновенная задержка дыхания от удивления и красоты и… поем звук  «фа» на гласный «а». Первое задание, первое удивление, первое активное познание.

Ранее упомянутая «Музыкальная сказка» вызывает интерес к коллективному пению и способствует развитию очень многих музыкальных способностей, помогает развить инициативу детей, их самостоятельность, память, фантазию, роль, смелость, артистические навыки. И.т.д.

 Игра очень эффективна в музыкальном отношении: помогает развить «гудошников», научить воспроизводить сыгранные на фортепиано или спетые звуки, отрабатывать отдельные певческие интонации, звукосочетание, расширить диапазон голосов учащихся.

Всегда оживление в классе, особый настрой вызывает чтение учителем любого известного детям стихотворения быстро, неразборчиво, монотонно или текст разучиваемой песни.

-Понравилось?  (улыбаются)

 Нет!

 Почему? - Очень быстро, непонятно,

невыразительно!

- А как бы вы прочитали?

Стараются, читают выразительно. Вывод: прежде, чем что-то сказать, надо подумать, какой должна быть ваша интонация. А для учителя это естественный переход к теме «Интонация». Часто занятия вокального ансамбля идут параллельно с уроком музыки. Дети в ансамбле порой раньше узнают тему урока музыки, а порой закрепляют знания с урока музыки.

Вокальная импровизация часто связана с пластическим интонированием. Это можно наблюдать на примере русских народных прибауток и песен. «Серенькая кошечка, села у окошечка, хвостиком махала. Деток поджидала».

Изображают мягкие шаги кошечки, пластические движения рук. Лапки у мышек тоненькие, как пальчики у ребят – пальчики и изобразят, как шагают мышки.

Импровизируя песенку «кошки», ребята стараются передать её ласковое, доброе пение, и в этом им помогает пластическое интонирование её мягких, неслышных шагов.

Попевка  «Соловей»

  «Соловей, соловей, соловеюшка,

Ты не пой соловей, громко песенки

Не буди соловей, маго батюшку»

Дети поют мягко, ласкательно. Потом машут легко, пластично руками, изображая крылышки «соловья»  и на носочках  убегают (изображают, как будто соловей улетел тихо, чтобы не мешать никому свои пеньем.)

Использую на занятии музыкальные  инструменты, проиллюстрировав несколько наигрышей в различных регистрах. Задача детей найти звуки "высокие", "низкие". Например: Играю  на фортепиано в высоком регистре «трели», дети поют «Чик-чирик»  и машут руками показывая, как летают «птички»  играю в низком регистре, изображают  «медведя»

 Играю прибаутку «Уж как шла лиса  по тропке», дети изображают «хитрую лису», мягкие крадущие шаги Ассоциативный подход всегда
оживляет и образно закрепляет слуховые навыки. Для развития выразительной речи малышей, насыщения её звуковыми контрастами полезно привлекать по ролям сказки, по ролям небылицы. Каждый персонаж в образном восприятии ребёнка, в озвученных репликах получает верную характеристику.

Пример, лиса хитрая, голос у неё - "высокий", "тонкий". Медведь – неуклюжий голос - "толстый", "низкий"

 В закличках много контрастно-регистровых приёмов - «гуканий».

Постепенно в занятиях с «гудками»  ввожу упражнения с глиссандированием на разных гласных от низких к высоким звукам, от высоких к низким. Удобны в таких упражнениях гласные звуки «у», «и.

1.«По лесу леший кричит на сову, АУ»!

2.А-чу-чу-чу-чу-чу-чу……..,

Я горошек молочу……

3.Я бегу, бегу, бегу……

Разбежаться не могу…..

2. Долина долинушка, долина широкая……….

В подобных примерах проговаривается слогоритм песни " говорком"/ на нефиксированной высоте/ с выкриками на высоких звуках. Как правило - это гласные «у», «и».

Естественное поведение, игровая ситуация, спокойный голос, дружеское отношение педагога успокаивает ребёнка,  создают комфортные психологические условия. Ребёнок постепенно начинает развиваться творчески и как личность

Знакомство с имитацией через игру.

Дидактическую игру на хоровых занятиях рассматриваю в трёх аспектах:

1. Игра в качестве урока его части или игра, объединяющая несколько занятий;

2. Игра как принцип общего педагогического процесса;

3. Игра, как элемент обучения в виде методов и приёмов.

На хоровых занятиях, до исполнения какой-либо песни, практикую исполнение небольших упражнений на распевание и развитие слуха и ритма. В связи с этим использую четыре вида музыкально-дидактических игр:

Игры, развивающие у детей звуковысотный слух.

Игры, развивающие чувство ритма.

Игры, развивающие тембровый слух.

Игры, развивающие динамический слух.

С помощью дидактических игр дети изучают музыкальную грамоту, средства музыкальной выразительности.

Обучая детей двухголосному пению (канон) вполне целесообразно использовать игровые приёмы. Через игру детям проще объяснить, что представляет собой канон. Для знакомства двухголосного пения я использую,  песню «Эхо».

Например «Эхо».

Цель игры: Знакомство и обучение двухголосному пению.

Методика применения: Класс разделить на две группы.

Первая группа поёт громко, вторая тихо поёт как эхо. Затем первая группа исполняет следующую фразу, вторая повторяет и.т.д.

Для быстрого обучения двухголосному пению применяют знакомые  детям песни, например: русскую народную песню «Во поле берёза стояла» или «Со вьюном я хожу».

М/Д ИГРА «ЭХО».

Цель: научить детей слышать и воспроизводить те или иные ритмические рисунки.

Ход игры.

Описание игры: На столе у детей  четыре большие карточки с песнями «Дождик», «Ходит  зайка», «Тень-тень», «8-е марта»,  и карточки с нотами по тактам. Играю  одну мелодию из четырёх мелодий. Задача детей.  По образцу мелодии, написанной на большой карте сложить из разрезанных карточек ритмический рисунок песни.

М/Д ИГРА  «Долгие и короткие звуки».

Взрослый исполняет только ритмический рисунок знакомых песен-прибауток, называя четверти слогом «лё», и восьмые ноты слогом «ли». Ребенок складывает этот ритмический рисунок из карточек, на которых нарисованы четверти и восьмые.

М/Д ИГРА  «Звукоряд»

Положить на нотном стане ноты-кружочки так, чтобы получился звукоряд

от ноты до ноты ДО второй октавы. Выигрывает тот, кто скорей построит звукоряд.  

М/Д ИГРА «Разрезное лото»     (Слайд

 По образцу мелодии, написанной на большой карте, сложить из разрезных карточек песню. Назвать ее и спеть. Песни «Ходит зайка» и «К пионерам в гости». Песни «8-е марта» и «Тень-тень»

М/Д ИГРА «Узнай песенку». Цель: научить детей на слух различать интервалы: октава (песня «Птица и птенчики»), септимы («Качели»), квинты («Курица»), кварты («Труба»), терции («Спите куклы»), секунды («Гармошка»), примы («Андрей-воробей»).

Ход игры.

У всех детей нотные станы, кружочки или ноты (второй вариант)  

Дети вспоминают песни, уточняют, какие звуки соответствуют той или иной песне, (я играю начальный интервал)  показываю на доску, где находятся рисунки всех песен: «Из какой песни эти два звука?».  Отвечает тот ребёнок, кто быстро поднял руку и показывает рисунок на доске. Второй вариант: Играю песню, дети закрывают кружочками или нотами тот интервал, который прозвучал в песне.  

М/Д ИГРА «Учёный кузнечик»

 Цель - развить у детей ощущение тоники.

Описание игры: Суть его заключается в том, что «кузнечик» прыгает с первой ступеньки на другие, но обязательно «возвращается домой» (на тонику). Можно предложить детям различные варианты последовательности звуков, например, пропеть на слово «скок» в до мажоре первой октавы: ДО-РЕ-ДО, ДО-РЕ-МИ-ДО, ДО – РЕ-МИ-ФА-ДО, ДО-РЕ-МИ-ФА-СОЛЬ-ДО, я пою на слово «скок» и показываю рукой повышение по ступеням, но каждый раз рука моя опускается вниз в исходное положение. Дети самостоятельно находят последний звук (тонику до). Постепенно у детей всё более развивается чувство лада, ощущение тоники. Когда дети уже поют достаточно чисто звукоряд в прямом и обратном движении, можно рассказать им, показывая картинку «Цирковые собачки», что каждая ступенька этой  длинной  лестницы имеет своё  «имя» первая ДО, вторая РЕ и.т.д. Несколько занятий дети пропевают гамму последовательно одну за другой ступеньки лестницы. Затем детям можно объяснить, что спускаясь с лестницы, они должны петь, называя ступеньки в обратном порядке: ДО, СИ. ЛЯ, СОЛЬ и.т.д.  Детей очень заинтересовывает, что каждая ступенька имеет свое имя, и поэтому они очень легко запоминают названия нот. Итак, дети усвоили понятие о тот, что звуки могут идти вверх и вниз, что у каждого звука есть свое название.  

Для запоминания нот использую музыкальные ребусы.

Для лучшего закрепления учениками нот,  использую следующую музыкальную головоломку.  (Приложение __)

М/Д ИГРА «Музыкальные инструменты»  

Цель: научить различать тембры звучания музыкальных инструментов:

треугольника, аккордеона, рояля, бубна, барабана, домры, металлофона.

Описание: У детей на столе карточки с изображением музыкальных

инструментов. Ставлю в записи звучание инструмента. Дети поднимают

карточку с изображением инструмента, тембр которого они услышали

Игра будет более интересной, если какие-то инструменты будут звучать в живом исполнении.

Сочинение сказок с темброво-шумовыми импровизациями на детских музыкальных инструментах.

Прежде чем заниматься творчеством в игре на музыкальных инструментах, нужно предварительно познакомить детей с ними. Как они звучат, как называются. На что похожи звуки того или иного инструмента. Что можно изобразить с его помощью. Сочиняем сказку, которую изображают звуки детских музыкальных инструментов.

Живое пианино

Цель игры - развитие мелодического слуха учащихся и закрепление знаний нотной грамоты.

Музыкальный репертуар: по выбору учащихся.

Методика и техника игры. Педагог выбирает "пианиста" и семь учеников - по количеству нот. У каждого ученика в руках карточка мелодического лото с одним звуком.

"Пианист" исполняет попевку (например, "Петушок", "Зайчик", "Солнышко") на "живом пианино". Он "нажимает" на "клавишу", ученик приседает и поёт свой звук. Задача "пианиста" - играть мелодию в заданном ритме отдельными пальцами, имитируя игру на фортепиано.

Второй вариант: Один играет на металлофоне, а другой на «живом пианино».

Фотограф

Цель игры - развитие музыкальной памяти и внимания первоклассников.

                       Дидактический материал: карточки с ритмом.

Методика и техника игры. Для проведения игры педагог выбирает одного ученика - "фотографа". "Фотовспышка" - "фотограф" показывает и быстро убирает карточку с ритмом. Учащиеся должны запомнить ритм и прохлопать его. Получилась или нет "фотография" - решает "фотограф".

«Дядюшки Трифона»

Цель игры - развитие эмоциональной отзывчивости, внимания, фантазии школьников

Музыкальный репертуар: У дядюшки Трифона. Русская игровая песня.

Методика и техника игры. Учитель выбирает "дядюшку Трифона", - водящего, который становится в центр круга. После исполнения песни "дядюшка Трифон" замирает, изображая какого-либо животного, персонажа или движение (с помощью жеста или позы). Все школьники повторяют то, что изображает водящий. Затем водящий выбирает того ученика, который лучше повторил его движения. Этот ученик становится новым "дядюшкой Трифоном". Игра повторяется несколько раз.

«Волшебная стрелка» - эту игру я использую для закрепления знакомых песен.

Игровой материал: на Цветном картоне  располагаются иллюстрации к программным песням, в центре - вращающаяся стрелка.   Ход игры.

Вариант 1. В записи или на инструменте исполняю знакомую песню (можно выборочно исполнить или запев, или припев, или музыкальное вступление, или заключение и т.д.). Вызванный ребёнок указывает стрелкой на соответствующую иллюстрацию, называет песню и композитора. Дети оценивают правильность его ответа и все исполняют песню.

Вариант 2. Дети говорят: «Стрелка, стрелка, повернись и ребятам улыбнись!» Стрелка неожиданно поворачивается с помощью педагога. Ребёнок желающий открыть рисунок, идёт к «волшебной стрелке», открывает рисунок с надписью песни. Например, рисунок «зайчика», значит песня «Зайчик, ты зайчик», или  рисунок  «Спящего  мальчика за вязанием» песня  р.н.п. «Дрёма».

В своей работе включаю личностно-ориентированный, деятельностный подход в каждом виде деятельности .

 Учитывая неоднородность индивидуальных музыкальных данных детей, поступающих в коллектив, появляется необходимость разрабатывать,  развивающие  игровые упражнения, цель которых: ликвидировать замкнутость, неуверенность, а также ликвидировать отставание от основного состава ансамбля, слабо подготовленных детей. Поэтому приходится проводить индивидуальные занятия во всех видах деятельности: по вокалу, игре на инструментах и хореографии.

Но довольно часто в своей практике работы с хором встречаются дети, поющие фальшиво, ритмично скандирующие песню, лишая её мелодии. Речь идёт о детях, чьи музыкальные способности и задатки не раскрыты, не развиты. Этих детей часто называют "гудками". Боится петь ребёнок с некрасивым, хриплым или низким голосом. Первые упражнения - речевые. Их эмоционально-образное содержание опирается на поэтический и музыкальный материал, знакомый и полюбившийся каждому малышу - сказку, стихотворение, распевный рассказ, короткую, но очень запоминающуюся выразительную песню,  прибаутки, пропеть своё имя. Отыскиваем с детьми как можно больше вариантов. Например, допеть прибаутку:

Преподаватель поёт: Сорока, сорока, где была?

Дети: Далёко.

И так далее.

1. Данное упражнение на нефиксированной высоте в волевом утвердительном посыле проговорить с различными образными заданиями «поругать», «позвать» «поманить».

2. Упражнение  проговорить нараспев на нефиксированной высоте восторженно, увлечённо, с образной задачей «полюбоваться», «порадоваться» чему-либо. Например, красоте природы

(Нота  соль)  До - ли - на,  до - ли -   нуш - ка,  до-ли-на   ши -  ро -  ка -    я.

3. Это типичный жанр детской дразнилки. Активное ритмическое прогововаривание сопровождается «подразнить», «пошутить».

1.«Коля, Коля, Николай, сиди дома».

2.« Райка, балалайка. В доме не хозяйка».

3.«Федя - медя, съел медведя».

И так далее.

В излюбленных зачинах детских игр и хороводов - загадках, считалках, - ведущее место отводится смысловому началу. Мелодика напевов проста и незатейлива. Например, на один и тот же напев нанизывается цепочка загадок.

Без рук, без ног, под окном стучит, в избу просится. (Ветер).

Летит, молчит, лежит, молчит, как умрёт, так заревёт. (Снег).

Для малышей всегда занимательны и интересны песни с участием животных и птиц. Лесные звери (медведь, лиса, волк, заяц, олень). Домашние животные (кот, собака, козёл и коза, корова). Птицы домашние и лесные (воробей, гусь, петух, сокол, голубь, лебедь)...

Все эти персонажи часто встречаются в музыкально-поэтическом фольклоре. Жанровый состав его многообразен: свадебные, игровые, хороводные, лирические песни... Игровое начало этих произведений поддерживает бесконечный интерес к ним детей, простота и доступность их изложения, а также своевременность их разучивания способствуют накоплению стабильных музыкально-слуховых навыков. Первоклассники… Красивые, маленькие, непосредственные, открытые... Для них первое музыкальное задание – учимся слушать тишину. Оказывается, этому надо учиться! Чтобы учиться было интересно, играем в игру «Кто дольше слышит звук». Играю на инструменте один звук, прошу слушать и поднять руку тогда, когда дети перестанут слышать его. Сначала получается не у всех, потом лучше, лучше. И вот уже в классе стоит тишина, которая необходима для восприятия музыки. Интересно? Да! А теперь пробуем пропеть этот звук на «а», как бы продолжая звучание инструмента. Красиво получается не сразу, дети это замечают сами. Значит, надо поучиться. Дальше игра. Представим, что в руках у каждого из нас – роза.  Вдруг на наших глазах она распускается и становится большой и пышной. Мы удивляемся вместе со взмахом моей руки и тихо говорим: «Ах!» Вместе с началом ауфтакта мы «удивляемся», затем мгновенная задержка дыхания от удивления и красоты и… поем звук  «фа» на гласный «а», второй вариант  дуем на «цветок»  ладошку. Первое задание, первое удивление, первое активное познание.

Ранее упомянутая «Музыкальная сказка» вызывает интерес к коллективному пению и способствует развитию очень многих музыкальных способностей, помогает развить инициативу детей, их самостоятельность, память, фантазию, роль, смелость, артистические навыки и так далее. Или распевание виде «Игры –путешествия»  (Приложение №2)

Игра очень эффективна в музыкальном отношении: помогает развить «гудошников», научить воспроизводить сыгранные на фортепиано или спетые звуки, отрабатывать отдельные певческие интонации, звукосочетание, расширить диапазон голосов учащихся.

Вокальная импровизация часто связана с пластическим интонированием. Это можно наблюдать на примере русских народных прибауток и песен. «Серенькая кошечка, села у окошечка, хвостиком махала. Деток поджидала». Изображают мягкие шаги кошечки, пластические движения рук. Лапки у мышек тоненькие, как пальчики у ребят – пальчики и изобразят, как шагают мышки. Импровизируя песенку «кошки», ребята стараются передать её ласковое, доброе пение, и в этом им помогает пластическое интонирование её мягких, неслышных шагов.

Попевка  «Соловей».

«Соловей, соловей, соловеюшка,

Ты не пой соловей, громко песенки

Не буди, соловей, мого батюшку...»

Дети поют мягко, ласкательно. Потом машут легко, пластично руками, изображая крылышки «соловья»  и на носочках  убегают (изображают, как будто соловей улетел тихо, чтобы не мешать никому свои пеньем).

Ассоциативный подход всегда оживляет и образно закрепляет слуховые навыки. Для развития выразительной речи малышей, насыщения её звуковыми контрастами полезно привлекать по ролям сказки, по ролям небылицы. Каждый персонаж в образном восприятии ребёнка, в озвученных репликах получает верную характеристику.

Пример: лиса хитрая, голос у неё - "высокий", "тонкий". Медведь – неуклюжий голос - "толстый", "низкий".

Естественное поведение, игровая ситуация, спокойный голос, дружеское отношение педагога успокаивает ребёнка, создают комфортные психологические условия. Ребёнок постепенно начинает развиваться творчески и как личность.

Знакомство с имитацией через игру.

Обучая детей двухголосному пению (канон), вполне целесообразно использовать игровые приёмы. Через игру детям проще объяснить, что представляет собой канон. Для знакомства двухголосного пения я использую,  песню «Эхо».

Например «Эхо».

Цель игры: Знакомство и обучение двухголосному пению.

Методика применения: Класс разделить на две группы.

Первая группа поёт громко, вторая тихо поёт как эхо. Затем первая группа исполняет следующую фразу, вторая повторяет и так далее. Для быстрого обучения двухголосному пению применяют знакомые  детям песни, например: русскую народную песню «Во поле берёза стояла» или «Со вьюном я хожу».

М/Д ИГРА «Ритмическое лото».

Цель игры: научить детей слышать и воспроизводить те или иные ритмические рисунки.

Описание игры: На столе у детей  четыре большие карточки с песнями «Дождик», «Ходит  зайка», «Тень-тень», «8-е марта»,  и карточки с нотами по тактам. Играю  одну мелодию из четырёх мелодий. Задача детей.  По образцу мелодии, написанной на большой карте сложить из разрезанных карточек ритмический рисунок песни. (Приложение __)

Знакомство с имитацией через игру.

Обучая детей двухголосному пению (канон) вполне целесообразно использовать игровые приёмы. Через игру детям проще объяснить, что представляет собой канон. Для знакомства двухголосного пения я использую,  песню «Эхо».

Например «Эхо».

Цель игры: Знакомство и обучение двухголосному пению.

Методика применения: Класс разделить на две группы.

Первая группа поёт громко, вторая тихо поёт как эхо. Затем первая группа исполняет следующую фразу, вторая повторяет и.т.д.

Для быстрого обучения двухголосному пению применяют знакомые  детям песни, например: русскую народную песню «Во поле берёза стояла» или «Со вьюном я хожу».

М/Д ИГРА «ЭХО».

Цель: научить детей слышать и воспроизводить те или иные ритмические рисунки.

Ход игры.

Описание игры: На столе у детей  четыре большие карточки с песнями «Дождик», «Ходит  зайка», «Тень-тень», «8-е марта»,  и карточки с нотами по тактам. Играю  одну мелодию из четырёх мелодий. Задача детей.  По образцу мелодии, написанной на большой карте сложить из разрезанных карточек ритмический рисунок песни.

Дидактическую игру на хоровых занятиях можно рассматривать в трёх аспектах:

1. Игра в качестве урока его части или игра, объединяющая несколько занятий;

2. Игра как принцип общего педагогического процесс;

3. Игра, как элемент обучения в виде методов и приёмов.

На хоровых занятиях, до исполнения какой-либо песни, практикую исполнение небольших упражнений на распевание и развитие слуха и ритма. В связи с этим использую четыре вида музыкально-дидактических игр:

Игры, развивающие у детей звуковысотный слух.

Игры, развивающие чувство ритма.

Игры, развивающие тембровый слух.

Игры, развивающие динамический слух.

С помощью дидактических игр дети изучают музыкальную грамоту, средства музыкальной выразительности.

М/Д ИГРА  «Долгие и короткие звуки».

Взрослый исполняет только ритмический рисунок знакомых песен-прибауток, называя четверти слогом «лё», и восьмые ноты слогом «ли».. Ребенок складывает этот ритмический рисунок из карточек, на которых нарисованы четверти и восьмые.

М/Д ИГРА  «Звукоряд»

Положить на нотном стане ноты-кружочки так, чтобы получился звукоряд

от ноты до ноты ДО второй октавы. Выигрывает тот, кто скорей построит звукоряд.  ( Приложение__)

М/Д ИГРА «Разрезное лото»     (Приложение __)

 По образцу мелодии, написанной на большой карте, сложить из разрезных карточек песню. Назвать ее и спеть. Песни «Ходит зайка» и «К пионерам в гости». Песни «8-е марта» и «Тень-тень»

М/Д ИГРА «Узнай песенку». Цель: научить детей на слух различать интервалы: октава (песня «Птица и птенчики»), септимы («Качели»), квинты («Курица»), кварты («Труба»), терции («Спите куклы»), секунды («Гармошка»), примы («Андрей-воробей»).

Ход игры.

У всех детей нотные станы, кружочки или ноты (второй вариант)  

Дети вспоминают песни, уточняют, какие звуки соответствуют той или иной песне, (я играю начальный интервал)  показываю на доску, где находятся рисунки всех песен: «Из какой песни эти два звука?».  Отвечает тот ребёнок, кто быстро поднял руку и показывает рисунок на доске. Второй вариант: Играю песню, дети закрывают кружочками или нотами тот интервал, который прозвучал в песне.  (Приложение _)

М/Д ИГРА «Учёный кузнечик»

 Цель - развить у детей ощущение тоники.

Описание игры: Суть его заключается в том, что «кузнечик» прыгает с первой ступеньки на другие, но обязательно «возвращается домой» (на тонику). Можно предложить детям различные варианты последовательности звуков, например, пропеть на слово «скок» в до мажоре первой октавы: ДО-РЕ-ДО, ДО-РЕ-МИ-ДО, ДО – РЕ-МИ-ФА-ДО, ДО-РЕ-МИ-ФА-СОЛЬ-ДО, я пою на слово «скок» и показываю рукой повышение по ступеням, но каждый раз рука моя опускается вниз в исходное положение. Дети самостоятельно находят последний звук (тонику до). Постепенно у детей всё более развивается чувство лада, ощущение тоники. Когда дети уже поют достаточно чисто звукоряд в прямом и обратном движении, можно рассказать им, показывая картинку «Цирковые собачки», что каждая ступенька этой  длинной  лестницы имеет своё  «имя» первая ДО, вторая РЕ и.т.д. Несколько занятий дети пропевают гамму последовательно одну за другой ступеньки лестницы. Затем детям можно объяснить, что спускаясь с лестницы, они должны петь, называя ступеньки в обратном порядке: ДО, СИ. ЛЯ, СОЛЬ и.т.д. ( ПРИЛОЖЕНИЕ  №) Детей очень заинтересовывает, что каждая ступенька имеет свое имя, и поэтому они очень легко запоминают названия нот. Итак, дети усвоили понятие о тот, что звуки могут идти вверх и вниз, что у каждого звука есть свое название.   (Приложение)

Для запоминания нот использую музыкальные ребусы. (Приложение _)

Для лучшего закрепления учениками нот,  использую следующую музыкальную головоломку (Приложение_)

М/Д ИГРА «Музыкальные инструменты»  [Приложение  __].

Цель: научить различать тембры звучания музыкальных инструментов:

треугольника, аккордеона, рояля, бубна, барабана, домры, металлофона.

Описание: У детей на столе карточки с изображением музыкальных

инструментов. Ставлю в записи звучание инструмента. Дети поднимают

карточку с изображением инструмента, тембр которого они услышали

Игра будет более интересной, если какие-то инструменты будут звучать в живом исполнении.

Сочинение сказок с темброво-шумовыми импровизациями на детских музыкальных инструментах.

Прежде чем заниматься творчеством в игре на музыкальных инструментах, нужно предварительно познакомить детей с ними. Как они звучат, как называются. На что похожи звуки того или иного инструмента. Что можно изобразить с его помощью. Сочиняем сказку, которую изображают звуки детских музыкальных инструментов.

Живое пианино

Цель игры - развитие мелодического слуха учащихся и закрепление знаний нотной грамоты.

Музыкальный репертуар: по выбору учащихся.

Методика и техника игры. Педагог выбирает "пианиста" и семь учеников - по количеству нот. У каждого ученика в руках карточка мелодического лото с одним звуком.

"Пианист" исполняет попевку (например, "Петушок", "Зайчик", "Солнышко") на "живом пианино". Он "нажимает" на "клавишу", ученик приседает и поёт свой звук. Задача "пианиста" - играть мелодию в заданном ритме отдельными пальцами, имитируя игру на фортепиано.

Второй вариант: Один играет на металлофоне, а другой на «живом пианино».

Фотограф

Цель игры - развитие музыкальной памяти и внимания первоклассников.

                       Дидактический материал: карточки с ритмом.

Методика и техника игры. Для проведения игры педагог выбирает одного ученика - "фотографа". "Фотовспышка" - "фотограф" показывает и быстро убирает карточку с ритмом. Учащиеся должны запомнить ритм и прохлопать его. Получилась или нет "фотография" - решает "фотограф".

«Дядюшки Трифона»

Цель игры - развитие эмоциональной отзывчивости, внимания, фантазии школьников

Музыкальный репертуар: У дядюшки Трифона. Русская игровая песня.

Методика и техника игры. Учитель выбирает "дядюшку Трифона", - водящего, который становится в центр круга. После исполнения песни "дядюшка Трифон" замирает, изображая какого-либо животного, персонажа или движение (с помощью жеста или позы). Все школьники повторяют то, что изображает водящий. Затем водящий выбирает того ученика, который лучше повторил его движения. Этот ученик становится новым "дядюшкой Трифоном". Игра повторяется несколько раз.

«Волшебная стрелка» - эту игру я использую для закрепления знакомых песен.

Игровой материал: на Цветном картоне  располагаются иллюстрации к программным песням, в центре - вращающаяся стрелка.   Ход игры.

Вариант 1. В записи или на инструменте исполняю знакомую песню (можно выборочно исполнить или запев, или припев, или музыкальное вступление, или заключение и т.д.). Вызванный ребёнок указывает стрелкой на соответствующую иллюстрацию, называет песню и композитора. Дети оценивают правильность его ответа и все исполняют песню.

Вариант 2. Дети говорят: «Стрелка, стрелка, повернись и ребятам улыбнись!» Стрелка неожиданно поворачивается с помощью педагога. Ребёнок желающий открыть рисунок, идёт к «волшебной стрелке», открывает рисунок с надписью песни. Например, рисунок «зайчика», значит песня «Зайчик, ты зайчик», или  рисунок  «Спящего  мальчика за вязанием» песня  р.н.п. «Дрёма» и.т. д

        Игра драматизация.

Это разыгрывание сюжета песни. В народе говорили: «Сыграть, разыграть песню». Поэтому для драматизации особенно хороши народные песни, смысл которых раскрывается в постепенном развёртывании сюжета. Иногда речь в них идёт о людях, а иногда – о зверях, насекомых, но и звери и насекомые в этих песнях зачастую очеловечены. Им придаются характерные черты, свойства людей. Поиск выразительных движений. Обдумывание сюжетных ходов происходит во время разучивания песни самими ребятами. Тут в задачу учителя входит незаметно помочь, подсказать верные ходы, но инсценировка – задача самих ребят.

Первоклассникам нравится русская народная песня – плясовая  «Как у наших у ворот». Они довольно быстро разучивают её и приступают к инсценировке. Вначале появляются основные действующие лица песни: «муха», «комар», «стрекоза» и «муравей». Затем становится понятно, что нужен рассказчик, который поведал бы о том, что произошло «у ворот». Таким рассказчиком становится хор. А так как эта песня – плясовая, то хор поёт и ещё двигается в ритме плясовой: девочки, стоя, складывают руки перед собой и, поводя плечиками, поворачиваются то вправо,  то влево. Мальчики, тоже стоя, «ставят» руки на бока и чуть-чуть приседая, поворачиваются корпусом то вправо, то влево, как и девочки. Припев выделяют «раскрытием» рук в разные стороны или просто опустив их вниз и двигаясь в прежнем ритме. А в это время «муха» поёт и двигается  с теми же движениями, что и девочки в хоре, «комар» «музыку ведёт» - играет на бубне, подчеркивая сильную долю, «стрекоза»- плясунья, то держась за край юбочки, то подпирая кулачком щёчку, старается обратить на себя внимание. И только «муравей» «так устал», что ему не до веселья: он еле-еле двигается в такт плясовой (движения могут быть, а могут и не быть–    всё зависит от артиста. И когда «стрекоза» со словами: «Муравейка, милый мой, попляши и ты со мной», приглашает его танцевать, «муравей отвечает: «Уж я рад бы, поплясал, да уж очень я устал», кланяясь ей и качая головой, показывая, что нет сил. Песня кончилась, но ребята считают, что «муравейка» пусть отдохнёт, а «стрекоза» спляшет с «мухой», и исполняют ещё раз первый куплет.

Актёры в этой песне меняются, и каждый из ребят старается  исполнить свою роль выразительно, внести что-то своё, а, глядя на исполнение, друг друга, оценивая его, набираются опыта, а заодно и смелости выйти на классную сцену и почувствовать себя артистом.

Разыгрываем  не только народные песни, но и композиторские, такие в которых есть сюжет. Например, песню Л. Книппер «Почему медведь зимой спит».

Творческие способности, как того и требует природа фольклора, проявляет себя индивидуально, по-своему.

Например, в песенке-игре "Ходит по двору петух" дети становятся в круг. Изображающий петуха важно вышагивает в центре круга. На слова: "Под окном стоит" — останавливается перед тем, кого выбрал, "хлопает крыльями", после текста "На весь двор кричит" — громко кричит по-петушиному, а затем меняется местом с избранным. Вся игра повторяется. В песне «Петушок», за ранее выбирается «петух»

Дети поют:  Петушок, петушок, золотой гребешок.

                  Маслена головушка, пёстрая головушка,

                Что ты рано встаёшь?

                 Ване (Кате) спать не даёшь. Дети ходят по кругу, поют песню. Чьё имя  назовут, тот ребёнок бежит за петухом, после его пения, если он его догнал,  сам становится «петухом».

 Ярко проявляется индивидуальность ребёнка при обыгрывании песенки "Дрема". Он сидит в центре круга, сначала "дремлет", затем "просыпается" — все это обычно проделывается с индивидуально выраженной мимикой, пластикой движений. А потом дети его просят сплясать. Дрёма проявляет свои способности в танце. Наконец Дрема выбирает себе замену, усаживает нового Дрему на свое место. Далеко не всегда это оказывается простой задачей и незамысловатая игра становится уроком бережного и чуткого отношения к товарищам. (Приложение __)

Музыкальная ярмарка

Цель игры - обобщение музыкальных знаний, развитие исполнительских умений и навыков школьников.

Музыкальный репертуар: русские народные песни, прибаутки, песни русских композиторов

Методика и техника игры. Игра-драматизация проводился на заключительном уроке четверти или года. Главным действующим лицом и ведущим игры становится  куклы Петрушка или Незнайка,   которого выбирает учитель. Он открывает ярмарку словами: "Народ собирается, музыкальная ярмарка открывается!"

На ярмарке Петрушка "встречает" Иванушку. (Исполняется русская народная песня "Где был, Иванушка?"). Здесь же звучат и другие народные песни в сопровождении ударных народных инструментов, композиторские произведения (по выбору учителя и учащихся). Петрушка проводит игры "Угадай мелодию", "У дядюшки Трифона", участвует в конкурсах на лучшее исполнение "Частушек", прибауток, скороговорок, музыкальных загадок.

Музыкальная ярмарки "закрывается" весёлой каруселью, которую ведёт Петрушка кругами, зигзагами, восьмёркой по музыку русской народную песню «Светит месяц».

Незнайка в музыкальном театре.

Цель игры - закрепление знаний о музыкальном театре.

Методика и техника игры. Для проведения игры- драматизации выбирается  Незнайка и кукловод. Драматизация проводится по игровому сюжету:

"Однажды  и Незнайка решили   в музыкальный театр, чтобы послушать музыку любимого композитора П. И. Чайковского. Он подошёл к кассе, купил билеты, однако у входа в театр стоял строгий администратор. Он пускал в зал только тогда, когда верно решались три музыкальные задачи, а я их не знал, и не попал в театр. Пришёл к вам ребята, чтобы вы  мне помогли решить эти задачи.

Задача 1. Как нужно вести себя в театре и как садиться на свое место, если ты запоздал.

Задача 2. Что означают слова: афиша, премьера, опера, балет, свадебные песни, плясовые, календарные песни, прибаутки, антракт?

Задача 3. Какой знаменитый балет сочинил   П.И. Чайковский?

Ребята помогают Незнайке, отвечают на все его заданные вопросы.  И советуют посетить театр, где можно послушать музыку П.И. Чайковского.

(Приложение __)

Сказки-перевертыши

Цель: Развитие мышления, воображения

Количество игроков: любое

Суть игры – название сказки «перевернуть наоборот» и загадать противнику. Кто больше отгадает сказок – тот и выиграл. Как вариант – можно «переворачивать» не только названия сказок, но и имена главных героев. Такая игра отлично тренирует логику и мышление.

Например: «Дворец» - «Теремок»,

«Оловянное животное» - «Золотая рыбка»

«Квадратик» - «Колобок»

«Петушок - Рябушок» - «Курочка - Ряба»

«Курочка – серебряная лапка» - «Петушок – Золотой Гребешок»

«Бумажная коровка» - «Соломенный бычок»

«Больной – Ой здоров» - «Доктор Айболит»

«Носочек» - «Варежка»

Пластическое интонирование.

Это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающая её образ. А также пластическое интонирование – это один из видов игровой деятельности учеников на вокальном занятии. Иногда оно возникает спонтанно («от переизбытка чувств»), но, зная о неразрывности музыкальной и пластической выразительности, с первых занятий  надо побуждать ребят не только внимательно слушать музыку, но и уметь выразить её через музыкально-ритмические движения. Причём, движения могут быть различными – от плавных, как в песне Д. Кабалевского «Наш край»- до имитации игры на музыкальных инструментах, как в песне А. Филиппенко «Весёлый музыкант», от тяжёлого, «вперевалочку» шага мишки из песни Л. Книппер «Почему медведь зимой спит» до хоровода (в русской народной песне «Во поле берёза стояла»), шуточная « Сидит Дрема» р.н. песня и др.

Целый ряд детских игр основан на соединении песни с движением.

 Это игры хороводные. Они построены несколько по-иному, чем подвижные . Если в последних ребенка заставляли действовать случай, событие, то в хороводных играх действие осуществляется в ритме, словах и текстах, здесь ребенок драматизирует то, о чем поется  в песне

Так песня вместе с игрою рано проникает к детям и живет среди них. Например, в «Каравай», «А мы просо сеяли», «Заинька», где мелодии, ритм, слово и действие так гармонично сочетаются

Каравай

Дети водят хоровод вокруг одного из играющих, стоящего в центре круга. Предположим, его зовут Петей. Тогда дети поют:

Как на Петино рожденье

Испекли мы каравай,

Вот такой ширины,

Вот такой ужины.

Вот такой вышины,        

Каравай, каравай!

Вот такой низины,        

Кого любишь, выбирай!

При пении первых двух строк хоровод идет в правую сторону. При пении третьей строки дети останавливаются, поднимают руки вверх, не разъединяя их, при пении четвертой строки плавно опускают руки вниз, нагибаясь до полу, на пятой строке раздвигают круг на возможную ширину, на шестой — сужают его, последние строки поют весело, живо, хоровод двигается быстрее, стоящий в центре выбирает по своему желанию кого- либо из детей.

Простой ритм. «Зайчик», «Кошкин дом», «Туру, туру»,  «Тара-тара-тара-ра», «Серенькая кошечка». «Петушок»

Под эти ритмические попеки, разучиваем танцевальные элементы:

Например: «Серенькая кошечка»- переменный шаг

- «Тара-тара-тара-ра»-  мелкие топающие шаги, прыжки;

-«Петушок» - два шага с притопом  и.т.д.

Использование игровой деятельности на хоровых занятиях  способствует развитию у школьников интереса к пению, формирует у них способности творчески о ней размышлять и прививает им навыки выразительного исполнения.

Творчество входит в обучение  через игру, через сказку, через народный танец и, главное, формирует творческую личность, которая, по мнению психологов, сможет проявить себя, свои творческие способности  в жизни в любой сфере практической и художественной деятельности. На занятиях занимаюсь хореографией, изучаю с ребятами  различные танцевальные элементы, а потом в итоге ставлю народный танец.

Традиционный народный танец благодаря своим образам, создающимся с помощью специфических жестов, поз и мимики, оказывает положительное влияние на развитие у детей коммуникативных способностей. Знакомясь в процессе занятий народными танцами с многообразием форм проявления человеческих взаимоотношений, ребенок учится понимать и уважать культуру, отличную от той, в которой он воспитан, что способствует развитию толерантности.

Через народный танец ребенок учится осмысливать систему «человек — мир» на разных уровнях ее функционирования, обучается образному, визуальному мышлению, переводу внешнего языка на внутренний язык образно-концептуальных моделей действительности

Занятия народными танцами являются одними из лучших естественных и доступных видов здоровьесберегающих технологий.

Помимо того что занятия народными танцами придают формирующейся детской осанке грациозность, а также положительно воздействуют на общее физическое здоровье, развивая гибкость и пластичность, они способствуют формированию у учащихся физического, психического, духовно-нравственного здоровья, воспитывают у них культуру здоровья, мотивацию на ведение здорового образа жизни. (Приложение __)

 Музыкально-дидактические игры, детский фольклор, которые я использую в процессе пения, помогают в моей работе научить детей петь чисто, выразительно, непринуждённо, правильно брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы. Поэтому я стараюсь, добиваться этой цели при разучивании каждой песни. На уроках дети поют песни различного характера. Постепенно дети понимают, чтобы передать то или иное настроение в песне, надо исполнить их по-разному. Поэтому использую исполнение песен подгруппами, по одному, дуэтом или трио и т.д.

Обучение детей игре на детских музыкальных инструментах

 Первые музыкальные впечатления стараюсь дать ребятам в занимательной игровой форме. Обучение начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряда. Это ложки, металлофон, ксилофон. Занятия провожу  с небольшими группами детей и индивидуально. Целесообразно использовать музыкальные инструменты и в повседневной жизни, чтобы закрепить у ребят появляющееся ощущение ритма музыки.

В ансамбле дети играют  на детских шумовых инструментах:   на бубне, деревянных ложках, кубиках, погремушке, музыкальных молоточках, барабане, колокольчике, кастаньете, металлофон, ксилофон, трещотки, барабаны, а также на свирели

 Прежде чем приступить к разучиванию с детьми мелодии на металлофоне, показываю несколько раз грамотно исполнить эту мелодию на металлофоне, дети слушают. Затем показываю желающим, по каким пластинкам и сколько раз надо ударить. Сразу запомнить всю мелодию трудно, лучше разучивать ее частями, например, выучить запев песни, а когда ребенок усвоит его, показать, как играть припев или первую часть мелодии, затем - вторую. Можно чередовать игру педагог с детским исполнением: запев играет педагог, а ребенок на другом металлофоне - припев, или наоборот. Занятия по обучению игре на металлофоне и фортепиано, аккордеоне ведутся с детьми индивидуально.

Чтобы дети хорошо усвоили ритмический рисунок мелодии, можно,  выкладывать его на фланелеграфе. Широко применяется прием прохлопывания ритмического рисунка мелодии или воспроизведение его на музыкальных инструментах, показ рукой движения мелодии, дидактические пособия и игры.

Таким образом, обучение игре на музыкальных инструментах включает в себя три этапа: на п е р в о м - дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры, на в т о р о м - подбирают попевки, на т р е т ь е м - исполняют их по своему желанию.

(Слайд__)

Использование фольклора  в воспитании вокального ансамбля.

В основе занятий музыкальным фольклором с детьми младшей возрастной группы лежит игра. Игра не только как способ приобретения и накопления навыков (певческих, музыкально - слуховых, хореографических, сценических), но и как жанр, имеющий место в репертуаре коллектива. В играх, игровых хороводах находит свое выражение, чрезвычайная подвижность детей, что обусловлено также интенсивным биологическим развитием организма в этот период.

Часто в силу своего характера заторможенный, стеснительный и скрытный ребёнок не может справиться с простейшим заданием; поёт несмело и фальшиво или вовсе не поёт. Активность и утвердительность, присущие календарным песням, особенно закличкам, создают хорошие предпосылки к большей устойчивости и уверенности. Наибольшее оживление и интерес вызывает обращение к играм. В них развиваются инициатива, организаторские способности, находчивость. Многие старинные игры включают в себя пение.

Оно их украшает, способствует быстрому запоминанию, придает ритмическую слаженность («Гори-гори ясно», «Пирог», «Каравай», «Кострома», «Две тетери»).

Дети младших классов увлечённо играют на шумовых инструментах, синтезаторе, свирели , сопровождая считалки, дразнилки, игры. (Слайд)

Подобно игре "в горелки", "салки", малыши особенно любят подвижную игру

 "У медведя".

Очерчивается дом для медведя. Один из игроков в роли медведя становится в этот дом, а остальные играющие подбегают к нему и дразнят:

У медведя во бору

Грибы, ягоды беру,

А медведь не спит,

Всё на нас глядит.

игры — дом, откуда хозяйка гонит гусей; в поле появляется волк. Это четверостишие дети произносят все вместе, нараспев. Когда они произносят последнее слово, медведь выбегает и ловит кого-нибудь. Пойманный становится медведем, а поймавший возвращается к играющим.

(Слайд __)

Смекалка, ловкость, быстрота, выносливость и так далее - те качества, которые стараются проявить  дети в играх, заключивших в себе элементы сравнения, соревнования.

В детском быту есть свои традиции. Одна из них, наиболее живучая,— это заимствование игр детьми друг от друга, младшего поколения от более старшего. К таким играм в настоящее время относятся: «Гуси-лебеди», «Коршун и цыплята» и другие.

Игра «Гуси-лебеди».

Один из играющих — волк, другой — хозяйка. Намечается место

• Гуси-лебеди в поле,— говорит хозяйка. Гуси бегут на указанное место.
• Гуси, гуси!
• Га-га-га!
• Есть хотите?
• Да-да-да.
• Гуси-лебеди домой! — зовет хозяйка.
• Там волк под горой! — отвечают гуси.
• Что он там делает?
• Гусей щиплет!
• Каких да каких?
• Сереньких да беленьких!
• Бегите поскорей! — говорит хозяйка. Гуси бегут. Волк ловит кого-нибудь и пойманного уводит к себе.

Игра  «Коршун и наседка».

Один из играющих — коршун, другой — наседка, все остальные — цыплята.

 Дети, играющие роль цыплят, становятся «гуськом» за наседкой, ходят за нею вокруг «коршуна», припевают:

Вокруг коршуна хожу,

Ожерелье нижу,

По три ниточки,

Бисериночки,

Я снизала вороток,

Вокруг шеи короток.

Остановившись напротив коршуна, который делает вид, будто роет землю, наседка спрашивает:

• Коршун, коршун, что ты делаешь?
• Ямочку рою,— отвечает он.
• Зачем тебе ямочка?
• Денежку ищу.
• Зачем тебе денежка?
• Иголку купить.
• Зачем тебе иголка?
• Мешочек сшить.
• Зачем тебе мешочек?
• Камешки класть.
• Зачем тебе камешки?
• В твоих детушек бросать.
• Что они тебе сделали?
• Они через забор в огород ко мне лазят.
• А ты делал бы забор выше, не то лови их.

Коршун старается поймать цыплят. Наседка защищает их, двигаясь навстречу коршуну, за ней двигаются все цыплята.

Целая группа детских игр построена на движении. Это «Пятнашки», или «Салки».

Во всех играх с движениями надо ограничить пространство. Оно должно быть небольшим, для того чтобы дети не устали и игра протекала оживлённо.

Музыкальный конкурс.

Цель игры - развитие исполнительских и вокально-хоровых умений и навыков, музыкального воображения учащихся. Закрепление пройденного материала.

Дидактический материал: ширма, «телевизор», портреты композиторов, кукла и ширма, школьный музыкальный инструментарий, детские инструменты, видеокамера.

Музыкальный репертуар: по выбору учителя.

Методика и техника игры. Педагог говорит: Сегодня к нам приехало центральное телевидение проводить конкурс «Народный артист». Пришли все желающие. Заранее обговаривается репертуар с ребятами. Поют все сольно. В конце завершается конкурс всеми артистами детским оркестром «На-горе-то калина», а другой вариант песней Г. Струве  «С нами друг». Педагог  объявляет ведущую куклу. Уважаемые зрители, разрешите представить ведущую нашей программы, телеведущая, звезда мирового экрана Марья - искусница и «Знайка» (кукловодом может как педагог, так и ребёнок, но его нужно за ранее подготовить, познакомить с программой. Ребёнок, может не весь конкурс участвовать, а только второй тур).

 Игра проходит в три тура.

Первый тур: «Импровизация» - дети сочиняют  на фортепиано, синтезаторе свою музыку на тему:  «Моя мама», «Время года»: зима, лето, осень, весна.

Второй тур: «Лучший танец».    

Дети сами сочиняют свои танцы, под музыку «Светит месяц», «Во поле берёза стояла», «На горе-то калина» «Камаринская» «Вальс-шутка» Д. Шостаковича. Под какую музыку будут танцевать дети, выбирают сами. Музыка заранее им знакома.

Третий тур. «Любимая песня».

Подводит жюри итоги, дарит победителям медали, грамоты, подарки. После конкурса все остаются на чаепитие вместе с родителями. Конкурс проходит с родителями. Этот конкурс детям очень нравится.

Колпачок.

Игровой материал: Колпаки разных размеров 6 штук в виде «гномиков», детские музыкальные инструменты, платочек. Песню дети сочинили сами.

Все дети сидят на стульях. Первый, сидящий на стуле, ходит вокруг гномиков с платочком. Дети поют:

Галя по садочку ходила,

Свой платочек там уронила,

Ищет Галя свой платочек:

«Где же ты мой дружочек»?

Где платок уронила, подходит к тому гномику поднимает его и берёт под колпаком «гномиком» инструмент например, трещотку. Играет на ней, а дети все хлопают и так далее.  

Игровой зачин.

Народные детские игры имеют и такую особенность: игре предшествует игровой зачин, «игровая прелюдия». Речь идет о всем с детства знакомой «считалке». Она как бы вводит в игру, помогает распределению ролей, служит самоорганизацией детей, подобно присказке, которая вводит в сказку. Стоит понаблюдать начало детской игры, как бросается в глаза какая-то таинственная возня, в которой заинтересованы все дети и только после которой они начинают настоящую игру. Это дети «считались». Общеизвестны такие считалки:

— Раз. Два. Три. Четыре.

Кто не спит у нас в квартире?

Всем на свете нужен сон.

Кто не спит, тот выйди вон!

(Маршак. «Угомон»).

В игре «Жмурки» происходят переговоры ловящего с остальными играющими.

• Что пил? — спрашивают играющие жмурку.
• Квас,— отвечает жмурка.
• Ищи всех нас,— кричат играющие и разбегаются.

Последнее служит сигналом к ловле.

Или:

• Кот, кот, на чем стоишь?
• На квашне.
• Что в квашне?
• Квас.

Лови мышей, а не нас. (Приложение __)

В игре «Горелки» текст служит для отвлечения внимания ловящего. Во время пения он должен смотреть вверх:

Гори, гори ясно,

Чтобы не погасло.

Глянь на небо

Птички летят.

Колокольчики звенят. (Приложение __)

Игра и возраст детей.

Народные игры очень гибки в возрастном отношении. Так, например, в «Жмурки», «Жгуты», «Кошки-мышки» играют охотно дети дошкольного возраста, но не менее охотно и старшие школьники. Отсутствие дидактических задач нарочитой «педагогичности» делает эти игры свежими, привлекательными, не надоедающими.

Начало занятий в ансамбле традиционно приходится на сентябрь месяц, то и знакомство с календарно - земледельческими песнями начинается с осенних обрядов и традиций Древней Руси: это обычай заклинания жнив, праздник первого снопа, обрядовые действия, способствующие восстановлению плодородности земли и затраченных сил самих тружеников.

Стала традицией проводить такие театрализованные мероприятия: «осенины», рождественские колядки», «масленицу»,  районный праздник «птиц».  

Мероприятия проводим в различных формах: музыкально-инсценированная беседа, музыкально-литературная композиция, мини-театрализованное представление, музыкально-театрализованное представление, концерт, беседа, путешествия, экскурсии. Важной задачей для меня стало привлечение родителей к процессу музыкального воспитания. Помогают, проводит такие  мероприятия, например: осенние, зимние посиделки, рождественские колядования, праздники встречи весны, масленица.

Зная принципы применения игровых приёмов, выделяю следующие  профессиональные качества, который должен каждый педагог применять  в  отношении игрой деятельности детей:

• уметь наблюдать игру, анализировать её, оценивать уровень развития игровой деятельности; планировать приемы, направленные на её развитие;
• обогащать впечатления детей с целью развития их игр;
• обращать внимание детей на такие впечатления их жизни, которые могут послужить сюжетом хорошей игры;
• уметь организовывать начало игры;
•  использовать косвенные методы руководства игрой, активизирующие психические процессы ребенка, его опыт, проблемные игровые ситуации (вопросы, советы, напоминания) и другие;
• создавать благоприятные условия для перехода игры на более высокий уровень;
• уметь самому включаться в игру на главных или второстепенных ролях, устанавливать игровые отношения с детьми;
• уметь обучать игре прямыми способами (показ, объяснения);
• регулировать взаимоотношения, разрешать конфликты, возникающие в процессе игры, давать яркие игровые роли детям с низким социометрическим статусом, включать в игровую деятельность застенчивых, неуверенных, малоактивных детей;
• предлагать с целью развития игры новые роли, игровые ситуации, игровые действия;
• учить детей обсуждать игру и оценить её.

Сложность руководства игрой связана с тем, что она является свободной деятельностью детей. Важно сохранить эту свободу и непринужденность. Продуктивное общение учителя с детьми в условия игры возникает чаще всего в случае принятия взрослым на себя одной из ролей, обращение к детям через свою роль .

• При соблюдении всех вышеперечисленных условий у детей формируются такие необходимые качества, как:
• а) положительное отношение к школе, к учебному предмету;
• б) умение и желание включаться в коллективную учебную работу;
• в) добровольное желание расширять свои возможности;
• д) раскрытие собственных творческих способностей.

.

Стимулированию творчества детей способствуют концерты с использованием «живых» инструментов, подключая к совместному творчеству родителей.

Поэтапное формирование  песенного творчества с помощью фольклора, музыкальных инструментов

I этап. Накопление опыта общения с музыкой.

  Задача:

    Формирование у детей певческих навыков, развитие музыкального    слуха, постепенное подведение к творчеству.

     Методические указания:

     Нахождение верной певческой позиции, естественному звучанию голоса способствуют различные упражнения с восклицаниями «ой», «ох», «ах». Выработке ласкового льющегося звука, сохранению высокой позиции помогает пение колыбельных. Навыки пения «а капелла» развивает ладовое чувство. Формированию красивого звука способствуют песни с игровым содержанием (например «Эхо»). Развитие диапазона идет по методу  концентрического воспитания голоса (от примарных тонов). Отношение к дыханию воспитывается как к выразительному средству, связанному с фразировкой. Сначала подбираются песни с короткими фразами. Добиваться пения на опоре, постепенно осваивая «ценное» дыхание. Народные песни с распевом – замечательная школа вокального мастерства. Сначала работа идет с распевом на 2, потом на 3 звука. В работе над гласными девиз: «В пении гласные – река, а согласные – берега». Добиваясь четкой и ясной дикции, активной артикуляции нужно обратиться к народным прибауткам. Хороший эффект дают упражнения Емельянова.

     Творческие задания:

1. Развитие умения заканчивать песенку на устойчивом звуке.
2. Выбор звука заданной высоты из звуков, исполненных на разных инструментах.
3. Ритмические импровизации на заданные темы (например: «как стучит дождь?»).
4. Сочинение сопровождения на ударных инструментах.

II этап. Импровизация простейших попевок и звукоподражаний.  

     Задача:

     Формировать у детей способы импровизации простейших мотивов на слоги, подражающие звукам различных жизненных явлений, передать простейшие выразительные интонации.

     Методические указания:

     Чтобы стимулировать детей к новой деятельности можно использовать кроме народной песни и специально написанные песни – образцы. В них поется о каком-либо знакомом жизненном явлении и дается образец: например, как гудит гудок, жужжит пчела, звучит рожок, позывные горна. Детям после прослушивания песни предлагается подумать (в соответствии с текстом песни) над своими интонациями звукоподражания. При этом подчеркивается, что каждый должен придумать что-то свое. После объяснения надо вторично сыграть музыкальное  вступление, затем пропевать песню без сопровождения и предложить ребенку закончить песню по-своему. После детского исполнения нужно проигрывать последние такты песен, чтобы ребенок вновь почувствовал заданную тональность.

     Творческие задания:

1. Петь самостоятельно, находя то высокие интонации (поет маленькая кукушка, мяукает котенок, лает маленькая собачка), то более низкие (поет большая кукушка, мяукает кошка, лает большая собака).
2. Импровизировать звучание рожка в русской народной песне «Пастушок».
3. Петь свои имена на 2-3 звука, передавая различные интонации.
4. Вести певческую перекличку («Ау!», «Ты где?», «Иди!», «Иду!»).
5. Импровизировать мотив из двух-трех звуков на слоги «ля-ля», «ле-ле».
6. Подражать ритмическому звучанию бубна.
7. Закончить колыбельную, придумать свою мелодию на слоги «баю-баю».

III этап. Музыкальные вопросы и ответы.

     Задача:

     Формировать способы импровизации: сочинение окончания мелодии, начатой педагогом; развивать чувство лада.

     Методические указания.

     Детям объясняется, что в песне можно задать «музыкальный вопрос» и дать «музыкальный ответ». Далее исполняются русские народные песенки с наличием вопроса и ответа. Потом предлагается ответить самостоятельно. Чередуя вступление, вопрос, ответ. После детской импровизации всегда звучит фортепианное заключение.

     Творческие задания:

1. Импровизировать мелодию на слова ответа «У бабушки» «Ладушки» (русская народная прибаутка в обработке И. Римского-Корсакова).
2. Импровизировать мелодию на слова ответа: «Гуси, гуси, где ваш дом?» - «Возле речки под кустом». Упражнение на незнакомый текст в форме музыкального вопроса и ответа: «Зайчик, зайчик, где ты был?» - «На лужок гулять ходил»

     Для развития детского песенного творчества можно использовать музыкальное лото. На карточке лото изображены 1-2-3 картинки. Ребенок, выбравший одну-две карточки, сочиняет по содержанию картинки на карточке песню на заданный текст одной-двух-трех строк. Ведущий читает текст, например: утром на опушке квакали лягушки. Ребенок, у которого на карточке лягушка пробует сочинять попевку в удобной для него тональности, после чего получает от ведущего карточку – дубликат и закрывает на карточке лягушку. Затем читается следующий текст по новой картинке. Игра продолжается. Для «зажатых», застенчивых детей можно использовать прием работы с куклами (пою не я, а кукла или мишка и т.д.)

IV этап. Сочинение мелодий контрастного характера.

     Задача:

     Формировать способы сочинения детьми простейших попевок контрастного характера на заданный текст, развивать чувство лада (ощущение мажора, минора).

     Творческие задания:

1. Сочинить и спеть попевку на слова: «Солнце ярко светит, весело на свете!».
2. Сочинить и спеть попевку на слова: «Дождик льет как из ведра, загрустила детвора».
3. Сочинить и спеть мелодию, сочетающую два звукоряда. «Танечка идет, весело поет. Танечка упала, всем нам грустно стало» (движение мелодии вверх и вниз).

     Опыт работы показывает, что такая система работы способствует воспитанию у детей творческой активности, проявляющейся в умении воспринимать, анализировать, сравнивать, исполнять произведения музыкального искусства. Включение народной музыки в работу с детьми обогащает их жизнь: вводит в мир народной жизни, знакомит их с обычаями и традициями народа, создает положительную эмоциональную обстановку в коллективе. Значительную роль в формировании певческих умений и навыков играют задания-упражнения, в процессе восприятия которых совершенствуется дикция, дыхание, звукообразование. Доступные народные тексты позволяют легко найти новые комбинации, видоизменять, улучшать созданное ранее. Использование фольклора при формировании песенного творчества значительно облегчает и ускоряет процесс овладения средствами музыкальной речи для создания детьми собственных сочинений.

     Таким образом, проведенная работа убеждает в эффективности использования народного искусства для развития творческой активности младших школьников.

     Прогнозируемый результат:

1. опыт эстетического переживания развитие эмоциональной отзывчивости
2. рост уровня познавательной сферы
3. потребность в общении с музыкой
4. эмоциональное благополучие
5. развитие музыкального слуха
6. овладение навыками пения
7. проявление творческого начала в деятельности ребенка: активности, инициативы в применении уже освоенных приемов работы к новому содержанию; овладение умением комбинировать, видоизменять созданное ранее

овладение способами импровизации, сочинение простейших попевок

Вывод

«Музыка – воображение – фантазия – творчество –

такова дорожка, идя по которой ребенок развивает

                              свои духовные силы»

В А Сухомлинский

 Игра возникает из потребности ребёнка узнать окружающий его мир, причём жить в этом мире так, как взрослые.

Игра присутствует на всех этапах развития личности.

Игра имеет огромное значение в  развитии  ребёнка. Игры способствуют развитию восприятия, внимания, памяти, мышления развитию творческих способностей, они направлены на умственное развитие школьника в целом.

Руководя игрой, организуя жизнь детей, она непосредственно действует на все стороны развития личности ребёнка: на сознание, чувства, волю и  на поведение.

При выборе игры необходимо принимать во внимание следующие обстоятельства: возраст играющих, помещение, инвентарь.

Правильно подобранные и хорошо организованные игры способствуют всестороннему, гармоническому развитию  школьников, содействуют укреплению их здоровья, помогают выработать необходимые в жизни  и в учёбе полезные навыки и качества. При организации и проведении игр важно иметь в  виду, что их назначение не сводиться лишь к  заполнению свободного времени, что они помогают учителю выполнять воспитательные, образовательные, развивающие задачи.

Игра для младших школьников – любимая форма деятельности. В игре осваиваются игровые роли, дети обогащают свой социальный опыт, учатся адаптироваться в незнакомых ситуациях.

Игровая форма помогает  легко установить контакт с детьми, сплотить коллектив, включить в активную деятельность замкнутых и застенчивых детей. Детям очень интересна форма игры в процессе  пения, они увлечены и с удовольствием поют, танцуют, играют на детских шумовых инструментах, творчески выполняют задания. Все эти компоненты, в том числе развитие творческого начала младших школьников средствами игры будет эффективно при условии:

- систематического использования  игровых методов и приемов в образовательном процессе;

 - учета возрастных и психологических особенностей детей младшего школьного возраста;

 - создания комфортных психолого-педагогических условий, для становления гармонично-развитой подрастающей личности, которые реализуют воспитательные, развивающие задачи.

Используя игровые приёмы на занятиях вокального ансамбля  и на уроках музыки  я, как правило, добиваюсь очень важного момента в коллективной деятельности, атмосферы эмоциональной отзывчивости. В это время я с учениками выполняю все мною запланированные задачи на решения, которых в других условиях потребуется многие часы репетиционных занятий.

Игра-это состояние души педагога и воспитанника. У игры очень много

преимуществ по сравнению с другими видами познавательной деятельности.

Игра никогда не утомляет, она естественно включает детей в орбиту познаваемого; кроме того, игровая ситуация - прекрасное средство моделировать любой исследуемый процесс; наконец игра идеально мобилизует эмоции ребёнка, его внимание, его интеллект, не говоря уже о том, что служит превосходной двигательной разрядкой. Во время игры ребёнок уже ни на что постороннее не способен отвлечься - игра поглощает его целиком. Именно в игре ребёнок живёт наиболее яркой, интенсивной творческой жизнью. Игра это здоровье.