Стилистические особенности в произведениях венских классиков.
учебно-методический материал

Стилистические особенности в произведениях венских классиков.

Фортепианное письмо ранних венских классиков (Гайдн, Моцарт) выделяется прозрачностью, и в этом отношении оно еще связано с традициями клавесинного стиля. Ему не свойственно аккордовое изложение, быстрые последования октав, двойных нот, то есть так называемая крупная техника.
В отличие от полифонического изложения (типа письма И. С. Баха) фактура раннего классицизма характеризуется заметно выраженной дифференциацией партий отдельных рук. Как правило, мелодия излагается в правой руке в диапазоне первой-второй октавы. В партии правой руки обычно сосредоточиваются также фигурации. Гармоническая фигурация венских классиков, в соответствии с их гармоническим письмом, состоит преимущественно из арпеджио простейших аккордов, главным образом трезвучий и доминантсептаккордов. Партия левой руки, достигающая в сочинениях венских классиков значительного обособления, выполняет обыкновенно функцию сопровождения. Как и в партии правой руки, в ней вырабатываются определенные типы изложения – своего рода фактурные формулы.
Весьма употребительный вид сопровождения у Моцарта и Гайдна – повторение отдельных звуков, двузвучий и аккордов. Повторения одного звука носят название барабанных басов. Они нередко применяются в быстрых сочинениях, где подчеркивают активный характер музыки. Встречаются повторения в виде ломаных октав – так называемые маркизовы басы. Наконец, весьма распространены альбертиевы басы. У ранних венских классиков альбертиевы фигурации обычно применяются в местах спокойного характера или задорно-шутливого, а не бурного драматического, как у Бетховена.
Динамика.
Грациозная и изящная музыка эпохи Гайдна, Моцарта требует осторожного и тонкого обращения с динамикой. Первые фортепиано не обладали звучностью современного инструмента. Вследствие этого не всегда следует понимать f Моцарта буквально: оно представляет эквивалент нашего mf. Forte Гайдна также не соответствует нашему представлению о f. F нашего времени сильнее и объемнее f, принятого во времена Гайдна. Звучность не должна быть грубой, резкой, в главное не должна идти в ущерб благородству и простоте выражения.
Особенностью динамики Бетховена является контрастность. Динамику композитора можно охарактеризовать как неожиданную, внезапную, как «dinamica subito». Он насыщает инструментальную музыку идеей героизма и активного действия. Диапазон от p до f для Бетховена слишком узок. Динамика расширяется от ppp до ff .
Темп.
Точное соблюдение ритма, равномерность, устойчивость темпа – основные условия хорошего исполнения сонат Гайдна. Немалые трудности возникают перед исполнителем при определении темпа сочинений Гайдна. Не следует бояться быстрых темпов. Гайдн их не чуждался и даже любил.
Гайдн не оставил никаких метрономических обозначений темпа, поэтому при точном определении темпа приходится учитывать характер музыки. Из-за быстрого темпа не должна страдать ясность и ритмическая четкость. Можно предложить схему темповых обозначений, встречающихся в клавирных сонатах Гайдна:
Prestissimo – самый быстрый темп, предельно быстро;
Presto – крайне быстро (не предельно);
Vivace molto – несколько быстро, медленнее;
Allegro – достаточно быстро, но отнюдь не чрезмерно;
Andante – подвижно;
Moderato – умеренно, во многом зависит от характера, фактуры,
динамики, ритма;
Adagio – не должно исполняться чрезмерно медленно, отличается от
широко-протяжного adagio Бетховена;
Largo – самый медленный темп у Гайдна.
Моцарт относился крайне отрицательно к излишне быстрым темпам. Бетховен считал главнейшими четыре темпа: Adagio, Andante, Allegro, Presto. Andante Бетховен рассматривал как относительно медленный темп.
Штрихи.
Для Гайдна и его предшественников клинышки указывают на особо краткое и следовательно мягкое завершение фразы, по сравнению с общепринятым способом исполнения. Следующий интересующий момент – точка над лигой. Это традиционное укорачивание ноты примерно в 2 раза. Концы лиг, не снабженные знаками укорачивания, не должны сколько- нибудь заметно укорачиваться. Легато при исполнении Гайдна не должно быть излишне глубоким. Певучесть в исполнении legato не требует излишней сочности. Технические пассажи и украшения должны исполняться легким, прозрачным звуком.

Лиги Моцарта имеют двоякое значение.указывают на legato, относящееся к сравнительно длинной мелодической линии; Моцарт, опираясь на старые традиции, записывал большей частью такого рода лиги лишь по тактам;
означают также, что два или три звука надо объединить, причем последнюю ноту сыграть коротко, отчленив от последующей; подобные лиги часто стоят над нотами мелкой длительности – «артикуляционные» лиги.
Если Моцарт, в соответствии с практикой своего времени, не обозначал артикуляции, имелась в виду игра non legato.
Гораздо меньше проблем, чем легатная лига, ставит артикуляционная лига. Она всегда короткая и редко охватывает больше трех нот. Последняя нота под артикуляционной лигой отчленяется, то есть играется staccato. Во многих случаях такая лига соседствует с точками или клинышками, указывающими на staccato.
Если артикуляционная лига стоит над двумя нотами одинаковой длительности, она указывает, что акцент приходится на первую ноту.
Staccato.
Для обозначения staccato Моцарт употреблял два ясно отличающихся друг от друга знака, а именно: точку и черточку (которая в современном начертании изображается как клин). Моцарт не видел никакой разницы между черточками и клиньями.
Точка означает у Моцарта более мягкое, «круглое» staccato, а черточка – более резкое, «острое». Для обозначения совсем мягкого staccato – вид non legato – он пользовался сочетанием точки под лигой.
Legato не является у Моцарта господствующим видом звукоизвлечения; в гораздо большей степени – non legato и отчасти – staccato.
Бетховен различал три вида отрывистого звучания, один из которых обозначается клиньями, другой – точками, третий – точкой над лигой. Зависимость исполнения различных видов стаккато от длительности нот (соответствует Гайдну). Бетховенская специфика legato в большей мере приближается к плавно льющейся речи.
Орнаментика.
Бесконечное разнообразие музыки Гайдна неизбежно приводит к выводу, что его мелизмы нельзя толковать всегда одинаково: форшлаги Гайдна, нотированные малыми нотами могут быть долгими и краткими, ударными или безударными. Их длительность не всегда однозначно предопределена нотацией.
Трели и неперечёркнутые мордеты (пральтриллеры).
Трели у Гайдна, как и большинство tr XVIII века начинались обычно с верхней вспомогательной неаккордовой ноты. Если трели предшествует слигованная с ней вспомогательная нота либо форшлаг сверху или снизу, то трель начинается с основного звука. При нисходящих и восходящих цепочках tr для хорошей мелодической связи предпочтительнее начинать с основного звука. Неперечёркнутый мордент состоит у Гайдна из трёх нот и начинается с основного опорного звука.
Группетто у венских классиков часто употреблялось при пунктирном ритме между восьмой с точкой и шестнадцатой.
Педаль.
Педаль с сочинениях ранних венских классиков следует использовать осторожно, дабы мелодическая и гармоническая ткань не становилась грузной, а оставалась ясной, лёгкой и прозрачной. Не следует оставлять педальное звучание во время паузы, удлинять басы, выписанные короткими нотами. У Гайдна правая педаль употребляется очень редко, так как вредит ясности мелодического рисунка. Когда её используют осторожно и экономно, она часто выгодно поддерживает звучание. Левая педаль уместна как колорит в эпизодах, требующих особой окраски. Педальные указания Бетховена резко отличаются от указаний Моцарта и Гайдна; у них либо совсем нет, либо совсем мало обозначений педали. Бетховен определил новое направление в педализации: педаль, задерживающая звучание на паузы, фразы, целые разделы; наконец, прямая педаль с её столь различными эффектами – всё это несомненно относится к особенностям бетховенского стиля. У Бетховена педаль выполняет не только усиливающую функцию (forte педаль), и ни связующую, а скорее – контрастную, подчеркивает контраст между ff и p, и наоборот; продлевает звучание басовых и других звуков, когда их невозможно удержать пальцами. Звуко-красочная педаль – при смешение различных гармоний.