Русь красавица, мастерами славится.
план-конспект

Тема: Русь красавица, мастерами славится.

Цели и задачи: обобщить знания воспитанников о русских народных промыслах;  воспитывать любовь и интерес к традиционной русской культуре, своей Родине и её истокам;  развивать нравственные и эстетические чувства, способствовать развитию интереса к своей стране и воспитанию чувства любви к Родине.

Эпиграфы к уроку:

“Работа хороша, если в ней польза и душа».

«Не то золото, что дорого и блестит,

А то дорого, что руками мастера создано”.

Ход урока:

слайд 2

Русская земля богата талантами. В каждом доме можно найти посуду, мебель, платки, матрешек, изготовленные народными художниками. Изделия русских народных промыслов можно увидеть в крупнейших музеях мира. Искусные мастера – кузнецы, гончары, художники, ткачи, резчики -на весь мир прославили своим трудом маленькие города и  села, где зародились их уникальные промыслы.  Работы российских мастеров давно приобрели мировую славу. Гости, приезжающие в нашу страну, обязательно увозят с собой на память изделия народных мастеров. В России очень много мест, где с любовью создаются великолепные предметы и изделия,  неповторимые по своей красоте! Многие вещи и предметы, сделанные человеком стали гордостью и лицом нашей страны.  Сегодня наше занятие будет посвящено знакомству с народными промыслами России. Давайте совершим путешествие в этот волшебный красочный мир. Полюбуемся работами мастеров, узнаем некоторые их секреты.

Гжельская роспись

слайд 3

С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок. 

(Видео 1)

Хохлома

Слайд 4

На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета. Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия  серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности. Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.

Хохломские мастера используют четыре цвета:  красный, черный, золотой и иногда зеленый. Эти цвета хорошо передают  особый хохломской травяной узор.  Красный- любовь, преданность.  Черный - торжественность.  Золотистый - свет, солнце.

(Видео 2)

Изделия из бересты

Слайд 5

Начать с загадки

Русская красавица стоит на поляне

В зелёной кофточке, в белом сарафане. (береза)

 На Руси нет, пожалуй, более известного дерева, чем берёза. О ней сложено много песен, стихов, пословиц, загадок. Белоствольная красавица всегда была украшением русских лесов.

Берёзовая кора - береста - один из самых красивых и прочных материалов для изготовления игрушек, вещей, украшений.

 Не зря в старину говорили, что берёза поит, кормит, обувает, одевает и красотой своей глаз восхищает.

4. Посуда из бересты сохраняет продукты от плесени и сырости.

5. Обувь из коры берёзы - лапти - лёгкая и удобная.

6. Береста - прабабушка бумаги.  Она хорошо режется, склеивается, плетётся, сшивается. На ней можно рисовать, писать, выжигать.

7. Собирают бересту ранним летом, когда заканчивается движение сока в дереве, причём только с берёз, которые повалены в бурю или спилены.

8. Есть несколько примет для начала заготовления бересты:

- когда прогремит первый гром;

- как только появятся комары;

- когда листья на берёзе станут размером с пятачок.

(Видео 3)

Городецкая роспись

Слайд 6

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города.

Слайд 7

Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки.

(Видео 4)

Павловопосадские платки

Слайд 8

Предшественником платка на Руси считается белое льняное полотенце с вышивкой – убрус, которым женщины издревле покрывали голову. С конца 17 века он уступает место платку, а спустя век, в русском языке появляется слово «шаль», позаимствованное из персидского языка, означающее большой узорный платок. Прежде считалось, что чем тоньше рисунок и богаче цвет, тем красивее шаль или платок. ПАВЛО-ПОСАДСКИЕ НАБИВНЫЕ ПЛАТКИ - шерстяные и полушерстяные платки, украшенные традиционным красочным набивным орнаментом, возникшим в подмосковном городе Павловский Посад известны более 200 лет. А каков же традиционный рисунок Павловского платка или шали?

Распустившиеся крупные розы с бутонами в букетах и венках располагались в углах и по кайме, иногда в центре платка. Гибкие стебли с резными сочными листьями, россыпь мелких ярких цветков , пышный  букет.

Уже в 1865 году на выставке в Санкт-Петербурге Павловские платки получают серебряную медаль; затем бронзовая медаль на международной выставке в Париже в 1889 году; золотая медаль в 1896 году в Нижнем Новгороде.

В 1960-70е годы ручное производство не успевало удовлетворять спрос на узорные шали; они пользовались огромной популярностью, как в России, так и за рубежом. В это время появились первые печатные машины (фотопечать).

Технология

Платки из высокосортной шерсти проклеивали для прочности специальным составом – шлихтой. Многоцветный узор печатали ручными набивными досками, которые назывались «цветки». Далеко за пределами губернии славились Павловские гравёры и резчики по дереву, изготовлявшие (цветки) для платков и шалей. Сколько цветов и оттенков в рисунке платка, столько деревянных “цветок” резал мастер. “Цветку” склеивали из 3-х слоёв дерева: клёна, груши и ореха – по краям, а центр из прочной сосны или ели. Такая доска не коробилась от работы и не стиралась.

(Видео 5)

Оренбургский пуховый платок

Слайд 9

  Это вязаный платок из козьего пуха и основы (х/б, шелка или др.). Впервые появился в XVIII веке.

Оренбургский ажурный пуховый платок  - один из символов России. Пуховязальный промысел зародился в Оренбургском крае примерно 250 лет назад, ещё в XVIII веке.

Оренбургские платки бывают нескольких видов:

простой пуховый платок (шаль) — серые (редко белые) толстые теплые пуховые платки. Именно с изготовления шалей и начался оренбургский пуховязальный промысел.

паутинка — ажурное изделие из козьего пуха тонкого прядения и шелка. Такие паутинки и косынки используются для повседневной носки.

палантин — тонкий шарф/накидка, по способу вязанию аналогичен паутинке.

 Работа пуховязальщиц очень трудоемка и кропотлива. Чтобы изготовить платок ручным способом, необходимо проделать ряд последовательных операций: очистить пух от волос, три раза прочесать его на гребнях, выпрясть на веретене нитку, стростить пуховую нитку с ниткой натурального шелка для ажурного платка, смотать в клубки, связать и, наконец, очистить готовый платок. На вязку одного теплого платка вязальщица в среднем затрачивала около 257 часов, а на изготовление ажурного - "паутинки" - 195 часов.

Талантливые оренбургские вязальщицы создавали редкие по своему мастерству образцы пуховых платков. Особенным изяществом славилась ажурная паутинка, имеющая длину и ширину по 2.5 метра и весящий 70 - 80 граммов. Ее свободно можно уложить в скорлупе гусиного яйца и протянуть через обручальное кольцо.

(Видео 6)

Матрешка

Слайд 10

Самая первая матрешка в России появилась предположительно в девяностых годах девятнадцатого века благодаря Василию Звездочкину — токарю-игрушечнику, непосредственно изготовившему восьмиместную куклу, и Сергею Малютину — художнику-модернисту, который расписал «оболочки». Кукла получила название «Матрена», а каждая из ее частей представляла собой отдельного персонажа: сначала шла круглолицая крестьянка в вышитой рубашке, сарафане и переднике, накрытая цветастым платком, а в руках у нее черный петух, за ней с черным петухом следовал мальчик, затем девочка и так до последней куколки с изображением запеленутого младенца.

Кукла очень полюбилась русскому народу, потому вскоре началось ее массовое производство. В 1900 году «Матрена» впервые была представлена на международной выставке кустарных ремесел в Париже, на которую пришло более пятидесяти миллионов человек. На тот момент это было рекордное количество посетителей. На выставке куклу оценили по достоинству и наградили бронзовой медалью. В ближайшие годы начали поступать крупные заказы и, полюбившуюся всем игрушку, стали экспортировать в самые разные страны.

Так, эта многогранная кукла, выполненная в традиционном стиле, является символом России, ее народа и культуры. По этой же причине матрешка нередко становится отличным подарком или сувениром заграничным друзьям.

(Видео 7)

 Ребята, а теперь давайте повторим какие промыслы мы сегодня с вами  рассмотрели:

Слайд 11 (Городецкая роспись)

Слайд 12 (Гжель)

Слайд 13 (Хохлома)

Слайд 14 (Оренбургский пуховый платок)

Слайд 14 (Береста, изделия из бересты)

Кроссворд:

о вертикали:

1. Центр глиняной игрушки на реке Вятка.

2. Деревянные игрушки, хранящиеся одна в другой.

3. Фарфоровая посуда с сине-голубым рисунком, на белом фоне.

По горизонтали:

1. Центр производства кованых расписных подносов.

2. Деревянная посуда с золотым фоном и красно-черной росписью.

3. Центр производства и матрешек и деревянной расписной посуды.

4. Центр лаковой миниатюры на шкатулках и других предметах быта.

Земля наша - земля мастеров, людей, чьи руки дружат с топором, пилой, глиной и красками. Ведь человек может превратить дерево и глину в жилье, в полезные вещи, игрушку. Передается мастерство от отцов к сыновьям, от дедов к внукам и правнукам. Учат они своему ремеслу не только пользы ради, но и для красоты.

Конспект занятия на тему : "Русь красавица, мастерами славится"

Подготовила:

Инструктор по труду:

 Бондаренко Ю.Ю