План самообразования
методическая разработка (5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс)

ПЛАН

профессионального самообразования педагога дополнительного образования

Баженовой Ирины Владимировны

МАОУ СОШ № 7

Тема самообразования:

«Театральная деятельность – как средство развития креативной личности ребенка».

«Вы никогда не думали, как было бы хорошо начать

создание детского театра с детского возраста?

Ведь инстинкт игры с перевоплощением есть у каждого

ребёнка. Эта страсть перевоплощаться у многих детей

звучит ярко, талантливо, вызывает подчас недоумение

у нас, профессиональных артистов».

К.С.Станиславский.

        Креативность – сложный процесс, связанный с характером, интересами, способностями личности. Это индивидуальные особенности, которые определяют успешность выполнения их творческой деятельности различного рода. Развитие креативности посредством театрализации в свою очередь, обогащает воображение, расширяет знания, опыт и интересы ребенка.

        Современные условия предусматривают развитие творческой и креативной личности. А в истоках развития личности в целом изначально лежит воспитание. Для полноценного развития и творческого становления личности необходимо создание условий для самоопределения и социализации. Только такая личность может быть успешной в современном социуме.

Выбор темы обусловлен:

- Театр - самый доступный вид искусства для детей.

- Создаёт положительный эмоциональный настрой, снимает напряжение.

- Театр помогает решить проблемы педагогики и психологии.

- Способствует развитию: памяти, воображения, коммуникативных качеств, инициативности.

        Поле деятельности творческого мышления (креативности) – это не только виды деятельности, относимые к творческим (рисование, игра на сцене) но и любые жизненные ситуации, в которых присутствует новизна и неопределенность. Креативность в той или иной степени свойственна всем людям, но  степень ее выраженности может различаться, однако у большинства людей она вполне достаточна для того, чтобы творчески подходить к решению важных жизненных проблем. Если этого не происходит, то проблема не в отсутствии творческих способностей, а в неумении ими пользоваться. Креативность управляема и развиваема – ее можно активизировать и тренировать посредством специально смоделированных игровых ситуаций. Актерское мастерство не терпит шаблонного решения творческих задач, оно подвигает ребенка идти новым нестандартным путем. Оно развивает в ребенке креативные черты личности. Основываясь на изученные материалы  по данной теме,  были выдвинуты следующие цели и задачи.

Цель:  способствовать формированию творческой личности; развивать речь и коммуникативные навыки у детей; создать условия для развития творческой активности детей в театральной деятельности, обеспечить условия взаимосвязи с другими видами деятельности в целостном педагогическом процессе, продолжать приобщить детей к театральному искусству, театрализованной деятельности;

Задачи: 

1.  Развитие интеллектуальных качеств, входящих в состав креативности: беглости, гибкости, оригинальности мышления, воображения, умения находить неожиданные ассоциации,  развитие эмоциональности и выразительности речи у школьников;

2. Формирование навыков командной творческой работы, расширять представления детей о театре, его видах, атрибутах, костюмах, декорациях.

 3. Привить детям основные навыки в области театрального искусства (использование мимики, жестов, голоса).

4. Способствовать формированию эстетического вкуса.

        Мотивы, побуждающие меня  к самообразованию

Ежедневная работа с информацией требует все больших знаний не только по поиску, анализу новой информации,  но и по ее использованию и  достоверности.

Желание творчества. Учитель – профессия творческая. Творческий человек не сможет из года в год работать по одному и тому же поурочному плану или сценарию, читать одни и те же доклады. Работа должна быть интересной и доставлять удовольствие. Изменения, происходящие в жизни общества.  Эти изменения в первую очередь отражаются на учениках, формируют их мировоззрение, и соответственно, не хотелось бы, чтобы мой образ формировался у них как образ  «несовременного человека».

Интерес. Учиться просто интересно. Как человек, который ежедневно учит, не будет постоянно учиться. Вправе ли он тогда преподавать?

Работа над темой

        Очевидно, что театрализованная деятельность учит детей быть творческими личностями, способными к восприятию новизны, умению импровизировать. Нашему обществу необходим человек такого качества, который бы смело, мог входить в современную ситуацию, умел владеть проблемой творчески, без предварительной подготовки, имел мужество пробовать и ошибаться, пока не будет найдено верное решение.

        Театрализованная деятельность в школе – это хорошая возможность раскрытия творческого потенциала ребенка, воспитания творческой направленности личности. Дети учатся замечать в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, у них развивается творческое воображение, ассоциативное мышление, умение видеть необычные моменты в обыденном.  

        Так же театральная деятельность позволяет решать многие проблемные ситуации опосредованно от лица, какого либо персонажа это помогает преодолеть робость, неуверенность в себе, застенчивость.

        Пример: робкому ребенку дают роль богатыря и он, перевоплощаясь в роль, принимает образ сильного смелого персонажа чувствует себя по другому. Так же умеет выйти на публику и выступить в образе, преодолеть свою робость скованность. Ребенок начинает себя по-другому  ощущать, двигаться, говорить.

        В студии на занятиях педагог должен создать условия для развития творческой активности детей. В театрализации поощрять творчество развивать способность свободно и раскрепощено держаться на выступлении. Побуждать к импровизации средствами мимики, выразительности движений  и интонациями. Приобщать детей к театральной культуре (знакомить с театральными жанрами, с различными видами театров).

        Среда - является одним из основных средств развития личности ребенка. Предметно – пространственная среда не только должна обеспечивать совместную театрализованную деятельность детей, но и являться основой самостоятельного творчества каждого ребенка, своеобразной формой его самообразования.

        Для этого в школе оборудован театральный кабинет (театральная зона творчества). Где ребенок, надев маску  или  другие атрибуты костюма сценического, может представить себя в той или иной роли, далее он начинает развивать замысел.

        Театрализованная деятельность удел детского театра, что поможет сформировать правильную модель поведения, повысить культуру ребенка, познакомить правилами этикета, обрядами, традициями. Театрализованная игра близка к сюжетной игре. Сюжет имеет общую структуру: замысел, сюжет, содержание, игровые правила. Креативность проявляется в том, что ребенок художественно передает замысел, варьирует свое поведение. В игре ребенок побуждает к неформальному общению, творческому воспроизведению текста, к использованию средств театральной выразительности: мимики, жеста, позы, движения, интонации. Для этого используются этюды, тренинги, упражнения, которые способствуют развитию навыков театральной игровой деятельности.

Игра « Подбери рифму»

Цель: развивать чувство рифмы.

Проговаривание диалога с различными интонациями.

        Диалог проговаривается всеми детьми. Воспитатель помогает найти нужную интонацию.

        Для того чтобы все дети были вовлечены в работу, можно использовать разнообразные приемы: выбор детьми роли по желанию; назначение на главные роли наиболее робких, застенчивых детей; распределение по карточкам (дети берут из рук педагога любую карточку, на которой схематично изображен персонаж); проигрывание ролей в парах.

        Наибольший эффект дают такие методы развития креативности, как: творческие задания; постановка проблемы или создание проблемной ситуации; создание креативного поля; переход игры на другой, более сложный творческий уровень; этюды, упражнения.

        Для раскрытия креативных способностей детей в театрализованной деятельности, также используются коллективно разыгрываемые этюды, музыкально-танцевальные импровизации. Широко применяются и игры-драматизации, главным объектом обыгрывания в которых становится сам ребенок. Все эти забавы не только способствуют развитию креативности детей, но и тренируют память, развивают эмоции и стремление к познанию мира.

Пантомимы.

Цель: научить студийцев выразительности, оживлять фантазию и воображение.

У нас под крышей

Белый гвоздь висит (руки подняты вверх).

Солнце взойдет –

Гвоздь упадет (расслабленные руки падают вниз, присесть).

Игры на развитие выразительной мимики.

Цель:  учить использовать выразительную мимику для создания яркого образа.

1. Соленый чай.

2. Ем лимон.

3. Сердитый дедушка.

4. Лампочка потухла, зажглась.

5. Грязная бумажка.

6. Тепло-холодно.

7. Рассердились на драчуна.

8. Встретили хорошего знакомого.

9. Обиделись.

10. Удивились.

11. Испугались забияку.

12. Умеем лукавить (подмигивание).

13. Показать, как кошка выпрашивает колбасу (со­бака).

14. Мне грустно.

15. Получить подарок.

16. Две обезьяны: одна гримасничает — другая ко­пирует первую.

17. Не сердись!

18. Верблюд решил, что он жираф,

И ходит, голову задрав.

У всех он вызывает смех,

А он, верблюд, плюет на всех.

19.  Встретил ежика бычок

И лизнул его в бочок.

А лизнув его бочок,

Уколол свой язычок.

А колючий еж смеется:

— В рот не суй что попадется!

20.  Будь внимателен.

21. Радость.

22. Восторг.

23. Я чищу зубы.

        Развитие креативности посредством театрализации – это вариативная система, позволяющая формировать способности к анализу, синтезу, эмоциональным переживанием, развитию творческой активности детей. Такая деятельность позволяет комплексно воздействовать на детей в вербальном и невербальном плане, эффективно решает задачи нравственного и эстетического воспитания, обогащает эмоциональную сферу, активизирует речевую деятельность и корректирует в разных сферах психической деятельности.

В процессе реализации проекта используются следующие формы работы с детьми:

• чтение и совместный анализ сказок, рассказов;
• проигрывание отрывка из литературного произведения;.
• прослушивание сказок, потешек, стихотворений с использованием компьютера.
• образ в картинах, наиболее ярких и эмоциональных событий из сказок с речевым комментарием и объяснением личностного смысла изображаемых событий;
• пантомимические этюды и упражнения;
• дыхательная гимнастика;
• артикуляционная гимнастика.

Методики диагностики творческих способностей у детей

        Мониторинг уровня развития театральных способностей у детей (диагностика) проводится 2 раза в год (в начале и конце учебного года).

        Уровни развития театральных способностей обучающихся.

Первый уровень (низкий)

        У ребенка неустойчивый, ситуативный интерес и желание участвовать в театрализованной деятельности. Эмоциональный отклик на произведения незначительный. Он затрудняется в воспроизведении театральных движений, часто допускает ошибки в ответах. Узнает и называет распространенные виды театра, вычленяя некоторые их особенности. Познавательное отношение к видам театра неустойчивое. Словарь беден, при ответах использует простые короткие предложения.

Второй уровень (средний)

Интерес к театрализованной деятельности неустойчив. Участвует в театрализованной деятельности по инициативе педагога. Эмоциональные реакции не всегда соответствуют настроению и теме произведения. Часто отвлекается. В движениях копирует других детей, не проявляет фантазию. Затрудняется ответить на вопросы, не в полной мере владеет системными знаниями о видах театра. Отвечает на вопросы после повторного объяснения или с подсказкой педагога.

Третий уровень (высокий)

Ребенок вслушивается в музыку, характеризующую героя театральной постановки, запоминает и узнает знакомые произведения. Проявляет эмоциональную отзывчивость, появляются первоначальные суждения и эмоциональные отклики на характер и настроение персонажа, активен в театрализованной деятельности, владеет знанием большинства видов театра.

Список литературы:

1.  Гиппиус С. В.Тренинг развития креативности. Гимнастика чувств. СПб., 2001

2.  Грецов А. Г.Лучшие тренинги для развития креативности. СПб.,2006

3.  Как воспитать в ребенке творческю личность?/Авт.-сост. Т. А.Барышева, В. А. Шекалов. Ростов н/Д,2004

4.  Клименко Ю. Г. Театр как практическая психология. М., 1994

5.  Шархут С. М. Подростковый возраст: развитие креативности, эмоций, коммуникации и ответственности. СПб., 2006

6.  Диагностика творческого мышления: креативные тесты/ Елена Туник.- М.: Чистые пруды. 2006.

7.  Вачков И. В.Метафорический тренинг .-2 изд.- М.: «Ось-89», 2006

8.  Лук А. Н. Теоретические основы выявления творческих способностей.-М., 1991

ПЛАН

профессионального самообразования педагога дополнительного образования

Баженовой Ирины Владимировны

МАОУ СОШ № 7

Тема самообразования:

«Развитие творческого мышления детей на занятиях по актерскому мастерству»

«Зачем мы ходим в театр, зачем мы так любим театр? Затем, что он освежает нашу душу... мощными и разнообразными впечатлениями... и открывает нам новый, преображенный и дивный мир страстей и жизни! В душе человеческой есть то особенное свойство, что она как будто падает под бременем сладостных ощущений изящного, если не разделяет их с другой душой. А где же этот раздел является так торжественным, так умилительным, как не в театре, где тысячи глаз устремлены на один предмет, тысячи сердец бьются одним чувством, тысячи грудей задыхаются от одного упоения, где тысячи я сливаются в одно общее целое я в гармоническом сознании беспредельного блаженства?»

В.Г. Белинский

        Поле деятельности творческого мышления (креативности) – это не только виды деятельности, относимые к творческим (рисование, игра на сцене) но и любые жизненные ситуации, в которых присутствует новизна и неопределенность. Креативность в той или иной степени свойственна всем людям, но  степень ее выраженности может различаться, однако у большинства людей она вполне достаточна для того, чтобы творчески подходить к решению важных жизненных проблем. Если этого не происходит, то проблема не в отсутствии творческих способностей, а в неумении ими пользоваться. Креативность управляема и развиваема – ее можно активизировать и тренировать посредством специально смоделированных игровых ситуаций. Актерское мастерство не терпит шаблонного решения творческих задач, оно подвигает ребенка идти новым нестандартным путем. Оно развивает в ребенке креативные черты личности. Основываясь на изученные материалы  по данной теме,  были выдвинуты следующие цели и задачи.

Цель:  создание  специальных тренингов для развития творческого мышления юных актеров.

Задачи: 

1.  Развитие интеллектуальных качеств, входящих в состав креативности: беглости, гибкости, оригинальности мышления, воображения, умения находить неожиданные ассоциации.

2.  Формирование навыков командной творческой работы.

        Мотивы, побуждающие меня  к самообразованию

Ежедневная работа с информацией требует все больших знаний не только по поиску, анализу новой информации,  но и по ее использованию и  достоверности.

Желание творчества. Учитель – профессия творческая. Творческий человек не сможет из года в год работать по одному и тому же поурочному плану или сценарию, читать одни и те же доклады. Работа должна быть интересной и доставлять удовольствие. Изменения, происходящие в жизни общества.  Эти изменения в первую очередь отражаются на учениках, формируют их мировоззрение, и соответственно, не хотелось бы, чтобы мой образ формировался у них как образ  «несовременного человека».

Интерес. Учиться просто интересно. Как человек, который ежедневно учит, не будет постоянно учиться. Вправе ли он тогда преподавать?

Работа над темой

Упражнения в тренинге разбиты по темам:

1.  «Необычное в обычном»;

2.  «Воображение и выразительность»;

3.  «Творчество и взаимопонимание».

        В этом году мной была добавлена группа упражнений в раздел тренинга «Творчество и взаимопонимание».

« На льдине»

        Участники делятся на команды. Каждой команде выдается большой газетный лист, который они расстилают на полу. Ведущий зачитывает инструкцию: « Представьте себе, что вы оказались на отколовшейся льдине, дрейфующей среди бушующего моря. Льдина – эта ваша газета. Вам всем нужно разместиться на ней и продержаться несколько минут, чтобы дождаться спасателей. Касаться пола за пределами газеты нельзя – кто сделает это, тот считается утонувшим». Когда участники разместятся на своих льдинах и продержаться в таком положении 15-20 с, ведущий сообщает, что шторм отломил по кусочку от каждой из льдин, и отрывает примерно по одной второй части от каждой из газет, предлагая разместиться участникам на том, что осталось. Так повторяется 2-3 раза. Если в команде тонет один человек, то она получает предупреждение, если 2 и больше – выбывает из игры(«ваша льдина перевернулась»). Побеждает та команда, которая продержится дольше других.

        Эта игра стимулирует участников к творческому решению проблемы, способствует сплочению, формированию взаимного доверия. Она наглядно демонстрирует основной принцип командной работы: выиграть индивидуально невозможно, это сделать могут только все вместе. Зато проиграть можно индивидуально, поставив этим самым под угрозу действия всей команды.

«Преодоление пространства»

        Участники располагаются около одной из стен и получают задание: всем добраться до другой стены таким образом, чтобы не касаться пола ступнями ног, но чтобы каждый способ перемещения использовался один раз. Однако те, кто преодолели это пространство, могут возвращаться назад и помогать переправиться остальным участникам. Способы перемещения не должны повторяться.

Это упражнение способствует выдвижению и воплощению идей о способах действия в нестандартных ситуациях, сплочению группы, физической разминки участников.

« Скульптура»

        Группа разбивается на подгруппы по 5-6 человек. Каждой группе дается задание– придумать ледовую скульптуру, посвященную новогоднему празднику. Используя элементы костюмов и реквизит необходимо создать скульптурную группу, дать ей название и провести экскурсию.

Крокодил

        Игроки делятся на две команды. Первая команда выбирает какое-нибудь понятие и показывает его пантомимой, без помощи слов и звуков. Вторая команда пытается с трех попыток угадать, какое понятие показывается. Затем команды меняются ролями.

Игра ведется на интерес, но можно засчитать очки за угаданные слова.

Показывать понятие может как один, так и несколько

Контрабанда

        Из числа участников выбираются двое-трое «контрабандистов». Каждому «контрабандисту» выдается книга — «чемодан» и один на всех лист бумаги или конфетный фантик — «контрабанда». «Контрабандисты» выходят за дверь и решают между собой, кто из них повезет «контрабанду» (вложит лист бумаги в свою книгу). После этого «контрабандисты» входят в помещение. Остальные игроки — «таможенники» — могут задавать им различные вопросы. Задача таможенников — угадать, кто спрятал контрабандный товар. Выбранный ими «контрабандист» проходит досмотр — отдает свою книгу на проверку, остальные беспрепятственно проходят «таможню». Если «таможенники» нашли «контрабанду», они выигрывают, если нет — победителями игры считаются «контрабандисты». Иногда возникает заминка в игре из-за того, что «таможенники» не знают, какой вопрос задать «контрабандистам». Чтобы этого избежать, можно предоставить «таможенникам» стандартный список вопросов. В любом случае главным при выборе «контрабандиста» является анализ не ответов, а его поведения.

Примеры стандартных вопросов:

1. Цель поездки

2. Количество багажа.

3. Срок пребывания.

4. Ваша профессия.

5. Где собираетесь жить.

6. Источник доходов.

7. Семейное положение.

При небольшом количестве участников (4—6 человек) они могут делиться на две команды — «контрабандисты» и «таможенники». Для большей динамичности игры необходимо ограничить время общения «таможенников» и «контрабандистов».

Перевозчик контрабанды может определяться голосованием остальных игроков.

Козлятушки.

        Из числа игроков выбираются двое водящих. Они выходят за дверь и по договору или жеребьевкой | выбирают, кто из них будет «козой», а кто «волком». После этого они возвращаются в комнату. Цель каждого из водящих — убедить остальных игроков («козлятушек»), что он является «козой». Задача «козлятушек» — определить, кто из водящих настоящая «коза», и впустить его в домик. После того как «козлятушки» выбрали, кого они впускают в дом, водящие сообщают, кто был «козой», а кто «волком». В игре в основном говорят водящие. Каждый из них доказывает: «Я ваша мама, принесла вам капустки, молочка… и обвиняет другого: «Посмотрите, ведь это злой волк, разве можно вообразить, чтобы настоящая коза так себя вела?» Кроме того, козлята также могут задавать им вопросы. На роль водящих необходимо выбрать артистичных и активных ребят.

Выбор козы может определяться между участниками голосованием.

Три слова

        Ведущий предлагает участникам три случайных слова (существительные нарицательные). Участникам (индивидуально или в командах) требуется сочинить рассказ из нескольких (не менее трех) предложений, каждое из которых должно содержать все три заданных слова (разрешается изменять падеж и число слов). После определенного промежутка времени рассказы зачитываются и общим голосование выбирается лучший из них.

        Желательно, чтобы между выбранными словами не было явной ассоциативной связи. При прослушивании можно выбирать лучшие рассказы в двух номинациях: «самый длинный» и «самый интересный».

        Эти упражнения позволяют тренировать умения выдвигать и отстаивать творческие идеи в командной работе, способствуют повышению групповой сплоченности обучающихся, развивают навыки актерского мастерства и умение следовать заданной роли.

        Это только несколько игр – упражнений направленных на выработку навыков творческой работы в команде. Применяя их на занятиях можно не только развивать творческое мышление ребенка, но и проследить, кто какую роль склонен занимать при работе в команде. Кто из детей является генератором идей, кто разработчиком, а кто-то из них замечательный организатор.

Список литературы:

1.  Гиппиус С. В.Тренинг развития креативности. Гимнастика чувств. СПб., 2001

2.  Грецов А. Г.Лучшие тренинги для развития креативности. СПб.,2006

3.  Как воспитать в ребенке творческю личность?/Авт.-сост. Т. А.Барышева, В. А. Шекалов. Ростов н/Д,2004

4.  Клименко Ю. Г. Театр как практическая психология. М., 1994

5.  Шархут С. М. Подростковый возраст: развитие креативности, эмоций, коммуникации и ответственности. СПб., 2006

6.  Диагностика творческого мышления: креативные тесты/ Елена Туник.- М.: Чистые пруды. 2006.

7.  Вачков И. В.Метафорический тренинг .-2 изд.- М.: «Ось-89», 2006

8.  Лук А. Н. Теоретические основы выявления творческих способностей.-М., 1991