Заметки по практическим навыкам импровизации по гармонии при игре на фортепиано
методическая разработка на тему

Розенберг Яков Петрович

Место работы: ГБУ ДО ДД(Ю)Т Московского района СПб

Должность: педагог дополнительного образования

Тема методической разработки: « Заметки по практическим  навыкам  импровизации по гармонии при игре на фортепиано»

Джазовая импровизация.

          Импровизация и аранжировка музыкальных произведений (особенно в джазовых пьесах) тесно связаны между собой. Для того, чтобы научиться импровизировать, необходимы определенные знания теории музыки, гармонии, сольфеджио, умение петь и слышать интервалы, мелодии, одновременно представляя клавиатуру и игру на ней мысленно. Таким образом, происходит укрепление мышечной памяти пальцев и развитие внутреннего слуха. Например: поем ч5 (про себя) и одновременно играем другой интервал - м6 или ч4. Пальцы и  голос этому «воспротивятся». Но, таким образом, постепенно, вы научитесь слышать и подбирать мелодии, не прибегая к помощи инструмента, а когда будет возможность и желание - просто сесть за фортепиано и проиграть желаемую мелодию. Главное – не бояться инструмента, не бояться ошибаться и экспериментировать, ведь на ошибках мы учимся.

Мелодия, гармония, ритм.

          Мелодия – это, по существу, тема произведения, его мотив. Мелодия должна звучать ярко и выразительно даже без гармонических украшений. Некоторые музыканты считают, что джазовая гармония является особой, специфической гармонической структурой. На самом деле гармония в джазе строится на классической гармонической основе, которую мы встречаем в произведениях И. Баха, П. Чайковского, М. Равеля, С. Прокофьева. Особенности гармонического звучания в джазовых произведениях определяются исполнительской манерой того или иного музыканта, присутствием блюзовых интонаций и блюзовой формы, спецификой звукоизвлечения и – пожалуй, самое главное, частым употреблением в гармонии септаккордов  и нонаккордов. Последние, при грамотном обращении, позволяют джазовому исполнителю находить неповторимые гармонические сочетания, на фоне которых темы и импровизации звучат ярче. Третий компонент – ритм. Джазовая ритмика - ритмика, подразумевающая не столько специфическое ритм-оформление звуковысотности, сколько ритм - исполнительскую манеру, которая  не поддается точной фиксации и усваивается музыкантами благодаря постоянному слушанию известных исполнителей джаза. Адаптация должна продолжаться до тех пор, пока у учащегося не появится естественность в манере игры. Сущность джазовой ритмики заключена в составляющих ее компонентах, таких как: абсолют строгого темпометра и формы, синкопирование, полиритмия и полиметрия.

Кварто – квинтовый круг.

          Кварто-квинтовый круг - это особая система расположения по степени родства, то есть отличия по количеству знаков одной от другой различных тональностей.

Он применяется для определения количества знаков (диезов, бемолей) при ключе. Также его используют для поиска родственных тональностей и определения степени их близости. К родственным тональностям первой степени относятся мажоры и миноры, отличающиеся от исходной на один знак альтерации. Также к ним относятся находящиеся в круге по соседству, параллельные к ним и к исходной. Чем ближе друг к другу в круге находятся тональности, тем выше степень их родства. В том случае, если между ними имеется больше трех - четырех шагов, значит, близости нет. Многие композиторы использовали принцип движения по кругу при написании своих произведений, например Ф. Шопен ("24 прелюдии") и  И. Бах ("Хорошо темперированный клавир"). В XIX-XX1 веках он нашел отражение в джазовых композициях и рок-музыке.

Знание движения аккордов поможет сочинять импровизации.

• Аккорды: цифровая символика – C D E F G A B (H)
• Увеличенное трезвучие – C+
• Уменьшенное трезвучие – Cm5
• Мажорное трезвучие с секстой – C6
• Минорное трезвучие с секстой – Cm6
• Нонаккорды – 9, 9+,7+, 7-
• Схема развернутого кварто – квинтового круга.

           Oсновной задачей импровизации является отход от мелодии и построение импровизационной линии на аккордово – гармонической основе этой мелодии. Импровизация по гармонии предусматривает следующие элементы: гаммы, арпеджио, хроматизмы, участие неаккордовых звуков. Часто используются хроматизмы как увеличенные на пол тона, так и уменьшенные на пол тона.

Синкопы и акценты.

Очень важная тема в джазовой импровизации – синкопирование. Если в классической музыке мы, в основном, выделяем первую и третью доли, то в нашем случае все наоборот, акцент идет на вторую и четвертую доли.

Блюзовая форма. Самая распространенная – 12 – ти тактовый период, где первые 4 такта мелодии, как правило, звучат на первой гармонической ступени (тонике). Затем, 2 такта звучат на четвертой ступени (субдоминанте), далее 2 такта возвращают нас в первую ступень (тонику). Потом,  2 такта звучат на пятой ступени (доминанта) и заключительные 2 такта возвращаются на тонику. Позднее, сохранив блюзовый  12 – ти тактовый квадрат, музыканты несколько усложнили гармонию. Например, в четвертом такте вместо тоники – тонический септаккорд,  в шестом такте не субдоминанта, а IVум, в восьмом такте не тоника, а VI 7.

В заключении, хочу всем пожелать: Больше слушайте, анализируйте, пробуйте, экперементируйте!