Методическая разработка "Бисерная мозаика"
учебно-методическое пособие на тему

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИХ КОМПЛЕКТОВ

К ПРОГРАММАМ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

Методические рекомендации по программе «Бисероплетения»

«Клеевая бисерная мозаика»

Подготовила:

Тарасова Наталья Константиновна – педагог дополнительного образования «Образцовой творческой мастерской «Школа радости»

Горшевикова Наталья Леонидовна – старший методист

отдела художественного творчества и дизайна

Самара, 2017

Аннотация

Рекомендации, представленные в данном методическом материале, направлены на раскрытия эффективных вариантов проведения занятий по одному из видов декоративно-прикладного творчества – бисероплетению – клеевая мозаика бисером. Они составлены на основе положительного опыта работы с бисером и для формирования особой формы психологической деятельности детей – воображения, которая играет огромную роль в развитии творческих способностей детей. Посредством работы с бисером ребенок познает мир, также идет развитие чувства прекрасного, чувства вкуса. Ребенок становится ответственнее, дисциплинированнее, внимательнее, усидчивее. 

В основу рекомендаций положен 12-летний опыт работы с детьми по бисероплетению. 

Данными рекомендациями могут воспользоваться педагоги в учреждениях дополнительного образования, родители, воспитатели детских садов, а также вожатые детских летних лагерей отдыха.

Введение

С каждым годом возрастает роль учреждений дополнительного образования в обеспечении занятости детей и подростков, организация их социально-значимого досуга. Сегодня дополнительное образование детей в его новом качественном состоянии по праву рассматривается как важнейшая составляющая единого образовательного пространства. Оно предоставляет ребенку широкое разнообразие деятельности в различных областях – художественной, спортивной, экологической и многих других. Одна из самых востребованных областей является художественная, которая включает в себя и декоративно-прикладное творчество.

Актуальной  проблемой дополнительного обучения детей, требующей своевременного решения, является развитие их творческих способностей. Для этого, во-первых, необходимо грамотно отобрать содержание предлагаемого детям учебного материала и определить его в соответствии с возрастными возможностями детей. Во-вторых, необходимо ввести в занятие с детьми особые методические действия и приемы, обеспечивающие активное и осмысленное усвоение знаний, умений и навыков.

В данной работе хочется остановиться на одном из видов декоративно-прикладного творчества – бисероплетении, творчестве изготовления работ из бисера и стекляруса, не требующем особых приспособлений и сложного обучения, но являющемся неисчерпаемым источником вдохновения.

Декоративно-прикладное творчество – это процесс деятельности человека, результатом которого является создание новых по качеству материальных и духовных ценностей, отличающихся уникальностью, оригинальностью и неповторимостью. Зародилось оно в глубокой древности. С тех пор между ним и развитием общества существует неразрывная связь. В творческом процессе участвуют воображение и мастерство, которое человек приобретает, получая знания и претворяя их в жизнь на практике

Методические рекомендации, изложенные в работе, предназначена для эффективного ведения занятий по бисероплетению.

Цель методических рекомендации: оказать методическую помощь педагогам – практикам, педагогам-организаторам, воспитателям детских садов в проведении занятий по бисероплетению.

Ожидаемый результат от использования данных методических рекомендаций в системе дополнительного образования детей – овладение опытом организации предлагаемой методикой может стать основой для проведения занятий по новой технике бисероплетения – клеевая бисерная мозаика. Это  очень захватывающий вид творчества и при этом доступны буквально для любой возрастной категории.

Методические основы работы по бисероплетению.

Основным принципом педагогики является единство обучения и воспитания. Эстетическое и трудовое воспитание средствами декоративно-прикладного искусства тесно связано с образованием и обучением, а эффективность этого единства во многом зависит от организационно-методического уровня постановки учебно-воспитательного процесса.

Организация творческого объединения начинается с подготовки помещения, приобретения материалов и оборудования. От этого во многом зависит успешная деятельность творческого коллектива. Материальное оснащение занятий постоянно должно быть в поле зрения педагога.

Основу учебно-материальной базы, на которой можно осуществлять занятия декоративно-прикладным искусством, составляют учебные мастерские и их учебное оборудование с электронной поддержкой

Помещение для занятий должно быть светлым, теплым и по объему и размерам соответствовать числу занимающихся обучающихся. Размещение учебного оборудования должно соответствовать требованиям и нормам санитарии и безопасности работы обучающихся. Особое внимание следует уделить рабочему месту ребенка.

У каждого рабочего места должен быть стул, так как бисероплетение выполняются сидя. Работа связана с кропотливой, тонкой проработкой деталей декоративных композиций, для уменьшения зрительного напряжения при таких операциях нужно позаботиться об освещении. Можно использовать как люминесцентное освещение, так и лампы накаливания. При дневных занятиях освещение должно быть спереди, так как в работе участвуют обе руки, и при боковом освещении будет тень на рабочем месте.

Серьезного внимания со стороны педагога творческого объединения требуют инструменты, которыми пользуются обучающиеся. Педагогу необходимо, подготовить вместе с обучающимися удобные, технологически оправданные инструменты, по весу и размеру соответствующие возрастным возможностям ребенка и характеру профессиональных движений.

Для занятий совершенно не обязательны дорогостоящие материалы. При работе с производственными отходами и бросовыми материалами педагог имеет больше возможностей для воспитательного воздействия на обучающихся. Поэтому необходимо заготовить доступный материал, привлекая к этому и членов объединения (например, материалы для аппликации, отходы проволоки для работ с бисером).

     В помещении, где проводятся занятия декоративно-прикладным искусством, должны быть сосредоточены следующие материальные и технические средства обучения:

• компьютер;
• справочно-информационная и искусствоведческая литература, комплекты журналов, картотека с рисунками-образцами для первых учебных работ и с вариантами схем по каждому из заданий;
• изделия обучающихся прежних лет занятий, распределенные по видам декоративно-прикладного искусства и по годам занятий с указанием фамилии и имени автора, года создания работы.

В творческом объединении должно быть не более 12-15 человек, иначе педагог не сможет вести работу с обучающимися, основанную на индивидуально-психологических особенностях детей разных возрастных групп. Весьма важно, особенно на первых занятиях, систематически контролировать работу обучающихся, предупреждать или вовремя устранять ошибки. А это возможно лишь при условии, что творческое объединение не перегружено обучающимися, иначе педагог не сможет вовремя помочь каждому из них, особенно на первых занятиях. Однако методика проведения занятий при направленности в сторону большей индивидуализации учебно-воспитательного процесса должна основываться на сохранении коллективного характера обучения и воспитания. Продолжительность одного занятия до 2 часов; более длительные занятия могут привести к утомлению детей, снижению темпа работы, нарушению координации движений. Для занятий с более младшими и неподготовленными детьми следует планировать 1-1,5 часа, более старшим - 1,5-2 часа. С наиболее подготовленными старшеклассниками занятия могут быть продлены до 2,5 часов.

Занятия декоративно-прикладным искусством очень увлекательны. Интерес, увлеченность работой замедляют наступление утомления и ослабляют его. В процессе увлеченной, целенаправленной работы над изделиями декоративно-прикладного искусства дети нередко забывают, что нужно отдохнуть. Для каждого обучающегося перерыв в работе может быть и индивидуальным. Это не отвлекает остальных детей, от выполнения собственного задания, не прерывает творческого процесса создания изделий декоративно-прикладного искусства.

В объединение дети приходят с различной степенью подготовленности с различным уровнем умений и навыков в обработке материалов.

Режим работы объединения, а также степень возрастания сложности учебных заданий зависят не только от возраста и способностей учащихся, но и от характера самого объединения.

В работе по образцам на первом этапе обучения неизбежно наблюдается в определенной степени подражание образцу. Нужно добиваться, чтобы у детей было не слепое копирование, а сознательное подражание, связанное с изучением, познанием законов построения композиции, приемов исполнения и др., т.е. даже в процессе повторения образца может быть заложен элемент творчества.

Работа по образцам – один из этапов творческого роста учащихся. Но этот этап не должен быть самоцелью, обучающиеся должны понять, что через копирование образцов идет освоение приемов работы.

С самого начала надо приучать детей к самостоятельной работе. Получив от педагога рисунок - схему первого задания, ребенок должен самостоятельно выбрать материал и приступить к работе. Профессиональные приемы обучающийся будет осваивать, познавая необходимые материалы (бисер, рубку, стекло) при выполнении каждого из заданий, т.е. обучение будет идти в творческом процессе. После работы по образцам начинается самостоятельная работа. У обучающихся различных возрастных групп прослеживаются определенные интересы в выборе тематики для декоративных работ. В основу творческих композиций ложатся сюжеты прочитанных книг, просмотренных кинофильмов (сказочные персонажи, цветы, украшения).

Одна из особенностей занятий в объединении декоративно-прикладного творчества состоит в том, что для выполнения задания требуется длительное время. Чтобы обучающиеся не потеряли интереса к работе над одной и той же вещью, конечный результат которой бывает весьма далек, чтобы, ожидая завтрашнюю перспективу, ощущали радость и красоту сегодняшней работы, чтобы в процессе работы над длительным заданием получили эмоциональную опору, рекомендуется подводить итоги за каждый день работы, повышать результативность и подведение итогов одного занятия аналогично практикующимся в настоящее время на предприятиях народных художественных промыслов нашей страны выставкам изделии одного дня - обсуждению декоративных работ созданных мастерами в течение рабочего дня. 

Предварительная работа по клеевой бисерной мозаики состоит из рассматривания образца, работы по схеме, визуализации с включением всех анализаторов (зрительного, слухового, тактильного, обонятельного), что ведет к развитию воображения, внимания и памяти. Работая с бисером, активизируется биологически активные точки на пальцах, что оздоравливает организм. Сам процесс набора бисера закрепляет навыки порядкового и количественного счета.

Бисероплетение оказывает стимулирующее влияние на развитие мелкой моторики, способствует развитию речи ребенка, улучшает память, слуховое и зрительное восприятие, воспитывает усидчивость.

В результате обучения дети могут сами составлять схемы любого изделия с последующим изготовлением, что формирует положительную мотивацию к труду и развивает творческие способности.

Обучение делится на два этапа:

1 этап:

• формирование умений работать с бисером, планирование и составление схем с визуализацией и включением анализаторов.

2 этап:

• самостоятельная работа на основе ранее приобретенных умений;
• изложение в устной форме плана предстоящей работы;
• схематической изображение схем в цветовой гамме и выполнение изделия.

Приемы и методы:

1. постановка учебной задачи, рассказ, показ;
2. игровая ситуация;
3. схематическое изображение;
4. наблюдение, обсуждение;
5. исследование, эксперимент;
6. создание проблемной ситуации;
7. анализ и синтез.

Оборудование и материалы:

1. бисер, стеклярус, бусинки;
2. мозаика;
3. схемы, таблицы, образцы, иллюстрации;
4. клей;
5. ножницы;

В результате обучения дети получат следующие знания:

• об истории бисероплетения;
• о видах бисера;
• о сочетании цветов и их оттенков;
• о вариантах использования бисероплетения в жизни:

 умения:

• организовать рабочее место;
• планировать свою работу и самостоятельно ее выполнять;
• рассказывать об этапах выполнения работы;
• использовать инструменты;
• овладеть приемами бисероплетения;
• подбирать цветовую гамму;
• работать по предлагаемому образцу;
• по формированию анализа и синтеза.

Технология изготовления клеевой мозаики из бисера.

Работать с бисером могут дети, начиная с 6 лет. С повышением возрастной категории сложность работы увеличивается.

Хранят бисер, стеклярус и бусы в отдельных коробочках, пузырьках. Во время работы бисер раскладывают в маленькие розетки или высыпают на ворсистую ткань, с которой его легко набирать на иголку. Иголки нужны тонкие (№ 0 или 1) с длинным ушком или специальные производства Японии.

Клеевая бисерная мозаика - это  очень захватывающий вид творчества и при этом доступны буквально для любой возрастной категории. Традиционно использовались два варианта клеевой бисерной мозаики.

  1.Основу покрывали клейстером из муки или клея, а поверх сырой грунтовки насыпали бисер. Этот способ был популярен в отделке интерьеров. В XVII веке таким образом, украшали стены покоев Московского Кремля.

  2. В монастырях была распространена  инкрустация бисером по воску. Таким способом декорировали пасхальные яйца и оклады икон. Техника популярна и сегодня.

Сейчас мастера пользуются современными материалами для инкрустации, но суть процесса не изменилась: стеклянные бусинки клеят на твёрдую основу. Для детей мы разработали облегченный метод работы с бисерной мозаикой. Клей на основу наносится дорожками. За один раз можно покрыть не больше 1 см. На таком отрезке поместятся от 3 до 5 бусин. Если вы удачно подобрали клей, и он не застывает моментально, то у вас будет время поправить ряд или заменить бусинку. Корректировку узоров удобно делать иголкой или булавкой.

Не хотите тратить время на манипуляции с постоянным откручиванием тюбика с клеем? Пользуйтесь вместо крышки зубочисткой во время работы. Она пригодится и для нанесения клея на основу.

По завершении процесса изделие иногда покрывают лаком. Это добавит арт-объекту долговечности. Учтите, что любое покрытие негативно повлияет на блеск бисера. Если в случае работы с воском, такая процедура оправдана, то в случае с клеем, в ней мало смысла. Современные клеи надёжно удерживают бисер и позволяют мыть изделия после полного высыхания. Мозаика бисером – захватывающий вид творчества. Но для качественного декора

необходимы ещё и эстетический вкус, чувство гармонии, а главное – желание творить!

Заключение

История декоративных ремесел огромна. Еще много можно почерпнуть и в народной памяти. То, что мы видим в музеях, - лишь малая часть материальной культуры предков. Но даже эта малая частичка дает представление о том, как жили наши предки, как умело работали с разнообразными материалами, как бережно относились к природе. Любая частичка природы способна принести радость творчества и пользу особенно для детей.

В художественных промыслах сохраняются и продолжают развитие замечательные традиции народного декоративного искусства. В искусстве художественных промыслов, созданном многими поколениями талантливых мастеров и художников, раскрывается художественный талант народа. Оно неоднородно и сегодня. Его произведения разнообразны: от маленькой брошки, бисерного украшения, сувенирной фигурки- игрушки, до громадных ковров, крупных кружевных панно, многопредметных подарочных комплектов посуды, мебели, уникальных сложных композиций миниатюрной живописи на шкатулках из папье-маше, искусной ажурной резьбы по кости и т.д. И всюду привлекает лаконичная, но выразительная пластика форм, высокая культура цвета, завершенность композиции, красота орнамента, достигаемые специфическими приемами мастерства, в которых соединяется и верный глаз, и точная рука, и неистощимая творческая фантазия, и бережно хранимые профессиональные традиции.

Опыт работы показал, что если ребенку интересно, если его увлечь и заинтриговать, помочь вообразить будущее изделие, создать стимул, то он (ребенок) будет заниматься этой деятельностью долго, упорно и порой забывая про время и про то, что изделие может не получиться. Ребенок натура увлекающаяся и воспользовавшись этим качеством, можно научить его воображать и творить воображаемое изделие, но для этого его нужно вдохновить, вдохнуть в него искорку какого-то замысла, какой-то идеи, а в дальнейшем он все это разовьет, но только в том случае, если это ему интересно.

Список литературы:

1. Артамонова, Е.В. Украшения и сувениры из бисера // Е.Артамонова.- М.: ЭКСМО-пресс, 2000
2. Ануфриева М. Я. Искусство бисероплетения // М.Ануфриева.- М.: ЭКСМО-пресс, 2002
3. Канурская Т.А., Маркман Л.А.. Бисер // Т.Канурская. – М.: «ПРОФИЗДАТ», 2000.
4. Литвинец. Э.Н.Из родословной бисера. Бисерное плетение // Э.Литвинец. – М.:«Знание», 1998.
5. Ляукина М.. Бисер. Энциклопедия // М.Ляукина. – М.:АСТ – ПРЕСС КНИГА, 2001.
6. Соколова Ю.П., Пырерка Н.В. Азбука бисера //Ю.Соколова. – СПб.: Литера, 1999
7. Смелошова Е.Н.. Воспитательный процесс: изучение эффективности // Е.Смелошова. – М: 2000.
8. Якимовская, Л.В. Уроки бисероплетения: практич. Пособие // Л.Якимовская.– СПб.: Корона-принт, 1998

Приложение № 1

Мастер-класс по клеевой бисерной мозаики

Цель – развитие воображения и творческих способностей обучающихся.

Задачи:

1.Развивать эмоциональную отзывчивость детей на произведения декоративного искусства, формировать основы эстетического восприятия.

2.Способствовать развитию познавательной и творческой активности детей в декоративном  творчестве, активизировать самостоятельный творческий поиск в решении художественных задач.

3.Прививать любовь к труду и своему Отечеству.

Для работы необходим, следующий материал:

• бисер производства Чехии №№5-6,
• прозрачный клей типа «Титан»,
• белый картон, зубочистка или булавка,
• простая схема для вышивки крестиком (рис.1).

Делаем цветную копию изображения, увеличив схему так, чтобы размер одного крестика соответствовал размеру одной бисерины (№№ 5-6, в зависимости от номера бисера, которым будем работать) (рис.2).

Возьмём лист  подготовленного картона, приклеим на него распечатанную схему (хорошо проклеивая листы) и положим ненадолго под пресс. Когда картонная заготовка готова, приступаем к работе с бисером (рис. 3).

  На поверхность схемы наносим клей (хороший плотный слой) и приступаем к выкладке бусин (рис. 4).

 За один раз желательно наносить клей и приклеивать не больше 6-7 бусин (иначе клеевые края подсыхают). Бисерины кладём отверстиями вверх и строго на каждый «крестик» соответственно цветовой гамме (рис.5).

Для удобства выкладывания можно пользоваться зубочисткой или булавкой (рис. 6).

 Когда работа завершена, картинке нужно дать время для полного высыхания, оставив её  в горизонтальном положении примерно на 30 минут.

 Теперь работу можно оформить в рамку (рис.7).

Мы предложили вам начать выкладку бисерной мозаики с простых картин.

Если данный вид творчества вас заинтересовал, можно усложнить задачу. Займитесь декорированием сложных форм, например фигур из пенопласта.  Здесь вам понадобится фантазия и хороший глазомер (т.к. нанести ровно схему для выкладки бисера на такую поверхность не реально). Начните с любого, одного элемента и затем (как по спирали) обкладывайте его бисером, заполняя поверхность предмета в соответствии с вашим замыслом. Настройтесь на долговременную работу и не забывайте про аккуратность. Работая с объёмной  пенопластовой формой, не забывайте класть её на бок, иначе все, что вы выкладываете на неё, может поползти вниз. Не выкладывайте сразу очень большие участки и давайте им просохнуть.

Сложные картины в технике бисерной мозаики.

 За основу можно взять ту же  схему для вышивки крестиком или любое изображение, обработанное под вышивку. Выкладывать можно на любой ровной поверхности (картон, фанера, ДВП и т.д.)

На подготовленной поверхности начертить (слева вверху) вертикаль и горизонталь. Пересечение двух этих линий будет служить началом выкладки бисера. Горизонталь-это первый ряд выкладки. Начинаем выкладывать бисер в соответствии с цветовой палитрой, ряд за рядом, строго соблюдая вертикаль и горизонталь в каждом ряду. Это основной принцип успешной работы. Заранее позаботьтесь о том, чтобы бисер был ровный и одного размера (номера).

Работа с бисером - это удивительное занятие, которое несёт в себе много пользы, и поэтому в структуру творческих занятий необходимо включать наиболее эффективные приёмы этого вида декоративно-прикладного искусства, которые могут стать полезными не только в творчестве. На мой взгляд, деятельность подобного рода благотворно сказывается ещё и на общем развитии ребёнка.

          По мере развития творческих способностей детей с помощью работы с бисером, ребята переоценивают уровень имеющихся знаний, у них повышается самооценка и уверенность в своих возможностях, что влечёт за собой повышение творческой активности. Работа с бисером - занятие,  которое  даёт возможность получить вещи невероятной красоты, но оно требует внимания и аккуратности. Этот вид творчества воспитывает умение сосредоточенно работать и на  протяжении длительного времени повторять одинаковые движения. Бисероплетение учит ребёнка создавать вещи материального мира своими руками, формирует трудовые навыки, даёт первоначальную профессиональную информацию, что является весьма актуальной задачей. В настоящее время изделия из бисера стали популярными буквально на всей планете. Одной из важнейших особенностей декоративно-прикладного искусства является разнообразие техник, видов и жанров.

Желаем удачи и творческих успехов!