Хореография, как народная педагогика
статья

                    Хореография, как народная педагогика.

Мы смотрим на историю через войны, через родословную царей, ещё через какие-то события. А, взглянув на историю, например, через одежду – и  можно увидеть совсем другой народ. Песни, танцы, народные ремёсла – это богатство всей человеческой истории. Знаете, как на Руси воспитывали воинов? Деревенские посиделки. Звучит наигрыш под драку – «Скобаря», «Горбатого», «Новгородского»… Какой-нибудь парень выходит и начинает «ломаться» - так обозначалась в деревне мужская пляска. К нему выходит второй, движения поначалу неуклюжие, расслабленные. Ломание постепенно переходит в кулачный обрядовый бой со всеми правилами поведения, по договорённости. На Западе был кодекс рыцаря, а у нас устав добра молодца, богатыря. В таких плясках – драках воспитывались и удаль, и благородство, и осознание себя как будущего защитника родной земли. А гусельный наигрыш и песня не давали войти в остервенение, ярость. Музыка прекращается – и прекращается бой. Если кому-то досталось, он должен вытерпеть боль, простить обиду и по-братски обняться с противником.

Вот она – народная педагогика. Не только в таких вот импровизированных боях парни могли показать свою удаль и мастерство. На всех праздниках и гуляниях затевались пляски, игры, переплясы. Именно благодаря этим гуляниям мы сейчас имеем разнообразнейшую танцевальную лексику и можем её развивать и обогащать.

В наше время значительно возросло внимание к народному творчеству, неизмеримо увеличилась его роль в жизни общества. Нами всё больше понимается непреходящая эстетическая ценность фольклора, поскольку духовное творчество имеет «аккумулятивный» характер преемственности; произведения, созданные народом в далёком прошлом, не утрачивают своего художественного значения и сегодня. Отражая жизненный опыт народа, творчески обобщая и осмысливая его, фольклор является ярким выражением художественно – исторической памяти нации, важным фактором социальной экологии и в этом качестве может способствовать культурному «выживанию» человека.

Усиливается значение фольклора в наши дни и для собственно хореографического искусства, не только как арсенала выразительных средств, но и как своеобразного источника «живой воды», оплодотворяющей фантазию художников.

В современной хореографической культуре умножаются функции народного творчества, от эстетической и ритуально-праздничной до символической и сувенирной (она возрастает с развитием туризма). Известно две формы существования хореографических фольклорных традиций: в их собственной естественной среде и в сценическом искусстве. Сама жизнь подсказывает новые формы жизнедеятельности  танцевальных традиций, - в практике различных коллективов, в сценическом искусстве. Их деятельность не является фольклором в каноническом понимании этого слова, но это – способ сохранения фольклорной традиции (а может, и один из шансов будущего возврата её в быт).  

История сохранила большое количество памятников культуры человечества, в которых присутствует и народный танец. Архитектура, живопись, скульптура, литература – все они воплощали это замечательное искусство народа, рожденное вместе с ним.

Каждый народный танец – это история жизни народа. В нем отражены радости и печали, мудрость и героизм, быт, нравы, глубокая вера в доброе начало, в счастливое будущее.

Практически все республики нашей Родины, большие или малые региональные образования имеют свои национальные коллективы – ансамбли танца или ансамбли песни и танца. Здесь танец – душа народа – достиг таких высоких вершин, о которых не могли и мечтать многие поколения различных народов нашей планеты.

Интерес к истокам народной хореографии неиссякаем, поскольку эта тема способна еще очень долгое время давать новую информацию, подпитывая фантазию балетмейстеров.

                      Список литературы:

1. Заикин Н.И., Заикина Н.А. Областные особенности русского народного танца (1 часть). – Орел – 2003г.  
2. Климов А.А. Основы русского народного танца. – М.: Искусство, 1981.
3. Климов А.А. Основы русского народного танца. - М.,1999.
4. Климов А.А. Русский народный танец. Учебное пособие. Выпуск 1. – М.,1996.
5. Моисеев И. Я вспоминаю… – М.: «Согласие», 1998.
6. Мурашко М. Формы русского танца. Книга 1. Пляска. – М.: и.д. «Один из лучших», 2006.
7. Русский танец. – Самара 1998.