Проект теоретико-методической деятельности по теме: Методы искусства как средство развития творческих способностей младших школьников.
материал по изобразительному искусству (изо) по теме

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ ХАКАСИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ХАКАССКИЙ РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ИНСТИТУТ ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ И ПЕРЕПОДГОТОВКИ РАБОТНИКОВ ОБРАЗОВАНИЯ

___________________________________________________________________

Отдел дополнительного и технического образования

Выпускная итоговая работа

Проект теоретико-методической деятельности по теме:

Методы искусства как средство развития творческих

способностей младших школьников.

Слушатель   ____________       Ойнас Галина Васильевна

                                             (подпись)                                                 (Ф.И.О.)

Научный

руководитель ____________     ________________________________

                                             (подпись)                                                 (Ф.И.О.)

Рецензент  ____________       ________________________________

                                             (подпись)                                                 (Ф.И.О.)

«Допустить к защите в ГАК»

Зав отделом дополнительного

технического образования

_____________  Ж.А.Ошкай

«         »                    20         г.

АБАКАН 2011г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………3

Глава 1. Развитие теории о способностях и их особенностях………. 7

1. Понятие и сущность  способностей……………………………. 7

1.2.  Структура общих умственных и специальных способностей…. 9

1.3.  Этапы развития  творческих способностей……………………. 12

Глава 2. Методы изобразительного искусства как средство развития творческих способностей младших школьников в процессе обучения…....14

2.1.Обоснование выбора методов……………………………………...14

2.2.Условия использования методов изобразительного искусства и классификация………………………………………………………………….16

Глава 3. Экспериментальная апробация методов изобразительного искусства, как средство развития творческих способностей младших школьников. ……………………………………………………………………………….51

3.1.Диагностика уровня развития творческих способностей младших школьников………………………………………………………………………51

3.2. Экспериментальная проверка эффективности использования методов изобразительного искусства для развития творческих способностей детей младшего школьного возраста………………………………………………….54

          Заключение………………………………………………………………..63

          Литература………………………………………………………………...66

          Приложение……………………………………………………………….67

Введение

Термин «способность» или «способный» в повседневной речи имеет достаточно широкий смысл; говорят,  что человек способен выполнить то или иное задание, добиться успехов и т.д.

Выявление способностей учеников и целенаправленное их развитие – одна из основных задач воспитания личности.

Способности характеризуют индивидуальные возможности человека. Способные люди достигают, при прочих равных условиях больших успехов в учении и труде, чем мало способные. Ни к чему не способных детей нет. Все дети способны к обучению, каждый здоровый ребенок, способен получить среднее образование, способен овладеть материалом школьной программы. Однако у каждого ребенка свой путь развития способностей. Ученики с разной глубиной понимания и степенью творчества, по-разному справляются с учебными заданиями. То, чего одни школьники достигают легко, без особых усилий, для других оказывается сложным делом, требующим большой работы и напряжения.

Развитие ребенка не может происходить без развития его способностей. С. Л. Рубинштейн подчеркивал, что «развитие человека, в отличие от накопления «опыта», овладения знаниями, умениями, навыками - это и есть развитие его способностей, а развитие способностей человека – это и есть то, что представляет собой развитие как таковое, в отличие от накопления знаний и умений».

Способности отличаются от знаний. Знание – это результаты познания, а способности – свойства психонервной организации человека. Они результат развития личности в определенной деятельности.

Способности совершенствуются и развиваются в процессе овладения общими и специальными знаниями, профессией. В процессе овладения знаниями у ребенка тренируются и развиваются психические свойства, составляющие способности, а именно: свойства памяти, мышления, воображения, воли и т.п.

Любая способность – сложное образование личности, она включает систему свойств, соответствующую требованиям деятельности.

Каждая способность имеет свою структуру. В структуре способности следует выделять опорные и ведущие свойства и, наконец, определенный фон или вспомогательные средства. В качестве опорного свойства всех способностей является наблюдательность – умение видеть общее или особенное в индивидуальном.

Ведущим свойством способности является творческое воображение.

В качестве вспомогательных средств служит память, специфическая по своему характеру в зависимости от требований деятельности, а также эмоциональность и тонизирующая активность личности и т.п.

Способности могут находиться на разных условиях развития. Можно выделить два уровня способностей: уровень отражательно-репродуктивный и уровень отражательно-творческий. Человек, находящийся на первом уровне, обнаруживает высокое умение усваивать знания, овладевать деятельностью и осуществлять ее по образцу. На втором уровне человек способен создавать новое, оригинальное.

Способности являются результатом формирования и развития личности. У них вместе с тем есть естественная база в виде так называемых природных задатков.

Развитие художественно-творческих способностей учащихся в процессе рисования зависят от уровня развития таких психических процессов, как восприятие, внимание, творческое мышление, зрительная память и воображение.

Развитие художественно-творческих способностей зависит от личностных особенностей учащихся, от психолого-педагогических методов и способов воздействия на личность, то есть стремление учащихся к более полному выявлению своих возможностей. Безусловно, формирование и развитие художественно-творческих способностей школьников средствами изобразительного искусства, определяется, прежде всего, наличием соответствующих задатков и индивидуальной предрасположенностью к художественно-творческой деятельности.

Занимаясь развитием художественных способностей, не следует принижать роль и значение умений и технических навыков работы, а рассматривать их как необходимое условие развития, поскольку навыки включаются во все виды деятельности, в том числе и творческой.

Тема исследования: Использование методов изобразительного искусства как средство развитие творческих способностей младших школьников.

Проблема исследования: развитие творческих способностей младших школьников.

Цель исследования: теоретически изучить и экспериментально доказать, что использование методов изобразительного искусства является эффективным средством развития творческих способностей младших школьников в процессе обучения.

Объект исследования: развитие творческих способностей младших школьников.

Предмет исследования: методы изобразительного искусства как средство развития творческих способностей младших школьников в процессе обучения.

Из поставленной цели вытекают следующие задачи исследования:

1. Раскрыть сущность творческих способностей и особенности их проявления у младших школьников.
2. Выявить и экспериментально проверить методы эффективного развития творческих способностей младших школьников.
3. Разработать систему творческих заданий для младших школьников и определить пути включения их в урок.
4. разработать методические рекомендации по использованию методов искусства для развития творческих способностей.

Гипотеза исследования:

Методы изобразительного искусства будут эффективным средством развития творческих способностей младших школьников, если:

1. учениками осознан учебный материал;
2. будут использоваться словесные, наглядные, игровые методы и нетрадиционные технологии.
3. учебным материалом вызывается интерес к теме урока, обеспечивается сосредоточенность на нем;
4. на уроке используется творческие задания с учетом возрастных и психологических особенностей детей;
5. подобранны эффективные методы  работы с младшими школьниками.

Проверка гипотезы будет осуществляться с помощью следующих методов:

1. Теоретические методы (изучение литературы).
2. Эмпирические методы (анализ, наблюдение).

3. Статистические методы.

Практическая значимость работы: представленный материал можно использовать в результате подготовки к урокам изобразительного искусства и художественного труда.

Глава 1. Развитие теории о способностях и их особенности

1.1. Понятие о способностях

Способностями называют такие психические качества, благодаря которым человек сравнительно легко приобретает знания, умения и навыки и успешно занимается какой-либо деятельностью.

Проблема способностей – одна из актуальных психологических проблем, имеющих большое теоретическое и практическое значение. Способности относятся к дифференциальному плану личности. Отсюда, когда говорят о способностях, то имеют в виду высокие достижения в деятельности одних по сравнению с другими. Высота достижений зависит от ряда условий, объективных и субъективных; так, например, высокие достижения школьника в учебе зависят от мастерства преподавателя, отношения учителя к ученику, а также от подготовленности самого ученика, его знаний, умений и навыков, наконец, его способностей.

Некоторые способности связанны с хорошей работой памяти. Ярко проявляются способности в мыслительной деятельности человека. Большое значение для способностей имеет и творческое воображение.

Способности не сводятся к знаниям, умениям и навыкам, хотя проявляются и развиваются на их основе.

Различают общие и специальные способности при наличии общих способностей человек может успешно заниматься разными видами деятельности. Школьники, обладающие общими способностями, обычно хорошо и легко учатся по всем предметам. Специальные способности позволяют человеку успешно заниматься какой-либо определенной деятельностью. Так, бывают математические, технические, литературные, музыкальные, изобразительные способности.

Сочетания выдающихся способностей, обусловливающих особенно успешное, самостоятельное и оригинальное выполнение какой-либо деятельности, называется талантом. К числу талантливых людей могут быть отнесены те, кто способен к творческой деятельности.

Высшая ступень талантливости называется гениальностью.

Способности человека тесно связаны с его склонностями. По этому интерес к какому-нибудь  занятию,  увлечение им часто говорят о наличии способностей к данному виду деятельности.

Среди всех видов способностей выделяют творческие способности. Они определяют создание предметов материальной и духовной культуры, производство новых идей, открытий и изобретений, словом индивидуальное творчество в различных областях человеческой деятельности.

К творческим способностям можно отнести:

1. способность рисковать;
2. дивергентное мышление;
3. гибкость в мышлении и действиях;
4. быстрота мышления;
5. способность высказывать оригинальные идеи, изображать что-то новое;
6. богатое воображение;
7. восприятие неоднозначных вещей;
8. высокие эстетические ценности;
9. развитая интуиция.

Всегда нужно помнить, что самыми общими признаками любой способности являются:

1. наличие склонности или постоянного увлечения чем-либо, иногда даже в противовес желаниям окружающим. Например, сильное увлечение рисованием таково, что ребенок рисует чем угодно и в любое время дня;
2. относительная скорость продвижения в овладениями знаниями, умениями, навыками. Скорость нельзя смешивать с торопливостью, когда школьник стремится поскорее освободиться и делает все кое-как. При этом не исключаются и такие случаи, когда медлительные от природы дети (флегматики) скорее поспевают, чем быстрые. Это о них, очевидно, поговорка: «Тише едешь, дальше будешь». Но и в этих случаях относительная скорость не снижается, особенно если берутся большие отрезки времени для учения и труда;
3. относительная легкость овладения знаниями, умениями, навыками; способным школьникам без особого труда дается понимание предмета, запечатление и переработка в осознании материала и т.д.;
4. высокое качество овладения знаниями, умениями, навыками. Способные дети при прочих равных условиях с менее способными достигают более высокого уровня общего развития и в специальной области знаний;
5. творческие элементы в овладении знаниями, умениями, навыками. Способный ученик проявляет догадку, высказывает оригинальную мысль или добивается решения задачи таким путем, который был ему незнаком, обнаруживает оригинальность в рисунке, находит удачную композицию в картине и т.д., совершенствует мастерство.

1.2.  Структура общих умственных и специальных способностей

Индивидуальные различия в способностях выявляются при сравнении общих и специальных способностей. Так, человек может иметь хорошо выраженные общие способности, например умственные, и не проявлять специальных, а сильно развитые специальные способности могут сопровождаться относительно низким или средним уровнем общих способностей. Люди различаются также и по способу проявления своих способностей. В этом случае многообразие индивидуальных вариантов особенно широко.

Под общими умственными способностями понимаются те особенности психических процессов, которые позволяют человеку осуществлять познавательную деятельность.

К составным частям этих особенностей относятся интеллектуальные операции и качественные особенности их протекания. В основе любых общих умственных способностей лежат сенсорные операции, обеспечивающие дифференцированное восприятие различных модальностей (визуальных, аудиальных, кинестетических). Уровень их развития не обязательно соответствует уровню развития интеллектуальных операций. Так, у одних учащихся могут быть более развиты сенсорные, а у других – интеллектуальные операции. Сочетание и тех и других образует мнемические операции.

Но как бы ни было велико значение когнитивных операций для формирования общих умственных способностей, сами по себе они не могут объяснить различий в индивидуальных способностях. Решение всякой задачи предполагает использование операций в самых различных комбинациях. Пронизывающие любую деятельность процессы восприятия, представления, мышления могут протекать с различной скоростью, точностью, осознанностью и т.д.; и эти качества имеют основополагающее значение для умственной деятельности человека.

Структура специальных способностей.

Специальные способности есть специфическое проявление определенных компонентов общих способностей в соответствующей области деятельности.

Языковые способности.

При изучении родного и иностранного языков учащиеся сталкиваются с языком как таковым: они разбирают литературное произведение, переводят и говорят на иностранном языке. Такую деятельность можно назвать языковой и определить свойственные этой деятельности когнитивные операции и особенности их протекание как языковые способности.

Речевая деятельность предполагает:

1. умение адекватно отразить объективную реальность и понятно передать ее содержание в языковой форме. «Возникнув как средство общения и взаимного понимания, язык в тоже время становится и средством человеческого мышления, обобщающим и фиксирующим общественный опыт человека и человечества в виде понятий, суждений и умозаключений.» (А.Н. Соколов, 1959г.) Чем глубже учащийся осмысливает определенное предметное содержание, тем легче он придает ему соответствующую языковую форму. Очевидно, что в этом процессе свою роль играет внутренняя речь, которую Л.С. Выготский называет главным звеном перехода от мысли к слову и от слова к мысли. При слабо развитой внутренней речи учащийся с трудом выражает свои мысли вслух и плохо усваивает устную речь.
2. знание логической структуры языка и умение использовать ее в языковой деятельности. Такого рода знание способствует развитию фонетических, лексических, грамматических и стилистических способностей. Развитие этих способностей ведет к развитию языкового мышления, позволяющего учащимся правильно организовать языковой материал.

Изобразительные способности

Изобразительные способности система врожденных и выработанных операциональных качеств, обеспечивающих успешное художественное творчество. Могут проявляться в достаточно раннем возрасте. Так, художественные способности у Рафаэля провялились в 8 лет, ван Дейка в 10, Микеланджело в 13. В структуре изобразительных способностей выделяют ведущие и опорные свойства. К ведущими относятся: художественное мышление и творческое воображение ; способность к ярким зрительным образам; эмоциональность и эстетическое чувство; целеустремленность. К опорным свойствам относится сформированность сенсомоторных операций . Для проявления изобразительных способностей имеет значение не только умение передавать в изображении сходство с предметом, но и способность к дивергентному мышлению, быстрота научения, наличие эстетического чувства , волевые качества личности .

Организаторские способности.

Способности, особенно организаторские, - это всегда комплекс психических свойств. Организаторская деятельность связана с управлением деятельностью групп людей, она направляет их цели, объединяет их усилия.

В дошкольном и младшем школьном возрасте под воздействием интенсивного развития речи, обобщения, групповых форм игровой, бытовой и других видов деятельности, организаторские возможности детей проявляются более ярко, устойчиво. Но в этом возрасте дети – организаторы, как правило, выполняют организаторские функции фрагментарно, подражательно, эпизодически. Тем не менее с полным основанием можно утверждать: в этом возрасте уже происходит становление компонентов структуры личности, способной к организаторской деятельности, ярко проявляются некоторые специальные свойства, происходит формирование общих качеств. Умелое руководство родителей и учителей играет здесь решающую роль.

Организаторская деятельность координирует действия  людей, придавая им  целенаправленность, упорядоченность и планомерность; способствует включению членов группы в реализацию ее задач. Не последнюю роль в этой  деятельности играют индивидуальные  особенности протекания психических процессов, которые можно причислить к организаторским способностям.

К организаторским способностям обычно    причисляют такие свойства как гибкость и динамика восприятия, наблюдательность, умение видеть сущностные свойства человека, хорошая память на детали, находчивость, умение  предвидеть последствия  коллективной деятельности. Помимо этих особенностей в организаторские способности включают также способность  активизировать воодушевить и вовлечь других в совместную деятельность.

1.3. Этапы развития творческих способностей

При развитии умственных и других способностей учащихся должны быть приняты во внимание следующие условия:

1. учебную деятельность следует организовывать в соответствии с принципом: «мы  познаем явления действительности, воздействуя на них, в частности, самая глубокая и конкретное познание людей достигается в процессе их переделки». (С.Л. Рубинштейн)  Этот принцип обучения показал, в частности, что решение сложных задач  осуществляется на более высоком уровне абстрагирования, чем решение простых, а степень сложности и степень трудности зачастую на практике не совпадают.
2. Субъективная возможность ученика должна постоянно соотносится с объективными требованиями. Постоянное взаимодействие между объектом и познающим субъектом существенно влияет на особенности его мышления, зависящего от содержания анализируемого индивидом объекта.
3. Чтобы определить уровень развития личности и характер ее способностей, недостаточно установить, может ли она выполнить определенное задание, необходимо рассмотреть ход выполнения этого задания. При этом следует обратить внимание на такую особенность хода деятельности, как обучаемость, проявляющуюся в уровне обобщения, продуктивности и оригинальности деятельности в новых условиях и при изменении предъявляемых к личности требований.

Эти факторы могут служить исходным моментом оценки уровня развития способностей.

При определении уровня развития способностей важно также установить, чем определяются ошибки, которые делают ученики при выполнении заданий: невнимательностью, пробелом в знаниях, неумением анализировать исходные данные, выделять существенные аспекты, обобщать. Характер ошибок достаточно точно подскажет те меры. Которые позволяют педагогу усовершенствовать способности ученика.

Глава 2. Методы изобразительного искусства как средство развития творческих способностей младших школьников в процессе обучения

2.1. Обоснование выбора методов

Развитие способностей как составная часть развития личности.

Способности, как правило, развиваются постепенно. Кроме того их развитие происходит в весьма различных сферах деятельности. Например, у маленького ребенка поначалу вырабатываются элементарные, а затем все более сложные и разносторонние интеллектуальные операции. В первое время они осуществляются неуверенно, с задержкой, фрагментарно, но, выполняясь постоянно и наполняясь различным психическим содержанием, эти операции постепенно производятся увереннее, быстрее и координированнее и, наконец, отделяются от конкретного содержания и закрепляются в обобщенной форме. По мере развития способностей осуществляется интеграционные процессы, формируются все более сложные интеллектуальные операции. Одновременно с интеграционными процессами осуществляются процессы дифференциации: когнитивные операции расчленяются и специализируются.

На определенных возрастных ступенях индивидуальное развитие создает благоприятные предпосылки для формирования определенных способностей. Исключительная пластичность психологических процессов ребенка, его впечатлительность обуславливают и его способы воздействия на окружающий мир, качественные особенности протекания психических процессов. Эти моменты развития исключительно важны для целенаправленного формирования общих умственных способностей, для создания прочного фундамента дальнейшего развития. Психические возрастные особенности – это не просто переходная стадия, а существенное условие развитие способностей человека, без которого невозможно полноценное формирование. Поэтому для развития способностей, как и для развития личности в целом, исключительно важно полностью использовать потенциальные возможности данного возрастного периода (эмоциональность и впечатлительность маленького ребенка,  стремление к самостоятельности и обобщению).

Развитие специальных способностей также связано с возрастными особенностями, поэтому выявить музыкальные способности или же способности к изобразительному искусству можно уже в дошкольном возрасте, а вот способности к техническому или литературному творчеству впервые проявляются в среднем школьном возрасте.

Данные исследований и наблюдений указывают на то, что развитие способностей происходит неравномерно. В различные периоды может происходить особенно интенсивное развитие способностей, опережающее общее развитие личности, но все же общее развитие личности важное условие становление способностей.

Развитие способностей и деятельность.

Деятельность необходимо рассматривать как источник и фактор формирования и развития способностей.  В деятельности тренируются и развиваются естественные силы человеческой личности, потенциальные возможности становятся реальной способностью учиться, работать творчески. Способности начинают развиваться уже в игровой деятельности. Наиболее благоприятной для развития способностей является учебная деятельность, которая предъявляет к умственно-волевым свойствам определенные требования и развивает также соответствующие свойства психики. Учебная деятельность формирует как общие, так и специальные способности. Не меньшее значение для развития способности имеет практическая деятельность – общественная работа, труд. Эти виды деятельности развивают организаторские способности и многие другие свойства.

Деятельность ребенка может носить стихийный характер, и тогда формируется  способность самоучка; деятельность может быть организованна взрослыми на основе науки, и тогда способности формируются планомерно с меньшей затратой сил и с большей эффективностью (результативностью).

Анатомно-физиологические особенности человеческого организма, главным образом центральной нервной системы, сформировавшиеся к моменту рождения, могут быть обозначены как задатки. При этом следует иметь в виду, что задатки не идентичны наследственности.

Задатки являются необходимым условием психического развития, поскольку без материального  носителя невозможен никакой  психический процесс. Однако они не предопределяют развития психических свойств, а лишь создают для него многообразные возможности. Какие способности развиваются у человека, зависит от общественных и индивидуальных условий его деятельности. При этом разные задатки при определенных условиях проявляются в совершенно различных способностях. Если под способностями человека понимать результат его индивидуального развития, то задатки не есть неизменяемые его предпосылки. С одной стороны, они подчинены динамики возрастного развития, что становится особенно заметно при сравнительном исследовании людей различных возрастов. С другой – они до некоторой степени изменяются в процессе деятельности. Так, явно не музыкальные дети по средством специальной системы локально-моторных упражнений и их поэтапной интериоризации могут достичь высокого уровня дифференциации звукового тона.

2.2. Условия использования методов изобразительного искусства и классификация

При рассмотрении конкретных условий обучения и их значения для развития способностей необходимо иметь в виду, что

1. Учащиеся развивают свои способности не только в учебной деятельности.
2. Условия обучения и педагогические методы, прежде всего, значимы для развития умственных способностей.

Предметное содержание обучения как фактор развития способностей.

Если основным условием для развития способностей является интенсивное взаимодействие с каким-либо предметом действительности, то в обучении это означает следующее:

1. раскрытие теоретического содержания учебного предмета, его систематизацию и ориентацию на основные структуры научного познания;
2. практическое использование полученных знаний, выработку системы методов обобщения;
3. мировоззренческое осмысление содержания учебного материала;
4. систематическое построение всех ступеней обучения и учебных предметов, способствующее выработке умственных способностей, что реализуется в целевых установках и координации учебных планов отдельных предметов.

Как надо развивать творческие способности.

Условия развития творческих способностей:

1. раннее начало. Первые толчки к развитию способностей начинаются с раннего плавания, ранней гимнастики, раннего хождения или ползания, т.е. с очень раннего, по современным представлениям, физического развития. Да и позже раннее чтение, ранний счет, раннее знакомство и работа со всякими инструментами и материалами тоже дают толчки развитию способностей, и самых разных.
2. насколько это возможно, заранее окружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которые бы стимулировали самую разнообразную его творческую деятельность и исподволь развивали бы в нем именно то, что в соответствующий момент способно наиболее эффективно развиваться. Именно в этом и состоит второе важное условие эффективного развития способностей.
3. это условие вытекает из самого характера творческого процесса, который требует максимального напряжения сил. Способности развиваются тем успешнее, чем чаще в своей деятельности человек добирается до потолка своих возможностей и постепенно поднимает этот «потолок» все выше и выше.
4. ребенку надо предоставлять большую свободу в выборе деятельности, в чередовании дел, в продолжительности занятий одним каким-либо делом, в выборе способов работы и т.д. Здесь желание ребенка, его интерес, эмоциональный подъем служат надежной гарантией того, что даже большое напряжение ума пойдет малышу на пользу.
5. предоставленная ребенку свобода не только не исключает, а наоборот, предполагает ненавязчивую, умную, доброжелательную помощь взрослых. Самое важное и сложное здесь, пожалуй, заключается в том, чтобы не превращать свободу в безнаказанность, а помощь – в подсказку. Нельзя делать за ребенка то, что он сам может сделать, думать за него, когда он сам может додуматься. К сожалению, подсказка – распространенная форма  «помощи» детям, но она только ВРЕДИТ делу!

Существует великая формула К.Э. Циолковского, приоткрывающая завесу над тайной рождения творческого ума: «Сначала я открывал истины, известные многим, затем стал открывать истины, известные некоторым, и наконец, стал открывать истины, никому еще не известные».

Видимо, это и есть путь становления творческой стороны интеллекта, путь развития изобретательского и исследовательского таланта. Наша обязанность – помочь ребенку встать на этот путь. Этому прямо служат развивающие игры.

Хотя проблема реализации творческих способностей очень сложна, многим специалистам удалось сойтись во мнениях по поводу причин, лежащих в ее основе. Причины эти распадаются на 4 категории:

Первая связана с сенсорными недостатками, такими как слепота или глухота. Ребенок с такими дефектами, хотя и одаренный интеллектуально, не имеет возможности воспринимать тот или иной тип информации и, соответственно, его практические достижения будут ниже его умственного возраста. Ребенок с нарушениями речевого развития – также одаренный вряд ли достигнет результатов, соответствующих его умственному возрасту, если нарушения не будут устранены как можно раньше.

Каждый ребенок должен регулярно проходить освидетельствование для выявления сенсорных или физических отклонений, требующих медицинского вмешательства. Разумеется, для нормального развития ребенка необходимо и хорошее питание.

Вторая причина, мешающая реализации способностей, – плохое преподавание и не отвечающее запросам детей учебные программы.

Третья причина имеет социальные корни: в семьях с низкими доходами развитие детей не стимулируется их окружением, поэтому они не склонны высоко ценить значение образования.

Четвертая и, пожалуй, самая главная причина – это психологические предпосылки, мешающие реализации, их корни часто закладываются в семье. Родителям необходимы знания и навыки, которые позволят обеспечить развитие их одаренных и талантливых детей.

Каждый случай требует индивидуального рассмотрения, но можно назвать несколько общих факторов:

1. негативное отношение к школе и к учебе;
2. нарушение отношений с родителями;
3. подверженность колебаниям настроения, депрессии, духу противоречия;
4. низкая самооценка, чувство гонимости;
5. тенденция к оправданию и объяснению своих недостатков, перекладывание вины на других;
6. склонность к фантазированию;
7. плохие межличностные отношения, недоверие к другим;
8. недостаток настойчивости, склонность отвлекаться и откладывать дела;
9. враждебное отношение к руководителям;
10. скука;
11. отсутствие самодисциплины и неспособность нести ответственность за свои действия;
12. недостаток лидерских способностей;
13. недостаток увлечений или излишнее внимание к ним;
14. неприятие состязательности;
15. эмоциональная неуравновешенность;
16. чувствительность к критике, тенденция критиковать других;
17. нереалистические цели.

Методы и приемы обучения изобразительному искусству

Методы обучения изобразительного искусства сводятся к обучению умению видеть, чувствовать выразительность рисунков, лепки. Это одна из важных задач, стоящих перед педагогом изобразительного искусства. При этом характер вопросов и замечаний взрослого должен обеспечить определенный эмоциональный отклик в душе детей.

Методы обучения изобразительного искусства применяются в зависимости от типа урока. Например, в сюжетном рисовании, когда детей учат передавать сюжет, в процессе беседы необходимо помочь детям представить содержание изображения, композицию, особенности передачи движения, цветовую характеристику образа, то есть продумать изобразительные средства для передачи сюжета. Педагог уточняет с детьми некоторые технические приемы работы, последовательность создания изображения. В зависимости от содержания изображения: по литературному произведению, на темы из окружающей действительности, на свободную тему - методика бесед имеет свою специфику.

Метод наблюдений лежит в основе всей системы обучения изобразительному искусству. От того, насколько у детей будет развито умение наблюдать окружающее, устанавливать связи между явлениями действительности, выделять общее и индивидуальное, зависит успех развития их творческих способностей.

Но одни наблюдения до занятия не обеспечат полностью возможность изображения виденного. Необходимо научить ребенка специальным приемам изображения, способам пользования различными изобразительными материалами. Только в процессе систематического обучения на занятиях полностью формируются способности детей.

На уроках в начальной школе по изобразительной деятельности используются разнообразные методы и приемы, которые условно можно подразделить на наглядные и словесные. Особую, специфичную для детей младшего школьного возраста группу приемов составляют игровые приемы. В них соединяется применение наглядности и использование слова.

Метод обучения согласно принятому в педагогике определению характеризуется единым подходом к решению поставленной задачи, определяет характер всей деятельности и ребенка, и воспитателя на данном занятии.

Прием обучения — более частное, вспомогательное средство, не определяющее всей специфики деятельности на занятии, имеющее лишь узкое обучающее значение.

Иногда отдельные методы могут выступать в качестве только приема и не определять направление работы на занятии в целом. Например, если чтение стихотворения (рассказа) в начале занятия имело цель лишь вызвать интерес к заданию, привлечь внимание детей, то в данном случае чтение служило приемом, помогающим учителю в решении узкой задачи — организации начала занятия.

Наглядные методы и приемы обучения

К наглядным методам и приемам обучения относятся использование натуры, репродукции картин, образца и других наглядных пособий; рассматривание отдельных предметов; показ воспитателем приемов изображения; показ детских работ в конце занятия, при их оценке.

Под натурой в изобразительном искусстве понимаются предмет или явление, которые изображаются при непосредственном наблюдении. Работа с натуры предполагает изображение предмета с определенной точки зрения, в том положении, в каком он находится по отношению к глазу рисующего. Эта особенность изображения с натуры обусловливает и своеобразие восприятия в процессе занятия. Основным здесь будет зрительное восприятие, причем при изображении на плоскости (рисунок, аппликация) предмет воспринимается только с одной стороны; при лепке и конструировании дети должны иметь возможность поворачивать натуру, анализировать объемную форму в различных поворотах.

Способность воспринимать предмет в совокупности его качеств свойственна уже ребенку младшего дошкольного возраста. Однако необходимость изобразить предмет с натуры предполагает умение анализировать соотношение частей, расположение их в пространстве. Психологи считают, что ребенок младшего школьного возраста способен к такому аналитико-синтетическому восприятию только при условии правильного педагогического руководства.

Отметим некоторые особенности использования натуры в работе с детьми младшего школьного возраста.

Натура прежде всего облегчает работу памяти, так как процесс изображения объединяется с восприятием; помогает ребенку правильно понять и передать форму и строение предмета, его цвет. Несмотря на способность младшего школьника делать несложный анализ объектов изображения, работа с натуры в этом возрасте имеет свои отличия от использования натуры подростками и художниками.

Воспринимая предмет, ребенок должен показать его объем (дать двухмерное изображение трехмерной натуры на плоскости), что связано с применением светотени, передачей перспективных изменений предмета, показом сложных ракурсов. Младшим школьникам эти приемы изображения недоступны. Поэтому в качестве натуры для них подбирают предметы простой формы, имеющие четкие очертания и членения частей.

Натура помещается так, чтобы все дети воспринимали ее с наиболее характерной стороны. Учителю следует детально рассмотреть с детьми натуру, направляя и облегчая словом и жестом процесс анализа. Этот процесс требует определенной культуры восприятия, развитого аналитического мышления. Такие навыки начинают развиваться у детей 5—6 лет и начальной школе. В этом возрасте они учатся при изображении сравнивать и исправлять свою работу в соответствии с натурой. Например, в первом классе при изображении с натуры ветки ели дети передают расположение ветки в пространстве (наклонное или вертикальное), количество и размеры ответвлений слева и справа, рисуют густую хвою темного или светлого тона.

В качестве натуры могут использоваться листья, ветки, цветы, плоды, а также игрушки, изображающее людей, животных, транспорт.

Не рекомендуется применять в качестве натуры живых птиц, животных. Их движения, звуки будут отвлекать детей от рисования, не дадут возможности сосредоточить внимание на восприятии предмета в нужном положении.

Таким образом, использование натуры как метода обучения охватывает весь процесс изображения: первоначальный анализ предмета, сравнение изображения с натурой по форме, положению, цвету, оценка результатов работы путем сопоставления рисунка и натуры.

Иногда натура может использоваться как частный прием и не влиять на характер занятия в целом. Например, в процессе рисования по замыслу ребенок просит помочь в изображении какого-либо предмета. Учитель ставит перед учащимися необходимую игрушку, которая используется в качестве натуры. В целом же работа над изображением будет определяться содержанием замысла. Натура лишь поможет лучше его осуществить. Рассматривание детьми мяча, ленточек, лопатки и т. п. проводят с целью привлечения внимания детей к заданию и оживления их представлений. В течение остального времени занятия дети рисуют по представлению и к восприятию предметов не возвращаются. Например, перед рисованием или лепкой на тему сказки «Три медведя» воспитатель предлагает детям рассмотреть игрушечного медведя, выделить особенности формы и пропорции отдельных частей, проследить изменение расположения их в зависимости от поворота предмета. Каждый ребенок изображает медведя в том положении, которому соответствует эпизод, выбранный для рисунка.

Образец, как и натура, может выступать в качестве метода и как отдельный прием обучения.

В тех видах изобразительной деятельности, где основной целью не является закрепление впечатлений от восприятия окружающего, а стоят задачи по развитию отдельных моментов этой деятельности (чаще в декоративных и конструктивных работах), образец применяется как метод обучения.

Так, основная цель занятий декоративным рисованием и аппликацией — обучение приемам создания узора и развитие художественного вкуса. Дети рассматривают красивые предметы: ковры, вазы, вышивки и т. п., что повышает общую эстетическую культуру. На занятиях декоративным рисованием дети не только отражают свои впечатления от этих предметов и повторяют виденные на них узоры, но и учатся создавать узор самостоятельно, давать красивые сочетания форм и красок. Поэтому на начальном этапе обучения возможно срисовывание элементов узора с образца, заимствование принципов расположения элементов и сочетания цветов.

Иногда может быть внесено несколько образцов для выбора, если дети уже овладели каким-нибудь умением.

Использование образцов определяется задачами, стоящими на данном занятии. Так, образец может быть предложен без специальных указаний учителя, дети рассмотрев его, выполняют работу самостоятельно. В этом случае применение образца будет способствовать развитию аналитико-синтетического мышления ребенка.

Иногда образец выступает в качестве приема обучения. Например, в предметном рисовании или лепке образец используется не с целью копирования, а для уточнения представлений детей об изображаемом предмете.

Отрицательно на развитии творческих способностей детей сказывается применение образцов с упрощенными, схематичными изображениями. Упрощение изображения до схемы создает лишь кажущееся облегчение поставленной перед детьми задачи. Схема не соответствует конкретному представлению ребенка о предмете, так как в ней отсутствуют характерные детали, по которым учащийся узнает предмет.

Не следует заменять представление, образовавшееся на основе конкретного восприятия, плоскостным схематичным изображением, лишенным индивидуальных черт. Такая схема не поможет ребенку выделить главное в предмете, а просто заменит образ конкретного предмета.

Обучение при постоянном использовании готовых схематических образцов сводится в конечном счете к узкой задаче — выработке умения создавать несложные формы. Тренировка руки в создании такой формы изолируется от работы сознания. В результате в рисунках детей появляются шаблоны: домик с треугольной крышей, птицы в виде галочек и т. п. Это обедняет детский рисунок, раз и навсегда усвоенная схематичная форма снимает необходимость дальнейших наблюдений, изобразительная деятельность отрывается от действительности. Неосознанно усвоенное схематическое изображение часто теряет сходство с реальным предметом, так как ребенок повторяет усвоенные формы не задумываясь. Например, птичка-«галочка» при изображении повертывается крыльями вниз или набок.

Картины применяются главным образом для картин уточнения представлений детей об окружающей действительности и для пояснения средств и способов изображения.

Картина как художественное произведение ярко, эмоционально передает образ.

Средства художественной выразительности, с помощью которых художник создает произведение искусства, дают зрительно воспринимаемый образ. Исследования психологов и педагогов показали, что уже детям двухлетнего возраста доступно понимание картины как изображения предмета. Связь между персонажами картины, т. е. понимание действия, осознается несколько позднее, в возрасте 6-7 лет.

Наблюдения окружающей действительности часто бывают кратковременными (например, наблюдения за животными в условиях города). Поэтому применение картины позволит не только обеспечить повторность восприятия, но и выделить главное, характерное для последующего изображения.

Рассматривание картин может быть рекомендовано в тех случаях, когда нет нужного предмета, а также может служить средством ознакомления детей с некоторыми приемами изображения на плоскости. Например, педагог показывает картину, чтобы объяснить изображение отдаленных предметов, которые в жизни ребенок воспринимал расположенными на ровной земле. С этой целью картина может быть использована в работе с детьми шести, семи лет, им уже доступно понимание такого способа изображения. Рассматривая картину, ребенок видит, что земля изображается не одной линией, а широкой полосой, а удаленные предметы располагаются выше, близкие — ниже, к краю листа.

Чтобы ребенок мог осознать использованный художником прием, нужно разъяснить его, так как на картине ребенок воспринимает лишь конечный результат. Подобное рассматривание и анализ картины целесообразнее проводить до занятия или в начале его. Картина, оставленная перед детьми в течение всего занятия, может привести к механическому перерисовыванию. Копирование в этом возрасте приносит большой вред — тормозит развитие изобразительных умений. Для младшего школьника невозможно осознать все приемы и изобразительные средства, использованные художником, поэтому он будет срисовывать, не понимая, почему нарисовано так, а не иначе.

Иногда в процессе занятия возникает необходимость показать некоторым детям картину для уточнения какой-либо детали. Затем картина убирается, так как ее дальнейшее восприятие приведет к копированию. Этот прием следует использовать с осторожностью.

Показ учителем способов изображения является наглядно-действенным приемом, который учит детей сознательно создавать нужную форму на основе их конкретного опыта. Показ может быть двух видов: показ жестом и показ приемов изображения. Во всех случаях показ сопровождается словесными пояснениями.

Жестом поясняется расположение предмета на листе. Движения руки или палочки карандаша по листу бумаги бывает достаточно, чтобы дети поняли задачи изображения. Жестом может быть восстановлена в памяти ребенка основная форма предмета, если она несложна, или его отдельных частей.

Эффективно повторение того движения, которым учитель сопровождал при восприятии свое объяснение. Такое повторение облегчает воспроизведение образовавшихся в сознании связей. Например, при наблюдении детей за постройкой дома педагог жестом показывает контуры строящихся корпусов, подчеркивая их устремленность вверх. Это же движение он повторяет в начале занятия, на котором дети рисуют высотный дом.

Жест, воспроизводящий форму предмета, помогает памяти и позволяет показать движение руки рисующего при изображении. Чем меньше ребенок, тем большее значение в его обучении имеет показ движения руки.

Младший школьник еще не полностью владеет своими движениями и поэтому не знает, какое движение потребуется для изображения той или иной формы.

Известен и такой прием, когда учитель в первом классе делает изображение вместе с ребенком, ведя его руку.

Жестом можно обрисовать весь предмет, если его форма несложна (мяч, книга, яблоко), или детали формы (расположение ветвей у ели, изгиб шеи у птиц). Более мелкие детали педагог демонстрирует в рисунке или лепке.

Характер показа зависит от тех задач, которые ставит учитель на данном занятии.

Показ изображения всего предмета дается в том случае, если ставится задача научить правильно изображать основную форму предмета.  Например, чтобы научить детей рисовать круглые формы, учитель рисует мяч или яблоко, объясняя свои действия.

Если при изображении предмета необходимо точно передавать последовательность рисования той или иной детали, то также может быть дан целостный показ всего предмета. При таком показе желательно, чтобы педагог привлекал детей к анализу предмета вопросом: «Что теперь надо нарисовать?»

При повторных упражнениях по закреплению умений и затем самостоятельному их применению показ дается лишь в индивидуальном порядке детям, не усвоившим тот или иной навык.

Постоянный показ приемов выполнения задания приучит детей во всех случаях ждать указаний и помощи воспитателя, что ведет к пассивности и торможению мыслительных процессов. Показ воспитателя всегда необходим при объяснении новых технических приемов.

Развитие аналитического мышления, в результате которого появляется критическое отношение к воспринимаемому, позволяет детям объективно оценивать работы, выполненные товарищами, и свои работы.

В младшем возрасте ребенок не может в полной мере контролировать и оценивать свои действия и их результаты. Если процесс работы доставлял ему удовольствие, он будет доволен и результатом, ожидая от учителя одобрения.

В первом классе учитель в конце урока показывает несколько хорошо выполненных работ, не анализируя их. Цель показа — привлечь внимание детей к результатам их деятельности. Так же учитель одобряет работы остальных детей. Положительная оценка их способствует сохранению интереса к изобразительной деятельности.

Во втором  классе использует показ и анализ детских работ в качестве приема, помогающего детям понять достижения и ошибки в изображении. Умение видеть, насколько правильно изображен предмет, помогает развитию сознательного отношения к выбору средств и приемов работы активизации всей творческой деятельности.

После выполнения задания педагог показывает одну из работ и отмечает ее положительные стороны: «Как хорошо, аккуратно закрашен дом», «Как красиво подобраны цвета в узоре — темные и светлые рядом, их видно хорошо», «Как интересно вылеплен лыжник» и т. д. Если аналогичные ошибки есть во многих работах, то следует обратить на них внимание, спросить, как можно их исправить.

Рассматривать ошибку в работе одного ребенка со всеми детьми не следует, так как осознание ее будет иметь значение лишь для этого ребенка. Причины ошибки и пути ее устранения лучше проанализировать в индивидуальной беседе.

В третьем, четвёртом классах к анализу следует привлекать всех детей. Однако иногда учитель сам дает оценку. Например, желая поощрить плохо рисующего ребенка и предвидя критику его работы другими детьми, учитель первый указывает на положительные стороны рисунка.

Анализ детских работ можно вести в различных планах. Чаще всего для экономии времени педагог выборочно берет для анализа несколько работ. Следует избегать показа на каждом занятии работ одного и того же ребенка, даже если они действительно выделяются среди других. В результате постоянных похвал у него может развиться неоправданная самоуверенность, чувство превосходства над другими детьми. С одаренными детьми следует вести индивидуальную работу с учетом их способностей и изобразительных навыков.

Иногда выбор работы для анализа учитель поручает детям. В этих случаях все работы раскладываются на одном столе (или прикрепляются к доске) и ребятам предлагается выбрать наиболее понравившиеся. Затем учитель подробно анализирует с детьми отобранные работы.

Словесные методы и приемы обучения

К словесным методам и приемам обучения относятся беседа, указания учителя в начале и в процессе занятия, использование словесного художественного образа.

Занятия по изобразительной деятельности, как правило, начинаются с беседы педагога с детьми. Цель беседы — вызвать в памяти детей ранее воспринятые образы и возбудить интерес к занятию. Особенно велика роль беседы на тех занятиях, где дети будут выполнять работу на основе представления (по собственному замыслу или на тему, данную воспитателем), не пользуясь наглядными пособиями.

Беседа должна быть краткой, но содержательной и эмоциональной. Педагог главным образом обращает внимание на то, что будет иметь значение для дальнейшей работы, т. е. на конструктивное цветовое и композиционное решение рисунка, лепки и т. д. Если впечатления детей были богаты и они владеют нужными умениями для их передачи, такой беседы бывает достаточно для выполнения задания без дополнительных приемов.

Для уточнения представлений детей по теме или ознакомления их с новыми приемами изображения учитель в процессе беседы или после нее показывает нужный предмет или картину, а перед началом выполнения задания детьми демонстрирует прием работы.

Беседа и как метод, и как прием должна быть краткой и длиться не более 3—5 минут, чтобы представления и эмоции детей оживились, а творческое настроение не угасло.

Таким образом, правильно организованная беседа будет содействовать лучшему выполнению задания детьми. Художественный образ, воплощенный в слове (стихотворение, рассказ, загадка и т. д.), обладает своеобразной наглядностью. В нем заключено то характерное, типичное, что свойственно данному явлению и выделяет его среди других.

Выразительное чтение художественных произведений способствует созданию творческого настроения, активной работе мысли, воображения. С этой целью художественное слово может быть использовано не только на занятиях по иллюстрированию произведений литературы, но и при изображении предметов после их восприятия.

Во всех возрастных группах можно начать занятие с загадки, которая вызовет в сознании детей яркий образ предмета, например: «Хвост с узорами, сапоги со шпорами...» В загадке отмечаются некоторые детали формы — красивый хвост, шпоры и повадка петуха, которые выделяют его среди других птиц.

С целью оживления в памяти детей ранее воспринятых образов предметов можно использовать короткие стихотворения и отрывки из художественных произведений.

В некоторых случаях словесный образ сопровождает показ натуры или приемов изображения.

При рисовании или лепке на темы литературных произведений применение других приемов обучения в начале занятия нецелесообразно, так как они могут помешать работе воображения. Картина или натура свяжут ребенка определенной изобразительной формой, словесный образ потускнеет.

учителю следует серьезно подойти к подбору художественных произведений и отрывков из них для иллюстрирования. Словесный образ должен включать изобразительные моменты, показывать те черты предмета, которые связаны с его зрительным восприятием (цвет, форма, положение). Например, при иллюстрировании стихотворения Н. А. Некрасова «Дед Мазай и зайцы» почти у всех ребят получились хорошие работы, так как в этом произведении автор ярко описал внешний вид зверьков, их позы. Такие зримые образы помогают ребенку конкретно передать их. Художественный литературный образ вызывает работу не только воспроизводящего воображения, но и творческого.

Даже если словесный образ очень конкретен и ярок, ребенку надо многое додумать и представить: обстановку, расположение, детали и многое другое.

Указания воспитателя обязательно сопровождают все наглядные приемы, но могут использоваться и как самостоятельный прием обучения. Это зависит от возраста детей и от задач, стоящих на данном занятии. Обычно учитель делает указания в связи с разъяснением поставленных учебных задач.

Для всех детей указания обычно даются в начале занятия. Их цель — объяснить тему работы и приемы ее выполнения. Такие указания должны быть очень краткими, четкими и ясными. Для проверки того, как ребята поняли объяснение, учитель может спросить кого-нибудь из них о последовательности и приемах выполнения работы. Такое словесное повторение задания способствует лучшему осознанию детьми своих действий.

После того как все ребята приступили к работе учителю не следует спешить с индивидуальными указаниями и помощью. Надо определить, кто в данный момент нуждается в помощи, кто не начал работу или начал ее неправильно. С этими детьми учитель выясняет причины непонимания задания и повторяет свое объяснение, показывает некоторые приемы работы.

Не всем детям нужны индивидуальные указания. Некоторые самостоятельно обдумывают, намечают изображение карандашом на листе, поэтому в дополнительных пояснениях не нуждаются. Указания в начале занятия нужны нерешительным, застенчивым детям, неуверенным в своих силах. Их надо убедить, что работа непременно получится.

Однако не следует всегда предупреждать трудности, встающие перед детьми. Некоторым из них можно отказать в дополнительных разъяснениях, если педагог уверен, что они самостоятельно могут решить задачу, им только не хватает терпения и настойчивости. Кроме того, для воспитания творческой активности важно, чтобы ребенок сталкивался с трудностями и учился их преодолевать.

Форма указаний не может быть одинаковой для всех детей. Для одних необходим поощряющий тон, вызывающий интерес к работе и уверенность в своих силах. К самоуверенным детям следует предъявлять больше требовательности.

Указания педагога не должны быть прямой диктовкой детям, как изображать предмет в том или ином случае. Они должны заставить ребенка думать, мыслить. При указании на ошибку надо обращать внимание ребенка на нарушение смысла, логики в изображении: «Платье на девочке словно рваное» (плохо заштриховано), «Деревья падают» (неумело расположены), «Человек такой большой, что не сможет войти в домик». При этом не следует разъяснять, как исправить ошибку, пусть ребенок сам подумает над этим. Замечания должны делаться в доброжелательном тоне, чтобы дети чувствовали интерес воспитателя к их работе.

Индивидуальные указания не должны привлекать внимание всех детей, поэтому их следует делать негромким голосом. Указания всем детям в процессе занятия даются в том случае, если многие ошибаются. Тогда учитель предлагает всем прервать работу и выслушать его объяснение. К таким перерывам следует прибегать только в случае крайней необходимости, так как это нарушает творческий процесс.

Игровые приемы обучения

Использование моментов игры в процессе изобразительной деятельности относится к наглядно-действенным приемам обучения. Чем меньше ребенок, тем большее место в его воспитании и обучении должна занимать игра. Игровые приемы обучения будут способствовать привлечению внимания детей к поставленной задаче, облегчать работу мышления и воображения.

Обучение рисованию в первом классе начинается с игровых упражнений. Их цель — сделать более эффективным и процесс обучения детей по созданию простейших линейных форм и развитие движений руки.

При использовании игровых моментов учитель не должен превращать весь процесс обучения в игру, так как она может отвлечь детей от выполнения учебной задачи, нарушить систему в приобретении знаний, умений и навыков.

Таким образом, выбор тех или иных методов и приемов зависит:

от содержания и задач, стоящих перед данным занятием, и от задач изобразительной деятельности;

от возраста детей и их развития;

от вида изобразительных материалов, с которыми действуют дети.

На занятиях, где в центре внимания стоят задачи по закреплению представлений об окружающем, в основном применяются словесные методы: беседа, вопросы к детям, которые помогают ребенку восстановить в памяти виденное.

В разных видах изобразительной деятельности приемы обучения специфичны, так как образ создается разными средствами. Например, задача обучения композиции в сюжетных темах требует в рисований объяснения по картине, показа в рисунке того, как отдаленные предметы рисуются выше, а близлежащие ниже. В лепке эта задача решается расположением фигур согласно их действию: рядом или отдельно друг от друга, друг за другом и т. п. Здесь не требуется какого-либо специального объяснения или показа работы.

Ни один прием нельзя использовать без тщательного продумывания стоящих задач, программного материала занятия и особенностей развития детей данной группы.

Отдельные методы и приемы — наглядные и словесные — совмещаются и сопутствуют один другому в едином процессе обучения на занятии.

Наглядность обновляет материально-чувственную основу детской изобразительной деятельности, слово помогает созданию правильного представления, анализу и обобщению воспринятого и изображаемого.

 Нетрадиционные техники обучения младших школьников изобразительному искусству.

Младший школьный возраст является благоприятным периодом для развития творческих способностей, так как в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир.  

Большие возможности в развитии творчества заключает в себе изобразительная деятельность и прежде всего рисование.

В процессе рисования у ребенка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства.  

Поэтому ребенка необходимо знакомить с самыми нетрадиционными изобразительными технологиями. В каждой технологии есть своя гармония цвета и линии, каждая может служить как способом создания отдельного произведения, так и оригинальной частью шедевра.  

Например, в технике размытого рисунка (рисование по сырому фону) можно попытаться использовать вместо бумаги ткань - тогда ребенку станут видны различия в оттенках и изображении. При этом разные по качеству ткани и бумага дают не похожие друг на друга цветовые оттенки, их насыщенность, характер линий изменяют общий тон целостного изображения.

Если сначала на лист плотной бумаги нанести рисунок красками, которым не свойственно быстрое высыхание, а затем промокнуть его посредством наложения поверх листа тканью (или любым другим материалом, впитывающим влагу), то изображение получается примерно таким же, как во время рисования по сырому фону. Вместо промокания можно воспользоваться следующей процедурой: когда нанесенный краской рисунок немного подсохнет, поверхность листа равномерно растирают мягкой тряпочкой размашистыми движениями. В результате исходное изображение как бы погружается в пелену тумана. Особенно эффектны изображения, получаемые при использовании туши, наносимой на слегка влажную бумагу. Для рисования тушью пригоден как инструментальный метод: кисть, перо, заостренная спичка, зубочистка, так и безинструментальный - кляксы. Полученные при помощи туши рисунки по сырому фону отличаются расплывчатостью, пушистостью линий и отсутствием четких очертаний.

Знакомить младших школьников с графикой можно и при помощи техники "сухой иглы". Работы, выполненные этим способом, поражают тонкостью, изящностью очертаний, процарапанных острием иглы, и напоминают собой карандашные рисунки, особенно если рассматривать их на некотором расстоянии.

Для овладения техникой "сухой иглы" готовят пластилиновые пластины: на небольшой лист фанеры или плотного картона наносят слой одноцветного пластилина (лучше темного), хорошенько разравнивают, а затем при помощи иглы наносят рисунок. Точнее, пластилин как бы выбирается, снимается с поверхности не очень глубоким слоем. Для безопасности рабочего процесса используется игла от одноразовых шприцев или капельниц. Когда рисунок процарапан, поверхность пластины еще раз разравнивается, но так, чтобы в бороздки, оставленные иглой, не попал пластилин. Затем бороздки равномерно заполняются краской (тушь или гуашь), для начала - одного цвета, постепенно расширяя цветовую палитру. Перед тем как перенести оттиск офорта на бумагу, лист нужно хорошенько пропитать водой, затем его просушить до состояния умеренной влажности. При этом и фактура бумаги изменяется - она становится мягче и, следовательно, лучше принимает тончайшие оттиски штриха с пластин. Подготовленная бумага накладывается на пластину, хорошенько прижимается, для того чтобы краска, находящаяся в бороздках, отпечаталась на листе - и офорт готов.

Не менее интересен для ребят оказывается процесс получения цветного рисунка с помощью мучного раствора, который готовится следующим образом. В ванночку или на кусок пластика накладывают гуашь (концентрация густой сметаны), добавляют муку из расчета 1 : 3 (на три части краски одна часть муки) и как следует размешивают, распределяя состав равномерно по всей плоскости пластика. Затем на этом составе палочкой или ручкой рисуют что-либо. Если в рисунке появляются погрешности, то их устраняют путем разглаживания состава и вновь делают прорисовку. Когда изображение готово, на него сверху аккуратно накладывают лист бумаги и ладонями слегка разглаживают его. Сильно давить на лист не нужно, иначе произойдет исчезновение тонких линий. Изображение переносится на лист в виде белого контура основного рисунка. Лист кладут на просушку, состав разравнивают и приступают к рисованию другого изображения. Далее процедура печати изображения повторяется. Гуашево-мучной раствор позволяет получить до десятка различных рисунков. При желании одно изображение можно копировать несколько раз.

Разнообразить прием кляксографии позволяет раздувание капель по поверхности листа. Когда впервые обращаются к раздуванию как способу получения изображения, то довольно быстро устают как взрослые, так и дети. Поэтому "раздув" капель можно сочетать с наклоном листа поочередно в разные стороны. Каждый поворот капли при наклоне листа дает новое направление линии движения. С помощью этого приема можно получать оригинальные изображения деревьев, животных, сказочных и фантастических персонажей. Прием интересен тем, что позволяет получать совершенно не похожие друг на друга результаты, даже в том случае, когда один ребенок в одной и той же манере выполняет подряд несколько работ.

При всей внешней идентичности технологических моментов законченные рисунки, как листья деревьев, могут отличаться не только деталями, оттенками цвета, но и видовой (а по отношению к рисунку - тематической, содержательной) принадлежностью. Наибольший интерес раздувание вызывает при изображении пейзажей, натюрмортов, то есть когда необходимо получить ствол дерева, кустарника. Цветы и листья можно наклеить или нарисовать, используя любой знакомый прием - штамповку, пальцевую живопись и т. п. Помещенный в рамку, такой рисунок украсит интерьер любой квартиры. И, главное, маленькому художнику очень приятно, что его произведение удостоено внимания окружающих, а не выброшено за ненадобностью. Так у него все более набирает силу желание творить, а это и есть та цель, к которой мы, взрослые, стремимся.

И еще несколько способов игры с каплями. Набираем в пипетку или фиксатор для туфель тушь и при нанесении ее на поверхность листа постараемся во время полета капли дунуть на нее. При таком падении капля оставляет замысловатый след, который обязательно вызовет у ребенка ассоциацию с чем-либо. Эту же процедуру проделываем с использованием поочередно туши различных цветов. А можно взять в помощники детский пылесос - игрушку на батарейках (кстати, этот способ как раз и родился благодаря пытливому детскому уму и жажде деятельности). В этом случае технология несколько изменится: лист бумаги крепится на вертикальную основу; в небольшую емкость набирается краска и выплескивается на лист. Но во время выплеска на поток краски сзади или немного сбоку направляют струю воздуха из пылесоса. Когда краска высохнет, работа повторяется с другим цветом. И так несколько раз. Можно и не ждать высыхания краски, а сразу прибегнуть к использованию другого цвета. Этот прием требует некоторого простора для движений. Следовательно, использовать его лучше всего вне помещения. Это, в свою очередь, активизирует "химический" интерес ребят - они стремятся привнести в процесс изображения материалы, находящиеся под рукой: посыпают работу песком, приклеивают листья.

Именно так активизируется детское экспериментирование. Своеобразным результатом подобного экспериментирования явилось использование в качестве изобразительного и декоративного материала манки, соли, дробленого риса и т.п. Принцип работы с этими материалами довольно прост и позволяет получать оригинальные рисунки. Обычно на цветном фоне клейстером наносят какой-либо рисунок, а затем сразу же посыпают лист, например, манной крупой. После высыхания клея с листа стряхивают лишние (не приклеившиеся) крупинки - и рисунок готов. Кстати, манка перед нанесением ее на бумагу может быть предварительно окрашена. В качестве красящего материала лучше всего использовать цветную тушь, которую разбрызгивают на крупу, дают ей как следует высохнуть и лишь после этого заполняют пространство листа. Для достижения различных эффектов используют сухую бронзу, серебрянку, пшено, муку. Например, пшено, дробленый рис и мука придают изображению выпуклость, но в зависимости от используемого материала характер выпуклости будет различным.

Довольно интересный эффект получается при использовании соли различного помола. Наносить ее можно и на клейстер, и на не просохший рисунок. Соль имеет специфическое свойство впитывать в себя краску, за счет чего ее исходная насыщенность в местах соприкосновения с солью частично изменяется, создавая эффект паутинки.

Активное экспериментирование с различными материалами позволяет находить все более разнообразные средства изобразительной выразительности. Например, используя силикатный клей и различные типы красок (тушь, гуашь, акварель), но действуя ими по-разному, можно поучить самые неожиданные эффекты. Если сначала что-либо нарисовать, а затем весь рисунок равномерно покрыть слоем клея, то при высыхании бумага немного сворачивается. При ее выпрямлении после тщательной просушки клеевая корочка растрескивается, создавая эффект старения. Если же края бумаги закрепить, чтобы они не заворачивались, а затем нанести клей и после его высыхания раздуть на поверхности каплю краски или нарисовать что-нибудь (предпочтительно тушью), то изображение приобретает очертания фрагментарной разорванности. Этот эффект может направить первоначальный композиционный замысел ребенка в совершенно новое, неожиданное русло.

Довольно необычный инструмент для рисования - свеча, с помощью которой возможно не только получить интересные результаты (особенно в комплексе с другими изобразительными приемами), но и познакомить детей с различными физическими, химическими, астрономическими и другими явлениями и процессами. Техника работы со свечой носит специфическое название - фотокопия. Слово "фото" в названии техники указывает на ее причастность к фотографии и объясняется тем, что эффект, получаемый при использовании свечи, как бы в упрощенном виде воспроизводит процесс проявления фотопленки. А достигается он следующим образом: ребенок наносит на лист белой бумаги какое-либо изображение или просто ставит жирные точки; после этого весь лист равномерно покрывают тушью (лучше темного цвета). Происходит удивительный фокус - изображение, сделанное свечой и не видимое на белой бумаге, проявляется прямо на глазах.

Используя свечу по прямому назначению, также можно получать удивительные эффекты. Зажигаем свечу и над пламенем поводим листом плотной альбомной бумаги, держа его крепко за края. Пламя оставляет на бумаге серовато-коричневый след, насыщенность которого зависит от степени приближения к нему. След, оставшийся на бумаге, всегда оказывается похожим на что-нибудь, и, чтобы придать изображению законченность ("оживить" предполагаемый образ), его несколько детализируют: обводят контур или добавляют 2-3 штриха для выразительности. Само собой разумеется, что в целях предосторожности рисовать, таким образом ребенку лучше, когда рядом находится взрослый. Непременно нужно запастись тазиком или другой емкостью с водой. Можно обойтись и без воды, но тогда емкость должна быть достаточно огнеустойчивой и непременно с высокими краями. Лист бумаги не желательно надолго без движения задерживать над пламенем, чтобы он не загорелся. Если же вдруг произошла оплошность и бумага начала гореть, ее укладывают в приготовленную посудину и дают возможность полностью сгореть. После этого остывший пепел высыпают на новый лист бумаги, накрывают его другим листом и несколько раз хорошенько проглаживают поверхность. Допускается вращение верхнего листа против часовой стрелки. След, оставленный пеплом на бумаге, также может вызвать ассоциации по сходству с какими-либо объектами.

Можно поступить и по-другому: на металлический лист или блюдо уложить скомканный лист не очень плотной бумаги и поджечь его. Когда бумага окончательно сгорит, а пепел остынет, не нарушая получившейся формы, массу аккуратно накрывают сверху более плотной бумагой и несколько раз проглаживают поверхность либо тыльной стороной ладошки, либо ложкой, либо плотно штрихуют восковым мелком, а затем осторожно приподнимают лист. После сгорания бумаги вместе с пеплом остаются и следы древесной смолы, органических масел, которые в своей совокупности образуют не только замысловатую форму, но и характерную цветовую гамму, что и позволяет получать абсолютно непредсказуемые результаты.

Метод сжигания, помимо развивающего эффекта, оказывает и благотворное коррекционное воздействие. Если у ребенка обнаружены временные нарушения в эмоциональной сфере, такие как возрастные страхи (боязнь закрытого пространства, одиночества, стихийных бедствий и т.п.) или страхи, связанные с просмотром видеофильмов, негативно влияющих на неокрепшую и очень чувствительную детскую психику (ужасы, боевики), то избавиться от них или снизить их воздействие можно следующим образом. Предложите ребенку нарисовать то, что его пугает. Совсем не обязательно, чтобы изображение, сделанное ребенком, имело законченный вид и узнаваемость. Детские страхи не всегда имеют явно выраженное предметное оформление. Ведь фобическую реакцию у ребенка могут вызвать предмет, явление или ситуация, которые, казалось бы, совершенно не несут никакой негативной информации. Но в совокупности с рядом других факторов они могут оказать совершенно противоположное воздействие на чувства и эмоции ребенка. Ребенок начинает бояться не чего-то конкретного, а, скорее, иррационального и поэтому свою тревогу словами просто не может объяснить. А вот с помощью рисунка это сделать значительно проще. Поэтому на рисунке тревоги и страхи малыш воспроизводит в форме цветовых пятен или конфигурации линий, но они всегда ассоциируются им с тем чувством, которое он испытывает.

После того как ребенок выплеснет свои негативные переживания на лист бумаги, рисунок как следует мнут, помещают на огнеупорную подставку и поджигают на глазах у ребенка. Бумага не должна быть слишком плотной, в противном случае она будет очень долго гореть, что может вызвать у ребенка отрицательные эмоции и даже усугубить ситуацию тревоги. Как только рисунок с изображенным на нем "страхом" окончательно сгорит, подставку накрывают новым листом бумаги и репродуцируют на него следы от сгорания, тщательно протирая его поверхность. Оттиснутое изображение ассоциируют с образом, вызывающим у ребенка положительные эмоции, и в соответствии с этим замыслом детализируют до целостности. Этот рисунок размещают таким образом, чтобы он как можно чаще попадал в поле зрения малыша. Обращая свой взгляд на изобразительный образ, вызывающий положительные эмоции, ребенок получает возможность постепенно дистанцироваться от того, что вызвало у него отрицательно окрашенное эмоциональное переживание.

Раскрывать изобразительные возможности тех или иных материалов, их многообразие и варианты комбинирования следует постепенно, но так, чтобы у ребенка по возможности возникало ощущение встречи с чудом. Это повышает интерес ребят к процессу художественного творчества и его результатам. Одним из "волшебных" вариантов работы со свечой является техника граттажа. Слово "граттаж" образовано от французского скрести, царапать. Это способ выполнения рисунка путем процарапывания заостренным инструментом (стекой, палочкой, стержнем и т.п.) бумаги или картона, покрытого парафином и залитого тушью. Прежде чем непосредственно перейти к царапанью, необходимо подготовить бумагу. Для этого на лист наносят в любом порядке (точнее, это будет цветовой беспорядок) цветные пятна. Когда краска просохнет, поверхность листа равномерно, без просветов натирается свечой и покрывается любым тонирующим составом так, чтобы не просвечивал нижний слой краски. Один из способов приготовления тонирующего раствора (к другим мы обратимся чуть позднее) заключается в следующем: в шампунь или жидкое мыло (обмылки заранее заливают теплой водой и выдерживают до полного размягчения, после чего как следует размешивают до образования однородной массы) вливают темную тушь и хорошенько размешивают. После того как нанесенный состав просохнет, можно приступать к рисованию, вернее, к процарапыванию. Мыльно-тушевый раствор аккуратно снимается заостренным предметом до тех пор, пока не появится нижний цветной фон. При первом знакомстве детей с этой техникой ребята обычно не рисуют что-либо конкретное - им нравится сам процесс "добывания", "высвечивания" нижнего слоя, так как даже одна прямая линия может вмещать в себя всю исходно нанесенную на бумагу цветовую гамму - именно это "чудо" и удерживает пристальное внимание и интерес ребенка к царапанью. Когда ребенок немного насладится бессистемным рисованием, попытаемся привлечь его к изображению чего-нибудь конкретного, например, нарисовать "Салют", "Звездное небо" или "Подводное царство". И лишь после этого ребенок может свободно перейти к самостоятельному выбору тем и реализации замысла. Техника граттажа - одна из обширнейших изобразительных техник, позволяющая активизировать детское экспериментирование. Например, если хочется получить контрастное изображение, то белый лист бумаги сразу натирается свечой, а затем тонируется специальным раствором. Кстати, этот способ - один из путей ознакомления детей с технологией изготовления гравюры, ксилографии, линогравюры. Внешний вид рисунка, выполненного без использования цветных красок, отличается резким контрастом белых линий и черного фона, что и делает его похожим на гравюру на дереве.

Приготовление тонирующего раствора уже само по себе является активной поисковой деятельностью. Смешивая различные материалы в разных пропорциях, ребенок имеет возможность получать необычные и довольно интересные результаты. Например, для начала просто полюбуемся перламутровым блеском мыльного раствора. На что он похож, какие ассоциации вызывает? Затем капнем в раствор каплю красной туши, проследим ее "бег" по "мыльным прожилкам". Это похоже на циркуляцию крови по сосудам - так состоится первое знакомство ребенка с внутренним, не видимым глазу функционированием живого организма. Питательные вещества к тканям и клеткам растений доставляются таким же путем. Вот и занимательное по форме, но научное по содержанию знакомство с биологией. Только постараемся не нагружать детей энциклопедическими знаниями, так как в данном случае перед нами стоит совершенно иная цель, но благодаря ей возможно решить ряд вспомогательных задач и осветить некоторые сложные вопросы, особенно если у ребенка к ним проснулся познавательный интерес.

После того как понаблюдали за движением красной капли, добавим в раствор 2-3 капли зеленой туши и проследим их путь: как капли-струйки растекаются, соединяются друг с другом, что из этого получается и на что похож "капельный" узор. Затем круговыми движениями нанесем мыльный раствор на лист плотной бумаги и дадим ему как следует просохнуть. Кусочки не полностью растворившегося мыла при покрытии раствором поверхности листа обеспечивают довольно необычный эффект. Оказывается, не так уж и сложно получить на бумаге "лунную" поверхность. Вот и направление деятельности: на этом листе можно выполнить объемную или плоскостную аппликацию, можно установить конструктивное изображение космического корабля, можно использовать полученный фон для создания модели морского дна, так как поверхность бумаги, покрытая мыльным раствором, в общих чертах напоминает его рельеф, наконец, можно попытаться воспроизвести на этой поверхности знакомые приемы получения изображения. Пусть ребенок творит, созидает все, что подсказывает фантазия! Только не будем навязывать ему своего решения, лишь немного поможем в оформлении и то если в этом есть необходимость.

Когда по каким-либо причинам, оказывается сложно работать с мыльным раствором, то натертая свечой поверхность может быть затонирована густой гуашью. Но этот процесс более трудоемок и требует определенного качества материала: гуашь должна быть свежей и не подверженной смешению с водой, в противном случае она просто не пригодна для работы, так как будет скатываться с жирной поверхности. Осуществлять процарапывание можно и без затирки поверхности свечой. Чтобы использовать этот вариант, необходимо взять достаточно плотный лист белой бумаги и покрыть его средним слоем гуаши или туши. После того как краска высохнет, приступают к царапанью и лучше иглой от одноразового шприца. Царапанье можно делать и по рисунку, выполненному акварельными или гуашевыми красками, но тогда процарапываются лишь мелкие детали и сила нажима на иглу уменьшается. Например, если ребенок нарисовал дерево с листвой, то после высыхания рисунка он иглой процарапывает жилки на листочках. В технике граттажа можно выполнять как целостное изображение, так и его детали. Допустим, разноцветными каплями нарисован цветок. Просушенная поверхность цветка натирается свечой без выхода за его очертания и покрывается мыльно-тушевым раствором. Затем иглой производят окантовки цветка и процарапывают на его лепестках прожилки. Натертую свечой поверхность можно использовать вместо пластика для получения оттисков. Жирная основа не впитывает краску, поэтому капли туши, нанесенные на поверхность, неравномерно растекаются, соединяясь в причудливом переплетении и создавая замысловатые узоры и изображения, которые можно перенести на чистый лист бумаги. Вполне уместны для работы в технике граттажа восковые мелки, либо приобретенные в магазине, либо изготовленные самостоятельно. Цветные художественные краски смешивают с расплавленным воском до получения однородной тестообразной массы. Готовый раствор выкладывают на продолговатую доску и нарезают кусочками длиной 8-10 см. Полученными палочками можно пользоваться и для выполнения набросков, и для работы непосредственно в технике граттажа. Лист бумаги покрывают толстым слоем цветной восковой пастели, затем тонируют гуашью и после высыхания рисуют заостренным предметом, раскрывая верхний слой до появления цветной восковой основы.

Познакомившись с техникой граттажа и уверенно действуя заостренными предметами, в том числе и иглой, ребенок оказывается вполне подготовленным к освоению приема тиснения на бумаге, то есть протыкания поверхности листа острым инструментом. Технология изготовления проста и не требует особых материалов и приспособлений. Этот способ удобен для создания подарочных сувениров, открыток, настенных панно и пр. Для работы необходима плотная белая бумага. Сначала на лист чистой бумаги наносят изображение, которое, кстати, может быть перенесено из любой книжки-раскраски. Это будет своеобразный трафарет, с которого в дальнейшем выполняется оригинал. Рисунок накладывают на плотную бумагу и закрепляют его, чтобы в процессе работы не произошло смещения. Тиснение выполняется на любой мягкой основе - пенопласте, плотном поролоне или сложенной в несколько раз газете. Чтобы газетная краска не испачкала изображение, на нее кладут лист белой бумаги, а затем укладывают бумагу для основной работы. Иглой от одноразового шприца, капельницы, ученического циркуля или шилом делают частые проколы по рисунку, насыщенность и глубина которых могут быть различными. Отдельные фрагменты в зависимости от рисунка оставляют чистыми. Именно этот эффект - чередование гладкой и шероховатой поверхности - служит основным выразительным средством, придает неповторимость и оригинальность готовому изделию. Когда сделаны все проколы, исходный рисунок-трафарет снимают, а на плотной бумаге с изнаночной стороны, то есть с той, которая была обращена к газете, получается законченный оттиск. Зеркальное отражение рисунка является предупреждением тому, что все надписи надо выполнять с учетом этой особенности. Готовую работу помещают в рамку или приклеивают на цветную бумагу. Еще один оригинальный и быстрый изобразительный прием - техника акватуши. Другим ее названием, часто встречающимся в литературе, служит название "акватипия". Частица "аква" образована от латинского вода и указывает на то, что для работы в этой технике, помимо изобразительных материалов, необходимо значительное количество воды, налитой в ванночку или тазик чуть больше размеров листа бумаги. Порядок работы таков: широкими мазками гуашью на плотной бумаге рисуют все, что захочется, но таким образом, чтобы само изображение было достаточно крупным. Когда гуашь высохнет, весь лист равномерно покрывают темной тушью, которая очень быстро высыхает. Затем рисунок "проявляют" в ванночке с водой, то есть опускают лист в воду и полоскательными движениями промывают его. В воде гуашь почти полностью смывается с бумаги, а тушь - лишь частично. После "полоскания" на темном фоне бумаги остается довольно специфическое изображение - вода слегка размывает контур рисунка, а гуашевые краски приобретают светлый оттенок. В этой технике можно выполнять самые разнообразные работы, но преимущество лучше отдать натюрмортам. Разновидностью акватуши является техника работы по сырому фону, но выполненная наоборот: ребенок сначала рисует что-либо, а затем окунает бумагу в таз с водой - изображение приобретает "пушистый" и немного "туманный" вид, но смотрится достаточно эффектно. Можно поступить и по-другому: поверх готового изображения на несколько секунд накладывают смоченную в воде и отжатую ткань, которая хорошо впитывает влагу. Эффект будет близок к предыдущему, но не идентичным, хотя и не менее привлекательным. Интересны по своему фактурному следу рисунки, выполненные при помощи маленьких ребристых мячиков, пластмассовых муляжей фруктов (апельсин, мандарин, лимон). Предмет помещают в краску, а затем прокатывают его 2-3 раза по листу бумаги. Потом набирают краску другого цвета, и процедура повторяется. И так несколько раз. В итоге получается изображение, напоминающее звездное пространство, которое может быть и самостоятельным рисунком, и использоваться как фон.

Создание фоновых изображений может осуществляться и так: красками из тюбика наносят на плотный лист бумаги полоски разного цвета в совершенно хаотическом, бессмысленном порядке, но обязательно непрерывной линией. Предпочтение следует отдавать использованию цветов, близлежащих в цветовом спектре: голубому и зеленому; желтому и красному и т.п. При желании можно нанести небольшие штрихи черной или белой краской. Затем на лист накладывается любая прозрачная пленка (полиэтилен, целлофан), и вся ее поверхность хорошенько разглаживается ладонью или кусочком мягкой ткани. После этого пленка снимается с листа резким движением снизу вверх. Получившийся фон после просушки дополняется каким-либо изображением (дорисовывание, аппликация, установление конструктивных поделок).

Печатание растениями - один из древнейших изобразительных приемов, до сих пор широко используемый при изготовлении коллажей и объемных рисунков. Приготовим несколько цветков лютика, фиалки, изящные листья брусничника или папоротника. Для печати нет необходимости собирать редкие растения - их следует беречь.

Для того чтобы выполнить более качественную печать, растения независимо от места их сбора обязательно просушивают, уложив каждое между газетами и придавив грузом. При этом следует помнить, что каждый лепесток, каждый листик необходимо тщательно расправить, иначе растение съежится и получаемый при его помощи оттиск будет деформированным. Когда растения подсохнут (мелкие цветы и травы через 1-2 дня, крупные - через 3-4), осторожно возьмем их и по одному уложим на рабочий лист бумаги. Мягкими движениями кисти покроем растение густой гуашевой краской, цвет которой может быть совершенно произвольным. Постараемся, чтобы краска покрыла одну сторону цветка или травинки полностью, иначе на картине останутся белые пятна или большие пробелы. После окраски растение аккуратно укладывают на подготовленный лист бумаги (белой или цветной) подкрашенной стороной вниз. Делается это непосредственно после того, как растение окрашено, иначе краска высохнет и нужного эффекта не получится. Сверху положим лист бумаги и прижмем его рукой в том месте, где он соприкасается с растением, после чего бумага осторожно снимается вместе с растением. Изображение цветка, травинки, веточки с листьями надолго остается запечатленным на рисунке. При необходимости не прокрашенные места аккуратно подкрашиваем. Для того чтобы получить композицию из цветов и трав, конечно же, потребуется больше терпения и времени. Но зато такой картиной, поместив ее в красивую рамку, можно украсить интерьер квартиры, а если это открытка, то подарить друзьям, родственникам, знакомым. Необходимо помнить, что качество работы зависит не от количества сорванных и отпечатанных растений, а от вкуса и аккуратности - именно в этом и будет заключаться наша помощь ребенку. На первых этапах знакомства с приемом печатания растениями ребенку проще составлять небольшие композиции, так как они не отнимут много времени и усилий. В дальнейшем выполнение натюрмортов можно усложнять за счет совмещения нескольких изобразительных приемов. Использованные цветы и листья можно употребить повторно. Для этого необходимо удалить с их поверхности остатки краски и как следует просушить. Вообще любой находящийся под руками материал может стать инструментом для выполнения рисунка, коллажа, аппликации. Рисовать, например, можно кусочком поролона, ватки, тряпочки, бинтика, свернутых в виде трубочки или треугольника. Вместо обычной кисти можно использовать спичку с накрученной на нее ваткой, жатую фольгу или кисть, изготовленную из отслуживших свой век фломастеров путем вытягивания фетрового стержня. Достаточно оригинальные результаты можно получить, используя обычную перьевую ручку, выполняя целостный рисунок или детализируя изображение. Особенно хороши с ее помощью изображения звездочек, паутины, веток, кружев и других мелких деталей. Рисунок в данном случае выполнять можно тушью, гуашью, соком свеклы или моркови, любой другой жидкой краской. Заменителем перьевой ручки может служить тонко отточенная спичка, но тогда линии получаются неравномерно насыщенными краской, хотя для декорирования изображения разрозненными мелкими элементами спичка незаменима как инструмент.

Глава 3. Экспериментальная апробация методов изобразительного искусства, как средство развития творческих способностей младших школьников.

Экспериментальное исследование проводилось в коррекционной школе-интернат № 8 города Саяногорска во втором классе.

Данное исследование проходило в 3 этапа:

Констатирующий этап - цель, которого выявить уровень развития творческих способностей (творческого воображения)  у учащихся второго класса.

Формирующий этап - цель, которого разработать комплекс направленных на развитие творческих способностей.

Контрольный этап - цель, которого определить эффективность комплекса нестандартных приёмов обучения изодеятельности  на развитие творческого воображения.

В констатирующем тестировании принимали участие 24 ученика 2 класса.

3.1.Диагностика уровня развития творческих способностей младших школьников.

В   своей  работе  нам    пришлось  столкнуться  с дифференцированным подходом к обучению. Нами  был проведён ряд исследований.

Целью исследований было выявить влияние нестандартных приёмов и методов обучения изобразительному искусству  на развитие творческих способностей и творческой активности детей младшего школьного возраста.

В силу проблем диагностики такие традиционные методы, как беседы, вопросники, оказываются неэффективными. Младшие школьники испытывают трудности, связанные с недостаточным умением осознавать, анализировать, выражать словами свои проблемы. Здесь необходимо установление длительного доверительного контакта, в ходе которого становится возможным свободное, откровенное обсуждение конкретных переживаний ребенка. Таким образом, не имея необходимых условий для продолжительного контакта, нам пришлось использовать графические методы исследования. Что в свою очередь дало хорошие результаты.

     Мы использовали тест на изучение оригинальности решения задач на воображение.

     Подготовка исследования. Подобрать альбомные листы на каждого ребенка с нарисованными на них фигурами: контурное изображение частей предметов, например, ствол с одной веткой, кружок — голова с двумя ушами и т. д., и простые геометрические фигуры (круг, квадрат, треугольник и т. д.). Подготовить цветные карандаши, фломастеры.

     Проведение исследования. Ребенка 7-8 лет просят дорисовать каждую из фигур так, чтобы получилась какая-нибудь картинка. Предварительно можно провести вступительную беседу об умении фантазировать (вспомнить на что бывают похожи облака на небе и т. д.).

     Обработка   данных.   Выявляют   степень   оригинальности, необычности изображения. Устанавливают тип решения задач на воображение.

     Нулевой тип. Характеризуется тем, что ребенок еще не принимает задачу на построение образа воображения с использованием данного элемента. Он не дорисовывает его, а рисует рядом что-то свое (свободное фантазирование).

     Первый тип. Ребенок дорисовывает фигуру на карточке так, что получается изображение отдельного объекта (дерево), но изображение контурное, схематичное, лишенное деталей.

     Второй тип. Также изображается отдельный объект, но с разнообразными деталями.

     Третий тип. Изображая отдельный объект, ребенок уже включает его в какой-нибудь воображаемый сюжет (не просто девочка, а девочка, делающая зарядку).

     Четвертый тип. Ребенок изображает несколько объектов по воображаемому сюжету (девочка гуляет с собакой).

     Пятый тип. Заданная фигура используется качественно по новому. Если в 1-4 типах она выступает как основная часть картинки, которую рисовал ребенок (кружок —  голова и т. д.), то теперь фигура включается как один из второстепенных элементов для создания образа воображения (треугольник уже не крыша дома, а грифель карандаша, которым мальчик рисует картину).

    Результаты диагностического исследования:        

                     2-А  (экспериментальная группа)    

Задачи на воображение  

     Коэффициент оригинальности = сумма типов / количество детей = 44/12 =3,6

 2-Б  (контрольная группа)                        

     Задачи на воображение  

     Коэффициент оригинальности = сумма типов / количество детей = 41/12 =3,4    

3.2. Экспериментальная проверка эффективности использования методов изобразительного искусства для развития творческих способностей детей младшего школьного возраста.

Младший школьный возраст является благоприятным периодом для развития творческих способностей, так как в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. А накопление опыта и знаний - это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Большие возможности в развитии творчества заключает в себе изобразительная деятельность и прежде всего рисование.

В процессе рисования у ребенка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно-творческий характер по мере овладения способами изображения. Однако в настоящее время все чаще появляются новые или забытые старые разнообразные изобразительные технологии рисования, которые позволяют разнообразить изобразительную деятельность и предоставляют ребенку больше шансов для самовыражения.

Поэтому ребенка необходимо знакомить с самыми нетрадиционными изобразительными технологиями. В каждой технологии есть своя гармония цвета и линии, каждая может служить как способом создания отдельного произведения, так и оригинальной частью шедевра. Не всем детям дано владеть кистью или карандашом, кому-то трудно выразить себя в линии, кто-то не понимает и не принимает разнообразие цветовой гаммы. Пусть каждый выберет технологию, близкую ему по духу, не заставляющую испытывать страдания при сравнении своих работ с работами более способных детей. Следует предлагать детям, а не навязывать, помогать детям, а не заставлять их. А чтобы помочь ребенку найти себя, необходимо предлагать ему как можно больше разных способов самовыражения. Ведь любая нетрадиционная изобразительная технология дает ребенку возможность выбирать, думать, искать, пробовать и т.п.

Для  развития творческих способностей учащихся  в экспериментальном классе мы спланировали по методу проектов. На уроках изобразительного искусства  мы постоянно развиваем представление об истоках творчества художника. Природа и окружающая нас реальность- первооснова творчества во всех видах деятельности. Через реальность мы приходим к понятию фантазии - этой прекрасной способности любого человека. В основе любой фантазии правда жизни, так как художник способен фантазировать только на основе увиденного и воспринятого в окружающем мире. Одним из способов развития фантазии является выполнение ряда необычных и  неожиданных заданий.  Привожу несколько заданий, которые мы использовали на уроках и внеурочных занятиях:

-чудо-зверь (фантастическое животное, составленное из элементов различных зверей и птиц)

-стилизация природных форм (переработка в декоративные формы) -сказочные птицы, птицы-фантазии, животные  

- заколдованные деревья  

-город будущего (город-фантазия)  

-геометрические тела и фигуры в создании различных образов (человек, животное, город и т.д.)  

-волшебные очки (создание рисунков из заданных геометрических фигур)  

-необычная игрушка из необычного материала  

-иллюстрация сказки  

-сочинение мини стихов к изображению  

-создание в технике монотипии случайного образа и дофантазирование  

-переработка реальных изображений в декоративные и  наоборот  

-создание образа природного явления в образе человека  

-досочинение картины  

-составление кроссвордов по изобразительному искусству  

-составление ребусов и шарад с применением изображений  

-и т.д.

В выполнении заданий учащиеся используют различные нетрадиционные технологии изображения, например, рисование пальцем, палочкой, тычком, кистью, пером;  использование монотипии, рисование по смятой бумаге, по сырой бумаге; совмещение различных художественных материалов, печатание изображений различными способами и материалами и т.д.

Эти задания относительно просты, но в развитии творческого воображения незаменимы, так как позволяют учащимся понять механизм создания художественного образа.

Для развития творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства мы использовали следующие методы обучения:

1.Метод «открытий» .Творческая деятельность порождает новую идею – открытие.

2.Метод привлечения жизненного опыта детей .В решении различных творческих проблем жизненный опыт детей играет важную роль.

3.Метод индивидуальной и коллективной поисковой деятельности. Поисковая деятельность стимулирует творческую активность  учащихся, помогает найти верное решение из возможных.

4.Метод свободы в системе ограничений. Постоянно тренируем творческие способности учащихся в широкой палитре возможностей, с другой – приучаю четко выполнять ограничения.

5..Метод диалогичности. Учитель и ученик – собеседники. Совместно выясняем и находим. Слова  активизируют потребность к творческому анализу, способность и желание глубокого понимания искусства.

6.Метод сравнений. Путь активизации творческого мышления. На уроках мы демонстрируем многовариантные возможности решения той же задачи.

7.Метод коллективных и групповых работ. Индивидуальное творчество в творчестве коллектива дает очень интересные творческие результаты.

Для развития воображения и активизации творческого потенциала детей мы включали в уроки такие приёмы работ как:

     «Журнал небылицы в лицах».

Занятие проводится в виде соревнования. Класс делится на две команды.

Каждая команда — это редакция журнала. У каждого члена редакции свой порядковый номер. Ведущий начинает сказку:

     Жил-был маленький Винтик. Когда он появился на свет, то был очень красивый, блестящий, с новенькой резьбой и восьмью гранями. Все говорили, что его ждет великое будущее. Он вместе с некоторыми винтиками будет участвовать в полете на космическом корабле. И вот наконец настал тот день, когда Винтик очутился на борту огромного космического космического корабля...

На самом интересном месте ведущий останавливается со словами: «Продолжение следует в журнале «.......» в номере .......» Ребенок, у кого в руках этот номер, должен подхватить нить сюжета и продолжить рассказ. Ведущий внимательно следит за повествованием, в нужном месте прерывает. Ребенок должен сказать: «Продолжение следует в журнале «.......» в номере .......». Прервать сказку может ведущий словами: «Окончание в журнале «.......» в номере .......».

В результате детского творчества главный герой побывал на многих планетах, встретился с инопланетянами. Однако дети один раз сочинив продолжение о новой планете и ее жителях, повторяли затем то же самое, изменив лишь название планеты. Но конец сказки был довольно интересным. Его придумала Ярославна З. Она отправила главного героя — Винтика обратно на Землю, где он и остался навсегда, рассказывая своим внукам о далеких планетах и звездах.

В целом этот вид деятельности показал, что детям трудно еще подключить свободное фантазирование. Они лучше справляются с работой по готовым шаблонам. К сожалению за неимением необходимых средств ТСО, мы не смогли дословно зафиксировать работу детей.

Развитие воображения играет большую роль в творческом воспитании личности ребенка. Необходимо как можно больше включать в практику виды деятельности направленные на активизацию процессов воображения. В этом направлении были предложены следующие задания ( в форме игры).В ней могут участвовать до 30 детей, роль ведущего лучше взять на себя учителю, воспитателю. Дети с помощью ведущего выбираю 2-3 человека, которые должны на несколько минут быть изолированы от общей группы. В это время все остальные загадывают какое-то слово, желательно предмет. Затем приглашаются изолированные ребята. Их задача — отгадать то, что было загадано с помощью вопроса: «На что это похоже?». Например, если загадано слово «бантик», то на вопрос: «На что это похоже?» из класса могут поступать такие ответы: «На пропеллер у самолета» и т. д. Как только водящие догадываются о том, что было загадано, ведущий меняет их, и игра повторяется снова.

Такой вид работы позволяет развивать у детей образное мышление, способствует активизации навыков работы в коллективе.

В нашем классе такая работа показала, что у детей не достаточно развито образное мышление. Им довольно трудно было справиться, что говорит о низком уровне ассоциирования. Безусловно такая работа оказалась полезна.

По окончании формирующего этапа (который длился III четверть учебного года) нами был проведен контрольный эксперимент определения влияния нетрадиционных приемов изобразительной деятельности  на динамику развития творческих способностей у детей контрольной и экспериментальной группы.

     Результаты диагностического исследования:        

                     2-А  (экспериментальная группа)    

Задачи на воображение  

     Коэффициент оригинальности = сумма типов / количество детей = 52/12 = 4,3

                        2-Б  (контрольная группа)                        

     Задачи на воображение  

     Коэффициент оригинальности = сумма типов / количество детей = 44/12 = 3,6    

Подсчет коэффициента оригинальности в экспериментальной и контрольной группах показал его значительный рост в экспериментальной группе и практическое отсутствие в контрольной.

Для обоснования значимости влияния нетрадиционных методов обучения изобразительному искусству младших школьников на развитие творческих способностей  нами был использован сравнительный анализ результатов диагностики учащихся экспериментальной и контрольной групп.

Сводная сравнительная таблица анализа роста развития творческих способностей.

Следовательно, полученные экспериментальные данные дают основание говорить о тенденции роста творческой активности школьников экспериментальной группы и  несомненном позитивном влиянии нетрадиционных приёмов обучения младших школьников изобразительному искусству.

          Вывод: констатирующий эксперимент показал, что в экспериментальной группе учащихся произошёл рост развития творческих способностей, а в контрольной группе произошел незначительный рост творческих способностей.  Что, в целом, позволяет говорить, что выдвинутая нами гипотеза подтвердилась, и, можно говорить о том, что проведенная работа с использованием нетрадиционных приёмов на уроках изобразительной деятельности  интенсифицирует рост творческой активности воображения у младших школьников.

Заключение.

Проблема развития творческих способностей младших школьников находится сегодня в центре внимания многих исследователей и практиков, работающих в сфере образования. Об том свидетельствует большое количество публикуемых статей, методических пособий, сборников игр и упражнений как по развитию различных психических процессов в этом возрасте (мышления, воображения, внимания, памяти и т.д.), так и по развитию разных видов способностей общей (перцептивных, интеллектуальных) и специальной направленности (художественных, музыкальных и т.д.).

Проблемой развития детского изобразительного творчества и развития творческих способностей занимались А.В. Бакушинский, Д.Б. Богоявленская, Л.А. Венгер, Н.А. Ветлугина, Т.Г. Казакова, В.И. Кириенко, Т.С. Комарова, Н.В. Рождественская и др. Известны исследования в этой области Г.Г. Григорьевой, Н.А. Дудиной, Т.В. Лабинской, Т.Я. Шпикаловой и др.

Однако практический аспект реализации задачи развития художественных способностей детей младшего школьного возраста средствами изобразительного творчества остается недостаточно раскрытым. Применительно к изобразительной деятельности важно выделять содержание способностей, проявляющихся и формирующихся в ней, их структуру, условия развития. Только в этом случае возможна целенаправленная разработка методики развивающего обучения изобразительной деятельности направленной на развитие творческих способностей.

В современном педагогическом процессе развитие способностей можно осуществлять включая в занятия нетрадиционные технологии изобразительной деятельности: рисование пальцем, палочкой, тычком, кистью, пером; использование монотипии, рисование по смятой бумаге, по сырой бумаге; совмещение различных художественны материалов.

Для подтверждения теории была проведена исследовательская работа, целью которой является: изучение процесса развития художественно-творческих способностей в процессе рисования с использованием нетрадиционных технологий у детей младшего школьного возраста.

Были поставлены задачи:

1) проведение анализа специальной и научной литературы по проблеме изучения творческих способностей детей в младшем школьном возрасте;

2) проведение исследовательской работы по выявлению творческих способностей детей ;

4) апробировать нетрадиционные технологии на занятиях с цель развития художественных способностей детей младшего школьного возраста.

Была выдвинута гипотеза: развитие творческих способностей младших школьников будет осуществляться успешнее, если:

6. учениками осознан учебный материал;
7. учебным материалом вызывается интерес к теме урока, обеспечивается сосредоточенность на нем;
8. на уроке используется творческие задания с учетом возрастных и психологических особенностей детей;
9. подобранны эффективные нетрадиционные технологии изобразительного деятельности  для работы с младшими школьниками.

Поставленные задачи в ходе проведения исследовательской работы были выполнены:

Проведен анализ специальной и научной литературы по проблеме изучения художественных способностей детей в младшем школьном возрасте;

проведена исследовательская работа, в ходе которой было выявление влияния нестандартных технологий и методов обучения изодеятельности  на развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста;

апробированы нетрадиционные технологии развития художественных способностей детей младшего школьного возраста.

Гипотеза подтвердилась, так как занятия с использованием нетрадиционных технологий  способствовали развитию  художественно-творческих способностей детей младшего школьного возраста..

Как из теоретической части, так и из практической, следует, что умело организованное, методически грамотное использование дидактических принципов и методов обучения на уроках изобразительного искусства способствует развитию творческих способностей детей младшего школьного возраста. 

1. Борзова В.А., Борзов А.А.  Развитие творческих способностей у детей. – Самарский дом печати, 2001г.
2. Дубровина И.В.  Школьная психологическая служба. – М.: Педагогика. 1991г.
3. Немов Р.С.  Психология в 3-х т. – М.: Просвещение, 1994г. – т.1
4. Никитин Б.П.  Ступеньки творчества или развивающие игры. – М.: Просвещение, 1989г.
5. Одаренные дети./ С.М. Слуцкого, перевод с англ. – М.: Прогресс, 1991г.
6. Бывают выдающиеся дети... Н. Лейтес. Семья и школа, №3 1990г. стр. 33.
7. Выгодский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк: Кн. для учителя. М. Просвещение,    1991г.
8. Гильбух Ю. 3. Внимание: одаренные дети. М. Знание., 1991г.
9. Легко ли быть одаренным? Н. Лейтес. Семья и школа, №6 1990г. стр. 34
10. Проблемы психологии творчества и разработка подхода к изучению одаренности. Моляко В. А. Вопросы психологии.№ 5, 1994г., стр. 86-95.
11. Формирование творческих способностей: сущность, условия, эффективность. Сб. науч. тр. Свердловск. СИПИ, 1990г.
12. Шуркова Н.Е. Собрание пестрых дел. М. Новая школа, 1994г.

.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.

Разработка уроков по изобразительному искусству и художественному труду с использованием эффективных методов обучения.

На основании изучения психолого-педагогической литературы, а также наблюдения и анализа нескольких уроков изобразительного искусства  мной была разработана серия уроков  с использованием эффективных методов обучения.

Урок №1.

Предмет: изобразительное искусство

Класс: 2

Тема урока: «Узоры на крыльях»

Цели: познакомить с различными узорами на крыльях бабочек; учиться видеть красоту в природе; развивать творческое воображение, эстетический вкус.

Оборудование: гуашь, кисти, учебник «Искусство и ты»; презентация: «Узоры на крыльях».

Урок №2.

Предмет: изобразительное искусство

Класс: 2

Тема: Домашние животные

Цели: научить детей рисовать домашних животных.

Задачи:

1.        продолжать формирование графических навыков в изображении предметов сложной формы от общего к деталям;

2.        учить детей использовать различные техники в своем рисунке.

3.        способствовать формированию этического отношения к действительности.

4.        развивать бережное отношение к животному миру;

5.        осуществлять межпредметную связь урока ИЗО с уроками математики, природоведения, чтения и ОБЖ.

Оборудование:

1. интерактивная доска
2. презентация
3. музыкальный фон.
4. акварельная бумага;
5. акварельные краски:
6. кисти (белка №1,3,6,9)
7. гуашь, белило.
8. крупная поваренная соль.

Ход урока

I. Орг.момент:

1. проверка готовности уч-ся к уроку.
2. объявление темы: «Домашнее животное. Кошка» (слайд -3)

II. Проверка Д/З.

III. Основная часть урока.

– Ну а сейчас поговорим о тех, кого нам предстоит рисовать.

– И так, какие животные относятся к семейству кошачьих?

(слайд – 4)

– Можно ли сказать о том, что дикая и домашняя кошки – близкие родственники? (слайд – 5)

– Так, а наши мурлыки из семейства хищников или травоядных животных?

– Почему?

– Молодцы!

– А Вы, конечно, знаете, что существует огромное количество пород кошек?

– Какие породы кошек известны вам?

– А какие занесены в красную книгу?

– Какие породы живут у вас дома и в нашем крае?

И обычно их разделяют на шесть типов:

1) Длинношерстная (6 слайд)

2) Полудлинношерстная (7 слайд)

3) Короткошерстные (8 слайд)

4) Иностранные короткошерстные (9 слайд)

6) Сиамские (слайд10)

А т.ж. подразделяются по окрасу шерсти

Однотонные: (слайд 11)

И не однотонные: (слайд-12)

– Какие кошки все красивые и грациозные. Но не смотря на все это, к сожалению очень часто человек предает своего питомца выгоняя беззащитного животного на улицу или еще ужаснее издеваются: привязывают гремящие предметы, пугают петардами и т.д. И, не смотря на все это, кошки проявляют удивительную живучесть и преданность своему хозяину.

– Обратите внимание на следующий (слайд 13):

Этот малыш с кирпичом на шее выловленный из реки – воплощение страдания и отчаяния. Он выжил, но снимок свидетельствует о трагедии тысяч кошек. И все виной МЫ – люди!

– Мне хочется верить, что ни кто из нас не поступит безнравственно с братьями нашими меньшими.

– Ну а сейчас, мы будем рисовать домашнюю кошку – длинношерстную. Для этого нам потребуется: лист бумаги для рисования, восковые мелки, акварельные краски, кисти и как не странно крупная поваренная соль, а для чего узнаете позже.

Для того, чтоб у вас все получилось, необходимо внимание!

– Напомните правила безопасности на уроке ИЗО.

И так, приступаем к работе. Вы рисуете на листе акварельной бумаги, а я на интерактивной доске.

– Лист бумаги располагаем по вертикали. Рисуем на всей поверхности листа.

– И так, на какую геометрическую фигуру похожа голова? (круг)

– Рисуем восковым мелком голову в виде круга!

– Ушки, какую геометрическую фигуру напоминают? (треугольники)

– Рисуем ушки!

– Глаза? (зеркало души, от них зависит, какой характер будит у Вашей кошки)

– Рисуем треугольный носик и сразу от него рот.

– Рисуем спинку! Какая она? (выгнутая, похожа на изогнутую кривую линию).

– От спинки сразу идет хвостик!

– Грудка, важная!

– и – лапку!

IV. Физ. Минутка: (фонограмма спокойной музыки по выбору учителя)

Топай, киска, хлопай, киска.

Приседай со мной, малышка

Глазки вверх ты подними

И на солнышко взгляни.

Лапки вверх, вперед и вниз.

Улыбайся и садись.

А вот теперь секрет: что бы кошечки получились пушистыми, мы и будем использовать соль.

Определитесь, какого цвета будет ваша киска. (рыжая, абрикосовая, черная)

– А теперь кистью №6 или №9 начинаем работать с краской, ее мы набираем мокрой кистью и наносим на поверхность и быстро посыпаем солью, на соль уже краску не кладем.

– Пока соль высыхает, работаем с фоном.

– Ребята пока вы работаете, послушайте:

Это интересно:

1. – В течение последних 100 лет были случаи появления на свет кошек с крыльями. У одной из них в 1949 году в Швеции размах крыльев -58 см. Это вина редкой мутации. (слайд 14)

(слайд 15)

2. – Эти животные ради возвращения домой могут преодолеть за год 1370 км

3. – Гипертяжеловес – 21, 3 кг.

4. – Самая маленькая – высотой-7 см, длинна – 19 см.

5. – Чемпионка по ловли мышей в Великобритании – за 24 года поймала 28 899 мышей, в средним по 3 – в день.

– Какие литературные произведения вы знаете, где кошка или кот – главный персонаж?

– Какую пользу приносят человеку кошки?

– А может ли быть вред или опасность, связанные с кошкой?

V. Итог урока: (слайды 16–17)

– Чему сегодня на уроке вы научились? (рисовать кошку с использованием соли для того, чтоб передать эффект пуха).

– Какие техники рисования мы использовали сегодня на уроке?

– А что нового узнали?

– Молодцы ребята, вы сегодня очень хорошо потрудились. Кто не успел закончить работу, не расстраивайтесь, закончите дома и на следующий урок принесете на выставку.

Тема урока: «Украшение для новогодней ёлочки». 2 класс

Цели урока:

ознакомление с произведениями декоративно-прикладного искусства;

развитие фантазии, наблюдательности и внимания;

развитие мелкой моторики кисти и пальцев рук;

формирование обобщенных представлений о свойствах предметов (цвет, форма, величина)

воспитание умения восхищаться красотой вокруг нас, развитие навыков работы с художественными материалами.

Оборудование : изобразительный ряд – различные предметы народного орнаментального искусства; различные ёлочные игрушки; образец педагогического рисунка « Новогодние игрушки», макет елки; литературный ряд – стихотворение-игра (доскажи словечко) «Елочка», загадки. Мультимедийная установка.

Материалы: шаблоны ёлочных игрушек (снеговик, шар, сосулька), краски гуашь, фломастеры, кисти, палитра.

ХОД УРОКА

1. Организационный момент.

(Вход детей в класс под музыку «Маленькой ёлочке холодно зимой», деление коллектива детей на группы методом ранжирования: ребята берут жетоны  шарики красного, синего, зелёного цвета и рассаживаются за парты по группам)

2. Основная часть.

1. Вступительная беседа учителя. (слайд 3)

Отгадайте загадку.

Я модница такая, что всем на удивленье!

Люблю я бусы, блестки – любые украшенья.

Но на мою, поверьте, великую беду

Наряд мне надевают всего лишь раз в году.

                                                                                              (Ёлка.)

1. Вам нравится праздник Новый Год?
2. Почему вы любите этот праздник?
3. Как вы готовитесь к его приходу?
4. А вы знаете, почему в России наряжают именно ёлку?

Рассказ учителя: (слайд 4)

Традиция отмечать Новый год 1 января появилась на Руси три столетия назад. До этого у русского народа январь ничем не отличался от других месяцев, так как церковный год по библейским канонам начинался 1 марта, а светский - 1 сентября. И вот русский царь Петр I издал указ, в котором говорилось, что Новый год необходимо отмечать 1 января.

В петровском указе писалось: "По большим и проезжим улицам знатным людям и у домов духовного и мирского чина перед воротами учинить некоторые украшения от древ сосновых и можжевеловых, а людям скудным каждому хотя бы  по деревцу или ветке". В указе речь шла не конкретно о елке, а о деревьях вообще. Вначале деревья украшали конфетами, фруктами, орехами и даже овощами. Наряжать елку стали немного позднее - в середине XIX века. Наряженная ель впервые засветилась огоньками более 150 лет назад в Петербурге. С тех пор в каждом доме люди стали наряжать новогоднюю ёлку.

1. А чем украшают ёлочки в современных домах? (ответы детей)
2. Елочные игрушки изготавливают на фабрике, которая так и называется «Фабрика ёлочных игрушек». Давайте отправимся на экскурсию по фабрике… (слайды 5-12)
3. Сегодня в нашем классе открывается  фабрика новогодних игрушек.  Нам предстоит выполнить заказ Деда Мороза (слайд 13) (каждая  группа получает задание-заказ в конвертах). Чтобы получить заказ вам необходимо отгадать загадку….

1. бригада

            Видим морковку, ведро и метёлку,

            Так нарядили мальчики...

                                                   (Не ёлку, а снеговика.)

2. бригада

Расцветает ландыш в мае,

Астра осенью цветёт.

А зимою расцветаю

Я на ёлке каждый год.

Целый год лежал на полке,

Все забыли про меня.

А теперь вишу на ёлке,

Потихонечку звеня.

                         (Ёлочный шар.)

3. бригада

Зацепилась за карниз,

Головой свисает вниз.

Акробатка-крохотулька,

Зимний леденец – ...

                         (Сосулька.)

1. Но сосулька не простая, а ёлочная.

3. Творческая практическая работа учащихся.

В каждом конверте у вас есть шаблоны новогодних игрушек,  их нужно разрисовать. Вспомните игрушки, которые мы рассматривали, пофантазируйте сами.

( Учащиеся выполняют задание. Учитель оказывает индивидуальную помощь.) (слайд 16)

4. Итог урока.

Оформляется выставка работ и их анализ (игрушки помещаются на макет ёлки). (слайд 17)

Рефлексия.

Есть одна игра для вас:

Я начну стихи сейчас.

Я начну, а вы кончайте,

Хором, дружно отвечайте!

На дворе снежок идет,

Скоро праздник….(Новый год).

Мягко светятся иголки,

Хвойный дух идёт… (от ёлки).

Ветви слабо шелестят,

Бусы яркие …. (блестят).

И качаются игрушки –

Флаги, звёздочки, … (хлопушки).

Нити пёстрой мишуры,

Колокольчики, … (шары).

Рыбок хрупкие фигурки,

Птицы, лыжницы, … (Снегурки).

Белоус и краснонос

Под ветвями Дед … (Мороз).

Ну и ёлка, просто диво!

Как нарядна, как … (красива).

Двери настежь, точно в сказке,

Хоровод несётся в … (пляске).

И над этим хороводом

Говор, песни, звонкий смех …

Поздравляю с …(Новым годом!)

С новым счастьем сразу …(всех).

Уборка рабочего места. (слайд 18)