ДОКЛАДЫ "ДЛЯ АТТЕСТАЦИИ учителя изобразительного искусства" КАЛЕНДАРНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ "ДЛЯ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ ИЗО.ИССК ШКОЛЫ ИСКУССТВ 0,1,2,3 кл"
статья по изобразительному искусству (изо) по теме

ДОПОВІДЬ

Підготувала: викладач класу образотворчого мистецтва

Михайло-Коцюбинської школи мистецтв Чернігівського району

Міла Свєтлая

на тему: «Творча спрямованість нетрадиційних технік малювання»

                     «Дитина найкраще сприймає, осмислює й запам’ятовує  

                       знання тоді, коли вона їх переживає. Без емоційного

                       ставлення до знань, без інтересу, подиву, задоволення,

                       радості, захоплення, впевненості та інших позитивних

                       переживань не можливе успішне навчання».

                                                                                   В.О. Сухомлинський

Методичні роздуми з практичними порадами вчителя-практика

для маленьких і дорослих, які будуть займатися образотворчістю.

Ідеї гуманістичної системи освіти як основного напряму розвитку сучасної освітньої системи зумовлюють акцентування уваги на розвитку творчості обох сторін навчально-виховного процесу: учня й вчителя.  Оскільки особи учня і вчителя суб'єкт і об’єкт навчально-виховного процесу несуть на собі творчий потенціал суспільства.

Відомо, що саме початковий ступінь освіти багато в чому зумовлює успіхи в розвитку здібностей у школярів, у тому числі творчих. Добре, якщо дитина розвивалась під наглядом спеціалістів з раннього віку, вже пізнала світ фарб, фломастерів, та художніх перетворень, а не знаходилась вдома, плутаючись під ногами заклопотаних членів сім,ї. Якщо – ні, то вся відповідальність за навчання навчатися азам мистецтва лягає на першого вчителя в житті 6 річної дитини.

На жаль часто перші вчителі дитини не мають бажання глибоко займатися навчанням першокласників мистецтву живопису, графіки, декоративно-прикладного мистецтва, викладають охайне зафарбовування чи змальовування. Тому особливе місце в розвитку творчого потенціалу особи молодшого школяра займає образотворче мистецтво і художня праця, оскільки  в їх основі наочно-практична діяльність володіє значним розвиваючим потенціалом та  відображає самосвідомість. Саме практична діяльність дозволяє переводити складні абстрактні дії з внутрішнього плану (невидимого, уявного) в зовнішній (видимий, візуальний, відтворений). роблячи їх більш зрозумілими. Процес образотворчої творчості може бути розглянутий з погляду виразу внутрішнього світу творця, його відчуттів, переживань. Чим раніше буде організована робота, направлена на розвиток емоційно-предметного миру дитини, тим яскравіше він сам і продукти його творчості.

Необхідно пам'ятати, що кожна людина володіє творчими можливостями, що виражаються в схильності, прояві інтересу до якого-небудь виду діяльності - художньому, музичному, літературному, технічному, практичному, вербальному. Таким чином, актуалізація  розумової діяльності і розвиток творчого потенціалу особистості втілює творчий процес, що приводить до появи психічних новоутворень (багатозначності мислення, довільності психічних процесів рефлексії самоконтролю), і у результаті особа переходить на більш високий ступінь розвитку. Дитина стає розумнішою від занять творчою діяльністю швидше, ніж від вивчення точних чи гуманітарних наук. Висновок : чим раніше дитина візьметься за творчу плідну діяльність, тим швидше та систематичніше буде розвиватися її розум.

Для розвитку уяви, творчого мислення (його гнучкості, оригінальності) творчій активності як складових творчого потенціалу особи в практиці початкової художньої освіти рекомендується використовувати нетрадиційні техніки малювання, що демонструють незвичайне поєднання матеріалів і інструментів. Безперечним пріоритетом таких технік є універсальність використовування. Технологія їх виконання цікава і доступна дорослим, дітям дошкільного віку і молодшого шкільного віку.

Розглянемо деякі нетрадиційні техніки малювання за планом : Художні матеріали. Технологія виконання.

1. Малювання жорсткою напівсухою кистю.

Художні матеріали: жорсткий пензель, гуаш, папір будь-якого кольору і формату або вирізаний з неї силует пухнастої або колючої тварини.

Технологія виконання : на пензель набирається фарба (вода практично не використовується), і дотиками її до паперу заповнюється весь лист, контурний малюнок або шаблон. Виходить імітація фактурності пухнастої або колючої поверхні.

2. Малювання сірниковими коробками.

Художні матеріали: пусті закриті сірникові коробки (пензлем та олівцем нічого не малюється), гуаш на блюдце, папір будь-якого кольору і формату.

Технологія виконання : на сірниковий коробок набирається фарба з блюдця (вода практично не використовується), і дотиками його до паперу у вертикальному положенні заповнюється відбитками весь лист або частину. Виходить імітація фактурності цегляної і кахельної поверхні.

3. Малювання рюмками .

Художні матеріали : пусті перевернуті дном угору рюмки (пензлем та олівцем нічого не малюється), гуаш на блюдце, папір будь-якого кольору і формату.

Технологія виконання : на перевернуту дном угору рюмку набирається фарба з блюдця шляхом торкання (вода практично не використовується), і дотиками його до паперу в положенні горлечком вниз заповнюється відбитками весь лист або частину. Виходить імітація фактурності кульок, кружечків. Якщо друкувати не ціле коло, а частину, виходить поверхні морських хвиль.

4. Малювання паличками.

Художні матеріали : короткі завтовшки як олівці гілки з дерев без бруньок, гуаш на блюдце, папір будь-якого кольору і формату.

Технологія виконання : гілка обмочується блюдце з фарбою (вода практично не використовується), і дотиками його до паперу в положенні лежачі покочується по паперу, заповнюється відбитками весь лист або частину. Виходить імітація тріщин, сіна, трави, шпалери. Якщо друкувати стоячи, виходить поверхня моху, камінчиків.

5. Малювання пальчиками.

Художні матеріали : блюдце з гуашшю, папір будь-якого кольору, серветки.

Технологія  виконання: опускається в гуаш пальчик і наносить на папір крапки, плями (залежно від задуму - малювання ягід, кетягів; хаотичне заповнення листа кольоровими плямами - малювання настрою або фактурного виразу кори дерев, поверхні річки, хутра тварин). Після роботи пальчики витираються серветкою, потім гуаш легко змивається.

6. Малювання долонькою.

Художні матеріали: широкі блюдця з гуашшю, кисть, щільний папір будь-якого кольору, серветки.

Технологія виконання: опускається в гуаш долонька і робить відбиток на папері. Відбиток допрацьовується пензлями до отримання зображення (птахи, дерева, метелики). Після роботи руки витираються серветкою, потім гуаш легко змивається.

7. Відтиснення штампиками-печатками з картоплі («штампики», «печатки»).

Художні матеріали : блюдце з гуашшю (можна взяти поролон, намочений гуашшю), папір будь-якого кольору і розміру, печатки з картоплі - їх виготовляє педагог  - розрізає картоплю пополам і вирізає половину до необхідної форми (геометричні фігури, квіти).

Технологія виконання: треба притиснути печатку у фарбу і виконати відтиснення на папір. Для іншого кольору взяти інше блюдце і іншу печатку.

8. Відтиснення поролоном.

Художні матеріали : блюдце або пластикова коробочка, в яку вкладена штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, папір будь-якого кольору і розміру, шматочки поролону. Замість поролону можна використовувати пінопласт або гумку.

Технологія виконання : треба притиснути шматок поролону до штемпельної подушки з фарбою і виконати відтиснення на папері. Для іншого кольору взяти інше блюдце і інший поролон.

9. Відтиснення зім'ятим папером/тканиною.

Художні матеріали : блюдце або пластикова коробочка, в яку вкладена штемпельна подушка з тонкого поролону просоченого гуашшю, папір будь-якого кольору і розміру, зім'ятий шматочок паперу/тканини.

Технологія виконання : треба притиснути зім'ятий папір/тканину до штемпельної подушки з фарбою і виконати відтиснення на папері. Щоб отримати інший колір, міняються блюдце і зім'ятий папір /тканину.

10.  Малювання восковою крейдою (свічкою) з пропискою аквареллю.

Художні матеріали : воскова крейда або свічка, білий папір, акварель, пензлі.

Технологія виконання.: спочатку малюється лінійно-штриховий рисунок восковою крейдою (свічкою) на білому папері. Потім тонується лист аквареллю в один або декілька кольорів. Малюнок крейдою залишається не зафарбованим (білим).

11. Монотипія предметна.

Художні матеріали : папір будь-якого кольору, пензлі, гуаш або акварель.

Технологія виконання : треба скласти лист паперу вдвічі і на одній його половині малюється половина предмету (об'єкти для малювання вибираються симетричні). Після малювання одної частини предмету, поки не висохнула фарба лист знову складається пополам для отримання відбитка. Потім зображення можна прикрасити, опрацьовуючи деталі зображення кожного разу так само складаючи лист.

12. Монотипія пейзажна.

Художні матеріали : папір, пензлі, гуаш або акварель, волога губка, шматок скла.

Технологія виконання : складається лист паперу пополам. На одній його половині малюється пейзаж, на іншій виходить його віддзеркалення в озері, річці (відбиток). Малюнок виконується швидко, щоб фарби не встигли висохнути. Половина листа призначена для відбитка, протирається вологою губкою. Початковий малюнок після того, як з нього зроблено відтиснення, пожвавлюється фарбами, щоб він сильніше відрізнявся від відбитка. Для монотипії також можна використовувати лист паперу і шматок скла (вкритий лейкопластиром по краях) на яку фарбою наноситься малюнок, потім вона накривається вологим листом паперу. Зображення виходить розмитим, цікаві потьоки фарб.

13. Чорно-білий гратаж (грунтований аркуш).

Художні матеріали :картон або щільний білий папір , свічка, широкий пензель, чорна туш або гуаш, шматок мила, чорна туш, цвях № 50, №100 або порожній стрижень (голки, шпильки рекомендується використовувати при індивідуальній роботі).

Технологія  виконання.: натирається свічкою лист паперу так, щоб він був повністю покритий шаром воску. Потім на нього наноситься туш або гуаш з розведеним милом в декілька шарів. Потрібно розрахувати час для висихання 15-25 хвилин. Потім гострим предметом продряпується малюнок.

14. Кольоровий гратаж (тонований аркуш, грунтований аркуш).

Художні матеріали : кольоровий картон або щільний папір, заздалегідь затонований акварельними фарбами або гуашшю або фломастерами (рівним кольором або хаотичними плямами, або плямами за візерунком хутра), свічка, широкий пензель,

миски для гуаші або туші,  цвях або порожній стрижень, розведене мило.

Технологія виконання: натирається свічкою лист паперу так, щоб він весь був покритий шаром воску. Потім лист тонується шаром гуаші або туші з додаванням рідкого мила в декілька шарів. Потрібно розрахувати час для висихання 15-25 хвилин. Після висихання гострим предметом продряпується малюнок.

     12. Кляксографія звичайна.

Художні матеріали : папір, туш або рідко розведена гуаш в блюдці пластиковий ложечка або широкий пензель № 7-10.

Технологія виконання : треба зачерпнути гуаш пластиковою ложечкою і вилити на папір або набирає товстим пензлем розведену водою фарбу і ставить плями на лист паперу, обережно струшуючи, нахиляючи аркуш. В результаті виходять плями в довільному порядку. Потім лист накривається іншим листом і притискається (можна зігнути початковий лист пополам, на одну половину крапнути туш, а інший його прикрити). Далі верхній лист знімається, а зображення уважно розглядається, щоб визначити на що воно схоже. Бракуючи деталі домальовуються.

15.  Кляксографія з трубочкою.

Художні матеріали : папір, туш або рідко розведена гуаш в блюдці, пластикова ложечка або пензель  № 7-10, трубочка-соломинка для напоїв.

Технологія виконання : треба зачерпнути пластиковою ложечкою фарбу, вилити її на лист, роблячи невелику пляму (крапельку), або набрати пензлем розведену водою фарбу і поставити плями на аркуш паперу, обережно струшуючи, нахиляючи аркуш. Треба дмухати на цю пляму з трубочки так, щоб її кінець не торкався ні плями, ні паперу, при цьому повертаючи аркуш в різні сторони. Бракуючи деталі домальовуються.

16.  Кляксографія з ниточкою («нитяна »).

Художні матеріали :папір, туш або рідко розведена гуаш в мисці, пластикова ложечка, нитка середньої товщини завдовжки в два рази більше розміру листа, пензлі.

Технологія виконання : опускається нитка в фарбу (можна тримати нитку за обидва кінці і пофарбувати її, поступово опускаючи в банку з розведеною фарбою і притримуючи ложечкою, паличкою або пензлем). Потім на лист паперу (або наполовину складеного листа) викладається зображення з нитки або різні петлі, причому кінці нитки залишаються вільними (за межами листа). Після цього зверху накладається інший лист або половина (складеного листа), притискається однією рукою а інший нитка витягується за кінчики, з одночасним її потягуванням у різних напрямах. Робота просушується, бракуючи деталі допрацьовуються тонким пензлем.

17.  Набризк звичайний.

Художній матеріали : папір, гуаш, шматочок картону, жорсткий пензель, зубна щітка або грудний аерограф, шаблони з природного матеріалу або шаблони чи трафарети з картону.

Технологія  виконання : треба набирати фарбу на пензель і легенько вдарити нею об картон або пальчик іншої руки , який тримається над папером, - фарба розбризкується на папір. Для розбризкування фарби можна також використовувати зубну щітку, яку потрібно тримати вниз щетиною і пальцем рухати щетину, постійно витираючи палець від краплин фарби. Обережно струсити шаблони перевертанням аркуша  , не допускаючи розмазування фарби.

18.  Відбитки листя.

      Художні матеріали : папір, підсушене чи опале листя різних дерев , гуаш, пензлі.

Технологія виконання : покривається пензлем листя дерева фарбами різних кольорів, потім прикладає його до паперу забарвленою стороною для отримання відбитка. Кожного разу береться новий листок. Черешки у листя можна домальовувати пензлем, прожилки промиваються пензлем №1-2 чистою водою.

19.  Монотипія незвичайна.

Художні матеріали  : папір, склянка, вода 100гр, шампунь 1 ст. ложка, гуаш 2 кольори по 1 чайній ложці, трубочка для коктейлів (для кожній дитини).

Технологія виконання : треба все злити в склянку, подмухати в трубочку, отримуючи кольорову піну, потім прикласти зверху на бульбашки аркуш для отримання відбитка. Так можна робити декілька разів, бульбашки утворюють різні  сполучення кольорів. Потім при прояві фантазії можна доопрацювати відбиток пензлем чи фломастерами або чорною тушшю.

20.  Фратаж звичайний.

Художні матеріали : папір, м’який олівець, аплікація з різних за фактурою предметів або один фактурний предмет (наждачний папір, в’язана серветка, тюль, решітка, трафарет з картону, м’ята газета, копійки).

Технологія виконання : накладається папір на поверхню, й аркуш тонується олівцем не дуже натискаючи. Отримується відбиток у вигляді розмитих контурів. За бажанням можна доопрацювати силуетним зображенням на передньому плані.

21.  Аплікація рельєфна джгутів з серветки.

Художні матеріали : розірвати серветку на 3 частини й скрутити

джгутики, клей ПВА, картон, пензель.

Технологія виконання :  підготовлюється багато джгутиків, вигинаються вони зубцями, закручується в спіраль, нарізуються крихтами або вермішеллю на вкриту клеєм поверхню та ін. Наносить клей тільки  тому місці, де працює для попередження висихання клею. Можна спочатку викласти джгутиками контур та частини предмету. Можна змінювати напрям джгутиків у різні сторони на всьому фоні. За бажанням можна викласти контур з подальшою засипкою нарізаними джгутиками. За бажанням готову аплікацію  можна розфарбувати фломастерами, аквареллю, лаком для нігтів.

22.  Аплікація з яєчної шкарлупи з пофарбуванням акварель зверху.

Художні матеріали : папір , клей ПВА, пензель, акварель, склянка з водою, яєчна шкарлупа 5-8 яєць.

Технологія виконання : накреслити контур зображення або обвести шаблон. Потім нанести на все зображення клей й швидко потріскати шкарлупу прямо на зображенні, одночасно її приклеюючи.  Де не вистачає шкарлупи, по контуру викладається окремими шматочками. Коли підсохне клей, розписується звичайно аквареллю. За необхідністю контур можна зробити чорним.

23. Живопис з розлитих фарб.

Художні матеріали : багато пензлів різної товщини, акварель /гуаш/ водно-емульсійна, склянка з водою, попередній задум (природа, букет, тварина).

Технологія виконання : нанести декілька плям з різних фарб на аркуші паперу, для кожного кольору брати всій пензель різної товщини. Малювати відразу двома руками. Походу живопису вносити виправлення. Необхідно заповнити фарбами весь аркуш паперу, без білих проміжків паперу, не розмазуючи фарбу в один колір. В разі невдачі, потрібно поверх написати знайомий предмет (дерево, птах, метелик, тварина, сонечко), а все інше буде слугувати фоном.

24. Та багато інших…

Тобто треба дитині тлумачити художні терміни так, щоб вона зрозуміла наступні дії з ними. Наприклад : живопис – це такий вид мистецтва, коли людина розповідає про свої почуття за допомогою кольорів різних за якістю фарб, які потрібно нанести на будь-яку поверхню. Дитина запитає : «На будь-яку поверхню? А на піску можна? А на стелі? А на портфелі? А на руці?». Так вірно розтлумачені нові терміни будуть розвивати в дитині розумові здібності, примушувати до творчих знахідок, допоможуть вивчати властивості предметів та виражати красу світу.

Існує традиційна методична інструкція використовування нетрадиційних технік малювання на уроці :

-  з початку вчитель знайомить дітей з тим або іншим способом отримання зображення, пояснюючи і аналізуючи запропоновані зразки робіт;

- потім вчитель демонструє застосування даної техніки на практиці;

- вчитель пропонує отримати творчу композицію або творче доопрацювання шаблону.

Стосовно деяких складних по виконанню нетрадиційних технік малювання прийнято обов’язково спільно з класом вивести пам'ятку поетапного виконання практичної роботи, що забезпечить усвідомлене відношення до завдання.

З свого досвіду роботи в загальноосвітній школі та школі мистецтв  вважаю цей прямолінійний підхід хибним. Він може загубити новизну творчої знахідки учня. Губиться новизна творчості очікуванням приблизного результату творіння образу.

Запланований результат за зразком – це крихти творчості у порівнянні з самостійним отриманням нових властивостей предметів, доведеного власноруч. В межах нової техніки відкривається безкрайній політ фантазії у невідомі світи реалій. Тобто саме пам'ятка поетапного виконання практичної роботи забезпечує усвідомлене відношення до завдання, копіювання, наслідування майстерності дорослих, а не творчі пошуки і відкриття.

Навик – кінець мистецтва, початок ремесла. У рамках шкільної програми немає мети підготувати графіків, плакатистів, живописців, вітражистів. Важливо розкрити перед дитиною світ візуального мистецтв й заманити одарених. Дитина відкриває все власним опитом, коли вона розуміє, що все вже давно відомо всім, вона дорослішає й замикається. Доречно творити образ не для опанування новою технікою. На багато продуктивніше уявити образ й створити його мовою техніки. Тобто всі побачать саме те, що хотіла дитина, і в цьому допомогли їй мистецьки секретики:

1. Живопис тоді стає мистецтвом, коли глядач не бачить фарбу, а тільки те, що написано.
2. Лінії, штрихи, плями зникають з паперу, коли виступає головним в картині образ, що вразив художника у саме серце.
3. Посуд тоді стає мистецьким твором, коли глядач тримає його в руках з тремтінням у серці від захоплення красою, а не роздивляється візерунки.

Як висновок своєї доповіді з практичними порадами хочу запропонувати усвідомити мету навчання образотворчому мистецтву в сучасній школі  (з програми 2005 р.).

Мета полягає в особистісному розвитку учнів і збагаченні їхнього емоційно-естетичного досвіду під час сприймання навколишнього світу і художньо-практичній діяльності, інтерпретації та оцінювання творів образотворчого мистецтва, а також у формуванні ціннісних орієнтирів, потреби в творчій самореалізації та духовно-естетичному самовдосконаленні.

Де ж пресловуті навички малювання ялинки у 5 років, людини у 11 років? Це вже забута «уравнілівка».  

Прошу зрозуміти, що образотворча діяльність надає дитині :

12. по-перше розвиток розуму,
13. по-друге допомагає пізнати всесвіт й самого себе,
14. по-третє робить з неї активну творчу особистість,
15. й звичайно розвиває і виховує сферу почуттів, естетичні смаки.

Прошу дорослих допомогти  дитині :

1. придбайте фарби, якщо вони вималювалися,
2. купіть три пензля (тонкий №1-3, середній №  4-7, широкий № 8-12),
3. підготуйте папку з папером різним за формою й кольором конфігурацією,
4. покладіть в коробку з художніми матеріалами нехудожні предмети, якими можна малювати,
5. знайдіть гусяче перо й чорну туш,
6. запасіться ганчірками та клейонками для робочого місця,
7. іноді підкладайте щось нове (шмат солоного тіста, обрізки оракалу, кольорову мотузку, кольоровий або мідний дріт, цвяхи, молоток та брусок та ін.)

Бажаю приємних відкриттів у світі художніх технік!

Хай звичайні предмети створять для вас незабутню красу, яка стала видимою завдяки розмаїттю художніх технік!

Доповідь

Творчий звіт з досвіду роботи

вчителя образотворчого мистецтва ліцею № 22 м. Чернігова  

Пильцової Наталії Вікторівни  

з питання

«Удосконалення естетичного виховання учнів загальноосвітніх шкіл засобами образотворчого мистецтва»

10.06.08.

 Я дуже рада вас всіх бачити, шановні колеги та опоненти!

За дорученням методиста відділу виховної роботи та здорового способу життя Барбаша О.С. я підготувала доповідь з власного педагогічного досвіду. За змістовністю зробити це було не важко, тому що я звикла відверто ділитися своїми наробками з колегами на міських і обласних семінарських заняттях, як позитивними так і негативними.

Слова Амонашвілі «Хто входить в клас, несе свій світ. А якщо так, то кожний вчитель може сказати: «Саме я - творець педагогіки». Стали для мене першою заповіддю. Я приїхала з Новосибірська в 1984 році в Чернігів до педагогічного інституту та вибрала професію вчителя образотворчого мистецтва, бо хотіла робити добро для дітей і навчити їх розуміти, що без мистецтва людина втрачає відчуття життя (за висловом М.Тіппет).

        Провідною ідеєю мого досвіду роботи є гармонійне виховання і розвиток дитини візуальним мистецтвом для того, щоб вона глибше розуміла життя і більше його любила.

Мета роботи безперечно відповідає моєму педагогічному кредо : «навчити помічати, творити власною думкою й працею красу та любити її».

В педагогіці і методиці викладання образотворчого мистецтва наприкінці 20 століття виникла корінна перебудова завдяки потребам суспільства у інноваційним стратегіям освітнього процесу та змісту освіти. Сутність інноваційних стратегій полягає в пошуку альтернативних моделей освітніх систем, в розробці багатополярних і багатоваріантних освітніх технологій.

Предмети естетичного циклу займають домінуюче положення  в світовій культурній системі, але не в загальноосвітній школі.

В 90 ті роки 20 століття предмет «малювання» припинив викладатися в загальноосвітніх школах. Його замінив новий предмет «образотворче мистецтво». Методисти  і педагоги розділилися на 3 концепції викладання образотворчого мистецтва:

            1 КОНЦЕПЦІЯ загальної графічної грамоти  –

                                        Володимир Кузін, Микола Ростовцев,

                                        Вітольд Вільчинський

            2 КОНЦЕПЦІЯ цілісного підходу до навчання і виховання –

                                        Борис Юсов.        

            3 КОНЦЕПЦІЯ залучення до світової художньої культури –

                                        Борис Неменський.

Я аналізувала педагогічні ідеї сучасників-фахівців з образотворчого мистецтва й помітила таку розстановку:

1 КОНЦЕПЦІЯ загальної графічної грамоти  – Лорина Любарська,  

 Леонід Фесенко, Тетяна Рубля,

2 КОНЦЕПЦІЯ цілісного підходу до навчання і виховання (що

спирається на категорію «художній образ») – Елла Бєлкіна, Галина  

Полякова

3 КОНЦЕПЦІЯ залучення до світової художньої культури –

           Людмила Масол.

Мій педагогічний девіз взятий з вислову художника-педагога-новатора Б.Неменського і підштовхує невтомно працювати «Встигнути з раннього дитинства виховати несприйнятливість людиною сурогатів мистецтва».  Тому я маю досвід роботи у дитячій студії раннього розвитку дитини, де працюю з дітьми 5, 4. 3, 2 років, деякі навіть розмовляти не вміють, але через естетику вивчають навколишній світ.

        Проблеми, над якими я працюю, сформульовані так :

1. «Розвиток почуття кольору в учнів 6-12 років загальноосвітньої школи на уроках живопису».
2. «Проблеми активної уваги учнів 6-12 років на уроках образотворчого мистецтва як необхідна складова навчального процесу  з предмету естетичного циклу».
3. «Розвиток творчих здібностей учнів засобами використання різноманітних художніх технік та матеріалів».
4. «Організація індивідуальної роботи з учнями з образотворчого мистецтв в загальноосвітній школі як необхідна умова розвитку їх творчих  здібностей».
5. «Перевірка знань учнів з образотворчого мистецтва в сучасній загальноосвітній школі шляхом тестування як один з ефективних засобів навчання».
6. «Організація сприймання візуального мистецтва в загальноосвітній школі засобами презентацій в програмі Power Point».

Їх підказала низка успіхів і невдач, шукаючи шляхи вирішення,  з’явилися педагогічні і методичні знахідки. 

Методи навчання, які я використовую на уроках:

        -пояснювально-ілюстративні;

        - проблемного викладання;

        - репродуктивні;

        - частково-пошукові (евристичні);

        - інтерактивні.

Форми навчання я організовую такі:

        - фронтальна;

        - групова;

- індивідуальна.

Творчість виявляється скрізь, де людина уявляє, змінює, відступає від стереотипу, створює хоч крупицю нового для себе і для інших ( Лев Виготський).

Індивідуальна робота з обдарованими учнями в ліцеї поставлена педколективом на високий рівень і має певні наробки, наприклад, базу обдарованої молоді за фахами і напрямками творчої діяльності учнів, систему роботи з ними. З свого профілю я підготувала поради для індивідуальної роботи з предмету: як повідомити назву виставки,  як розкрити перед дитиною тему зображення, підштовхнути у  коло творчих ідей, знахідок зображальних прийомів, як сформувати власну манеру зображення, як довести творчу композицію до логічного кінця. Але в загальноосвітніх закладах немає індивідуальних годин на предмети естетичного циклу. Так, після визначення Сисенко Анастасії, Коваль Ольги, Личманенко Катерини і Личманенко Євгенії, Пономаренко Анастасії на всеукраїнському ріні найкращими, дирекція ліцею № 22 зверталася до керуючого органу з проханням надати 1 годину або 2 годин для індивідуальній роботи, але не було знайдено можливостей, тож ці години віддаються на роботу  з учнями з математики, інформатики, хімії, фізики, англійської мови, небезуспішно.

Найактуальніша проблема мого педагогічного досвіду «Перевірка знань учнів з образотворчого мистецтва в сучасній загальноосвітній школі шляхом тестування як один з ефективних засобів навчання». Першим кроком з цієї теми був методичний посібник переможця Всеукраїнського конкурсу «Вчитель-року» Леоніда Фесенка, який запропонував тематичну атестацію з образотворчого мистецтва у вигляді тестів. Я опанувала весь навчальний матеріал за програмою і підручниками та підготувала 32 тести  з образотворчого мистецтва для 1-7 класів і пояснювальну записку до них.

Я вважаю неможливим друкувати в професійній літературі методичні розробки з предмету без елементарного апробування та відгуками колег. З 2004 року розповсюдила тести колегам чернігівської області та чекаю відгуків і пропозицій, після перевірки підготую до друку.

 В даний час готую до друку збірку планів –конспектів уроків з образотворчого мистецтва  в 1-7 класах за типом урок-образ (за 2й та 3-й концепціями), які віддавала на апробування в заклади міста, які б відповідали змісту освіти з предмету різних навчальних програм (автор Е. Бєлкіна, автор Л. Масол).

Інтуїтивно випереджаю з’явлення декількох інтегративних програм з образотворчого мистецтва. В Чернігівської області починала цю ланку Ольга Лисенко, використовуючи інтеграцію з історією.

        Так склалося, що у вчителів образотворчого мистецтва  відсутній поліграфічно-друкований навчально-наочний матеріал. Ніякий вчитель не зможе в повній мірі сформувати здатність сприймати, інтерпретувати та характеризувати твори образотворчого мистецтва, не демонструючи їх учням.

Тому виникла наступна проблема, над якою я працюю: «Організація  сприймання візуального  мистецтва  в  загальноосвітній  школі засобами  презентацій  в  програмі  Power  Point». Начально-методичний комплекс презентацій з ОТМ поєднує різні типи інформації і варіативність її представлення Ії застосуванням інтеграції і між предметних зв’язків. В презентацію закладений модуль культури через систему модулів форм, кольору, звуків, символів, ритмів. Комплекс складається з презентацій  в графічних цифрових модулів від блоків уроків до майстер-класів, від персональних виставок до навчальних таблиць. Технологія здатна занурити, привернути, задіяти зорову увагу дитини 6-12 років в спілкуванні з мистецтвом.

Хочу підвести підсумок власних педагогічних суджень: Вчені вважають що розум - це швидкість виникнення миттєвих зв'язків у мозку. Так робота над створенням та переглядом шрифтово-зображальних екранів презентацій та робота  з тестування активно розвиває, перевіряє коригує і актуалізує опорні знання учнів на уроці, що розвиває мозок дитини 6-12 років , швидкість мислення, склеплює пам'ять, сприяє виникненню логічності і аргументованості думок. Тому у майбутнього педагога таких предметів естетичного циклу, як образотворче мистецтво та художня культура, набуде сили вектор розвиваючого навчання насамперед на базі інтерактивних моделей навчання, як постійне спілкування вчителя з учнями та учнів з вчителем.

Коли я опанувала інформаційну технологію, то у справі інновацій користуюся висловом Даніеля Дідро «Не можна навчити людину на все життя, треба навчити її вчитися  все життя».

        Коли зіткнулася з віртуальним світом, зрозуміла безсилля слів, що виховують, то знайшла вхід у комп’ютерний світ від гаслом Миколи Еріха «Розбещеність думки загинути повинна».

І, останнє, чому саме цім я займаюся, розкажуть слова: « Виховувати – значить визначати долю нації». А я для того і приїхала в Чернігів.

1 КОНЦЕПЦІЯ

загальної графічної грамоти

Володимир Кузін, Микола Ростовцев,

Вітольд Вільчинський

2 КОНЦЕПЦІЯ

цілісного підходу до навчання і виховання

Борис Юсов

3 КОНЦЕПЦІЯ

 залучення до світової художньої культури

Борис Неменський

1 КОНЦЕПЦІЯ

загальної графічної грамоти

Лорина Любарська, Тетяна Рубля

Леонід Фесенко.

                                       2 КОНЦЕПЦІЯ

цілісного підходу до навчання і виховання 

 (що спирається на категорію «художній образ»)

Елла Бєлкіна, Галина Полякова.

                                        3 КОНЦЕПЦІЯ

залучення до світової художньої культури

Людмила Масол.

ДОПОВІДЬ

викладача класу образотворчого мистецтва Михайло-Коцюбинської школи мистецтв Чернігівського району Міли Свєтлої

грудень 2009-2010 н.р.

на семінарі керівників міських методичних об’єднань вчителів образотворчого мистецтва в загальноосвітніх шкіл Чернігівської області

на тему: «Пошук виражальних засобів для відтворення внутрішнього

                     стану персонажу або пейзажу в композиції шляхом  

                     опанування мови живопису, графіки учнями початкових

                     мистецьких спеціалізованих навчальних закладів»

Є велика правда в тому, що переможці творчих конкурсів різних рівнів часто неспроможні виконати завдання вступних іспитів до вищих начальних закладів, або ледь перетинають цей рубіж, складаючи ар’єргард студентів. Але є велика правда і в тому, що значна кількість технічно навчених учнів виконують емоційно мертві твори.

Програми повинні будуватися на врахуванні психологічних особливостей розвитку дитини і ставити за мету розкриття у дітей здатності відчувати і творчо мислити, а на основі здатності мислити – навчання їх художньої технічної грамотності, яку б вони, у свою чергу, творчо використовували.

Можна в молодші роки розвивати в дитині любов до творчого пошуку переважно на емоційно-інтуїтивному рівні, але не можна позбавляти дитину можливості засвоєння технічних навичок і знань, начебто для збереження неповторності. Це все одно, що розчулюватись неповторним лепетанням немовляти і не вити його говорити. Хай собі лепече і в 20 і в 60 років.

Необхідно розвинути здатність дитини на основі глибокоемоційного  творчого пошуку використовувати при потребі засвоєні технічні знання і навички на високому рівні. Важливо витримати пропорцію і доступний рівень складності подачі матеріалу.

«Деякі проблеми гармонійного розвитку учнів позашкільних закладів освіти образотворчого спрямування…»

Шматко Леонід Євгенович

директор Северодонецької дитячої школи, Луганська область

Художня школа повинна забезпечити граматику. У який вона буде придатна для надходження в художнє училище, а не – техніка, що сформувалася, нарешті, уміння професійно тримати в руці олівець, вільно ним володіючи; правильно накладати штрихи, мазки; уміти бачити не так, як інші діти. Це й уявлення по типи ліній, якими й без тонального пороблення можна домогтися об’ємності предметів і передати простір. Це й закони перспективи, хоча б на елементарному рівні; уміння порівнювати, передавати пропорції і т.і. Загалом бачити, а не дивитися. У роботі над композицією – дати основи взаємодії плями й площини.

Учні повинні знати, за якими критеріями оцінюються їхні роботи. Перегляд робіт не повинен бути таємним, потрібно практикувати спільне оцінювання й обговорення робіт, залучаючи самих учнів активно брати в цьому участь.

Критерії оцінювання навчальних робіт:

1. Розміщення зображення в заданому форматі.
2. Побудова (осьові лінії, овали, пропорції).
3. Розподіл світла і тіні (тональні відносини).
4. Виявлення об’єму предметів (правила об’єму геометричних форм).
5. Визначення колориту (колірні відносини).
6. Виявлення тепло-холодних відносин.
7. Виявлення джерела світла.
8. Наявність повітряно-просторового середовища (використання лінійної і повітряної перспективи).
9. Наявність предметної площини, місця розташування предмета.
10. Застосування контрастності, нюансності.
11. Виявлення фактури.
12. Виявлення динаміки, статики.
13. Виявлення композиційного центру.
14. Наявність ритму (лінійного, колористичного, розмрів).
15. Відсутність
16. Правильне користування художньою технікою (акварельність, гуашовість).
17. Виявлення зв’язку тону, кольору, плям, площин і т.і.
18. Створений художній образ.

Малюнок і живопис є вправою для створення головного – композиції, де вони в повнішому обсязі можуть самовиразитися і більш професійно зможуть нам продемонструвати свій нестандартний погляд на навколишній світ.

Треба учити стилізації, йти від умовно-площинного рішення, від обмеженої палітри гармонійних кольорів з урахуванням їх тональності, знайомити з нестандартними художніми техніками.

«Школа як наука, що переходить у мистецтво…»

Єськова Валентина Валентинівна

Старший викладач живопису й композиції донецького художнього училища, член національної спілки художників України.

Твір мистецтва здатний відтворити не лише спостереження автора, а й його переживання, хвилювання. Художник відчуває гостру потребу самовираження у творчості. Звичайною мовою не розповісти по глибокі переживання. Мистецтво, подібно до мови, є засобом спілкування людей, до науки – засобом пізнання дійсності, подібно до педагогіки й моралі – засобом виховання, прищеплювання знань й норм поведінки в суспільстві.

Образи виникають в свідомості людини під впливом реальної дійсності, сприйнятої за допомогою органів чуттів. Вони є копіями, відбитками. Образи зберігаються в памяті людини і можуть бути відтвореня уявою. На основі образів памяті художник створює нову реальність – художні образи, які в свою чергу викликають у свідомості людей низку уявних образів. Образність робить мистецтво незамінним засобом поширення ідей в масах. Не все, що ми бачили й переживали в житті, можемо описати словами. Це була дійсність, яку безпосередньо сприймали чуттями. Зміст образотворчих творів «невимовний», вони втілюють його в художніх образах.

Образи пластичних мистецтв втілюються в нерухомих матеріальних формах, які сприймаються зором. Та характер цих образів неодноразовий.

Живопис, скульптура, графіка, крім «музики фарб», «музики ліній», «музики об’ємів», зворушують нас і тим, що їхні образи ми ототожнюємо з реальними, їхні твори, як і літературні або театральні, мають свій сюжет, принаймні конкретні об’єкти зображення.. Живопис, графіка великою мірод звертаються до розумую породжують не лише певний настрій, а й певні думки. Глядач «читає» і осмислює їхні образи. Осмислення навіть підвищую хвилювання глядача.

Сама собою краса і гармонія форм здатна заспокоїти, піднести настрій.  Крім естетичної насолоди від гармонії форм, образотворчі мистецтва дарують глядачам ще інші, вже не почуттєві, а розумові приємності.. задоволення виникає саме від пізнання того, що зображено. Мистецький образ, матеріалізований художником, ми порівнюємо з образом, який зберігає наша пам’ять, схвалюємо їхню схожість, від знаючи, інколи розбіжність, аналізуємо її причини. Завдяки цьому порівнянню, внутрішній образ, відновлений пам’яттю, оживає, яскравішає. Перед картиною ми знову переживаємо те, що нас примусило запам’ятати вигляд якоїсь людини, образ природи, життєву ситуацію. У кожному зображенні ми неодмінно знаходимо частку чогось свого. Надзвичайно приємно відчувати сою спорідненість з іншою людиною – художником. Він бачить і переживає бачене. Як і я, а здатний виконувати таке, що мені неприступне. Схожість зображення з об’єктом і дивовижна вправність руки майстра викликають природне захоплення.  Твори живопису, графіки, скульптури викликають подив і схвалення, як чудо, створене руками майстра, як тріумф техніки виконання.

Тісний зв'язок образотворчих мистецтв з матеріалом і технікою його обробки визначив порівняно обмежену кількість засобів відтворення образів реального світу та особливостей кожного з цих мистецтв, межі їх можливостей.

П.О. Білецький «Мова образотворчих мистецтв».

Основні завдання викладача образотворчих дисциплін (живопису, графіки, скульптури):

1. навчання учнів основам грамоти певного виду мистецтва;
2. привіття в учнів навичок користування художніми матеріалами,  призначеними для цього;
3. виконання учнями вправ за програмою за допомогою строгих правил.

Основні завдання викладача композиції:

1. навчання учнів самостійно робити вибір виражальних засобів для відтворення власних художніх образів на задану тему в певному виді мистецтва;
2. привіття в учнів навичок передачі внутрішнього стану персонажу або пейзажу  на задану тему можливостями мови живопису, графіки;
3. розвиток в учнів творчої уяви, художнього мислення;
4. виховання в учнів культури глядача, естетичного сприймання дійсності та збагачення зорової пам’яті;
5. спонукання учнів до творчого самовираження; самостійного самоаналізу; постійного прагнення до самовдосконалення технічних і композиційних навичок;

Якщо учень на заняттях з композиції не вміє створювати свої образи можливостями образотворчих матеріалів та правил, наполягає тільки на перемальовуванні готових зразків -  винен насамперед викладач. Як виняток в цьому випадку буває те, що учень визначив для себе, що займається не тією справою. Такому учню не цікаве мистецтво фарб, ліній, почуттів, які воно може викликати, він не прагне створити щось сам. Не потрібно списувати все на лінощі дитини, устаткування особистості, відсутності якісних художніх матеріалів, поганий характер та інше…

 Краще попередити батьків та дати можливість самому учню вибирати продовжувати або припинити навчання в художній школі. І треба це зробити як крок у вперед а не засіб покарання; з добрим настроєм, позитивним відношенням до самої дитини та її невдалих робіт. Якщо цього не зробити вчасно, можна зіпсувати на багато років не тільки настрій учневі та його батькам, а й загубити віру дитині в саму себе, вронити почуття її власної гідності, виставити на посміховисько її працю юного художника перед однолітками.

Завдяки цікавій програмі з композиції (укладач Ярема  Київ 1989 р. 4 роки навчання) та цікавим дитячим тематичним конкурсам-виставкам вирисувалася така проблема – як учню знайти виражальні засоби для відтворення внутрішнього стану персонажу або пейзажу в композиції. 

З власного досвіду роботи (22 роки займаюся навчанням дітей образотворчому мистецтву) пропоную розрішити проблему шляхом опанування учнями мови живопису, графіки та застосування експериментів з художніх технік. 

Як бачити, проблема  має два шляхи вирішення:

1. стандартний – художня грамотність, міцні знання можливостей художньої техніки, привіті до автоматизму навички;
2. експериментальний – прагнення до відкриттів (нехай, лише для себе), нестандартні використання художніх технік, інноваційне художнє мислення;

Ось така складна місія поєднати непоєднуване й стоїть перед викладачем композиції в сучасних умовах постмодернізму на початку ХХІ століття.

Фактори, які потрібно врахувати при вирішенні проблеми пошуку виражальних засобів для відтворення внутрішнього стану персонажу або пейзажу в композиції:

1. вікова категорія учня;
2. строк навчання в художній школі;
3. ступінь оволодіння навичками в живопису;
4. ступінь оволодіння навичками в графіці;
5. стан психо-фізичний розвитку учня;
6. рівень розумового розвитку учня;
7. характеристика попередньої творчості учня;
8. матеріальна база учня;
9. індивідуальні особливості учня.

Фактори, які не потрібно врахувати при вирішенні проблеми пошуку виражальних засобів для відтворення внутрішнього стану персонажу або пейзажу в композиції:

1. лейтмотив творчості учня;
2. мотивація навчання учня;
3. рівень знань, умінь з предметів загальноосвітньої освіти;
4. здобутки на творчий ниві учня;
5. психологічний клімат в родині учня;
6. відношення однолітків до творчих робіт учня;
7. учень є правшою чи левшою.

Зупинимося тезисно на кожному факторі окремо.

1. Фактори, які потрібно врахувати - вікова категорія учня. 

Є вікові можливості сприйняття навколишнього середовища:

- молодші бачать тільки своє, цікаве, рідне, часто лякає невідоме,

- від панорамного пейзажу в них виникає почуття жалю до себе, боязкість висоти,

- пожухлі невиразні монохромні кольори  визивають в них почуття втоми, незадоволення,

                                               ДОПОВІДЬ

на обласному семінарі викладачів початкових спеціалізованих мистецьких навчальних закладів Чернігівської області жовтень 2012 р.

викладача класу образотворчого мистецтва

Михайло-Коцюбинської школи мистецтв Чернігівського району

Міли Свєтлої

                                                                                «Художник відкриває світ і  

                                                                                  являє його людині…»

Казимир Малевич

В даній доповіді коротенько поділюся власними думками про силу думки, що виразили вербальними засобами неординарні творчі люди світу у різні часи, які стосуються так й інакше світу візуального мистецтва.

Роботою свідомості, рухом ідей просочена сама художня тканина образотворчих робіт. Саме мову візуальних видів мистецтва намагаються прочитати глядачі, щось запозичити для себе, чимось здивуватися, запалитися, надихнутися.

Працюють багато літературних асоціацій, спогадів, які виливаються у живописно-графічне рішення дитячої роботи. Діти не задумуються (а підсвідомо ще не можуть цього робити), що їх роботи розраховані на інтелектуальне сприйняття глядачем, який готовий прийняти участь, підтримати, пережити запропоновану автором тему в ході безмовних розміркувань.

В мовних, образотворчих і видовищних видах мистецтва занурення в сферу роздумів і світогляду є способом творення світу художніх образів. Художники використовують такий спосіб, щоб на новій основі встановити внутрішній зв'язок між особистістю та всім, що її оточує. Дитяча живописно-графічна мова  в роботі завжди «працює» над художнім образом від особистісного сприйнятого образу предмета або явища (семантичну однорідність) : речі героя, навколишнє оточення набувають характер і смаки, думки самої дитини. Завдяки  обраним гармоніям, співзвуччям ліній, фарб, плям, стає видимим внутрішній світ дитини, її переживання, хвилини щастя, хвилини горя, страхи, мрії, уподобання. Анрі Матісс в свій час підмітив : «Дитячі малюнки подібні свяченим фрескам. Необхідно навчитися їх читати».

З власного педагогічного досвіду щоденно користуюся афоризмами великих творчих людей. Саме вивчення їх думки наштовхує на вірні шляхи вирішення педагогічних  ситуацій та методичних проблем.

Вважаю корисним навести таку збірку для широкого кола педагогів, що займаються з дітьми з 2 до18 років образотворчістю.

ЗБІРКА ВИСЛОВІВ, АФОРИЗМІВ

«Образи створені дитиною в процесі бездумної, інтуїтивної творчості, подібні священним фрескам в стародавніх печерних храмах, доступним лише присвяченим»

Еліз Френе

«Кожна дитина – геніальний художник; важливо тільки не забувати про це, коли станеш дорослим»

Пабло Пікассо

«Немає іншого предмету, який надавав би дитині такі величезні можливості для творчого відтворення своїх вражень, які надає урок образотворчого мистецтва»

Борис Неменський

«Роль педагога полягає в тому, щоб розчинити двері, а не проштовхувати в них учня»

Артур Шнобель

«Все добре – людяне і благородне, але лише прекрасне є божественним і безсмертним»

Гамерлінг

«Чтобы открыть детям глаза на этот мир и поселить в их душах радость, нужна помощь воспитателей в детском саду, родителей дома и учителей в школе. Она тем более необходима, что все упущения в духовной жизни ребёнка, и особенно в сфере эстетического воспитания, невозможно возместить ни в годы юности,  ни тем более в зрелом возрасте. Если любовь к природе и восторг перед её красотой не приходят человеку в детстве, не привиты ему, то они, как правило, совсем уже не приходят потом, сколько ни бейся, или эти эмоции, пробудившись наконец, носят поверхностный, умозрительный характер»

                И.Ф.Смольяников

«Красота сама собой влияет на душу, и не требует разъяснения. Мы любуемся цветком розы как бы единым целым, и красота была бы разрушена, если бы мы отрывали от цветка лепестки и анализировали, в чём суть красоты»

В.А.Сухомлинский

«Создать образ мира. Звуками? Звуками. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Звучит голубая музыка неба, зелёная музыка леса, янтарная музыка моря, серебряная музыка звёзд… Что-то тут создаётся? Да это цветовая мелодия!... Пиано – звучит синий, форте – взметнулся зелёный… Краски обрели звучание… Их голоса сплетаются, сливаются в едином хоре, в одном оркестре. Словно скрипичные струны, запели мачты деревьев, строчки птиц , острые пики гор, плавные линии облаков. Струнами арфы зазвенела небесная лазурь. Что это? Звучащая живопись?»

Э.Межелайтис      

Задумайся какой у звука цвет,

И есть ли цвет без звука?

Разве солнце

Не кажется нам огненным органом?

А зелень трав, поющая от взгляда?

А шорох ветра, синий изнутри?

А звон зари?

А чистый голос снега?

А разве я, поэт, не проверяю

Любое слово, образ, сочетанье

На звук и цвет?

Л.Друскин

«Увидела бумага, что вся она покрыта тёмною чертою чернил, и стала на это печаловаться; а чернила ей доказывают, что из-за слов, которые нанесены на ней, её и сохраняют»

Леонардо да Винчи

« Когда ты срисовываешь или начинаешь вести какую-нибудь линию,  смотри на всё срисовываемое тобой тело и отмечай, что именно  встречается с направлением начатой линии »

Леонардо да Винчи

« С особым старанием следует рассматривать границы каждого тела и их способ извиваться; об этих  извивах следует составить суждение, причастны ли их повороты кривизне окружностиили угловатой вогнутости »

Леонардо да Винчи

ПОЧЕМУ  СФУМАТО?

          « Если линия, а также математическая точка суть невидимые вещи, то и границы вещей, будучи также линиями, невидимы вблизи. Вот почему, живописец, не очерчивай края вещей определёнными границами, но пусть мягкие света неощутимо переходят в приятные и очаровательные тени, поскольку на непрерывной величине, делимой до бесконечности, разнообразие видов светлоты бесконечно »

Леонардо да Винчи

« Когда ты срисовываешь или начинаешь вести какую-нибудь линию, смотри на всё срисовываемое тобой тело и отмечай, что именно встречается с направлением начатой линии »

«Художник, який ніколи не сумнівається, досягне небагато чого. Коли твір перевершує задум художника, ціна йому невелика. Коли ж задум значно вище за створення твору мистецтва може удосконалюватися нескінченно»

Леонардо да Вінчі

«Кожна дитина – геніальний художник; важливо тільки не забувати про це, коли станеш дорослим»

Пабло Пікассо

«Як  гімнастика випрямляє тіло, так  мистецтво випрямляє душу»

Василь Сухомлинський

«Благо, яке дарує нам мистецтво, не в тому, чому ми в ньому научаємося, а в тому, якими ми, завдяки ньому стаємо»

Оскар Уайльд

«В отношении детей будьте елико возможно осторожны, ибо никто даже из лучших художников, лучших техников, гениальных мастеров не знает, где лежит путь будущего искусства и в какой степени творчество ребенка

 не есть вещее творчество»

Н.И.Пунин

«Рисунок – это источник и душа всех видов изображения и корень каждой науки. Кто достиг столь великого, что он овладел рисунком, тому говорю я, что он владеет драгоценнейшим сокровищем»

Микеланджело Буонарротті

«Рисовать – значит соображать»

Павел Чистяков

«Художник должен быть одним из наиболее образованных

 и развитых людей своего времени, обязан не только знать, на какой точке стоит теперь развитие, но и иметь мнение по всем вопросам…»

Иван Крамской

«Вдохновение – это такая гостья, которая не любит посещать ленивых»

Петр Чайковский

«При гениальном  таланте только великие труженики могут достигнуть в искусстве абсолютного совершенства форм. Эта скромная потребность к труду составляет базу всякого гения»

Илья Репин

«Желание много знать и через это постигнуть истинную сущность всех вещей заложено в нас от природы...»

Альбрехт Дюрер

«Когда я хочу по-настоящему мыслить, то ищу не почета, а свободы»

Рембрандт ван Рейн

«Чтобы найти себя, будьте искренни»

Павел Чистяков

«Искусство ревниво. Отойди от него на шаг, и оно отойдет от тебя на двадцать шагов»

Павел Чистяков

«Велике мистецтво – це краса, що вдягнулася в істину досконалості»

«Всі види мистецтв служать найбільшому з мистецтв – мистецтву жити

на землі»

Луїза Хей

«В місцевостях, де процвітало мистецтво, народжувались найпрекрасніші люди»

Іоганн Вінкельман

«Вища похвала художнику – це коли перед його твором забуваєш про похвалу»  

Готхольд Лесінг

«Вся радість життя в творчості. Творити - значить убивати смерть»

Ромен Ролан

«Мистецтво є найвищий прояв могутності в людині»

Лев Толстой

«Высшее счастье – в возможности самовиражения»

Илья Шевелев

«Головна мета справжнього художника, яку він сам  може і не усвідомлювати, - збудити в людях добро і відчуття краси»

Валентин Борисов

«Художник залишає на полотні душі неповторний відбиток»

 Георгій Олександров

«Задача мистецтва – хвилювати серця»

Клод Гельвецій

«Справа художника – народжувати радість»

Костянтин Паустовський

«Людина з дитинства повинна пізнавати  іншу людину – її думки, почуття, найтонші та найскладніші порухи душі, прагнення, поривання…»

 В.О.Сухомлинський

«Назвати відчуття – означає  вбити його»

«Учителю, будь сонцем, що випромінює людське тепло, і будь благодатним ґрунтомдля розвитку людських почуттів; сій знання не лише

в пам’яті й свідомості твоїх учнів, а передусім у їхніх душах і серцях»

Ш. Амонашвілі  

«В каждом художнике заложен росток дерзновения, без какого не возможно  представить любой талант»  

Иоганн Гёте

«Мистецтво – це спроба створити поряд з реальним світом інший, більш людяний світ»

Андре Моруа                                            

«Мистецтво треба відчувати, а не розуміти»

Ремі де Гурмон

«Будите душу от мелочей будничного величавыми образами!»

 Михаил Врубель

«Искусство, целью которого является лишь демонстрация ловкости пальцев и чувственная привлекательность, чуждо достоинству свободных граждан и годится только для рабов»

Аристотель, 384–322 г.г. до н.э.

“Обучение рисованию, как это давно признано в образованных странах, составляет столь важный предмет для развития в детях способности наблюдать и размышлять, что ему должно быть отведено в школе одинаковое место с другими предметами. Так ребенок будет шире и многосторонней знакомиться с реальной действительностью, изучая ее, и в то же время привыкать к правильному восприятию искусства…”

П. П. Чистяков.

«Цель любого образования – научить любить красоту» Платон

«Как плодоносное поле без возделывания не дает урожая – так и душа. Возделывание души – это и есть философия: она выпалывает в душе пороки, приготовляет души к принятию посева и вверяет ей – сеет, так сказать, – только те семена, которые, вызрев, приносят обильный урожай.»              Цицерон.

Искусства являются подражанием природе в том, что в ней есть наиболее прекрасного»

Жак Луи Давид

«Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их» –говорил Леонардо да Винчи.

Наблюдательность – внимательность, умение хорошо наблюдать, подмечать.

Память – способность сохранять и воспроизводить в сознании прежние впечатления, опыт, а также самый запас хранящихся в сознании впечатлений, опыта.

/Толковый словарь русского языка. С. И.Ожегов./

Сперва нужно приучить всё заимствовать от натуры, потом, понабравшись довольно, стараться подчинить себе натуру»

П.П. Чистяков.

«Это хорошо, но это не всё … ведь первая задача художника

уловить момент жизни, движение, а не предмет неподвижный. Есть масса, да

прямо мир переполнен вещами, которые не позируют, а их нужно изображать иих изображают, таковы: дети, животные, моменты природы, которые меняются безостановочно, а самое трудное и главное для художника – моменты выражений лица: выражение смеха, печали, умиления и т. д. Всё это художник может увидеть, но надо, чтоб он мог запечатлеть в себе, закрепить в своей памяти для того, чтобы потом изобразить поразившее его зрелище и дать возможность другим созерцать его … Учащийся должен научиться сразу схватывать главное и существенное».

Основатель и руководитель Киевской рисовальной школы художник Мурашко

«Важно не научиться рисовать, важно  научиться мыслить»

И. Е. Репин

Воображение – способность воображать, творчески мыслить, фантазировать;

мысленное представление; домысел, плод фантазии.

Толковый словарь русского языка. С. И. Ожегов

Павел Андреевич Федотов на замечание посетительницы художественной

выставки по поводу его картины «Сватовство майора» «Как это просто !»

ответил: «Станет просто, когда переделаешь раз со сто».

«Надо сделать трудное привычным, привычное – лёгким, а лёгкое – красивым».

П. П. Чистяков

Творчество – создание новых по замыслу культурных или материальных ценностей.

Толковый словарь русского языка. С. И. Ожегов

Дякую за увагу! Бажаю знайти й передати своїм вихованцям любов й повагу до візуального мистецтва і до всього культурного насліддя нашого суспільства з метою збереження й примноження.

З  досвіду  роботи викладача образотворчості студії раннього творчого розвитку дитини «Ельф» громадської організації «Академія розвитку» Міли Свєтлої

Виступ на батьківських зборах  (08.09.2008)

« Презентація предмету «образотворчість»

 в студії раннього творчого розвитку дитини «Ельф»

                                         «Мистецтво – це час і простір, в якому живе краса

                                            людського Духа. Як гімнастика випрямляє тіло,  

                                            так мистецтво випрямляє душу. Пізнаючи цінності

                                            мистецтва, людина пізнає людське в людині,

                                            піднімає себе до прекрасного»

                                                                                            В.О.Сухомлинський

        Предмет «образотворчість» розвиває емоційно-етичну і сенсорну культуру дитини, пробуджує здатність бачити, цінувати і створювати красу в житті і в мистецтві. Цей предмет безпосередньо спрямований на розвиток уяви, творчих здібностей. А не побічного результату.

Освіта має вектор розвитку на засвоєння досвіду попередніх поколінь, на пізнання духовного спадку минулого. Як підсумок, учень у 16 років може пізнавати себе в просторі.

«Мета будь-якої освіти – навчити любити красу»

                                                                           Платон

«Щоб жити в суспільстві, людині не досить того,

що надає йому природа при народженні»

                                                      Леонтьєв

Мистецтво задовольняє універсальну потребу людства творити. В мистецтва не має здатності перетворювати добро на зло, воно спроможне прояснювати етичні категорії. Краса є одним з регуляторів людських відносин. У цьому полягає велика виховна сила мистецтва. Зустріч з прекрасним робить людину витонченішою, людянішою.

Художнє виховання – процес формування засобами мистецтва почуттів  і навичок до мистецтва.

Естетичне виховання – це процес формування здатності до естетичного сприйняття і переживання та творити за законами краси. 

Чи можна оспорити потрібність порівнювання категорій краси: прекрасне - безобразне, піднесене – приземне, трагічне – комічне.

Результатом естетичного виховання є естетична вихованість. Чим більше духовно розвинених та художньо-освічених та естетично-вихованих людей, тим вищий рівень розвитку країни.

Вважається, що розум є швидкість утворення тимчасових зв’язків в мозку людини. Чим швидше за певний час утворюються сполучення між певними ділянками мозку, де іде обробка інформації, тим розумнішою вважається людина. Доведено, що дитини до 5 років розумніша від дитини від 5 років. Тому потрібно не гаяти час, а якомога раніше братися за розвиток розуму дитини.

 Відома мудрість педагога: «Мати 3-х річної дитини запитала, коли вже час займатися вихованням, то він відповів  - ви вже запізнились на 3 роки». Ця відповідь буде вірною, якщо запитати, коли починати розвиток розуму дитини.

Продуктами розуму є аналіз і синтез.

Синестезія – від грецької – відчуття, це явище сприймання, коли при  пробудженні одного з органів почуттів поряд з характерними для нього відчуттями  виникають відчуття, які властиві іншому органу почуттів, наприклад – кольоровий слух.

Аналітичною діяльністю дитина займається самостійно або з дорослими, пізнає, аналізує навколишній світ. Синтетичною діяльністю дитина починає займатися, якщо її до цього спонукає ситуація або вчителі.

В образотворчій діяльності процес естетичного сприйняття – це процес співучасті глядача у творчому процесі художника. Дитина починає синтезувати знання, почуття, робить висновки. Під час поглибленого естетичного сприйняття може наступити так званий катарсис. Це приведе до більш глибокого та якісного естетичного виховання.

Катарсис – від грецької – очищення, це очищення душі з допомогою ефектів співчуття і страху.

При навчанні образотворчості важливо враховувати, що художні знання, вміння – не ціль, а засоби формування культури людини.

По Ельконіну у дитини 1-3 років:

2008. провідна діяльність -  наочно-маніпулятивна;
2009. об’єкт пізнавальної діяльності – предмети;
2010. сфера психіки, що розвивається -  пізнавальні процеси.

По Ельконіну у дитини 3-6 років:

2011. провідна діяльність -  сюжетно-рольова гра;
2012. об’єкт пізнавальної діяльності – відношення;

сфера психіки, що розвивається -  особистісна (потребо-мотиваційна).

По Ельконіну у дитини 6-10 років:

2013. провідна діяльність -  навчальна-пізнавальна;
2014. об’єкт пізнавальної діяльності – початок наук;
2015. сфера психіки, що розвивається -  інтелектуально-пізнавальна.

Вчені довели, що між віком людини та темпом духовного розвитку існує зворотно пропорційний зв'язок: чим молодший вік, тим вище темп духовного розвитку. Тому батькам залишається прислуховуватися за порадами спеціалістів. Та вчасно займатися розвитком власної дитини. Студія  раннього творчого розвитку дитини «Ельф» намагається займатися гармонійним розвитком дітей 2-3, 3-5, 5-6 років.

Структура занять образотворчістю:

- комбіновані заняття з графіки, живопису, прикладної діяльності з елементами об’ємного моделювання.

На заняттях навчання спрямоване як особистісно-орієнтоване. Застосовуються сучасні педагогічні технології:

- розвиваючого навчання (Система розвиваючого навчання – Л. Занков.,

  Система розвиваючого навчання з напрямком на розвиток творчих  

  здібностей особистості – І Волков, Г. Альтшуллер, І. Іванов);

- на основі активізації та інтенсифікації діяльності учнів (проблемне

       навчання – Б.Нікітін).

Під час занять використовуються методи:

2016. мовні,
2017. наочні,
2018. практичні;
2019. активні,
2020. інтерактивні;

Заняття образотворчості сприяють розвитку сенсорних здібностей:

- організація робочого місця (складання фарб, маніпулювання художніми інструментами, самообслуговування під час прибирання роботи та місця).

Зацікавленість учнів у виконанні завдань підтримується різноманітними художніми техніками:

2021. гуаш, пензлі;
2022. гуаш, пальці;
2023. гуаш, поролон;
2024. акварель, поролон;
2025. акварель, пензлі;
2026. гуаш, соска;
2027. гуаш, мильні бульбашки;
2028. олівець, наждачний папір;
2029. фломастери;
2030. туш, перо гусяче;
2031. туш перо плакатне;
2032. туш, паличка;
2033. туш, пензлі;
2034. туш, цвях;
2035. аплікація з пофарбуванням фломастерами, гуашшю, аквареллю;
2036. аплікація з конструюванням;
2037. аплікація з діленням;
2038. аплікація з рельєфною доробкою;
2039. шкрябання, крапання воском;
2040. паперова пластика та ін.

Таким чином, шляхом цілеспрямованої педагогічної та вихованої роботи з малою групою учнів 2-6 років проводиться естетичне  виховання та розвиток  особистісних якостей на основі формування навчальних умінь й навичок освітніх компетенцій, що є основою подальшого універсального розвитку дитини 6-16 років.

Календарно - тематичне планування  

з живопису

для 8-річного навчання в школі мистецтв

для 0 класу (0,1-8)

                       Підготувала:       викладач-методист класу

            образотворчого мистецтва

            Михайло-Коцюбинської

            школи мистецтв

            Міла Свєтлая

Календарно - тематичне планування  для 8-річного навчання в школі мистецтв

з ЖИВОПИСУ для 0 класу на І семестр 20___ – 20___ н. р. підготувала викладач-методист класу образотворчого мистецтва Михайло-Коцюбинської школи мистецтв Міла Свєтлая

Календарно - тематичне планування  для 8-річного навчання в школі мистецтв

з ЖИВОПИСУ для 0 класу на ІІ семестр 20__ – 20__ н. р. підготувала викладач-методист класу образотворчого мистецтва Михайло-Коцюбинської школи мистецтв Міла Свєтлая

Календарно - тематичне планування  

з композиції

для 8-річного навчання в школі мистецтв

для 0 класу (0,1-8)

                       Підготувала:       викладач-методист класу

            образотворчого мистецтва

            Михайло-Коцюбинської

            школи мистецтв

            Міла Свєтлая

Календарно - тематичне планування  для 8-річного навчання в школі мистецтв

з КОМПОЗИЦІЇ для 0 класу на І семестр 20__ – 201__н. р. підготувала викладач-методист класу образотворчого мистецтва Михайло-Коцюбинської школи мистецтв Міла Свєтлая

Календарно - тематичне планування  для 8-річного навчання в школі мистецтв

з КОМПОЗИЦІЇ для 0 класу на ІІ семестр 20__ – 20__ н. р. підготувала викладач-методист класу образотворчого мистецтва Михайло-Коцюбинської школи мистецтв Міла Свєтлая

Календарно - тематичне планування  

з пленеру

для 8-річного навчання в школі мистецтв

для 0 класу (0,1-8)

                       Підготувала:       викладач-методист класу

            образотворчого мистецтва

            Михайло-Коцюбинської

            школи мистецтв

            Міла Свєтлая

      Календарно - тематичне планування  для 8-річного навчання в школі мистецтв

з ПЛЕНЕРУ для 0 класу на І семестр 20__ – 20__ н. р. підготувала викладач-методист класу образотворчого мистецтва Михайло-Коцюбинської школи мистецтв Міла Свєтлая

Календарно - тематичне планування  для 8-річного навчання в школі мистецтв

з ПЛЕНЕРУ для 0 класу на ІІ семестр 20__ – 20__ н. р. підготувала викладач-методист класу образотворчого мистецтва Михайло-Коцюбинської школи мистецтв Міла Свєтлая

Календарно - тематичне планування  

з рисунку

для 8-річного навчання в школі мистецтв

для 0 класу (0,1-8)

                       Підготувала:       викладач-методист класу

            образотворчого мистецтва

            Михайло-Коцюбинської

            школи мистецтв

            Міла Свєтлая

Календарно - тематичне планування  для 8-річного навчання в школі мистецтв

з РИСУНКУ для 0 класу на І семестр 20__ – 20__ н. р. підготувала викладач-методист класу образотворчого мистецтва Михайло-Коцюбинської школи мистецтв Міла Свєтлая

Календарно - тематичне планування  для 8-річного навчання в школі мистецтв

з РИСУНКУ для 0 класу на ІІ семестр 20__ – 20__ н. р. підготувала викладач-методист класу образотворчого мистецтва Михайло-Коцюбинської школи мистецтв Міла Свєтлая

Календарно - тематичне планування  

з живопису

для 8-річного навчання в школі мистецтв

для 1 класу (0,1-8)

                       Підготувала:       викладач-методист класу

            образотворчого мистецтва

            Михайло-Коцюбинської

            школи мистецтв

            Міла Свєтлая

Календарно - тематичне планування  для 8-річного навчання в школі мистецтв

з ЖИВОПИСУ для 1 класу на І семестр 20__ – 20__ н. р. підготувала викладач-методист класу образотворчого мистецтва Михайло-Коцюбинської школи мистецтв Міла Свєтлая