Рабочая программа по ИЗО 5-7 класс
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 5 класс) на тему

Рабочая программа

основного общего образования

по курсу « Изобразительное искусство»

105 учебных часов для 5-7 классов

Пояснительная  записка

Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-7 классов разработана  на  основании :Федерального  компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования по изобразительному искусству; Примерной   программы по изобразительному искусству основного общего образования, рекомендованной Министерством образования Российской Федерации; Программы  Б. М. Неменского «Изобразительное  искусство  и  художественный  труд»; с учетом Федерального перечня учебников, рекомендованных Министерством образования и науки РФ , Примерного положения о структуре, порядке разработке и утверждении рабочих программ учебных курсов, предметов, дисциплин (модулей) образовательными учреждениями, расположенными на территории Тульской области и реализующих программы общего образования;

В 5-7 классах на «Изобразительное искусство»  отведено  Федеральным базисным учебным планом для образовательных учреждений Российской Федерации по 35 часов, из расчета 1 учебный час в  неделю.

Цели и задачи, решаемые при реализации программы

Цели:

• развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
• воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
• освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
• овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
• формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

В преподавании изобразительного искусства как ведущая входит задача формирования у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве. Это возможно только, если удастся закрепить в сознании ребенка понимание прочной связанности искусств с его личным миром, с миром мыслей и чувств каждого человека. Эта задача является связующей идеей всех лет обучения. Любые иные задачи должны соотноситься с решением этой. Решение языковых и творческих задач программы необходимо рассматривать как обеспечивающие, понимая, однако, что вне решения их нереально решить и основную.

Необходимо подчеркнуть, что урок искусства не обучение просто деланию даже красивых вещей. Необходимо расширять ассоциативные возможности мышления, ею метафоричность. Ребенок должен иметь богатство художественных впечатлений. Здесь ставится проблема качества, глубины, а не просто количество впечатлений, которое может приводить к знаточеству, т. е. внехудожественному знанию искусств.

Сведения о программе Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» (2009 г.)

Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Обоснование  выбора  данной программы.

Ценность  данной  программы заключается в том, что одной из главных целей преподавания становится задача развития у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности «углубления в себя», осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Программа подчеркивает, что развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в их содержательном единстве. Разнообразие видов восприятия и практической деятельности подводит учащихся к пониманию многообразия явлений художественной культуры в окружающей каждого человека жизни.

Принципиально важное значение имеет выявление нравственно-эстетического содержания разнообразных художественных явлений, что необходимо как в практической работе, так и при восприятии художественного наследия. Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа, России. Приобщение к искусству начинается в начальной школе с познания связей человека со всей сферой пластических искусств.

Тематическая цельность программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения, не допуская механических повторов, поднимаясь год за годом, урок за уроком по ступенькам познания ребенком личных человеческих связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры.

Определение места и роли учебного  предмета

Целью преподавания пластических искусств (изобразительных, декоративных, конструктивных) в общеобразовательной школе является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношения, понимаемой как культура эмоционально-ценностных стимулов жизнедеятельности, выработанных историей поколений. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны стать средством очеловечивания, т. е. приживления молодых людей к корням культуры.

             Художественные знания, умения и навыки являются не целью, а основным средством приобщения к художественной культуре.

Форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция группируются вокруг общих закономерностей художественно-образных языков изобразительных, декоративных, конструктивных искусств. Эти средства художественной выразительности учащиеся осваивают на всем протяжении обучения.

               В программе как основа понимания искусств выделены три способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный.

На втором этапе обучения работа  проводится со школьниками младшего подросткового возраста. В сознании детей данной возрастной группы происходят заметные изменения, учащиеся осознают себя в мире, их мышление становится более широким и гибким. Они умеют соотносить свои взгляды со взглядами сверстников и других людей, пытаются разобраться в собственных чувствах и т. д.

              В связи с этим меняется принцип приобщения школьников к искусству, связям его с жизнью. Мы убеждены, что и на этом этапе обучения знания и умения детей являются не столько целью обучения в общеобразовательной школе, но становятся средством постижения духовной стороны искусства, через которое происходит обогащение внутреннего мира подростка, его самореализация и развитие в целом.

                Полноценное протекание этих глубинных процессов возможно лишь в творчестве и сотворчестве, сопереживании и сотрудничестве со сверстниками.

                На втором этапе   учащиеся  вводятся  в осознание специфической роли каждой группы искусства в формировании связей человека с жизнью. В целях предоставления возможности более глубокого и цельного проживания этих связей второй этап обучения делится на блоки по видам искусства. При этом в каждом блоке предполагается полная слитность осознания социальной (человеческой) роли и специфики языка каждой группы искусства.

                Станковое искусство дает возможность глубже освоить некоторые языковые элементы и по содержанию является более многосложным, требующим для осознания большого времени. Блоку станкового искусства отводятся 6 и 7 классы, 5 класс посвящен блоку декоративных (декоративно-прикладных) искусств, в которые органически как их истоки вписываются народно-декоративные формы;

                  Для того чтобы уметь постигать виды изобразительного искусства, уметь осмысливать информацию о нем, каждому современному человеку необходимо получить развитие, предполагаемое программой второго этапа обучения.

Сегодня на ребенка, юношу, взрослого обрушивается огромный поток информации о нравственно-эстетических основах жизни, идущий по каналам всех искусств, и в первую очередь по видео и телевидению.

                Возникает огромная опасность потери связи поколений, богатых культурных традиций России.  Поэтому существует только один путь — формирование в сознании, в душе человека, входящего в жизнь, высоких духовных, эстетических  критериев для восприятия всей этой информации и отделения зерен от плевел.

             Эту работу для широких масс детей, а не элиты могут сделать занятия искусством в общеобразовательной школе.

             Высокая человеческая культура должна идти к подростку не как догма, но как вечный поиск сути жизни, вечная борьба высокого и низкого, человеческого и бесчеловечного. Искусства (а из пластических это в первую очередь изобразительное) во все времена развития человечества выполняли именно эту функцию.

Информация  о  количестве учебных  часов.

Программный  материал  может  быть  реализован  в  двух  вариантах  в  зависимости  от  конкретных  условий.  Программа  является  интегрированным  курсом,  включающим  в  себя  в  единстве  изобразительное  искусство  и  художественный труд, и  оптимальный вариант  её  реализации  происходит  за  два  учебных  часа  в  неделю. В  то  же  время  при  отсутствии  возможностей  программа  может  быть  реализована  за  один  учебный  час  в  неделю.  При  этом  количество  и последовательность  учебных  тем  остаются  такими  же  -  без  сокращений.  В  данном  варианте  программный  материал  реализуется  за  35  учебных часов в год.

Формы организации  образовательного  процесса.

Эффективнее учебная деятельность учащихся на занятиях, построенных на сочетании фронтальных, групповых и индивидуальных форм обучения. Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных)

                 С целью формирования опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания.

Технологии  обучения,  используемые  на  уроках:

• Здоровьесберегающая   технология  ( технология  успешного  обучения,  метод  майевтики,  групповое  обучение  в  малых  группах,  проектная  деятельность и т. д.)
• Информационно-коммуникативная  технология

Виды и формы контроля

                   Проверкой  знаний,  умений  и  навыков  является  текущая  проверка художественной  деятельности в процессе усвоения каждой изучаемой темы. Это  творческие  работы учащихся,  выполненные в  различных видах  изобразительного искусства.

Планируемый  уровень  подготовки  выпускников  основной  школы.

Учащиеся  должны  знать:

-  о роли  пространственных  и  синтетических  искусств  в  жизни  человека  и  общества;

-  об  историческом  многообразии  художественных  культур  и  о месте  отечественной  художественной  культуры  в  мировом  историко-культурном  пространстве;

-  об  основных  направлениях  и  стилях  в  искусстве,  стилевой  и  временной  принадлежности  характерных  примеров  из  наследия  мирового  искусства;

-  о  видах  пространственных  искусств  и  делении  их  на  три  группы  в зависимости  от разницы  в  их  социальных  функциях:  изобразительная  ( живопись,  графика,  скульптура),  конструктивная  (архитектура,  дизайн),  декоративно-прикладная  и  об  особенностях  образного  языка  каждой  группы  искусств;

-  о  характере  связей  пространственных  и  синтетических  искусств  (кино,  телевидение, и  т.д.),  специфике  их  образного  языка;

-  об  изобразительном  искусстве  как  форме  художественного  исследования  реальности  и  построения  мира  в определенной  системе  ценностей;

-  о  том,  что  художественное  изображение  не является  копией  действительности,  а отражает  переживание  художником  реальности,  организованное  так,  чтобы  зритель мог  понять  мысли  и чувства  художника;

-  о  декоративных  искусствах  как  способе  организации  социально  общения  и  социальной  среды;

-  о  конструктивных  искусствах  как  среде  организации  окружающей  нас  среды  жизни;

-  основные  этапы  истории  развития  русского  и  зарубежного  искусства,  национальные  традиции  в  изобразительном,  декоративно-прикладном  искусстве,  традиции  и  новаторство;

-  об  основных  проблемах  современного  искусства, о выдающихся  представителях  искусства своей страны  и  мира,  их  основные  произведения;  основные  художественные  музеи  и  их  роль  в сохранении  и развитии  культуры  России  и  человечества.

Учащиеся  должны  уметь:

-  использовать языки  пластических  искусств  и художественные  материалы  на  доступном  возрасту  уровне  при  создании  изобразительных,  декоративных  и конструктивных  работ,  фотографии  и  работ  в  синтетических  искусствах;

-  работать  цветом,  тоном,  линией,  пространством,  формой, самостоятельно  используя  средства  художественной  грамоты;

-  понимать  художественно-образный  язык  пластических  и  синтетических  искусств, обладать  опытом  восприятия  и  интерпретации  образов  художественных  произведений;

-  творчески  относиться  к  собственной  деятельности  в  различных  видах  пространственных  и  синтетических  искусств;

-  владеть первичными  навыками  изображения  предметного  мира  (натюрморт,  интерьер),  природы  (пейзаж),  фигуры  и лица  человека;

-  высказывать  аргументированные  суждения  о  произведении  искусства, знать  произведения  золотого  фонда  отечественного  и  зарубежного  искусства.  

5. класс

Общая  тема:  « Декоративно – прикладное  искусство  в  жизни  человека »

Механизмы формирования  ключевых компетенций обучающихся

            Этот год посвящен содержанию и языку декоративных видов искусств. Эти искусства мы не членим по жанрам (как у изобразительных), ибо они на жанры не членятся — членятся по группам, связанным с материалами и техниками исполнения (керамика, ковроткачество, моделирование одежды или разные виды бижутерии и т. д.).

             Декоративные искусства играют особую роль в жизни людей. Среди пластических искусств декоративно-прикладные наиболее прочно связаны с жизнью и бытом человека. В той или иной форме человек сталкивается с ними ежедневно, ежечасно, ощущая на себе силу их воздействия.

             На протяжении всей многовековой истории своего развития декоративные искусства играли важную роль в организации жизни общества, в формировании материально-духовной среды жизнедеятельности людей. Они мгновенно откликались на господствующие идеи своего времени (мировоззрение людей, особенности их религии, мифологии, эстетические идеалы, социальные задачи общества и пр.), которые получают выражение в пластическом строе произведений декоративного искусства.

             Необходимо иметь в виду, что эти искусства абсолютно не дублируют социально-духовные функции и языковую специфику изобразительных искусств. Они несут иной исторический, эстетический опыт народов. Для его освоения необходима целостность проживания, а значит, целостное время. Это предельно важно сегодня, когда декоративные искусства стали активно проникать во все сферы человеческих отношений, активнее строить мировосприятие, мироотношения людей. Решению этих задач посвящена тема всего года. Однако каждая четверть решает свою проблему, каждая незаменима.

Первая четверть посвящена основам образно-символического языка, пришедшим к нам от далеких предков, корням народного искусства. Именно декоративные искусства имеют самую прочную связь с народным, крестьянским искусством. Передавая из поколения в поколение как живую традицию, оно наиболее полно хранит исторический опыт отношения народа к жизни, природе, миру. Оно предстает в любом уголке Земли в своем неповторимом национальном облике. И будучи связанным в более древних пластах с глубокими корнями своей местной культуры, оно несет в своих образах единые для всех народов духовные начала, сохраняя нерасторжимую связь национального и общечеловеческого. Одна из главных задач, стоящих перед учителем, — передать этот опыт ученикам, сделать его личностно значимым.

             Образному языку декоративного искусства свойственна высокая степень обобщения, художественная условность, символизация, орна-ментализация. Условность и есть реалистический язык декоративного искусства.

             Чем внимательнее будут вникать учащиеся в язык достаточно разнообразных произведений декоративных искусств (древних и современных), тем лучше они смогут овладеть языком декоративного искусства, научиться мыслить на  нем.Вводить этот опыт в сегодняшнюю духовную, материальную жизнь — наша задача.

Третья четверть несет один из важнейших смыслов существования декоративных искусств в человечестве — понимание его социальной роли. Из века в век декор (украшение) формировался как средство самоорганизации человеческого коллектива: обозначение принадлежности к определенной человеческой общности. Так с каменных веков до наших дней — в любой век, у любого народа. Не только одежды армий разных стран, отличие одежды генералов от солдат, знаки различия, ордена и т. д., но и одежды невест и одежды траура, одежды министров и панков...

             Вопросы моды прочно связаны с этой ролью декоративных искусств.      

Год декоративно-прикладного искусства согласно выбранной логике завершается современным декоративным искусством, знакомство с которым станет еще одной важной ступенью в практическом освоении учащимися пластических возможностей данного искусства, в формировании чувства композиции, чувства материала, в развитии художественного кругозора и художественного вкуса учащихся.

Цели  и  задачи  художественного  развития  учащихся:

Формировавие нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве предполагает:

— дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся;

— понимание особенностей декоративно-прикладного искусства;

— осмысление места декоративного искусства в жизни общества;

— осознание своей причастности к судьбам культуры, проявление уважительного, бережного отношения к культурному наследию.

Формирование художественно-творческой активности.

Учащиеся должны:

— учиться в ходе восприятия декоративного искусства и в процессе собственной практической работы обращать внимание в первую очередь на содержательный смысл художественно-образного языка декоративного искусства, уметь связывать его с теми явлениями в жизни общества, которыми порождается данный вид искусства;

— учиться выражать свое личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей;

 — умело пользоваться языком декоративного искусства в практической деятельности;

— учиться выражать свое личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей;

— проявлять наблюдательность, эрудицию и фантазию при разработке проектов оформления интерьеров школы, эмблем, одежды, различных украшений.

Формирование художественных знаний, умений и навыков.         Учащиеся должны понимать:

— значение древних корней народного искусства;

— связь времен в народном искусстве;

— место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена;

— особенности народного (крестьянского) искусства своего края, области;

— содержательную взаимосвязь между декоративным и музыкально-поэтическим фольклором.

Учащиеся должны:

~ знать несколько народных промыслов, историю их возникновения и развития (например, Гжель, Жостово, Хохлома);

— представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного декоративного искусства.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

— отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);

— создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов и т. п.);

— создавать проекты предметов среды, объединенных единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определенной эпохи);

---овладевать навыком работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т. п.);

---объединять в индивидуально-коллективной  работе  творческие усилия по созданию проектов украшения интерьера своей школы или других декоративных работ, выполненных в материале.

             В 5 классе продолжается накопление практических навыков выразительного использования фактуры материалов, цвета, рисунка, объема, пространства, композиции, умет согласовывать между собой детали для объединения их в целостный ансамбль. Умения и навыки осваиваются в процессе  разработки конкретной композиции рисунков или проектов (в соответствии с темой четверти).

Тематическое планирование

5 класс

Всего  в  год   -  35  часов  

В  конце пятого  года  обучения  учащиеся  должны:

знать:

-  истоки  и  специфику  образного  языка  декоративно-прикладного  искусства;

-  особенности  уникального  крестьянского  искусства  (традиционность,  связь  с  природой,  коллективное начало,  масштаб  космического  в  образном  строе  рукотворных  вещей,  множественность  вариантов – варьирование  традиционных  образов,  мотивов, сюжетов);

-  семантическое  значение  традиционных  образов,  мотивов  (дерево  жизни,  конь, птица,  солярные  знаки);

-  несколько  народных  художественных  промыслов  России;

-  место  декоративного  искусства  в  жизни  общества;

-  о  своей  причастности  к  судьбам  культуры,  проявлять уважительное,  бережное отношение  к  культурному  наследию;

-  сложную  связь смысла  и форм  бытования  народных,  крестьянских  традиций  в  современной  жизни  людей;

-  и  понимать  особенности  декоративного  искусства;

уметь:

-  пользоваться  приемами  традиционного  письма  при  выполнении  практических  заданий  (Гжель,  Хохлома,  Городец,  Полхов-Майдан,  Жостово,  а  также  местные  промыслы);

-  различать  по  стилистическим  особенностям  декоративное  искусство  разных  народов  и  времен  (например,  Древнего  Египта,  Древней  Греции,  Китая,  Средневековой  Европы,  Западной  Европы  XVII  века);

-  различать  по  материалу,  технике  исполнения  современные  виды  декоративно-прикладного  искусства  (художественное  стекло,  керамика,  ковка,  литье,  гобелен,  батик   и  т. д.);

-  выявлять  в  произведениях  декоративно-прикладного  искусства  (народного,  классического,  современного)  связь  конструктивных,  декоративных,  изобразительных  элементов,  а  также  видеть  единство  материала,  формы,  декора;

-  пользоваться  языком  декоративно-прикладного  искусства,  принципами  декоративного  обобщения;

-  передавать  единство  формы  и  декора  (на  доступном  для  данного   возраста  уровне);

-  выстраивать  декоративные,  орнаментальные  композиции  в  традиции  народного  искусства  на  основе  ритмического  повтора  изобразительных  или  геометрических  элементов;

-  создавать  художественно-декоративные  объекты  предметной  среды,  объединенные  единой  стилистикой  (предметы  быта, мебель,  одежда,  детали  интерьера  определенной  эпохи);

иметь  практические  навыки:

-  использования  языка  декоративного  искусства  в  практической деятельности;

-  выразительного  использования  фактуры,  цвета,  формы,  объема,  пространства  в  процессе  создания  в  конкретном  материале  плоскостных  или  объемных  декоративных  композиций;

-  работы  в  конкретном  материале  (макраме,  батик,  роспись  и т. п.).

Список  литературы:

1. Н. А. Горяева,  О. В. Островская.  Декоративно-прикладное  искусство  в  жизни  человека  ( учебник )
2. П.П. Гнедич.    История  искусств  с  древнейших  времен
3. Л. Волынский.   Лицо  времени.
4. Ю. Солодовников.  Человек  в  мировой  художественной  культуре
5. Е. Каменева.  Какого  цвета  радуга
6. А.Д. Алехин.  Когда  начинается  художник
7. Ю. Аксенов.  Цвет  и  линия
8. А. Воротников.  История  искусств
9. М. Семенова.  Мы – россияне
10. Н. Костерин.  Учебное  рисование
11.   Журналы  «Юный  художник»
12.  О. Шматова. Самоучитель по рисованию акварелью

Средства  обучения:

  Печатные (учебники  и учебные пособия, раздаточный материал и т.д.)

  Электронные образовательные ресурсы (сетевые образовательные ресурсы, мультимедийные  универсальные энциклопедии)

  Аудиовизуальные (слайды, слайд-фильмы, видеофильмы образовательные )

  Наглядные плоскостные (плакаты,  репродукции, иллюстрации)

  Демонстрационные (муляжи, макеты, модели демонстрационные)

6. класс

Общая  тема:  «Изобразительное  искусство  в  жизни  человека»

Механизмы формирования  ключевых компетенций обучающихся

Тема  этого  года  открывает  двухгодичный  блок  тем  о  месте  в  жизни  человека  группы  изобразительных  искусств  и  особенностях  его языка.

      В отличие  от  начальной  школы,  эти  виды  искусства  делятся  на  жанры  с  их  спецификой.  Поскольку  роль  изобразительного  искусства  совсем  иная,  чем  декоративных  и  конструктивных,  разговор  пойдет  о  разнице  в  их  образном  строе  (языке).  Подчеркивая  специфику  языка,  группы  искусства  делятся  на целостные  циклы.

      В  языке  изобразительных  искусств   традиционные,  общие  для  всех  пластических  искусств  средства:  линия,  тон,  цвет,  форма,  объем,  пространство, ритм  играют  иную  роль,  чем  в  других  искусствах.

      Например,  цвет  в  дизайне  и  в  станковой  живописи  понимается  по-разному,  используется  для  различных  целей.

     Задачей является освоение этой специфики, которую нужно не просто постичь, но в какой-то мере и освоить, научиться говорить на этом языке, научиться понимать, что говорят художники, мастера.

     Другая сложная проблема — показ учителем произведений искусства.

С одной стороны, возникает естественное желание показать больше художественных произведений, развить у школьников опыт насмотренности.

С другой стороны, может возникнуть опасность поверхностного отношения к полученной информации.

     Опыт показывает, что излишняя «информированность» скорее оказывается вредна, чем полезна. Проблема в том, как найти равновесие в количестве зрительного ряда и глубине постижения детьми его основ, проникновении в его духовное начало, содержании, языке и т. д. Как найти тот минимум, который можно реально прожить, принять в душу...

     Однако одно условие все же непременно — неоднозначность зрительного ряда и его вариативность. Изобразительные (станковые) виды искусства несут огромную духовную информацию — информацию о поисках смысла жизни человека в среде природы и общества.

     Всю многосложность этой информации подростки воспринять не могут — мал собственный опыт чувств. Но затем и искусство, чтобы обогащать его переживаниями и опытом предыдущих поколений, чтобы не остался человек технократического века в своем эмоционально-чувственном развитии на примитивном уровне мироощущения.

     А это сегодня не просто случается — это печальная реальность. Но в руках школы — инструмент очеловечивания  великой силы — мир искусства!

Информация о внесенных изменениях в авторскую программу  их обоснование:

Блок  № 2.  Тема:  « Мы  и  мир  наших  вещей.  Натюрморт »    

Тема:  Реальность  и  фантазия  в  творчестве  художника

Тема:  Изображение  предметного  мира - натюрморт

Тема:  Понятие  формы.  Многообразие  форм  окружающего  мира

Тема:  Изображение  объема  на  плоскости  и  линейная  перспектива

Тема:  Освещение.  Свет  и  тень

Тема:  Натюрморт  в  графике

Тема:  Цвет  в  натюрморте

Тема:  Выразительные  возможности  натюрморта  (обобщение  темы)

Переработанный  вариант:

Тема:  Реальность  и  фантазия  в  творчестве  художника.  Жанры  в  изобразительном  искусстве

Тема:  Изображение  предметного  мира - натюрморт

Тема:  Понятие  формы.  Многообразие  форм  окружающего  мира

Тема:  Изображение  объема  на  плоскости  и  линейная  перспектива

Тема:  Освещение.  Свет  и  тень

Тема:  Натюрморт  в  графике

Тема:  Цвет  в  натюрморте

Тема:  Выразительные  возможности  натюрморта  (обобщение  темы)

Обоснование:

   На  первом  уроке  второй  четверти к  теме  «Реальность  и  фантазия  в  творчестве  художника»  я  добавила  тему  «Жанры  в  изобразительном  искусстве»,  которую  перенесла  из  четвертой  четверти.  Целью  такого объединения  считаю  необходимость  познакомить  учащихся  с  жанрами изобразительного  искусства  до  того,  как  они  начнут  их  изучать  более  подробно  во  второй  и  третьей  четвертях.  

Цели  и  задачи  художественного  развития  учащихся:

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве предполагает:

— дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся;

— понимание особенностей  языка  видов  и  жанров  изобразительного искусства;

— осмысление места  искусства в жизни общества;

— осознание своей причастности к судьбам культуры, проявление уважительного, бережного отношения к культурному наследию.

Формирование художественно-творческой активности.

Учащиеся должны:

-   учится  выражать  свое личное  понимание  значения  изобразительного  искусства  в  жизни людей;

-   учиться  в  ходе  восприятия  изобразительного  искусства  и  в  процессе  собственной  практической  работы  обращать  внимание  на  содержательный  смысл  художественно-образного  языка  искусства,  уметь  связывать  его  с  явлениями  в  жизни  общества;

-   умело  пользоваться  языком  различных  видов  изобразительного  искусства  в  практической  деятельности;

-   учиться  пользоваться  художественно-выразительными  средствами  жанров  изобразительного  искусства  для  передачи  своего  отношения  к  изображаемому  сюжету.

Формирование художественных знаний, умений и навыков.  

Учащиеся  должны  знать:

-   отличительные  признаки  видов  изобразительного  искусства;

-   особенности  художественных  средств  различных  видов  изобразительного  искусства;

-   отдельные  произведения  выдающихся  мастеров  русского  и  зарубежного  изобразительного  искусства  прошлого  и  настоящего;

-   закономерности  конструктивного  строения  изображаемых  предметов,  основные  закономерности  наблюдательной,  линейной  и  воздушной  перспективы,  светотени,  элементы  цветоведения,  композиции.

Учащиеся  должны  уметь:

-   анализировать  форму,  конструкцию,  пространственное  расположение,  тональные  отношения,  цвет  изображаемых  предметов,  сравнивать  характерные  особенности  одного  предмета  с  особенностями  другого;

-   пользоваться  перспективой,  светотенью,  композицией  и  т. д.  в  процессе  рисования  с  натуры;

-  передавать  тоном  и  цветом  объем  и  пространство  в  зарисовке  с  натуры;

-   с  помощью  изобразительных  средств  выражать  свое  отношение  к  изображаемому  сюжету;

Учащиеся  должны  иметь  практические  навыки:

-   различных  приемов  работы  графическими  материалами;

-   получения  живописного  пятна;

-   выполнения  фигуры  человека  статично  стоящей  и  в  движении;

-   применять  в  рисунке  выразительные  средства,  добиваясь  образной  передачи  действительности.

Тематическое   планирование

Всего  в  год  -  35  час

В  конце шестого  года  обучения  учащиеся  должны:

знать:

-  о  месте  и  значении  изобразительных  искусств  в  культуре:  в  жизни  общества  и  жизни  человека;

-  о  существовании  изобразительного  искусства  во  все  времена;  должны  иметь  представления  о  многообразии  образных  языков  искусства  и  особенностях  видения  мира  в  разные  эпохи;

-  о  взаимосвязи  реальной  действительности  и  её  художественного  изображения  в искусстве,  её  претворении  в  художественный  образ;

-  основные  виды  и  жанры  изобразительных  искусств;  иметь  представление  об  основных  этапах  развития  портрета,  пейзажа  и  натюрморта  в  истории  искусства;

-  ряд  выдающихся  художников  и  произведений  искусства  в  жанрах  портрета,  пейзажа  и  натюрморта  в  мировом  и  отечественном  искусстве;

-  особенности  творчества  и  значение  в  отечественной  культуре  великих  русских  художников-пейзажистов,  мастеров  портрета  и  натюрморта;

-  основные  средства  художественной  выразительности  в изобразительном  искусстве:  линия,  пятно,  тон,  цвет,  форма,  перспектива;

-  о  ритмической  организации  изображения  и  богатстве  выразительных  возможностей;

-  о  разных  художественных  материалах, художественных  техниках  и  их  значении  в  создании  художественного  образа;  

уметь:

-  пользоваться  красками  (гуашь  и  акварель),  несколькими  графическими  материалами  (карандаш,  тушь),  обладать  первичными  навыками  лепки,  уметь  использовать  коллажные  техники;

-  видеть  конструктивную  форму  предмета,  владеть  первичными  навыками  плоского  и  объемного  изображений  предмета  и  группы  предметов;  знать  общие  правила  построения  головы  человека;  уметь  пользоваться  начальными  правилами  линейной  и  воздушной  перспективы;

-  видеть  и  использовать  в  качестве  средств  выражения  соотношений  пропорций,  характер  освещения,  цветовые  отношения  при  изображении  с  натуры,  по  представлению  и  по  памяти;

-  создавать  творческие  композиционные  работы  в  разных  материалах  с  натуры,  по  памяти,  по  воображению;

-  активно  воспринимать  произведения  искусства  и  аргументировано  анализировать  разные  уровни  своего  восприятия,  понимать  изобразительные  метафоры  и  видеть  целостную  картину  мира,  присущую  произведению  искусства;

иметь  практические  навыки:

-  с  помощью  изобразительных  средств  выражать  свое  отношение  к  изображаемому  сюжету;

-  видеть  цветовое  богатство  окружающего  мира  и  передавать  свои  впечатления  в  рисунках;

-  применять  в  рисунке  выразительные  художественные  средства,  добиваясь  образной  передачи действительности;

-  различных  приемов  работы  графическими  материалами;

-  получения  живописного  пятна;

-  передавать  тоном  и  цветом  объем  и пространство  в  зарисовке  с  натуры.

Список  литературы:

1. Л. А. Неменская  Искусство  в  жизни  человека  ( учебник )
2. П.П. Гнедич.    История  искусств  с  древнейших  времен
3. Л. Волынский.   Лицо  времени.
4. Ю. Солодовников.  Человек  в  мировой  художественной  культуре
5. Е. Каменева.  Какого  цвета  радуга
6. А.Д. Алехин.  Когда  начинается  художник
7. Ю. Аксенов.  Цвет  и  линия
8. А. Воротников.  История  искусств
9. М. Семенова.  Мы – россияне
10. Н. Костерин.  Учебное  рисование
11.   Журналы  «Юный  художник»
12.   Журналы  «Декоративное  искусство»
13.  О. Шматова. Самоучитель по рисованию акварелью

Средства  обучения:

  Печатные (учебники  и учебные пособия, раздаточный материал и т.д.)

  Электронные образовательные ресурсы (сетевые образовательные ресурсы, мультимедийные  универсальные энциклопедии)

  Аудиовизуальные (слайды, слайд-фильмы, видеофильмы образовательные )

  Наглядные плоскостные (плакаты,  репродукции, иллюстрации)

  Демонстрационные (муляжи, макеты, модели демонстрационные)

7. класс

Общая  тема:  « Изобразительное  искусство  в  жизни  человека »

Механизмы формирования  ключевых компетенций обучающихся

В 6 классе учащиеся начали знакомиться с этой обширной сферой искусств — изображающих. Начали знакомиться с тем, что они изображают, и только делать первые шаги к глубокому пониманию, зачем художник изображает. Несомненно, в начальной школе также делались эти шаги. И еще более несомненно, что понимание смысла этой извечной человеческой деятельности будет постигаться постепенно. И 7 класс станет лишь новой, отнюдь не окончательной ступенькой в этом познании. На уровне, завершающем общеобразовательное обучение, в юношеском возрасте возможно будет подойти к пониманию этой деятельности ближе.

Наверное в этих классах настала пора понимать, что деятельность изображения — одна из серьезнейших областей человеческого познания — познания не просто предметов и явлений жизни, но именно человеческого отношения к ним. И все виды изобразительных искусств (станковые, монументальные) и все их жанры имеют целью именно это.

Очевидно, самое точное определение этой деятельности может быть таким: познание внутреннего через внешнее, познание неизобразимого через наглядное, зримо изобразимое. Неизобразимое — душевные движения, переживания, отношения людей через зримое — окружающие их предметы (жанр натюрморта), через человеческие образы (жанр портрета, жанры многосложносюжетных картин, графики, скульптуры), через природу, увиденную сквозь призму своих переживаний (жанр пейзажа).

Можно ли изобразить внутренние движения души через внешнее? Если изобразительные искусства возникли в древнейшие времена и не только живы, но, несмотря на любые (особенно в XX в.) борения с ними, развиваются во всем человеческом мире, — значит, можно и нужно. Но это же означает, что примитивное понимание изображения обрекает его на оскудение. Это значит, что учителю приходится работать в этом искусстве не просто с его историей и элементами его грамоты, но с душой, сознанием ребенка — строить тончайшие нити связи этого сознания с богатейшим и сложнейшим миром этих искусств.

Перед педагогом встает еще одна сложная задача: открыть детям этого, еще достаточно юного возраста какие-то представления о сложном процессе работы художника-станковиста над картиной. Открыть — имея в виду, что сами дети еще ни по каким параметрам (возрастная психология, уровень навыков) не способны сами его моделировать. А самое прочное познание — через моделирование процесса (которое будет доступно лишь в юношеском возрасте и то лишь увлеченным). А проникновение в мир «кухни» станкового искусства, тем не менее имеет смысл, так как поможет проникновению в процесс мышления художников этого вида искусства — искусства самого размышляющего, многосложного и в то же время импульсивного. Пути приобщения к этому процессу здесь могут быть лишь ассоциативные, через поиски эмоционально близких, но простых, не сложных, не длительных путей решения задачи.

При анализе художественных произведений желательно предельное ограничение количества анализируемых работ (выбор по желанию учителя), но разностороннее проживание каждой. Не только осознание роли, ритма, колорита, деталей, жестов, выражения рук, лица и т. д. Но и поиск — а как бы изменилось содержание работы, если бы изменить колорит (с нежного, например, на жесткий), или ритм, или жест и т. д. Это дает осознание неслучайности каждого элемента композиции. Учителю нужно уметь импровизировать, чтобы довести до сознания нужное знание как можно глубже и личностнее. Можно — и это полезно — проводить изобразительный анализ (маленькие копии-эскизы) изучаемых произведений. Художник (и ученик искусства) понимать должен не только и даже не гак теоретически, а пользуясь пластическим языком данного искусства, т. е. ритмом тоно-цветовых пятен как основой композиционного решения и выражения произведения. Это поможет уйти от уэколитературного представления о сюжете в изобразительном искусстве — столь распространенном среди людей недостаточно грамотных (вопрос понимания пластического сюжета).

             Необходимо продумать разные варианты четвертой четверти, заключающей темы изобразительных искусств. В этой четверти возможны разные решения. Одним из них будет создание групповых или индивидуальных альбомов по темам поисковых групп 5 и 4 классов. Эти альбомы могут включать в себя весь собранный материал по теме и быть оформлены именно как альбомы. Работу индивидуальную или групп (домашние поисковые задания) можно строить неоднозначно, вариативно. Эту поисковую работу периодически (особенно на итоговых уроках) необходимо выводить на обсуждение в классе и, естественно, консультировать во внеурочное время. Альбом может включать в себя собранные репродукции или зарисовки по теме (что желательно) и выписки из статей на эту тему (возможно и желательно статьи-исследования авторов альбома). Такие альбомы становятся в дальнейшем неоценимым подспорьем учителя или (если личные) памятью человеку на всю жизнь.

Информация о внесенных изменениях в авторскую программу  их обоснование:

Блок  № 2.  Тема:  « Поэзия  повседневности »

Тема:  Поэзия  повседневной  жизни  в  искусстве  разных  народов

Тема:  Тематическая  картина.  Бытовой  и  исторический  жанры.

Тема:  Сюжет  и  содержание  в  картине

Тема:  Жизнь  каждого  дня   -  большая  тема  в  искусстве

Тема:  Жизнь  в  моем  городе  в  прошлых  веках  (историческая  тема  в  бытовом  жанре)

Тема:  Праздник  и  карнавал  в  изобразительном  искусстве(тема  праздника  в  бытовом  жанре)

Переработанный  вариант:

Тема:  Тематическая  картина.  Бытовой  и  исторический  жанры.

Тема:  Поэзия  повседневной  жизни  в  искусстве  разных  народов

Тема:  Сюжет  и  содержание  в  картине

Тема:  Жизнь  каждого  дня   -  большая  тема  в  искусстве

Тема:  Жизнь  в  моем  городе  в  прошлых  веках  (историческая  тема  в  бытовом  жанре)

Тема:  Праздник  и  карнавал  в  изобразительном  искусстве (тема  праздника  в  бытовом  жанре)

Обоснование:  

   Тему  «Тематическая  картина.  Бытовой  и  исторический  жанры»  я  поставила  в  блоке  уроков  первой,  так  как  она  является  вводной,  и  её  лучше рассмотреть  до того,  как  начинать  работу  по  теме  «Поэзия  повседневности».

Цели  и  задачи  художественного  развития  учащихся:

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве предполагает:

— дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся;

— понимание особенностей  языка  видов  и  жанров  изобразительного искусства;

— осмысление места  искусства в жизни общества;

— осознание своей причастности к судьбам культуры, проявление уважительного, бережного отношения к культурному наследию.

Формирование художественно-творческой активности.

Учащиеся должны:

-   учится  выражать  свое личное  понимание  значения  изобразительного  искусства  в  жизни людей;

-   учиться  в  ходе  восприятия  изобразительного  искусства  и  в  процессе  собственной  практической  работы  обращать  внимание  на  содержательный  смысл  художественно-образного  языка  искусства,  уметь  связывать  его  с  явлениями  в  жизни  общества;

-   умело  пользоваться  языком  различных  видов  изобразительного  искусства  в  практической  деятельности;

-   учиться  пользоваться  художественно-выразительными  средствами  жанров  изобразительного  искусства  для  передачи  своего  отношения  к  изображаемому  сюжету.

Формирование художественных знаний, умений и навыков.        

Учащиеся  должны  знать:

-   отличительные  признаки  видов  изобразительного  искусства;

-   особенности  художественных  средств  различных  видов  изобразительного  искусства;

-   отдельные  произведения  выдающихся  мастеров  русского  и  зарубежного  изобразительного  искусства  прошлого  и  настоящего;

-   закономерности  конструктивного  строения  изображаемых  предметов,  основные  закономерности  наблюдательной,  линейной  и  воздушной  перспективы,  светотени,  элементы  цветоведения,  композиции.

Учащиеся  должны  уметь:

-   проводить  простейший  анализ  содержания  художественных  произведений  различных  видов  и  жанров,  отмечать  выразительные  средства  изображения,  их  воздействие  на  чувства  зрителей;

-   анализировать  форму,  конструкцию,  пространственное  расположение,  тональные  отношения,  цвет  изображаемых  предметов,  сравнивать  характерные  особенности  одного  предмета  с  особенностями  другого;

-   пользоваться  перспективой,  светотенью,  композицией  и  т. д.  в  процессе  рисования  с  натуры;

-  передавать  тоном  и  цветом  объем  и  пространство  в  зарисовке  с  натуры;

-   с  помощью  изобразительных  средств  выражать  свое  отношение  к  изображаемому  сюжету;

Учащиеся  должны  иметь  практические  навыки:

-   различных  приемов  работы  графическими  материалами;

-   получения  живописного  пятна;

-   выполнения  фигуры  человека  статично  стоящей  и  в  движении;

-   применять  в  рисунке  выразительные  средства,  добиваясь  образной  передачи  действительности.

Тематическое планирование

Всего  в  год  -  35  часов  

В  конце седьмого  года  обучения  учащиеся  должны:

знать:

-  о  жанровой  системе  в  изобразительном  искусстве  и  её  значении  для  анализа  развития  искусства  и  понимания  изменений  видения  мира,  а  следовательно,  и  способов  изображения;

-  о  роли  и  истории  тематической  картины  в  изобразительном  искусстве  и  её  жанровых  видах  (бытовом  и  историческом  жанрах,  мифологической  и  библейской  темах  в  искусстве);

-  о  процессе  работы художника  над  картиной,  о  смысле  каждого  этапа  этой  работы, о  роли  эскизов  и  этюдов;

-  о  композиции  как  целостности  и  образном  строе  произведения,  о  композиционном  построении  произведения,  о  роли  формата,  о выразительном  значении  размера  произведения,  о  соотношении  целого  и  детали, о  значении  каждого  фрагмента  и  его  метафорическом  смысле;

-  о  поэтической  красоте  повседневности,  раскрываемой  в  творчестве  художников;  о роли  искусства  в  утверждении  значимости  каждого  момента  жизни  человека,  в  понимании  и  ощущении  человеком  своего  бытия  и  красоты  мира;

-  о  роли  искусства  в  создании  памятников  в  честь  больших  исторических  событий;  о  влиянии  образа,  созданного  художником,  на  понимание  событий  истории;

-  о  роли  художественных  образов  изобразительного  искусства  в  понимании  вечных  тем  жизни,  в  создании  культурного  контекста  между  поколениями,  между  людьми;

-  о  роли  художественной  иллюстрации;

-  о  поэтическом  (метафорическом)  претворении  реальности  во  всех  жанрах  изобразительного  искусства;  о  разнице  сюжета  и  содержания  в  картине;  о  роли  конструктивного,  изобразительного  и  декоративного  начал  в  живописи,  графике  и  скульптуре;

-  наиболее  значимый  ряд  великих  произведений  изобразительного  искусства  на  исторические  и  библейские  темы  в  европейском  и  отечественном  искусстве;  понимать  особую  культуро-строительную  роль  русской  тематической  картины  XIX – XX  столетий;

-  об  историческом  художественном  процессе,  о  содержательных  изменениях  картины  мира  и  способах  её  выражения,  о  существовании  стилей  и  направлений  в  искусстве,  о  роли  творческой  индивидуальности  художника;

-  о  сложном, противоречивом  и  насыщенном  художественными  событиями  пути  российского  и  мирового  изобразительного  искусства  в  XX  веке;

уметь:

-  изображать  пропорции  и  движения  фигуры  человека  с  натуры  и  по  представлению;

-  владеть  материалами  живописи,  графики  и  лепки  на  доступном  возрасту  уровне;

-  наблюдать,  образно  видеть  окружающую  ежедневную  жизнь,  чутко  и  активно  воспринимать  реальность;

-  строить  тематические  композиции,  предполагающие  сбор  художественно- познавательного  материала, иметь  авторскую  позицию  по  выбранной  теме  и уметь  найти  способ  её  выразить;

-  соотнести  собственные  переживания  с  контекстами  художественной  культуры;

-  проводить  простейший  анализ  содержания  художественных  произведений  различных  видов  и жанров,  отмечать  выразительные  средства  изображения,  их  воздействие  на  чувства  зрителей;

-  видеть  прекрасное  в предметах  и  явлениях  действительности, в произведениях  изобразительного  искусства,  передавать  в  рисунках  свое  эмоциональное  отношение  к  изображаемому;

-  сопоставлять  героев  композиции,  используя  средства  художественной  выразительности:  контрасты  светлого  и  темного, большого  и  маленького,  динамичного  и неподвижного,  теплого и холодного,  красивого  и  уродливого;

иметь практические  навыки:

-  с  помощью  изобразительных средств  выражать  свое  отношение  к  персонажам  изображаемого  сюжета;

-  изображения  с  натуры,  по  памяти  и  по  представлению  отдельных  предметов, человека,  животных  с  передачей  их пропорций,  конструктивного  строения, пространственного  положения, объема;

-  при  выполнении  рисунков  применять  различные  средства  художественной  выразительности:  оригинальное  композиционное  и  цветовое  решение,  контрасты  светотени,  технические  приемы  работы  карандашом,  красками.

Список  литературы:

1. А. С. Питерских,  Г. Е. Гуров.  Дизайн  и  архитектура  в  жизни  человека
2. П.П. Гнедич.    История  искусств  с  древнейших  времен
3. Л. Волынский.   Лицо  времени.
4. Ю. Солодовников.  Человек  в  мировой  художественной  культуре
5. Е. Каменева.  Какого  цвета  радуга
6. А.Д. Алехин.  Когда  начинается  художник
7. Ю. Аксенов.  Цвет  и  линия
8. А. Воротников.  История  искусств
9. М. Семенова.  Мы – россияне
10. Н. Костерин.  Учебное  рисование
11.   Журналы  «Юный  художник»
12.   Журналы  «Декоративное  искусство»
13.  О. Шматова. Самоучитель по рисованию акварелью

Средства  обучения:

  Печатные (учебники  и учебные пособия, раздаточный материал и т.д.)

  Электронные образовательные ресурсы (сетевые образовательные ресурсы, мультимедийные  универсальные энциклопедии)

  Аудиовизуальные (слайды, слайд-фильмы, видеофильмы образовательные )

  Наглядные плоскостные (плакаты,  репродукции, иллюстрации)

  Демонстрационные (муляжи, макеты, модели демонстрационные)