«Золотой век натюрморта»
презентация к уроку по изобразительному искусству (изо, 8 класс) по теме

Слайд 1

Натюрморт «Золотой век натюрморта» Подготовила учитель МХК МБОУ «Школа №32» города Ростова-на-Дону Лепёхина Т.В.

Слайд 2

Что такое натюрморт? Натюрморт (франц. nature morte - "мертвая натура") - жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы (посуду, фрукты, овощи, букеты цветов, дичь, рыбу и т.п.). Эти картины раскрывают перед нами любование окружающим миром, восхищение его красотой. Предметы могут быть реальными или фантастическими, а зачастую иметь символический смысл. Изображение предметов можно увидеть и в росписях египетских гробниц, и на античных мозаиках, но о формировании натюрморта как самостоятельного жанра можно говорить лишь начиная с XVII столетия.

Слайд 3

Натюрморт как самодостаточный жанр сложился в творчестве голландских и фламандских художников в конце XVI века, а уже в XVII веке по праву назвали “золотым веком натюрморта”. Живописные полотна старых мастеров, работавших в этом жанре, принадлежат к числу выдающихся достижений мировой художественной культуры . Искусство Голландии и Фландрии — двух частей единой исторической области Нидерландов — близко и в то же время заметно различается. Различия эти лежат в области психологии, религии, быта, наконец. Кальвинистская Голландия, в конце XVI века выигравшая освободительную войну с испанскими Габсбургами, — страна мореплавателей и ученых. Католическая Фландрия, оставшаяся после Нидерландской буржуазной революции и Восьмидесятилетней войны за независимость под властью испанской короны, — страна с традициями крупных художественных центров, богатых монастырей и нищеты основного населения ttp://kommersant.ru/doc/2194448

Слайд 4

Из истории натюрморта Натюрморт возник ещё в эпоху античности , но как самостоятельный жанр он начал развиваться только в XVII веке. Его расцвет начался в Голландии, где Реформация, запретив художникам писать картины на религиозные темы, вынудила их искать новые направления. Фла­манд­ский натюр­морт как жанр отли­чает ярко выра­жен­ная деко­ра­тив­но­сть, тра­ди­ци­онно насы­щены рос­кош­ными цве­тами и не менее рос­кош­ной посу­дой. Фламандский натюрморт — истинное пиршество глаза и духа. Пусть мертвая, но торжествующая натура. p://kommersant.ru2194448

Слайд 5

Фламандская школа живописи Манера фламандского художника Яна Фейта более изысканна, чем у его учителя Снейдерса. Подчёркнуто скромные по композиции и размерам произведения Фейта интересны гармонией сдержанного света, тонких оттенков коричневых, зеленоватых и светло-серых тонов. Это несравненная чуткость живописца сближает его с голландскими мастерами. Ян Фейт. Натюрморт с собакой.

Слайд 6

Фламандские «лавки живности» поражают шумной жизнерадостностью и праздничной декоративностью. Полотна, крупные по размерам, яркие по колориту, служили украшением стен просторных дворцов фламандской знати. Франс Снайдерс (Снейдерс) (1579—1657). Натюрморты художника Снайдерса — это сказочно-щедрое изобилие различной снеди. Сочные плоды, овощи, битая птица, олени, кабаны, морские и речные рыбы нагромождены горами на больших дубовых столах кладовых и лавок, заполняя все живописное пространство — предметы заслоняют друг друга, свисают со столов и надают на пол. Яркие контрастные краски, разнообразные фактуры выделяют их на нейтральном фоне, выявляют их декоративные качества. Преувеличенные в масштабах предметы кажутся наделенными необычайной жизненной силой, беспокойные линии, их очерчивающие, порождают динамичный бурный ритм. Однако равновесие цветовых масс, четкие горизонтали столов и лавок организуют композиции, создают впечатление целостности, монументальности.

Слайд 7

Франс Снейдерс. Фламандская школа. Рыбная лавка. 1620-е. Холст , масло. 210 X 341 см

Слайд 9

Творчество фламандской художницы Клары Петерс ( 1594 - 1657). Её работы отличает высокая степень реалистичности изображения, элегантность композиции и особая тщательность в передаче текстур. авто­порт­рет Клары Петерс

Слайд 10

Един­ствен­ный жанр, где могли про­явить себя жен­щины-худож­ницы того вре­мени, был натюр­морт. На про­тя­же­нии дли­тель­ного вре­мени (вплоть до XX века) жен­щи­нам запре­щали изу­чать ана­то­мию и изоб­ра­жать обна­жен­ную натуру. Им оста­ва­лось един­ствен­ное – запе­чат­ле­вать пищу, цветы и посуду. Излюб­лен­ными темами художницы стали “зав­траки” и “сер­ви­ро­ван­ные столы”.

Слайд 13

Горя­щая свеча, муха и золо­тое кольцо часто интер­пре­ти­ро­ва­лись как сим­волы быст­ро­теч­но­сти вре­мени и брен­но­сти жизни. Свеча сим­во­ли­зи­ро­вала тече­ние вре­мени, муха – смерть, кольцо – бес­по­лез­но­сть богат­ств после смерти. В этом кон­тек­сте бокал крас­ного вина и сахар­ный крест – сим­волы Хри­ста, кото­рый про­лил свою кровь на кре­сте, чтобы иску­пить грехи чело­ве­че­ства. Нако­нец, веточку роз­ма­рина можно рас­смат­ри­вать как сим­вол веч­но­сти. Дру­гие же искус­ство­веды свя­зы­вают этот натюр­морт не с мрач­ным виде­ньем жизни, а, наоборот, с одним из самых радост­ных собы­тий в жизни чело­века — со сва­дьбой. Золо­тые кольца с кам­нем в виде сти­ли­зо­ван­ной клуб­ники в XVII веке часто исполь­зо­ва­лись в каче­стве подарка неве­сте, поскольку клуб­ника оли­це­тво­ряла пло­до­ро­дие и брак. Роз­ма­рин сим­во­ли­зи­ро­вал семей­ную вер­но­сть. Сла­до­сти на блюде – типич­ное уго­ще­ние на сва­дьбах, одно из них в виде сердца. Зажжен­ная свеча оли­це­тво­ряла при­сут­ствие Свя­того духа, освя­ща­ю­щего таин­ство брака и, нако­нец, два бокала сим­во­ли­зи­ро­вали мужа и жену. Выпечка в виде буквы Р – свое­об­раз­ная под­пись худож­ницы (пер­вая буква фами­лии Peeters). Помимо сво­его имени Клара Петерс оста­вила на кар­тине и свое изоб­ра­же­ние. При вни­ма­тель­ном рас­смот­ре­нии отра­же­ние худож­ницы можно уви­деть на осно­ва­нии под­свеч­ника. Свои мини­а­тюр­ные авто­порт­реты Клара Петерс оста­вила также на “Натюр­морте с цве­тами и куб­ками” (отра­же­ния на выпук­лых сфе­рах позо­ло­чен­ного кубка), “Натюр­морте с оре­хами, сла­до­стями и цве­тами” (отра­же­ние на метал­ли­че­ском кув­шине), “Натюр­морте с сырами и мин­да­лем” (отра­же­ние в крышке гли­ня­ного кув­шина) и дру­гих про­из­ве­де­ниях.

Слайд 14

Голландский натюрморт В натюрмортах , относящихся к началу XVII столетия, предметы расставлены в строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных картинах детали наделены символическим значением. Яблоки напоминают о грехопадении Адама, а вино- град — об искупительной жертве Христа. Раковина — оболочка, оставленная, когда то жившим в ней существом, увядшие цветы — символ смерти. Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскресение. Таковы, например, полотна Балтазара ван дер Аста.

Слайд 15

Балтазар ван дер Аст. Натюрморт с цветами яблони

Слайд 16

Балтазар ван дер Аст. Натюрморт: цветы, раковины и насекомые. 1635 г., частная коллекция

Слайд 17

Виллем Клас Хеда. Завтрак. 1629 г. Художественный музей "Дом Маурица", Гаага

Слайд 18

Голландский натюрморт XVII в. поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции: в Утрехте — из цветов и плодов; в Гааге — из рыбы; в Харлеме писали скромные завтраки; в Амстердаме — роскошные десерты, в университетском Лейдене — книги и другие предметы для занятий науками или традиционные символы мирской суеты — череп, свечу, песочные часы.

Слайд 19

Особенности натюрмортов Голландии Натюрморты Голландии в отличие от натюрмортов Фландрии в 17 веке имели небольшие размеры. Так, что и сейчас можно было бы украсить ими стены наших кухонек. Ведь каждый изображенный на картине предмет имел свое символическое значение, да еще и строго отведенное место. Бабочка - воскрешение, увядший цветок - смерть, яблоко (ну, это очень легко догадаться) - грехопадение и т.д. В каждом городке было свое предпочтение, что изображать. В Гааге художники писали натюрморты с рыбой, в Амстердаме - десерты, в Утрехте - фрукты, а в Лейдене - книги. Прозрачность, блеск стекла и матовость металла, мягкость булки, пористость кожи лимона и твердость серебрянного блюда, бархотистость персика и гладкость скатерти. Трепетные и нежные, жесткие и сильные . Обычные предметы передают особую красоту. Все рядом: увядание и возрождение, жизнь и смерть, нежность и жестокость, На полотнах разные миры, объединенные человеком. А присутствие человека в них ощущается кожей.

Слайд 20

Питер Клас. Завтрак с ветчиной.

Слайд 21

У художников следующего поколения вещи уже не напоминают об отвлечённых истинах, а служат для создания самостоятельных художественных образов. В их картинах привычные предметы обретают особую, не замеченную прежде красоту. Питер Клас тонко и умело подчёркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого из них идеальное соседство. В натюрмортах его земляка Виллема Класа Хеды царит живописный беспорядок. Чаше всего он писал «прерванные завтраки». Смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва притронулись, — всё здесь напоминает о недавнем присутствии человека. Картины ожив лены многообразными световыми пятнами и разноцветными тенями на стекле, металле, полотне.

Слайд 22

Виллем Клас Хеда. Завтрак с крабом.

Слайд 23

Во второй половине XVII в. голландский натюрморт, подобно пейзажу, стал более зрелищным, сложным и многокрасочным. На картинах Абрахама ван Бейерна и Виллема Калфа изображены грандиозные пирамиды из дорогой посуды и экзотических фруктов. Виллем Калф. Десерт. Ок.1659г.

Слайд 24

Натюрморт-“обманка”. Большой популярностью в XVIII столетии пользовался пришедший из Европы жанр натюрморта-“обманки”. Подобные произведения в русской живописи показывали полки с книгами и различные предметы, развешанные на деревянной стенке. Распространены были также натюрморты типа vanitas (“суета cует”). Натюрморты-“обманки” делались для того, чтобы ввести в заблуждение зрителя, заставить его принять изображаемое за реальность. Подобные натюрморты не вставлялись в раму — они должны были выглядеть как можно более естественными.

Слайд 25

В истории европейского искусства есть необычные картины, которые стоят как бы в стороне от других и которые называются «обманки», или «тромплеи» (фр. „trompe l’oile“ - обман зрения). История картин-обманок восходит к Древней Греции. Легенда рассказывает, что в VI веке до нашей эры жили два выдающихся художника Зевксис из Гераклеи и Паррасий из Эфеса, которые однажды поспорили, кто лучше напишет картину. Собрался народ, вышли соперники, у каждого в руках картина под покрывалом. Зевксис отдернул покрывало - на картине была виноградная гроздь, такая похожая, что птицы слетелись ее клевать. Народ рукоплескал. «Теперь ты отдерни покрывало!» - сказал Зевксис Паррасию. «Не могу, - ответил Паррасий, - ведь покрывало нарисованное». Зевксис склонил голову и сказал: «Ты победил! Я обманул глаза птиц, а ты обманул глаза живописца».

Слайд 26

Ван Хогстратен, Натюрморт-обманка, 1664

Слайд 28

Натюрморт с книжными полками, Креспи Джузеппе Мария.Ок. 1700 г.

Слайд 29

Натюрморт "Книжная полка" (мандолина) современный натюрморт с мандолиной Дмитрий Анненков

Слайд 30

Натюрморт в жанре — Жизнь, Смерть и Время — три символа бренности бытия.