Биографии известных русских писателей и поэтов XIX - XX вв.
картотека по литературе на тему

Родился Александр Сергеевич Грибоедов 4 января 1795 года в именитой дворянской семье. Писатель получил блестящее образование сначала дома, затем в Благородном пансионе при Московском университете и в Московском университете на словесном, юридическом и физико-математическом факультетах. Словесное отделение окончил со званием кандидата. Овладел греческим, латинским, персидским, арабским, турецким, французским, английским, немецким и итальянским языками. Известен также композиторский талант А. С. Грибоедова. Он написал два вальса для фортепиано.

Ближайшими друзьями по университету у Александра Сергеевича Грибоедова были: П. Я. Чаадаев, Н. Муравьев, Н. Тургенев. Первый литературный опыт писателя – сатира и эпиграммы, комическая пьеса «Дмитрий Дрянской».

В 1812 году А. С. Грибоедов добровольно вступает в армию корнетом Московского гусарского полка.

В 1815 году выходит его комедия «Молодые супруги».

В 1816 году Александр Сергеевич уходит в отставку, живёт в Петербурге, поступает на службу в Коллегию иностранных дел, где служат А. С. Пушкин, В. К. Кюхельбекер – будущие декабристы.

В Петербурге  А. С. Грибоедов ведёт светский образ жизни, входит в кружок, объединявший людей, причастных к театру. В журнале «Сын Отечества» печатаются его эпиграммы, статьи, переводы.

В 1817 г. совместно с А. А. Шаховским и Н. С. Хмельницким А. С. Грибоедов пишет комедию «Своя семья, или Замужняя невеста»; вместе с П. А. Катениным – комедию «Студент».

В 1818 г. А. С. Грибоедов является секретарем русской дипломатической миссии в Персии. Это назначение было почетно, но одновременно являлось своеобразной ссылкой за участие в качестве секунданта в дуэли. А. С. Грибоедов проявляет незаурядные способности в качестве дипломата.

В 1822 г. А. С. Грибоедова переводят по службе в Тифлисе на должность секретаря по дипломатической части при главнокомандующем Грузии. В это время писатель начинает работать над первыми актами «Горя от ума». Слушателем 1 и 2 актов произведения  становится сослуживец А. С. Грибоедова в Тифлисе – Вильгельм Карлович Кюхельбекер.

С 1823 по 1825 гг. находится в длительном отпуске, который проводит в Тульской губернии, в Москве, Петербурге; работает над комедией «Горе от ума», читает отрывки комедии друзьям.

В конце 1825 года  А. С. Грибоедов возвращается на Кавказ. Из-за близости к декабристам А. С. Грибоедова арестовывают. Четыре месяца он находится под следствием, отрицает свою причастность к тайным обществам; это подтверждают декабристы.

В 1826 году А. С. Грибоедов возвращается на Кавказ. Между Россией и Персией идет война. Грибоедов назначается полномочным министром в Персию. По пути в Персию он задерживается в Тифлисе, а в августе 1828 года женится на 16-летней Нине Чавчавадзе – дочери друга, известного грузинского поэта А. Чавчавадзе.

30 января 1829 года толпа фанатиков-персов совершила нападение на русское посольство в Тегеране; среди убитых был и А. С. Грибоедов. Похоронен Александр Сергеевич Грибоедов в Тифлисе, на горе св. Давида.

В 1818 г. три известных театральных деятеля 19 в. – А. А. Шаховской, Н. И. Хмельницкий и А. С. Грибоедов совместно написали пьесу «Своя семья, или замужняя невеста», которая предназначалась для бенефиса выдающейся драматической актрисы Марии Валберховой. Едва появившись на свет «Своя семья» вызвала в свой адрес шквал противоречивых мнений. Кто-то из критиков говорил, что эта пьеса – простое подражание французскому водевилю, кто-то считал, что характеры неправдоподобны. Однако, «Своя семья» и по сей день существует в репертуаре русского театра как один из лучших образцов стихотворной комедии начала 19 в.

В истории искусства и литературы бывают случаи, когда всего лишь одно произведение  делает его автора бессмертным. А. С. Грибоедов навсегда вошел в литературу своей социально-политической комедией «Горе от ума», в которой показана духовная жизнь России после Отечественной войны 1812 г., противоречия «века нынешнего» и «века минувшего».

Комедия была завершена в 1824 г., однако напечатать ее А. С. Грибоедову не удалось; цензура запретила также постановку на сцене: политически опасна. При жизни автора в печати появились лишь небольшие отрывки, да и те в сильно измененном, по требованию цензуры, виде. А полностью комедия вышла в свет только в 1862 году.

«Горе от ума» – это живая картина московских нравов, целая галерея образов и характеров, пьеса, написанная таким ярким и образным языком, что текст ее разошелся на пословицы и поговорки, актуальные и в наши дни.

Родился Николай Васильевич Гоголь 20 марта 1809 г. в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии. Будущий классик происходил из помещичьей семьи среднего достатка. Отец, Василий Афанасьевич, служил при Малороссийском почтамте. Мать, Мария Ивановна, происходила из помещичьей семьи Косяровских, слыла первой красавицей на Полтавщине. В семье кроме Николая было еще пятеро детей. Детские годы писатель провел в родном имении Васильевка (Яновщина).

Вначале он учится в Полтавском уездном училище (1818–1819), потом берет частные уроки у полтавского учителя Гавриила Сорочинского.

В мае 1821 г. поступает в только что основанную Нежинскую гимназию. Н. В. Гоголь учится достаточно средне, зато отличается в гимназическом театре – как актер и декоратор. К гимназическому периоду относятся первые литературные опыты в стихах и прозе. Однако больше всего Н. В. Гоголя привлекает государственная служба на поприще юстиции.

После окончания гимназии, в декабре 1828 г., Н. В. Гоголь приезжает в Петербург, где его ждет ряд ударов и разочарований: не удается получить желаемого места; поэма «Ганц Кюхельгартен» (1829), подписанная псевдонимом В. Алов, получает убийственные отклики; любовные переживания. Все это заставляет Н. В. Гоголя внезапно уехать в Германию.

По возвращении в Петербург (сентябрь 1829 г.) Н. В. Гоголю удается определиться на службу. Деятельность в качестве чиновника не приносит удовлетворения, но новые публикации (повесть «Басаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала») привлекают к нему все большее внимание. Н. В. Гоголь знакомится с Жуковским, Плетневым, а в мае 1831 г. – с А. С. Пушкиным.

Осенью 1831 г. выходит первая часть сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», а в следующем году – вторая часть. После выхода первой прозаической книги Н. В. Гоголь становится знаменитым.

Летом 1832 г. его с воодушевлением встречают в Москве, где он знакомится с Погодиным, Аксаковым, Щепкиным. К концу этого года он целиком посвящает себя литературному труду.

В 1835 г. выходят сборники прозаических произведений «Арабески» и «Миргород», начата работа над поэмой «Мертвые души», закончена комедия «Ревизор». «Миргородский цикл» объединяет повести «Старосветские помещики», «Тарас Бульба», «Вий», «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».

В июне 1836 г. Н. В. Гоголь уезжает за границу, где находится более 12 лет. Писатель живет в Германии, Швейцарии, Австрии, Чехии, но дольше всего в Италии, продолжая работать над «Мертвыми душами». После выхода первого тома (1842 г.) работа над вторым томом протекает особенно напряженно и мучительно. Летом 1845 г. Н. В. Гоголь сжигает рукопись этого тома.

В апреле 1848 г. писатель окончательно возвращается на родину, большую часть времени живет в Москве.

К началу 1852 г. была заново создана редакция второго тома «Мертвых душ», но в ночь с 11 на 12 февраля в состоянии глубокого душевного кризиса Н. В. Гоголь сжигает и новую редакцию второго тома. Через несколько дней, утром 21 февраля, он умирает. Похороны состоялись на кладбище Свято-Данилова монастыря, а в 1931 г. останки были перезахоронены на Новодевичьем кладбище.

«Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» была напечатана в 1835 г. В повести изображена провинциальная жизнь. Н. В. Гоголь показал подлинную сущность «двух почтенных мужей Миргорода», внешний облик которых не соответствует их действиям и помыслам. Вся их сущность – это ничтожество, духовное безобразие и душевная пустота. Язвительный и обличающий смех звучит и в адрес других чиновников и судей.

Комедия «Ревизор» написана в 1835 г. Идея написать комедию на основе «русского чисто анекдота» возникла у Н. В. Гоголя в процессе работы над поэмой «Мертвые души». Н. В. Гоголь писал А. С. Пушкину письмо с просьбой подсказать сюжет для комедии из пяти действий. Пушкинский сюжет был таким: «(Свиньин) Криспин приезжает в губернию N на ярмонку – его принимают за – (нзрб)… Губернатор честной дурак – губернаторша с ним кокетничает – Криспин сватается за дочь».

Сам Н. В. Гоголь писал: «В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу все дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем». В 1836 г., когда комедия ставилась на сцене Александринского театра, Н. В. Гоголь делал правки: комедия вызвала противоречивые отклики. Высокую оценку дал ей В. Г. Белинский, называя образцом драматического произведения.

Поэма «Мертвые души» написана в 1841 г., в 1842 г. была опубликована под названием «Похождения Чичикова, или Мертвые души». Идея поэмы принадлежала А. С. Пушкину: сюжет давал свободу автору «изъездить» всю Россию и описать самые разнообразные характеры. В произведении выражен мотив путешествия. В Москве отказались печатать поэму, так как возникли проблемы с цензурой.  Цензура Петербурга была сговорчивее, но нужно было исключить «Повесть о капитане Копейкине». Н. В. Гоголь написал второй том, одобренный цензурой.

Жанр «поэма» Н. В. Гоголем выбран не случайно. Писатель любит родину, восторгается ею, ее просторами, народом, метким народным словом; родина представляется Н. В. Гоголю птицей-тройкой, которая несется вдаль. Родина А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, по мнению Н. В. Гоголя, заслуживает лучшей судьбы.

Повесть «Шинель», написанная в 1839 г., входит в цикл петербургских повестей, где соединились фантастика и реальность; комическое и трагическое; смех и слезы. Главный герой повести Башмачкин. Это бедный петербургский чиновник. Немолодой, скромный, тихий, трудолюбивый, всю жизнь переписывает документы, различные бумаги, но любит свою работу. Он мечтает купить себе новое пальто – шинель. Собирает деньги и  наконец-то приобретает новую шинель. Башмачкин в новой шинели идет на работу. Он чувствует себя самым счастливым человеком. Все стали замечать его. Даже начальник пригласил его на ужин. Но случилась беда: по дороге его ограбили. Башмачкин остается без новой шинели. Он очень переживает. А вскоре и умирает. Так Н. В. Гоголь нарисовал жизнь «маленьких людей», показал их трагическую судьбу в бездушном обществе.

Родился Михаил Булгаков 3 мая 1891 года в семье профессора Киевской духовной академии. Он окончил гимназию и по семейной традиции решил поступить на медицинский факультет Киевского Императорского университета Святого Владимира.

6 апреля 1916 года в разгар войны с Германией, Михаил Афанасьевич получает диплом «лекаря с отличием» и начинает работать добровольцем от Красного Креста во фронтовых госпиталях юго-западной Украины. Вместе с женой, выучившейся на медсестру, они остаются там до сентября, когда Булгакова, офицера резерва Русской армии, отзывают в Москву, где он получает назначение в деревню Никольское Смоленской губернии, а с конца 1917 года – в Вяземскую земскую больницу.

Здесь, в глухой уездной России, Булгаков прошел суровую жизненную школу и за короткий срок приобрел печальный жизненный опыт, принимая до ста больных в день.

В 1920 – 1921 гг. жил во Владикавказе. В 1921 году переехал в Москву и стал писать для многих газет и журналов, постоянно печатался в газете «Гудок», где познакомился с И. Бабелем, И. Ильфом, В. Катаевым, Ю. Олешей, К. Паустовским и Е. Петровым.

Первый роман «Белая гвардия» (1923–1924) публиковался (но не до конца) в журнале «Россия». Единственная опубликованная при жизни писателя книга – сборник сатирических рассказов «Дьяволиада» (1923).

По инициативе МХАТа писатель создал на основе романа «Белая гвардия» пьесу «Дни Турбиных» (1926).

Несмотря на грубые нападки со стороны РАППа (Российская ассоциация пролетарских писателей), в результате которых пьеса была под запретом с 1929 по 1932 год, «Дни Турбиных» успешно шли на сцене театра до 1941 года.

Вторая пьеса писателя «Бег» (1926–1928) была запрещена незадолго до премьеры.

В марте 1930 года, когда уже не ставилось ни одной пьесы и в печати не появлялось ни строчки, писатель обратился с письмом к Сталину, прося о разрешении на выезд или хотя бы о возможности работать в театре. 18 марта 1930 года последовал звонок Сталина, после которого писатель смог работать ассистентом режиссера в МХАТе по 1936 год. В 1936 году Булгаков перешел в Большой театр, где писал оперные либретто и занимался переводами.

Кроме названных произведений им были написаны: «Записки юного врача» (1925–1927), повесть «Собачье сердце» (1925), повесть «Роковые яйца» (1925), первая советская сатирическая пьеса «Зойкина квартира» (1926), сатирическая пьеса «Багровый остров» (1927), пьеса «Кабала святош» («Жизнь Мольера») (1930–1936), инсценировка «Мертвых душ» Н. В. Гоголя, пьеса «Дон Кихот» (1938), драма о А. С. Пушкине «Последние дни» (1934–1935), «Театральный роман» (1936–1937).

Уже на смертном одре, ослепнув, он диктовал поправки к своему прозаическому произведению «Мастер и Маргарита» (1929–1940), которое долгое время не разрешалось публиковать. Роман «Мастер и Маргарита» удалось напечатать его жене Елене Сергеевне Булгаковой в журнале «Москва» только в 1966–1967 гг. А в 1989–1990 гг. вышло в свет Собрание сочинений М. А. Булгакова.

Умер М. А. Булгаков в Москве в 1940 году.

Повесть «Собачье сердце» написана в 1925 г. Сюжет повести не был всецело основан на блестящей выдумке писателя, так как с 1921 г. научно-популярная печать только и писала об омоложении по методу австрийского физиолога Э. Штейпаха, занимавшегося пересадкой половых желез у млекопитающих. В 1924 г. вышел сборник статей под редакцией профессора Н. К. Кольцова «Омоложение»; появлялись фильмы об омоложении. Это было в духе времени, когда победа не только над старостью, но и над смертью казалась достижимой. Эта проблема была поставлена еще в начале 1920-х гг. в ряд актуальных в области науки и производства. Так у автора появилась идея создания «Собачьего сердца». Читал М. А. Булгаков новую повесть в литературных кружках «Узел» и «Никитинские субботники», где прозвучали важные слова М. Я. Шнайдера: «Это первое литературное произведение, которое осмеливается быть самим собой. Пришло время реализации отношения к происшедшему». Критик Ю. Н. Потехин говорил: «Фантастика Булгакова органически действует с чрезвычайной силой и убедительностью. Присутствие Шарика в быту многие ощутят». Этого, несомненно, и хотел добиться Булгаков, но повести не суждено было увидеть свет: 7 мая 1926 г. забрали рукопись повести при обыске, и напечатана она была лишь в 1987 г., уже после смерти писателя.

Продолжатель классических традиций Гоголя и Чехова, автор остросюжетной, наполненной взрывчатыми конфликтами прозы, создатель оригинального театра, где совмещены лирика и гротеск, смех и трагедия, Михаил Афанасьевич Булгаков стал, пусть и посмертно, великим спутником нашей духовной жизни.

В 1929 г. М. А. Булгаков начал работать над романом «Мастер и Маргарита», а закончил его в 1940 г. Роман не был опубликован при жизни автора, увидел свет лишь в середине 1960-х гг. и сразу стал предметом острых споров и дискуссий. Его философская глубина привлекла внимание лучших умов политической и литературной общественности страны.

Основная философская линия романа – борьба добра и зла. Воланд со своей свитой прибыл в Москву покарать завравшихся советских обывателей. Но он не причиняет зла добрым людям. Воланд заставляет задуматься о прошлом и покаяться над своими ошибками, понять, в какой момент человек свернул с дороги честности и справедливости на тропу жадности и скупости. На протяжении всего романа он судит, вершит судьбы, решает – жизнь или смерть. Воланд – представитель силы зла, тот же Сатана, который стоит в центре трех миров, соединенных в одно целое. Первый мир – мир Понтия Пилата и Иисуса, второй «вечной беззаботной жизни тьмы», а третий – повседневности и распутности Москвы 1930-х гг. С самого начала и до конца романа Воланд остается всесильным правителем жизни. Он избавляется от ненужных людей: писателей, творящих глупые произведения, членов МАССОЛИТА и жадных, гребущих «все под себя» скупердяев.

Родился Михаил Александрович 24 мая 1905 г. на хуторе Кружилином станицы Вешенской Донецкого округа. Отец – разночинец, выходец из Рязанской губернии. Мать – полуказачка, полукрестьянка. До 1918 г. учился в разных гимназиях в Москве, Богучаре, Воронеже.

Работал грузчиком, чернорабочим, делопроизводителем на Красной Пресне. Опубликовал первый фельетон «Испытание» в газете «Юношеская правда».

В декабре 1924 г. опубликовал первое художественное произведение – рассказ «Родинка» в газете «Молодой ленинец». Вступил в члены Российской ассоциации пролетарских писателей.

В 1925 г. М.А. Шолохов печатался в журналах «Огонек», «Прожектор», «Смена», «Журнал крестьянской молодежи».

В 1926 г. вышла в свет его первая книга – «Донские рассказы». Темы произведений: ожесточенная классовая борьба, место человека в великих социальных сдвигах, происходивших в деревне.

В 1928 – 1940 гг. он создал роман «Тихий Дон» – о драматичной судьбе донского казачества в годы первой мировой и гражданской войн.

В июне 1941 г. ушел на фронт. В качестве военного корреспондента участвовал в боях под Смоленском, под Ростовом, пережил суровые дни Сталинградской битвы, шел фронтовыми дорогами до самых границ Германии. В 1944 г. вернулся в родную станицу Вешенскую.

В 1932 – 1960 гг. М. А. Шолохов работал над романом «Поднятая целина», за который в 1960 г. получил Ленинскую премию.

Великой Отечественной войне посвящен неоконченный роман «Они сражались за Родину» и рассказы, в том числе «Судьба человека» (1956 – 1957).

В 1956 г. М. А. Шолохов стал Лауреатом Нобелевской премии.

Умер в 1984 г. в станице Вешенской, где и похоронен.

Однажды у речной переправы незнакомый человек поведал Шолохову сложную историю своей жизни. История запала в душу писателя, он много думал о ней и через несколько лет написал об этом рассказ, ставший лучшим его произведением. Рассказ «Судьба человека» был опубликован в «Правде» (декабрь 1956 – январь 1957); он вызвал поток писем в редакцию и на радио и получил всенародное призвание.

Рассказ привлек большое внимание, прежде всего, правдивостью отображенных в нем событий и мужеством главного героя. Это гимн простому человеку, вынесшему на своих плечах трагедию войны и приблизившему победу.

«Поднятая целина» – роман М. А. Шолохова, первый том которого был опубликован в 1932 г., второй – в 1959-м. Произведение посвящено коллективизации на Дону и движению «25-тысячников».  М.А. Шолохов показал коллективизацию с точки зрения писателя-соцреалиста: с оптимистической уверенностью в необходимости и прогрессивности преобразования деревни. Он верно изобразил противоречия между новым и старым укладами жизни, борьбу в сознании крестьянина-собственника, классовую борьбу, роль коммунистов в проведении коллективизации, жестокий, во многом несправедливый процесс раскулачивания.

«Тихий Дон» – роман-эпопея Михаила Шолохова в четырех томах. Тома 1–3  написаны с 1925 по 1932 г., опубликованы в журнале «Октябрь» в 1928 – 1932 гг. Том 4 закончен в 1940 году, опубликован в журнале «Новый мир» в 1937 – 1940 гг.

«Тихий Дон» – одно из наиболее значительных произведений русской литературы 20 в., рисующее широкую панораму жизни донского казачества во время Первой мировой войны, революционных событий 1917 года и гражданской войны в России.

Роман переведен на множество иностранных языков, на английском перевод появился уже в 1934 году. За этот роман в 1965 году М. А. Шолохову была присуждена Нобелевская премия по литературе с формулировкой: «За художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время».

На протяжении 20 в. роман трижды экранизировался (1930, 1958, 1992).

В конце октября, 28 числа 1818 года, в семье дворянина и помещицы Тургеневых родился сын Иван – будущий известный писатель, критик, публицист и, даже, философ.

Домашнее воспитание маленького Вани, как и подобало дворянскому укладу жизни того времени, было полноценным, глубоким и очень эффективным. К 14 годам Тургенев знал три иностранных языка. В 1833 году в возрасте 15 лет Тургенев поступил на словесный факультет Московского университета. Год спустя, после того как старший брат Ивана поступил в гвардейскую артиллерию, семья переехала в Петербург, где Иван Тургенев перешел в Петербургский университет на философский факультет. В университете его другом стал Т. Н. Грановский, будущий знаменитый ученый-историк западнической школы.  

Творческий путь Ивана Сергеевича Тургенева начался с драмы «Стено», написанной в 1834 году. Профессор Плетнев, бывший наставник Александра Пушкина, выделил молодого писателя и, немного подредактировав его первое произведение, кое-что даже напечатал, чтобы не погасить искру зарождающегося таланта.

Весной 1838 года Тургенев отправляется в Германию, где до 1841 года осваивает современную философию в Берлинском университете.  Возвратившись в Москву, Тургенев мечтает получить кафедру философии, но в силу царского запрета на эту науку, его замыслам не суждено было сбыться.

Жизненный путь Ивана Сергеевича Тургенева продолжается службой в Министерстве внутренних дел, однако, скоро он разочаровывается в своих надеждах изменить тяжелое положение крестьянского сословия и выходит в отставку. Его жизнь отныне посвящена только литературе. Под руководством Белинского писатель определяется с творческим направлением, и его произведения наполняются реализмом. Поэма «Параша» дает толчок к регулярному написанию разноплановой прозы: повестей, рассказов¸ очерков и, даже, театральных пьес.

В 1843 году Тургенев знакомится с французской певицей Полиной Виардо, которая посетила с гастролями Петербург, и с тех пор следует за ней неотступно. Практически постоянное пребывание за границей, возбуждает в сердце писателя сохранившееся воспоминание о Родине и тоску по ней. Он пишет очерки, вошедшие в книгу «Записки охотника», которая принесла Тургеневу большую популярность и известность колоритностью русских образов и пейзажей.

В 1852 году Иван Сергеевич опубликовал некролог Николаю Гоголю, который петербургская цензура не пропустила и, как следствие, оказался в родовом поместье в Орловской губернии без права покидать ее пределы. За время ссылки Тургенев написал несколько произведений на «крестьянскую» тему, среди которых «Муму».

В 1856 году писателю разрешают выезд за границу, и он уезжает в Европу.

После объявления русским правительством о намерении отменить крепостное право, Тургенев в 1858 году возвращается на Родину и пишет произведения, наполненные внутренним стремлением личности к свободе. Повесть «Ася» и роман «Дворянское гнездо» раскрывают поиски человеческой индивидуальности и нравственности.

 В 1862 году Иван Сергеевич Тургенев пишет роман «Отцы и дети», в котором показывает беспомощность всех сословий перед социальным кризисом.

С 1863 года Тургенев с семьей Виардо поселились в Баден-Бадене и жили там до 1871 года, затем переехали в Париж, где писатель познакомился с Флобером, Доде и другими известными личностями современности. Тургенев становится посредником между двумя литературами – русской и западноевропейской. Знаменательно то, что Виктор Гюго и Иван Тургенев избираются сопредседателями первого международного конгресса писателей в Париже.

В 1879 году Иван Сергеевич Тургенев получает звание почетного доктора Оксфордского университета.

Свою творческую жизнь писатель обобщает в знаменитых «стихотворениях в прозе».

Внезапная болезнь обездвиживает тело Ивана Сергеевича Тургенева, 22 августа 1883 года он умирает от рака позвоночника во французском Буживале. По собственному завещанию писателя его тело похоронено в Петербурге.

Рассказ «Муму» был написан Тургеневым весной 1852 года и опубликован в журнале «Современник» в 1854 году. В его основу были положены реальные события. Похожий случай произошел с крепостным матери Тургенева Варвары Петровны, Андреем. Грустное повествование о немом дворнике Герасиме и его маленькой собачке знают и взрослые, и дети. И, конечно же, сочувствуют главному персонажу рассказа, вынужденному, ради прихоти барыни, расстаться с единственным существом, которое согревало его жизнь.  

Повесть «Ася» написана Иваном Сергеевичем в 1857 году, впервые опубликована в 1858 году в первом номере журнала «Современник». По собственному признанию Тургенева, замысел повести был связан с увиденной им в немецком городке мимолетной картины: пожилая женщина, выглядывавшая из окна на первом этаже и головка юной девушки в окне наверху. Тургенев попытался представить судьбы этих людей: так возник замысел «Аси». «Ася» – трогательная, нежная и необыкновенно лиричная повесть о любви. Подлинная жемчужина творчества И. С. Тургенева.

Роман «Дворянское гнездо» написан Тургеневым в 1856–1858 годах, впервые опубликован в 1859 году в журнале «»Современник». Поэтичная, удивительно красивая история несбывшейся любви, разбитых надежд и сложной судьбы блестящего, умного человека совершившего некогда ошибку – и расплачивающегося за нее всю жизнь.

Роман «Отцы и дети» написан Иваном Сергеевичем в 60-е годы 19 века. Роман стал знаковым для своего времени, а образ главного героя Евгения Базарова был воспринят молодежью как пример для подражания. В романе отразилась идеологическая борьба двух поколений, являвшаяся одной из главных особенностей общественной жизни 60-х годов 19 века.

Великий русский писатель Гончаров Иван Александрович родился 18 июня 1812 года в Симбирске, в богатой семье купцов. Мать Гончарова воспитывала сына одна – его отец умер, когда будущему писателю было всего три года. Неподалёку от их дома находился пансион, куда и был отправлен совсем ещё юный Иван Александрович для получения образования. Гончаров очень рано увлёкся чтением и к двенадцати годам уже успел прочитать многие произведения Державина, Хераскова, Озёрова...

С 1822 по 1830 год он учился в коммерческом училище Москвы, по окончании которого Гончаров поступил в Московский университет на факультет словесности. В годы учебы в университете Гончаров обратился к литературному творчеству. Из изучаемых предметов его больше всего привлекали теория и история литературы, изобразительное искусство, архитектура. Университет он закончил вполне успешно спустя четыре года.

Получив образование и отслужив короткое время в Симбирске, Гончаров отправился в Петербург на службу в министерство финансов, где работал переводчиком до 1852 года.

Свои первые творческие опыты – «Лихая болесть» и «Счастливая ошибка», написанные в 1838-1839 годах, Гончаров опубликовал в журналах «Подснежник» и «Лунные ночи» под псевдонимом.

В 1846 году Иван Александрович знакомится с кружком Белинского, и уже в 1848  году выпускает в журнале «Современник» рассказ «Иван Савич Поджабрин», который писатель написал ещё шесть лет назад.

В большую литературу вошел романом «Обыкновенная история», напечатанном в  1847 году в «Современнике».

С 1852 по 1855 год Гончаров находится в кругосветном путешествии на корабле. Впечатления воплотил в очерках «Фрегат «Паллада»» (1858).  И в это же время он пишет своё главное произведение – знаменитый роман «Обломов».

В 1872 году выходит его литературно-критическая статья «Мильон терзаний» о комедии «Горе от ума» А. С. Грибоедова.

В 1879 году Иван Александрович пишет критическую работу о своем творчестве «Лучше поздно, чем никогда».

В 1980-е гг. вышло его Собрание сочинений.

В 1891 году Гончаров умирает.

Всё свое литературное наследие он завещал семье прислуги.

Роман «Обломов» вышел в свет в 1859 году (печатался в «Отечественных записках») и имел огромный успех. В нем писатель отразил кризис и распад старой крепостнической Руси, а главный герой Илья Ильич Обломов – это народный тип, символизирующий лень, бездействие, застой крепостнической системы отношений. У Обломова слово расходится с делом, он «лишний» человек в обществе; образ его жизни ведет к гибели. Гончарову удалось вскрыть корни бездействия, выявить его причины. Это мнение о романе Н. А. Добролюбова.

Литературный либеральный критик А. В. Дружинин считает, что характер Обломова отражает основные стороны русской жизни, что Гончарову удалось узнать целый народ, богатый обломовщиной. Однако не стоит презирать Обломова: он любезен, заслуживает любви. Корень всех бед таится в незрелости общества и «скептическом колебании чистых душою людей перед практической безурядицей». Эта точка зрения на роман не была популярна в 19 в., а теперь привлекает внимание.

«Обыкновенная история», опубликованная в 1847 году в «Современнике», была первым художественным произведением И. А. Гончарова, появившимся в печати. Над «Обыкновенной историей» писатель работал в течение трех лет. Это история о том, как молодой романтичный юноша Александр Адуев переезжает из провинции в столицу, к своему дяде – человеку расчетливому и прагматичному. Мировоззрение главного героя постепенно изменяется, и к концу романа перед нами предстает уже совершенно другой человек.

«Обрыв» – классический русский реалистический роман, написан в 1869 г. и напечатан в журнале «Вестник Европы». Задуманный как роман о противостоянии художника и общества, в окончательном варианте «Обрыв» представил собой подлинную картину жизни дворянства в шестидесятые годы 19-го века. Особое место в романе занимает проблематика, рожденная пореформенной эпохой и появлением революционно настроенной молодежи, противопоставляющей новую нигилистическую идеологию традиционному жизненному укладу. Символическое название романа указывает на авторское неприятие радикализма, отрицание «вечных ценностей» и нравственных установок. Центральное место в сюжете романа занимает любовный конфликт, решение проблемы свободы любви, нелегкий выбор между свободной любовью и нравственным долгом, который должна совершить главная героиня.  Напряженный и драматический фон повествования, столь нехарактерный для романов Гончарова, подчеркивает остроту проблемы. Роман отличается тонким психологизмом, позволяющим читателю проникнуть во внутренний мир героев.

Родился М. Е. Салтыков-Щедрин 15 января 1826 года в селе Спас-Угол Калязинского уезда Тверской губернии в дворянской помещичьей семье. Детские годы, проведенные в родовой усадьбе, в грубой крепостнической среде, оказали огромное воздействие на его творчество.

Учился в Московском дворянском институте, откуда в 1838 году, как лучшего ученика, его перевели в Царскосельский лицей. Здесь Салтыков-Щедрин серьезно увлекся литературой.

В 1841 году опубликовал свое первое стихотворение.

Знакомство с В. Г. Белинским сыграло важную роль в становлении его общественной позиции.

С 1844 года после окончания лицея служил в канцелярии Военного министерства.

С 1846 по 1848 год  работал в журналах «Отечественные записки», «Современник» (пишет рецензии).

В 1847–1848 гг. увлекся теориями социалистов-утопистов и посещал «пятницы» М. В. Петрашевского, с которым впоследствии разошелся. В это же время им были написаны первые повести «Противоречие» и «Запутанное дело», вызвавшие недовольство властей острой социальной направленностью.

В 1848 году Салтыков-Щедрин был выслан на службу в Вятку за «вредный образ мыслей».

Занимал должности старшего чиновника, советника губернского правления, набираясь впечатлений крестьянской и провинциальной чиновной жизни.

После смерти Николая I и начала либерального правительственного курса Салтыков-Щедрин вернулся в Петербург, где своими «Губернскими очерками» (подписанными псевдонимом Н. Щедрин он приобрел громкую славу.

Не решаясь содержать семью на литературные заработки, Салтыков-Щедрин служил чиновником особых поручений в Министерстве внутренних дел, участвовал в подготовке крестьянской реформы 1861 года.

В 1858–1862 гг. был вице-губернатором в Рязани, затем в Твери.  

В 1862 году М. Е. Салтыков-Щедрин оставляет службу, переезжает в Петербург, снова работает в журнале «Современник».

Честный администратор, боровшийся со взяточничеством и извергами-помещиками, связанный с либеральной оппозицией, Салтыков-Щедрин был вынужден подать в отставку «по болезни» и полностью посвятил себя литературе. Попытка вернуться на службу в 1865–1868 гг., когда Салтыков-Щедрин возглавлял Казенные палаты в Пензе, Туле, Рязани, закончилась окончательной отставкой после отрицательного отзыва о нем шефа жандармов П. А. Шувалова.

С 1868 года по приглашению Н. А. Некрасова 16 лет работает в «Отечественных записках», с 1877 года становится редактором этого журнала.

Яркий публицист, сатирик, художник Салтыков-Щедрин своими сочинениями («Господа Головлевы», «Пошехонская старина», «История одного города», «Сказки» и другие) способствовал воспитанию гражданского сознания.  «Невозможно понять историю России во второй половине XIX века, – писал А.М. Горький, – без помощи Щедрина».

Умер писатель 28 апреля 1889 года в Петербурге.

Сказки Салтыкова-Щедрина, представленные в книге «Сказки для детей изрядного возраста» (1882 – 1886), считаются итоговыми в творчестве писателя. Он обратился к сказочному жанру, так как сказка помогала сделать ярче художественное изображение, показать в картинах русской жизни жизнь всего человечества.

Условно все сказки можно разделить на четыре группы:

• Сатира на представительные круги и господствующее сословие («Дикий помещик», «Медведь на воеводстве», «Орел-меценат», «Богатырь», «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил»);
• Сатира на либеральную интеллигенцию (сказки о рыбах и зайцах);
• Сказки о народе (например, «Кисель»);
• Сказки, обличающие эгоистическую мораль и утверждающие христианские социалистические идеалы (принципы нравственности) («Дурак», «Христова ночь»).

Сатирический роман «История одного города» был написан Михаилом Евграфовичем Салтыковым-Щедриным в 1869–1870 гг. Это произведение является одним из шедевров русской литературы. Перед читателем проходит целая галерея жизнеописаний глуповатых градоначальников, а сказание о шести градоначальницах особенно богато историческими аналогиями и намеками. Здесь угадываются события и черты нравов царствования Екатерины І, Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны, Екатерины ІІ. Ненависть к царизму водила пером сатирика. История города Глупова – это «история, содержанием которой является беспрерывный испуг», история, которая сводится к тому, что «градоначальники секут, а обыватели трепещут». Летопись города воплощает наиболее темные стороны истории России.

В Москве, в небогатой семье врача и купеческой дочери, 30 октября 1821 года родился второй сын – Федор Достоевский, будущий величайший писатель, тонкий знаток человеческой души и психологии.

 В 15-ти летнем возрасте Федя лишается матери, и отец отправляет детей в пансион. В этом же, тяжелом для будущего писателя, году на дуэли погибает Александр Пушкин, произведения которого имеют большое влияние на братьев Достоевских. Федор Михайлович поступает в Санкт-Петербургское училище военно-инженерных войск, по окончании которого он некоторое время находится на военной службе.

 Жизнь Федора Достоевского переходит на новый этап развития в 1844 году, когда публикуется первое произведение писателя «Бедные люди», которое приносит ему известность; роман получил высокую оценку критики, в том числе В. Г. Белинского. Молодой автор, проникшись социалистическими идеями, вступает в кружок «петрашевцев» и начинает писать острые политические заметки. В связи с этой деятельностью в 1849 году Достоевский был арестован царскими властями и приговорен с другими челнами кружка к смертной казни, которую в момент расстрела заменили четырехлетними каторжными работами в Омском остроге.

 С 1854 по 1856 год бывший каторжанин прослужил в городе Семипалатинске рядовым солдатом, а затем офицером. Жизнь Федора Михайловича Достоевского наполняется новым смыслом – он заводит роман с Марией Исаевой, женой местного чиновника и, после его смерти в 1857 году, женится на ней. Мировоззрение писателя сильно меняется за годы жизненных лишений.

 Только в 1859 году в Петербурге творческая жизнь Ф М. Достоевского вновь наполняется литературой. Он сотрудничает с журналом своего брата «Время». На свет появляются новые сильные произведения: «Униженные и оскорбленные», «Записки из мертвого дома».

В 1862 и 1863 годах летние месяцы проводит за границей, пишет очерки «Зимние заметки о летних впечатлениях».

В 1864 году после смерти самых близких ему людей – брата и жены, Достоевский пускается во все тяжкие и проигрывается в рулетку, влезая в огромные долги. Чтобы поправить дела Федор Михайлович пишет по одной главе и сразу сдает в печать свой знаменитый роман «Преступление и наказание». Желая удержать авторские права, Достоевский вынужден быстро написать роман «Игрок». Не успевая справляться с двумя произведениями одновременно, писатель нанимает стенографистку Анну Григорьевну, которая впоследствии становится его женой.

 В 1867 году Достоевский получает гонорар за «Преступление и наказание» и, чтобы сохранить его от кредиторов, отправляется вместе с новой женой заграницу. Анна Григорьевна очень упорядочила жизнь знаменитого писателя, взяв под свой контроль все финансовые и бытовые вопросы их брака. Умиротворенный Достоевский с новыми силами активно и плодотворно, занялся любимым делом, полностью остепенившись и растворившись в собственных философских изысканиях.

 С 1872 года Федор Достоевский плодотворно создает целый ряд литературных шедевров: «Идиот», «Бесы», «Дневник писателя», «Братья Карамазовы». Уникальное по своему восприятию, творчество Федора Михайловича Достоевского получает признание еще при жизни писателя.

 Среди холодной зимы 1881 года организм Достоевского, надорванный тяжелыми годами каторги, дает сбой, и 26 января писатель умирает от болезни легких на руках у жены. Погребение Достоевского состоялось 1 февраля того же года на кладбище у стен Александро-Невской лавры.

Великое наследие знаменитого писателя и тонкого психолога и сегодня актуально и почитаемо в мировой литературе.

Роман «Белые ночи» появился в «Отечественных записках» в декабре 1948 года с посвящением А. Н. Плещееву. Это в значительной степени автобиографическое произведение. Сентиментальный сюжет изложен на фоне личных впечатлений Достоевского от его ночных блужданий по окраинам и закоулкам Петербурга. Писатель так определил жанр произведения: сентиментальный роман из воспоминаний мечтателя. Таким образом, герой романа – «мечтатель», человек, живущий в мире грез.

«Преступление и наказание» - один из наиболее значительных и совершенных романов писателя; создавался в 1865 – 1866 гг. в немецком курортном городке Висбадене. В задумке романа – стремление «перерыть все вопросы», а в образе главного героя «выставить всем на вид одного из членов нового поколения».

«Все вопросы» – это наболевшие социальные проблемы. Рост нищеты, преступности, положение вдов и сирот, ростовщичество, экономические перемены после реформы, злободневные темы юриспруденции, связанные с реформой русского судопроизводства; новейшие теории западных буржуазных политэкономов, статистиков, историков, философов: социальный дарвинизм, теория нравственности, бонапартистская идея «необыкновенной» личности и ее роли в истории – все это стало предметом размышления в романе.

Главный герой – Раскольников Родион Романович – на крутом переломе судьбы. Жизнь выдвинула перед ним вопросы, которые требуют сосредоточения духовных и нравственных сил: последовательно разворачивается картина унижения человека бедностью, нищетой, равнодушием, поругания чести и достоинства человека – все это рождает в герое озлобление, ненависть к подлому устройству мира, заставляет много думать и сомневаться, искать выход.

Целью писателя было проследить «психологический процесс преступления» и причины, приведшие к его совершению. Поступки героев рассматриваются с точки зрения религии. «На свете есть одно только положительно прекрасное лицо – Христос», твердо убежден писатель.

В самом конце жаркого лета, 28 августа 1828 года в родовом поместье Ясная Поляна, относившемся к Тульской губернии, в семье графа-аристократа, родился будущий великий писатель Лев Николаевич Толстой.

Маленький Лев обучался дома, где соответственно статусу своей семьи, получил прекрасное воспитание и серьезное начальное образование. В раннем возрасте лишился родителей и воспитывался тетушкой.

В 1844 году он без труда поступает в Казанский университет, будучи еще совсем молодым человеком, избирая факультет восточных языков. Затем переходит на юридический и, в итоге, в 1847 году бросает учебу и возвращается в родовое имение, полностью принадлежащее ему по наследству от отца.

Творческий путь Льва Толстого начинается в 23-летнем возрасте, когда, уставший от праздности существования, он отправляется на Кавказ. Воюя в Чечне и Дагестане в чине артиллерийского офицера, Толстой начинает работать над своей первой трилогией «Детство. Отрочество. Юность» и через год, опубликовав ее, становится знаменитым. «Севастопольские рассказы», изданные им в Петербурге, были написаны в память о его участии в Крымской войне.

Десять лет, с 1853 по 1863 год, Толстой писал повесть «Казаки».  Затем жизнь Л. Н. Толстого круто изменилась, и он уехал в Ясную Поляну, чтобы писательскую деятельность заменить просветительством. В деревне он открыл школу для маленьких крестьян и учил детей по собственной системе педагогики.

В 1862 году Толстой заключил брак с 18-ти летней Софьей Берс из дворянской семьи. В первые годы брака, на протяжении шести лет, Толстой работает над своим великим, фундаментальным романом «Война и мир», а впоследствии, в 1877 году в свет выходит «Анна Каренина».

Творчество Толстого пронизано глубоким философским смыслом, которым великий писатель наполнялся в процессе жизни. Уже тогда поклонники таланта Л. Н. Толстого съезжались к нему в Ясную Поляну словно паломники к духовному наставнику.

В 1879 году писатель кардинально отделяет себя от дворянского класса, чтобы примкнуть к народу и пишет об этом в своих произведениях: «Исповедь», «Власть тьмы», «Плоды просвещения», «Живой труп».

В 1899 году вышел роман «Воскресение» –  откровение души, истерзанной праздностью общества.

Всем своим творчеством, осуждающим, в первую очередь, классовое неравенство, Толстой напрямую задавал вопросы обществу о смысле жизни и веры, за что даже по приказу Николая II был Синодом отлучен от церкви.

Свои последние годы Лев Толстой хотел прожить в гармонии с самим собой, по наитию души. Он окончательно отрекается от светского круга и тайно покидает Ясную Поляну. К сожалению, внезапно подхваченная в пути простуда в семидневный срок сжигает жизнь великого писателя и 20 ноября 1910 года он умирает. Его останки покоятся в родовом имении – Ясной Поляне.  

Рассказ «После бала» был написан в 1903 г.  В нем даны картины давно минувших дней. Но в этой далекой жизни столько ужасного и отвратительного! Социальное неравенство, жестокость и бесчеловечность предстают со страниц рассказа. Толстой заставляет задуматься над тем, каким должен быть человек и может ли в одной душе сочетаться добро и зло. Автор вместил сюжет в две сцены, противопоставленные друг другу. Вторая сцена (расправа с солдатом) очень жестокая и, пожалуй, важнее первой, потому что во всю мощь говорит о несправедливости правящего строя, о жестокости и неравенстве в обществе. Именно поэтому рассказ и назван «После бала».

«Война и мир» – роман-эпопея в четырех томах с эпилогом, получивший всемирное признание. Толстой работал над романом шесть лет. Писатель хотел создать роман о декабристе, возвращающемся из ссылки в 1856 г. стариком, внимательно следящем  за развитием новой России. Однако действие романа Толстой останавливает на создании первых тайных обществ в 1824 г. Роман должен был иметь продолжение.

Первоначально задуманное название – «Декабристы».

В романе показаны картины прошлого и размышления автора об исторических событиях войны и мирной жизни, начиная с 1805 года и заканчивая 1824 годом.

Основная задача – отразить национальный характер русского народа в тот момент, когда решалась его историческая судьба; показать значение народного подвига в Отечественной войне 1812 г., описание которой стоит в центре романа, а также дворянскую «семейную хронику» и годы молодости декабриста.

Холодным январским днем 17 числа 1860 года в Таганроге, в семье небогатых  коммерсантов, родился Антон Павлович Чехов.

Отец мальчика держал небольшую лавочку, в которой от зари до темна торговал сам и приучал к работе своих шестерых детей. Помимо занятия торговлей старший Чехов пел в церковном хоре и очень неплохо играл на скрипке. Мама Чеховых была домохозяйкой и человеком очень тонкой души. Она любила театр и все изящное. Впоследствии Антон Павлович говорил о том, что талант достался детям от отца, а душа – от матери. И действительно, все дети Чеховых были талантливы и известны в интеллигентных кругах.

С 1868 года, поступив в подготовительный класс гимназии, маленький Антон начал приучаться отцом к торговле. Но ему больше нравилось читать, декламировать веселые рассказы и изображать театральные сценки. Когда Антону исполнилось 16 лет, семья Чеховых разорилась и была вынуждена переехать в Москву. На долгие три года юноша остался в Таганроге один. Доучиваясь в гимназии, он зарабатывал себе на жизнь репетиторством.

С 1879 года жизненный путь А. П. Чехова продолжается уже в Москве, где он становится студентом и заканчивает медицинский факультет Московского университета. Наряду с практикой уездного врача Чехов занимается, модным в то время, писательством рассказов, сценок или этюдов о нелепых жизненных казусах.

Настоящее творчество А. П. Чехова начинается с издания в 1884 году его первой книги «Сказки Мельпомены», вслед за которой регулярно выходят в свет все более и более талантливые творения: «Пестрые рассказы», «В сумерках», «Хмурые люди» и, навеянные знакомством с Львом Толстым, рассказы «Именины» и «Скучная история». В конце 80-х Чехов много сотрудничает с театром, сочиняя пьесы и водевили: «Иванов», «Свадьба», «Медведь».

Жизнь Антона Павловича Чехова, однако, не приносит ему морального удовлетворения и писатель, к удивлению окружающих, уезжает на Сахалин, совершая подвиг добровольной ссылки. Проехав через всю страну, познакомившись с жизнью каторжан, проведя перепись населения и помогая людям своим врачебным опытом, Чехов без остатка отдавался новой миссии, что привело к обострению его давней болезни – туберкулезу. Книга «Остров Сахалин» и рассказы «В ссылке» и «Палата № 6» раскрывают впечатления автора о Сахалине.

Вернувшись в Москву, Чехов в 1892 году покупает запущенное, но зато недорогое имение Мелихово, где собирает всю семью и реализует свои планы, как землевладелец. Он помогает голодающим крестьянам, строит школы для их детей и бесплатно оказывает больным врачебную помощь. К сожалению, в 1897 году болезнь самого Чехова резко обостряется и, обеспокоенные состоянием его здоровья, доктора настаивают на немедленном лечении в теплом климате Франции.

Через год Чехов переезжает в Ялту и на гонорары за изданные тома строит дачу, куда перевозит свою мать и сестру. Чехов старается помочь всем нуждающимся и постоянно занимается благотворительностью.

Личная жизнь Чехова устраивается только в мае 1901 года, когда он венчается с ведущей актрисой МХАТа, сыгравшей в театре всех героинь его пьес. Их семейная жизнь полна разлук из-за невозможности писателя находится в холодной Москве и занятости актрисы во всех театральных спектаклях.  Тем не менее, их романтическая переписка говорит о большой любви друг к другу.

Творчество А. П. Чехова пополняется все новыми шедеврами: «Три сестры», «Вишневый сад», «Чайка» – эти фолианты мировой литературы не перестают будоражить умы и сердца людей всех национальностей и в наши дни.

Летом 1904 года писатель почувствовал себя настолько плохо, что по рекомендации врачей вместе с супругой они немедленно выехали на лечение в Германию. Но, увы, Чехову не удалось справиться со смертельной болезнью. 2 июля 1904 года, остро чувствуя свою кончину, Антон Павлович сказал жене и немецкому доктору: «Я умираю», выпил бокал шампанского и вскоре успокоился навсегда. Спустя неделю, в Москве, в Успенской церкви Новодевичьего монастыря, писателя отпели и похоронили у монастырских стен.

А. П. Чехов начинал как автор фельетонов и коротких юмористических рассказов. Главный герой в них – рядовой человек с его каждодневными делами и заботами. Рассказы отмечены тонким психологизмом. Автор – большой мастер подтекста, умело сочетающий юмор и лиризм.

«Переполох» написан в 1886 году. Рассказ ставит вечную проблему человеческого достоинства и умения отстаивать его. Автор мастерски передает переполох в доме, устроенный хозяйкой из-за пропажи дорогой броши. Достигается это Чеховым с помощью точных описаний состояния персонажей рассказа и общей атмосферы в доме: «швейцар Михайло был взволнован и красен, как рак», «сверху доносился шум», «горничная плакала», «выбежал хозяин», «он был красен», «его передергивало». Реплики с восклицательными предложениями, описание комнаты Машеньки, где было все перевернуто, свидетельствует о том, что в доме что-то случилось. «Позорная и тоскливая картина жизни» обрисована через восприятие случившегося главной героиней рассказа. Именно ее поступок – это осуждение зла, деспотизма, хамства. Ее решение – оставить этот – дом является вызовом бесчестному обществу, где нет места правде, уважению человеческого достоинства.

Рассказ «Душечка» был написан А. П. Чеховым в 1899 году. На фоне быстрого развития капитализма и капиталистических отношений, когда чаще всего срабатывала формула: «Человек человеку волк», писатель показывает женщину, всю душу которой занимают другие люди. Эта женщина – Ольга Семеновна. Ее жизнь заполняют те, с кем она живет и кого любит. В этом ее женское счастье. Она не может по-другому. В рассказе ее все называют душечкой, потому что ее душа открывается для другого человека. И ее нельзя охарактеризовать более точным словом. Ольга Семеновна не может жить только для себя. От такой жизни она начинает чахнуть. Но в этом обществе большинство людей живут лишь для себя, не делая добра никому.

«Ионыч». Рассказ написан в 1898 году. Автор призывает не поддаваться губительному влиянию уродливой среды, вырабатывать в себе силу сопротивления обстоятельствам, не предавать светлых идеалов молодости, не предавать любви, беречь в себе человека.

«Человек в футляре». Рассказ написан в 1898 году. Каждый человек сам программирует собственную жизнь, но трудно освободиться от догм, внушаемых воспитанием и средой.

«Вишневый сад». Пьеса написана в 1903 году. Это произведение о родине, ее будущем, близком обновлении России, о мнимых и подлинных хозяевах русской земли. Фон пьесы – вишневый сад. Это не только деревья, о которых говорят герои, сад – символ родины. В пьесе 14 основных действующих лиц. Любовь Андреевна Раневская и ее брат Гаев – дворяне, старые хозяева. Раневская приезжает из-за границы домой. Смотрит на сад, вспоминает прошлое.

Настоящее имя Максима Горького – Алексей Максимович Пешков. Будущий знаменитый прозаик, драматург, один из выдающихся представителей русской литературы, получивших широкую известность и завоевавших авторитет за рубежом, родился в Нижнем Новгороде 28 марта (16 марта по ст. ст.) 1868 года в семье столяра. Семилетнего Алешу отправили в школу, однако учеба закончилась, причем навсегда, уже через несколько месяцев после того, как мальчик заболел оспой. Солидный багаж знаний он накопил исключительно благодаря самообразованию.

Детские годы Горького были очень непростыми. Рано став сиротой, он провел их в доме своего деда, отличавшегося крутым нравом. Одиннадцатилетним мальчиком Алеша ушел «в люди», зарабатывая себе кусок хлеба на протяжении многих лет в самых разных местах: в магазине, пекарне, иконописной мастерской, в буфете, на пароходе…

Летом 1884 года Горький приезжает в Казань, чтобы получить образование, однако затея поступить в университет провалилась, поэтому он вынужден был и дальше тяжело работать. Постоянная нужда и огромная усталость даже привели 19-летнего юношу к попытке суицида, которую он предпринял в декабре 1887 года. В Казани состоялось знакомство Горького с представителями революционного народничества, марксизма. Он посещает кружки, предпринимает первые попытки агитации. В 1888 году он впервые подвергся аресту (который в его биографии станет далеко не единственным), и работал потом на железной дороге под неусыпным полицейским надзором.

В 1889 году состоялось его возвращение в Нижний Новгород, где он поступает на работу к адвокату А. И. Ланину письмоводителем, одновременно поддерживая отношения с радикалами и революционерами. В этот период М. Горький пишет поэму «Песнь старого дуба» и просит ее оценить В. Г. Короленко, знакомство с которым состоялось зимой 1889 – 1990 гг.

Весной 1891 года Горький покидает Нижний Новгород и отправляется по стране.

В ноябре 1891 года он был уже в Тифлисе, и именно местная газета в сентябре 1892 года напечатала дебютный рассказ 24-летнего Максима Горького – «Макар Чудра».

В октябре 1892 года Горький возвращается в Нижний Новгород. Снова работает у Ланина, публикуется не только в газетах Нижнего, но и Самары, Казани.

Переехав в феврале 1895 года в Самару, работает в городской газете, иногда выступает в роли редактора, активно печатается.

Изданный большим для начинающего автора тиражом в 1898 году двухтомник под названием «Очерки и рассказы» становится предметом активного обсуждения.

В 1899 году Горький пишет свой первый роман «Фома Гордеев», в 1900 – 1901 гг. лично знакомится с Чеховым и Толстым.

В 1901 году прозаик впервые обратился к жанру драматургии, написав пьесы «Мещанин» (1901) и «На дне» (1902). Перенесенные на сцену они пользовались огромной популярностью. «Мещан» поставили в Берлине и в Вене, что принесло Горькому известность всемирного масштаба. С этого времени его творчество стали переводить на иностранные языки, и зарубежные критики уделяли ему достаточно много внимания.

Горький не остался в стороне от революции 1905 года, осенью стал членом Российской социал-демократической рабочей партии.

В 1906 году начался первый в его биографии период эмиграции. До 1913 года он жил на итальянском острове Капри. Именно в этот период (1906) он пишет роман «Мать», который положил начало новому направлению в литературе – социалистическому реализму.

После объявления политической амнистии в феврале 1913 года Горький вернулся в Россию. В этом же году он приступает к написанию художественной автобиографии, 3 года работает над «Детством» и «В людях» (заключительную часть трилогии – «Мои университеты» – он напишет в 1923 году). В этот период он выступает редактором газет большевиков «Правда» и «Звезда»; объединив вокруг себя пролетарских писателей, издает сборник их произведений.

Если Февральскую революцию Максим Горький встретил  с энтузиазмом, то на события октября 1917 года его реакция была более противоречивой. О колебаниях, опасениях писателя красноречиво свидетельствовали курс издаваемой им газеты «Новая жизнь» (май 1917 – март 1918), многочисленные статьи, а также книга «Несвоевременные мысли. Заметки о революции и культуре». Тем не менее уже во второй половине 1918 года Горький является союзником власти большевиков, хотя демонстрирует несогласие с рядом их принципов и методов, в частности, по отношению к интеллигенции.

В период 1917–1919 гг. общественно-политическая работа была весьма интенсивной, благодаря усилиям писателя многие представители интеллигенции в те тяжелые годы избежали голодной смерти и репрессий. В период Гражданской войны Горький приложил много усилий для того, чтобы отечественная культура сохранялась и развивалась.

В 1921 году Горький уезжает за границу. Согласно широко распространенной версии он сделал это по настоянию Ленина, который беспокоился за здоровье великого писателя в связи с обострением его болезни (туберкулеза). Между тем более глубинной причиной могло стать нарастание идейных противоречий в позициях Горького, вождя мирового пролетариата и других лидеров советского государства.

На протяжении 1921 – 1923 гг. местом его жительства были Гельсингфорс, Берлин, Прага, с 1924 года – итальянский Сорренто.

В 1928 году по приглашению Сталина писатель посещает родину. В 1932 году он окончательно возвращается в СССР. В этот же период М. Горький работает над романом «Жизнь Клима Самгина», который так и не был дописан.

В мае 1934 года неожиданно умер сын писателя – Максим Пешков. Сам Горький пережил сына всего на два года. Он умер 18 июня 1936 года в Горках. Прах писателя был помещен в Кремлевской стене.

«Старуха Изергиль». Сказка как форма литературного изложения всегда отличалась народным колоритом, красочностью образов и моралью, уроком, который мы из нее извлекаем.

В этом жанре Горький оказался мастером: легенды-сказания старой женщины переплетены  с историей ее собственной жизни так, что читатель не замечает, как один образ переходит в другой, абсолютно противоположный.

Написан рассказ в 1894 г.

«Челкаш». Рассказ написан в 1894 г. Обращение Горького к теме босячества имело социальную основу: в ту пору, когда Горький писал свои рассказы о босяках, в городах России скопилось до пяти миллионов людей, не имевших возможности найти применение свои силам, – это были преимущественно разорившиеся крестьяне.

Рассказ «Песня о Соколе» написан в 1895 г. Старый чабан Надыр-Регим-Оглы рассказывает прохожему легенду, которую называет песней. Картины величественной южной природы – спокойного ночного моря с уснувшим над ним небом, усыпанном золотыми звездами, – усиливает звучание гимна Соколу и оттеняют серость, тусклость существования Ужа. Боевым кличем в революционном направлении произведения прозвучали строки: «Безумство храбрых – вот мудрость жизни! О, смелый сокол! В бою с врагами истек ты кровью… но будет время – и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света! Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, свету! Безумству храбрых поем мы песню!..»

«Песня о Буревестнике» написана в 1901 году. Получила огромный резонанс в обществе. В ней с необычайной силой выражено предчувствие назревающей революции. В гордом Буревестнике воплощены «сила гнева, пламя страсти и уверенность в победе» – чувства, вдохновляющие революционеров. Буревестник – символ близкой победы, «пророк победы».

В 1911 – 1913 гг. М. Горький вынужден был жить вдалеке от родины, на итальянском острове Капри; царская власть грозила ему расправой за участи в революции 1905 года. Вести с родины узнавал из газет и от приезжих, в том числе о новом революционном подъеме. Но перед глазами была Италия, итальянцы, к которым он испытывал глубокую симпатию. Он искренне радовался всему новому, прогрессивному в их жизни. Свидетельством тому являются созданные в это время «Сказки об Италии».

«Сказки об Италии» М. Горького – это картина действительной жизни; он назвал их сказками только потому, что и природа Италии, и нравы ее людей, и вся жизнь их мало похожи на русскую жизнь, и простому русскому человеку они действительно могут показаться сказками. Основная идея «Сказок об Италии» выражена писателем в эпиграфе, взятом из Андерсена: «Нет сказок лучше тех, которые создает сама жизнь».

Драма «На дне» (1902), поставленная Художественным театром, прошедшая с редким успехом, поразила «несценическим материалом» – из жизни босяков, шулеров, проституток – и своей, не смотря на это, философской насыщенностью. «Преодолеть» мрачный колорит, устрашающий быт помог особый авторский подход к обитателям темной, грязной ночлежки.

Родился Николай Семенович Лесков 4 февраля 1831 года в Орловском уезде, в селе Горохово. Его отец происходил из духовной среды, со временем порвавшим с нею и поступившим на службу в уголовную палату Орла, где он дослужился до чинов, которые давали право на потомственное дворянство. Отец Николая Лескова имел репутацию проницательного следователя и распутывал самые сложные уголовные дела.

Раннее детство Николая прошло в Орле. В 1839 году его отец поссорился с начальством, на себя навлек гнев губернатора, поэтому семья Лесковых переехала в расположенное поблизости от города Кромы село Панино, где и состоялось знакомство писателя с жизнью и языком народа.

В 1841 году Николай был определен на учебу в Орловскую губернскую гимназию, где учился очень плохо и за пять лет учебы осилить смог всего два класса.

В 1847 году Лесков был принят на службу в ту самую палату уголовного суда, в которой работал его отец, на место канцелярского служителя.

В 1949 году отец Николая Лескова умер от холеры. В том же году Николай подал прошение о его переводе в штат казенной палаты Киева и поселился в Киеве у своего дяди С. П. Алферьева.

В 1853 году Николай Лесков женился на Ольге Смирновой, дочери киевского коммерсанта.

С 1850 по 1857 год Лесков проживал в Киеве, где вольнослушателем посещал лекции в университете, увлекался иконописью, изучал польский язык, участвовал в студенческом религиозно-философском кружке, общался с сектантами, старообрядцами, паломниками.

В 1857 году со службы уволился, начал работать в компании А. Я. Скотта, мужа своей тети, где приобрел большой практический опыт, а также познания в различных областях сельскохозяйственного производства, а также промышленности. К тому же, по делам фирмы Николай Лесков часто разъезжал по России, что позволяло ему знакомиться с бытом и языком людей, проживающих в разных областях страны.

До 1860 года Лесков проживал в Пензенской губернии, селе Райском. Когда компания «Шкотт и Вилькенс», в которой работал Лесков, прекратила свое существование, Николай вернулся летом 1860 года в Киев, чтобы заняться литературной и журналистской деятельностью. Полгода спустя Лесков перебрался в Петербург, где остановился у Ивана Вернадского.

Печататься Николай Лесков начал относительно поздно, в  28 лет. Несколько его статей были опубликованы в «Петербургских ведомостях», в изданиях «Современная медицина», а также «Указатель экономический». В этих статьях Лесков обличал коррупцию полицейских врачей, что привело к конфликту с сослуживцами, обвинению во взяточничестве и увольнению Лескова.

В 1862 году Николай Лесков стал сотрудником газеты «Северная пчела», для которой он писал различные статьи и очерки.

Писательская же карьера Лесков началась в 1863, когда вышли первые его повести «Овцебык», а также «Житие одной бабы», а журнал «Библиотека для чтения» начал печатать его роман «Некуда», изображавший в сатирической форме быт нигилистической коммуны.

В 1864 году роман «Некуда» вышел отдельным изданием, в 1865 году появился роман «Обойденные», а в 1866 – «Островитяне».

В качестве драматурга Лесков дебютировал благодаря постановке труппой Александринского театра его пьесы «Расточитель».

В 1865 году Лесков вступил в гражданский брак с Екатериной Бубновой, а год спустя у них родился сын Андрей.

В 1870 году был опубликован роман Лескова «На ножах», высмеивающий нигилистов, которым сам автор остался недоволен, считая его худшим своим произведением.

В 1872 году был напечатан роман «Соборяне», а в 1873 году вышла повесть Лескова «Очарованный странник».

Произведения Николая Лескова, которые были написаны им в конце жизни, отличаются остросатирической направленностью. Они не слишком нравились публике своей прямотой и цинизмом, что, впрочем, Лескова совершенно не огорчало.

Умер Николай Лесков 5 марта 1895 года от приступа астмы, которая мучила писателя последние пять лет его жизни. Похоронен Н. Лесков в Санкт-Петербурге на Волковом кладбище.

Повесть Николая Лескова «Левша» была написана в 1881 году и впервые напечатана  в журнале «Русь». Полное название: «Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе». Автор включил повесть в свой сборник произведений «Праведники».

Повесть «Левша» – это пример русского сказа, традиции которого были заложены еще Н. В. Гоголем. Повествование выглядит как устный рассказ, в котором автор, незнакомый с иностранными словами, коверкает их самым неожиданным образом. Настоящее богатство произведения – это особый язык повести, который пересыпан каламбурами и словами, возникшими в фантазии писателя, своеобразной народной этимологией: нимфозория, мелкоскоп, клеветон и др.

Левша в русском языке стало нарицательным именем, обозначающим талантливого выходца из народа, мастера с золотыми руками.

Писатель родился 26 августа 1870 года в городке Наровчате (Пензенская губерния) в небогатой дворянской семье. Мальчик не знал своего отца, потому как он скончался от холеры, когда ребенку не было и года. Семья остается без кормильца. Матери Александра Ивановича ничего не остается делать, как переехать в Сиротский московский дом и поселиться в общей палате вдовьего двора.

Будущий писатель вырос, купаясь в лучах материнской любви, она была для него всем. Как говорил сам Куприн, это было «верховное существо с непреклонным характером и высоким благородством». Именно мать, княжна Любовь Куланчакова, оказала огромное влияние не только на раннее творчество сына, но и на всю его жизнь. За неимением средств она вынуждена была отдать Александра в сиротское училище, когда тому только исполнилось шесть лет. «Форменная кумачовая ленточка перетягивала парусиновую рубашку и панталоны»: все это причиняло мальчику страдания, он с детства не мог терпеть казенщины. В люди Куприн выходил долго.

После сиротского училища в 1880 году были вступительные экзамены во II военную Академию столицы, позже ставшей кадетским корпусом, и снова «курточка с синими погонами и медными пуговицами, да красными петлицами». Недовольство казенщиной у Куприна росло с каждым годом, он ненавидел жесткую дисциплину и палочную систему воспитания. Отдушину он стал искать в творчестве. Первые несмелые рассказы, посвященные его матери, Куприн написал еще, будучи 12-летним подростком. Но, несмотря на успехи на литературном поприще, вновь пошел по военным стопам: в 1888 году Александр поступает в III Александровское училище Москвы, где проходит бурная юность будущего писателя с нескончаемыми тренировками, которые изредка чередовались балами, где было много прехорошеньких партнерш по вальсу. Именно 18-летним юношей Куприн понял, что влюбился окончательно и бесповоротно в… родную литературу, которая стала его любимым предметом. Александр Иванович начинает писать стихи, прозу. Он выступает со своими первыми «ласточками» перед зрительской аудиторией. Печатается в местной газете.

В 1890 году молодого подпоручика Куприна по окончании училища отправляют в городок Проскуров Подольской губернии служить в пехотном полку. Казарменные порядки стали тягостным времяпровождением для Александра, и он полностью углубляется в литературу.

Началом творческой карьеры для Куприна можно считать 1893 год, когда на свет появляются рассказы «Лунной ночью», «Дознание» и повесть «Впотьмах».

В 1894 году он возвращается в Киев и полностью проходит «переквалификацию».  Местные газеты и журналы печатают его очерки, фельетоны и рассказы, кроме этого Куприн подрабатывает журналистом, печатается в полицейской и судебной хрониках, но это не спасет от нищеты. Он пишет, чтобы заглушить чувство голода. Один за другим появляются сборники очерков «Киевские типы» и рассказов «Миниатюры».

После увольнения из армии Куприн пошел работать на самый крупный сталелитейный и рельсопрокатный завод, где с 1896 года трудится в должности заведующим кузницы и столярной мастерской. Глядя на бесправное положение рабочих, Александр Иванович пишет свое первое крупное произведение «Молох». С него, по заверению литературных критиков, и начинается расцвет Куприна.

Работая на заводе, Куприн не отвлекается по мелочам: теперь его работа по призванию там, дома, где лежит стопка аккуратно сложенных рукописей, там, где мыслям просторно, а словам тесно. С 1896 по 1901 год из-под пера талантливого (его уже стали таковым называть) писателя А. Куприна выходит повесть «Поединок» и рассказы «Олеся», «Прапорщик армейский», «В цирке», «Конокрады», «Белый пудель».

Жизнь преподносит еще один шанс покорить северную столицу, и в 1901 году писатель отправляется вновь в Санкт-Петербург, где перед ним открываются двери самых значимых на то время изданий «Мира Божьего» и «Русского мира».

Куприна теперь хорошо знают и в Москве благодаря его знакомству с классиками мировой отечественной литературы: И. А. Буниным, М. Горьким, А. П. Чеховым.

В 1903 году к Куприну приходит долгожданный успех вместе с томиком «Купринских» рассказов, которые выпускает «Знание». Первое десятилетие 20-го века для Куприна – благодатное время, когда его творчество пользуется невероятной популярностью.

В 1907 году он решает уехать из страны в Финляндию, вернувшись на родину лишь к началу Первой мировой. Февральская революция была восторженно встречена Александром, но потом, глядя на происходящие события и вопиющую несправедливость, писатель стал безразличен к политике, он не раз критиковал Ленина, и в итоге эмигрировал во Францию, так и не согласившись с политикой новой страны.

В 1909 году писатель вместе с А. Буниным получает Академическую премию им. А. С. Пушкина за три тома своих произведений.

В 1912-ом печатается полное собрание сочинений Куприна. Современники считали его писателем, который не стоял на месте, он чувствовал жизнь, как она есть, не становясь на сторону «белых-красных» и свои впечатления и мысли излагал красочным языком. Главное, что мешало таланту Куприна раскрыться, – постоянная нужда и семейные хлопоты. Первый брак писателя разрушился через год. А вот второй брак с племянницей Д. Н. Мамина-Сибиряка был крепким. Семья росла, и вместе с ней потребности в деньгах, поэтому Куприн до конца своих дней занимался «черной работой журналистики».

С 1920 по 1937 год начинается творческий спад писателя, который скучает по родине, находясь на чужбине. Он публикует только то, что написано ранее: «Новые повести и рассказы» (1927), «Купол св. Исаакия Далматского» (1928), «Елань» (1929).

Все 17 лет эмиграции Александр Иванович скучал по родине. Узнав, что серьезно болен, он просит правительство Советского Союза о том, чтобы оно разрешило ему вернуться обратно.

31 мая 1937 года Куприн приезжает в Ленинград, где всеми силами пытается встать на ноги и возобновить работу, но все старания его остаются тщетными. Через год, 25 августа 1938 года писатель скончался. Но он смог внести значимый вклад в литературу начала 20 столетия, вдохнуть в нее «ветер свободы и дух инакомыслия».

Рассказ «Куст сирени» А. И. Куприн написал в 1894 году в рамках реалистического направления, господствовавшего в то время в литературе. Напечатан он был в октябре того же года в журнале «Жизнь и искусство». Тема рассказа – любовь в духе Куприна: жертвенная, отдающая всю себя без остатка любимому человеку. Куприн тонко и ненавязчиво поднимает тему неравного брака: неравного в плане духовного и умственного богатства. Публика встретила произведение с умилением, а критики писали только положительные отзывы.

Рассказ «Гранатовый браслет» писался в течение сентября-декабря 1910 года. Во время работы над ним Куприн жил на окраине Одессы. Туда, на Черноморское побережье, перенесено и место действия в «Гранатовом браслете». События разворачиваются в пригороде морского курорта, на фоне южного осеннего пейзажа, который усиливает грустный лиризм авторского повествования. Не только главные герои рассказа, но и другие действующие лица – Анна Фриессе, Людмила Львовна, генерал Аносов, Булат-Тугановский – имели в жизни своих прототипов. Не была выдумкой история взаимоотношений Желткова и княгини Веры, достоверны и многие детали быта и семейной жизни в доме князя Василия Шеина. Но Куприн не списывал происшедшее, в его изложении «правда переплеталась с вымыслом».

Родился 29 декабря (10 января по н.с.) в городе Николаевске Самарской губернии в семье помещика. Был воспитан отчимом А. Бостромом, либералом и наследником «шестидесятников», к которому ушла мать А. Н. Толстого, женщина образованная и не чуждая писательству.

Детские годы прошли на хуторе Сосновка, принадлежавшему отчиму.

Первоначальное образование получил дома под руководством приглашенного учителя. В 1897 году семья переехала в Самару, где будущий писатель поступил в реальное училище. Окончив его в 1901 году, уехал в Петербург, чтобы продолжать образование. Поступил на отделение механики Технологического института. К этому времени относятся и первые прозаические опыты – «Сорочьи сказки».

На раннее творчество Толстого оказал влияние М. А. Волошин, который в те годы был с ним дружен. В 1909 году Алексей Николаевич написал первую повесть «Неделя в Туреневе», вошедшую позднее в сборник «Заволжье». Затем вышли в свет два романа – «Чудаки» и «Хромой барин». Произведения Толстого привлекли внимание М. Горького, который увидел в нем «…писателя, несомненно крупного, сильного...» Критика тоже благосклонно оценила его первые публикации.

Первая мировая война изменила планы Толстого. Как военный корреспондент от «Русских ведомостей» он находился на фронтах, побывал в Англии и Франции, написал ряд очерков и рассказов о войне (рассказы «На горе» (1915), «Под водой», «Прекрасная дама» (1916)). В годы войны обратился к драматургии, вышли в свет комедии «Нечистая сила» и «Касатка».

События Февральской революции вызвали его интерес к проблемам русской государственности, что побудило писателя заняться историей петровских времен. Много времени уделял он работе с архивами, стремясь открыть подлинную действительность того времени, образы Петра І и его окружения.

Октябрьскую революцию Толстой воспринял враждебно. Он продолжает работать, и в 1918 году в его творчестве появляется историческая тема (рассказы «Наваждение», «День Петра»).

Осенью 1918 года он уехал с семьей в Одессу, оттуда – в Париж. Становится эмигрантом. О своей жизни в тот период Толстой позже напишет: «Жизнь в эмиграции была самым тяжелым периодом моей жизни. Там я понял, что значит быть парией, человеком, оторванным от родины… не нужным никому…»

В 1920 году была написана повесть «Детство Никиты».

В 1921 Толстой «перекочевал» в Берлин и вошел в сменовеховскую группу «Накануне» (общественно-политическое движение русской эмигрантской интеллигенции, отказавшейся от борьбы  с советской властью и перешедшей к ее фактическому признанию). Бывшие друзья отвернулись от А. Н. Толстого.

В 1922 в Берлин приехал М. Горький, с которым установились дружеские отношения. В берлинский период были написаны роман «Аэлита», повести «Черная пятница» и «Рукопись, найденная под кроватью».

В 1923 году А. Н. Толстой возвратился в СССР. Среди написанного после возвращения выделяется, прежде всего, трилогия «Хождение по мукам» («Сестры», «Восемнадцатый год» (1927 – 1928), «Хмурое утро» (1940 – 1941)). К трилогии тематически примыкает повесть «Хлеб» (1937). В 1925 – 1927 гг. появился научно-фантастический роман «Гиперболоид инженера Гарина».

В отрытом гостеприимном доме Алексея Николаевича всегда собирались интересные, талантливые люди, писатели, актеры, музыканты.

Значительным достижением Толстого стал его роман «Петр І», над которым он работал в течение шестнадцати лет и который так и не успел закончить.

Во время Великой Отечественной Войны часто выступал со статьями, очерками, рассказами, героями которых были простые люди, проявившие себя в тяжелых испытаниях войны. В годы войны создает драматическую дилогию «Иван Грозный» (1941 – 1943).

Тяжелая болезнь не дала ему дожить до Дня Победы. Он умер 23 февраля 1945 года в Москве.

Сказка «Русалка» написана А. Н. Толстым в 1910 году. Зимой дед Семен ловил в проруби рыбу и однажды вытащил большую рыбину. Дома же он обнаружил, что это вовсе не рыба, а русалка. Чувства старика к русалке медленно разрушили его же жизнь: сначала он лишился имущества, затем внука, в конце концов, вынужден был убить своего единственного друга - старого кота. Автор учит своего читателя осторожно относиться к своим любовным чувствам, ведь очень часто они приводят к разрушению личности и погибели.

Рассказ «День Петра» был написан в 1918 году. Это время глобальных общественных перемен, а в такие узловые моменты эпохи закономерен писательский интерес к истории, к ее славным страницам.

Можно проводить целые научные дискуссии о том, прорубил ли Петр строительством Санкт-Петербурга окно в Европу или, наоборот, на долгие годы нарушил привычные торговые связи, сложившиеся к этому времени с Европой. Однако Санкт-Петербург до сих пор является одним из красивейших городов мира. И в этом, несомненно, есть историческая заслуга Петра. А о том, в каких муках рождалась северная столица, красноречиво повествует нам рассказ А. Н. Толстого «День Петра».

Родился 22 апреля 1899 года в Петербурге в семье одного из самых популярных в предреволюционной России политических деятелей, члена 1-й государственной думы от кадетской партии юриста Владимира Дмитриевича Набокова.  

По семейной традиции сын получил блестящее домашнее образование, уже в детстве в совершенстве овладел английским языком. Свои счастливые ранние годы Владимир Владимирович вспоминал потом всю жизнь. Набоков окончил Тенишевское училище – одно из элитарных учебных заведений Петербурга.

В 1916 году состоялся его литературный дебют: был издан сборник стихотворений.

Октябрьский переворот вынудил семью Набоковых покинуть Россию. За границей будущий писатель окончил Кембриджский Тринити-колледж, где изучал романские и славянские языки и литературу. Известность он приобрел в 1926 году, когда вышел его роман «Машенька».

Набоков вел замкнутый образ жизни, почти не общался ни с литераторами, ни с русскими эмигрантами.

В первое десятилетие активной творческой деятельности он опубликовал рассказ «Возвращение Чорба» (1928), повесть «Защита Лужина» (1930), романы «Камера обскура» (1933), «Отчаяние» (1934), «Приглашение на казнь» (1935 – 1936), «Дар» (1937).

Эмигрантская критика в целом восприняла Набокова как «странного писателя». Его виртуозная проза многих отталкивала некоторой холодностью. В. Ф. Ходасевич отмечал «двоемирие» Набокова, для которого воображаемый мир более реален, чем действительная жизнь.

В 1937 году Набоков покинул Германию, где установился фашистский режим. Сначала он поселился в Париже, потом переехал в США. Там начал писать на английском языке и публиковаться под своим настоящим именем (ранее он использовал псевдоним В. Сирин).

Первый англоязычный роман Набокова – «Истинная жизнь Себастьяна Найта» (1940), затем последовали «Другие берега» (1954), «Пнин» (1957) и «Лолита» (1955), ставшая бестселлером и принесшая автору мировую славу, была написана на русском и английском языках. Гонорары за этот роман позволили Набокову стать материально независимым и сосредоточиться на литературе.

В 1960 году он вернулся в Европу.

В 1964 году вышел в его переводе на английский язык «Евгений Онегин» А. С. Пушкина в четырех томах, снабженный обширными комментариями.

Набоков также перевел на английский язык «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова, «Слово о полку Игореве», многие стихотворения из русской классики.

Скончался Набоков 12 июля 1977 года в Монтрё (Швейцария).

«Защита Лужина» (1929 – 1930) – третий русский роман Владимира Набокова, составивший автору громкое имя и выведший его в первый ряд писателей русского зарубежья. За перипетиями жизненной истории гениально одностороннего героя книги, одаренного и безумного русского шахматиста-эмигранта Александра Ивановича Лужина, читателю постепенно открывается постоянная и важнейшая тема набоковского творчества – развитие и повторение тайных тем в человеческой судьбе. Шахматная защита, разрабатываемая Лужиным, мало-помалу становится аллегорией защиты от самой жизни, в которой его травмированное болезнью сознание прозревает чьи-то зловещие действия, подобные шахматным ходам. В событийных повторах собственной биографии Лужин усматривает следствие роковых ходов своего невидимого противника – судьбы, и, потерпев неудачу в попытках разгадать ее скрытые узоры, он выбирает единственно возможное решение – выход из игры.

26 мая 1799 года в России родился один из самых выдающихся поэтов мирового значения Александр Сергеевич Пушкин.

Маленький Саша в своей внешности унаследовал некоторые характерные черты знаменитого прадеда Абрама Ганнибала, который был верным слугой Петра I. От отца, Сергея Львовича, на него перекинулась искра литературного таланта, а решительный характер матери сформировал реальное восприятие действительности, гармонично переплетенное с врожденным романтизмом.

Начальное образование у французских гувернеров умело и мудро разбавляла его бабушка – Мария Ганнибал, прививая юному Пушкину патриотизм и любовь к родной речи.

Чтобы хоть как-то обуздать непокорный нрав сына, родители отправили двадцатилетнего Пушкина в только открывшийся Царскосельский лицей. Именно в лицее вспыхнул яркой искоркой поэтический талант Александра, который сразу сделал его популярным в студенческой среде. В 1814 году вышло первое стихотворение Александра Пушкина, опубликованное в московском журнале, «К другу стихотворцу».  Юный поэт вступает в известное литературное общество «Арзамас», и его новаторское творчество удостаивается похвалы самих Г. Р. Державина и В. А. Жуковского.

В 1817 году состоялся первый выпуск царскосельских лицеистов, среди которых был и Пушкин, получивший направление в Коллегию иностранных дел. Жизнь Александра Пушкина стала наполняться новыми событиями. В смутные 1820-е годы, когда в России создавались разные тайные общества, Пушкин не примыкал ни к одному из них, выражая свою гражданскую позицию силой искрометной поэзии. В это же время издается поэма «Руслан и Людмила», сильно поразившая публику тех лет.

Стихотворения Пушкина, сочувствующие декабристам, становятся поводом отправить его в ссылку в город Кишинев, где в 1822 году рождается поэма «Кавказский пленник», принесшая автору невероятную популярность наряду с романтической «Капитанской дочкой».

Творчество А. С. Пушкину начало приносить доход, и он оставил государственную службу, после чего немедленно был отправлен в имение Михайловское Псковской губернии. В глухом селе Пушкин скучает, но продолжает много работать. Его юношеский романтизм сменяется художественным реализмом, прекрасно раскрытым в знаменитом «Пророке».

В 1826 году после аудиенции у царя Николая I, пообещавшего ему свое покровительство, Пушкин проникается большим интересом к личности Петра I и пишет поэму «Полтава». Эпидемия холеры в Болдино, куда он отправился после сватовства к Наталье Гончаровой уладить некоторые дела, задержала там Пушкина на всю осень. В этот период творчество поэта украсило лучшее произведение «болдинской осени» – «Повести Белкина».

Мятежная жизнь великого поэта была не спокойной и далеко не стабильной. Чтобы расплатиться по накопленным долгам, он старался  еще больше писать. В 1834-35 годах издается множество сборников повестей, поэм и стихотворений, но они очень плохо продаются. Даже знаменитый «Евгений Онегин» не спасает финансовую ситуацию удрученного безденежьем поэта.

Жизнь Александра Пушкина обозначила свой финал в момент скандала между ним и Дантесом. Анонимное письмо о любовной связи Дантеса с женой Пушкина привело его к дуэли с соперником, на которой он был ранен в живот. Лучшие врачи Санкт-Петербурга не смогли сохранить жизнь поэту. В своей последней переписке с Николаем I, Пушкин просил не обделить вниманием и участием его семью.

10 февраля 1837 года Александр Сергеевич умер и был похоронен в Псковской губернии у стен Святогорского монастыря. Николай I, в память о поэте, исполнил последнюю просьбу Пушкина, и взял под дальнейшую опеку его жену и детей.

Поэма «Медный всадник» была написана в Болдине осенью 1833 года. Поэма не была разрешена Николаем I к печати. Ее начало Пушкин напечатал в журнале «Библиотека для чтения» в 1834, под названием: «Петербург. Отрывок из поэмы».

В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, глуповатом, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратьев.

«Цыганы». Поэма написана в 1824 г.; начата на юге в январе и закончена в Михайловском 10 октября. В основу легли собственные наблюдения и впечатления
Пушкина. В Кишиневе поэт познакомился с бытом цыганского табора. По воспоминаниям современников, он провел в цыганском таборе несколько дней.

Поэт хотел показать обобщенный характер молодого поколения начала 19 в. В основе поэмы – конфликт двух обществ в поведении героев, в их любви.

«Евгений Онегин» – роман в стихах. Пушкин работал над ним вперемежку с другими произведениями почти восемь с половиной лет (1823 – 1831); печатался роман отдельными главами по мере их написания. Пушкин предполагал издать вместе восьмую и девятую главы, но по политическим и цензурным условиям осуществить задуманное не удалось.

Полностью роман был напечатан (восемь глав) в 1833 г., второе издание вышло в 1837 г., перед смертью поэта. При печатании по соображениям политического порядка пропустил ряд строф, обозначив их место соответствующими порядковыми цифрами. Меньше чем через месяц после начала работы над десятой главой Пушкин записал: «19 октября сожжена 10-я песнь».

«Евгений Онегин»  –  первый русский реалистический роман. Реализм проявляется в типических образах и типических характерах, в стиле и языке произведения. Точно переданы национально-исторический быт эпохи и характеры героев. В. Г. Белинский назвал произведение «энциклопедией русской жизни».

«Дубровский». Роман не окончен. Пушкин работал над ним с октября 1832 по февраль 1833 г. Замысел подсказан действительным происшествием, о котором сообщил Пушкину в конце сентября 1832 г. его друг П. В. Нащокин. Белорусский дворянин Островский, судившийся с соседом за землю, был выписан из имения и, оставшись с одними дворовыми, стал грабить подьячих, а затем и других. Нащокин видел Островского в тюрьме, и, возможно, тот сам рассказал свою историю. Первоначально у героя Пушкина была фамилия Островский. Окончательный выбор фамилии подсказан псковскими преданиями о бунте крестьян помещика Дубровского. Роман впервые опубликован в посмертно изданном Собрании сочинений Пушкина в 1841 г. под заглавием «Дубровский», в рукописи отсутствовавшим.

«Капитанская дочка». Первый план романа Пушкин набросал 31 января 1833 г., еще не закончив «Дубровского». В конце февраля он получил доступ к архивным материалам. Оттуда взята – как и многое другое – фамилия Гринев. Окончательная переработка романа относится к 1836 г., заключительные строки датированы 19 октября.

Учитывая неизбежные цензурные препятствия, Пушкин опустил большую главу, в которой рассказывалось о бунте крестьян и присоединении их к Пугачеву в деревне отца героя. Снят мотив добровольного приезда Гринева к Пугачеву с жалобой на Швабрина. Роман был опубликован в 1836 г. в «Современнике». Пропущенная глава напечатана лишь в 1880 г.

Родился Иван Алексеевич Бунин в дворянской небогатой семье 10 октября 1870 года. Затем семья переехала в имение Озёрки Орловской губернии неподалеку от города Елец. Именно в этом месте Бунин провел свое детство, среди природной красоты полей.

Начальное образование Иван Алексеевич Бунин получил дома. Первые стихи И. А. Бунин написал в семилетнем возрасте. Затем молодой поэт поступил учиться в Елецкую гимназию. Однако не закончил ее, вернувшись домой. Дальнейшее образование Иван Алексеевич Бунин получил благодаря старшему брату Юлию.

Впервые стихи Бунина были опубликованы в 1888 году. В следующем году Бунин переехал в Орел и стал работать корректором в местной газете. Сборник под названием «Стихотворения» стал первой опубликованной книгой Бунина, собравшей поэзию. Вскоре творчество Бунина приобретает известность. Следующие стихотворения Бунина были опубликованы в сборниках «Под открытым небом» (1898), «Листопад» (1901).

Знакомства с величайшими писателями (Горьким, Толстым, Чеховым и др.) оставляют значительный отпечаток в жизни и творчестве Бунина. Выходят лучшие его рассказы: «Антоновские яблоки», «Сосны». Проза Бунина была опубликована в «Полном собрании сочинений» (1915).

Жизненный путь  И. А. Бунина почти весь состоит из переездов, путешествий (Европа, Азия, Африка).

В 1909 году писатель становится почетным академиком Академии наук.

Резко встретив революцию, навсегда покидает Россию.

В 1933 году произведение Бунина «Жизнь Арсеньева» получает Нобелевскую премию, деньги от которой он пожертвовал писателям.

В 1937 – 1945 гг. создает рассказы, вошедшие в сборник «Темные аллеи».

В 1939 г. И. А. Бунин переезжает на виллу в Граж. А в 1945 г. возвращается в Париж.

Умер И. А. Бунин 8 ноября 1953 г.

Лирика Бунина наполнена живыми интонациями народной речи, необычными для стихов того времени реалистическими деталями описания природы и быта. Она несет на себе отпечаток традиционной классической формы, но созданные им поэтические образы имели для него личную, интимную ценность жизненных впечатлений.

Впечатления от посещения Буниным своего брата легли в основу и стали главным мотивом рассказа «Антоновские яблоки» (1900). Это произведение считается вершиной художественного стиля писателя.

В лирически-проникновенном рассказе художественно отражены две исторические фазы в развитии поместной дворянской России; с одной стороны, ее сравнительно недавнее прошлое, но уже отжившее и безвременно исчезнувшее, а с другой стороны, современное писателю положение дворянского сословия, обреченного логикой истории и закономерностями развития на «непоправимое разложение». Элегической грустью окрашена та часть рассказа, где автор воскрешает бытовую атмосферу и образы минувшего. Он видит в прошлом немало хорошего, светлого, поэтичного. Память цепко хранит наиболее привлекательное: ранняя погожая осень, бодрящий чистый воздух, огромный барский сад, зал дома, залитый солнцем, веселящиеся гости, шумная охота, библиотека… И запах антоновских яблок. Этот пьянящий запах зрелых плодов, меда и осенней свежести ассоциируется с красотой прежней деревенской жизни в усадьбах, простой, близкой к природе, а потому здоровой, свежей, полной удали и раздолья. Рассказ будто соткан из тихой, какой-то умиротворенной грусти по уходящей в небытие жизни страны и народа.

И тут же – трезво реалистическое изображение жизни теперешней усадьбы. Помещики оскудели, обмельчали. Налицо экономическая и духовная деградация дворян, всего уклада их жизни. Крестьяне тоже обнищали: «мучительно убогие и скучные поля», «чахнущие серые избушки». И только у кабатчика дела идут превосходно, только он богатеет, спаивая мужиков.

«Темные аллеи». Рассказ написан в конце 1938 г. и впоследствии дал название книге «Темные аллеи», в составе которой он и появился в 1943 г.

Изображение страстей человеческих – ведущий мотив всей прозы Бунина последних трех десятилетий его творчества. Испытываемая героями любовь – земная, чувственная. Она, в понимании Бунина, – великое благо и величайшее счастье, единственная ценность в земном бытии. И человек не волен в своей любовной страсти: любовь – чувство стихийное и неотвратимое, как наваждение, как «солнечный удар».

Главными героями являются Николай Алексеевич и Надежда.

«Легкое дыхание». Название рассказа обусловлено темой старинного рассказа о женской красоте, но финальное предложение рассказа делает образ легкого дыхания обобщенным до образа всего мира: «Теперь это легкое дыхание снова рассеялось в мире, в этом облачном небе, в этом холодном весеннем ветре». Деталь облика девушки сливается с пейзажем, эта деталь при всей своей физичности в то же время оказывается и духовной по сути. С другой стороны, дыхание можно связать и со словом (акт говорения невозможен без акта дыхания).  

Рассказ написан в 1916 году.

В теме любви Бунин раскрывается как человек удивительного таланта, тонкий психолог, умеющий передать состояние души, раненной любовью. Писатель не избегает сложных, откровенных тем, изображая в своих рассказах самые интимные человеческие переживания. Любовь – таинственная стихия, преображающая жизнь человека, придающая его судьбе неповторимость на фоне обыкновенных житейских историй, наполняющая особым смыслом его земное существование.

Эта тайна бытия становится темой бунинского рассказа «Грамматика любви» (1915). Герой произведения, некто Ивлев, заехав по пути в дом недавно умершего помещика Хвощинского, размышляет о «любви непонятной, в какое-то экстатическое житие превратившей целую человеческую жизнь».

Борис Леонидович Пастернак, поэт, писатель, переводчик, публицист – один из самых ярких представителей русской литературы 20 века. Его тонкие, глубокие и философские стихи и проза переведены на сотни языков, по его произведениям поставлены спектакли на лучших театральных подмостках мира, его наследие изучается в крупнейших университетах Европы и США. Он – подлинная гордость России, гений, чье творчество останется  навечно.

Родился Борис Пастернак в Москве 29 января 1890 года. Без сомнения, та творческая, слегка богемная обстановка, в которой рос мальчик, оказала огромное влияние на его будущее творчество. Отец Бориса Пастернака, Леонид Осипович, известный график и профессор Московского училища живописи, был мастером книжных иллюстраций и работал на крупнейшие российские издательства. К тому же он был блестящим художником-портретистом. Достаточно сказать, что несколько его работ купил П. Третьяков для Третьяковской галереи, где они выставлены и сейчас. Мать Бориса Пастернака, Розалия Исидоровна, была достаточно известной пианисткой, которая дружила с Федором Шаляпиным и еще одним гением двадцатого века – композитором Александром Скрябиным. Среди близких друзей семьи были И. Левитан, В. Поленов, Н. Ге и другие известные художники. Только представьте себе, какие известные люди окружали маленького Бориса и как сильно они повлияли на его личностное и творческое становление.

Борис Пастернак делал большие успехи в учебе и в 1907 году окончил гимназию с отличием.

Очень интересный факт. По просьбе родителей, которые строго придерживались иудаизма, мальчик был освобожден от изучения закона Божьего. Тогда вряд ли кто мог подумать, что через достаточно продолжительный период времени, он примет христианство и будет его убежденным приверженцем до конца своих дней. Что именно заставило поэта принять такое решение, исследователи его творчества спорят и по сей день.

Борис Пастернак и в юности был очень многосторонним человеком. Он пробовал сочинять музыку, писал неплохие картины, увлекался историей и даже учился с 1908 по 1911 год на историко-филологическом факультете Московского университета. Потом, увлекшись философией, провел лето 1912 года в стенах Марбургского университета в Германии. Но… каждую минуту своей жизни он чувствовал потребность писать и излагать свои мысли на языке поэзии, таком сложном, и, одновременно, таком понятном для всех.

Борис возвращается в Москву и в 1913 году, в коллективном сборнике «Близнец в тучах» публикует свои первые юношеские стихотворения. Это – первый период творчества Пастернака, период, когда его талант лирического поэта уже раскрывается в полной мере. Однако, до 1920 года сам Борис Пастернак, скорее всего, относится к своему творчеству, как к увлечению, а не тому делу, которому он хочет посвятить всю свою жизнь. Он даже пытается заниматься бизнесом, уезжает на Урал и открывает в Перми собственный содовый заводик, но, как и каждый творческий человек, быстро терпит фиаско.

Переломное событие в жизни Бориса Пастернака происходит в 1921 году. Его семья, как и многие представители русской интеллигенции, не найдя общего языка с Советской властью, покидает Россию и поселяется в Берлине. В 1922 году Пастернак женится на начинающей художнице Евгении Лурье. Этот брак, хотя и подарил поэту сына Евгения, счастья ему не принес  и распался уже спустя девять лет. Правда, в период с 1920 по 1930 год появляются прекрасные образцы поэзии Пастернака: культовый сборник «Сестра моя – жизнь» (1922), роман в стихах «Спекторский», который незаслуженно обходят вниманием многие критики и литературоведы.

Поэт входил в небольшую группу поэтов «Центрифуга», близкую к футуризму, но испытавшую влияние символистов.

В конце 20-х годов Борис Пастернак обращает самое пристальное внимание на прозу. В 1928 году он издает автобиографическую книгу «Охранная грамота», в которой очень откровенно рассказывает о своих духовных исканиях и предельно точно определяет свой взгляд на место искусства в обществе. Это было то время, когда Борис Пастернак еще не стал изгоем в советской литературе. В 20-е – 30-е годы, он – официально признанный поэт, обласканный советской властью, член Союза Писателей СССР, участник международного конгресса писателей в Париже. Его обожает молодежь, к нему благоволит Иосиф Сталин.

В 1932 году он женится, наконец-то, по любви, на Зинаиде Нейгауз, бывшей жене великого русского пианиста Генриха Нейгауза. Кажется, что Пастернак обрел благополучие. Все закончилось после того, как Пастернак посмел вступиться за репрессированных мужа и сына Анны Ахматовой. Он отправил Сталину в подарок свою новую книгу и записку, в которой выразил надежду на то, что близкие люди великой поэтессы будут освобождены. Но окончательно испортились отношения с советской властью, когда он, в 1937 году, наотрез отказался подписать письмо, в котором творческая интеллигенция якобы одобряла расстрел маршала Тухачевского. Такое ему простить не смогли.

Борис Пастернак уезжает из Москвы на свою дачу в Переделкино. С этого момента начинается еще один важный этап его творчества. Он занимается переводами с английского и немецкого. Именно в этот период появляются первые редакции его гениальных переводов «Гамлета» и других трагедий Шекспира, перевод «Фауста» Гёте, который до сих пор считается непревзойденным. Пастернак продолжает интенсивно работать и во время войны. Он делает переводы, а в 1943 году выходит его сборник «На ранних поездах».

Но главное произведение великого писателя еще впереди. Ему он посвятил десять лет своей жизни, с 1945 по 1955 год. Он продолжает работать над ним, даже перенеся тяжелый инфаркт и будучи полностью отвергнутым официальной советской литературной элитой. Роман «Доктор Живаго» – произведение высшего уровня, которое можно поставить в один ряд с «Божественной комедией» Данте, «Преступлением и наказанием» Достоевского и «Войной и миром» Льва Толстого. Первое издание романа в переводе на английском вышло в Италии, в 1957 году, а второе – год спустя, в Англии. В России же «Доктор Живаго» был под запретом более 30 лет. Только в 1988 году он вышел в журнале «Новый мир».

Борис Пастернак был чужой для советской литературы. Ему не могли простить многое: вольнодумие, талант, независимость. Конечно же, до предела обострило ситуацию и то, что в 1958 году за вклад в русскую лирическую поэзию Борису Пастернаку была присуждена Нобелевская премия, от которой его вынудили отказаться. Это окончательно подорвало здоровье писателя. Он скончался 30 мая 1960 года, на своей любимой даче в Переделкино. Некролог был напечатан только в «Литературной газете», да и был он очень сухой и официальный, совершенно несоответствующий  масштабам личности, которую в этот скорбный день потеряла мировая литература.

«Определение поэзии». Что такое поэзия? Одна категория людей воспринимает ее как обычные рифмованные строки, красивые, великолепные, но не несущие в себе никакого глобального смысла, другая видит в поэзии нечто большее, содержащее какую-то умную глубокую мысль. Борис Пастернак не подходил, должно быть, ни под одну из этих категорий. В сборнике стихов 1917 г. с философским названием «Сестра моя – жизнь» (вышел в 1922 г.) он дал свое определение поэзии, совершенно не похожее на сухие энциклопедические термины.

Не каждый сможет понять это стихотворение с первого раза. Ассоциации Пастернака довольно удивительны: он сравнивает поэзию с тем, что, по мнению простого читателя, и рядом стоять не может с литературой. Это и свист, и «щелканье льдинок», и «ночь», и даже «слезы вселенной». Каждая строчка проникнута огромной любовью и полным пониманием своего ремесла. Большое количество метафор в его произведении, употребленных к месту, бросается в глаза с первых же строк. Вообще, выразить словами свое понимание стихотворения очень сложно. «Каждый видит поэзию по-своему» – вот тезис, который пытался доказать поэт. Он не навязывает свое мнение – он им делится. Для него поэзия – это «все, что ночи так важно сыскать на глубоких купаленных доньях».

«Давай ронять слова…»  – еще один шедевр Пастернака, его гимн деталям, жизни и любви. Жизнь существует в подробностях, каждое явление есть соединение, связь многих едва заметных восприятию деталей: недаром поэт сравнивает ее с осенней тишиной – может быть, кому-то кажется, что в ней ничего нет, но на самом деле в тишине можно услышать многое (про самого Пастернака говорили, что он слышит, как трава растет). Поэт соединяет вещи, лишь на первый взгляд кажущиеся несоединимыми. Любимому человеку говорят: «Я люблю тебя, люблю твои руки, глаза, улыбку…» Все это – уже детали, и все это – любовь.

«Снег идет». Стихотворение представлено в сборнике «Когда разгуляется». Относится к так называемым «зимним» стихам. Здесь Пастернак благодаря природной метафоре показывает, что зима не прошла бесследно. Со снегом связана жизнь всего окружающего: цветов герани, черной лестницы ступеней, перекрестка поворот, движение небосвода… Природа здесь живая, очеловеченная.

«Доктор Живаго» – итоговое произведение Бориса Леонидовича Пастернака, удостоенного за этот роман в 1958 г. Нобелевской премии по литературе. Роман, явившийся по собственной оценке автора вершинным его достижением, воплотил в себе пронзительно искренний рассказ о нравственном опыте поколения, к которому принадлежал Б. Пастернак, а также глубокие размышления об исторической судьбе страны.

Родился в селе Константиново Рязанской губернии в крестьянской семье. С малолетства воспитывался у деда по матери, человека предприимчивого и зажиточного, знатока церковных книг. Окончил четырехклассное сельское училище, затем церковно-учительскую школу в Спас-Клепиках. В 1912 году С. Есенин переехал в Москву, где служил у купца его отец. Работал в типографии, вступил в литературно-музыкальный кружок имени Сурикова, посещал лекции в народном университете Шанявского.

Впервые стихи Есенина появились в московских журналах в 1914 году.

В 1915 году он едет в Петроград, где знакомится с А. Блоком, С. Городецким, Н. Клюевым и другими поэтами. Вскоре выходит первый сборник его стихов – «Радуница». Сотрудничал в эсеровских журналах, напечатав в них поэмы «Преображение», «Октоих», «Инония».

В марте 1918 года поэт снова поселился в Москве, где выступил одним из основателей группы имажинистов.

В 1919 – 1921 гг. много путешествовал. Посетил Соловки, Мурманск, Кавказ, Крым. Работал над драматической поэмой «Пугачев», весной 1921 года отправился в Оренбургские степи, добрался до Ташкента.

В 1922 – 1923 гг. Есенин вместе с жившей в Москве американской танцовщицей А. Дункан, которая стала его женой, побывал в Германии, Франции, Италии, Бельгии, Канаде и США.

В 1924 – 1925 гг. трижды гостил в Грузии и Азербайджане, работал там с огромным подъемом и создал поэму «О двадцати шести», «Анну Снегину», «Персидские мотивы».

Октябрьская революция придала голосу Есенина удивительную мощь. Он выразил в своем творчестве и весеннюю радость освобождения, и порыв к будущему, и трагические коллизии переломной эпохи.

Лучшие произведения Есенина ярко запечатлели духовную красоту русского человека. Признан как тончайший лирик, волшебник русского пейзажа.

Есенин трагически погиб в 1925 году в Ленинграде. По принятой большинством биографов поэта версии, Есенин в состоянии депрессии (через месяц после лечения в психоневрологической больнице) покончил жизнь самоубийством (повесился). Долгое время других версий события не высказывалось, но в конце 20-го века стали возникать версии об убийстве поэта с последующей инсценировкой его самоубийства, причем возможными причинами назывались как личная жизнь поэта, так и его творчество.

«Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины – основное в моем творчестве», – говорил Есенин. Поэзия Есенина необыкновенна по своей предельной искренности. Как писал М. Горький, «Сергей Есенин не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии».

Природный поэтический дар Есенина обрел силу на благодатной и надежной почве – народном бытии, народной эстетике. Народное мироощущение жило в его сознании с малых лет. По-народному чувствует он природу; природа у него как будто растворена в лирике.

«Край любимый! Сердцу снятся…» К вершинам поэзии Есенин поднялся из глубин народной жизни. Рязанские поля, отчий дом стали для него страной детства, страной «березового ситца», синих озер и зеленых дубрав. Стихи поэта о родине, нежные, щемящие, всегда наполнены большой любовью к родным местам, к отчему краю. Стихотворение было написано Сергеем Есениным в 1914 году.

«Письмо к женщине». Стихотворение посвящено эпохе исторического перелома. Герой, подписывающийся под письмом: «Знакомый ваш Сергей Есенин» – сильно приближен к автору. Он встречает «роковое» время уже сложившимся человеком, которому трудно принять «новую жизнь». Это стихотворение о любви и расставании. Оно было написано в 1924 году.

«Русь советская». В 1924 году в последний раз побывав на родине, Сергей Есенин в ряде поэм создает образ новой России («Русь советская», «Русь бесприютная», «Русь уходящая»). В стихотворении сочетаются социальные и нравственные проблемы.

«Русь советская» – лирическая поэма, герой которой схож с автором. Поэт через восемь лет вернулся в родное село и застал там расцвет «иной жизни», чуждой и незнакомой ему. Прошлое и настоящее разделял «ураган», унесший жизнь «многих» и переменивший самого героя: «Уже ты стал немного отцветать…»; «Ах Родина! Какой я стал смешной». Самым большим основанием для неприятия окружающего было забвение творчества героя, то, что его «поэзия здесь больше не нужна». Жизнь в новой России «кипит», «вокруг снуют и старые, и молодые лица», «крестьянский комсомол» поет «другие песни», чувствуя себя гражданами «уж не села, а всей земли». Поэма – рассуждение, размышление о судьбе поэта в России. Написана в 1924 году.

«Собаке Качалова». Есенин часто заходил к актеру МХАТа В. И.  Качалову, у которого была прекрасная собака Джим. Однажды поэт пришел к Качалову и не застал его дома. Но Джим встретил его радостным лаем. Есенин по-дружески беседует с Джимом. И вот уже, казалось бы, шутливый разговор с ласковым щенком переходит в размышления о сложностях жизни, человеческих отношений. Стихотворение было написано С. Есениным в 1925 году.

«Неуютная жидкая лунность…» Природа в стихотворении – символ неустроенности судьбы поэта. Поэт разлюбил пейзажи, которые раньше вызывали восхищение – «по дорогам усохшие вербы, и тележная песня колес…», «очажный огонь», «лачуги», «яблонь весенняя вьюга», «бедность полей». Поэт пишет о своем новом настроении в связи с переменами: «Мне теперь по душе иное». Свою судьбу воспринимает трагически: «я не знаю, что будет со мною, может, в новую жизнь не гожусь». С образом «нищей» Руси связаны яркие метафорические образы – «тележная песня колес», «яблонь весенняя вьюга», в то время как новая Россия несет с собой лишь «моторный лай». Но Есенин вопреки своим убеждениям не разлюбил ту Россию, которую воспевал в юности. Стихотворение написано в 1925 году.

Владимир Владимирович Маяковский родился 19 июля 1893 года в городе Багдати Кутаисской губернии в Грузии. Прославился как драматург, поэт, кинорежиссер, киносценарист, журналист и художник. Маяковский стал одним из наиболее известных советских деятелей искусства и символом эпохи.

Владимир Маяковский родился в семье Владимира Константиновича Маяковского, который трудился лесничим в Эриванской губернии. Мать, Александра Алексеевна Павленко, была родом из казацкого кубанского рода и перебралась в Кутаисскую губернию следом за мужем.

В 1902 году Маяковского отдали на обучение в городскую гимназию в Кутаиси. Проучиться здесь ему довелось четыре года. В 1906 году умирает отец Маяковский-старший, после чего семья перебралась в Москву.

В Москве Маяковский поступает в классическую гимназию. И здесь ему не довелось отучиться полностью: в 1908 году будущего поэта выгнали из гимназии из-за неуплаты денег за обучение.

Именно в этот период начинается становление Маяковского-революционера. Покинув гимназию, он знакомится со студентами, распространяющими революционные идеи. И вскоре после этого Владимир становится членом РСДРП.

Активное участие в работе марксистов не могло не навлечь неприятности: за 1908 – 1909 гг. Маяковский три раза попадал за решетку. Ему предъявлялись обвинения в сотрудничестве с анархистами-экспроприаторами, в организации подпольной типографии и содействии побегу из Новинской тюрьмы политзаключенных женщин. В результате следствия по всем трем делам Маяковский был освобожден, – как несовершеннолетний за недостатком улик. Тем не менее, 11 месяцев до освобождения ему все же пришлось провести за решеткой.

Пребывание в тюрьме является периодом начала творческого становления Маяковского. Здесь он пишет свои первые стихи, которые впоследствии вызывали у него не слишком положительные эмоции. Тем не менее, рукописная тетрадка со времен «отсидки» – первый черновик произведений Владимира Владимировича.

В 1910 году Маяковский выходит из тюрьмы, а уже год спустя начинает активно интересоваться живописью. Вскоре Московское училище живописи, ваяния и зодчества заполучает Владимира в качестве студента. А в 1912 году его стихи начинают публиковаться в футуристических альманахах. Становление Маяковского как поэта переходит в новую стадию. И опять бунтарский характер не дал возможности Маяковскому окончить образование: за участие в публичных выступлениях Владимира исключают из Московского училища живописи.

Вскоре после этого Маяковский отправляется продвигать футуристическое искусство в массы по городам страны. Он путешествует с группой единомышленников, но в творчестве является уже вполне самостоятельным.

Первая мировая война вызвала активный протест Маяковского. Он создает ряд произведений, в которых клеймит позором жестокость и бессмысленность войны. Созданная в 1915 году пьеса «Облако в штанах» – произведение, в котором Маяковский предсказывает скорую революцию, которая должна очистить общество. Пьеса стала поворотным этапом в творчестве Владимира Владимировича – она показала четко сформулированную идею о необходимости революции.

Октябрьская революция, естественно, была встречена Маяковским с большой радостью. Новая социалистическая действительность была эстетически осмыслена поэтом. Ранее никакой социалистической перспективы Маяковский не имел, теперь же в своих произведениях он призывает к борьбе за коммунистические идеалы.

Футуризм Маяковского, несмотря на коммунистическую направленность, далеко не всегда нравился Ленину. Вождь мировой революции не слишком любил футуристов, из-за чего критика доставалась и произведениям Владимира Владимировича. Например, раскритикована была поэма «150 000 000», которую Ленин посчитал слишком уж необычной.

В этот же период Маяковский проявляет себя и как художник. В 1919 году, перебравшись в Москву, он приступает к созданию серии агитационных плакатов. За три года их количество достигло 1 100. Эти плакаты демонстрируют работу опытного художника с броской и лаконичной манерой выражения своей мысли. Сам Маяковский называл себя «поэтом-рабочим», трудящимся кистью на нужды революции.

В начале 1920-х годов Маяковский создает целый ряд произведений, направленных на пропаганду мировой революции. Черты футуризма в его творчестве обретают новые элементы. Поэт становится одним из членов творческого объединения ЛЕФ (Левый фронт), где сотрудничает с Б. Пастернаком, С. Третьяковым, Н. Асеевым и другими представителями литературы, филологии и других областей искусств.

В этот же период Маяковский плодотворно трудится над созданием рекламы и дизайна упаковки для «Резинотреста», «Моссельпрома» и других торговых государственных объединений. Маяковский-дизайнер добился больших успехов, о чем свидетельствует полученные на парижской Выставке декоративно-прикладного искусства серебряная медаль и почетный диплом. Поэт же представлял свои опыты в рекламе не только как источник заработка, но и как способ выражения своих идей о победе революции.

С 1923 года практически все произведения выстраиваются в стиле «лесенки», который остается настоящей «визитной карточкой» поэта и сейчас. «Лесенка» объяснялась самим Маяковским как прием, который нужен, чтобы донести идею стиха до «среднего» читателя, так как обычной пунктуации для этого недостаточно.

К концу 1920-х годов Маяковский решил больше внимания уделять драматургии. В это время были написаны одни из лучших его пьес: «Клоп» и «Баня». Эти произведения – сатирическое описание  реалий того времени. В пьесах Маяковский применил свой любимый прием: воскрешения и путешествия в будущее.

Высмеивание в «Клопе» бюрократизма и прочих проблем навлекло на Маяковского серьезную критику. Кому-то сверху не понравилось, что поэт высмеивает те недостатки, которых  в Советском государстве, по официальной версии, не существует. Посыпались резкие статьи в газетах, лозунги «Долой маяковщину».

Благосклонная до этого судьба резко отворачивается от поэта. Его критикуют за «попутничество», исключают из творческих объединений. В марте 1930 года Владимир Владимирович организовал выставку-ретроспективу «20 лет работы», где разместил многие свои произведения. На выставку не обратили никакого внимания даже бывшие коллеги по творческим объединениям. Естественно, отвернулось от поэта и партийное руководство.

В это время будто все напасти свалились на Маяковского сразу: он терпит поражение в личной жизни, его постоянно и очень жестоко критикуют, ему грозит потеря голоса, а спектакль «Баня» проваливается. Скорее всего, это и стало причиной самоубийства Маяковского 14 апреля 1930 года.

После смерти поэта от его творчества постарались побыстрее откреститься: его поэтическое наследие попадает под негласный запрет. Только в 1936 году, по ходатайству Лили Брик перед Сталиным, запрет был снят. Сразу же начинают публиковать сборники произведения Маяковского, его называют лучшим поэтом эпохи, создают музей, но – уже посмертно.

«Послушайте!». Стихотворение написано в 1914 году и относится к философской лирике. В нем поэт рассуждает о смысле жизни, о ее ценности; говорит, что человек должен ценить каждый момент своей жизни, радоваться тому, что живет, должен ценить красоту окружающего мира.

«Вам!». Стихотворение написано в 1915 году; прочитанное на вечере в артистическом подвале «Бродячая собака», оно вызвало гневное возмущение буржуазной публики.

В. В. Маяковский обращается к представителям высших слоев населения, порицая их беззаботную, веселую жизнь. Поэт возмущен тем, что они живут, совсем не беспокоясь о других, думают лишь о том, как лучше набить себе карман и «нажраться лучше как». В стихотворении много восклицательных предложений, и это только усиливает его эмоциональную окраску.

«О дряни». Это одно из первых стихотворений Маяковского (1921), направленное против мещанства и его индивидуалистической морали. В мещанской пошлости и самодовольстве поэт видит серьезного врага новой жизни. Как и в других лирических произведениях, тема этого стихотворения в основном раскрывается в авторском диалоге; образы современных мещан «оживают» в остроумных сатирических характеристиках и зарисовках. Речь и внешность этих персонажей дается в гротескных тонах.

«Небоскреб в разрезе». Стихотворение написано в 1925 году.

Чем выше «поднимается» поэт по этажам небоскреба, тем больше интриг и мелочных стремлений. Люди на первых этажах просты, счастливы каждый по-своему, они не ищут выгоды от несчастий других. Обитатели верхних этажей жадны, завистливы, коварны.

«Хорошее отношение к лошадям». Замысел стихотворения в том, чтобы побудить читателя задуматься над тем, нужны ли человеку сочувствие, сострадание, рука помощи.

На первом плане стихотворения стоит собственное лирическое «Я» поэта.

История лошади – это только повод рассказать читателю о самом себе, о своей «звериной тоске» и об умении преодолевать ее. Написано стихотворение в 1918 г.

Сатира занимает особое место в творчестве Маяковского. В своих произведениях поэт изображает разные типы мещан, приспособленцев, обманщиков, подлиз, бюрократов. Новый, рожденный советской властью порядок показан в стихотворении «Прозаседавшиеся». Заседания по всякому поводу высмеиваются зло и едко, а сами «заседатели» предстают в гротескном виде.

Александр Александрович Блок – русский поэт, яркий представитель Серебряного века.

Отец, Александр Львович Блок, был варшавским юристом. Мать, Александра Андреевна (в девичестве – Бекетова), была дочерью ректора Санкт-Петербургского университета. Она ушла от мужа и в 1889 году вышла замуж за Ф. Ф. Кублицкого-Пиоттух, гвардейского офицера. Так что детство будущего поэта прошло в Гренадерских казармах на окраине Петербурга.

В 1889 году Блока отдают в Введенскую гимназию. После нее поэт поступает в Петербургский университет на юридический факультет, но спустя три года перевелся на историко-филологический.

Блок увлекается поэзией с раннего детства. В начале 1900-х годов был создан необыкновенно лиричный, музыкальный, похожий по напевности на романс, цикл «Стихи о Прекрасной Даме». Блок не стоит на месте. Дальнейшие его циклы – это трансформация его собственных взглядов на меняющийся мир: острые социальные проблемы – в цикле «Город», религия – в «Снежной маске», ужасы жизни – в «Страшном мире», тема кары – в «Возмездии», «Ямбах», образ России – в «Родине».

В 1909 году, после смерти отца, он с женой уезжает в Италию, где из-под его пера выходит целый цикл волшебных стихов, за которые он был приглашен в поэтическое общество «Академия». В ней состояли такие метры Серебряного века, как Валерий Брюсов, Вячеслав Иванов и Иннокентий Анненский. В 1912 году он пишет драму «Роза и Крест», которую по достоинству оценили К. С. Станиславский и Немирович-Данченко, однако произведение так и не было поставлено на сцене. Сам Блок с детства увлекался театром.

Во время Первой мировой войны Блока призвали в армию, и в 1916 году он служил в Инженерных войсках в Белоруссии.

Революция 1917 года смешала в Блоке все чувства. Он отказался от эмиграции, считая ее бегством. Открыто выступил на стороне большевиков, но, судя по многим произведениям того времени, революцию в душе так и не смог принять. Новая власть между тем активно использует молодого поэта в своих целях: его назначают на различные должности, дают всевозможные поручения и заставляют много писать, очень часто – против его собственной воли. В душе Блока происходит серьезный надлом, а здоровье тает с каждым днем, словно свеча.

В 1918 году появляется самое загадочное произведение русской литературы – поэма Блока «Двенадцать», о смысле которой споры не утихают до сих пор. Выпустив в том же году стихотворный цикл «Скифы», Блок до самой смерти уже больше ничего не пишет: он опустошен и измучен. В начале 1919 года его арестовывает Петроградская Чрезвычайная Комиссия по подозрению в антисоветском заговоре. По заступничеству Луначарского поэт был отпущен, но еще больше надломлен.

В 1920 году умирает его отчим, и Блок забирает к себе мать.

В 1921 году он выступает с речью «О назначении поэта» в Доме литераторов, которая становится программным произведением. Голод, холод, отсутствие денег и непомерные физические нагрузки сильно повлияли на поэта; к началу 20-х годов у Блока начинаются серьезные проблемы с сердцем, проявляется астма, наблюдаются явные психические расстройства, началась цинга. Весной он подает прошение в ЦК РКП (б) для выдачи визы: ему срочно нужно было уехать на лечение за границу. Разрешение было дано лишь в июле (и то только благодаря Луначарскому и Горькому, которые хлопотали о спасении поэта), когда состояние Блока было уже настолько критическим, что он не мог никуда ехать.

Блок был очень впечатлительным и ранимым. В 17 лет, отдыхая с матерью в Германии, он испытал первую сильную любовь к Ксении Садовской, которой он посвятил многие из своих стихов.

Практически каждое лето Блок бывал в Шахматово под Москвой – имении деда. По соседству была усадьба великого химика Д. И. Менделеева. Там Александр и познакомился со своей будущей женой, Любовью Дмитриевной Менделеевой, дочерью знаменитого ученого. В 1903 году они поженились, но брак был достаточно сложным и претерпел немало от увлечений обоих супругов.

Рядом с именем Блока часто упоминаются имена еще двух женщин: он поддерживал сначала отношения с актрисой Натальей Николаевной Волоховой, а затем ее заменила Андреева-Дельмас, оперная певица.

Однако к концу жизни Блока отношения в браке налаживаются, но ненадолго: супругов разлучает смерть поэта.

7 августа 1921 года в своей петроградской квартире Блок скончался от воспаления сердечных клапанов. Отпевали его в церкви Воскресения Христова. Изначально был погребен на Петроградском Смоленском кладбище, но затем перезахоронен на Волковском кладбище.

Из цикла «Стихи о Прекрасной Даме». Написан этот цикл стихов в 1901 – 1902 гг. Поэт верил в существование Вечной Женственности, призванной спасти человечество от всех зол, и считал, что земная любовь имеет высокий смысл лишь как форма проявления Вечной Женственности. В книге «Стихи о Прекрасной Даме» воплотились «романтические переживания» Блока – увлечение Любовью Дмитриевной Менделеевой.

Стихотворение «Фабрика», написанное в конце 1903 года, может рассматриваться как точка поворота на творческом пути Александра Блока. В образе кого-то «неподвижного» и «черного» поэт попытался выразить свое представление о «правопорядке», обрекающем человека на тяжелый и мало оплачиваемый труд.

Блок выступает против жестокости страшного мира, превращающего все самое высокое и ценное в предметы торга. В мире этом царит не красота, а жестокость, ложь и страдание, и выхода из этого тупика нет.

«Незнакомка» – одно из самых характерных и красивых стихотворений поэта этого периода. Образ незнакомки удивительно романтичный и манящий, и видно, что жива еще в поэте вера в добро. Пошлость, грязь не могут запятнать образ незнакомки, отражающей мечты Блока о чистой, беззаветной любви. И хотя стихотворение и завершается словами «истина в вине», образ незнакомки вселяет веру в светлое начало жизни. Страшному миру обывательщины поэт противопоставляет красоту лучших человеческих черт – любовь и верность.

В стихотворении две части, а основным литературным приемом является антитеза, противопоставление.

Стихотворение А. А. Блока  «О, весна без конца и без краю…», написанное 24 октября 1907 года, входит в цикл «Заклятие огнем и мраком». Стихотворение проникнуто оптимизмом, полнотой жизнеощущения, имеет символическое значение, которое знаменовало наступление нового периода в истории России. Жизнь принимается восторженно во всей ее полноте, во всех ее самых крайних проявлениях. Эта мысль художественно воплощается с помощью антонимов. Стихотворение звучит ритмически широко, размеренно и свободно.

Большое количество стихотворений поэт посвятил прекрасному чувству – любви. Одно из них – «О доблестях, о подвиге, о славе». Это стихотворение было написано в 1908 году. Навсегда ушла из жизни поэта та высокая безгрешная любовь, действительность разрушила идеал, и поэт скорбит о потерянной чистой мечте, в которую он  теперь не способен так сильно верить.

«Россия». Образ России у Блока сложен и многогранен. Стихотворение открывается реалистическим образом: «три стертых треплются шлеи, и вязнут спицы расписные в расхлябанные колеи…» Но простая проселочная дорога видится поэту в романтической дымке, возникая «как в годы золотые».

Настроение, которое создается при чтении стихотворения, медленно переходит от печального к торжественному. В последнем четверостишии появляется свет в конце пути. Появляется какой-то шанс, надежда на лучшее.

Пять стихотворений под общим названием «На поле Куликовом» написаны в 1908 году и входят в цикл «Родина» (1907 – 1916).

Величие России – в ее исторических свершениях, которые еще не осознаны до конца. Прошлое взывает к будущему. Романтика этого призыва мощно звучит в цикле «На поле Куликовом». Поэт обращается к историческому событию, но создает произведение о современности. Блока волнует общественный долг художника и гражданина, он осознает  невозможность «жить покоем», идут сложные поиски нравственных идеалов – этой современной проблематике и посвящен цикл. Лирическое чувство приобретает широкие масштабы. Идет «вечный бой» – за Родину, за все, что дорого в ней. Память о подвиге былых времен не уводит от современности в прошлое, а становится предчувствием нового подвига.

Родился в 1910 году в деревне Загорье Смоленской губернии в семье кузнеца, человека грамотного и даже начитанного, в чьем доме книга не была редкостью. Первое знакомство с Пушкиным, Гоголем, Лермонтовым, Некрасовым состоялось дома, когда зимними вечерами читались вслух произведения этих писателей. Стихи начал писать очень рано. Учился в сельской школе. В четырнадцать лет будущий поэт начал посылать небольшие заметки в смоленские газеты, некоторые из них были напечатаны. Тогда он отважился послать и стихи. М. Исаковский, работавший в редакции газеты «Рабочий путь», принял юного поэта, помог ему не только напечататься, но и сформироваться как поэту, оказал влияние своей поэзией.

После окончания сельской школы молодой поэт пришел в Смоленск, но не мог устроиться не только на учебу, но и на работу, потому что у него не было никакой специальности. Пришлось существовать «на грошовый литературный заработок и обивать пороги редакций». Когда в Москве в журнале «Октябрь» Светлов напечатал стихи Твардовского, тот приехал в Москву, но «получилось примерно то же самое, что со Смоленском».

Зимой 1930 года он пять вернулся в Смоленск, где провел шесть лет. «Именно этим годам я обязан своим поэтическим рождением», – сказал впоследствии Твардовский. В это время он поступил в педагогический институт, но с третьего курса ушел и доучивался уже в Московском институте истории, философии и литературы (МИФЛИ), куда поступил осенью 1936.

Произведения Твардовского печатались в 1931 – 1933 гг., но сам он считал, что только с поэмы о коллективизации «Страна Муравия» (1936) он начался как литератор. Поэма имела успех у читателей и критики. Ее выход изменил жизнь поэта: он переехал в Москву, в 1939 окончил Московский институт истории, философии и литературы, выпустил книгу стихов «Сельская хроника».

В 1939 году поэт был призван в ряды Красной армии и участвовал в освобождении Западной Беларуси. С началом войны с Финляндией, уже в офицерском звании, был в должности спецкорреспондента военной газеты.

Во время Великой Отечественной войны была создана поэма «Василий Теркин» (1941 – 1945) – яркое воплощение русского характера и общенародного патриотического чувства. По признанию Твардовского: ««Теркин» был моей лирикой, моей публицистикой, моей песней и поучением, моим анекдотом и присказкой, разговором по душам и репликой к случаю».

Почти одновременно с «Теркиным» и стихами «фронтовой лирики» поэт начал законченную уже после войны поэму «Дом у дороги» (1946).

В 1950 – 1960 была написана поэма «За далью – даль» и в 1967 – 1969 – поэма «По праву памяти», где рассказана правда о судьбе отца поэта, ставшего жертвой коллективизации, запрещенная цензурой и опубликованная только в 1987.

Наряду со стихами Твардовский всегда писал прозу. В 1947 году была опубликована книга о минувшей войне под общим заглавием «Родина и чужбина».

Проявил себя и как глубокий, проницательный критик: книги «Статьи и заметки о литературе» (1961), «Поэзия Михаила Исаковского» (1969), статьи о творчестве С. Маршака, И. Бунина (1965).

Многие годы Твардовский был главным редактором журнала «Новый мир», мужественно отстаивая право на публикацию каждого талантливого произведения, попадавшего в редакцию. Его помощь и поддержка сказались в творческих биографиях таких писателей, как Абрамов, Быков, Айтматов, Залыгин, Троепольский, Солженицын и другие.

18 декабря 1971 года А. Твардовский скончался после тяжелой болезни.

«Кружились белые березки…». Стихотворение написано в 1936 г. Казалось бы, оно начинается со строк, которые описывают природу, и его можно отнести к пейзажной лирике. Ведь мы, читатели, находим такие строки: «кружились белые березки» «на берегу своей реки» и т.д. Но вместе с тем стихотворение глубоко патриотично, глубокая любовь чувствуется в каждом четверостишии. Думается, что строчка «И только я здесь был не дома» говорит о том, что Твардовский видит не совсем тех людей и не совсем ту страну, которую хотел бы видеть и любить. Но свою любовь он доказывает последними строками, и эта любовь к «большой родине» заполняет всю его душу и сердце.

«О родине». Стихотворение глубоко патриотическое, относится к послевоенной лирике (1946). Автор размышляет о Волге, Урале, Кавказе и их красотах. Но он счастлив, что родился в своей любимой стороне и перечисляет все ее положительные черты и отрицательные, которые он тоже любит.

«Жестокая память». Стихотворение написано в 1951 г. Автор проводит параллель между спокойной счастливой и кровавой, жестокой жизнью. В первой половине стихотворения звучит чистая, детская, искренняя любовь, чего не скажешь о второй, где мы видим также описания, но уже с грязью, страхом и ужасом смерти. До конца дней своих Твардовский жил как бы с чувством смущения за свою судьбу и судьбы тех, кто вернулся живым из страшной круговерти войны.

«О сущем». Это произведение – из ряда стихов послевоенного времени (создавалось в 1957 – 1958 гг.). Лирический герой признается, что для него самое главное – прожить жизнь правильно, что слава придет к человеку, если у него есть талант. Но для него важнее славы жить в единении с природой, в едином ритме со всем происходящим.

«Московское утро». Стихотворение написано в 1957 – 1959 гг. Тема предназначения поэта и его места в «рабочем строю» волновала и вдохновляла многих российских поэтов. Твардовский – не исключение. Наоборот, как человек, чувствующий глубочайшую ответственность за все происходящее в стране, он не один раз обращался в своем творчестве к этой теме. Лирический герой стихотворения с легким юмором и усмешкой описывает город, который пробуждается и включается в обыденную  трудовую жизнь. И герой-поэт спешит занять очередь к газетному киоску, чтобы «увидеть свой вымысел, скрыто рожденный, печатными буквами вдруг утвержденный». Но стихов не напечатали. Бдительное око увидело бессмысленность в строках поэта. Герой все же справился с досадой, веруя в то, что нужно честно, на совесть трудиться, не приспосабливаясь к соображениям литературных сановников, а время оценит труд.

«Вся суть в одном-единственном завете…». Стихотворение написано в 1958 г. Поэт утверждает свое право руководствоваться в творчестве собственными представлениями о долге и правде.

«Не хожен путь…». Стихотворение написано в 1958 г. В это время поэт возглавил журнал «Новый мир», который в течение почти десяти лет был центром передовых литературных сил. Не один раз поэту-редактору приходилось выдерживать нападки консервативных критиков и осторожных политиков. Борьба шла за право быть человеком, писать и говорить правду, разоблачать зло, учиться на ошибках прошлого. И потому литература – это передовая линия огня. Нужно ставить высокие цели и идти к ним, не оглядываясь, не приспосабливаясь, оставаясь во всех делах самим собой.

В стихотворении «Утро» (1961) звучит надежда на будущее. Строки

Как каждый день – полней и лучше,

Да будет лучше новый год…

Написаны как пожелание светлого настоящего и светлого будущего. И автор верит, что хороших часов будет много как при его жизни, так и после него…

«Слово о словах». Стихотворение написано в 1962 г. В нем говорится о долге перед людьми и самим собой, о мучительных поисках правдивого слова. Лирический герой – это не просто мыслящий человек, а человек огромного мужества, ибо трезвый взгляд на русскую жизнь того времени и способность высказать суровый приговор целому поколению требует огромного бесстрашия.

Поэма «По праву памяти» родилась как акт сопротивления политике замалчивания сталинских ошибок и несогласия с теми, кто в своих корыстных интересах готов был вернуть прошедшие времена.

В ней рассказывается о том, что все хорошо знали, но о чем столько лет упорно молчали. Судьба крестьянства, переломленная «Великим переломом», и судьбы целых народов, «брошенных в изгнанье»…

Поэма во многом автобиографична, она подводит итог многолетним размышлениям писателя.

В 1987 г. поэма «По праву памяти» впервые была опубликована в журнале «Знамя», но, так как в свое время Твардовский хотел напечатать ее в «Новом мире», редакция этого журнала сочла возможным и необходимым осуществить пожелание поэта, что и было сделано в 1987 г.

 «Василий Теркин» – это поистине народная «книга про бойца», герой которой стал олицетворением всей русской нации. Поэма «Василий Теркин» состоит из тридцати глав, отличающихся внутренней законченностью. Все главы объединяет образ одного человека – Василия Теркина.

Теркин – трудолюбивый, простой, веселый, находчивый и мужественный солдат. Хорошо играет на гармони, может починить часы, наладить переправу, подбодрить шуткой.

Теркин не считает себя героем, не записывает число совершенных им подвигов. Он заранее ничего не планирует. Он действует по обстановке. Он и похвал не любит, поэтому всегда отшучивается.

Глубокая человечность, отвага и скромность делают Василия Теркина непобедимым. Своей силой духа он поддерживает всех. Поэма «Василий Теркин» – солдатская поэма, гимн воинам, сражавшимся на фронтах за победу над врагом.

Михаил Юрьевич Лермонтов появился на свет в 1814 году в семье отставного офицера Юрия Петровича и представительницы знатного рода Марии Михайловны, которая скончалась, когда мальчику было два года. Бабушка по материнской линии Е. А. Арсеньева забрала мальчика к себе в имение, в Пензенскую губернию, село Тарханы. Именно там прошло детство будущего поэта. Мальчик получил столичное домашнее образование, с детства владел французским и немецким языками. Уже в Тарханах определился острый интерес Лермонтова к литературе и поэтическому творчеству.

В десять лет Михаил Лермонтов впервые попал на Кавказ. С детских лет будущий поэт проникся особыми чувствами к этому краю. В нем рано проявились способности к стихосложению, сохранились стихи и даже поэмы, написанные им в 14-летнем возрасте.

В 1827 семья переезжает в Москву, а в 1828 Михаил Лермонтов зачисляется полупансионером в 4-й класс Московского университетского Благородного пансиона, где получает гуманитарное образование. Здесь в рукописном журнале увидела свет его первая поэма – «Индианка». В пансионе определяется преимущественная ориентация Михаила Лермонтова на А. С. Пушкина и байроническую поэму. В 1828 – 1829 гг. он пишет поэмы: «Корсар», «Преступник», «Олег», «Два брата», «Последний сын вольности», «Измаил-Бей», «Демон». Уже в ранних произведениях Лермонтова проявляется, а затем становится все более очевидным, мотив бунтарства, «жажды свободы», стремления к борьбе. Поэт создает образ лирического героя, неудовлетворенного жизнью. Байронический мотив одиночества, разочарования, изгнанничества проходит через всю поэзию Лермонтова.

В сентябре 1830 года Михаил Лермонтов становится студентом Московского университета нравственно-политического, а затем словесного отделения, где учится менее двух лет. К этому времени относится первое сильное юношеское увлечение Лермонтова Е. А. Сушковой. С Сушковой связан лирический цикл 1830 года – «К Сушковой», «Нищий», «Стансы», «Ночь», «Подражание Байрону», «Я не люблю тебя: страстей…».

В Московском университете Лермонтов не выдерживает публичных экзаменов: преподаватели не простили ему дерзкого поведения, а потому, чтобы не оставаться на том же курсе второй год, Михаил вместе с бабушкой приезжает в Петербург, надеясь перевестись в местный университет. Однако учеба в Москве не была принята во внимание, и ему предложили снова поступать на первый курс.

Лермонтов переживает еще более сильное, хотя и кратковременное чувство к Н. Ф. Ивановой, дочери драматурга Ф. Ф. Иванова. В эти годы (1830 – 1832) происходит формирование личности поэта, и сменяющиеся любовные увлечения являются во многом попыткой самоутверждения поэта. Возникает жанр «отрывка» – лирического размышления, в центре которого определенный момент непрерывно идущего самоанализа.

Следуя совету друга, М. Лермонтов 10 ноября 1832 года поступает в школу гвардейских юнкеров и подпрапорщиков, где проводит, по его собственному выражению, «два страшных года», заполненных разгулом, низменными увлечениями, в которые окунулся со всей силой своей мятежной души. Окончив в ноябре 1834 году школу в звании корнета лейб-гвардии, Лермонтов был приписан к гусарскому полку, расположенному в Царском Селе.

Первый прозаический опыт Михаила Юрьевича Лермонтова – роман «Вадим», написанный в 1832 – 1834 гг. и представивший широкую панораму крестьянского восстания 1774 – 1775 гг.

В 1835 году выходит поэма «Хаджи Абрек» – первое выступление М. Лермонтова в печати. Рукопись отнес дальний родственник поэта Н. Д. Юрьев в журнал «Библиотека для Чтения» втайне от автора. Поэма была встречена читателями тепло, но недовольный М. Лермонтов еще долго отказывался публиковать свои стихи.

Первые романы Лермонтова довольно тонко передают переживания молодости писателя с выдающимся талантом.

В центре романа «Княгиня Лиговская» – конфликт между офицером Григорием Печориным и чиновником Красинским. Здесь верхушка общества изображена более критично, чем это было принято в светской литературе того времени. Одновременно Лермонтов работает над драмой «Маскарад» (1835 – 1836) – первым произведением, которое он считал достойным обнародования, трижды подавал в драматическую цензуру и дважды переделывал, однако, драма была запрещена.

В 1835 – 1836 гг. Лермонтов создает «Боярина Оршу» – первую оригинальную и зрелую поэму. Орша – первая попытка Лермонтова создать исторический характер – феодала эпохи Ивана Грозного, живущего по законам боярской чести. «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» (1838) продолжила эту тему в творчестве Лермонтова. Своего рода аналогом «Песни…» было «Бородино» – отклик на 25-ю годовщину Бородинского сражения (1837).

Написанное в 1837 году на смерть А. С. Пушкина стихотворение «Смерть поэта» стало переломным моментом в его биографии. Общественности был явлен выдающийся литературный талант, а обличительный пафос произведения был воспринят как воззвание к революции. Следствием этого стала высылка в действующую армию на Кавказ, в Нижегородский драгунский полк. Кавказский период знакомит автора с новыми людьми и жизнью, совершенно отличной от столичной светской. Пребывание в полюбившихся краях подействовало на Лермонтова плодотворно, помогло ему обрести душевное равновесие, даже подумывал выйти в отставку и остаться здесь. Но уже в октябре этого года он возвращается в большой свет и активно начинает печататься в журналах «Современник» и «Отечественные записки». Издаются и повести Лермонтова, которые позже вошли в роман «Герой нашего времени».

1840 год – трагический для Лермонтова. Его тайные враги вручили сыну французского посла эпиграмму, которую поэт написал несколько лет назад и адресовал другому лицу.  Но Баранта уверили в том, что это сделал Лермонтов. Состоялась дуэль. Лермонтова признали виновным и предали военному суду. По указанию царя его перевели в пехотный полк на Кавказ. Лермонтова послали на верную гибель. Летом и осенью 1840 года он участвовал в кровопролитных боях. В перерывах между боями писал стихи.

В 1841 году Лермонтову дали кратковременный отпуск. Он едет в Петербург. Но Николай I распорядился немедленно выслать Лермонтова из столицы. Прощаясь с Петербургом, он пишет знаменитое стихотворение «Прощай, немытая Россия».

Михаил Юрьевич Лермонтов уехал к месту назначения, путь лежал через Пятигорск, где Лермонтов задержался. Он очутился в среде аристократов, которые поссорили Лермонтова с отставным майором Мартыновым. 15 июля 1841 года у подножия горы Машук между ними состоялась дуэль; Лермонтов был убит. Позднее его бабушка Арсеньева перевезла прах внука в Тарханы и погребла в родовом склепе, рядом с могилами предков.

«Перчатка». Баллада написана в 1829 г., представляет собой сокращенный перевод одноименной баллады Ф. Шиллера (1797). Главная мысль, которую утверждает поэт, – это мысль о том, что истинной любви не нужны доказательства и что любовь можно уничтожить необдуманным поступком.

«Ангел». Стихотворение религиозно-философского содержания о связи земной и неземной жизни. Написано в 1831 г.

Стихотворение «Желание» написано в 1831 г. под впечатлением семейной легенды о шотландских предках Лермонтовых.

«Она не гордой красотою…». Стихотворение написано в 1832 г. и обращено к В. А. Лопухиной; проникнуто признательностью за те чувства, что подарены поэту. Лермонтова привлекает неброская красота любимой, скромная ее простота.

В 1837 г. Лермонтов оказался под арестом за стихи на смерть А. С. Пушкина. Поэт был помещен в одной из комнат верхнего этажа Главного штаба. К нему пускали только камердинера. Лермонтов велел заворачивать хлеб в серую бумагу. На этих клочках с помощью вина, печной сажи и спички написал стихи «Когда волнуется желтеющая нива», «Молитва», «Сосед», «Узник».

В стихотворении «Когда волнуется желтеющая нива…» поэт говорит о своей безграничной любви к родному краю, о красоте природы России, мечтает о мирной и спокойной жизни, о счастье на земле.

«Поэт». Стихотворение написано в 1838 г. Поэт сравнивает отделанный золотом дорогой кинжал  из булатной стали и творчество поэта, его назначение. Кинжал когда-то верно служил хозяину, не одну порвал кольчугу, «звенел в ответ речам обидным». Ныне же отделанный золотом, он висит на стене золотой игрушкой. Лермонтов задумывается, не утратил ли поэт в нынешний век свое назначение, как этот кинжал: не так благородны мысли, не так весомы и сильны слова. В стихотворении слышится отзвук декабристских представлений о поэте, как о народном вожде.

«Дума». Стихотворение написано в 1838 г. Содержит укор той части дворянской интеллигенции, которая не способна служить обществу. Лермонтов встречался со ссыльными декабристами на Кавказе и со многими из них разошелся в оценке деятельности самих декабристов и политики Николая I. Измученные каторгой, ссылкой, солдатчиной, некоторые участники восстания примирились с самодержавием, признали борьбу бесполезной. Эти настроения Лермонтов называет «поздним их умом».

«Как часто пестрою толпою окружен…». Стихотворение написано под впечатлением новогодних празднеств под новый 1840 год. На одном из балов в Дворянском собрании Лермонтова видел И. С. Тургенев. Он вспоминал, как на балу поэту не давали покоя, приставая к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другой, а он почти не сходил с места и «молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза».

Поэма «Мцыри» написана в 1839 г. и повествует о жизни монаха. Первоначальное название «Бэри» (из груз., в значении «монах») потом было заменено Лермонтовым на «Мцыри», что означает, во-первых, «неслужащий монах, нечто вроде послушника» и, во-вторых, «пришелец, чужеземец». В «Мцыри» отражены обычные лермонтовские мотивы, связанные с бегством романтического героя, из родимых мест, где он не понят, не признан, в далёкие неведомые края. Но в «Мцыри» развивается обратная ситуация. Здесь герой бежит наоборот, на родину, и вместе с тем загадочную и неизвестную для него, так как слишком юным он был вывезен оттуда, чтобы в его памяти сохранились ее ясные картины.

«Герой нашего времени». Роман написан в 1838 – 1839 гг. Первоначальное название – «Один из героев начала века». Роман о «современном человеке», представителе молодого поколения 30-х гг. 19 в. На вопрос, почему умные и энергичные люди не находят применения своим способностям, Лермонтов отвечает историей Печорина, главного героя.

Роман состоит из пяти повестей: «Бэла», «Максим Максимыч», «Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист». Каждая повесть представляет собой самостоятельное художественное произведение; объединены они образом Печорина. События разварачиваются на Кавказе: туда ссылались критически мыслящие, неугодные правительству люди. Бесцельность существования, духовная опустошенность приводят героя к тому, что он становится «лишним человеком» в обществе.

Федор Иванович Тютчев – известный русский поэт, консервативный публицист, дипломат, член-корреспондент Петербургской Академии Наук.

Отец Тютчева, Иван Николаевич, был поручиком гвардии. Мать, Екатерина Львовна Толстая, принадлежала старинному дворянскому роду.

Родился Федор Иванович Тютчев 23 ноября 1803 года в усадьбе Овстуг Брянского уезда Орловской губернии. Получил хорошее домашнее образование под руководством поэта-переводчика С. Е. Раича. Федор превосходно переводил оды Горация, изумительно знал латынь и древнегреческий язык.

В 1817 году в 14 лет Федор Тютчев становится вольнослушателем историко-филологического факультета в Московском университете. Через год он был зачислен студентом, а в 1819 избран в почетные члены Общества любителей российской словесности.

После окончания университета в 1821 году Федор Иванович Тютчев зачислен на службу в Государственную коллегию иностранных дел. Молодого и способного юношу отправляют внештатным атташе в составе Российской дипломатической миссии в Мюнхен.

На чужбине Тютчев провел двадцать два года, из них двадцать – в Мюнхене. Здесь он женился, здесь он познакомился с философом Шеллингом и подружился с Г. Гейне, став первым переводчиком его стихов на русский язык.

В первое десятилетие мюнхенской жизни (1820 – 30-е гг.) были написаны самые знаменитые стихи: «Весенняя гроза» (1828), «Silentium» (1830), «Как океан объемлет шар земной» (1830), «Фонтан» (1836), «Не то, что мните вы, природа» (1836), «О чем ты воешь, ветр ночной?..» и другие. Однако широкая известность пришла к поэту лишь в 1836, когда в «Современнике» появились его стихотворения под заглавием «Стихотворения, присланные из Германии».

В 1837 году Тютчев был назначен первым секретарем Русской миссии в Турине, где пережил первую тяжелую утрату: умерла жена. В 1839 году он вступил в новый брак. Служебный проступок Тютчева (самовольный отъезд в Швейцарию для венчания с Э. Дернберг) положил конец его дипломатической службе. Федор Иванович подал в отставку и поселился в Мюнхене, где провел еще пять лет, не имея никакого официального положения. Он настойчиво искал пути возвращения на службу.

В 1844 переехал с семьей в Россию, а через полгода вновь был принят на службу в Министерство иностранных дел.

В 1848 – 1849 гг., захваченный событиями политической жизни, Федор Иванович Тютчев создал такие прекрасные стихотворения, как «Неохотно и несмело…», «Когда в кругу убийственных забот…», «Русской женщине» и другие, но не стремился напечатать их.

Началом поэтической известности Тютчева и толчком к его активному творчеству стала статья Н. А. Некрасова «Русские второстепенные поэты» в журнале «Современник», которая рассказала читателям о поэте необыкновенного таланта.

Поэтическая судьба Ф. И. Тютчева необычна: это судьба последнего русского романтика, творившего в эпоху торжества реализма и сохранившего верность заветам романтического искусства. Романтизм поэта – в изображении природы. Картины природы воплощают глубокие, напряженные, трагические раздумья поэта о жизни и смерти, о человеке, человечестве и мироздании; пейзажи получают символически-философский смысл. Природа и человек образуют в лирике Тютчева глубинное единство. Постижение природы – созерцание самого себя в природе.

Умер Федор Иванович 15 июля 1873 года в Царском Селе, похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

Поэтическое наследие Тютчева – около 400 лирических произведений, отличающихся глубиной мысли и совершенством ее художественного воплощения.

«Полдень». Стихотворение написано в 1829 г. Поэт рисует пейзаж середины летнего дня; исчезают барьеры между человеком и природой: природа живет радостями человека. Здесь полдень «дышит», облака «лениво тают», река «лениво катится».

Стихотворение «Осенний вечер» написано в 1830 г. В стихотворении отражены промежуточные моменты жизни природы, осенний вечер напоминает о скорой зиме.

«Цицерон». Стихотворение написано в 1830 г.; проникнуто пафосом оды. Сказалось тяготение поэта к ораторским интонациям, пророческому пафосу. Цицерон – известный оратор Рима.

Стихотворение «Silentium!» написано в 1830 г. (в переводе с латинского «silentium»  – молчание). Возвышенный мир природы выступает антиподом человеческой деятельности, противостояние человека и природы доведено до предела. История, культура, цивилизация – все кажется поэту зыбким, призрачным, обреченным. Главное – жизнь мысли: как «высказать себя», как быть понятым другими. А потому надо чутко внимать пенью «таинственно-волшебных дум».

«Тени сизые смесились…». Год написания стихотворения – 1835-й. Поэт показал единение с природой, растворение в ней – это высшее блаженство, которое только можно пережить на земле.

«О чем ты воешь, ветр ночной?» Написано стихотворение в 1835 г. Поэта ужасает стихийная катастрофичность жизни, но в то же время и притягивает, представляется возвышенно-прекрасной, позволяющей личности раскрыть заложенные в ней неисчислимые внутренние возможности, проявить могущество духа, поэтому так влекут человека проявления хаоса – ночь, буря, ветер, гроза, созвучные жажде беспредельности.

Стихотворение «Фонтан» появилось на свет в 1836 г. Поэт очеловечивает неодушевленное понятие; фонтан служит украшением, а поэт хочет постичь тайную силу закона, которая поднимает вверх столб воды.

«Не то, что мните вы, природа…». Стихотворение написано в 1836 г. Выражает живую суть природы, ее одухотворенность; природа внутренне близка, понятна, родственна человеку; она живое, мыслящее существо, она чувствует, дышит, радуется и грустит.

 «Я очи знал, – о, эти очи!..» (1852)  - стихотворение о любви; любовь для поэта – и блаженство, и напряженное чувство, несущее и страдание, и счастье. Посвящено Е. А. Денисьевой – 24-летней девушке, незаконной жене поэта. Трагична судьба Денисьевой: она жила с Тютчевым вне брака, родила троих детей; от нее отрекся отец, а тете А. Денисьевой пришлось уйти с престижной работы в Смольном институте.  

«Есть в осени первоначальной…». В стихотворении отражен переходный момент в жизни природы: осенний день напоминает о недавнем лете. Написано в 1857 г.

«Умом Россию не понять…». Год написания – 1866-й. Высокопатриотическое стихотворение, смысл которого состоит в том, что полная страданий жизнь русского народа – недосягаемый образец христианского смирения и долготерпения.

«К. Б.». Стихотворение написано в 1870 г.; посвящено Амалии Лерхенфельд (в замужестве – баронесса Крюденер). Тютчев пережил это пылкое увлечение в мюнхенский период. Стихотворение – своеобразный гимн любимой женщине, стало основой знаменитого романса «Я встретил вас – и все былое…».

«О, как убийственно мы любим». Стихотворение, написанное Тютчевым в 1851 г., принадлежит к любовной лирике. Оно проникнуто глубоким психологизмом, открытостью и честностью чувств. Размышление поэта о последствиях несчастной любви наполнены внутренней тревогой, проникнуты чувством трагизма жизни.

Любовь у Тютчева – это «роковой поединок» и высочайшее счастье. Соединение родственных душ связано с борьбой индивидуальностей. Жертвой борьбы часто оказывается женщина. Драматизм, гибельная страсть, буря чувств – все это воспето в стихотворении «О, как убийственно мы любим».

Фет (настоящая фамилия – Шеншин) Афанасий Афанасьевич родился в 1820 году в усадьбе Новоселки Орловской губернии. Выдающийся русский поэт, публицист, переводчик.

Его отцом был богатый помещик Афанасий Шеншин, мать Каролина Шарлотта Фёт была немкой, которую отец привез из Германии. Родители не состояли в законном браке, однако мальчик был записан как Шеншин. Когда Афанасию исполнилось 14 лет, была обнаружена юридическая незаконность этой записи, что лишило его всех привилегий, дававшихся потомственным дворянам. Отныне он должен был носить фамилию Фет, внезапно превратившись в «человека без имени» с сомнительным происхождением. Афанасий сильно переживал по этому поводу. Вернуть утраченное положение стало навязчивой идеей, повлиявшей на всю его дальнейшую жизнь.

Учился в школе-пансионате в городе Верро (ныне Выру, Эстония), затем в частном пансионе профессора М. П. Погодина, в который поступил для подготовки в Московский университет.

В 1844 году окончил словесное отделение философского факультета Московского университета, где сдружился с Григорьевым, своим сверстником, товарищем по увлечению поэзией.

«Благословение» на серьезную литературную работу получил от Н. В. Гоголя, который сказал: «Это несомненное дарование».

В 1840 году вышел первый сборник стихотворений Фета «Лирический пантеон», который получил высокую оценку В. Г. Белинского. Это вдохновило А. А. Фета на дальнейшее творчество. Его стихотворения начали появляться во многих изданиях. Вышли циклы «Снег», «Вечера и ночи».

В 1845 году А. А. Фет, чтобы вернуть дворянское звание, покинул Москву, поступив на военную службу в один из провинциальных полков в Херсонской губернии. Только через восемь лет он получил возможность жить вблизи Петербурга.

В 1850 году в журнале «Современник» публикуются стихотворения Фета, которые вызывают восхищение критиков всех направлений. Он был принят в круг известнейших литераторов того времени (Н. А. Некрасова, И. С. Тургенева, В. П. Боткина и А. В. Дружинина).

В 1857 году в Париже он женится на дочери богатейшего чаеторговца и сестре В. П. Боткина – Марии Петровне Боткиной.

В 1858 году, потеряв надежду на получение дворянства,  Фет вышел в отставку, поселился в Москве и активно занялся литературным трудом, выставляя издателям высокие цены за свои произведения.

Трудный жизненный путь выработал в нем мрачный взгляд на жизнь и общество. В 1860-е годы Фет почти перестает писать, приобретает земельный участок в Орловской губернии, строит дом и играет роль настоящего помещика в своем имении.

И только почти спустя 20 лет, в конце 1870-х годов, А. А. Фет вдохновлено начинает писать стихи снова.

В период с 1883 по 1891 год А. А. Фет написал более трехсот стихотворений, которые вошли в четыре сборника под общим названием «Вечерние огни».

В 1888 году осуществилась мечта Афанасия Афанасьевича: он добился звания камергера и вновь стал дворянином. Этот день стал для Фета одним из счастливейших дней его жизни.

В 1890 году  А. А. Фет написал автобиографию «Мои воспоминания».

Умер А. А. Фет в 1892 году.

Особенностью поэзии А. А. Фета являются его обращения исключительно к миру чувств и «летучих» настроений, бессюжетность стиха и пристрастие к жанру лирической миниатюры.

«Я пришел к тебе с приветом». Стихотворение написано в 1843 г. В стихотворении четыре строфы. Первые две – о пробуждении природы, вторые две – о состоянии души лирического героя. Строфы выдержаны в строгом соответствии друг другу.

Картины природы передают состояние счастья лирического героя, его уверенность в своих чувствах:

Что душа все так же счастью

И тебе служить готова.

В этом стихотворении есть некая волшебная сила, которую Фет заключает в слова, подбирая их таким образом, что они создают мелодию – мелодию весны, счастья, радости, солнечного света.

«Шепот, робкое дыханье». Динамика жизни передана в стихотворении точно и остро даже при отсутствии глаголов. В стихотворении параллельно развиваются два потока событий: в природе – смена ночи утром, между людьми – объяснение в любви. Назывные предложения в нем передают смену наполненных действием мгновений. Каждое выражение – картина.

«На заре ты ее не буди». Стихотворение написано  1842 году. Любовь для поэта – это трепетное чувство. Именно таким должно быть и отношение к женщине.

«Прости и все забудь». Написано стихотворение в 1886 году. Стихотворение посвящено умершей любви, воспоминаниям о ней. В нем нет конкретного адресата. Глаголы здесь употреблены в настоящем времени и в повелительном наклонении, что больше всего свойственно любовной лирике поэта.

«Ярким солнцем в лесу пламенеет костер». Стихотворение написано в 1859 г. Это яркий образ пейзажной лирики Фета. Поэт находит в природе разрешение всех вопросов. Он показывает окружающий мир таким, каким он предстал его восприятию, каким кажется в данный момент. Его интересует не столько предмет, сколько впечатление, вызванное предметом. Костер в лесу показан таким, каким видится поэту. Конкретные наблюдения сочетаются со смелыми развернутыми сравнениями. В основе стихотворения два главных символа: костер и ночь.

Стихотворение «Учись у них, у дуба, у березы» написано в 1883 году. Неброская красота русской природы, отраженная в поэзии Фета, своеобразна. Он рисует ее красоту, находя все новые и новые оттенки и звуки. Для поэта природа – источник радости, философского оптимизма и неожиданных открытий. Дуб – символ стойкости, крепости, силы. Береза – символ жизнеспособности, противостояния невзгодам, гибкости, жизнелюбия.

«Это утро, радость эта». Это стихотворение о чудесном времени года – о весне. Главное, к чему стремился Фет, – не упустить, не утратить миг безостановочного движения, запечатлеть пробуждение природы, добиться того, чтобы каждая строчка «дышала», «звенела», «жила». В стихотворении нет глаголов, но есть столько движения, столько жизненной энергии в каждой строчке! Читается стихотворение на одном дыхании. Прием «одного предложения» смог как нельзя лучше передать движение жизни, «воскрешение» природы весной.