Рабочая программа по музыке. 6 класс
рабочая программа по музыке (6 класс) по теме

Калиничева Екатерина Владимировна
Опубликовано 11.02.2013 - 11:10 - Калиничева Екатерина Владимировна

Рабочая программа по музыке разработана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на дальнейшее развитие эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству, систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям.

Данная  рабочая  программа разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1- 4 кл, 5-7 кл., «Искусство»- 8-9 кл./ Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2010 год). Программа «Музыка» для основной школы (в данном издании 5 – 7 классов) имеет гриф «Допущено Министерством образования и науки Российской Федерации».

При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта: учебники, рабочие тетради, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации для учителя под редакцией  Г.П Сергеевой, Е.Д.Критской.

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл programma_6_klass.docx96.88 КБ
Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

 ЗАЛЕСОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА

              Согласовано:                                                                                                            Утверждаю:

             Заместитель директора по УВР                                                                              Директор МБОУ Залесовская СОШ

            Третьякова Е. М. ___________                                                                                 Акимов В. М. ___________________

            От __________________ 2012 г.                                                                               От ______________________ 2012 г.

6 класс

Пояснительная записка.

Рабочая программа по музыке разработана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на дальнейшее развитие эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству, систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям.

Данная  рабочая  программа разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1- 4 кл, 5-7 кл., «Искусство»- 8-9 кл./ Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2010 год). Программа «Музыка» для основной школы (в данном издании 5 – 7 классов) имеет гриф «Допущено Министерством образования и науки Российской Федерации».

При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта: учебники, рабочие тетради, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации для учителя под редакцией  Г.П Сергеевой, Е.Д.Критской.

Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

 Характеристика учебного предмета

       Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние. Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов. В программе 6 класса рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и современной музыки. Музыка в семье искусств.

Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира. Но так как сами авторы программы не регламентируют жесткого разделения музыкального материала на учебные темы и уроки: «Данная программа не подразумевает жестко регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития  учащихся каждого конкретного класса будут способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной программе — залог успеха его музыкально-педагогической деятельности»*, в календарно-тематическом планировании внесена корректировка и перераспределение часов на изучение разделов и тем, а именно:добавлен 1 час на изучение темы «Авторская песня» и «Джаз-искусство 20 века», так как  эти темы имеют  объемный материал для изучения и слушания музыкального материала,  за счет темы «Мир музыкального театра»-2 часа вместо 3 часов.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:

  1. метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
  2. методэмоциональнойдраматургии;
  3. метод интонационно-стилевого постижения музыки;
  4. методхудожественногоконтекста;
  5. методсоздания «композиций»;
  6. методперспективы и ретроспективы.

В соответствии учебным планом в 6 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю).  Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.

Общеучебные  умения, навыки  и  способы  деятельности.

Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:

- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;

- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;

- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;

- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.

       Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Место учебного предмета в учебном плане.

Рабочая программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанных в Базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в 6 классе в объеме 34 часов.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета.

Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии  у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургического развития.

Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.

Планируемые результаты освоения учебного предмета

Личностными результатами изучения музыки в 6 классе являются:

  1. формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира;
  2. развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров;
  3. совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства;
  4. овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;
  5.  наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное мышление, творческое воображение;
  6. приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности;
  7. сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

Метапредметными  результатами изучения музыки в 6 классе являются:

  1. анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов;
  2. проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;
  3.         оценивание современной культурной и музыкальной жизни общества и видение своего предназначения в ней;
  4. размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;
  5. использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;
  6. определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях;
  7. применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач;
  8. наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;
  9. участие в жизни класса, школы, города и др., общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.

Предметными результатами изучения музыки в 6 классе являются:

  1. общее представление о роли музыкального искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;
  2. осознанное восприятие конкретных музыкальных произведений и различных событий в мире музыки;
  3. устойчивый интерес к музыке, художественным традициям своего народа, различным видам музыкально-творческой деятельности;
  4.         понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, средств художественной выразительности;
  5.         осмысление основных жанров музыкально-поэтического народного творчества, отечественного и зарубежного музыкального наследия;
  6. рассуждение о специфике музыки, особенностях музыкального языка, отдельных произведениях и стилях музыкального искусства в целом;
  7.         применение специальной терминологии для классификации различных явлений музыкальной культуры;
  8.         постижение музыкальных и культурных традиций своего народа и разных народов мира;
  9.         расширение и обогащение опыта в разнообразных видах  музыкально-творческой деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;
  10.         освоение знаний о музыке, овладение практическими умениями и навыками для реализации собственного творческого потенциала.

Основные виды учебной деятельности школьников

  1.      На второй ступени общего образования к основным видам учебной деятельности учащихся — слушанию музыки, пению, инструментальному музицированию, музыкально-пластическому движению и драматизации музыкальных произведений — добавляется музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных технологий. Это не только позволит школьникам освоить на элементарном уровне музыкально-образовательное пространство сети Интернет, познакомиться с современными технологиями в музыкальном искусстве и т. д., но и будет способствовать организации увлекательного и содержательного культурного досуга, а в итоге —  полноценному творческому самовыражению каждого растущего человека.
  2.      Слушание музыки. Обогащение опыта эмоционально-образного восприятия музыки различных исторических эпох и стилей, расширение представлений о видах, жанрах, формах классического наследия и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов, оценка изучаемых музыкальных произведений и явлений современной музыкальной культуры, размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью.
  3.      Пение. Творческое самовыражение учащегося в хоровом и ансамблевом исполнении различных образцов вокальной музыки (классической, народной, современной). Воплощение различных музыкальных образов при разучивании, одноголосном и двухголосном исполнении произведений отечественных и зарубежных авторов. Совершенствование вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла, пение основных тем инструментальных произведений. Вокально-творческое развитие (импровизация, разнообразие исполнительских трактовок, интонационная выразительность певческого голоса).
  4.      Инструментальное музицирование. Расширение опыта коллективного и индивидуального музицирования на различных элементарных музыкальных инструментах. Участие в ансамблевом исполнении народной музыки, классических и современных музыкальных произведений разных форм и жанров.
  5.  Инструментальная импровизация и сочинение в процессе индивидуальной творческой деятельности.
  6.      Музыкально-пластическое движение. Пластические средства выразительности в воплощении различных музыкальных образов. Эмоциональное, индивидуально-личностное выражение содержания музыки через искусство пластики. Коллективные и индивидуальные танцевальные импровизации. Создание музыкально-пластических композиций в соответствии с жанровой спецификой исполняемых произведений.
  7.      Драматизация музыкальных произведений. Многообразие театрализованных форм музыкально-творческой деятельности. Воспроизведение художественного замысла музыкального спектакля (оперы, мюзикла или их фрагментов), поиск и выбор сценических средств для его осуществления. Средства выразительности различных видов искусства в воплощении эмоционально-образного содержания классических и современных музыкальных произведений.
  8.      Музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных технологий. Музыкально - образовательные ресурсы и поиск содержательной информации в сети Интернет. Знакомство с электронной музыкой. Элементарные приемы создания и аранжировки музыки для электронных инструментов, запись и воспроизведение музыкальных произведений. Воплощение творческих замыслов на электронных музыкальных инструментах с помощью готовых шаблонов.

 Организация образовательного процесса

Программа разработана и направлена на реализацию полноценного общения школьников с высокохудожественной      музыкой в современных условиях, широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации, на проявление  исполнительской деятельности учащихся, различного рода импровизации, на освоение элементов музыкальной грамоты, на развитие творческого  начала в размышлениях о музыке, индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности.

Формы :урок.

Типыуроков:

  1. - урокизучениеновогоматериала;
  2. - урок совершенствования знаний, умений и навыков;
  3. - урок обобщения и систематизации знаний, умений и навыков;
  4. - комбинированныйурок;
  5. - урок контроля умений и навыков.

Видыуроков:

  1. урок – беседа;
  2. лабораторно-практическоезанятие;
  3. урок – экскурсия;
  4. урок – игра;
  5. выполнениеучебногопроекта.

Методыобучения:

  1. Словесные, наглядные, практические;
  2. Индуктивные, дедуктивные;
  3. Репродуктивные, проблемно-поисковые;
  4. Самостоятельные, несамостоятельные.

Методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности:

  1. Стимулирование и мотивация интереса к учению;
  2. Стимулирование долга и ответственности в учении;
  3. Методы контроля и самоконтроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности:
  1. Устногоконтроля и самоконтроля.

Письменного контроля и самоконтроля.

Система оценки достижений учащихся.

На основе существующей системы пятибалльных  оценок и экспертной оценки процесса и результата творчества, можно представить следующие соответствия:

Отметку "5" – Ученик понял цель творческого задания, выбрал или создал способ её решения, реализовал способ. Он обосновывает свои суждения, применяет знания на практике, приводит собственные примеры).

Отметку "4" - Ученик понял цель творческого задания, выбрал или создал способ её решения, но реализовал не полностью. Его устный ответ в общем соответствуют требованиям учебной программы и объем ЗУНов составляет 70-90% содержания (правильный, но не совсем точный ответ).

Отметку "3" –Ученик понял цель творческого задания, выбрал или создал способ достижения данной цели, но не смог правильно его реализовать. Если его устный ответ в основном соответствуют требованиям программы, однако имеется определённый набор грубых и негрубых ошибок и недочётов. Учащийся владеет ЗУНами в объеме 50-70% содержания (правильный, но не полный ответ, допускаются неточности в определении понятий или формулировке правил, недостаточно глубоко и доказательно ученик обосновывает свои суждения, не умеет приводить примеры, излагает материал непоследовательно).

Отметку "2" – Ученик обнаружил неготовность или отсутствие интереса к выполнению творческого задания. Его устный ответ частично соответствуют требованиям программы, имеются существенные недостатки и грубые ошибки, объем ЗУНов учащегося составляет 20-50% содержания (неправильный ответ).

Контрольуровняобученности.

№ урока

Темаурока

Видконтроля

Формаконтроля

8.

Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.

Текущий - письменный

Тест

16.

Образы скорби и печали. Фортуна правит миром.

Текущий - письменный

Тест

27.

Симфоническое  развитие музыкальных образов. «В печали  весел, а в веселье печален». Связьвремен.

Текущий - письменный

Тест

34.

Образыкиномузыки. Проверочнаяработа.

Итоговый - письменный

Тест

Содержание  программы предмета Музыка»  6 класс.

тема   I полугодия:«Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (16 часов)

Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора.

Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофония.

Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз — искусство XX в. (спиричуэл, блюз, современные джазовые обработки).

Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных произведений.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

Тема  II  полугодия: «Мир образов камернойи симфонической музыки» (18 часов)

Жизнь — единая основа художественных образов любого вида искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность), контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта.

Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере, симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др. Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд, ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная симфония, симфония-действо и др.

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.

№ урока

Дата  план

Дата  факт

Тема урока

Тип урока

Элемент содержания

Умения и виды деятельности

Контрольно-оценочная

деятельность

ИКТ средства

обучения

специальные

общеучебные

вид

форма

тема   I полугодия:  “ Мир образов вокальной и инструментальной музыки ”

1

Удивительный мир музыка-льных образов.

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Урок-беседа.

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке и инструментальной музыке.

Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.

  1. Гори, гори, моя звезда. П. Булахов, слова В. Чуевского.
  2. Калитка. А. Обухов, слова А. Будищева.
  3. Колокольчик. А. Гурилев, слова И. Макарова.
  4. Россия. Д. Тухманов, слова М. Ножкина.

Знать/понимать: что музыкальный образ – живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. Различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы в вокальной и инструментальной музыке.

Уметь:Анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Владеть навыками музицирования: исполнение песен, напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений.

- Наблюдать жизненные явления.

- Сопоставлять их с особенностями художественного воплощения в произведениях искусства.

- Устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств.

- Находить сходные и различные черт, выразительные средства, воплощаю-щие отношение творца к природе

- Осмысление учебного материала, выделение главного,
анализ и синтез.

- Умение задавать вопросы.
- Умение отвечать на вопросы.

- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;

- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;

- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.

       Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;

- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

- Умение задавать вопросы.
- Умение отвечать на вопросы.

совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

- Находить сходные и различные черт, выразительные средства, воплощаю-щие отношение творца к природе

- Осмысление учебного материала, выделение главного,
анализ и синтез.

Вход -ной

устный опрос

Модуль:

Разнообразие музыкальных образов в вокальной и вокально-инструментальной музыке

2

Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс.

Комбинированный урок. Урок-беседа

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки – романс.

Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса..

  1. Красный сарафан. А. Варламов, слова Н. Цыганова
  2. Матушка, что во поле пыльно, русская народная песня.
  3. Матушка, что во поле пыльно. М. Матвеев, слова народные.
  4. Мама. Из вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, слова В. Шульгиной.
  5. Жаворонок. М. Глинка — М. Балакирев.

Знать/понимать: жизненно – образное содержание музыкальных произведений разных жанров. Уметь:

различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы в вокальной  музыке. Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — народная, композиторская.

текущий

устный опрос

Модуль:

Русский романс XIX века

Вокальная музыка. Романс

3

Два музыка-льныхпосвя-щения. Портрет в музыке и живописи. Кар-тинная галерея. Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Традиционный.

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы - М.И. Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации.

Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа. Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.

  1. Д. Тухманов Д., сл. М.Ножкина «Россия».
  2. М.Глинка, ст. А.С.Пушкина. «Я помню чудное мгновенье».
  3. М. Глинка. «Вальс-фантазия».  
  4. «Вальс» из балета П.И.Чайковского «Спящая красавица»
  5. «Вальс» из балета С.С.Прокофьева «Золушка».

Знать/понимать: способы создания различных образов: музыкальный

портрет. Понимать, что каждое музыкальное произведение благодаря эмоциональному воздействию позволяет пережить всю глубину чувств.

Уметь: анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Уметь соотносить музыкальные сочинения  с произ-ведениями других видов искусств, выявлять своеобразие почерка композитора – М.Глинки.

текущий

устный опрос

Модуль:

Творчество Михаила Ивановича Глинки

4

Два музыка-льныхпосвя-щения. Портрет в музыке и живописи. Кар-тинная галерея.

Комбинированный урок. Урок-беседа.

текущий

устный опрос

5

«Уноси мое сердце в звенящую даль…».

Урок комплек-сного применения ЗУН.

Традиционный.

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы – С.В.Рахманинов.

Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка С.В.Рахманинова. Выразительность и изобра-зительность в музыке.

  1. С.В.Рахманинов, сл.Е.Бекетовой. «Сирень».
  2. С.В.Рахманинов, сл. Г.Галиной. «Здесь хорошо».
  3. С.В.Рахманинов «Островок».
  4. Ю.Визбор «Лесное солнышко».

Знать/понимать:  Знать имена выдающихся русских композиторов: А.Варламов, А.Гурилев, М.Глинка, С.Рахманинов,  Н.Римский- Корсаков. Знать определения  музыкальных жанров и терминов: романс, баркарола, серенада.

Уметь: проводить интонационно-образный  анализ музыки, сравнивать музыкальные интонации с интонациями картин художников, передавать свои музыкальные впечатления  в рисунке.

тематический

устный опрос

Модуль:

Творчество Сергея Васильевича Рахманинова

6

Музыкальный образ и мас-терствоиспол-нителя.

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний Традиционный..

Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.

Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.

  1. М.И.Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила» в исполнении Ф. Шаляпина.
  2. М.И.Глинка «Ария Сусанина» из оперы «Иван Сусанин».
  3. Н.А.Римский-Корсаков «Песня варяжского гостя» из оперы «Садко».
  4. Ю.Визбор «Лесное солнышко».

Знать/понимать:  имена известных исполнителей (Ф.Шаляпин, А.Нежданова, И.Архипова, М.Каллас, Э.Карузо, Е.Образцова), понятие бельканто.

Уметь: размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее,  о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.

текущий

устный опрос

Модуль:

Знаменитые исполнители-вокалисты.

Знаменитые исполнители-вокалистки.

7

Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве ком-позиторов.

Комбинированный

Урок-лекция.

Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх русских композиторов (на примере одной из опер по выбору учителя).

  1. РНП «Матушка, что во поле пыльно».
  2. М.Матвеев «Матушка, что во поле пыльно». М.П.Мусоргский. Хор  «Плывёт, лебёдушка» из оперы  «Хованщина».
  3. М.И.Глинка. Хор «Разгулялися, разливалися» из оперы «Иван Сусанин».
  4. М.И.Глинка. «Романс Антониды» из оперы «Иван Сусанин».
  5. А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице».

Знать/понимать: Знать особенности русского свадебного обряда, значение песен во время обряда, Владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных).   Уметь:  по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая или народная на примере опер русских композиторов.

тематический

устный опрос

практика

Модуль:

Народно-песенные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке

Свадебный обряд Древней Руси

8

Образы песен зарубежных ком-позиторов. Ис-кусствопрекра-сного пения.

Комбинированный урок.

Традиционный.

Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и зарубежных исполнителей.

Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.

  1. М.И.Глинка Венецианская ночь в исп. Н.Дорлиак
  2. Ф.Шуберт «Форель».
  3. Ф.Шуберт 4 часть «Фореллен-квинтете».
  4. Ф.Шуберт Серенада (№4 из вок.ц Лебединая песня) Исп И.Козловский.
  5. Ф.Шуберт Серенада (№4 из вок.ц Лебединая песня) на нем яз исп. Г. Прей
  6. А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице».

Знать/понимать: известных испол-нителей -  (Ф.Шаляпин, А.Нежданова, И.Архипова, М.Каллас, Э.Карузо, Е.Образцова. Знать определения  музыкальных жанров и терминов: опера, романс, баркарола, серенада, баллада, знакомство со стилем пения- бельканто.

Уметь: наблюдать за  развитием  музыки, выявлять средства выразительности разных видов  искусств  в создании единого образа.

текущий

тест

практика

Модуль:

Творчество Франца Шуберта

Знаменитые исполнители-вокалисты.

Знаменитые исполнители-вокалистки

9

Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь».

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Традиционный.

Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов.

Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм и мастерство исполнителя.

  1. Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Д. Фишер-Дискау на немецком языке.
  2. Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Б.Гмыря.
  3. В. Шаинский «Багульник»

Знать/понимать: имена зарубежных композиторов: Ф.Шуберт  и  его  произведения. Знать определения  музыкальных жанров и терминов: баллада.

Уметь: различать эпические, драма-тические музыкальные образы в вокальной  музыке. Уметь соотносить музыкальные сочинения  с произве-дениями других видов искусств. Выделять  музыкальные средства выразительности, передавать свои музыкальные впечатления в устрой форме.

тематический

устный опрос

Модуль:

Творчество Франца Шуберта

10

Образы русской народной и духовной музы-ки. Народное искусство Древ-ней Руси.

Комбинированный.

Урок-лекция.

Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ Древней Руси.

Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление ритмической партитуры для инструментовки русской народной песни, инструментальное музицирование.

  1. «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова
  2. «Во кузнице», «Как под яблонькой», «Былинные наигрыши»
  3. Киевский распев «Свете тихий»
  4. П.Г.Чесноков «Да исправится молитва моя»

Знать/понимать: особенности народ-ного искусства. Понимать значение определений: -  а капелла, знаменный распев, партесное пение. Знать жанры церковного пения: тропарь, стихира, величание,  молитва. Уметь: по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка народная.

текущий

устный опрос

практика

Модуль:

Обращение композиторов к национальному фольклору и к фольклору других народов

11

Образы русской народной и духовной музы-ки. Духовный концерт.

Урок расширения знаний.

 Урок-лекция.

Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт..

Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое изложение материала.

  1. М.Березовский. Духовный концерт «Не отвержи мене во время старости» 1часть.
  2. Б.Окуджава «Молитва»

Знать/понимать:  особенности развития народной и духовной музыки в Древней Руси, знакомство  с некоторыми характерными этапами развития церковной музыки  в историческом контексте (от знаменного распева до партесного пения). Знать композитора М.Березовского. Уметь: по характерным признакам определять принадлежность музы-кальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка народная, религиозная.

текущий

устный опрос

Модуль:

Духовная музыка в синтезе с храмовым искусством в эпоху средневековья  

12

«Фрески Софии Киевской».

Комбинированный урок.

Урок-беседа.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.

Фрагменты из концертной симфонии В.Кикта«Фрески Софии Киевской»:

  1.  «№3.  Орнамент»;
  2. «№6. Борьба ряженых»;
  3.  «№7. Музыкант».
  4. Б.Окуджава «Молитва»

Знать/понимать: какими средствами в современной музыке раскрываются религиозные сюжеты.

Уметь: наблюдать за  развитием  музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств  в создании единого образа  на примере музыки В.Кикты. Уметь соотносить музыкальные сочинения  с произведениями других видов искусств.

текущий

устный опрос

рисунок

13

«Перезвоны» Молитва.

Комбинированный урок. Урок-беседа.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

  1. В. Гаврилин «Весна» и «Осень» из вокального цикла «Времена года».
  2. В. Гаврилин. Фрагменты из симфонии-действа «Перезвоны»: «Вечерняя музыка»; «Весело на душе»; «Молитва»; «№2. Смерть разбойника»; « №4. Ерунда»; «№8. Ти-ри-ри».
  3. Песня иеромонаха Романа «В минуту трудную сию…»
  4. Б.Окуджава «Молитва»

Знать/понимать:  значение выявления глубоких связей с русским народным музыкальным творчеством и осмысление интонационно-жанрового богатства народной музыки, значение молитвы в музыке отечественных композиторов.

Уметь: соотносить музыкальные сочинения  с произведениями других видов искусств, размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее,  о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.

тематиче

ский

устный опрос

отзыв

14

Образы духовной музыки Западной Европы. Небес-ное и земное в музыке Баха. По-лифония. Фуга. Хорал.

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Урок-лекция.

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко.Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека).

Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл: токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.

  1. И.С.Бах «Токката» ре минор.
  2. И.С.Бах «Токката» ре минор в рок-обработке.
  3. И.С.Бах. Хорал «Проснитесь, голос к вам взывает».
  4. И.С.Бах. «Рождественская оратория  №2» Хорал.
  5. И.С.Бах «Рождественская оратория  №4» Хорал.
  6. А.Городницкий «Атланты»

Знать/понимать: определения  музы-кальных жанров и терминов:  фуга, токката, полифония, хорал, кантата, реквием. Знать имена зарубежных композиторов - И.Бах,  и их произведения. Понимать особенности полифонического изложения музыки. Получить  представление о стиле барокко.

Уметь: проводить интонационно-образный анализ музыки и выявлять принцип ее развития,  сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия, размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее,  о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.

текущий

устный опрос

практика

Модуль:

Западноевропейская музыка эпохи Возрождения

15

текущий

устный опрос

Модуль:

Западноевропейская музыка эпохи Барокко.

Духовная музыка в синтезе храмовых искусств.

16

Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бура-на».

Урок расширения знаний.

Урок-беседа.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление вокально-инструментальных жанров кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный тип изложения музыкального материала. Контраст музыкальных образов.

Фрагменты из кантаты Дж.Перголези «Стабат матер»:

  1. «№1. Стабат матер долороза»
  2. «№13. Амен».
  3. В.А.Моцарт «Реквием»: «№1ч. Реквием атернам»

Фрагменты из сценической кантаты К.Орфа «Кармина Бурана»: « №1. О, Фортуна!»:

  1. « №2. Оплакиваю раны, нанесённые мне судьбой»
  2. «№5. Тая, исчезает снег»
  3. «№8. Купец, продай мне краску»; «№20
  4. Приходите, приходи»
  5. «№21. На неверных весах моей души».
  6. А.Городницкий «Атланты»

Знать/понимать:  особенности языка западноевропейской музыки на примере кантаты и реквиема. Знать произведения К.Орфа – сценическая кантата, особенности его творчества, понятия: реквием, кантата, полифония. Уметь: совершенствовать умения и навыки самообразования, проводить интонационно-образный анализ музыки и выявлять принцип ее развития, выявлять средства музыкальной выразительности и приемы развития музыки.

       Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

тематический

Тестирование

Оформление афиши

Презентация Духовная музыка.

17

Авторская музы-ка: прошлое и настоящее.нрк. Барды Ямала.

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Урок-викторина.

Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка.Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства :бардовская песня .

Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни. История становления авторской песни. Жанр сатирической песни.

  1. Д.Тухманов «Из вагантов» - из вокальной рок-сюиты «По волне моей памяти».  
  2. «Гаудеамус»  - Международный студенческий гимн.
  3. А.Городницкий «Снег»;

Знать/понимать: определения  музыкальных жанров и терминов: авторская песня, имена  авторов бардовской песни: Б.Окуджава, Ю.Ким, В.Высоцкий, А.Городницкий. Историю развития авторской песни. Уметь:совершенствовать умения и навыки самообразования, высказывать собственную точку зрения, сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия; сравнивать  различные исполнительские трактовоки одного и того же произведения и выявления их своеобразия.

- Осмысление учебного материала, выделение главного,
анализ и синтез.

- оценивать свои возможности в решении творческих задач.

тематический

устный опрос

беседа

Презентация: «Бардовская песня»

тема   II полугодия:        “ Мир образов камерной и симфонической музыки ”

18

Джаз – искусство 20 века.

 Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

 Урок-беседа.

Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка.Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: джаз -

спиричуэл, блюз.

Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.

  1. Спиричуэл «Бог осушит мои слёзы»
  2. Спиричуэл «Вернёмся с Иисусом».
  3. Блюз «Сегодня я пою блюз».
  4. Дж.Гершвин. «Любимый мой».
  5. И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп. джаз-оркестра п/у Д.Эллингтона.
  6. И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп.джаз-оркестра п/у Л.Утёсова.
  7. М.Минков «Старый рояль».
  8. У.Хьюстон  «Я всегда буду тебя любить».

Знать/понимать: истоки джаза,  определения  музыкальных жанров и терминов: джаз, спиричуэл, блюз. Знать имена выдающихся джазовых композиторов и исполнителей:  Дж.Гершвин, Л.Армстронг, Д.Эллингтон.  Уметь: анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Творческое самовыражение учащихся в хоровом исполнении песен.

- Наблюдать жизненные явления.

- Сопоставлять их с особенностями художественного воплощения в произведениях искусства.

- Устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств.

- Находить сходные и различные черт, выразительные средства, воплощающие отношение творца к природе

- Осмысление учебного материала, выделение главного,
анализ и синтез.

- Умение задавать вопросы.
- Умение отвечать на вопросы.

тематический

устный опрос

беседа

Модуль:

Джаз.Истоки.

19

Вечные темы искусства и жизни.

Вводный. Рас-ширение и углуб-ление знаний.

 Урок-беседа.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд..

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна. Программная и не программная музыка.

  1. Ф.Шопен. «Этюд № 12».
  2. Ф Шопен. «Прелюдия №24» ре минор.
  3. Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».

Знать/понимать: что жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Понимать, что все искусства связаны между собой. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Знать выдающихся исполнителей симфонической и камерной музыки.

Уметь:  выразительно исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.

текущий

устный опрос

беседа

Модуль: Разнообразие музыкальных образов в камерно- инструментальной музыке.

20

Образы каме-рной музыки. Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Традиционный урок.

Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная.

Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития  в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки..

  1. Ф.Шопен «Баллада №1» соль минор.
  2. Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».

Знать/понимать: жанры камерной музыки: инструментальная  баллада, ноктюрн, прелюдия, инструментальный концерт. Понимать строение музыкальных форм: рондо, вариация.  Уметь:узнавать произведения определенного композитора. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Анализировать различные трактовки одного и того же музыкального жанра, аргументируя  интерпретацию замысла композитора.

текущий

устный опрос

беседа

21

Инструменталь-ная баллада.     Ночной пейзаж. Урок расширения знаний.

Традиционный.

Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная – инструментальная баллада, ноктюрн.Сравнительнаяхаракте-ристика особенностей восприятия мира композиторами.

Особенности жанра инструментальной баллады. Ф.Шопен – создатель жанра инструментальной баллады. Разнообразие музыкальных образов в одном произведении. Расширение представлений о жанре ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа.

  1. Ф.Шопен «Ноктюрн» фа минор.
  2. П.Чайковский «Ноктюрн» до-диез минор.
  3. А.П.Бородин «Ноктюрн» из «Квартета №2». Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».

Знать/понимать:  что баллада один из жанров романтического искусства, а создателем инструментальной баллады был Ф. Шопен.

Уметь:  выразительно исполнять песни, передавая в них музыкальные образы. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Анализировать различные трактовки одного и того же музыкального жанра, аргументируя  интерпретацию замысла композитора.

       Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

текущий

устный опрос

Модуль:

«Жанры инструментальной музыки»

22

Инструменталь-ный концерт. «Итальянский концерт».

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний.

Традиционный урок.

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявления

Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж.

А.Вивальди «Весна» из цикла «Времена года»:

  1. А. Вивальди  «Зима» из цикла «Времена года».
  2. А. Вивальди «Весна» 1часть из цикла «Времена года» в аранжировке джаз-оркестра Р.Фола.
  3. А. Вивальди «Зима» 2 часть из цикла «Времена года» в аранжировке джаз-оркестра Р.Фола.
  4. И.С. Бах «Итальянский концерт».
  5. О.Митяев «Как здорово».

Знать/понимать: значение программной музыки, закрепить представления о различных видах концерта: хоровой духовный концерт, инструментальны, особенности стиля барокко. Уметь:  определять форму музыкального произведения, определять тембры музы-кальных инструментов, определять выразительные и изобразительные образы в музыке, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения.

текущий

устный опрос

Презентация

«Вивальди.Времена года»

23

«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея.

Комбинированный

Традиционный урок.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.

Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке.  Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального инструмента. Выразительность и изобразительность в музыке.

  1. Ч.Айвз «Космический пейзаж».
  2. Э. Артемьев «Мозаика».
  3. О.Митяев «Как здорово».

Знать/понимать: осознать взаимопро-никновение  и смысловое единство слова, музыки,  изобразительного искусства, а также легкой и серьезной музыки. Синтезатор. Уметь:   определять форму музыкального произведения, определять тембры музыкальных инструментов, определять выразительные и изобразительные образы в музыке, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения.

тематический

устный опрос

рисунок

Диск:

Музыкальные инструменты.

24

Образы сим-фоническойму-зыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Урок-беседа.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности: Г.Свиридов.

Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке.

Фрагменты музыкальных иллюстраций к повести Пушкина  «Тройка» Г.Свиридова «Метель»:

  1. «Тройка»; «Вальс»; «Весна и осень»; «Романс»; «Пастораль»; «Военный марш»; «Венчание».
  2. Н.Зубов. «Не уходи».
  3. О.Митяев «Как здорово

Знать/понимать: понимать значение симфонического оркестра в раскрытии образов литературного сочинения. Различать звучание различных музыкальных инструментов, понимать определение программной музыки. Уметь: выразительно исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Определять тембры музыкальных инструментов, выявлять средства выразительности, форму, приемы развития музыкальных произведений.

- Устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств.

- Находить сходные и различные черт, выразительные средства, воплощаю-щие отношение творца к природе

- Умение задавать вопросы.
- Умение отвечать на вопросы.

- Осмысление учебного материала, выделение главного,
анализ и синтез.

- оценивать свои возможности в решении творческих задач.

текущий

устный опрос

рисунок

Модуль:

Творчество Г.Свиридова.

25

текущий

беседа

26

Симфоническое развитие музы-кальных образов. «В печали весел, а в веселье печален».  Связь времен.

Расширение и углубление знаний.

Урок-беседа.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского.  Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.

  1. В. А. Моцарт «Симфония № 40».
  2. В.А.Моцарт «Авэверум».
  3. ПИ.Чайковский «Моцартиана»,   оркестровая сюита №4.
  4. Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».

Знать/понимать:  имена выдающихся русских: П.Чайковский и зарубежных- В.Моцарт. композиторов и их произведения, уметь войти в мир музыкальных образов композиторов П.Чайковского и В.Моцарта.  Понимать значение интерпретаций в произведениях.

Уметь:  осознать взаимопроникновение  и смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобра-зительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.  Сравнивать, анализировать,  высказывать собственную точку зрения.

тематический

итоговый

устный опрос

отзыв о роизведении

тест

Модуль:

«Моцарт»

Модуль:

Разнообразие музыкальных образов в симфонической и камерно-инструментальной музыке. Практика

27

28

Программная увертюра. Увер-тюра «Эгмонт».

Урок изучения и первичного закре-пления новых знаний. Урок - обзорная лекция.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.

Жанр программной увертюры. Воплощение литерату-рного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил.

Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт».

Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».

Знать/понимать: имена зарубежных композиторов: Л.Бетховен и его произведения. Понимать строение сонатной формы на примере  увертюры «Эгмонт». Уметь: сравнивать различные испол-нительскиетрактовки одного и того же произведения и выявлять  их своеобразие, высказывать собственную точку зрения.

текущий

устный опрос

отзыв о роизведении

Модуль:

Бетховен. Становление личности.

29

текущий

устный опрос

Модуль:

Бетховен. Зрелые годы.

30

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»

Комбинированный.

Урок-лекция.

Богатство музыкальных образов  и особенности их драматургического развития контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке.

Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.

  1. П.И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».
  2. Н.Рота, сл. Л.Дербенева «Слова любви» из к/ф «Ромео и Джульетта».

Знать/понимать: имена выдающихся русских (П.Чайковский) композиторов и их произведения.  Понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора; Уметь: выявлять связь музыки с другими искусствами, историей и жизнью, определять приемы развития и средства выразительности

тематический  

устный опрос

Модуль:

Ромео и Джульетта. Трагедия В.Шекспира,увертюра-фантазия П.Чайковского и балет С.Прокофьева.

31

текущий

устный опрос

32

Мир музы-

кального театра.

Комбинированный.

Урок - обзорная лекция.

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства:  мюзикл, рок-опера.

Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов.

Фрагменты балета С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»: ( на выбор учителя)

  1. «Вступление»
  2. «Улица просыпается»
  3. «Патер Лоренцо»
  4. «Монтекки и Капулетти (Танец     рыцарей)»; «Гибель Тибальда»; «Приказ Герцога»; «Похороны и смерть Джульетты».
  5. Фрагменты из оперы К Глюка «Орфей и Эвридика»: «Хор пастухов и пастушек»; ария Орфея «Потерял я Эвридику».

Фрагменты из рок-оперы А.Журбина «Орфей и Эвридика»: ( на выбор учителя)

  1. «Песня Орфея»;
  2. «Дуэт Орфея и Эвридики»;
  3. песня Орфея «Не срывай его, золотой цветок…»; баллада Фортуны
  4. «Все несчастливцы, как один…»;
  5. сцена Орфея и Харона;
  6. речитатив и баллада Харона «Орфей, дай мне руку…»; ария Орфея «Потерял я Эвридику»

Знать/понимать:  имена выдающихся русских и современных композиторов: С.Прокофьев, П.Чайковский, А.Журбин  и их произведения. Понимать жизненно – образное содержание музыкальных произведений.

Уметь: Различать звучание различных музыкальных инструментов. Вырази-тельно исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Уметь узнавать на слух изученные произведения  русской и зарубежной классики, произведения современных композиторов. Сравнивать различные исполнительские трактовки одного и того же произведения и выявления их своеобразия.

 -  Обогащать опыт адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности,

- Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественного произведения

- Работа со справочниками, словарями.

тематический

устный опрос

беседа

Модуль:

«Литературные образы в балете. Русские балеты 20 века»

33

текущий

устный опрос

34

Образы кино-музыки.

Проверочная ра-бота.

Комбинированный.

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных композиторов-песенников - И.О. Дунаевский.

Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле.  Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.  Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов. Тестирование по темам года.

И.Дунаевский Музыка из к/ф «Дети капитана Гранта»:

  1. «Увертюра»
  2. «Песенка о капитане»
  3. песенка Роберта «Спой нам, ветер».
  4. М. Таривердиев. «Мгновения» из к/ф «Семнадцать мгновений весны»
  5. Н. Рота. Тема любви из к/ф «Ромео и Джульетта»
  6. К.Армстронг  Музыка из к/ф «Ромео и ория»Джульетта»: «Песня Джульетты»; хор; дуэт Ромео и Джульетты; сцена на балконе.
  7. Е.Дога. Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки.Слушание  музыкальных фрагментов. Игра  «Угадай мелодию».

Знать/понимать: Знать имена выдающихся композиторов современности: И.Дунаевский,

Г.Свиридов, А.Журбин, Э.Артемьев, Л.Бернстайн  и их произведения. Уметь:  сравнивать различные испол-нительские трактовки одного и того же произведения и выявления их своеобразия.Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру.Выразительно исполнять песни. Применять  музыкальные  знания, умения  и навыки в сфере музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушание музыки в свободное от уроков время.

тематический  

Тест

Модуль:

«Музыка в кино 20-40 годы.Отечественные фильмы»

«Музыка в кино. Нино Рота»

Список научно-методического обеспечения.

Учебно-методический комплект «Музыка  5 – 7  классы» авторов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной:

На  основе  « Программы общеобразовательных учреждений. Музыка 1-7 классы». Авторы программы « Музыка. Начальные классы» - Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина., М., Просвещение, 2010.,  

  1.  «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 6 класс», М., Просвещение, 2010г.
  2. фонохрестоматия для   6 класса (3 кассеты) и СD (mp 3), М., Просвещение, 2009 г.
  3. Учебник «Музыка»   6 класс», М., Просвещение, 2010г.
  4. Рабочая тетрадь для   6  класса, М., Просвещение, 2010г.

MULTIMEDIA – поддержка предмета

1 . Мультимедийная программа «Соната»Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры»

2  . Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий»

3  Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

4  Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.»

5. .Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

6. Обучающе – развивающая программа «Музыка и живопись для детей» «Алиса»

7. «Коллекция классической музыки» (МР 3)

8. «Калинка – малинка» РНмелодии в исполнении на гуслях

                                                              Список научно-методической литературы.

  1. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.
  2. М.  Давыдова «Музыкальные вечера в школе» М., «Айрис Пресс» 2001 г.
  3. Е. Гульянц «Детям о музыке» М., «Аквариум» 1996 г.
  4. Т. Курушина «Музыка 1 -6 классы. Творческое развитие учащихся» В., «Учитель» 2009 г.
  5. Т. Затямина «Современный урок музыки» М., «Глобус»2010 г.
  6. Ю. Булучевский «Краткий музыкальный словарь для учащихся» Л., «Музыка» 1989 г.
  7. Л. Золина Уроки музыки с применением информационных технологий. 1 -8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М., Глобус, 2008 г.
  8. Песенные сборники.

Печатныепособия

  1. Портретыкомпозиторов в электронномвиде
  2. Плакаты: расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров, расположение партий в хоре, графические партитуры
  3. Транспарант:  поэтический текст гимна России.

Экранно-звуковыепособия

  1. Аудиозаписи и фонохрестоматиипомузыке
  2. Презентации, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов
  3. Учебно-практическоеоборудование
  4. Синтезатор, детскиемузыкальныеинструменты


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по музыке для 1-4 класса ФГОС. Составлена на основе рабочей программы "Музыка", авторы: Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина.

Программа разработана на основе примерной программы по музыке федерального государственного образовательного стандарта общего начального образования (приказ Минобрнауки РФ № 373 от 6 октября 200...

Рабочая программа по музыке для 5 класса на основе примерной авторской программы «Музыка.5-7 классы» Критской Е.Д., Сергеевой Г.П

Данная программа «Музыка» для 5 класса разработана на основе примерной авторской программы  «Музыка.5-7 классы» Критской Е.Д., Сергеевой Г.П.2-е издание Москва. «Просвещение» 2013г., рекомендован...

Рабочая программа по Музыке 5 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии с Федеральным ба­зисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием про­граммы «Музыка. 5-7...

Рабочая программа по Музыке 6 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по музыке для 6 класса составлена в соответствии с Федеральным ба­зисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием про­граммы «Музыка. 5-7...

Рабочая программа по Музыке 7 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена в соответствии с Федеральным ба­зисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием про­граммы «Музыка. 5-7...

Рабочая программа по музыке для 5-8 классов по музыке. Авторская программа «Музыка. Искусство. 5-9 классы» авторы: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, И.Э. Кашекова.

Рабочая программа по музыке для 5-8 классов составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом второго поколения, Примерной программой общего образования по музыке, авт...

Рабочая программа по музыке для 5 классов по музыке,составлена на основе ФГОС и рабочей программы "Музыка " авторы В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак.

Рабочая программа по предмету «Музыка» для 5 класса  разработана в соответствии с основными положениями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образ...