Работа над диктантом.
учебно-методический материал по музыке по теме

Как известно, музыкальный диктант является одной из важнейших составных частей курса сольфеджио в ДМШ. Диктант является показателем всех знаний и навыков, получаемых в курсе сольфеджио. Здесь проявляются все формы работы – в тональности, от звука, пение по нотам, метроритмическая сторона. Любой пробел в одной из них тут же скажется в диктанте. «По опросам детской аудитории диктант считается самым нелюбимым видом деятельности на сольфеджио. Впрочем, и многие взрослые, которые в свое время закончили  музыкальную школу, вспоминают о музыкальном диктанте как о чем-то малоприятном. Ни для кого не секрет, что подавляющая часть трудностей при написании диктанта имеют не слуховую, а психологическую природу».

Существует множество видов диктанта: ритмический, устный, зрительный, мелодический. По мнению Г.И.Шатковского: «диктант должен стать завершающим этапом над каждой пройденной темой. Только тогда, когда ученики свободно слышат ступени, воспроизводят по нотному  тексту различные мелодические и метроритмические упражнения, читают с листа доступные на данном этапе мелодии, могут анализировать, применять в собственных творческих работах изученные элементы музыкального языка, - только после этого можно приступить к диктанту».

Нельзя работать над диктантом стихийно и бессистемно, необходимо опираться на известные принципы педагогики, системы и методики.  Я считаю, что следует начинать работу с ритмических диктантов, опираясь на знакомые четверостишия. Уже со второго, третьего уроков после прохождения четвертных и восьмых длительностей можно записывать слова нотами – длительностями. Даже не зная размера можно отработать определенные группы длительностей. Например, следующее четверостишие можно оформить следующими длительностями:

         У кота воркота, шубка очень хороша

           II  -  I    II   -  I  -  II      -  II    -  II   -  I

Где II – это восьмые длительности, а  I – четвертные.

         Устные диктанты – этот вид работы в классе сольфеджио применяется редко. Для этих диктантов используются мелодии с осмысленным музыкальным построением (мотив, фраза). Ученики поют мелодию с названием нот и играют на инструменте. «…именно устный диктант очень хорошо развивает быстроту реакции, концентрацию внимания, способность быстро «схватывать» и запоминать небольшие фрагменты, в которые включены самые важные интонационные трудности ( 30 с.3). Если ученики с легкостью справляются с устными музыкальными диктантами, то затем приступаем к написанию письменных диктантов.

Параллельно, с первых уроков, нужно заниматься контрольными списываниями, такие задания выполняются дома. Обязательно обращать внимание на запись самих нот – не шариками, а черточками. Ученикам объясняю, что «шариками» пишутся печатные ноты, а прописные пишутся черточками. За несколько уроков дети осваивают первую октаву – процесс тоже не быстрый как нам хотелось бы. После того, как пройден размер 2/4 приступаем к первым мелодическим диктантам с предварительным подробным анализом.

«Прежде чем приступить к написанию музыкальных диктантов, преподаватель должен достаточно гармонично подготовить к этому группу. Учащихся следует научить хорошо ориентироваться в ладовой звуковысотности, т.е. быстро определять конкретную ноту тональности, которая звучит в данный момент. Они должны также уметь разбираться в метроритмической структуре диктанта, фразировке, запоминать ритм и отдельные звуки» (41 с.3).

 Я предлагаю следующие «действия» перед написанием диктанта:

1.        поставить начальную черту и скрипичный ключ;

2.        определить размер и количество тактов;

3.        определить структуру диктанта (фразы, предложения, период);

4.        формообразующие элементы – повторность, наличие секвенций;

5.        метроритмические особенности;

6.        линеарное построение мелодии – опорные звуки, скачки, отдельные интонационные обороты;

7.        определить основу гармонического развития – движение мелодии по звукам аккордов.

Анализ осуществляется в классе коллективно, совместно с преподавателем и способствует успешной записи музыкального диктанта.

Различные формы диктантов.

1.Диктант показательный. Преподаватель вслух, перед всем классом рассказывает как записывать диктант. Вначале проигрывает на инструменте, определяет размер и количество тактов (все это фиксирует на доске), как он слушает, дирижирует, напевает мелодию. Цель и задача такого диктанта – показать на доске процесс работы над диктантом, его запись. Такой диктант полезен перед тем, как перейти после подготовительных упражнений к самостоятельной записи, а так же при освоении новых трудностей. Можно проводить такой диктант не педагогу, а ученику.

2. Диктант эскизный, по частям. Проиграв мелодию и проставив размер с тактами педагог предлагает учащимся записать какой – либо такт, например, последний. При следующем проигрывании записать, например, начало второго предложения. Можно записать мотив секвенции и т.д. В дальнейшем, овладев этим приемом, учащийся должен сам, самостоятельно записывать те фрагменты, которые он лучше всего запомнил

3. Диктанты для развития памяти. Для развития музыкальной памяти и внутреннего слуха  применяются специальные формы диктантов. В них, главной задачей учащихся является запоминание, удержание в памяти исполняемого примера, а сама запись – в конце, без дальнейшего проигрывания. Например – педагог несколько раз играет мелодию. Затем, по знаку педагога, весь класс дирижируя поет мелодию на слог, затем мысленно повторяют мелодию с дирижированием. Если есть неясности и пробелы, то педагог играет еще один – два раза. После повторного пропевания можно записывать диктант.

4. «Самодиктант» или запись знакомой мелодии. В качестве проверки самостоятельности ученика в записи мелодии используется запись по памяти знакомой на слух музыки. Эта форма работы хорошо тренирует внутренний слух. Самодиктант можно использовать в условиях классной и домашней работы. Необходимое условие при записи – полная тишина и молчание в классе. Проводя проверку записей, лучше всего предложить каждому учащемуся спеть то, что он написал. Таким образом, можно сделать вывод, что использование на уроках сольфеджио различных видов  и форм музыкальных диктантов способствует развитию музыкальной памяти, мышления, музыкального восприятия учащихся.

          Обучение написанию музыкального диктанта является, наверное, самой сложной, труднодостигаемой и, наиболее, важной стороной предмета сольфеджио в ДМШ. Диктант способствует воспитанию и развитию чётких музыкальных представлений, тренирует развитие внутреннего слуха, волевого внимания, музыкальной памяти, чувства лада и ритма, формы и стиля и, наконец, грамотности нотного письма. Процесс записи диктанта требует известного уровня музыкальных способностей и в то же время сам активно тренирует музыкальные способности. Основная цель педагога в работе над диктантом - научить учеников осознать слышимое и уметь выразить это в записи, выработать навык фиксации музыки. При этом важнейшее значение имеет выработка ассоциаций между слышанным и видимым, практическое усвоение и закрепление теоретических понятий.

                  Какова конечная цель устремлений педагога в этой области? Прежде всего мы должны добиться того, чтобы учащиеся не испытывали страха перед словом «диктант», чтобы у них не только не возникал психологический барьер, а, напротив, появлялся здоровый интерес и желание поскорее услышать мелодию диктанта и записать её. Диктант в представлении детей не должен быть чем-то из ряда вон выходящим. Давайте следовать примеру американцев, стремящихся наполнить радостью уроки музыки. Право же, дети будут нам за это благодарны!

                    Мы уже знаем, что навык написания музыкального диктанта появляется «не вдруг», что он является результатом всей предыдущей работы, т.к. здесь синтезируются способности и умения, развитые и приобретённые учащимися в многообразных формах и видах деятельности на уроке сольфеджио. Любая нотная запись мелодии или её ритмического рисунка по памяти – это и есть диктант, поэтому не следует отводить диктанту всегда специальную часть урока, нужно внедрять его в любой момент, когда предоставляется такая возможность.

                  В практике используются следующие основные формы музыкального диктанта:

1. нотописание (списывание нот) – как подготовительное упражнение;
2. устный (пение с названием нот после прослушивания);
3. подбирание на фортепиано;
4. графическое изображение мелодической линии;
5. транспонирование;
6. учебный или предварительный (пишется педагогом на доске)
7. запись мелодий по памяти после предварительной записи её на доске в той же или другой тональности;
8. самостоятельная запись мелодии после предварительного разбора;
9. запись прослушанной мелодии по памяти без предварительного разбора;
10. короткие диктанты-молнии;
11. запись знакомых песен без проигрывания (самодиктант);
12. диктант с настройкой и диктант в произвольной тональности;
13. диктант эскизный, который пишется по частям;
14. диктант «с ошибками», который пишется на доске педагогом;
15. ритмический диктант;

                    Диктант проводятся в устной и письменной форме. Он требует максимальной концентрации внимания, умения сразу осмыслить прослушанную музыку. Отсюда необходимость законченной художественной формы, понятного и выразительного исполнения.

                       Очень важно правильно выбрать музыкальный материал для диктанта. Быстрее и лучше всего запоминается то, что нравится, поэтому лучше выбирать мелодии красивые из художественной музыкальной литературы. Специально сочинённые упражнения обычно малопригодны для диктанта. При выборе диктанта обязательно учитывается пройденный материал. Преподаватель должен опираться на то, что знакомо и в то же время, в диктанте полезно использовать метод забегания вперёд. Если ученикам давать сложные диктанты, они потеряют веру в свои силы, возможность в записи диктанта. Непосильные задания затормаживают восприятие, ученики совсем перестают осмысливать музыкальный пример. Материал должен усложняться последовательно, постепенно и подходить к записи музыкального диктанта тоже надо постепенно, заранее подготавливать детей к этому сложному процессу.        

   Процесс записи диктанта включает в себя предварительное его прослушивание, обсуждение и собственно запись при многократном проигрывании мелодии. Педагог должен стремится к тому, что бы ученики охватили мелодию диктанта целиком, а не отдельные звуки, чтобы они умели набросать всю мелодию, пропуская неясные места. Очень важно отводить место предварительному анализу. Он включает в себя определение метрической пульсации (размера), чёткое дирижирование, запоминание мелодии внутренним слухом, разбор особенностей метроритмического и ладотонального строения, выявление наиболее сложных интонационных оборотов, скрытого двухголосия (если такое имело место). Ученики должны были осознать расчленённость музыкальной мысли, соотношение устойчивости и неустойчивости.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ ФОРМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ДИКТАНТА

1. Переписывание нотного текста, причём переписывается, только то, что знакомо, чтобы закреплять связь между видимым и слышимым и такая форма развивает внутренний слух;
2. Письменное транспонирование знакомых мелодий или мелодий подобранных на фортепиано;
3. Подбор мелодии на фортепиано, с последующей её записью;
4. Ритмическое оформление, написанных на доске нот, составляющие знакомую мелодию;
5. В 1 классе пока они ещё не научились быстро писать, на разлинованном нотном стане выкладываются пуговицами попевки: чёрными - короткие ноты, белыми – длинные;
6. Педагог записывает на доске мелодию с ошибками в ритме, а учащиеся должны найти ошибки;
7. Педагог играет незнакомую мелодию с ошибками, а учащиеся следят по нотам и определяют, где допущена была ошибка;
8. Проводятся небольшие устные диктанты. Небольшая мелодия проигрывается, пропевается учащимися, на какой- то слог, пытаются пропевать про себя с названием звуков, а затем поют вслух ;
9. Мелодия, попевка записывается в виде ступеней;
10. Все поют проигранную мелодию на слог, а один учащийся на общей таблице-столбице, показывает ступени;

              Серьёзной подготовкой и приобщением к диктанту  является записывание нотами всесторонне проработанного номера по сольфеджио или какого-либо интонационного упражнения. Например, в первом классе  большая роль отводится запоминанию мелодического движения по ступеням мажорного лада: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V-IV-V-IV-III-II-I, а также мелодических оборотов, построенных на секундовых сочетаниях устойчивых ступеней лада неустойчивыми. Сначала происходит интонационное, т.е. «внешнее» освоение этих оборотов во время пропевания ступеней. Однако мы не ограничиваемся только их пропеванием, а, «заглядывая вперёд», выстраиваем целый ряд разнообразных форм работы на основе построения ступеней, упражнений. В результате такой работы навык усваивается фундаментально, из «внешнего» состояния он переходит на уровень внутреннего слуха и прочно откладывается в музыкальной памяти.  

                Лишь после проработки таких упражнений, можно преступать к записи музыкального диктанта. Учащихся сразу надо приучать к определённому порядку при записи диктанта. Перед началом диктанта определяется его тональность: первые один, два раза диктант играется целиком, выразительно, в нужном темпе, штрихами. После первого проигрывания определяются размер, структура, есть или нет повторы, с какой ноты начинается и заканчивается диктант. После второго проигрывания всё уточняется; количество фраз, есть или нет секвенции, особенности ритмики и т.п. Последние проигрывания обычно даются в более спокойном темпе, с подчёркнутой фразировкой. После четвёртого проигрывания можно сделать паузу побольше, чтобы учащиеся максимально использовали запасы музыкальной памяти, ведь ребята должны помнить, что количество проигрывания ограничено. Убедившись, что учащиеся написали всё что смогли, можно играть следующий раз. При 5-6 проигрывание иногда бывает полезно изменить темп, динамику или

манеру исполнения, чтобы учащиеся услышали мелодию в новом звучание, это активизирует их внимание.

                 Время записи диктанта зависело от его трудности. Важным моментом на уроке была проверка диктанта. Ведь именно в правильности записи проявлялись уровень развития ученика, степень усвоения им нового материала. Проверка включала в себя следующие элементы:

1. пропевание диктанта всем классом;
2. индивидуальная проверка тетрадей;
3. коллективный разбор наиболее трудных мест, где были сделаны ошибки;
4. проигрывание учениками своей записи – самопроверка.

                          Как правило, ученики уходят с урока с правильно записанными диктантами. Лишь в редких случаях ученику давалось задание дома самостоятельно выправить текст.

Список  литературы

 1.Берак О., Карасева М. Как преподавать сольфеджио в XXI веке. – М., издательский дом «Классика XXI», 2009 г – 224 с.

2.Глядешкина З., Т. Енько «С.Ф.Запорожец – педагог». Москва «Музыка» 1986

3.Долматов Н. Музыкальный диктант. – М., «Музыка», 1972 г. – 140 с.

 4.Лежнева Л. Практическая работа на уроках сольфеджио. – М. Владос. 2003 г. – 66 с.

5.Фролова Ю. Сольфеджио для подготовительных отделений ДМШ Ростов-на Дону Феникс, 2011 г. – 41 с.

6.Шайхутдинова Д.И. « Методика инновационного обучения по предмету   «Сольфеджио».Уфа – 2000 г.

7.Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. – М., Амрита, 2010 г. 108 с.