Статья
статья по музыке по теме

Создание художественно-творческой атмосферы на уроках музыки как необходимое педагогическое условие формирования этнокультурной толерантности учащихся средствами музыкального искусства.

                                                                                                                                Ларина Н.П.

               Интеграция России в мировое образовательное пространство сопряжена с поиском новых путей формирования личности современного специалиста, способного свободно ориентироваться в поликультурном мире, толерантно относиться к представителям разных народов, их культурному многообразию и ценностям. В связи с этим особое значение в педагогической науке приобретает проблема воспитания этнокультурной толерантности, которая актуализировалась в последнее время не только в нашей стране, но и во всем мире. 

О влиянии музыки нa толерантное поведение личности не раз писали в своих трудах отечественные и зарубежные ученые. Например, Д.К. Кирнарская полагает, что человек, занимающийся музыкой, живет среди насыщенных разными смыслами звуковых миров, воспринимая их многообразие как норму, поэтому отношение «свое-чужое» для него менее драматично и чревато конфликтами, чем для других людей (185). Это объясняется тем, что «чужое» музыкант воспринимает не умозрительно, а непосредственно чувственно, и подчас начинает считать его «своим», потому что «чужое» убеждает, захватывает и увлекает.

           Подобные суждения высказывают и зарубежные ученые (D. Fucci, L. Petrosino, М. Banks, К. Zaums) утверждая, что большой музыкальный кругозор облегчает общение и взаимопонимание между разными слоями общества, а одним из кирпичиков прочного социального мира может быть широкое и всеобщее музыкальное образование, психологически сближающее людей и обращающее «чужое» в «свое» (482).

          Действительно, особыми возможностями в плане воспитания этнокультурной толерантности личности выступают уроки музыки в общеобразовательной школе, так как именно в этих условиях все дети в процессе художественно-коммуникативной деятельности постигают основы мировой музыкальной культуры. Смысл и специфика общения с музыкой разных этнокультурных традиций заключается в постижении художественного «Я» музыкального произведения (термин В.В. Медушевского), его «лирического героя», в установлении с ним духовно-личностного контакта, > межкультурного диалога. Алгоритм проявления этнокультурной толерантности в процессе восприятия музыки разных народов фиксируется, в первую очередь, в стремлении познать музыкальную культуру того или иного этноса, в способности понять ее музыкальный язык, проникая в сущность глубинных архетипов определенной этнокультурной традиции, и, как следствие — принять эту культуру.

      Создание соответствующей благоприятно атмосферы на занятиях искусством всегда играло и играет значительную роль. Достаточно вспомнить в этой  связи учение К.С. Станиславского, чтобы убедится в этом. Этот факт неоднократно подчёркивался и такими деятелями художественного воспитания детей, как Н.Л. Гродзенская, Б.М.Неменский, В.Н. Шацкая  и особенно Д.Б. Кабалевский. Тем не менее призывы к созданию художественной атмосферы носили при этом в основном декларативный характер и не опирались  на теоретические изыскания. Исходя из этого, чтобы разработать теоретические подходы к решению данной  проблемы к решению данной проблемы , предлагаю обратится  на учения выдающегося русского актёра, режиссёра и теоретика Михаила Чехова.

        Взгляды М.А.Чехова  на атмосферу занятий описаны в его книге «О технике актёра».Он  исследует это явление как феномен жизни, как источник вдохновения, как способ организации спектакля, как  мотив и стимул творчества.

         При анализе феномена «атмосфера» М.А.Чехов  вводит такие метафорические понятия, как Дух, Душа и Тело спектакля. Дух спектакля , по М.А.Чехову, - это идея заложенная в нём, ради которой создаётся спектакль. Душа спектакля – центральное понятие в его концепции – это та атмосфера, в которой протекает и которую излучает спектакль. Тело спектакля – это всё то, что воспринимается и выражается зрением, слухом, движением.

          Говоря о настроении человека, которое создаёт вокруг него духовную атмосферу, которую актёр передаёт в зрительный зал, М.А.Чехов не отождествляет её с душевной атмосферой самого спектакля. Он различает атмосферу, существующую саму по себе, самостоятельно, и настроение отдельного человека. Атмосфера не зависит ни от кого в отдельности, она создаётся тысячью  уловимых и неуловимых причин. Живой спектакль должен иметь свою душу, свою самостоятельную атмосферу.

           М.А. Приходит к следующему выводу: «Мудрость, содержательность спектакля зависят от  его духа, от его идеи. Красота, уродство, изящество или грубость спектакля зависят от его тела, от всего видимого и слышимого  в нём. Но жизнь, огонь, обаятельность , привлекательность спектакля зависят исключительно от его душевной атмосферы. Ни идея(дух), ни внешняя форма (тело) не могут дать жизнь спектаклю. Без души, без  атмосферы он всегда останется холодным, и зритель будет равнодушными глазами взирать на сцену».

       В тоже время зрительный зал, публика, считает М.А.Чехов, является существенным компонентом атмосферы  спектакля. Зрительный зал имеет  способность воспринимать её, усиливать  и посылать обратно на сцену, в связи, с чем атмосфера спектакля становится более насыщенной.Получается, что атмосфера, излучающаяся со сцены в зрительный зал, объединяет зрительный образ между собой и зрительный зал – с актёром. Помимо этого она способствует и объединению душ актёров на сцене, создаёт душевный ансамбль.

          Составляя партитуру атмосферы М.А.Чехов советовал уловит три слоя, в которых проявляется душевная гамма спектакля. Во-первых, это атмосфера всего  спектакля. Во-вторых, атмосфера отдельных сцен. В-третьих – атмосфера отдельных действующих лиц. Создатели спектакля должны всегда следить за тем, что бы все три  атмосферы «были на лицо», и тогда произойдёт их слияние. Спектакль, который создаётся именно таким образом, всегда будет живым и активным, так кА атмосфера уже по своей природе наделена внутренне динамикой и волей. И если актёр пожелает отдаться ей, то это непременно пробудит  его творческое воображение и воспламенит чувство.

           М.А. Чехов впервые в практике театральной педагогики применяет атмосферу как способ репетирования. Именно это положение концепции М.А.Чехова заслуживает особого внимания не только со стороны актёров, но и всех тех, чья деятельность непосредственно связана с исполнительским искусством.

 Применив теорию и практический опыт М.А.Чехова в педагогике музыкального образования, можно достичь весьма высоких результатов в формировании этнокультурной толерантности, поскольку такой  феномен, как «атмосфера»,безусловно присутствует в педагогическом процессе и в тоже время, очевидно, что его анализу и эффективному применению уделяется недостаточное внимание.

          Атмосфера применительно  к педагогике музыкального образования может рассматриваться сквозь призму сложной структуры, в которой можно выделить два основных компонента: объективный и субъективный.

          В качестве объектового компонента  характеристики атмосферы выступает материальная среда, например, музыкальный материал. Интерьер класса, его размер, акустика, пространство, освещение и т.п.

         В содержании субъективного компонента входит эмоционально-психологическое состояние учителя и учеников, цели и характер их взаимодействия между собой и  т.п.

          Исходя из этого, можно предположить,  что общую эмоционально-духовную атмосферу урока составляет совокупность как объективных, так и субъективных компонентов, образующих нечто целое в условиях определенной ситуации  и среды.

          В рамках чеховской парадигмы атмосферу урока музыки можно рассматривать многоаспектно с позиции постановки и решения следующих музыкально-педагогических  задач:

1.создание психологической «эмпатийной» установки на восприятие и исполнение учащимися произведений музыкального искусства»чужой «культуры;

2.побуждение к изучению школьниками знаний  об изучаемой «чужой» музыкальной культуры, её связи с другими искусствами, национальными традициями и т.д.

3.создание благоприятного импульса к дальнейшему  толерантному обсуждению той или иной проблемы этнокультурного характера.

           Как показывает опыт ,использование учителем музыки феноменом атмосферы в своей художественно-педагогической деятельности приводит к значительному усилению эффективности музыкально-педагогического процесса, направленного на формирование у учащихся этнокультурной  толерантности и прежде всего – благодаря созданию положительной эмоционально-духовной по своему содержанию установки, способствующей эмпатийному восприятию, исполнению музыкальных произведений различных народов с последующим диалогом субъект- субъективного характера, направленным на выявление общего в музыкальных культурах своего и «Другого» народа.

            Если попытаться следовать концепции М.А.Чехова, то «Дух» урока музыки -это специфическое выражение художественно-педагогической идеи, которая так или иначе  способствует решению выше обозначенных задач развития этнокультурной толерантности. Нет «Духа» урока музыки, нет пропитанной им его художественно-педагогической идеи – и урок превращается в занятие, лишённое художественности, образности, необходимой духовной интонации, которая должна пронизывать урок от начала до конца, создавая благоприятные условия для воспитания в учащихся этнокультурной толерантности.

            Создание конкретного «Духа» урока музыки с помощью учителя и привлекаемых им произведений искусства – это сугубо творческая задача. Потому что создание «Духа» урока музыки – это не только плод  рефлексии и всякого рода конструктивных построений, пусть самых талантливых .Здесь необходим целый ряд слагаемых: художественное чутьё, музыкально-педагогическая интуиция, учёт художественно-творческих возможностей  педагога и его воспитанников т.д.

           «Душа» урока музыки – это своего рода измерение его атмосферы, в которой протекает и которую излучает музыкальное занятие.

           Эта атмосфера складывается из трёх её основных компонентов:

 а) атмосферы, которая образуется звучанием музыки;

 б) атмосфера создаваемой личностью и деятельностью учителя;

 в)атмосферы, исходящей от учащихся класса.

    Эти три основных компонента и образуют единую атмосферу «Души» урока музыки.

              Создание «Души» урока музыки, его атмосферы, -  не есть самоцель, но важнейшее средство воплощения «Духа» урока. Это означает, что учитель не только стремится сообразно художественно-педагогической идее подобрать соответствующий музыкальный материал, словесный текст, связи с другими искусствами и др.., направленными на  развитие этнокультурной толерантности, - но и воплотить их в органическом сочетании и единстве трёх названных выше компонентов. При этом учитель тщательно продумывает «партитуру» урока, зависящую от:

            а) контрастных по характеру музыкальных произведений. Каждое из которых способствует созданию определённой атмосферы;

           б) видов музыкальной деятельности на уроке( пение, слушание музыки, музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах, сочинение музыки, рисование во время слушания музыки  и т.д.)

          в) форм музыкального занятия ( коллективная – слушание музыки. Хоровое пение, групповые – разделение а группы  в процессе диалогов и др.;  индивидуальные – сольное исполнение  музыкальных произведений, сочинение музыки, импровизация и др.)

         Тщательное продумывание партитуры урока, как в целом , так и в его отдельных слагаемых, есть необходимое условие создания соответствующей «Духу» урока общей атмосферы занятия. При этом важнейшее значение имеют знания и учёт учителем этнокультурой толерантности учащихся конкретного класса, их  индивидуальных музыкальных способностей, интересов, потребностей и вкусов. Благодаря этому учитель может:

         - точнее определить, какие музыкальные произведения той или иной страны будут восприняты учащимися с большим интересом;

        - какие знания, например о музыкальном языке тог или иного народа, окажутся доступными для их усвоения и включения в процесс последующего восприятия музыки;

       - какой характер и уровень трудности диалога по той или иной проблеме, способствующей формированию толерантности, целесообразнее избрать;

        -  какие музыкальные произведения «другого народа могут исполнить сами школьники, в первую очередь, представители «национального меньшинства» класса.

         Создание благоприятной атмосферы на уроке зависит и от описанных выше таких педагогических условий формировании этнокультурной толерантности как артистизм учителя, а также его умения организовать диалог, направленный в первую очередь на:

        - артистическое исполнение музыки своего и других народов мира, выразительно и сердечно сказанное слово  музыке, соответствующее её  характеру и национальным особенностям, умение «зажечь», увлечь детей в процессе хормейстерской работы;

     - умение создать непринуждённую и тёплую атмосферу  во время диалогов, размышлений детей по поводу особенностей  музыкальной культуры тог или иного народа, тактично и осторожно направлять высказывания в нужное русло воспитания уважения и выявления всех достоинств «другой! Музыкальной культуры.

       Следует иметь в виду, что атмосфера, исходящая от учащихся класса, - это не какое-то пассивное.  Инертное образование. Это живой, гибкий и поддающийся воздействию «организм»,

Порой способный противостоять намеченной учителем психологической установке, даже «взорвать» её и повернуть урок в сторону от намеченного плана. Разумеется ,выход из создавшейся ситуации не может быть осуществлён только на основе каких-то заранее приготовленных методических рекомендаций, а требует тщательного анализа и самоконтроля учителя. Но когда ему удаётся создать атмосферу, соответствующую «Духу» урока  музыки, то здесь, как правило, создаётся чрезвычайно благоприятная ситуация для реализации всех задач, связанных с развитием этнокультурной толерантности учащихся.

       И, наконец. «Тело» урока музыки – это окружающая занятие материальная среда: музыкальный инструмент, обстановка класса, наглядный материал и т.д.  Для создания соответствующей атмосферы в процессе постижения музыки разных этнокультурных традиций необходимо использовать такие средства и формы работы, как привлечение художественной литературы( рассказы , сказки, частушки, загадки и  др.), живописи, хореографии ( показ характерных  для народного танца движений) , произведений декоративно-прикладного искусства ( национальные костюмы. Поделки, домашняя утварь, игрушки и.т.д.), видеоматериалы о стране, её достижениях в различных областях – то есть всё то, что отражает особенности труда и быта, культов и верований, менталитета и духовных приоритетов конкретного народа