КОНЦЕПЦИЯ МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ В ШКОЛЕ «ГАРМОНИЯ»
методическая разработка по музыке по теме

Л.Л.Гончарова

КОНЦЕПЦИЯ МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ В ШКОЛЕ «ГАРМОНИЯ»

Школа определила стратегическое направление своего развития еще в 1998 году в концепции культуротворческой школы, которая разработана авторским коллективом под руководством члена-корреспондента РАО, д.ф.н., профессора, заведующей кафедрой эстетики и этики СПб педагогического университета им. А.И. Герцена Валицкой Алисы Петровны. Концепция культуротворческой школы помогла увидеть перспективу развития в целом, выстроить стратегию комплексной инновационной деятельности. Основные положения концепции изложены в книге: А.П. Валицкой «Образование в России: стратегия выбора».

В рамках работы в режиме инновационной деятельности  школа выработала общее коллективное понимание основной тенденции развития российского образования; удалось построить ряд организационных форм, обеспечивающих работу на развитие в условиях массовой микрорайонной школы, призванной, прежде всего, обеспечить конституционное право на всеобщее основное образование, но и дать хороший старт для высшего образования тем, кто хочет его получить. Смысл развития был осознан  как переход от репродуктивного типа педагогического взаимодействия в массовой школе к типу продуцирующему, что ориентирует на внимание к личности ученика, к законам ее (личности) становления в контексте культуры.

Мы увидели культуру как творческую субстанцию, которая может быть воспринята только творческим субъектом, в полном согласии со старым принципом «подобное стремится к подобному». Учителя остро осознали себя не передатчиками культуры, но носителями ее, со-творцами, вместе с учениками, и вместе с тем наследниками и хранителями того, что создано не нами и до нас. Что касается  организационных форм, то здесь ключевой идеей была и остается идея интеграции.

Речь идет не только о межпредметной интеграции, но об интегративном подходе к устройству целостного образовательного процесса.

Сегодня инновационное пространство школы:

• это образовательный диалог, в котором реализуется развитие личности Ученика и Учителя как участников плодотворного педагогического взаимодействия;
• это творческий поиск коллектива единомышленников, моделирующих развивающую культуротворческую среду, в которой свобода творчества сочетается с ответственностью за судьбы учеников и коллег;
• это единство традиций отечественной педагогики и инноваций в сфере содержания образования, оптимально интегрирующего социогуманитарный, естественно-научный и художественно - эстетический циклы учебных дисциплин;
• это координация векторов общего и дополнительного образования, учебной и внеучебной деятельности семьи и школы в формах общественной инициативы.

В рамках работы школы по культуротворческой модели мы разработали концепцию музыкально – эстетического воспитания. Главной целью музыкально-эстетического воспитания в школе считаем формирование музыкально-ценностного сознания, развитие культуры слушания музыки, музыкально-творческих навыков.

Это предполагает решение следующих задач:

-    изменение самого отношения к музыке в школе не только детей, но и учителя, родителей; музыка должна рассматриваться не только как один из школьных предметов, но и как одно из универсальных средств формирования личностной культуры;

-    изменение содержания занятий на уроках музыки, принципов построения программы, в частности, выход за пределы традиционной и насыщение программы современной музыкой, более глубокое знакомство с историей отечественной музыкальной культуры, преодоление литературно-тематического принципа построения программы;

-    развитие комплекса внеклассных средств музыкально-эстетического воспитания;

-    организация повседневной музыкально-игровой среды школьника. Содержание программы музыкально-эстетического воспитания:

1) Программа должна отвечать принципу историзма: знакомство учащихся не просто с творчеством отдельных композиторов, а с историческим опытом музыкального освоения действительности, логикой этого опыта как постепенного раскрытия эстетической ценности звукового мира.

2) Творчество отдельных композиторов рассматривается с точки зрения их участия в едином музыкально-общественном процессе, История музыки предстает как история жанров, стилей, направлений, как история музыкальной культуры, а не только творчества.

3) Кроме «трех китов» Д.Б.Кабалевского (песня, танец, марш) используются другие срезы истории музыкальной культуры:

-история вокальных, инструментальных, театральных, танцевальных

жанров (в контексте общехудожественной культуры);

-история прикладных жанров;

-история народной музыки (традиционный и современный фольклор);

-история музыкального инструментария;

-история музыкальной публики (условия музыкального восприятия, музыкальные учреждения, доступность музыки).

4) Широкое знакомство (начиная со средних классов) с современной музыкальной культурой, ее основными сферами: академической традиционной музыкой, музыкальным авангардизмом, массовой музыкальной культурой, молодежной рок-культурой, современной фольклорной музыкой,

5) Каждый раздел программы должен включать (как обязательную часть) - историю отечественной музыкальной культуры: основные стили, жанры, формирование национального музыкального самосознания, эволюция фольклора, персоналии композиторов.

6) Музыка рассматривается в контексте художественной культуры: в ее контактах с изобразительным искусством, литературой, театром, хореографией, кинематографом. Рассматривается проявление в музыке общекультурных стилевых закономерностей (координация программ по изобразительному искусству и литературе).

Необходима организация музыкальной жизни класса, приведение в систему разрозненных повседневных музыкальных впечатлений: замена «музыкальных консервов» (магнитофонной и грамзаписи) живым общением с музыкой: ежемесячные коллективные выходы на концерты, музыкальные спектакли, встречи с музыкантами),

Для углубленного изучения современной музыкальной культуры необходима организация для школьников различных возрастных групп факультативов: «Музыка и английский язык», «Музыкальная культура XX века: стили, жанры, направления», «История молодежной рок-культуры и массовых музыкальных жанров» (с использованием звукозаписей, слайдов).