КЛАССИЦИЗМ И РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ.7 класс
план-конспект урока по музыке (7 класс) по теме

БЫКОВ ЮРИЙ ЕРМОЛАЕВИЧ

КЛАССИЦИЗМ И РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ.7 класс

Скачать:

Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

"КЛАССИЦИЗМ И РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ" урок музыки в 7 классе

 Быков Ю.Е.

 

Цель:

  • продолжить знакомство с музыкальными стилями, в частности «классицизмом» и «романтизмом»
  • сопоставить музыку Классицизма с музыкой Романтизма в соответствии

   с сюжетной линией

  • стилистическими или жанровыми особенностями
  • представлением о возможностях отображения «портрета эпохи»
  •  воспитание эстетической культуры учащихся

Задачи урока:

  • Знакомство с музыкальными инструментами, жанрами, композиторами эпох;
  • Знакомство с музыкальными произведениями данных эпох;
  • Развитие навыков элементарного слухового разбора музыки;
  • Воспитание эмоционального восприятия произведений искусства;
  • Развитие мышления и речи учащихся;
  • Расширение кругозора.

Оборудование урока: мультимедийная презентация, компьютер.

Формы работы: парная, коллективная

 

Виды деятельности:

 

  • рассказ учителя
  • просмотр презентации
  • слушание музыки
  • заполнение сводной таблицы

 

 

                                       Ход урока

I. Организационный момент

II. Актуализация знаний

На прошлых уроках мы с вами говорили о культуре эпох Возрождения, Барокко.

– Какие века охватывает Возрождение

 -Какая эпоха пришла на смену Возрождению? (Барокко)

- С чем связана смена эпох? (С рождением новых идей, с изменением сознания людей, идеологии)

III. Изучение   темы

Действительно, когда общество переживает политический, экономический, идеологический кризис, то на смену старым идеям приходят новые. В XVII веке появляется потребность в новой идеологии, которая способствовала бы созданию единого мощного государства

Эпоху Возрождения, пережившую крах ренессансной гармонии, сменила в искусстве эпоха культа разума – классицизма.

Сегодня мы с вами  отправляемся в эпоху Классицизма и Романтизма. Мы подробнее узнаем, какой была музыка в это время. Познакомимся с музыкальными инструментами данной эпохи. А так же нас ждёт встреча с выдающимися композиторами эпохи Классицизма и их шедеврами.

IV. Работа с презентацией

Музыка эпохи Классицизма
Музыкой классицизма называют период в развитии европейской классической музыки приблизительно между и 1750  и 1820 годами.

 Происхождение

Классицизм начался в эпоху Просвещения - время радикальных перемен в осознании человеческих и социальных ценностей и правил поведения в обществе. Вновь появились понятия прав человека, защита этих прав и свободы вероисповедания и слова, произошел поворот к простоте и естественности, который отразился в чистом архитектурном стиле, напоминающем стиль Древней Греции и Рима - отсюда и термин "классический".

Термин "классическая" в музыке в основном ипользуется для определения  серьезной, художественной музыки, т.е. музыки, которая не является народной, популярной, джазом, роком и т.д. Но также есть и"классический" период в истории музыки, называемый классицизм.

Упорядоченность, гармония, внутреннее единство целого и его частей, строгие пропорции – все эти качества отличают творения видных представителей классицизма.
Самыми яркими композиторами классицизма были великие австрийцы - Йозеф Гайдн  и Вольфганг Амадей Моцарт.

Слайд композиторы Й. Гайдн, В.А. Моцарт

Гайдн создал фантастическую хоровую, оперную, оркестровую и инструментальную музыку, но самое большое его достижение именно симфонии, которых он написал более ста.
Моцарт - гениальнейший композитор всех времен и народов. Прожив короткую жизнь, он оставил невероятное музыкальное наследие. Самым большим его достижением считаются оперы, в них он показал себя и как великий музыкант и как талантливый драматург, некоторые из его самых прекрасных опер - "Дон Жуан", "Женитьба Фигаро", "Волшебная флейта".

Слушаем: "Волшебная флейта". В.А.Моцарта 

Слайд  Композиторы эпохи Классицизма                                                                                          

Йозеф Гайдн  

Вольфганг Амадей Моцарт

Боккерини (Boccherini) Луиджи

Глюк (Gluk) Кристоф Виллибальд

Чимароза (Cimarosa) Доменико

Дмитрий Степанович Бортнянский

Михаил Иванович Глинка

В конце восемнадцатого столетия восходит еще одна звезда классической музыки - Людвиг Ван Бетховен(Слайд Л.В. Бетховен), композитор, который начал сочинять музыку в классическом стиле, унаследованном от Моцарта и Гайдна,  но в конечном счете перерос это и буквально расколол классический стиль, отмечая зарю новой эпохи, известной как Романтический период в музыке. Однако необходимо отличать музыку эпохи классицизма от последующего романтизма. Об этом более подробно поговорим чуть позже.

Классическая эпоха была временем, когда композиторы вводили ощущение элегантности в музыку. Эта ясная и чистая музыка, несущая покой и расслабление, на самом деле намного глубже и в ней можно обнаружить драматическое ядро, трогательные чувства и безграничный драйв.

Жанры

   Музыкальная культура классицизма связана с созданием многих жанров инструментальной музыки – таких, как соната, симфония, концерт. Сформировалась многочастная сонатно-симфоническая форма (4-частный цикл), до сих пор являющаяся основой многих инструментальных сочинений.

В эпоху классицизма сложились главные типы камерных ансамблей – трио, струнный квартет.

         

Кратко остановимся на характерных для классицизма нововведениях.

Сонатная форма

Жанр сонаты существовал ещё в начале XVII века, но окончательно сформировалась сонатная форма в творчестве Гайдна и Моцарта, а Бетховен довел её до совершенства и даже начал ломать строгие каноны жанра.

Классическая сонатная форма основана на противопоставлении 2-х тем (часто контрастных, иногда – конфликтных) – главной и побочной – и их развитии.

Сонатная форма включает в себя 3 главных раздела:

  1. первый раздел – экспозиция (проведение основных тем),
  2. второй – разработка (развитие и сопоставление тем)
  3. и третий – реприза (видоизменённое повторение экспозиции, в котором обычно происходит тональное сближение ранее противопоставляемых друг другу тем).

Как правило, в сонатной форме были написаны первые, быстрые части сонатного или симфонического цикла, потому за ними закрепилось название сонатное allegro.

Сонатно-симфонический цикл

По строению, логике следования частей, симфонии и сонаты очень похожи, отсюда общее название их цельной музыкальной формы – сонатно-симфонический цикл.

Классическая симфония почти всегда состоит из 4-х частей:

  • I – быстрая активная часть в традиционной для неё форме сонатного allegro;
  • II – медленная часть (форма её, как правило, строго не регламентирована – здесь возможны и вариации, и трёхчастная сложная или простая формы, и рондо-сонаты, и медленная сонатная форма);
  • III – менуэт (иногда скерцо), так называемая жанровая часть – по форме почти всегда сложная трёхчастная;
  • IV – финальная и итоговая быстрая часть, для которой тоже нередко выбирали сонатную форму, иногда форму рондо или рондо-сонаты.

Концерт

Название концерта, как жанра, произошло от латинского слова concertare – «состязание». Это произведение для оркестра и солирующего инструмента. Инструментальный концерт, созданный в эпоху Возрождения и получивший просто грандиозное развитие в музыкальной культуре барокко, в творчестве венских классиков обрёл сонатно-симфоническую форму.

Слушаем: Вольфганг Амадей Моцарт - Концерт для фортепиано с оркестром № 21

Струнный квартет

Состав струнного квартета обычно включает две скрипки, альт и виолончель. Форма квартета, аналогичная сонатно-симфоническому циклу, определилась уже у Гайдна. Моцарт и Бетховен также внесли свой огромный вклад и проложили пути для дальнейшего развития этого жанра.

(слайд)"Сюрприз" Гайдна. Обсуждение на LiveInternet - Российский Се…

Музыкальная культура классицизма стала своеобразной «колыбелью» для струнного квартета, в последующие времена и до настоящего времени композиторы не перестают писать всё новые и новые произведения в жанре концерта – настолько этот вид произведений оказался востребованным.

Произошли коренные изменения в оркестрах, не осталось потребности в клавесине или органе как в основных музыкальных инструментах, духовые инструменты - кларнет, флейта, труба и др. напротив заняли свое место в оркестре и создали новый, особенный звук.

В эту же эпоху было создано пианино или фортепиано (правильное название). Это позволило музыкантам-клавишникам исполнять музыку в различных вариациях, как мягко (piano), так и более громко (forte), в зависимости от используемых клавиш.

(слайд)История изобретения фортепиано(рояля,пианино) - Золото Нибелунгов

Эпоха Романтизма. Отличия классицизма от романтизма

Смена художественных направлений была следствием громадных социальных перемен, которыми отмечена общественная жизнь Европы на рубеже двух веков.

Важнейшей предпосылкой этого явления в искусстве стран Европы послужило движение народных масс, пробужденных Великой французской революцией.

Революция, открывшая новую эпоху в истории человечества, привела к огромному подъему духовных сил народов Европы. Борьба за торжество демократических идеалов характеризует европейскую историю рассматриваемого периода.

Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в музыковедении, описывающий период в истории Европейской музыки, который охватывает условно 1800—1910 годы.

Музыка этого периода развилась из форм, жанров и музыкальных идей, установившихся в ранние периоды, такие как классический период. Хотя романтизм не всегда подразумевает романтические отношения, тем не менее, этот сюжет был основным во многих работах по литературе, живописи и музыке, созданных в эпоху романтизма.

Идеи, структура произведений, которые установились или только наметились в более ранние периоды, были развиты при романтизме. В итоге произведения, относящиеся к Романтизму, воспринимаются слушателями (как в 19 в., так и сегодня) как более пылкие и эмоционально выразительные. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.

Основными представителями романтизма в музыке являются: ( Слайд Портреты композиторов)

в Австрии — Франц Шуберт и Ференц Лист, а также поздние романтики — Антон Брукнер и Густав Малер;

в Германии — Эрнест Теодор ГофманКарл Мария ВеберРихард ВагнерФеликс МендельсонРоберт ШуманЛюдвиг Шпор;

в Италии — Никколо ПаганиниВинченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди;

во Франции — Д. Ф. ОберГектор БерлиозДж. Мейербер и представитель позднего романтизма Сезар Франк;

В России в русле романтизма работали Александр АлябьевМихаил ГлинкаАлександр ДаргомыжскийМилий БалакиревН. А. Римский-Корсаков,МусоргскийБородинЦезарь КюиП. И. Чайковский.

В музыкальном творчестве господствующее значение приобретает тема «лирической исповеди», в особенности любовная лирика, с наибольшей полнотой раскрывающая внутренний мир «героя». Эта тема проходит красной нитью через все искусство романтизма, начиная с камерных романсов Шуберта и кончая монументальными симфониями Берлиоза, грандиозными музыкальными драмами Вагнера. Ни один из композиторов-классицистов не создал в музыке столь разнообразные и тонко очерченные картины природы, столь убедительно разработанные образы томления и мечты, страдания и душевного порыва, как романтики. Ни у одного из них мы не встречаем интимных страничек дневника, в высшей степени характерных для композиторов XIX века.

Фредерик Шопен (в Польше) стал один из главных представителей этого направления в музыке. Необыкновенный композитор. У него нет ни симфоний, ни опер, ни балетов. Почти все его сочинения написаны только для фортепиано, но в звучании этого инструмента мы слышим такие яркие мелодии, такое богатство чувств и звуков, что они действуют на нас не меньше, чем лучшие симфонические произведения. Попробуем испытать это на себе.  

Слушание «Вальс №7» си-минор Шопена

- Какая частица жизни заключена в этом произведении?

- Каково его построение? (ответы детей)

- Произведение строится не обычно. В центре – светлый, мажорный эпизод. До и после него – одна и та же мелодия вальса. Всего частей – 3, но это пример двухчастной формы с повторением 1 части. Однако, после звучания каждой из трех частей, следует небольшое добавление, так называемое «послесловие». Оно очень быстрое, изящное, полетное. Оно объединяет все части в единое целое. Создаётся впечатление, что вальс представляет единый музыкальный образ, поворачивающийся к нам своими разными гранями.

- Какой это образ?

Привлекательными для романтиков становятся фантастика, народные музыка, поэзия, сказания – все, что в течение полутора столетий рассматривалось как жанры мелкие, не стоящие внимания. Для романтизма свойственно утверждение свободы, суверенности личности, повышенное внимание к единичному, неповторимому в человеке, культ индивидуального.

Трагический конфликт между героем и окружающей его средой — тема, господствующая в литературе романтизма.... И для музыкального искусства образы разлада с действительностью становятся в высшей степени характерным началом, преломляясь в нем и как мотив тоски о недосягаемо прекрасном мире, и как восхищение художника стихийной жизнью природы. Эта тема разлада порождает и горькую иронию над несовершенством реального мира, и мечты, и тон страстного протеста.

По-новому звучит в творчестве романтиков героико-революционная тема. Преломляясь через личное настроение художника, она приобретает характерный патетический облик. Вместе с тем, в отличие от классицинских традиций, тема героики у романтиков трактована не в универсальном, а в подчеркнуто патриотическом национальном преломлении.

V. Итоги урока

– Что нового вы узнали сегодня?

-Какое музыкальное произведение вам запомнилось?

Давайте попробуем заполнить таблицу и сравнить музыку двух эпох

Таблица 1

 

романтизм

классицизм

века

Стилистические черты

Жанры

композиторы

Темы сюжетов

инструменты

 

 VI. Домашнее задание :

Написать эссе на тему: «Музыка эпохи Классицизм ».

Спасибо за урок.

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайтов

  1. http://music-education.ru/muzykalnaya-kultura-klassitsizma-e-steticheskie-voprosy-venskie-muzy-kal-ny-e-klassiki-osnovny-e-zhanry/
  2. http://www.olofmp3.ru/index.php/Klassicheskaya-iepoha-v-muzyke-klassicizm.html
  3. https://ru.wikipedia.org/wiki/Музыка_периода_романтизма
  4. http://pianolady.ru/blog/viewpost/259.html
  5. http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/literatura/romantizm.html?page=0,4


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Тест по МХК «Романтизм в музыке» 11 класс

тестовые задания по МХК для 11 класса...

классицизм и романтизм в музыке

классицизм и романтизм в музыке...

Архипова Н. И. 8 кл "Классицизм и романтизм"

Обобщающий урок в 8 классе по теме "Классицизм и романтизм"...

Интегрированный урок литературы и МХК на тему "От классицизма к романтизму"

На уроке обобщается и закрепляется изученный материал о литературных направлениях конца XVIII -  начала XIX веков, подводятся итоги самостоятельной исследовательской деятельности учащихся....

Конспект урока « Романтизм в музыке. Стилевые особенности в творчестве русских композиторов. М.И.Глинка»

Тема урока: « Романтизм в музыке.  Стилевые особенности в творчестве русских композиторов.  М.И.Глинка»Тип урока: комбинированыйДидактическое обеспечение: мультимедийная презента...

Презентация на тему: Романтизм в музыке 11 класс

Презентация на тему: Романтизм в  музыке 11 класс....

Презентация "Романтизм в музыке"

В презентации рассказывается оромантизме в музыке и композиторах-романтиках...