Рабочая программа по музыке 6 класс
рабочая программа по музыке (6 класс) на тему

Юрочкина Олеся Николаевна

Рабочая программа по музыке 6 класс

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл rabochaya_programma_6_klass.docx55.29 КБ
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

Рабочая программа по предмету «Музыка» для 6 класса

Пояснительная записка

Общая характеристика  предмета «Музыка»

           Учебный предмет «Музыка» призван способствовать развитию музыкальности ребенка, его творческих способностей; эмоциональной, образной сферы учащегося, чувства сопричастности к миру музыки. Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям.

Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитие самосознания ребенка.

Основными методическими принципами программы являются: принцип увлеченности; принцип триединства деятельности композитора—исполнителя—слушателя; принцип «тождества и контраста», сходства и различия; принцип интонационности; принцип диалога культур. В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

           Предмет «Музыка» для V-VII классов в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности. Активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов.

Цель – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры – наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Задачи:

- развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

- освоение музыки и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов;  о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение художественно – практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета.

Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.

   Значение предмета заключается в расширении музыкального кругозора, в углублении представлений о содержании музыкального искусства, развитии у школьников «чувства стиля» выдающихся композиторов – В. Моцарта, Л. Бетховена, С. Прокофьева, П. Чайковского, К. Дебюсси и других.  Важным является установление внутренних связей музыки с литературой, историей и изобразительным искусством,  понимании процессов образного и драматургического развития. Эмоциональное и активное восприятие музыки становится базой для дальнейшего разностороннего интеллектуального и духовного развития обучающихся, формировании у них основ художественного мышления.       Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.

Место учебного предмета в учебном плане.

В Федеральном базисном учебном плане в 6  классе на предмет «Музыка» отводится 1 час в неделю (общий объем 35 часов).

Планируемые результаты изучения предмета

Учащийся научится:

  • раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; определять средства музыкальной произведений разных форм, жанров и стилей; определять средства музыкальной выразительности, приёмы взаимодействия и развития музыкальных образов, особенности (типы) музыкальной драматургии, высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения;
  • понимать специфику и особенности музыкального языка, закономерности музыкального искусства, творчески интерпретировать содержание музыкального искусства, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении ,пластическом интонировании, поэтическом слове, изобразительной деятельности;
  • осуществлять на основе полученных знаний о музыкальном образе и музыкальной драматургии исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности для участия в выполнении творческих проектов, в том числе связанных с практическим  музицированием.
  • ориентироваться в исторически сложившихся музыкальных традициях и поликультурной картине современного музыкального мира, разбираться в текущих событиях художественной жизни в отечественной культуре и за рубежом, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);
  • определять стилевое многообразие классической, народной, религиозной, современной музыки, понимать стилевые особенности музыкального искусства разных эпох (русская и зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа 19 - 20вв. отечественное и зарубежное музыкальное искусство 20 в.)
  • применять информационно-коммуникационные технологии для расширения опыта творческой деятельности и углублённого понимания образного содержания и формы музыкальных произведений в процессе музицирования на электронных музыкальных инструментах и поиска информации в музыкально-образовательном пространстве Интернета.

Технологии преподавания предмета «Музыка»

  • развития процессов восприятия музыки школьниками;
  • формирования певческой культуры  учащихся;
  • детского музицирования;
  • развития  ассоциативно-образного мышления школьников на уроках музыки;
  • использования учебно-методических комплектов в процессе обучения музыке;
  • проектно-исследовательской деятельности;
  • здоровьесбережения обучаемых, арттерапевтической направленности процессов обучения, развития, воспитания;
  • Технология развития познавательных интересов школьников: исследовательский процесс.
  • Информационные технологии в преподавании музыки.

Взаимосвязь урока музыки с внеурочной деятельностью

Программа предполагает широкий спектр внеурочной деятельности: углубление теоретических знаний и развитие практических навыков учащихся, проявивших музыкальные способности; способствование возникновению интереса у большинства учеников, привлечение некоторых из них в ряды «любителей музыки»; организация досуга учащихся в свободное от учебы время.

Использование информационно-коммуникационных технологий и электронных образовательных ресурсов

Видеоряд; анимация; синтезированный зрительный ряд; дикторский текст; звуковые фонограммы музыкальных произведений; литературный ряд; творческие (интерактивные) задания для учащихся; видеосъемка и фотосъемка школьных мероприятий и на их основе создание презентации и видеотеки.

Структура тематического планирования

I полугодие: Мир образов вокальной и инструментальной музыки – 17 ч.

II полугодие: Мир образов камерной и симфонической музыки – 18 ч.

Материально-техническое обеспечение предмета

Технические средства обучения

  1. Музыкальный центр.
  2. Компьютер.
  3. Экран.
  4. Проектор.
  5. Презентации.

Наглядные пособия.

1.Портреты композиторов.

2.Альбомы с демонстрационным материалом.

Методическое обеспечение предмета «Музыка»

Примерная программа основного общего образования Искусство.

Примерная программа учебного предмета Музыка 5-7 кл.

Рабочая программа учебного предмета Музыка

Учебник «Музыка» 6 класс (авторы Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.)

Рабочая тетрадь «Музыка» 6 класс (авторы Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.)

Методическое пособие «Методика работы с учебниками «Музыка» 5-6 классы» (авторы Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.)

«Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 6 класс».

«Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала. 6 класс» (МР3)

«Уроки музыки. 5-6 классы» (авторы Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.)

Золина, Л.В. Уроки музыки;

Затямина, Т.А. Современный урок музыки;

Курушина, Т.А. Музыка. 1 – 6 классы: творческое развитие учащихся.

Алиев, Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта.


Календарно-тематическое планирование

№ п/п

Дата

Тема урока.

(страницы учебника, тетради)

Художественно – педагогическая  идея урока, раздела

Планируемые результаты

(в соответствии с ФГОС)

Понятия

Предметные

результаты

УУД

Личностные результаты

1

2

3

4

5

6

7

8

Мир образов вокальной и инструментальной музыки (18 ч)

1.

Удивительный мир музыкальных образов.

( уч. стр. 6-9)

Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки.

Романс, интонация, музыкальная речь, поэтическая речь, музыкальный образ, вокальная музыка.

Лирические, эпические и драматические образы.

Представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях. Классификация музыкальных жанров: вокальная, инструментальная музыка.

Л.: как я могу выразить свои чувства от прослушанной музыки

П.: представление о языке музыкальных произведений различных жанров

Р.: критическое отношение к качеству восприятия и размышлений о музыке

К.: передача собственных впечатлений о музыке в устной и письменной речи

Выявлять общность жизненных истоков музыкального творчества.

Понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений.

2.

Образы романсов и песен русских композиторов.

Старинный русский романс.

( уч. стр. 10-13)

Многообразие жанров вокальной музыки.

Песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата.

Владеть навыками музицирования в исполнении песен.

Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении.

Л.: развитие чувства личной причастности к русской культуре

П.: умение дать сравнительную характеристику

Р.: постановка исследовательских задач в процессе восприятия

К.: Развитие навыка постановки проблемных вопросов

Чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения к учению, развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения; навыков сотрудничества с учителем и сверстниками.

3.

Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи.

( уч. стр. 14-23)

Интеграционная природа произведений искусства

Содержание.

Форма.

Контраст.

Реприза.

Вступление.

Кода.

Умение выявлять связи и общие черты в средствах

выразительности

музыки и

изобразительного

искусства.

Л.: усвоение жизненного содержания художественных образов

Р.: оценка воздействия художественного образа

П.: закрепление представлений о художественном языке

К.: совершенствова-ние вербальных умений

Развитие творческого воображения, художественного вкуса.

4.

Картинная галерея.

( уч. стр. 14-23)

Выявление всевозможных связей музыки и изобразительного искусства.

Внутренний слух,

Народные традиции, интонация в ИЗО.

Владеть навыками музицирования в исполнении песен.

Наблюдать за развитием музыкальных образов.

Находить ассоциативные связи между образами музыки и других видов искусства.

Л.: усвоение жизненного содержания художественных образов

Р.: оценка воздействия художественного образа

П.: закрепление представлений о художественном языке

К.: совершенствова-ние вербальных умений

Развитие способности к пониманию художественного образа.

5.

«Уноси моё сердце в звенящую даль…»

( уч. стр. 24-25)

Образы Родины в произведениях русских композиторов

Образы покоя.

Выразительность. Изобразительность.

Приемы развития.

Умение размышлять о музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, средствах и формах воплощения.

Л.: нравственно-этическая ориентация

П.: поиск новой информации

Р.: оценка воздействия музыкального произведения на собственные чувства и мысли

К.: коллективное обсуждение будущего проекта

Признание ценности жизни во всех ее проявлениях.

6.

Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

( уч. стр. 26-29)

Раскрыть красоту музыки оперы и мастерство Шаляпина-певца, научить чувствовать красоту оперного искусства.

Ария. Песня.

Речитатив. Рондо.

Творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, слове, изобразительной деятельности.

Высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее.

Л: Формирование личностного смысла постижения искусства и расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой.

Р: Высказывать своё предположение на основе работы с разворотом учебника.

 П: Умение на основе анализа делать выводы.

Средства музыкальной выразительности

Умение работать в тетради.

К: Умение слушать и вступать в диалог; участвовать в коллективном

Формирование этических чувств доброжелательности

и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками; развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

7.

Обряды и обычаи в фольклоре и творчестве композиторов.

( уч. стр. 30-37)

Фольклор - народная мудрость.

Диалог.

Приемы развития.

Куплетная форма.

Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.

Л: Любовь к Родине, патриотизм. Осознание  характера

и национальной

принадлежности.

Р: умение контролировать собственное исполнение на народных инструментах.

П: узнавать народные мелодии в сочинениях русских композиторов.

К: общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого воплощения образов

Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

8.

Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения. 

( уч. стр. 38-39)

Знакомство с творчеством выдающихся русских и зарубежных исполнителей.

Бельканто.

Баркарола.

Мастерство исполнителя.

Воспитание музыкального и общего культурного кругозора.

Л: Формирование личностного смысла постижения искусства и расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой.

Р: Высказывать своё предположение на основе работы с разворотом учебника.

П: Умение на основе анализа делать выводы.

Средства музыкальной выразительности

Умение работать в тетради.

К: Умение слушать и вступать в диалог; участвовать в коллективном обсуждении

Приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;

9.

Старинной песни мир. Баллада «Лесной царь».

( уч. стр. 40-47)

Романтизм в западноевропейской музыке.

Образы песен.

Жанры песен.

Сходство. Контраст.

Выразительность.

Изобразительность.

Контраст интонаций. Развитие образа.

Форма.

Умение выявлять взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий, богатство музыкальных образов.

Л.Усвоение жизненного содержания музыкальных образов

П.Совершенствование умений и навыков интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа

Р.Оценка воздействия музыкальных и литературных сочинений на собственное мировоззрение

К.Умение выразить свои впечатления и соотнести их с высказыванием своих товарищей

Развитие способности ориентироваться в богатстве и разнообразии музыкальных и литературных жанров.

10.

Народное искусство Древней Руси.

( уч. стр. 48-49)

Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья.

Знаменный распев.

Партесное пение.

А capella.

Тропарь.

Стихира.

Величание.

Молитва.

Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление ритмической партитуры для инструментовки русской народной песни, инструментальное музицирование.

Л. :осознанное отношение к явлениям музыкальной культуры России, ее истории

Р.: саморегуляция

П.: работа с разворотом учебника

К.: формирование навыков речевого высказывания

Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству.

11.

Русская духовная музыка.

( уч. стр. 50-53)

Основные жанры религиозно-духовной культуры.

Хоровое многоголосие.

Духовный концерт.

Полифония.

Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

умение эмоционально и осознанно относиться к музыке религиозной традиции.

Л.: Углубление понимания социальных функций музыки в жизни людей

П.: Совершенство-вание умений

и навыков интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа

Р.: Целеполагание

К.: Расширение словарного и эмоционального запаса

Ориентация в культурном многообразии окружающей действительности.

12.

«Фрески Софии Киевской».

 ( уч. стр. 58-61)

Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.

Арфа. Музыка в народном духе.

Повтор. Вариантность. Живописность музыки. Контраст образов. Варьирование.

Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; формирование общего представления о музыкальной картине мира;

Л: расширить  представления  школьников о  духовном опыте человечества, запечатлённом в  данном  произведении.

Р: фонозапись, сравнение со своим пением.

Оценка собственного пения.

Планирование

действий по устранению

недостатков.

П: через пение прививать

интерес к музыке.

 К: умение слушать и слышать друг друга, корректировать

собственные действия.

И: Использование компьютерных технологий

Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству.

13.

«Перезвоны». Молитва.

( уч. стр. 62-65)

Выявление связи музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

Контраст-сопоставление.

Хор. Солист.

Умение соотносить музыкальные сочинения  с произведениями других видов искусств, размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее,  о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.

Л.: Чувство гордости за свою Родину, российский народ и понимание колокольности как художественного явления в русском искусстве. Колокольные звоны – это голос нашей Родины.

П: Музыкально – ритмические движения во время звучания. Пластическое интонирование.

Р.: Передавать с помощью пластики движений, детских музыкальных инструментов характер колокольных звонов.

К.: Формирование самоуважения и эмоционально –положительного отношения к себе, готовности открыто выражать и отстаивать свою позицию, критичности к своим поступкам и умения адекватно их оценивать.

Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

14.

«Небесное и земное» в музыке Баха.

( уч. стр. 66-69)

Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека.

Стиль. Токатта.

Фуга. Двухчастный цикл. Развитие темы. Полифония.

Контрапункт. Хор. Орган.

Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки и выявлять принцип ее развития,  сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия, размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее,  о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.

Л.: понимание жизненного содержания классической и религиозной музыки

П.: совершенствова-ние умений и навыков интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа

Р.: владение умением целеполагания  в постановке исследовательских задач.

К.: самооценка собственных коммуникативных действий.

Уважительное отношение к истории и культуре других народов.

15.

Образы скорби и печали.

( уч. стр. 72-79)

Образы скорби и печали в духовной музыке. Контраст музыкальных образов.

Кантата.

Контраст образов.

Полифония.

Гомофония.

Тембры инструментов.

Голоса хора.

Научатся проводить интонационно-образный анализ музыки и выявлять принцип ее развития, выявлять средства музыкальной выразительности и приемы развития музыки.

Л.: Как я могу выразить свои чувства от прослушанной музыки

П.: Расширение музыкального и общего культурного кругозора

Р.: Оценка воздействия музыки разных жанров и стилей на собственное отношение к ней. К.: Передача собственных впечатлений о музыке.

Уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

16.

Фортуна правит миром.

(уч. стр.76-79)

Образы скорби и печали в духовной музыке. Полифонический и гомофонный тип изложения музыкального материала.

Сценическая кантата.

Хор. Оркестр.

Особенности ритма.

Способность понимать особенности языка западноевропейской музыки на примере кантаты. Знать произведения К.Орфа – сценическая кантата, особенности его творчества.

Л.: углубление понимания социальных функций музыки в жизни людей

Р.: целеполагание

П.: совершенствование умений и навыков интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа

К.: расширение словарного и эмоционального запаса

Закрепление умений эмоционального восприятия музыки, осознание роли музыки в жизни людей.

17.

Авторская песня: прошлое и настоящее.

( уч. стр. 80-87)

Жанры и особенности авторской песни.

Гимн. Сатирическая песня. Городской фольклор. Бард.

Умение  совершенствовать навыки самообразования, высказывать собственную точку зрения, сравнивать различные исполнительские трактовки одного и того же произведения и выявления их своеобразия;

Л.: усвоение жизненного содержания художественных образов

Р.: планирование действий

П.: поиск новой информации

К.: совершенствование навыков коллективной работы

Умение ориентироваться в разнообразии жанров музыкального искусства.

18.

Джаз – искусство 20 века.

( уч. стр. 88-93)

Особенности музыкального языка легкой музыки.

Импровизация, ритм, джаз-оркестр, спиричуэл, блюз, саксофон.

Узнать характерные черты джазовой музыки.

Л.: углубление понимания  социальной функции музыки в жизни людей

Р.: выбор оснований для сравнений, классификации произведений

П.: формирование словаря музыкальных  терминов и понятий

К.: коллективное музицирование

Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству.

Мир образов камерной и симфонической музыки (16 ч.)

19.

Вечные темы искусства и жизни.

( уч. стр. 96-97)

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Прелюдия. Вальс.

Мазурка. Полонез.

Способность понимать, что жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна. Программная и не программная

Л.: развитие способности музыкального восприятия и эмоционального отклика

Р.: оценка  воздействия муз. сочинения на собственные мысли и чувства, на одноклассников

П.: совершенствование форм рефлексии при индивидуальной оценке восприятия

К.: совершенствование вербальных умений

Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества. Могучее царство Ф.Шопена.

20.

Могучее царство Ф.Шопена

( уч. стр. 98-103)

Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная.

Этюд. Прелюдия.

Музыкальный язык.

Способность соотносить переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития  в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки.

Л.: развитие способности музыкального восприятия и эмоционального отклика

Р.: планирование процесса интонационного анализа

П.: закрепление представлений о средствах муз. выразительности и муз. форме

К.: формирование навыков вербального общения

Формирование этических чувств отзывчивости и эмпатии.

21.

Ночной пейзаж.

( уч. стр. 104-107)

Романтизм в западноевропейской музыке.

Особенности жанра инструментальной баллады.

Квартет. Ноктюрн.

Умение выразительно исполнять песни, передавая в них музыкальные образы. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Анализировать различные трактовки одного и того же музыкального жанра, аргументируя  интерпретацию замысла композитора.

Л. Как я могу выразить свои чувства от прослушанной музыки

П. Расширение музыкального и общего культурного кругозора

Р. Оценка воздействия музыки разных жанров и стилей на собственное отношение к ней. К. Передача собственных впечатлений о музыке.

Ориентация в культурном многообразии окружающей действительности.

22.

Инструментальный концерт.

( уч. стр. 108-113)

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.

Контраст темпа.

Рефрен. Эпизоды.

Форма.

Умение определять форму музыкального произведения, определять тембры музыкальных инструментов, определять выразительные и изобразительные образы в музыке, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения.

Л.: осмысление взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов

П.: работа с учебником

Р.: осмысленность и обобщенность учебных действий. К.: групповой подбор музыкальных произведений, созвучных образному строю репродукций.

Целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии культур и религий.

23.

Космический пейзаж

(уч. стр. 114-119)

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.

Выразительность.

Изобразительность.

Тембры.

Синтезатор.

Колорит.

Гармония.

Обнаруживать взаимопроникновение  и смысловое единство слова, музыки,  изобразительного искусства, а также легкой и серьезной музыки.

Л.: усвоение жизненного содержания художественных образов

П.: закрепление представлений о художественном языке

Р.: оценка воздействия художественного образа

К.: совершенство-вание вербальных умений

Развитие творческого воображения, художественного вкуса.

24-26.

Образы симфонической музыки.

( уч. cтр. 120-127)

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.  Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности: Г.Свиридов.

Выразительность.

Изобразительность.

Приемы развития.

Вальс. Форма. Сходство. Контраст. Лад. Тембр. Пастораль.

Понимать значение симфонического оркестра в раскрытии образов литературного сочинения. Различать звучание различных музыкальных инструментов, понимать определение программной музыки.

Л: Расширять представления школьников о духовном опыте человечества, запечатленного в данном музыкальном произведении.

- размышлять об отечественной музыке, её характере и средствах выразительности..

Р: Создание условия для восприятия музыки.

Регулировать время на раскрытие художественного образа.

П: Учиться подбирать слова, отражающие содержание музыкального произведения (словарь эмоций).

К: Умение задавать вопросы и оценивать ответы своих товарищей

Развитие способности к пониманию художественно-образного содержания музыки и раскрытию средств его воплощения.

27.

Симфоническое развитие

музыкальных образов

(уч. cтр. 128-131)

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Контраст образов.

Тембры инструментов.

Динамика.

Сюита.

Обработка.

Интерпретация.

Трактовка.

Умение выявлять особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В. А. Моцарта и П.И.Чайковского.  Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы.

Л.: понимание содержания музыки. Соотнесение содержания с характером музыки.

Р: придумывание сюжета пластического этюда, воплощение характера музыки в жестах.

П: понимать стилевые особенности музыки В.А.Моцарта

и П.И. Чайковского

К: умение участвовать в обсуждении, выражать свои мысли, оценивать импровизации других детей

Развитие способности к пониманию художественно-образного содержания музыки и раскрытию средств его воплощения.

28.

Программная увертюра.

Л. ван Бетховен «Эгмонт».

( уч. cтр. 138-141)

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.

Программная увертюра.

Разделы сонатной формы.

Контраст.

Конфликт.

Умение сравнивать различные испол-нительские трактовки одного и того же произведения и выявлять  их своеобразие, высказывать собственную точку зрения.

Л.: углубление понимания функции музыки в жизни людей

Р.: работа с учебником

П.: поиск новой информации в дополнительных средствах

К.: планирование совместного поиска

Закрепление умений эмоционального восприятия музыки, осознание роли музыки в жизни людей.

29-30.

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»

( уч. cтр. 142-149)

Богатство музыкальных образов  и особенности их драматургического развития.

Дуэт.

Лирические образы.

Сонатная форма.

Контраст образов.

Понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора. Выявлять связь музыки с другими искусствами, историей и жизнью, определять приемы развития и средства выразительности.

Л.: освоение музыкальной культуры мира

П.: применение полученных знаний в процессе самообразования

Р.: участие в проектно- исследовательской деятельности

К.: интерпретация собственных коммуникативных действий в процессе восприятия

Умение сосредоточиться на слушании музыки.

31-33.

Мир музыкального

театра.

( уч. cтр. 150-153)

Мюзикл.

Л. Бернстайн «Вестсайдская история»

( уч. стр. 154-157)

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства:  мюзикл, рок-опера.

Образ-портрет.

Массовые сцены.

Контраст тем.

Форма.

Сходство и различие.

Музыкальный язык.

Контраст образов.

Ария. Хор.

Флейта.

Рок-опера.

Вокально-инструментальный ансамбль.

Уметь различать звучание различных музыкальных инструментов. Выразительно исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Уметь узнавать на слух изученные произведения  русской и зарубежной классики, произведения современных композиторов. Сравнивать различные исполнительские трактовки одного и того же произведения и выявления их своеобразия.

Л.: эмоциональное восприятие

Р.: оценка воздействия муз. произведения на собственные чувства и мысли

П.: закрепление представлений о муз. языке

К.: формирование навыков речевого  высказывания

Усвоение единства деятельности композитора, исполнителя, слушателя

34.

Образы киномузыки.

( уч. стр. 160-161)

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных композиторов-песенников - И.О. Дунаевский.

Киномузыка.

Вокальная музыка.

Инструментальная музыка.

Способность сравнивать различные исполнительские трактовки одного и того же произведения и выявления их своеобразия. Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру.

Л.: усвоение жизненного содержания художественных образов

П.: выбор оснований для сравнения произведений различных жанров

Р.: прогнозирование результатов художественно-музыкальной деятельности при выявлении связей музыки с театром и кино

К.: интерпретация собственных коммуникативных действий в процессе театрализации музыкальных образов.

Закрепление умений эмоционального восприятия музыки, осознание роли музыки в жизни людей

35.

Исследовательский проект

(уч. стр. 164-165)

Прослушивание:Музыка, использованная в течение года.

Подбор литературного и музыкального материала для проекта.

Проект, выбор темы, музыкальный образ, истоки, направления, сюжет, суждения, мнение.


Заключение

В процессе работы над данным проектом мною была изучена и проанализирована рабочая программа по предмету «Музыка V-VII классы» авторов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, изучена структура рабочей программы по предмету.

Я пыталась создать документ, включающий в себя основные положения ФГОС основного общего образования, который оказал бы помощь в написании рабочей программы учителям музыки, не прошедшим подобные курсы.

При составлении рабочей программы по предмету «Музыка» в основной школе мною использованы теоретические знания, полученные на занятиях, фрагменты музыкально-практической деятельности, новые понятия, терминология, которые в доступной форме разъяснены в процессе учебной деятельности. Нацеленность на готовность формирования универсальных учебных действий, которые обеспечивают у обучающихся стремление к саморазвитию и самосовершенствованию в образовательно-воспитательном процессе основной школы.

Чем больше объем музыкальных впечатлений, тем быстрее развивается музыкальный слух и память. Чем больше ребенок на уроке «пропустит через себя», тем больше запомнит. Начнут развиваться образное и ассоциативное мышление и воображение, музыкальная память и слух, певческий голос, учебно-творческие способности в различных видах музыкальной деятельности. Учащиеся приобретут способность ориентироваться в музыкальных явлениях, научаться понимать роль музыки в жизни человека.

Выполненный проект обеспечивает реализацию требований ФГОС второго поколения применительно к программе «Музыка» Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина в 6 классе основной школы. Использование данного проекта в работе учителей музыки в 6 классе основной школы, позволит достичь основной задачи в реализации УУД – «научить ученика учиться» и обеспечит повышение духовно-нравственного уровня обучающихся посредством воспитания музыкой. Проект не только предполагает изучение музыкального искусства на уроках, входящих в инвариантную часть учебного плана общеобразовательного учреждения, но и создает предпосылки для целенаправленной работы по художественно-эстетическому воспитанию школьников, подразумевая организацию широкой образовательной среды: выстраивание системы внеурочных и внешкольных мероприятий, интеграцию основного и дополнительного образования учащихся.

Участие школьников в различных внеклассных мероприятиях по музыке развивает не только их познавательные интересы, но и способствует расширению музыкального кругозора.


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по музыке для 1-4 класса ФГОС. Составлена на основе рабочей программы "Музыка", авторы: Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина.

Программа разработана на основе примерной программы по музыке федерального государственного образовательного стандарта общего начального образования (приказ Минобрнауки РФ № 373 от 6 октября 200...

Рабочая программа по музыке для 5 класса на основе примерной авторской программы «Музыка.5-7 классы» Критской Е.Д., Сергеевой Г.П

Данная программа «Музыка» для 5 класса разработана на основе примерной авторской программы  «Музыка.5-7 классы» Критской Е.Д., Сергеевой Г.П.2-е издание Москва. «Просвещение» 2013г., рекомендован...

Рабочая программа по Музыке 5 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии с Федеральным ба­зисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием про­граммы «Музыка. 5-7...

Рабочая программа по Музыке 6 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по музыке для 6 класса составлена в соответствии с Федеральным ба­зисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием про­граммы «Музыка. 5-7...

Рабочая программа по Музыке 7 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена в соответствии с Федеральным ба­зисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием про­граммы «Музыка. 5-7...

Рабочая программа по музыке для 5-8 классов по музыке. Авторская программа «Музыка. Искусство. 5-9 классы» авторы: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, И.Э. Кашекова.

Рабочая программа по музыке для 5-8 классов составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом второго поколения, Примерной программой общего образования по музыке, авт...

Рабочая программа по музыке для 5 классов по музыке,составлена на основе ФГОС и рабочей программы "Музыка " авторы В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак.

Рабочая программа по предмету «Музыка» для 5 класса  разработана в соответствии с основными положениями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образ...