РАЗВИТИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНО-ДУХОВНОЙ СФЕРЫ ОБУЧАЮЩИХСЯ ЧЕРЕЗ САМОРЕАЛИЗАЦИЮ ИХ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА НА УРОКАХ ХОРОВОГО ПЕНИЯ
методическая разработка по музыке на тему

РАЗВИТИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНО-ДУХОВНОЙ СФЕРЫ ОБУЧАЮЩИХСЯ ЧЕРЕЗ САМОРЕАЛИЗАЦИЮ ИХ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА НА УРОКАХ ХОРОВОГО ПЕНИЯ

                Каким бы многообразным ни представлялось музыкальное искусство, главной своей сущностью оно основывается на певческой природе музыки. Поэтому хоровое пение в воспитании духовности может быть поставлено на одно из первых мест, ибо, являясь разновидностью музыкального искусства, направлено на возвышение духа.

                Хоровое пение способно передавать самые разнообразные оттенки музыкально-психологического состояния человека, его переживания. Настроения, чувства. Динамика чувств, скрытая в музыкальном произведении и переданная комплексом определённых музыкально-выразительных средств, становится для исполнителя объектом глубокого анализа.

                Раскрыть музыкальный образ хорового сочинения – важная творческая задача в работе с учащимися. а это выполнимо лишь при условии осмысленного, и вместе с тем, живого эмоционального отношения поющих к исполняемому произведению. Следовательно, необходимо развивать у учащихся эмоциональное восприятие музыки, образное мышление, навыки выразительного пения. Только тогда вся работа и исполнение станут подлинным творчеством.

                Это значит, что каждый учащийся должен как бы  пройти по авторскому пути создания произведения, направленного к самому себе, пытаясь понять музыкальный образ, домыслить его и приспособить исполнение произведения к себе, к своим природным музыкальным данным. Так постепенно от вложенного труда и полученного результата и будут развиваться  творческие способности каждого учащегося, их эмоциональная сфера. А позднее и чувства, связанные с мировоззрением. Отношением человека к самому себе, к другим людям, обществу в целом.

                Для осмысленной работы над музыкальным произведением создана методическая разработка по созданию «дерева понятий, цепочки теорий», из которой складывается наш с учащимися предметный (музыкально-профессиональный) стиль общения (приложение 1).

Так же сделана методическая разработка по обеспечению жанрового разнообразия и стилистики исполнения хорового репертуара, который весьма разнообразен и отвечает всем художественным и учебно-воспитательным задачам (приложение 2). Сюда входят:

• народные песни, играющие важную роль в становлении вокальной культуры и в постижении непреходящих национальных традиций;
• произведения русской и зарубежной классики, развивающие тонкость музыкального вкуса;
• духовная музыка, несущая в себе огромный нравственный, воспитательный потенциал, развивающий в детях чувство красоты и гармонии, внутреннюю сосредоточенность, дисциплину мыслей и чувств, взывающая к совести и милосердию;
• произведения современных композиторов.

Приложение 1

Академическое пение

        Приложение 2

a,cappella – высшая форма хорового исполнительства. Такое пение требует от певцов большой культуры, технического музыкального мастерства. Оно оказывает самое сильное эмоционально-художественное воздействие не только на слушателей, но и на самих поющих. Возможности пения a,cappella чрезвычайно велики.

Самостоятельно, без поддержки какого-либо инструмента, хор должен выразить содержание исполняемого произведения (раскрыть художественный образ). Без пения a,cappella ребенок никогда не сможет постигнуть чистоту мелодической интонации, т.е. того, к чему он должен стремиться прежде всего.

Необходимо овладеть этим жанром хорового исполнения.

Навыки пения без сопровождения приобрести непросто. Но именно оно в полной мере музыкально развивает певцов, т.к. в процессе многоголосного исполнения a,cappella наиболее активно совершенствуются гармонический слух, чистота интонации, чувство лада, вокально-хоровая техника. Особенно полезно начинать работу над навыками пения a,cappella с простых народных песен, канонов.

Духовная музыка   - является частью познания духовного мира: культуры своего народа, воспитывает нравственные идеалы.

        Отличает духовную музыку особый внутренний строй, собранность, ясная гармония, нет лишней эмоциональности, гармоничность чувств и настроений.

        Именно гармония – совокупность строго и ясно очерченной мелодии, такого же строгого, спокойного, четко организованного ритма, благозвучных аккордовых вертикалей, в которые вливаются все голоса хора. Никакой чрезмерной экспрессии, эмоциональных взрывов, потрясений, диссонирующих звучаний, острого ритма. Ничего вычурного, броского.

Музыка, как бы, призывает человека к гармонии с миром, к гармонии своих чувств и мыслей, настраивает на покой, сосредоточенность, дисциплину внутреннего мира человека.

        Духовная музыка несет в себе огромный нравственный, воспитательный  потенциал развития в детях светлые чувства любви, сострадания к человеку, к окружающему миру, патриотизм.

        В силу всего возвышенного содержания духовная музыка в большей степени требует округленного, благородного звука и академической манеры исполнения.

Народная песня – многообразно отражает жизнь человека, раскрывает его духовную красоту и богатство, его думы и чаяния. Именно в песенном творчестве отразились со всей полнотой извечные стремления народа к добру и правде, к счастью и справедливости.

        Эстетические идеалы, заложенные в песне оказали благотворное влияние на многие поколения людей. Благодаря исключительной задушевности, искренности песня глубоко эмоционально воздействует на всех, кто с ней соприкасается. Она учит с достоинством, но без лишней патетики, любить свою Родину, народ, природу, воспитывает чувство коллективизма, развивает музыкально-поэтический вкус, пробуждает творческие способности.

        Чтобы защитить ребенка от многих вредных влияний стихийного музыкального потока, необходимо заложить в нем прочный фундамент хорошего вкуса, основанного на лучших образцах народного творчества.

        Яркая мелодичность, ритмическая гибкость, богатство интонационных и динамических оттенков, вокальное удобство – эти качества делают народную песню незаменимым материалом школы хорового пения.

Классическая музыка – одно из ведущих мест в идейно-художественном воспитании средствами хоровой музыки принадлежит классическому наследию, выдержавшему проверку временем и питающему современное искусство. Нельзя создавать новую культуру, не овладевая художественными ценностями прошлого. Без ощущения современности «духа эпохи» невозможно создание новых творческих ценностей и освоение прошлого.

Классика, основанная на народных истоках, не только духовно обогащает, воспитывает, но и формирует национальный характер        музыкального мышления у певцов и их слушателей.

        Пропаганда лучших образцов хорового наследия не только открывает перед исполнителями и слущателями хоровой музыки новые ее страницы, но и воспитывает патриотизм, национальное сознание.

        Понятие музыкальной классики не ограничено узкими историческими и национальными рамками – к классике могут быть отнесены как произведения, созданные в далеком прошлом, так и современные произведения отечественных и зарубежных авторов. Главное, что отличает классические образцы – это художественность, глубина содержания, идейная значимость и совершенство формы.

        Классика так же, как и предыдущие жанры хоровой музыки способствует развитию академической манеры пения.

  Вокальные упражнения и вокализы – носят подсобный характер, т.е. подготавливают учащихся к пени. Художественных произведений. Вокализы – произведения с определенной музыкальной формой и содержанием. Лишенные слов, они заставляют учащегося более внимательно относиться к музыкальному тексту, а это приносит огромную пользу для последующего пения произведений со словесным текстом.

        Упражнения способствуют овладении. Техническими основами вокального и хорового искусства – развивают протяженность певческого дыхания, расширяют диапазон голоса, вырабатывают ансамблевые, интонационные навыки, развивают вокальную технику хора (беглость голоса, навыки цепного дыхания, дикцию.  вырабатывают кантиленное пение), а главное – единую манеру пения звукообразования.

Речевые упражнения – одна из многих возможностей элементарного музицирования. В начале всех ритмических и мелодических упражнений стоят речевые. С их помощью легко освоить четный и нечетный размеры, затакт, переменный размер, формы – канон (2-х, 3-х, 4-х голосный), рондо, вариации.

        Самыми простыми речевыми упражнениями могут быть имена детей, названия деревьев и цветов, животных, возгласы, призывы, все – что составляет круг образов детей, его окружающий мир.

        Все упражнения исполняются: 1) хором; 2) соло; 3) чередуя хор и соло; 4) с различной динамикой; 5) в различной тесситуре; 6) в различных темпах; 7) с инструментом или звучащими жестами.

        Чем больше разнообразных вариантов повторения упражнений, тем свободнее ребенок себя чувствует.