разработка урока в 7 классе
презентация к уроку по музыке (5 класс) по теме

Тема урока: Пейзаж в музыке

Цели:

• Образовательные: познакомить детей с произведениями искусства, раскрывающие красоту природы; закрепить понятие «лад», «средства музыкальной выразительности», «музыкальный пейзаж»; создать условия для свободного общения и самовыражения в процессе мыслительной деятельности детей.
• Воспитательные: воспитывать любовь и бережное отношение к природе; пробуждать эмоционально-эстетическое отношение к музыкальному и изобразительному искусству, формировать художественный вкус  через личное восприятие.
• Развивающие: развивать умение анализировать, выделять главное, слушать музыку, красиво петь в унисон, менять силу звучания, развивать речь, мышление, память, внимание детей.

  Оборудование:

• Компьютер, проектор, музыкальный центр, фортепьяно;
• Диск с записью музыки А.Вивальди «Времена года»;
• Фортепьянный  альбом П.И.Чайковского «Времена года»

Ход урока

1. Организация класса. Приветствие

2. Распевание

1)Эхо

2) «Ты и я»

3)Скороговорка

4)Неаполитанская песенка

5) «До-ре ми» (легато- нон легато)

6)Гармоническое упражнение (мажор- минор)

3. Введение в тему

        Учитель: Ребята, посмотрите на экран, что вы видите? Произведения какого  вида искусства? (Живопись)  А какой жанр живописи? (Пейзаж) Верно, на всех этих репродукциях картин изображена природа. И это называется пейзаж.

 Изображение природы в искусстве никогда не было простым копированием. Природа в искусстве одухотворена. Она печальна или радостна, задумчива или величава, она такова, какой её видит человек.

Рассмотрим эти картины внимательнее. Какое время года изображено на этих картинах?

 Глядя на картины вспоминаются стихи. Какие стихи навевают вам эти картины?

Ведь поэтов красота природы не могла оставить равнодушными. Между музыкой и природой существует неразрывная связь. Недаром говорят «музыка дождя», «тремоло капели». И об этом есть песня «Я хочу увидеть музыку» Г.Струве на стихи Иры Исаковой.

 (Исполнение песни всем классом)

4.Изучение новой темы

Учитель:

-Образы природы издавна привлекали музыкантов. Сначала музыка имитировала звуки природы. Постепенно она «научилась» вызывать у слушателей зрительные образы. Есть даже такое выражение «музыкальная живопись», «музыкальный пейзаж». Итак, тема сегодняшнего урока  «Пейзаж в музыке»

 - Среди ярких музыкальных картин, связанных с изображением природы - фортепианный цикл П.И.Чайковского «Времена года».

Демонстрация слайдов о композиторе П.И.Чайковском

 12 пьес для фортепиано по количеству месяцев в году. Каждая из двенадцати пьес представляет образ одного из месяцев года. Причём этот образ чаще всего передан через пейзаж.

 - Сейчас прозвучит одна из пьес этого цикла, а вы попробуете определить, какой  пейзаж создал музыкой П.И.Чайковский.

Слушание пьесы «Осенняя песня» Октябрь П.И.Чайковского  Учитель:

-Какая картина на экране  больше всех подходит для изображения этой музыки? Какое это время года? Почему вы так думаете?  Какие средства использует композитор для создания музыкальной картины? (Анализ средств музыкальной выразительности)

Учитель:

-У Антонио Вивальди –итальянского композитора 17 века- есть цикл скрипичных концертов с таким же названием, но он состоит из 4-х частей.

Демонстрация слайдов с портретами А.Вивальди

 -  Исходными являются сонеты, которые, предположительно, сочинил сам А.Вивальди. Человек предстаёт на фоне природы, изменяющейся согласно годовому циклу.

Слушание: Антонио Вивальди  «Осень» из скрипичного цикла «Времена года»

Учитель:

-Скажите, если «Осенняя песня» это апрель, то о каком месяце осени рассказывает А.Вивальди?

-Почему вы так думаете? (Анализ произведения)

Учитель:

-И завершим мы музыкальную картину осени песней Девочкиной «Кто сказал, что осень грустная пора» , ведь осень так прекрасна и щедро дарит нам мгновенья счастья, надо только увидеть красоту окружающего нас мира.

 Исполнение песни «Кто сказал, что осень грустная пора»

Учитель:

-Итак, подведём итог. О чём мы сегодня говорили?

Дети:

-О пейзаже в живописи, в литературе, в музыке. Все виды искусства отражают красоту окружающего мира, помогают нам её увидеть, прочувствовать.  

Учитель:

-Верно дети. Искусство призывает нас беречь эту хрупкую красоту, а не разрушать, не портить её. Надеюсь и верю, что вы всегда будете чуткими к природе и сохраните её. И тогда ваше будущее будет прекрасным. И вот об этом наша следующая песня «Прекрасное далёко», исполнят её девочки.

Исполнение песни.

-Домашнее задание: нарисовать музыку П.И.Чайковского или А.Вивальди.

Оценка работы на уроке.

Тема урока - концерта:  «Авторская песня – прошлое и настоящее»

Цель деятельности: Раскрыть понимание авторской песни, как духовно – нравственного камертона, как лирически – исповедальных, сатирических, романтических песен.

Тип урока: расширение и углубление новых знаний

Планируемые результаты:

            Личностные: воспитывать ощущение интонации песен  с помощью художественного восприятия, расширить представление учащихся о роли авторской песни в жизни человека в прошлом  и в настоящем.

Метапредметные: развитие певческих навыков с помощью интонации.

Предметные: познакомить учащихся с выдающимися представителями авторской песни: Булатом  Окуджавой, Александром Городницким, Юрием Визбором, Сергеем Никитиным, Олегом Митяевым и Сергеем Трофимовым.

 Оборудование: Музыкальный центр, доска, фотографии композиторов авторских песен, фортепиано, гитара.

Ход урока

Учитель: - Тема нашего урока- концерта : «Авторская (бардовская)  песня – прошлое и настоящее». Наша задача ответить на вопрос, что такое авторская песня, почему ее называют – философией жизни, что она несет вашим сердцам, в чем заключается сила воздействия авторской песни на человека?

 Провести урок мне помогут учащиеся 7-х классов. Прошу вашего внимания.

 1-ый ведущий: Русь славилась авторами- исполнителями еще с давних времен,  по городам и деревням ходили необычные люди с гуслями в руках. Народ их очень любил, и, завидев их, бросали все свои дела и внимали им с глубокой сердечностью.

Бояны, так звали на Руси этих певцов, несли людям правду жизни, они рассказывали былина о богатырях и сопровождали их игрой на гуслях .Песни их были сердечны, красивы, правдивы, чисты.

(слайд Бояны»)

2-ой ведущий: Барды – народные певцы древних кельтских времён (кельты – древние племена, жившие на территории теперешней Франции, Швейцарии, Бельгии), которые впоследствии стали профессиональными  средневековыми поэтами. Они были хранителями народных преданий старины и легенд.

Авторская или бардовская песня сейчас – это возвращение к самой природе поэзии, её истокам, ведь стихи сначала не читались, а пелись. Недаром классики прошлого века, иначе, чем со струнными инструментами, себя не представляли. Вспомним известный портрет А.С.Пушкина кисти художника О.Кипренского.

(слайд портрет А.С.Пушкина)

3-ий ведущий: Возродилась бардовская песня в послевоенное время. Ещё пелись фронтовые песни, появились массовые грандиозные песни, которые звучали на демонстрациях и в больших концертных залах. А так хотелось «тихой» задушевной песни, которую можно спеть в кругу своих друзей под гитару.

И такие песни появились. Сначала их называли самодеятельными, потому, что сочиняли и исполняли их люди, не имеющие музыкального образования, потом стали называть поэзией под гитару, так как в их основе лежали замечательные стихи. Позже за ними закрепилось название авторская или бардовская песня, так как исполняли их сами авторы слов и музыки.

Учитель:Таким образом:

Бардовская песня – это триединство  стиха, музыки и своего исполнительства (авторская песня)

Лучшие образцы авторской песни, песни Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Юрия Визбора, Александра Галича, Александра Дольского и других авторов, заняли достойное место в отечественной музыкальной культуре. И сегодня их встречают равно как Баянов в древней Руси, называя их БАРДАМИ, они являются и авторами и исполнителями своих песен.

В чем же ценность авторской песни? Я предлагаю вам послушать несколько авторских песен и мы вместе попробуем ответить на этот вопрос.

Тема урока - концерта:  «Авторская песня – прошлое и настоящее»

Цель деятельности: Раскрыть понимание авторской песни, как духовно – нравственного камертона, как лирически – исповедальных, сатирических, романтических песен.

Тип урока: расширение и углубление новых знаний

Планируемые результаты:

            Личностные: воспитывать ощущение интонации песен  с помощью художественного восприятия, расширить представление учащихся о роли авторской песни в жизни человека в прошлом  и в настоящем.

Метапредметные: развитие певческих навыков с помощью интонации.

Предметные: познакомить учащихся с выдающимися представителями авторской песни: Булатом  Окуджавой, Александром Городницким, Юрием Визбором, Сергеем Никитиным, Олегом Митяевым и Сергеем Трофимовым.

 Оборудование: Музыкальный центр, доска, фотографии композиторов авторских песен, фортепиано, гитара.

Ход урока

Учитель: - Тема нашего урока- концерта : «Авторская (бардовская)  песня – прошлое и настоящее». Наша задача ответить на вопрос, что такое авторская песня, почему ее называют – философией жизни, что она несет вашим сердцам, в чем заключается сила воздействия авторской песни на человека?

 Провести урок мне помогут учащиеся 7-х классов. Прошу вашего внимания.

 1-ый ведущий: Русь славилась авторами- исполнителями еще с давних времен,  по городам и деревням ходили необычные люди с гуслями в руках. Народ их очень любил, и, завидев их, бросали все свои дела и внимали им с глубокой сердечностью.

Бояны, так звали на Руси этих певцов, несли людям правду жизни, они рассказывали былина о богатырях и сопровождали их игрой на гуслях .Песни их были сердечны, красивы, правдивы, чисты.

(слайд Бояны»)

2-ой ведущий: Барды – народные певцы древних кельтских времён (кельты – древние племена, жившие на территории теперешней Франции, Швейцарии, Бельгии), которые впоследствии стали профессиональными  средневековыми поэтами. Они были хранителями народных преданий старины и легенд.

Авторская или бардовская песня сейчас – это возвращение к самой природе поэзии, её истокам, ведь стихи сначала не читались, а пелись. Недаром классики прошлого века, иначе, чем со струнными инструментами, себя не представляли. Вспомним известный портрет А.С.Пушкина кисти художника О.Кипренского.

(слайд портрет А.С.Пушкина)

3-ий ведущий: Возродилась бардовская песня в послевоенное время. Ещё пелись фронтовые песни, появились массовые грандиозные песни, которые звучали на демонстрациях и в больших концертных залах. А так хотелось «тихой» задушевной песни, которую можно спеть в кругу своих друзей под гитару.

И такие песни появились. Сначала их называли самодеятельными, потому, что сочиняли и исполняли их люди, не имеющие музыкального образования, потом стали называть поэзией под гитару, так как в их основе лежали замечательные стихи. Позже за ними закрепилось название авторская или бардовская песня, так как исполняли их сами авторы слов и музыки.

Учитель:Таким образом:

Бардовская песня – это триединство  стиха, музыки и своего исполнительства (авторская песня)

Лучшие образцы авторской песни, песни Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Юрия Визбора, Александра Галича, Александра Дольского и других авторов, заняли достойное место в отечественной музыкальной культуре. И сегодня их встречают равно как Баянов в древней Руси, называя их БАРДАМИ, они являются и авторами и исполнителями своих песен.

В чем же ценность авторской песни? Я предлагаю вам послушать несколько авторских песен и мы вместе попробуем ответить на этот вопрос.