Рабочие программы.
рабочая программа по музыке

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

Ханты-Мансийский автономный округ-Югра Комитет образования администрации Березовского района

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "ИГРИМСКИЙ ЦЕНТР ТВОРЧЕСТВА" (МБУ ДО ИЦТ)

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

«Родничок»

(базовый уровень)

Возраст детей: 7-15 лет Срок реализации: 4 года

Автор-составитель:

Дурсунова Анжелла Османовна, педагог дополнительного образования

гп. Игрим, 2020г

Надо проверить страницы

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Дополнительная        общеразвивающая        программа «Родничок» разработана в соответствии с основными нормативными документами:

• Федеральный Закон «Об образовании в РФ» от 29.12.2012г. №273-ФЗ.
• Концепция развития дополнительного образования детей (утверждена распоряжением Правительства РФ от 04.09.2014г. №1726-р).
• СанПиН 2.4.4.3172-14 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей" (Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 4 июля 2014 г. №41);
• Приказ Минпросвещения России от 9 ноября 2018 г. № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;
• Концепция развития дополнительного образования детей ХМАО-Югра на период до 2020 года.
• Письмо Минобрнауки России от 18.11.2015 г. № 09- 3242 «О направлении информации» (вместе с Методическими рекомендациями по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые).

Направленность        дополнительной        общеразвивающей программы «Родничок» - художественная и предполагает использование как традиционных, так и новых педагогических технологий.

Программа «Родничок» направлена на расширение опыта эмоционально- ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности. Программа составлена на основе методических рекомендаций музыковедов-практиков Е.Б. Лисянской, Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой. В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов – музыкантов в обновлении содержания и новые технологии массового музыкального образования.

Актуальность программы обусловлена, прежде всего, тем, что она направлена на реализацию государственной «концепции художественного образования в РФ и Министерством культуры РФ. Особое внимание в этом документе уделено повышению роли художественного, в том числе – музыкального образования, в формировании духовно – нравственной культуры личности, в воспитании обучающихся на основе лучших культурно

• исторических и национально – культурных традиций России. Задачи, обозначенные данной программой, соответствуют задачам, выдвинутым концепцией. Это приобщение обучающихся к мировому культурному наследию, к шедеврам народного творчества, классического и современного искусства.

Уровень освоения программы – базовый.

Отличительная особенность программы, заключается в том, что в некоторые разделы введены различные виды арт-терапии: (вокальная, дыхательная, фольклорная, а также интегрированные с музыкой сказкотерапия, танцевально – двигательная терапия, цветотерапия). Арт-терапевтический контекст программы дает возможность формировать у обучающихся музыкально–релаксационную культуру, активно использовать целительные возможности в интеграции с другими видами искусства. Это стало особенно важным в связи с ростом психических расстройств, повышенной тревожности и агрессивности детей. При изучении музыки закладываются основы систематизации, классификации явлений, алгоритмов творческого мышления на основе восприятия и анализа музыкальных художественных образов, что определяет развитие памяти, фантазии, воображения обучающихся, приводит их к поиску нестандартных способов решения проблем, воспитывается потребность в музыкальном самообразовании.

Помимо арт-терапии, в программу введено обучение игре на фортепиано, которое осуществляется в индивидуальной форме по желанию учащихся, а также с детьми, с наиболее выраженными музыкальными способностями.

Дополнительная общеразвивающая программа «Родничок» рассчитана на четыре года обучения (4 модуля). Реализуется программа в очной форме и в объеме 144 часа в год (всего 576 часов), из расчета 2 занятия в неделю по 2 часа плюс 1ч индивидуальная работа.

Формы организации образовательного процесса: групповая, подгрупповая, индивидуальная, индивидуально – групповая.

Виды занятий по программе: лекции, практические занятия, выездные тематические занятия, выполнение самостоятельной работы, концерты, творческие отчеты и др.

Количество учащихся в одной группе от 5 до 12 человек. Группы формируются в зависимости от возрастно-психологических и индивидуальных особенностей обучающихся.

Совместная деятельность: индивидуальная, подгрупповая, групповая.

Самостоятельная деятельность: музыкальная, двигательная, коммуникативная.

Методы и приёмы: словесные, наглядные, практические, наглядно-зрительные.

Средства: познавательно-исследовательские, продуктивные.

Взаимодействия с семьёй: консультации, памятки, шпаргалки для родителей, индивидуальные беседы, родительские собрания.

Педагогические технологии: технология индивидуализации обучения, технология группового обучения, технология проектной деятельности, технология игровой деятельности, здоровье сберегающие технологии, ИКТ, творческая мастерская.

Возможные формы контроля: опрос, тест, музыкальный диктант, музыкальная викторина и олимпиада, беседа, концерт.

Виды занятий по программе: лекции, практические занятия, выездные тематические занятия, выполнение самостоятельной работы, концерты, творческие отчеты и др.

Описание места программы «Родничок» в учебном плане

В соответствии с учебным планированием, осуществляемом в учреждении дополнительного образования на изучение музыки отводится:

Индивидуальное обучение:

Цель программы «Родничок»: формирование и развитие музыкальной культуры обучающихся как одной из составных частей общей культуры личности; приобретение социального опыта в процессе музыкального образования.

Задачи:

Образовательные

1. Формировать музыкально - эстетические взгляды и вкусы детей.

Развивающие

1. Развивать и укреплять интерес детей к музыкальной деятельности.

2. Развивать музыкальные, вокальные и творческие способности детей.

Воспитательные

1. Формировать черты характера (трудолюбие, коммуникабельность, усидчивость, уравновешенность, целеустремленность, уважение к старшим и товарищам).

Личностные

• развивать художественный вкус как способность чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во всем многообразии его видов и жанров;
• формировать эмоционально – ценностное отношение к искусству;
• формировать способность реализации творческого потенциала в процессе коллективного, индивидуального музицирования;
• развивать навык позитивной самооценки своих музыкально – творческих возможностей;
• формировать умение реализовывать коллективные и самостоятельные творческие проекты (подготовка сообщения, концерт, участие в каких либо мероприятиях и т. д.).

Образовательные

• Развивать устойчивый интерес к музыке и различным видам музыкально – творческой деятельности;
• Формировать общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира;
• Развивать элементарные умения и навыки в различных видах творческой деятельности.

Метапредметные

• Развивать умение организовывать свою деятельность в процессе познания мира через музыкальные образы, определять ее цели и задачи, выбирать средства реализации этих целей и применять их на

• практике, взаимодействовать с другими людьми в достижении общих целей;
• Развивать умение оценивать достигнутые результаты;
• Развивать умение активно использовать основные интеллектуальные операции в синтезе с формированием художественного восприятия музыки.

• освоение учащимися основных закономерностей музыкального искусства;
• интонационной природы музыки, жанров, стилей, классики и современной музыки;
• включение в контекст занятий широкого культурологического пространства, подразумевающего выход за рамки музыки;
• расширение музыкально-слуховых представлений обучающихся, развитие ассоциативно-образного мышления, путем привлечения образов литературы, изобразительного искусства.

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Набор в группы производится на основе желания и музыкальных способностей детей. Имеется возможность зачисления детей в группы второго и последующего годов обучения.

Материально - техническое обеспечение программы:

• Помещение – просторное, светлое, хорошо проветриваемое.
• Шкаф Верона для хранения нот.
• Магнитола с CD плеером для прослушивания записей.
• Пианино "ЭТЮД"
• Аккордеон
• Стол письменный
• Стулья ученические

Информационное обеспечение программы:

• Нотный материал – песенный, иллюстративный, лучшие образцы отечественной и мировой музыкальной культуры.
• Аудиозапись - предназначена не только для восприятия музыки, но и для разных видов исполнительства и творчества – музыкально - ритмических движений, игры на детских музыкальных инструментах.
• Наглядный, иллюстративный материал – как средство повышения эмоциональной отзывчивости на музыку.
• Детские музыкальные инструменты – средство для проявления творческого самовыражения ребёнка при постижении им музыкального произведения, его музыкального языка.
• Дидактические материалы – раздаточные материалы, инструкционные, технологические карты, планшетки фортепианной клавиатуры, задания, упражнения и т.д.

Методы музыкального образования и воспитания  отражают цель, задачи и содержание данной рабочей программы:

• метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
• метод эмоциональной драматургии;
• метод интонационно-стилевого постижения музыки;
• метод забегания вперед и возвращения к пройденному материалу;
• метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.);
• метод игры.

  ---

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

1 год обучения

Личностные:

• сформирован художественный вкус, т.е. способность чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во всем многообразии его видов и жанров.

Предметные:

• устойчивый интерес к музыке и различным видам музыкально – творческой деятельности.

Метапредметные:

• умение использовать основные интеллектуальные операции в синтезе с формированием художественного восприятия музыки.

2 год обучения

Личностные:

• эмоционально – ценностное отношение к искусству.

Предметные:

• общее понятие о значении музыки в жизни человека.

Метапредметные:

• умение активно использовать основные интеллектуальные операции в синтезе с формированием художественного восприятия музыки.

3 год обучения

Личностные:

• способность реализации творческого потенциала в процессе коллективного, индивидуального музицирования.

Предметные:

• знание основных закономерностей музыкального искусства и общее представление о музыкальной картине мира.

Метапредметные:

• умение организовывать свою деятельность в процессе познания мира через музыкальные образы.

4 год обучения

Личностные:

• навык позитивной самооценки своих музыкально –творческих возможностей.

Предметные:

• применение элементарных умений и навыков в различных видах музыкально–творческой деятельности.

Метапредметные:

• определять цели и задачи собственной деятельности, выбирать средства достижения этих целей и применять их на практике, взаимодействовать с другими людьми в достижении общих целей.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН НА 1-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА 1-ГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Раздел: «Звукообразование» (72 часа).

Тема: «Средства музыкальной выразительности»

Музыкальный  звук.  Высота  звука.  Работа  над  звуковедением  и  чистотой интонирования.

Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах (головное звучание). Пение нон легато и легато. Добиваться ровного звучания во всем диапазоне детского голоса, умения использовать головной и грудной регистры.

Раздел: «Вокально-хоровое пение» (72часа)

Тема: «Работа над дыханием. Формирование основ певческого дыхания».

Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном дыхании).

Тема: «Голосовые сигналы».

Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Преимущественно мягкая атака звука.

Тема: «Певческая установка».

Посадка певца, положение корпуса, головы. Навыки пения сидя и стоя. Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения.

Тема: «Звукообразование, дикция».

Развивать согласованность артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикции (умение открывать  рот,  правильное  положение  губ,  освобождение  от  зажатости  и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту). Особенности произношения при пении: напевность гласных, умение их округлять, стремление к чистоте звучания неударных гласных. Быстрое и четкое выговаривание согласных.

Примерный репертуар музыкальных произведений по слушанию на первый год обучения:

• П.И.Чайковский "Марш деревянных солдатиков", "Полька" "Сладкая греза", "Болезнь куклы", "Утренняя молитва", "Баба Яга".
• М.Глинка "Жаворонок", "Полька".
• "Петя и волк", фрагменты из симфонической сказки С.Прокофьев.
• В.Павленко "Капельки".
• И.С.Бах "Шутка".
• А.Хачатурян "Вечерняя сказка".
• Д. Кобалевский "Клоуны".

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН НА 2-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА 2-ГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Раздел: Музыка как вид искусства (72 часа)

Темы:

 «Музыкальные интонации»;

«Музыкальные жанры»;

«Народное музыкальное творчество»; «Музыкальные образы»;

«Музыкальная драматургия».

В качестве концептуального «ядра» данной темы выступают основополагающие представления о музыке как виде искусства. При этом на новом обобщающем уровне раскрывается понятие «Интонация».

Рассматриваются интонационно-образная, жанровая, стилевая основа музыки, раскрывается широкое значение интонации как носителя смысла в музыке. Получают освещение такие понятия как «Музыкальный образ» и        

«Музыкальная драматургия».

Тема: «Вокально-хоровые упражнения» (72часа)

Тема: «Строй, ансамбль».

Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная). Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм). Устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом.

Тема: «Дирижёрский жест».

Ознакомление, понимание элементарных дирижёрских указаний:

«внимание», «дыхание», «начало», «окончание» пения.

Примерный репертуар музыкальных произведений по слушанию на второй год обучения:

• П.И.Чайковский – фрагменты из балета "Щелкунчик".
• Л.Бетховен "Весело. Грустно".
• М.Мусоргский "Прогулка" из сюиты "Картинки с выставки"
• Ф.Шуберт "Аве Мария".
• И.С.Бах "Прелюдия №1" из ХТК.
• "Волшебный смычок" норвежская народная песня.
• Д. Кабалевский "Чудо музыка".

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН НА 3-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА 3-ГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Раздел: «Представления о музыкальной жизни России и других стран» (36 часов)

 Темы:

1.«Музыкальное искусство отечественное и зарубежное»; 2.«Характерные черты русской и западноевропейской музыки»; 3.«Своеобразие западноевропейской музыки эпохи Возрождения»; 4.«Отечественная музыкальная культура XIX века:

5.«Формирование русской классической школы».

Образовательный материал в теме «Представления о музыкальной жизни России и других стран» — выстраивается в следующем виде.

Концептуальное «ядро» — это представления учащихся о богатстве и многообразии музыкальной жизни своей страны,  выдающихся отечественных исполнителях и исполнительских коллективах, о всемирно известных музыкальных театрах России. Дальнейшее расширение и углубление образовательного материала осуществляется путем обогащения полученных учащимися представлений о музыкальной жизни своей страны, а также других стран мира. При этом на всех этапах изучения предусматривается непосредственная связь занятий музыки с музыкальной жизнью детско-юношеского центра, своего родного края, страны и мира в целом.

Раздел: «Вокально-хоровое пение» (36 часов)

Тема: «Работа над дыханием. Формирование основ певческого дыхания».

Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном дыхании).

Тема: «Звукообразование, дикция».

Развивать согласованность артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикции (умение открывать  рот,  правильное  положение  губ,  освобождение  от  зажатости  и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту). Особенности произношения при пении: напевность гласных, умение их округлять, стремление к чистоте звучания неударных гласных. Быстрое и четкое выговаривание согласных.

Раздел: Выразительные средства музыки (12 часов)

Как говорит музыка? Мелодия – «душа» музыки.

Специфика выражения жизненного содержания средствами музыки. Музыка – искусство звуков. Основные выразительные средства музыкального искусства. Музыка как ведущее средство музыкальной выразительности. Вокальный и инструментальный тип мелодии. Кантилена и речитатив. Аккомпанемент.

Основные элементы музыкального языка.

Метр и ритм, лад и гармония, динамика и темп, регистр и тембр, виды фактуры. Их значение в создании художественных образов.

Раздел: Семейства музыкальных инструментов (60 часов). 

Возникновение музыкальных инструментов.

Струнные инструменты.

Музыкальные инструменты в древности. Теории возникновения музыкальных инструментов. Деление музыкальных инструментов на семейства в зависимости от материала, из которого они изготовляются, и способа извлечения звука. Группа струнных инструментов: скрипка, альт, виолончель, контрабас. Тембровые особенности каждого инструмента. Выразительные возможности семейства струнных. Скрипичное искусство А. Вивальди. Личность Н. Паганини. Роль исполнителя в донесении замысла композитора до слушателя.

Духовые инструменты.

Деление духовых инструментов на две группы – деревянные и медные. Мифы об их происхождении. Группа деревянных духовых инструментов: флейта, гобой, кларнет, фагот. Группа медных духовых инструментов: труба, валторна, тромбон, туба. Тембровые особенности каждого инструмента. Выразительные возможности семейства духовых.

Ударные инструменты.

Деление ударных инструментов на две группы: имеющие определённую высоту звучания (литавры, ксилофон, колокола и др.) и не имеющие определённой высоты звучания (большой и малый барабан, бубен, тарелки, треугольник, кастаньеты и др.). Тембровые особенности каждого инструмента. Выразительные возможности семейства ударных.

Клавишные инструменты.

Устройство и специфика звучание клавесина и органа. Выдающийся органист и композитор И.С.Бах. Французские клавесинисты Ф.Куперен, Ж.Ф.Рамо. История возникновения фортепиано. Личность Б.Кристофори. Выразительные возможности фортепиано.

Тема. Оркестр

 Симфонический оркестр.

История развития оркестра. Расположение инструментов в симфоническом оркестре. Концертный и оперный оркестр. Дирижёр. Роль дирижёра в донесении до слушателя композиторского замысла.

 Виды оркестров.

Основные виды оркестров: симфонический, духовой, оркестр народных инструментов, джазовый, эстрадный. Специфика их звучания и репертуаров.

Тема. Музыкальные жанры

Музыкальные жанры. Общая характеристика.

Понятие жанра как вида, рода искусства с определёнными, исторически сложившимися чертами. Основные группы музыкальных жанров: вокальные, инструментальные, театральные. «Три кита» в музыке: песня, танец и марш.

Примерный репертуар музыкальных произведений по слушанию на третий год обучения:

•   П.И.Чайковский "Мелодия".
• Э.Григ "Утро" из сюиты "Пер Гюнт".
• Г.Свиридов "Метель".
• В.А.Моцарт "Симфония №40".
• Л.Бетховен "Симфония №9".
• "Музыканты" немецкая народная песня.
• С.Рахманинов "Вокализ".

Арт – терапевтическая деятельность

В последние десятилетия интенсивно изучается влияние музыки на здоровье человека. Эксперименты ведутся в нескольких направлениях:

-влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы;

-влияние        музыки        великих        гениев        человечества,         индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов;

-воздействие на организм человека традиционной народной музыки.

Использование  арт-терапии  имеет  большой  оздоровительный  эффект:

-стимулирует развитие легких, дыхания, голосового аппарата;

-позволяет производить сбросы накопившихся внутренних зажимов; -содействует общему укреплению и развитию организма;

-повышает речевую и певческую культуру учащихся.

Таким образом, все средства традиционной культуры направлены на формирование сильной, творческой, жизнеспособной личности.

Традиционные детские песни развивают у детей не только музыкальный слух и память, но и легкие, дыхание, голосовой аппарат. Все: кости рук, ног, мышцы, кровь – все до самой последней клетки вступает во взаимодействие, когда человек говорит, кричит, поет.

В ходе занятий у обучающихся неизбежно повышается художественная компетенция.

В общем деле, за счет мощного средства – совместного пения, которое является особым типом общения, с успехом реализуются и укрепляются межличностные отношения детей и родителей.

Примерные упражнения по арт-терапии:

• "Музыкальное знакомство", "Голоса природы", "Аромат цветов", "Ветер", "Дождик", "Звуковые волны", "Игра воды", "Разноцветные рыбки", "В лесу", "Чья птичка пропоет дольше", "Поезд", "Ковер- самолет", "Спящая красавица", "У кого какой голос", "Звук нарастает";
• слушание звуков природы, музыки, фольклора;
• сказкотерапия.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН НА 4-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА 4-ГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Раздел: «Музыка и мы» (72 часа).

Музыка в нашей жизни. Широкое распространение музыки в наше время. Где и для чего она звучит.   Легенды о музыке и музыкантах. Исполнение и воспроизведение музыки. Где  исполняется музыка, её разделение на камерную, концертную, театральную и церковную. Музыка «легкая» и «серьёзная». Как научиться понимать произведения великих композиторов? Содержание музыкальных произведений.

Богатство и многообразие содержания произведений искусства, отражение в них различных сторон жизни, душевного мира человека. Картины природы, сказочные образы, портреты людей и события реальной жизни в произведениях русских и зарубежных композиторов.

Тема. Музыка и движение

Марш.

Марш – жанр инструментальной музыки, сопровождающей и организующей массовые шествия. Характерные черты маршевой музыки: чёткий, часто пунктирный ритм, чёткий размер, умеренный, единообразный темп. Виды маршей: военный, церемониальный, траурный, спортивный, походный и другие. Связь музыки с движением. Песенные марши. Марш как самостоятельная пьеса и как часть крупного сочинения.

Тема. Танец. Народные танцы.

Танец как вид искусства и жанр музыки. Прикладная и концертная танцевальная музыка. Народное происхождение танцев, их национальная основа. Народные бытовые танцы. Характерные черты некоторых народных бытовых танцев (трепак, гопак, лезгинка, тарантелла). Выражение в них через движения и жесты чувств людей, наиболее ярких черт национального характера.

Бальные танцы.

Народные корни бальных танцев. Отражение в бальных танцах вкусов и нравов своего времени. Характерные черты некоторых бальных танцев (менуэт, полька, мазурка, полонез, вальс). Танец как самостоятельная пьеса и как часть крупного сочинения.

Тема. Музыкальные формы

Музыкальные формы. Общая характеристика. Простые формы.

Необходимость организации музыкальной речи. Музыкальная форма как порядок расположения частей и разделов в музыкальном произведении. Музыкальный синтаксис: цезура, мотив, построение, фраза, предложение. Характеристика простых форм: период, двухчастная форма, трёхчастная форма.

Вариации.

Ведущие принципы музыкального развития: повтор и обновление. Вариации – музыкальная форма, которая состоит из темы и её изменённых повторений. Использование в качестве темы вариации как темы, сочинённой самим композитором, так и заимствованной из народной музыки или из произведения другого автора. Варьирование темы за счёт изменения в фактуре, ладе, тональности, гармонии, тембре. Виды вариации: старинные (basso ostinato), «глинкинские» (soprano ostinato), строгие (классические) и свободные (романтические). Характерные особенности каждого вида.

Форма рондо.

Историческое происхождение формы рондо. Рондо – форма, основная на чередование нового с неизменным. Составляющие рондо: рефрен и эпизод. Широкое использование формы рондо в инструментальной и вокальной музыки.

 Сюита.

История возникновения сюиты. Танцевальная природа сюиты. Классическая танцевальная сюита. Характеристика четырёх обязательных танцев классической сюиты: аллеманды, куранты, сарабанды и жиги. Принципы объединения танцев в единый цикл: контрастное чередование и общая тональность.

Фуга.

Фуга как одна из вершин полифонической музыки. Количество голосов в фуге. Тема фуги. Имитация – основной принцип строения фуги. Противосложения и интермедии. Расцвет фуги в творчестве И.С.Баха и Г.Ф.Генделя.

 Сонатно-симфонический цикл. Сонатная форма.

Сонатно-симфонический цикл как сложное многочастная инструментальная форма, своего рода музыкальная драма, театр без слов, где представление разыгрывается только средствами музыки. Закрепление за каждой частью определённого характера, темпа и тональности. Формирование классического сонатно-симфонического цикла в творчестве композиторов венской школы – Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л.ван Бетховена. Й.Гайдн – создатель классической сонаты и симфонии. Строение сонатной формы. Три основных раздела: экспозиция, разработка и реприза. Характеристика тем экспозиции. Контрастное дополнение или противопоставление образов главной и побочной партий. Напряжённое развитие тем экспозиции в разработке, достижение в ней кульминации развития. Звучание тем в репризе. Возможность наличия вступления и коды.

Раздел: «Музыка и слово» (72 часа)

Песня – древнейший жанр вокальной музыки. Мелодия как главное выразительное средство песни. Объединение в песне мелодии и слова в единый цельный образ. Куплетное строение песни. Песни с сопровождением и без сопровождения. Народная и профессиональная песня.

Народная песня в творчестве русских классиков.

Народная песня – музыкально-поэтическое искусство, обладающее неувядаемой художественной красотой. Богатство содержания народных песен. Отражение в песне различных сторон жизни народа: его истории, быта, внутреннего мира человека. Разнообразие песенных жанров фольклора. Тщательно изучение и собирание композиторами народных песен. Произведения на народные темы. Использование народных мелодий в оперной, симфонической и камерной музыке. Создание композиторами музыкальных тем, близких народным мелодиям.

Романс.

Романс – камерное вокальное произведение для голоса с сопровождением. Песня и романс – общее и частное. Обобщённый и индивидуальный характер мелодии. Отношение композитора к тексту. Соотношение текста и музыки. Поэтический и музыкальный образ. Значение аккомпанемента.

Примерный репертуар музыкальных произведений по слушанию на четвертый год обучения:

• Ф.Шопен "Ноктюрн".
• П.И.Чайковский "Баркарола".
• М.Мусоргский "Старый замок" из сюиты "Картины с выставки".
• Н.Римский-Корсаков "Шехерезада" (фрагменты).
• Л.Бетховен "Соната №8".
• Э. Григ "Песня Сольвейг".
• И.Штраус "Вальс".

Обогащение опыта музыкально-творческой деятельности происходит во всех видах музыкальной деятельности. Оно осуществляется за счет расширения и усложнения предлагаемого учебного материала, введения в программу арт-терапии, расширения знаний о способах овладения тем или иным видом музыкальной деятельности, применения полученных знаний и умений в повседневной жизни.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ИНДИВИДУАЬНОГО  ОБУЧЕНИЯ НА 1,2 ГОД

Содержание

1.Введение.

Теория

1.Знакомство. Вводное занятие. Беседа по технике безопасности и правилах поведения.

Практика

1.Выявление музыкальных способностей и общего развития обучающегося.

2. Знакомство с инструментом.

Теория

1.Общая характеристика музыкальной культуры:

а) Знакомство с предшественниками фортепиано: клавесин, клавикорд, орган.

б) История создания фортепиано.

в) Пианино и рояль - сходство и различия.

Практика

1. Знакомство с внутренним устройством фортепиано: дека, струны, молоточки, демпферы, педали и принципы их работы.

2. Изучение клавиатуры: клавиши, регистры, тембры, звуковысотность, понятия: тон, полутон; диез, бемоль, бекар.

3. Донотный период.

Теория 

1. Понятие мелодия - основа музыкальной ткани.

2. Ритм - временное понятие музыки.

Практика

1. Занятия по развитию метро-ритмического ощущения, основываясь на музыкальных примерах (танец, марш).

2. Графическое изучение длительностей, пауз. Утверждение в сознании ребенка неразрывности музыки во времени.

3.Знакомство с понятиями: темп, размер, такт, затакт в опоре на слово: подтекстовка музыкальной фразы, применение попевок.

4. Изучение нотной грамоты.

Теория

1.Взаимосвязь звуковысотности и графического изображения:

а) Работа над развитием навыка графического восприятия нотной записи: упражнение «бусы».

Практика 

1.Изучение нот на нотоносце и нахождение их на клавиатуре.

2. Использование игровых моментов в запоминании расположения нот на нотоносце: например, ноты живут на этажах и между этажами, «чердаке», «подвале» и т. д.

3. Воспитание прочной связи: вижу - слышу - знаю, которая является основой успешного развития навыка «чтения с листа».

5. Постановка рук.

Теория

1.Подготовительные упражнения для развития пианистического аппарата:

а) Ежедневные гимнастические упражнения для организации и подготовки рук (без инструмента).

б) Работа над посадкой за инструментом.

в) Работа над упражнениями: «Радуга», «Маятник», «Прогулка», «Паучок» и т.д., подробная работа с локтями, запястьем, пальцами.

Практика

1. Непосредственная работа над постановкой рук:

а) Положение пальцев - «овальное окошечко», «бугорки», свод, упражнение с мячом, карандашом, работа над ощущением пальцев и погружением их в клавиатуру.

6. Развитие технических навыков.

Практика

1. Овладение начальными навыками игры: non legato, legato, staccato.

2. Создание единства слухового и двигательного аппаратов на основе точного ощущения кончиков пальцев, опоры пальцев, слухового внимания.

3. Постановка четких задач в игре упражнений.

4. Работа над аппликатурой как предпосылка для преодоления технических трудностей.

7. Работа над эмоционально-художественным развитием.

Теория

1.Исполнение педагогом, разбор характера, образа, содержания произведения.

Практика

1.Работа над произведениями различного музыкально-художественного содержания.

2.Работа над выразительными средствами для воплощения музыкально-художественного содержания произведения: динамика, фразировка, штрихи, уяснение роли мелодии, ритма.

Главная задача - обучения - организация пианистического аппарата и освоение нотной грамоты. В течение первого полугодия преподаватель должен проработать с учащимся 5 легких пьес на освоении штриха non legato как основополагающего.

Предполагается, что основное количество пьес играется в ансамбле с педагогом. В течение второго полугодия преподаватель должен проработать с учащимися 5 легких для прохождения по нотам пьес на все основные штрихи: non legato, staccato, legato.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ИНДИВИДУАЬНОГО  ОБУЧЕНИЯ НА 3, 4 ГОД

Содержание.

1.Введение.

Теория

1.Беседа по технике безопасности.

2.Беседа о жанрах в музыке

Практика

1.Проверка знаний, умений, навыков, полученных в предыдущем учебном году, в работе за инструментом на  изученном материале.

2. Работа над развитием навыков чтения нотного текста.

Теория

1.Общий разбор произведения:

а) Скрупулезное изучение нотного материала, анализ произведения  на уроке (определение тональности, размера, ритма, модуляций).

б) Преодоление в работе ученика небрежности, неряшливости, неточности в отношении ритма, нот, аппликатуры.

Практика

1. Формирование навыка чтения с листа на основе легкого материала:

а) Работа над развитием навыков чтения нотного текста с листа должна осуществляться на более легком материале с обязательным контролем домашнего задания на уроке.

б) Работа над формированием навыка схватывать главное в тексте, неразрывно вести мелодию без поправок и остановок.

3. Работа над развитием координации.

Теория

1.Выполнение ряда упражнений вне инструмента.

Практика

1. Работа над воспитанием навыка самостоятельности рук – основы координации:

а) Игра упражнений non legato в одной руке и одновременно legato в другой.

б) Работа над фиксацией внимания на взаимосвязи и чередовании во времени обеих рук, моментов «дыхания» кисти.

4. Работа над аппликатурой.

Теория

1. Формирование навыка активного участия ученика в подборе умной, логичной аппликатуры - одного из важнейших элементов успешного исполнения произведения.

Практика

1. Работа над развитием мышления ученика в выборе аппликатуры на основе анализа нотного текста.

2. Работа над разделением звуковых функций на разные пальцы.

5. Работа над звукоизвлечением.

Теория 

1. Музыкальный пример, показанный педагогом - важный этап работы над звуковым решением произведения, с дальнейшим анализом и мотивировкой данного звучания.

Практика

1. Работа над аазвитием активного внутреннего слуха, хорошего слухового самоконтроля.

2. Работа над развитием ассоциативного мышления ученика, выработки оркестрового, тембрового слуха.

3. Работа над развитием самостоятельности ученика в поиске звукового решения произведений.

6. Изучение полифонии.

Теория

1. Знакомство с разными видами полифонии на основе игры педагога.

Практика

1. Обязательное изучение каждого голоса полифонического произведения.

2. Овладение игрой двумя руками с разными штрихами, динамикой, прикосновением и звукоизвлечением.

3. Работа над развитием горизонтального и вертикального слышания разных пластов произведения.

4. Формирование слухового «видения» нескольких голосов одновременно.

7. Зачеты и выступления.

Практика

1. Сдача зачетов в первом и во втором полугодии
2. Проигрывание репертуара обучающимся с анализом и самооценкой исполнения.

Задачей обучения является воспитание навыков практического использования полученных знаний, формирование навыков чтения с листа, умения транспонировать простейшие мелодии. Этот этап обучения открывает путь дальнейшему самостоятельному развитию, обучающийся стремится к овладению навыками концертного выступления.

В процессе обучения важную роль играет ансамблевое исполнение. Это может быть ансамбль педагога и ребенка, дети одного или разных уровней подготовленности. Ансамбль дает возможность расширить музыкальный кругозор, сформировать звуковую культуру исполнения.

ФОРМЫ АТТЕСТАЦИИ/КОНТРОЛЯ

И ФИКСАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ РЕЗУЛЬТАТОВ

Для отслеживания результативности образовательной деятельности по программе проводятся: контроль «на входе», текущий «в процессе», промежуточный и итоговый контроль.

ОЦЕНОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Для оценки качества освоения программы используется пакет диагностических методик, позволяющих определить достижение учащимися планируемых результатов.

Критерии  оценки

после первого года обучения

Критерии их оценки

после второго года обучения

Критерии их оценки после третьего года обучения

Критерии их оценки

после четвертого года обучения

КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК

реализации дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Родничок» на 2020 – 2021 учебный год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Список рекомендованной литературы для педагогов

1. С.В.Истомин - «Я познаю мир» (Музыка) Изд. Астрель 2002г.
2. Ю.Вайнкоп,        И.Гусин        -        «Краткий        биографический словарь композиторов» Изд. Музыка 1976г.
3. С.Фатеев» Детские музыкальные праздники» Москва 2000г.
4. В.Краснощеков,        В.Егоров        -        «Хоровая        музыка»  Литературно- музыкальный альманах М.2001г.
5. Т.М.Орлова,        С.И.Бекина        –        «Учите        детей        петь»        Изд.

«Просвещение» Москва, 1988г.

6. Е.Лисянская - «Музыкальная литература» г. Тула2001г.
7. М.С.Осеннева  -  «Методика  работы  с  детским  вокально-хоровым коллективом» Москва1999г.
8. Л.А.Рапацкая,        Г.П.Сергеева -        «Русская        музыка»:        Пособие для учителей музыки М.2003г.
9. Э.Б.Абдуллин,        О.В.Ванилихина        -        «Методологическая культура педагога-музыканта: учебное пособие М.2001г.
10. М.П.  Блинова  «Музыкальное  творчество  и  закономерности  высшей нервной деятельности» М. 1997г.
11. И.А. Ветлугина «Музыкальное развитие ребенка» М.1985г.
12. А.Д. Войнова «Развитие чистоты интонации в пении» М.1979г.
13. Е.А.Дубровская «Теория        и        методика        музыкального        воспитания» М.1999г.
14. Е. Фролов Сольфеджио 1-2кл.М.1985г.
15. В.Н. Шацкая«Музыкально-эстетическое        воспитание        детей        и юношества» М.1999г.»
16. Г.Г. Новикова  «Эстетическое        воспитание        и        развитие        творческой активности детей» М.1987г.
17. Н.Баева и Т. Зебряк «Сольфеджио» ДМШ; М.1995г.
18. Б. Милич «Школа игры на фортепиано-1-2кл.» М.1999г.

Список рекомендованной литературы для родителей и учащихся

1. Яценко Т. «Сольфеджио для самых маленьких». СПб. 2015г.
2. В.Васина-Гроссман  –  «Книга  о  музыке  и  великих  музыкантах»  М. 1999г.
3. С.В. Истомин «Я познаю мир» (Музыка)-2002г.
4. Б.А. Покровский «Путешествие в страну музыки» М. 2000г.
5. М.И. Егорычева «Упражнения для развития вокальной техники» Киев 1977г.
6. Н. Баева, Т. Зебряк «Сольфеджио 1-2кл.» М. 1988г.