Статья "Использование музейного пространства на уроках музыки"
статья по музыке

Использование музейного пространства на уроках музыки.

Перенесение урока за пределы класса всегда является интересным и полезным опытом для учащихся. Местом проведения такого урока может стать пространство города, природная зона, концертный зал или музей. В таких необычных условиях урока учащийся учится наблюдательности, вниманию к деталям, умению задавать вопросы и самому пытаться искать ответы на них - умению исследовать окружающий мир. Кроме того, уроки вне пространства класса являются яркими, запоминающимися, их материал хорошо усваивается.

Учителями музыки школы №235 им. Д. Д. Шостаковича  был проведён ряд уроков  по теме «Блокада и искусство» в залах музея «А музы не молчали».

Любое явление, событие воспринимается глубже, если оно рассмотрено с разных сторон. Этим объясняется то, что каждый из проведённых уроков затрагивал целый ряд предметных областей: музыку, изобразительное искусство, историю, литературу, музееведение.

Каждый урок, который проводится в музее, помимо своей конкретной цели, ставит определённые общие цели и задачи:

- осознание искусства как средства исторической летописи;

- яркое эмоциональное восприятие и глубокое осмысление произведений искусства, проникновение в их детали и особенности;

- выявление возможностей для исследовательской деятельности.

Рассмотрим по отдельности формы работы в каждом из компонентов интегрированного урока, проводящегося в музее.

В начале урока может использоваться музыкальный эпиграф. Цель его - введение учащихся в атмосферу предстоящего урока. Это может быть как произведение, исполняемое самими детьми, так и произведение, звучащее в записи. Приведём несколько примеров таких эпиграфов: И. Брамс, симфония №3, 3 часть, тема; Каччини «Ave Maria»; В. Калинников, симфония №1, побочная партия.

Стержневым элементом урока в музее может стать, например, тематика песни, над которой ведётся работа в классе. Так, например, при работе над песней Ю. Запольского «Мальчик с Петроградской стороны» изучались такие музейные экспонаты, как картины Л. Симонова, посвящённые блокадным детям, рисунки Харшака и Корчагина, дневниковые записи детей. При работе над знаменитой «Песней о Ладоге» П. Краубнера рассматривалась картина А. Немцова и военные фотографии, представленные в музее, а также военные карты.

Произведения изобразительного искусства представлены в музее очень широко: картины, рисунки, наброски, плакаты.

Очень часто на уроках проводится работа с картинами Людвига Симонова. Большинство из них очень необычны - они написаны в приглушённых тонах, словно взгляд сквозь снежную пелену, или «сквозь пелену времени», как говорил сам автор. Укажем некоторые формы работы с картинами, которые используются в проведении уроков.

Задание «Подберите названия к картинам» позволяет учащимся выявить в картине главное, её суть. Нередко названия, подобранные учащимися, очень близки к авторскому. Также обращаем внимание на следующие моменты:

- что бросается в глаза при первом взгляде на картину;

- особенности цветовой гаммы, доминирующие цвета (один, несколько, их соотношение), световые акценты;

- что конкретно изображено тёплыми, что холодными тонами;

- где расположен композиционный центр и как строится изображение вокруг него;

- характер линий и их направленность.

Детям интересно сравнивать картины, выстраивать смысловые ряды по определённому принципу, или, наоборот, находить общее в картинах предложенного ряда.

Очень важно, чтобы в каждом элементе анализа мы не просто констатировали факт, а пытались прочитать смысл увиденного.

Практически на каждом уроке, который проводится в музее, мы в той или иной форме сталкиваемся с работой над литературным текстом. В экспозиции представлено много рукописных источников: дневники, записки, письма, воспоминания - все это представляет большой интерес и используется на уроках. Кроме того, на уроках музыки ученики обязательно работают с текстом, который является литературной основой исполняемого музыкального произведения. «Во всём мне хочется дойти до самой сути», - эти слова Б. Пастернака очень точно выражают смысл подобной работы.

Приведём фрагмент урока в 5 классе, где учащиеся работают с литературной основой песни Леонида Назарова «Салют 27 января 1944 года» - известным стихотворением Юрия Воронова. Эта песня написана для солистов и хора с сопровождением и подарена автором музею «А музы не молчали».

За залпом залп.

Гремит салют.

Ракеты в воздухе горячем

Цветами пестрыми цветут.

А ленинградцы

Тихо плачут.

(П)реподаватель: «Если перевести на музыкальный язык, какие строки звучат мажорно, а какие - минорно?» <...>

П: «Как вы думаете, в тексте две разные картины или всё вмещено в одну?» <...>

П: «Какими предложениями - длинными или короткими - говорит с нами автор? Почему?» <...>

П: «Какими необычными словами автор «рисует» салют? <...> Для чего рядом используются два однокоренных слова («цветами пёстрыми цветут»)?» <...>

П: «Отчего воздух горячий?» <...>

П: «Отчего слёзы на лицах ленинградцев? <...> В какой ещё очень известной военной песне рядом присутствуют радость и слёзы?» <...>

Мы сознательно не приводим возможные ответы учеников, не желая их схематизировать. Задача учителя - навести учащегося на мысль и дать возможность рассуждать самостоятельно.

В каких направлениях ведётся работа по изучению музыкального искусства в музее «А музы не молчали»? Постараемся перечислить некоторые из них.

1. Изучение истории создания музыкального произведения.
2. Изучение исторических условий, в которых работал композитор над созданием произведения.
3. Изучение музыкальной жизни города в условиях блокады.
4. Музыкально-аналитическая деятельность. Отмечу, что слушание и анализ произведения в стенах музея чаще всего бывает более плодотворным, чем в классе, благодаря соответствующей атмосфере, а исполнение - более эмоциональным и содержательным.
5. Музыкально-исполнительская деятельность. Чрезвычайно интересен процесс раскрытия глубины исполняемого произведения, нахождения оттенков, красок исполнения через сотворчество преподавателя и учащихся.
6. Исследование материалов нотных изданий времён Великой Отечественной войны, а также нотных рукописей фондов музея. Это особенно важное направление работы, поэтому остановимся на нём подробнее.

Песенный материал, посвящённый Великой Отечественной войне, условно можно разделить на три группы. Первая группа - это песни широко известные, любимые всеми поколениями, ставшие неотъемлемой частью музыкальной литературы 20 века. Сюда же можно отнести не только военные песни, но и музыку, связанную с историческим прошлым России и приобретшую особое звучание в годы Великой Отечественной войны, например, музыку Прокофьева к фильму «Александр Невский». Вторая группа - песни, изданные и, вероятно, исполнявшиеся в годы войны, но позднее не переиздававшиеся и незаслуженно забытые. Такие песни мы можем найти во фронтовых песенниках, на открытках военного времени, в публикациях самиздата. Чаще всего напечатана только вокальная строчка - без аккомпанемента. Третья группа - это тот песенный материал, который имеется только в рукописях. Большое количество музыкальных рукописей времён Великой Отечественной войны хранится в фондах музея «А музы не молчали». Чаще всего это наброски, фрагменты, реже песни целиком - законченные и даже художественно оформленные произведения. Преподаватели музыки школы №235 им. Шостаковича совместно с руководством музея одной из своих важных задач видят озвучивание песен, представленных в редких изданиях и рукописях, силами хоровых коллективов школы.

Учителями музыки создаются хоровые аранжировки этих песен с учётом специфики звучания подростковых голосов. Ряд песен уже исполнен учащимися на концертах. Так, в этом году прозвучали песни «Неизвестный солдат» В.Запольского и «Батарейная» В.Томилина в исполнении хора гимназических классов «Родные просторы». В проекте - создание большой концертной программы под названием «Ожившие мелодии».

Музыкальные рукописи Великой Отечественной войны содержат много интересных подробностей. Так, в нотной записной книжке композитора Юрия Кочурова (экспонат музея «А музы не молчали») есть интересные наброски, показывающие процесс работы над сочинением «Походной хоровой песни артиллерийского полка». Мы можем наблюдать, как композитор пробовал шесть различных вариантов интонации на текст одной строки стихотворения, создавая мелодию песни. (Здесь можно вставить фотографию этой рукописи.)

Все виды работы в музее «А музы не молчали» направлены на развитие у учащихся интереса к познавательной деятельности в целом, к открытию нового. Занятия в музее - стимул к новым экскурсиям, интересным краеведческим поездкам, расширению знаний в разных областях жизни, к творчеству и саморазвитию.