Доклад история музыкального образования.Древняя Русь
статья по музыке

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств им. Ю.А. Гагарина»

Котельниковского муниципального района

Волгоградской области.

Доклад

История музыкального образования Древняя Русь Конец X- середина XVII столетия. Народная ориентация»

Выполнила: преподаватель фортепиано Епишкина Г.В.

Котельниково 2023

Тезисный доклад.

Две основные сферы: музыкальный фольклор, менестрельная (часть скоморошьего искусства)

Со стороны Русской православной церкви подвергались запрету-инструментальные наигрыши, пляски, скоморошье искусство.

Скоморошье искусство представляла « Веселая игра», « Великая игра»( прославление царей,князей.

Вне критики православной церкви и государства была сигнальная музыка. Это вид ратной музыки ,показывающий силу армии по количеству инструментов: труб, барабанов. Церемониальная музыка- сопровождающая выезды князей, прием послов. В 15-16 веках было популярно так называемое « Битье зорь» -открытие и закрытие крепостных городских ворот.

Музыкальные инструменты древней Руси.

Музыкальные инструменты представляли струнные, духовые, мембранные( трубы,гусли,бубны.

Термины же типа « Исполнение, исполнитель в Древней Руси не применялись. Были следующие термины «певцы, домрачи, трубачи»

В качестве образовательной технологии использовалась устная передача знаний.

Мелодия использовалась только одноголосная . В 15 веке появляется подголосочнность. Что дает развитие музыкального образования в целом.

Гармонический план: Олиготоника - звукоряд из 2-4 звуков, Ангемитоника-звукоряд,который не содержит полутонов.

1

С 15-17 веков появляются семиступенные лады, мажоро-минорная одноименная и параллельная переменность. Получает большое развитие многоголосное пение.

1-ЭТАП –ВСЛУШИВАНИЕ

2-ЭТАП- ПОДЛАЖИВАНИЕ.

3-ЭТАП- САМОСТОЯТЕЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ.

До 15-века главное заключалось в ритмике стиха ,после мелодическая направленность.

С 16 века появляется прообраз музыкальных учреждений- то потешная палата. Фольклор, как известно ,называют искусством «памяти поколений».Это культура бесписьменной традиции. И музыкальный фольклор, будучи частью этой культуры, сохраняется и передается от одного поколения к другому бесписьменным способом.

Со временем, однако, под влиянием других направлений музыкального образования ,а также постоянного совершенствования нотной нотации наблюдается процесс интенсивного «вторжения» письменности и в музыкальное образование народной ориентации.

В Древней Руси подобное «единение» различных по своей природе способов сохранения и передачи музыкального опыта в области фольклорного типа музыкального творчества было совершенно исключено. Во-первых, «включенность» русского человека в традиционную народную музыкальную культуру была столь велика ,что для большинства населения соблюдение народных, в том числе музыкальных, традиций являлось нормой. Они хранились в коллективной памяти людей и во многом определяли, регулировали весь уклад жизни русского человека. Поэтому традиции эти не требовали письменной фиксации. Они усваивались ребенком с детства непосредственно в практической деятельности,когда он по мере взросления все более полно «входил» в «музыкальный ритм» окружающей его жизни.

Во-вторых, «рождение» отечественной музыкальной письменности ,как было показано выше ,происходило в неразрывной связи со знаменной системой пения. Для записи фольклорных образцов она не могла быть

2

Использована ,так как имела совершенно иную духовно-смысловую направленность.

Устная традиция передачи музыкального опыта от одного поколения к другому была присуща и отечественному менестрельному искусству. В отличии от Западной Европы где образцы записывались ,музыкальное творчество скоморохов формировалось на бесписьменной основе.

Таким образом, все обозначенные выше виды разновидности музыкального образования народной ориентации в Древней Руси развивались в рассматриваемый период в рамках устной традиции. Слушая

и наблюдая за игрой или пением народных умельцев ,ученик постепенно осваивал на слух интонационный строй музыки ,бытующий в той или иной определенной общественной среде ,принципы и манеру интонирования ,а также те технические приемы, которые были ему необходимы.

Не фиксируемая ни в каких специальных учебных пособиях, устная традиция, тем не менее, представляла собой достаточно определенную совокупность путей, способов и приемов передачи музыкального опыта от одного поколения к другому. Многие из них и поныне используются в музыкально педагогической практике, причем не только в рамках изучения народного музыкального творчества, но также и других пластов музыкальной культуры.

Это не означает, что процесс передачи музыкального опыта в народной музыкально-педагогической практике оставался в не поля зрения народных мастеров, но главным становилась активная позиция самого ученика. Все это свидетельствовало о естественности, ненасильственности народного музыкального образования, соразмерности его личным потребностям и возможностям каждого человека.

Но, чтобы услышать эту удивительную музыку ,созданную народным воображением, нужно учиться ее слушать. На постепенное все более глубокое освоение ребенком этой звуковой картины мира и сориентированы, многие народные образцы музыкального творчества. И в этом их огромная педагогическая значимость.

3

Список использованной литературы:

1. Е.В. Николаева « История музыкального образования Древняя Русь» конец 10- середина 17 столетия.

4