Программа по сольфеджио 4-5 класс
рабочая программа по музыке

                  Программа по сольфеджио для 4-5 классов общеобразовательных школ.

Пояснительная записка.

            Всем понятно, что глухой не слышит музыки совсем. Человек с неразвитым слухом слышит в ней простейшие элементы выразительности: динамику, темп, родные интонации бытовой музыки, кочующие из мелодии в мелодию. Человек с развитым слухом слышит тонко и изыскано. Россыпи звуков он умеет удивительным образом превращать внутри себя в захватывающую полифонию чувств.

Дисциплина, которая способна постепенно развить музыкальность человека до высот, позволяющих наслаждаться музыкой — от фольклора до творений великих классиков, называется СОЛЬФЕДЖИО. Оно способно помочь ребенку постепенно превратить в своем сознании музыкальный шум в звуковое наслаждение. Поэтому сольфеджио должно быть основой любого сколько-нибудь серьезного обучения музыке

 Не бывает не талантливых детей, все они чем-то одарены. Надо лишь раскрыть талант. Если ребенок проявляет интерес к музыке  непременно стоит дать ему азы сольфеджио

В жизни человеку бывают необходимы разные типы музыки. И это прямая задача сольфеджио сделать слух чутким и восприимчивым к разнообразию для того, чтобы он мог выбирать ту музыку, которая ему ближе.

           Сольфеджио в узком смысле упражнение для голоса в пение по нотам без слов. В широком смысле- система воспитания музыкального слуха. Обучения навыкам активного восприятия музыки,  использование музыкального слуха в творческой и исполнительской практике. Специальная дисциплина сольфеджио имеет целью развития у учащихся чувства лада, ритма и внутреннего  слуха и музыкальной памяти.

Учитывая огромное значение музыкального воспитания на становление личности ребенка, учителя музыки в  общеобразовательной школы, давно пришли к выводу о необходимости ведения в школы на уроках музыки элементов сольфеджио. Многие ведущие педагоги- музыканты занимались разработкой систем и методик всеобщего певческого воспитания всех детей, включая самых слабых, которые помогли бы детям развить свой голос, научить петь по нотам, стать музыкально грамотным. Но находясь в рамках единой программы вынуждены заниматься этим частично, постоянно жалуясь на нехватку времени. В настоящее время у некоторых школ появилась возможность по новому подойти к преподаванию музыки и вести такой предмет  как сольфеджио. На уроках сольфеджио дети изучают музыкальную грамоту и развивают свои музыкальные способности.  а именно музыкальный слух и ритм, учатся правильно петь и исполнять музыку.

Цели и задачи.

1.Дать необходимые  сведения по теории музыки

2. Формировать вокальные навыки.

3. Формировать устойчивый интерес к занятиям, к музыке и вокалу.

2.Освоить систему ключевых знаний о выразительных средствах музыки.

4. Сформировать элементарные умения певческого музыцирования на простейших музыкальных инструментах.

5.Конкретизировать музыкальные понятия и термины на элементарном уровне.

Воспитательные задачи.

1. Воспитание любви к Родине на материале русского народного певческого творчества.

2. Преумножение духовного богатства ребенка.

3. Расширение вокальных возможностей и певческих навыков ребенка.

Специфика преподавания сольфеджио в общеобразовательной школе.

Сольфеджио в общеобразовательной школе имеет свою специфику. На уроке сидят не отобранные, а все дети класса. Учащиеся занимаются предметом только на уроке,

домашнего закрепления материала нет. Ведь закрепить дома ребята могут только сухую музыкальную грамоту. А сольфеджио- это не слова- это пение, слушание. Серьезно подготовить сольфеджио можно только с музыкальным инструментом, а его у ребят нет. Поэтому мы работаем без домашнего задания. Но на уроке перед ребятами всегда стоит металлофон, лежит немая клавиатура, нотная тетрадь, музыкальные карточки, нотная грамота, раскраски, Они изучают музыкальную грамоту,  учатся петь по нотам , могут сыграть по нотам простейшую мелодию на металлофоне , определить на слух движение мелодии. определить интервал, подобрать к мелодии простейший аккомпанемент. Все это помогает решать основную задачу музыкального воспитания: развивать музыкальные способности ребенка, его вокальные данные, а это, значит, поднять культурный уровень будущего гражданина нашей страны.

Учебно- тематический план.

Занятия проходят один раз в неделю с 4 -5 класс.

Содержание изучаемого курса.

4 класс.

Первое занятие начинается с музыкальной сказки. Жили были разные звуки(послушаем, что мы слышим: шорох, скрип, говор). Музыкальные звуки пели, шумовые шумели. Между ними был спор,- какие же звуки важнее? Шумовые звуки считали, что они важнее, ведь они шумят громче. Музыкальные расстраивались, их плохо было слышно, а кричать они не умели, музыкальные звуки умели только петь. И вот тогда главный музыкальный волшебник(скрипичный ключ) решил, что все музыкальные звуки должны уйти жить в отдельную музыкальную страну(нотный стан). Показываю детям нотный стан и скрипичный ключ. Но как отличить музыкальные звуки от шумовых и не пропустить последних в музыкальную страну? Предлагаю детям послушать тишину , что они услышали? Затем играю на рояле и пою. Начинаем с ребятами искать различия между музыкальными и шумовыми звуками: шумовые звуки всегда одинаковые, могут лишь меняться по силе звучания, музыкальные же звуки поют, меняются по высоте, протяжности, могут передать нам какой- то образ, настроение человека. Все эти различия подтверждаются музыкальными примерами : вслед за мелодией ходим по музыкальным ступенькам, учимся слушать и рисовать ритмический рисунок песенок. определять характер песни. Слушаем и определяем высокие- низкие звуки и ход мелодии в песнях из "Музыкального букваря " Ветлугиной "Медведь", "Птички", "Лесенка». Разбираем и записываем ритмический рисунок р. н. п. "Василек", "У кота". Разучиваем р. н. п. "Веселые гуси", где соседствует два контрастных настроения. Все

это обрабатывается в течение пяти уроков. На этих же уроках дети учатся писать скрипичный ключ.

Итак, звуки поселились в музыкальной стране в квартирках, которые называются ноты. Ноты живут на линейках и между ними (считаем линеечки и учимся писать нотки). А следит за порядком в этой стране скрипичный ключ, он всегда находится в начале нотной строчки. Чтобы звуки не перепутали свои квартирки, каждая нота имеет свое название. Разучиваем название нот, поем их, гуляем по музыкальной лесенке, на слух определяем движение мелодии, выкладываем ее на музыкальных карточках. Дальше учимся писать ноты, запоминаем их место нахождения. Каждая нотка закрепляется песенкой, которая разучивается, записывается, определяется ритмический рисунок. Проигрываем на металлофоне ноту "До"- «Здравствуй до», "Цветики лесные, "Андрей- воробей", "ре"- "Сорока», «Шла лисичка", "ми"- "У кота", "фа"- "Василек", "соль"- "Лесенка", "ля"- "Шуточная", "си"- "Горошина». В песни отрабатываются правильные дыхания, чистые интонации, навыки солфеджирования.

Хорошо закрепив звукоряд, переходим к метроритму. рассказываю продолжение сказки. Звуки были не организованные., каждый пел, сколько хотел и поэтому музыка получалась некрасивая. Скрипичный ключ этого не позволил, он распределил квартиры- ноты по домам- тактам, а за собой поставил управляющего-размер, который строго следил за порядком в этих домах-тактах. В каждом такте есть главная нота, которая звучит ярче всех и называется сильной долей. Всего долей столько, сколько разрешает управляющий-размер. К этому времени уже ребята хорошо определяют ритмический рисунок, знают о долгих и коротких звуках, теперь мы разбираем длительности. разучиваем стихотворение "Если нотка белая, это нотка целая, разделим нотку целую на половинки белые , в каждой белой половинке по две черных четвертинки. в каждой черной четвертушке две подружки, две восьмушки". Считаем длительности движением рук. по четвертям. Здесь даются упражнения на закрепление тактов различными длительностями в разных размерах, выделяем сильную на слух, учимся в знакомой мелодии определять количество тактов и долей, читаем ритмический рисунок на "та" и "ти". Все выученные попевки записываем ритмически грамотно. Именно в этой теме вводится тема трех жанров с их характерными размерами и определению этих жанров на слух. Во время прохождения метроритма, во время прохождения метроритма дети много занимаются  шумовым оркестром, выполняем упражнения на выделение сильной доли, слабой доли пульсации различными длительностями.

Следующая тема- лад. проигрываю детям несколько пьес: китайскую мелодию, армянскую песню, русскую песню. Дети легко определяют географию музыки. Почему? Что каждой народности характерен свой лад в музыке, своя организация звукоряда, а мы, европейцы, создаем свою музыку в мажорном и минорном ладу. Теперь уже давая характеристику произведения, прошу ребят определить лад.

Тему тоники, устойчивых и не устойчивых ступеней начинаю с понятия «гамма». Самая главная ступень гаммы- тоника. Провожу мысль о музыкальной точке. Даю послушать несколько знакомых песен с остановкой на не устое, обращая внимание на явную не хватку «точки» и стремление этой ступени к устойчивому звуку. Если устойчивые звуки звучат вместе, получается аккорд, который в зависимости от лада может быть мажорным или минорным. Разучиваем две русские народные песни: «А я по лугу», «Ой, вставала я ранешенько». Обе начинаются с устойчивых ступеней только одна в миноре, а другая в мажоре.

Все темы после прохождения закрепляются в течение всего учебного года, постепенно усложняя задания. Мелодии в диктантах двигаются вверх- вниз, по устойчивым ступеням, в ритмических диктантах определяется количество долей в такте, дети на слух определяют мажор и минор в трезвучиях. Выученные песни поем со словами, сольфеджируем, играем на металлофоне. В течение года дети слушают «Детский альбом» Чайковского с определением жанра и характера пьесы.

Примерный план последних уроков.

1.Пение гаммы  до мажор с различными длительностями.

2. Пропевание устойчивых ступеней.

3. Повторение пройденных песен со словами.

4.Опрос по пройденным темам года.

5. Диктант ритмический, поступенный, по устойчивым ступеням.

6. Слушание музыки.

5 класс.

Год начинаю с повторения с пройденных тем, по плану последних уроков прошлого года.

Первая тема пятого класса – знаки альтерации. Строение мажорной гаммы. На столах учащихся немая клавиатура. Даю понятие тон- полутон, на немой клавиатуре

определяется расстояние между ступенями в гамме до мажор. Учимся строить петь гаммы соль и ре мажор. Находим в этих гаммах тонику, устойчивые ступени. Транспонируем знакомые мелодии . Не касаясь минорной гаммы, определяем различные строения мажорного и минорного трезвучия. Много внимания уделяю работе над интонацией в песни мажорной гаммы, устойчивых ступеней. Разрешение не устойчивых ступеней в устойчивые. Во втором полугодие проходится тема «интервалы», На слух уже дети умеют отличать звучание одного, двух, трех звуков, знакомы с понятием аккорд. Теперь они знакомятся с понятием интервал. В начале интервалы даются в мелодическом звучание, каждому интервалу соответствует помогающая подпевка6 секунда- ежик, терция- кукушка, кварта- приказ, квинта- ответ,, секста- елочка, септима-жираф. Знакомясь с интервалами, разучиваем песенки из учебников по сольфеджио Барабошкиной, Андреевой. В гармоническом звучание интервалы делим на три группы: диссонирующие, консонирующие, пустые. Интервалы поем мелодически. На два голоса, играем на инструменте, учимся строить от звука и в мажорных гаммах. Учимся определять на слух.

К концу года учащиеся должны легко ориентироваться  в трех тональностях до, ре, ми мажоре, суметь построить интервалы от звука и найти их в тональности, определить на слух интервалы и трезвучия (мажорные и минорные), суметь написать поступенный диктант и сыграть его на инструменте.

Играем в оркестре по группам: одна играет мелодию, другая основу функции.

          Формы и виды контроля: 

1. Определение в пройденных песнях: характера, лада, формы. Умение проанализировать мелодию. Степень подробности анализа зависит от объема знаний, усвоенных к этому времени. 
2. Прослушивание программной фортепианной миниатюры (например, пьес из «Детского альбома» Чайковского, из цикла «Детская музыка» Прокофьева, пьес из фортепианных сборников Артоболевской, Ляховицкой и др.) 
3. Определение темпа, характера, формы, используемых регистров. Нахождение связи между характером произведения и ладом. Определение контрастности и повторности частей. 
4. Определение жанра прослушанных инструментальных пьес. Указание признаков жанров: темп, размер, характер, особенности фактуры, метроритмические особенности.

Умение различать на слух танцевальный жанры: менуэт, гавот, польку, вальс и другие. 

5. Узнавание знакомых тембров в прослушанных ансамблевых и оркестровых произведениях с яркими сольными партиями, например: «Шутка» Баха, «Карнавал животных» Сен-Санса («Слон», «Лебедь»), «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» Чайковского, «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» и другие. 
6. Предварительно познакомившись с названиями нескольких пьес, прослушивание их в произвольном порядке и умение определить, что исполнено и в какой последовательности. 
7. Узнавание пройденных произведений при повторном прослушивании («музыкальная викторина»). 
8. Умение дифференцировать одноголосие и двухголосие на слух. Пример игры: педагог играет музыкальный отрывок, в котором чередуются одно- и двухголосные фрагменты. Дети поднимают карточку с цифрой «1» при звучании одноголосия, карточку с цифрой «2» при звучании двухголосия. 
9. Умение выделить отдельные элементы гармонического языка в музыкальной ткани и определить красочную и выразительную роль некоторых интервалов и аккордов или их сочетания. Например, выразительная роль квартового затакта в мелодии, квинтового бурдона в аккомпанементе, октавных скачков и т. д. 
10. Умение дифференцировать консонансы и диссонансы. 
11. Определение выразительной роли аккомпанемента.

Процесс обучения   предусматривает текущий вид контроля.

Средства, необходимые для реализации программы: учебное пособие « музыкальная пропись», «Нотная граммота» наглядные пособия, учебно-методическая литература, нотная литература,  фортепиано, аудио- материалы.

Список литературы

1.     Берак О.Л. Школа ритма.  Часть 1. М; 2007

2.     Берак О.Л. Школа ритма.  Часть 2. М; 2007

3.     Боровик Т.А. Изучение интервалов на уроках сольфеджио. М; 2006

4.     Бырченко Т. Спесенкой по лесенке. М; 1984

5.     Вогралик Т. Метроритмический букварь. С-Пб; 2008

6.     Домогацкая И. Музыкальные прописи. М; 1995

7.     Ефремова Л. Учиться интересно. С-Пб; 2006

8.     Железнова Е. Бим! Бом! М;2008

9.     Зебряк Т. Музыкальная грамота в сказках и сказочках. М; 2002

10.    Калинина Г. Сольфеджио. Рабочая тетрадь

11. Камаева Т., Камаев А. Азартное сольфеджио. М; 2004

12  Каплунова И., Новоскольцева И. Этот удивительный ритм. С-Пб; 2005

13.  Ковалевская М. Музыкальная гимнастика для пальчиков. С-Пб; 2008

14.  Комиссарова Л.Н., Костина Э.П. Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников. М; 1986

15 Металлиди Ж., Перцовская А.  Сольфеджио. Подготовительная группа. С-Пб; 2004

16. Москалькова И., Рейниш М. Уроки сольфеджио в дошкольных группах детских музыкальных школ. М; 1998

17.   «Моя первая музыкальная пропись» пособие для учащихся подготовительных групп 4-5 лет. Регистрационный номер 414 от 25.09.09. ГОУКК КУМЦ

18.   «Моя первая музыкальная пропись» пособие для учащихся подготовительных групп 5-6 лет. Регистрационный номер 414 от 25.09.09. ГОУКК КУМЦ