Конспекты уроков музыки в среднем звене
план-конспект урока по музыке (6, 8 класс)

МБОУ «ОЦ №2» г.Челябинск

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата: 06.11

Руководитель практики ЧПК №1: Шелепова Д.А.

Класс: 6

Преподаватель фортепиано: Игнатьева Л.Д.

Студентка 40 группы: Пономарчук В.В.

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: знакомство с вокальным стилем бельканто, освоение вокального жанра – баркарола; продолжение знакомства с   творчеством Ф.Шуберта, выявление выразительно-смысловой и содержательной сущности музыкального, произведения, определение музыкальных образов в прослушанных произведениях

Предметные: характеризовать музыкальный образ и выразительные средства,

использованные композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения.

Учить: воспринимать музыку в соответствии с её настроением, характером, элементами чувств.

Развивающие: развивать музыкальное восприятие, фантазию. Развивать вокально-хоровые навыки - дикцию, дыхание, артикуляцию;

Личностные: эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальное произведение; проявление личностного отношения при восприятии музыкальных произведений, эмоциональная отзывчивость.

Воспитательные: воспитывать патриотизм, интерес к русскому исполнительскому искусству, воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству. Воспитание культуры слушания.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Организационно-мотивационный

Ребята давайте с вами поздороваемся

«Музыкальное приветствие»

Я вижу вы хорошо отдохнули на каникулах, но нужно собраться и хорошо начать новую четверть. Перед вами лежат рабочие листы, в течении урока мы будем выполнять в нем задания, заполнять пропуски и соотносить определения. Сейчас попрошу их подписать и в конце урока вы мне их сдадите и я выставлю оценки.

Д: Здравствуйте!

М: Словесный

П: Объяснение

Ф: фронтальная

3 мин.

Повторение пройденного материала

А теперь предлагаю вспомнить что же мы с вами проходили в той четверти. Сейчас на экране появится тема наших прошлых уроков и каждый по цепочке в течении одной минуты, должен будет назвать слово или фразу, которое относится к этой теме. Итак, начнем с первого ряда. И первая тема у нас «Сергей Рахманинов и его романс»

Теперь переходим ко второму ряду ваша тема «Певческие голоса. Фёдор Шаляпин»

И остался последний ряд «Романс и его виды. М.И.Глинка, А.С.Пушкин»

Все справились, а теперь мы с вами познакомимся с новой темой нашего урока.

Д: ответы детей

М: Словесный

П: Беседа

Ф: Фронтальная

3 мин.

Формулирование темы урока

На прошлых уроках мы слушали песни и романсы русских композиторов. А как вы думаете пели только в России?

Верно, а где еще?

Правильно, как вы думаете будет звучать тема нашего урока?

А будет она звучать так «Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения».

Давайте запишем тему в наш рабочий лист. Сегодня мы познакомимся, новым для вас вокальным стилем и     жанром. И в этом нам поможет творчество, австрийского композитора Франца Шуберта. А для того что бы познакомиться с этим что нужно сделать? Верно.

Д: нет

Д: за рубежом

Д: предполагаемые ответы

Д: послушать

М: Словесный (беседа)

П: Вопросы

Ф: Фронтальная, индивидуальная

3 мин

Открытие нового знания

Сейчас предлагаю мысленно перенестись в Италию. А как вы думаете почему именно в Италию?

-  Именно в Италии в конце 16 века возник вокальный жанр - опера.

- Что такое опера? Теперь соотнесите нужное определение в рабочем листе.

Итак, Рим – столица Италии, город с многовековой историей, прекрасной архитектурой, богатыми культурными традициями. В Венеции в 17 веке был открыт первый в мире постоянный оперный театр. В Неаполе певческое искусство достигло высокого расцвета.

В Милане есть знаменитый на весь мир Оперный театр Ла Скала.

Замечательные итальянские певцы прославились по всему миру не только прекрасными голосами, но и высочайшим вокальным мастерством, получившим название bel canto.  А теперь снова обратимся в рабочий лист и подумаем какое бы определение могло подойти.

Белька́нто (итал. bel canto — «красивое, прекрасное пение») — стиль виртуозного пения, сложившийся в Италии к середине 17 века.  В современном понимании — это эмоциональное, красивое, певучее, звучное вокальное исполнение.

В бельканто голос — это инструмент певца.

Да. Бельканто требует от певца плавности звучания, мягкого тембра, безукоризненного владения всеми вокальными приемами, динамическими и тембровыми нюансами.

Технике уделялось большее внимание, чем громкости: певец должен был держать перед собой зажжённую свечу, петь, и пламя свечи не должно было двигаться. Это делалось для контроля правильности певческого дыхания: оно не должно быть форсированным и колебать пламя свечи. Перед вами фотография известной российской певицы Анны Нетребко. Давайте послушаем фрагмент из оперы итальянского композитора 18 века Винченцо Белинни в ее исполнении. Она исполняет на итальянском языке арию Амины - девушки   оплакивающей свою любовь. В руках она держит   увядший цветок, когда-то подаренный ей женихом.

После прослушивания ответьте на вопросы:

Как вы охарактеризуете ее пение?

Можно ли сказать, что она пела в стиле Бельканто? Почему?

Вот так свои впечатления о Венеции отражали в своих картинах художники.

- Как вы думаете, а как композиторы передавали свои впечатления от этой страны? А если бы вы были композиторами, какую бы музыку написали?

Д: ответы

Д: предполагаемые ответы

М: Словесный (беседа)

П: Рассказ

Ф: Фронтальная

5 мин

Организация слушательской деятельности

- Композиторы писали   баркаролы. Теперь снова обратимся к рабочему листу и соотнесем последнее определение. Баркаролла (от ит. bаrса – лодка) – песня лодочника. Особенно распространена в Венеции (Италия). Певучая вокальная или инструментальная пьеса. Характерный рисунок ритма в аккомпанементе создает ощущение покачивания на воде. Франц Шуберт, австрийский композитор 19 века, любил путешествовать, побывал и в Италии. Давай послушаем, как   выразил свои впечатления от Италии в «Баркароле». А перед прослушиванием я задам вам несколько вопросов.

1.Какой образ создан в этом произведении?

2.Определи, как называется голос, исполняющий «Баркаролу»?

3.Можно ли назвать это исполнение бельканто?

4.Если бы ты был художником, что бы ты нарисовал?  

На эти вопросы вы ответите в рабочем листе.

«Слушание «Баркарола» Франц Шуберт.»

Давайте послушаем еще одно произведение Шуберта «Аве Мария» в исполнении современной певицы Сели́н  Дио́н, победительницы  конкурса песни «Евровидение 1988», в  2010 года Селин Дион была назначена послом доброй воли Организации  объединенных наций.

- Можно ли назвать это исполнение прекрасным, близким к бельканто, а произведение современным и почему?

Мы сегодня говорили об искусстве прекрасного пения. Давайте попробуем также красиво спеть, разучив прекрасную песню

Д: ответы

Д: да, потому что голос был красивым и ровным. Звучание было бархатистым

М: Словесный (беседа), метод размышления о музыке

Ф: Фронтальная, индивидуальная

7 мин.

Организация исполнительской деятельности (пение)

Я СПРОШУ РЕПЕРТУАР У ЮЛИИ ВИКТОРОВНЫ!!!!!!!!!!!!!!

М: Практический, наглядно-слуховой, наглядно-зрительный

П: Пение, демонстрация слайда со словами песни

Ф: Фронтальная

10 мин.

Итог, рефлексия

Вот и урок подходит к концу, предлагаю ответить на вопросы, которые написаны в конце рабочего листа.

А теперь правую руку поднимет тот кому было все понятно, и он узнал что-то новое на уроке.

А левую руку поднимет тот, кто что тот не понял.

Всем спасибо за урок, до свидания!

Д: до свидания!

М: Словесный

Ф: Фронтальная

5 мин.

МБОУ «ОЦ №2» г.Челябинск

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата: 09.10

Руководитель практики ЧПК №1: Шелепова Д.А.

Класс: 6

Преподаватель фортепиано: Игнатьева Л.Д.

Студентка 40 группы: Пономарчук В.В.

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: : познакомить с биографией композитора С.В. Рахманинова и его творчеством на примере романса «Сирень». Разучить песню «Ах, эти тучи в голубом» Василий Аксёнов, Пётр Синявский   – выучить текст и мелодию.

Предметные: характеризовать музыкальный образ и выразительные средства,

использованные композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения.

Учить: воспринимать музыку в соответствии с её настроением, характером, элементами чувств.

Развивающие: развивать музыкальное восприятие, фантазию. Развивать вокально-хоровые навыки - дикцию, дыхание, артикуляцию;

Личностные: эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальное произведение; проявление личностного отношения при восприятии музыкальных произведений, эмоциональная отзывчивость.

Воспитательные: воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству. Воспитание культуры слушания.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте ребята, предлагаю начать урок с музыкального приветствия, вы его все уже знаете, а если забыли обратите внимание на слайд, предлагаю к нашему приветствию добавить еще бодиперкусию.

«Прозвенел звонок веселый.

Мы начать урок готовы.

Будем слушать, рассуждать

И друг другу помогать.»

Теперь поприветствую я вас

 «Прозвенел уже звонок,

Начинается урок.

Добрый день, добрый час

Как я рада видеть вас!»

Теперь вы

Д: Здравствуйте!

М: Словесный

П: Объяснение

Ф: фронтальная

3 мин.

Повторение пройденного материала

Теперь предлагаю вспомнить что же мы проходили на прошлом уроке, необычным способом, взляните на экран, вы видите перед собой портрет кого?

А теперь предлагаю, найти что-то общее, связанное событие, профессию, произведение и т.д. с этим человеком. Начинаем.

А теперь вы видите перед собой портрет Пушкина, назовите общее с этим человеком.

Сейчас предлагаю послушать одно произведение, и вы скажите, а что же общего здесь?

Отлично, мы все с вами вспомнили, взгляните на экран.

Д: Глинки

Д: предполагаемые ответы детей

М: Словесный

П: Беседа

Ф: Фронтальная

3 мин.

Формулирование темы урока

 Сегодня наш разговор пойдет о жизни и композитора. Большую часть жизни он провел за границей. «Уехав из России, я потерял желание сочинять» - признавал композитор.

Творческий путь одаренного человека далеко не прост, после воодушевляющих успехов он столкнулся с непониманием своего искусства. Его 1-ая симфония провалилась, наступил творческий кризис. А ведь для композитора музыка – своеобразное окно в мир, язык на котором он разговаривает со слушателем, чем композитор жаждет поделиться со всеми.

Вот его портрет.

Кто-нибудь понял о ком сегодня мы будем говорить?

Это композитор Сергей Рахманинов, как вы думаете какова тема нашего сегодняшнего урока?

А если мы познакомимся с нашим композитором, то что же нужно будет еще сделать?

Верно.

Д: о романсах на стихи Пушкина

Д: послушать

Д: познакомиться с его творчеством

М: Словесный (беседа)

П: Вопросы

Ф: Фронтальная

3 мин

Открытие нового знания

Сергей Васильевич Рахманинов был одновременно и композитором, и дирижером, и пианистом.

Он окончил консерваторию сразу по двум специальностям – как пианист и как композитор, а на выпускном экзамене получил 5 +. Учителем Рахманинова в консерватории был П. И. Чайковский.

Опера «Алеко», которую он сочинил как выпускное задание, была сразу же поставлена в Большом театре.

Предлагаю вам послушать его.

Слушают произведение «Алеко»

Произведения, написанные им для фортепиано, – концерты, прелюдия -  лучше самого Рахманинова не исполнял никто. Недаром он признан лучшим пианистом – виртуозом XX века.

У Рахманинова были совершенно уникальные руки – с большой и сильной ладонью и длинными пальцами. Его руки включены в мировую Книгу рекордов, а когда во время выступления в Америке Рахманинова так атаковали журналисты, что он закрыл свое лицо руками, на следующий день все газеты вышли с этой фотографией, под которой была подпись: «Руки, которые стоят миллион долларов».

Судьба композитора сложилась трудно, он был вынужден уехать из России в Америку и жил там до самой смерти.

Обратите внимание на годы его жизни, ему не было еще и тридцати лет, а наступил XX век, время переломное для России. Столкновение нового со старым во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве. Время, связанное с первой мировой войной и революциями, охватившими всю Россию. Как вы думаете, как должны были повести себя композиторы, художники, поэты, почувствовав влияние нового времени?

Вы правы, многие так и поступили, сливаясь с новыми идеями преобразования общества. И многие упрекали С.В. Рахманинова в старомодности за то, что он не отказался от традиций классического искусства. А он говорил: “Не хочу ради того, что я считаю только модой, изменять постоянно звучащему во мне тону, сквозь который я слышу окружающий мир”.

Как вы понимаете его слова?

Вы абсолютно правы, ведь у каждого человека на душе бывает и радостно и печально, и об этом можно рассказать музыкой. С.В. Рахманинова называли величайшим композитором и пианистом всех времен, и как пианист он объездил весь мир. И где бы он ни выступал, ему дарили букет белой сирени. Для композитора сирень была символом Родины. Как вы думаете почему?

Д: Идти в ногу со временем, искать новые пути воплощения своего творчества, искать новые средства выразительности.

Д: Он стремился сохранить свой внутренний мир, сумел отстоять свое мнение, ему не хотелось изменять своему тону, который звучал вместе с ним.

Д: ответы детей

М: Словесный (беседа)

П: Рассказ

Ф: Фронтальная

5 мин

Организация слушательской деятельности

Вы правы, родина Рахманинова – Новгородский край. Здесь он наполнился старинными напевами, колокольными звонами, здесь в нем пробудилась “бескрайняя любовь к России и ко всему русскому, народному. И даже в своей музыке он использовал образ сирени. Еще раз вспомним, что мы называем «романсом»?

Да, вы правы, в романсе тонко и глубоко раскрываются чувства человека, его духовный мир, отношение к жизни, к природе.

А теперь взгляните на экран.

Прочитайте пожалуйста это стихотворение.

Давайте подумаем, о чем же говорится в этом стихотворении?

Вы правы, а теперь послушайте романс «Сирень» и скажите, какие чувства, ощущения вложил композитор в музыку?

Как композитор выражает контраст между взволнованным чувством человека и образом безмятежной природы?

Слушание романса «Сирень»

А теперь ответьте на вопросы, которые я задавала ранее.

А какой темп был у этого произведения, динамика и настроение?

Поняла вас, а теперь предлагаю нарисовать ту картину, которую вы себе представляете при прослушивании этого произведения. Прошу подойти серьезно к этому заданию, за это будут отметки.

Повторное слушание

Теперь попрошу сдать ваши рисунки.

И "Сирень", является частью русской музыкальной традиции и отражают характерные черты русской души, такие как любовь к природе и глубокие эмоциональные переживания. Вот и произведение, которое мы сегодня будем исполнять, тоже отражает любовь к родине. А теперь взгляните на экран и прочитайте текст песни, которую мы будем разучивать.

Д: ответы детей

Д: Так называют сольную песню с инструментальным сопровождением.

Д: Романс рассказывает о любви, нежности. Созданы ясные, спокойные образы, полные душевного покоя. Возможно, композитор испытывал счастливые моменты своей жизни, что нашло отражение в его музыке.

Д: ответы детей

М: Словесный (беседа), метод размышления о музыке

Ф: Фронтальная

7 мин.

Организация исполнительской деятельности (пение)

Авторы Василий Аксёнов и Пётр Синявский «Ах, эти тучи в голубом»

М: Практический, наглядно-слуховой, наглядно-зрительный

П: Пение, демонстрация слайда со словами песни

Ф: Фронтальная

10 мин.

Итог, рефлексия

 Время подходит к концу, ребята с творчеством какого композитора мы с вами познакомились?

А с каким произведением?

А какую песню мы с вами сегодня разучили?

А теперь поднимет правую руку тот кто все понял и ему все понравилось

А левую руку поднимут те, кто ничего не понял или у него есть вопросы

Всем спасибо за урок, до свидания!

Д: Рахманинов

Д: «Сирень»

Д: Ах, эти тучи

Д: до свидания!

М: Словесный

Ф: Фронтальная

5 мин.

МБОУ «ОЦ №2» г.Челябинск

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата: 16.10

Руководитель практики ЧПК №1: Шелепова Д.А.

Класс: 6

Преподаватель фортепиано: Игнатьева Л.Д.

Студентка 40 группы: Пономарчук В.В.

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: на примере творчества Ф. Шаляпина обобщить понятие мастерство исполнителя, закрепить знания о певческих голосах, жанрах вокальной музыки; Разучить «Ах, эти тучи в голубом» Василий Аксёнов, Пётр Синявский   – выучить текст и мелодию.

Предметные: характеризовать музыкальный образ и выразительные средства,

использованные композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения.

Учить: воспринимать музыку в соответствии с её настроением, характером, элементами чувств.

Развивающие: развивать музыкальное восприятие, фантазию. Развивать вокально-хоровые навыки - дикцию, дыхание, артикуляцию;

Личностные: эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальное произведение; проявление личностного отношения при восприятии музыкальных произведений, эмоциональная отзывчивость.

Воспитательные: воспитывать патриотизм, интерес к русскому исполнительскому искусству, воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству. Воспитание культуры слушания.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте ребята, предлагаю начать урок с музыкального приветствия, вы его все уже знаете, а если забыли обратите внимание на слайд, предлагаю к нашему приветствию добавить еще бодиперкусию.

«Прозвенел звонок веселый.

Мы начать урок готовы.

Будем слушать, рассуждать

И друг другу помогать.»

Теперь поприветствую я вас

 «Прозвенел уже звонок,

Начинается урок.

Добрый день, добрый час

Как я рада видеть вас!»

Теперь вы

Д: Здравствуйте!

М: Словесный

П: Объяснение

Ф: фронтальная

3 мин.

Повторение пройденного материала

Теперь предлагаю вспомнить что же мы проходили на прошлом уроке, необычным способом, сейчас предлагаю поделиться на две половины класса, и поиграть в крестики нолики. Одна половина будет крести другая нолики, за каждый правильный ответ команда делает ход куда пожелает, отвечаем только по руке, если будет ответ без поднятой руки, то ответ дается другой команде.

Итак, что же такое романс?

Следующий вопрос, кто же такой Рахманинов?

В чем была его уникальность?

Когда в стране начался переворот, соответственно в искусстве тоже, как в своем творчестве повел себя Рахманинов?

Как назывался романс Сергея Васильевича?

О чем он?

А кто же был учителем Рахманинова?

Верно.

Д: композитор, пианист, дирижер

Д: длинные пальцы

Д: продолжал писать в старом стиле

Д: «Сирень»

Романс С. В.Рахманинова «Сирень» воспринимается как музыкальный «портрет»

Цветущего сиреневого сада, в котором композитор передал тончайшие оттенки чувств, вызванных весенним возрождением.

Д: предполагаемые ответы детей

Д: Чайковский

М: Словесный

П: Беседа

Ф: Фронтальная

3 мин.

Формулирование темы урока

А теперь предлагаю послушать вам одно произведение, может оно будет вам знакомо.

Слушание «Ария Сусанина» (фрагмент)

Прозвучал фрагмент из арии Ивана Сусанина из одноименной оперы.

Эта ария прозвучала в исполнении низкого мужского голоса, такой голос называют басом.

Первым исполнителем партии Сусанина стал бас О. Петров. А теперь давайте вспомним классификацию голосов

Правильно, а по высоте может кто-нибудь назовет?

Верно, и сегодня мы с вами познакомимся с выдающимся исполнителем Ф. Шаляпиным, который обладал прекрасным голосом (бас). Ребята как вы думаете какова тема нашего сегодняшнего урока?

А что же мы должны будем сделать что бы узнать какой же голос у Ф. Шаляпина?

Правильно. Открываем тетради.

Д: мужской, женский и детский

Д: сопрано, альт, тенор, бас

Д: предполагаемые ответы

Д: послушать

М: Словесный (беседа)

П: Вопросы

Ф: Фронтальная

3 мин

Открытие нового знания

Сегодня мы поговорим о знаменитом оперном певце – Ф. Шаляпине.

Федор Иванович Шаляпин родился 13 ноября 1873 года в Казани.

Уже в детском возрасте Федор обладал красивым голосом (дискант) и часто подпевал матери, «подлаживая голоса».

     С девяти лет пел в церковных хорах, пытался научиться играть на скрипке, много читал, но вынужден работать учеником сапожника, токаря, столяра, переплетчика, переписчика.

      В двенадцать лет участвовал в спектаклях гастролировавшей в Казани труппы в качестве статиста. Неуемная тяга к театру приводила его в различные актерские труппы, с которыми он кочевал по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии, работая то грузчиком, то крючником на пристани, часто голодая и ночуя на скамейках.

В Уфе 18 декабря 1890 года он впервые спел сольную партию. Из воспоминаний самого Шаляпина:

"…По-видимому, и в скромном амплуа хориста я успел выказать мою природную музыкальность и недурные голосовые средства.

      Когда однажды один из баритонов труппы внезапно, накануне спектакля, почему-то отказался от роли Стольника в опере Монюшко «Галька», а заменить его в труппе было некем, то антрепренер Семенов-Самарский обратился ко мне — не соглашусь ли я спеть эту партию. Несмотря на мою крайнюю застенчивость, я согласился. Это было слишком соблазнительно: первая в жизни серьезная роль. Я быстро разучил партию и выступил.

Несмотря на печальный инцидент в этом спектакле (я сел на сцене мимо стула), Семенов-Самарский все же был растроган и моим пением, и добросовестным желанием изобразить нечто похожее на польского магната.

     Он прибавил мне к жалованью пять рублей и стал также поручать мне другие роли. Я до сих пор суеверно думаю: хороший признак новичку в первом спектакле на сцене при публике сесть мимо стула. Всю последующую карьеру я, однако, зорко следил за креслом и опасался не только сесть мимо, но и садиться в кресло другого…

Успех окончательно укрепил мое решение посвятить себя театру".

Затем молодой певец перебрался в Тифлис, где брал бесплатные уроки пения у известного певца Д. Усатова, выступал в любительских и ученических концертах.

В 1896 году Шаляпин был приглашен С. Мамонтовым в Московскую частную оперу, где занял ведущее положение и во всей полноте раскрыл свой талант, создав за годы работы в этом театре целую галерею незабываемых образов в русских операх: Иван Грозный в «Псковитянке» Н. Римского-Корсакова (1896); Досифей в «Хованщине» М. Мусоргского (1897); Борис Годунов в одноименной опере М. Мусоргского (1898) и др. «Одним великим художником стало больше», — писал о двадцатипятилетнем Шаляпине В. Стасов.

 Федор Шаляпин не только был выдающимся оперным певцом, но и живописцем, графиком, скульптором. Не случайно, что свой грим Шаляпин не доверял никому. Он всегда знал, что ему необходимо для создания изобразительного образа.

Известный музыкальный критик Ю. Энгель писал в 1889 г. о голосе Шаляпина:

«Голос певца один из самых симпатичных по тембру, какие нам приходилось слышать. Он силен и ровен, хотя по самой своей природе (бас-баритон, высокий бас) звучит на очень низких нотах менее полно, устойчиво и сильно, чем на верхних, на верху он способен к могучему подъему, к редкому блеску и размаху… Но что представляет характернейшую особенность этого голоса, что возвышает его над десятками других таких или даже лучших по материалу голосов, - это его… внутренняя гибкость и проникновенность».

Давайте обратимся к музыкальным образам, которые сыграл Шаляпин.

М: Словесный (беседа)

П: Рассказ

Ф: Фронтальная

5 мин

Организация слушательской деятельности

Попробуйте угадать этого героя или оперу?

Слушание «Рондо Фарлафа» в исполнении Ф. Шаляпина

Верно, это партия Фарлафа из этой оперы. Происходит похищение, Людмилы и все рыцари отправляются на ее поиски.

ФАРЛАФ – соперник Руслана тоже отправляется на поиски Людмилы. Ему обещает помочь злая колдунья Наина. Его характеризует ария, которую он исполнит в форме Рондо «Близок уж час торжества моего».

Рондо – музыкальная форма, движущаяся по кругу.

Определите характерные особенности свойства голоса, вы услышали?

Божественная красота голоса Шаляпина покоряла слушателей всех стран. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым, мягким тембром, звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций. Ну и посмотрим другую роль Ф.Шаляпина из оперы Римского-Корсакова «Садко»

После того, как Садко, выиграл спор, он обращается к заморским гостям с просьбой рассказать, куда ему направить свой путь.

Три заморских посла — варяжский, индийский и веденецкий (венецианский) — выступают по очереди и поют национальные песни, каждый про свою страну.

А перед прослушиванием я задам вам несколько вопросов, на которые вы ответите после него. Какие интонации мы слышим в музыке? Какая была музыка (быстрая, медленная, громкая или тихая)? Какой был регистр у голоса?

«Песня Варяжского гостя» слушание

А теперь предлагаю взять листочки и карандаши, я попрошу вас нарисовать образ который может подразумевал автор и каким его показывает музыка.

Повторное слушание

А теперь поднимите вверх свои рисунки я посмотрю что у вас получилось.

Шаляпин был выдающимся певцом и артистом, который сделал много для популяризации русской классической музыки и народных песен. А наша песня которую мы с вами разучили на прошлом урке— это одна из известных русских песен, которая также может быть исполнена в традиционном народном стиле, что связывает её с наследием Шаляпина.

Д: это опера «Руслан и Людмила»

Д: мощь, сила, бархатистость

М: Словесный (беседа), метод размышления о музыке

Ф: Фронтальная

7 мин.

Организация исполнительской деятельности (пение)

Авторы Василий Аксёнов и Пётр Синявский «Ах, эти тучи в голубом»

М: Практический, наглядно-слуховой, наглядно-зрительный

П: Пение, демонстрация слайда со словами песни

Ф: Фронтальная

10 мин.

Итог, рефлексия

 Время подходит к концу, ребята с творчеством какого певца мы с вами познакомились?

А какое произведение мы сегодня слушали?

А какие регистры голоса существуют?

А теперь поднимет правую руку тот кто все понял и ему все понравилось

А левую руку поднимут те, кто ничего не понял или у него есть вопросы

Всем спасибо за урок, до свидания!

Д: Ф. Шаляпин

Д: «Песня Варяжского гостя»

Д: Сопрано, альт, тенор, бас

Д: до свидания!

М: Словесный

Ф: Фронтальная

5 мин.

МБОУ «ОЦ №2» г.Челябинск

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата: 23.10

Руководитель практики ЧПК №1: Шелепова Д.А.

Класс: 6

Преподаватель фортепиано: Игнатьева Л.Д.

Студентка 40 группы: Пономарчук В.В.

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: «Ах, эти тучи в голубом» Василий Аксёнов, Пётр Синявский   – выучить текст и мелодию.

Предметные: характеризовать музыкальный образ и выразительные средства,

использованные композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения.

Учить: воспринимать музыку в соответствии с её настроением, характером, элементами чувств.

Развивающие: развивать музыкальное восприятие, фантазию. Развивать вокально-хоровые навыки - дикцию, дыхание, артикуляцию;

Личностные: эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальное произведение; проявление личностного отношения при восприятии музыкальных произведений, эмоциональная отзывчивость.

Воспитательные: воспитывать патриотизм, интерес к русскому исполнительскому искусству, воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству. Воспитание культуры слушания.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте ребята, предлагаю начать урок с музыкального приветствия, вы его все уже знаете, а если забыли обратите внимание на слайд, предлагаю к нашему приветствию добавить еще бодиперкусию.

«Прозвенел звонок веселый.

Мы начать урок готовы.

Будем слушать, рассуждать

И друг другу помогать.»

Теперь поприветствую я вас

 «Прозвенел уже звонок,

Начинается урок.

Добрый день, добрый час

Как я рада видеть вас!»

Теперь вы

Д: Здравствуйте!

М: Словесный

П: Объяснение

Ф: фронтальная

3 мин.

Сегодня у нас будет очень интересный урок, сегодня мы с вами повторим все что мы изучали через игру «Своя игра». Только если вы будете шуметь, мы прекратим и будем изучать следующую тему, договорились? Итак, вам следует поделиться на две команды, выбрать капитана. Правила будут такие. Всего в игре 5 категорий вопросов, каждая категория включает по 5 вопроса разной сложности. Баллы ставятся за правильные ответы на вопросы. Задача каждой команды – набрать как можно больше баллов. Вопросы выбирает капитан команды. Если команда не отвечает на выбранный вопрос, то право ответа переходит к следующей команде. Итак, начинаем, сейчас методом считалочки мы выберем ту команду, которая будет отвечать.

М: Словесный (беседа)

П: Вопросы

Ф: Фронтальная

25 мин

Организация исполнительской деятельности (пение)

Авторы Василий Аксёнов и Пётр Синявский «Ах, эти тучи в голубом»

М: Практический, наглядно-слуховой, наглядно-зрительный

П: Пение, демонстрация слайда со словами песни

Ф: Фронтальная

10 мин.

Итог, рефлексия

А теперь поднимет правую руку тот кто все понял и ему все понравилось

А левую руку поднимут те, кто ничего не понял или у него есть вопросы

Всем спасибо за урок, хороших каникул, до свидания!

Д: до свидания!

М: Словесный

Ф: Фронтальная

2 мин.

МБОУ «ОЦ №2» г.Челябинск

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата: 25.09.25

Руководитель практики ЧПК №1: Маханцева Е.М.

Класс: 6

Преподаватель фортепиано: Игнатьева Л.Д.

Студентка 40 группы: Пономарчук Виктория Валерьевна

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: познакомить с понятием «Романс», с его видами, познакомить с романсами компазиторов

Предметные: знать понятие «Романс» и его виды, уметь различать их;

Развивающие: развивать тембровый и ритмический слух, учить анализировать музыкальное произведение, слушательскую и исполнительскую культуру, умение наблюдать за отдельными явлениями жизни и искусства;

Личностные: эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальное произведение; проявление личностного отношения при восприятии музыкальных произведений, эмоциональная отзывчивость Принимать принадлежность к своей Родине.

Воспитательные: Воспитывать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное в природе и искусстве, воспитывать любовь к Родине, Воспитание любви и уважения к родному краю, России, образ которых воплощен в произведениях искусства;

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Организационно-мотивационный

Ребята, здравствуйте, присаживайтесь, сказала бы я, если бы вы пришли на урок математики, но вы пришли на урок музыки.

Именно так, поэтому приветствие будет музыкальным.

Обратите внимание на экран. Давайте прочитаем текст.

«Прозвенел звонок веселый.

Мы начать урок готовы.

Будем слушать, рассуждать

И друг другу помогать.»

А теперь я включу мелодию, а вы подстройте текст под музыку, сейчас я вам покажу как нужно.

«Прозвенел уже звонок,

Начинается урок.

Добрый день, добрый час

Как я рада видеть вас!»

Теперь вы

Меня зовут Виктория Валерьевна, и я буду вести у вас уроки музыки.

Д: Здравствуйте!

Д: «Прозвенел звонок веселый.

Мы начать урок готовы.

Будем слушать, рассуждать

И друг другу помогать.»

М: Практический

П: Приветствие

Ф: фронтальная

1 мин.

Актуализация знаний

Ребята, обратите внимание на слайд. Предлагаю вам разгадать ребус.

«Тонкой палочкой взмахнёт — Хор на сцене запоёт. Не волшебник, не жонглер. Кто же это?»

Верно. Теперь следующая буква.

«Инструменты в руки взяли,

Дружно громко заиграли,

Нам играть не надоест,

Что создали мы?»

Идем далее.

«Он похож на погремушку, только это не игрушка»

Правильно, теперь давайте узнаем следующую букву.

«В театре очень интересно,

Когда в спектакле все поют.

И музыку играл оркестр.

Спектакль как же назовут?»

Теперь следующая буква

«Семь сестренок очень дружных,

Каждой песне очень нужных.

Музыку не сочинишь,

Если их не пригласишь»

И последняя буква

«Я пою, мой голос чист,

Я один, и я»

Д: Дирижер

Д: Оркестр

Д: Маракас

Д: опера

Д: Ноты

Д: Солист

М: Словесный

П: Ответ

Ф: Фронтальная

2 мин.

Формулирование темы урока

Как вы уже могли понять наша тема романс, сегодня мы с вами познакомимся с его видами, а как вы считаете, что общего между писателями и композиторами?

Верно, а как вы считаете можно ли на стихи написать музыку?

Да, существуют такие композиторы которые занимались этим. Как вы думаете что же мы сегодня с вами будем делать?

Верно!

Д: одни пишут стихи, а другие музыку

Д: Да

Д: Изучать музыку этих композиторов

М: Словесный (беседа)

П: Вопросы

Ф: Фронтальная

3 мин.

Открытие нового знания

Итак мы уже с вами поняли, то что композиторы и писатели связаны. А если писатель написал романтический стих посвященный любви, и композитор написал музыку к этому стиху это будет называться?

Правильно, но романсы могут быть посвящены не только любви, как вы думаете, чему еще могут быть посвящены романсы?

Вы правы тема романсов может быть разная, например, горечь разлуки или надежда на счастье.

А как вы думаете романс может исполняться без голоса?

Вообще романс это вокальное произведение для голоса в сопровождении какого либо инструмента, гитары, фортепиано и др.

Ребята, а как вы думаете для чего вообще были созданы романсы, почему бы просто не читать стихи возлюбленным?

Верно, до сегодняшнего урока мы не задумывались, что одни романсы называют старинными, а другие классическими, или профессиональными. Старинный романс возник раньше классического, его представители композиторы Алябьев, Варламов, Гурилёв и т.др.. Старинный романс – это совершенно особый жанр со своей собственной эстетикой. Исполнение старинных романсов требует особых навыков, особого мастерства, в консерваториях, как правило, не изучаемого. С этой проблемой сталкивались даже великие певцы: Шаляпин, Обухова, Нежданова…

Любили старинный русский романс М. Глинка, Н. Рубинштейн, П. Чайковский, Рахманинов. Все они находили в нём самый живой и искренний язык для воплощения любовных чувств, любовной культуры. По этой же причине старинный романс любили и любят за рубежом, находя в нем одно из неповторимых достижений русской музыки и поэзии.

Старинный русский романс - целый пласт отечественной музыкальной культуры. Мелодии, популярные в те далекие времена, не потеряли своего очарования и первозданной свежести и сегодня. Трудно представить себе людей, не слышавших "Очи черные", «Гори, гори моя звезда», «Калитка», «Я вас любил» и др. Многие русские композиторы прославились благодаря сочинению именно романсов. Среди них композиторы, о которых мы сегодня поговорим, их имена вы услышите позже, а сейчас прочитайте текст со слайда романса «Колокольчик» русского поэта И.Макарова.         

Д: романс

Д: эмоциям, переживаниям

Д: не знаем

Д: для того что бы более открыто и ярко выражать свои чувства

М: Словесный (беседа)

П: Вопросы

Ф: Фронтальная

10 мин

Организация слушательской деятельности

Как вы думаете, чему посвящены эти строчки?

У русского человека судьба, мысли и чувства, воспоминания и размышления неразрывно связаны с природой. Широта и распевность мелодий русских песен и романсов ассоциируется и с просторами России, и с открытостью, щедростью души русского человека.

Предлагаю послушать этот романс.

Слушаем романс «Колокольчик»

Как вы думаете какой образ рисуется при прослушивании этого произведения?

А если мы обратимся к тексту, как вы думаете чему автор посвятил строчки?

В романсе «Колокольчик» затрагивается тема природы и души русского человека.

Как вы думаете для кого предназначался этот романс: простого народа или светского общества?

Правильно, романс «Колокольчик» был популярен в демократической среде и близок простой бытовой песне.

Сейчас прозвучит ещё один старинный романс «Я вас любил» А.С. Драгомыжского, как вы думаете на чьи стихи композитор, написал романс?

послушайте внимательно и ответьте на мой вопрос. Что значит быть счастливым в любви?

Звучит романс «Я вас любил»

Любовь – великое человеческое чувство, которое вызывает в нас смятение души и радостное волнение, восторг встреч и горечь разлуки, воспоминания о прошлом и надежду на счастье.

Итак, кто же помнит мой вопрос, ответьте на него

Ребята, а как вы думаете что значит быть счастливым в любви?

Может ли рождать светлые чувства безответная, неразделённая любовь?

Образ какой любви воплощён в романсе

Почему?

Продолжает ли любить герой романса свою возлюбленную?

Поняла вас, а теперь сравните его с романсом «Колокольчик» первая подгруппа напишет сходство этих произведений, а вторая различия.

Повторное слушание

Итак, назовите общие черты прозвучавших романсов?

А теперь различия.

Вы все правильно сказали. Как мы уже поняли в романсах описываются переживания, чувства, любовь, а любовь может быть только к человеку или еще чему то?

Верно, любовь к родине может быть подобна романтическим чувствам. Патриотические песни выражают глубокие чувства привязанности и гордости за страну, аналогично тому, как романсы выражают любовь к близкому человеку. Предлагаю вам разучить одну песню посвященную Родине.

Д: предполагаемые ответы детей

Д: предполагаемые ответы детей

Д: для простого народа

Д: Пушкин

Д: размышления ребят

Д: Да

Д: неразделённой

Д: ответы детей

Д: затрагивается внутренний мир человека, душа, чувства; тоже слышится размышление, воспоминание о чём-то ушедшем, дорогом

Д: если в первом романсе лирика затрагивает тему русской природы, то во втором любви

Д: к природе, родине.

М: Словесный (беседа), метод размышления о музыке

Ф: Фронтальная

7 мин.

Организация исполнительской деятельности (пение)

 Д. Тухманов, В. Харитонов «День Победы»

М: Практический, наглядно-слуховой, наглядно-зрительный

П: Пение, демонстрация слайда со словами песни

Ф: Фронтальная

10 мин.

Итог, рефлексия

Итак ребята, вашим домашним заданием будет разучить припев нашей песни. Уже урок подходит к концу, и я хочу у вас спросить, что же такое романс?

А чему могут быть посвящены романсы?

Верно, а какие два романса мы сегодня послушали?

Да, а теперь поднимут правую руку те, кто все понял и узнал что-то новое.

Поняла, а теперь поднимет левую руку тот, кто что-то не понял и ему хотелось бы узнать больше.

Всем спасибо за урок, до новых встреч!

Д: ответы детей

Д: спасибо, до свидания!

М: Словесный (опрос)

Ф: Фронтальная

5 мин

МБОУ «ОЦ №2» г.Челябинск

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата: 13.11

Руководитель практики ЧПК №1: Шелепова Д.А.

Класс: 6

Преподаватель фортепиано: Игнатьева Л.Д.

Студентка 40 группы: Пономарчук В.В.

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: продолжение знакомства с   Ф.Шубертом и его творчеством, познакомить с жанром балладой, разучить мелодию, и 2 куплет песни Е.Крылатов, Ю.Энтин «Ты-человек»

Предметные: характеризовать музыкальный образ и выразительные средства, использованные композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения.

Учить: воспринимать музыку в соответствии с её настроением, характером, элементами чувств.

Развивающие: развивать музыкальное восприятие, фантазию. Развивать вокально-хоровые навыки - дикцию, дыхание, артикуляцию;

Личностные: эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальное произведение; проявление личностного отношения при восприятии музыкальных произведений, эмоциональная отзывчивость.

Воспитательные: воспитывать патриотизм, интерес к русскому исполнительскому искусству, воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству. Воспитание культуры слушания.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Организационно-мотивационный

Ребята давайте с вами поздороваемся

«Музыкальное приветствие»

Я проверила ваши рабочие листы, можете забрать их после урока. А сейчас попрошу обратить внимание на ваши парты, это кроссворд, который по ходу урока вы будете заполнять, вам будут даваться различные подсказки обозначенные (!).

Д: Здравствуйте!

М: Словесный

П: Объяснение

Ф: фронтальная

1 мин.

Повторение пройденного материала

Теперь предлагаю вспомнить что же мы изучали на прошлом уроке, сейчас я попрошу выйти одного ученика. Он должен без слов, только движениями объяснить вам что написано в бумажке (которую я дам), в ней будет написано слово или тема прошлого урока.

Первая бумажка «bel canto»

Вторая бумажка «баркаролла»

Третья бумажка «Ф. Шуберт»

Д: ответы детей

М: Словесный

П: Беседа

Ф: Фронтальная

3 мин.

Формулирование темы урока

На прошлом уроке мы изучали творчество какого исполнителя? Верно, как вы думаете, что мы будем сегодня делать? А вот тему нашего сегодняшнего урока вы мне скажите сами в конце.

А как вы думаете, что бы познакомиться с этой балладой что мы должны сделать? Отлично, теперь предлагаю познакомиться с Ф. Шубертом.

Д: Ф. Шуберта

Д: продолжать знакомиться с его творчеством.

Д: послушать

М: Словесный (беседа)

П: Вопросы

Ф: Фронтальная, индивидуальная

3 мин

Открытие нового знания

Ф. Шуберт (!) за свою короткую жизнь написал столько чудесных произведений, что они с трудом поместились в 37 толстых томах: симфонии, вокальные циклы, фортепьянные пьесы и т.д.  Но главное место в творчестве композитора занимал жанр песни (около 600). Шуберт создал новый тип песен, которые представляли собой небольшие музыкальные сцены с определенным сюжетом, в которых аккомпанемент как бы комментировал, а иногда и иллюстрировал смысл слов. Песня в творчестве Шуберта занимает такое же место, как фуга в творчестве Баха, соната в творчестве Бетховена. Франца отличала редкая способность: будучи лириком, не замыкаться в своем мире, а ощущать и передавать радости и скорби жизни так, как их чувствует, и хотело бы передать большинство людей. Он был певцом глубокой человечности, большую часть своих произведений композитор написал для венских обществ любителей музыки, для своих друзей, встречи с которыми называли «шубертиадами»(!). Прошлый урок был посвящен искусству прекрасного пения, бельканто и мы беседовали об исполнителях и слушали песни Шуберта. Давайте вспомним с какими его произведениями мы познакомились? А сегодня мы проанализируем одно из его лучших вокальных произведений балладу «Лесной царь».

Шуберт прожил очень короткую жизнь, всего 31 год.

   Он родился в предместье Вены в Лихтентале.  Отец его школьным учителем.  Дома постоянно устраивались музыкальные вечера. Отец играл на виолончели, братья на разных музыкальных инструментах. Обнаружив у маленького Франца талант отец и старший брат Игнац стали обучать его игре на скрипке и фортепиано.  Когда Францу исполнилось 11 лет, его поместили в конвикт – школу подготовки церковных певчих. Уже в те годы Шуберт начал сочинять. Его первые произведения – фантазия для фортепиано, ряд песен. Он признавался своим друзьям, что симфония Моцарта соль минор потрясла его.  Высоким образцом для него стала музыка Бетховена.  С течением времени бурное развитие музыкального таланта Франца стало вызывать у отца тревогу. Хорошо зная, как труден был путь музыкантов Моцарта, Бетховена, отец хотел уберечь своего сына от подобной участи. Желание отца сделать из сына учителя с маленьким, но надежным заработком потерпело неудачу.  Молодой композитор окончательно решает посвятить себя музыке и оставил преподавание в школе.

  Публичных концертов Шуберт не давал, издатели платили ему гроши. Но никакие невзгоды не могли сломить Шуберта, ведь у него была МУЗЫКА.  Музыкальные мысли рождались непрерывно. Из-под его пера выходили песни и фортепианные миниатюры, сонаты и пьесы для фортепиано, камерные ансамбли. Не имея возможности услышать свои произведения в исполнении симфонического оркестра, Шуберт написал 9 симфоний, в том числе знаменитую «Неоконченную (!) симфонию». Музыкальные мысли посещали Шуберта и во сне. Пробуждаясь, он стремился скорее записать их, поэтому не расставался с очками даже ночью. А если произведение не выливалось сразу в совершенную и законченную форму, композитор продолжал работать над ним, пока не был полностью удовлетворен. Так, на некоторые стихотворные тексты Шуберт написал до семи вариантов песен!

Кроме музыки у Шуберта были друзья, которые не бросали его в трудную минуту. Он был всеобщим любимцем. И скоро образовался кружок, в который входили поэты, художники, учёные, музыканты. Благодаря этим друзьям, музыка Шуберта постепенно завоевала Вену. Именно они распространяли его произведения, собирали и хранили ноты, переписывали рукописи, организовывали концерты. Из-за недостатка денег композитор всегда страдал от недостатка нотной бумаги. Заботливые друзья снабжали его ею. С одним из таких произведений, написанных Шубертом мы сегодня с вами познакомимся. Это баллада «Лесной царь».  Балладу «Лесной царь» Шуберт сочинил, когда ему было всего 18 лет. Вот так описывает рождение этой песни один из друзей Шуберта: «Мы застали Шуберта в совершенно разгоряченном состоянии, громко читавшим по книжке «Лесного царя». Он прошелся с книжкой взад и вперед по комнате, внезапно сел, и в самое короткое время баллада появилась на бумаге… В тот же вечер «Лесной царь» был исполнен и принят с восторгом». В балладе(!)  «Лесной царь» композитор увидел  трагедию, почувствовал боль и крик человеческой души.

Д: ответы

Д: Аве мария и баркаролла

М: Словесный (беседа)

П: Рассказ

Ф: Фронтальная, индивидуальная

5 мин

Организация слушательской деятельности

Знаком ли вам такой жанр?

Хорошо, тогда расскажите мне что же это такое

А в музыке вокальная баллада – это песня, которая имеет свободное развитие. Сюжет баллады остро драматичный в нём переплетаются реальность и фантастика, эпос и лирика.

Как видите, определение музыкального жанра мало чем отличается от определения литературного. Предлагаю сейчас прочитать стихотворение Гете по ролям.

Спасибо, теперь давайте определим смысл каждой строфы.

   Теперь предлагаю послушать это произведение, после прослушивания ответьте намой вопрос, сколько действующих лиц было в этой балладе?

Слушание Ф. Шуберт «Лесной царь»

Какой темп был у этого произведения?

Как вы думаете почему произведение называется Лесной царь? Какие музыкальные инструменты помогли этого добиться? Как вы думаете, о чем это произведение, что композитор пытался нам донести?

Теперь предлагаю раскрасить и дополнить рисунок Лесного царя в соответствии с музыкой, у вас на обратной стороне кроссвордов есть трафарет, по которому нужно это сделать.

Повторное слушание Ф. Шуберт «Лесной царь»

А теперь попрошу первую парту второго ряда поднять высоко свои рисунки и объяснить почему вы так нарисовали.

"Лесной царь" исследует страх и ужас, связанные с темой смерти и потери, это произведение затрагивает глубокие человеческие чувства. А какое произведение, которое мы знаем, тоже посвящено человеческим чувствам, но отражает противоположные чувства?

Верно, но для того что бы его исполнять нам нужно сначала распеться.

Д: да, мы изучали его на литературе

Д: Баллада – это один из жанров народного творчества. Баллада – это повествование. Но в нём обязательно должны присутствовать элементы фантастики.

Д: 4

Д: предполагаемые ответы

Д: Ты человек

М: Словесный (беседа), метод размышления о музыке

Ф: Фронтальная, индивидуальная

7 мин.

Организация исполнительской деятельности (пение)

Е. Крылатов, Ю. Энтин «Ты-человек»

М: Практический, наглядно-слуховой, наглядно-зрительный

П: Пение, демонстрация слайда со словами песни

Ф: Фронтальная

10 мин.

Итог, рефлексия

Вот и урок подходит к концу, хочу у вас узнать с творчеством какого композитора мы сегодня познакомились?

Верно, а какое его произведение мы сегодня слушали?

Правильно, а какую песню вы учили дома, и мы продолжали его учить?

А теперь правую руку поднимет тот кому было все понятно, и он узнал что-то новое на уроке.

А левую руку поднимет тот, кто что тот не понял.

Всем спасибо за урок, до свидания!

Д: Ф. Шуберт

Д: Лесной царь

Д: Ты человек

Д: до свидания!

М: Словесный

Ф: Фронтальная

5 мин.

МБОУ «ОЦ №2» г.Челябинск

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата: 27.11

Руководитель практики ЧПК №1: Шелепова Д.А.

Класс: 8

Преподаватель фортепиано: Игнатьева Л.Д.

Студентка 40 группы: Пономарчук В.В.

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: выявить значение музыки в раскрытии драматургии действия в спектакле «Ревизская сказка», слушать, анализировать музыку «Гоголь-сюиты», ориентируясь на вопросы, поставленные перед учащимися в учебнике, выучить 2 куплет песни «Всё пройдет»

Предметные: характеризовать музыкальный образ и выразительные средства, использованные композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения.

Учить: воспринимать музыку в соответствии с её настроением, характером, элементами чувств.

Развивающие: развивать музыкальное восприятие, фантазию. Развивать вокально-хоровые навыки - дикцию, дыхание, артикуляцию;

Личностные: эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальное произведение; проявление личностного отношения при восприятии музыкальных произведений, эмоциональная отзывчивость.

Воспитательные: воспитывать патриотизм, интерес к русскому исполнительскому искусству, воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству. Воспитание культуры слушания.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте ребята, я хочу начать наш с вами урок с ритмичной и энергичной зарядки. Только занимаемся все. А теперь смотрим на экран.

«Интерактивная зарядка»

Д: Здравствуйте!

М: Словесный

П: Объяснение

Ф: фронтальная

1 мин.

Повторение пройденного материала

Попрошу вас напомнить мне что же вы изучали на прошлом уроке, через игру «Кто хочет стать миллионером». На прошлых уроках мы говорили о роли музыки в драматических спектаклях. В чём же заключается эта роль? (100)  Кто является автором драматической поэмы «Пер Гюнт»? (200) Кто автор музыки к одноимённой постановке этой драмы на сцене? Какие слова из текста поэмы «Пер Гюнт» характеризуют жизненное кредо главного героя? (500) Музыка какого жизненного явления показала в сюите «Пер Гюнт» крушение всех надежд Пера? (1000) Как музыка Грига характеризует главную героиню – Сольвейг? (1100)

Д: ответы

М: Словесный

П: Беседа

Ф: Фронтальная

3 мин.

Формулирование темы урока

Любителям театра широко известно имя режиссёра Ю. Любимова и спектакли, которые были им поставлены в Московском театре на Таганке. Одной из оригинальных постановок стал спектакль «Ревизская сказка» по произведениям Н. Гоголя. В сценарии были использованы отрывки из произведений Гоголя, фрагменты его переписки с друзьями и многое другое. Написать музыку к спектаклю был приглашён Альфред Гарриевич Шнитке (1934-1998), который хорошо знал и любил творчество Гоголя. Как вы думаете ребята какая будет тема нашего урока?

Верно. Тема нашего урока на доске. А что бы познакомиться с этим произведением, что же мы должны сделать?

Правильно, предлагаю перейти к теме.

Д: Спектакль Гоголь. А. Шнитке

Д: послушать

М: Словесный (беседа)

П: Вопросы

Ф: Фронтальная

3 мин

Открытие нового знания

Композитор писал:

«Столкновение возвышенного и низменного в его сочинениях, использование банального – всё это, конечно, повлияло на меня в сильной степени. Шлягер – хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу».

Мысли писателя и композитора во многом были созвучны. Оба умели горько смеяться над жизнью, в которой много шутовского.

Музыка Альфреда Шнитке — это уникальное явление в мировой культуре, своего рода "визитная карточка" позднего советского авангарда. Его особенность — в сложном, трагичном и одновременно интеллектуально-игривом сплаве самых разных стилей.

Особенности звучания музыки Шнитке это полистилистика. Это главное изобретение и философская основа его музыки. Шнитке не просто цитировал чужую музыку, он сталкивал разные стили в одном произведении, создавая сложные смысловые коллажи. Что это такое? Сосуществование в одном сочинении барочных фуг, классических вальсов, романтических мелодий, авангардных диссонансов, джазовых пассажей и банальных бытовых наигрышей. А как вы думаете зачем? Это был способ отразить раздробленность, сложность и многослойность современного мира. Через столкновение "высокого" и "низкого", "старого" и "нового" он говорил о кризисе культуры, утрате целостности и вел диалог с музыкальной традицией. Так же его произведения отличались трагизмом и "серьёзной игрой". Музыка Шнитке почти всегда пронизана глубоким трагическим мироощущением. В ней слышны отголоски войны, экзистенциальной тревоги, абсурда бытия. Однако этот трагизм часто облечён в форму сложной игры, иронии и гротеска.

А вот вам интересные факты о композиторе. Две клинические смерти: В 1985 году Шнитке перенёс тяжелейший инсульт, и его объявили мёртвым. Врачи констатировали смерть мозга. Однако композитор пришёл в себя и, к удивлению всех, выжил. Более того, после этой клинической смерти его стиль стал ещё более аскетичным, духовным и сосредоточенным. В 1994 году в Гамбурге с ним случился второй смертельный инсульт, после которого он прожил ещё 4 года, будучи частично парализованным, но продолжая сочинять. А так же у него был авторский невроз: Работа над оперой "История доктора Иоганна Фауста" (о сделке с дьяволом) так сильно на него повлияла, что у Шнитке развился настоящий невроз. Ему мерещились посторонние звуки и голоса. Он признавался, что чувствовал, будто "не он пишет оперу, а опера пишет его".

Музыка Шнитке отражает и усиливает то, что происходит на сцене. Но при всём соответствии драматургии и стилю спектакля она больше, чем «сопроводительная музыка». Из музыкальных фрагментов, которые сопутствовали отдельным сценам спектакля, дирижёр Г. Рождественский предложил композитору создать оркестровую сюиту. Произведение получило название «Гоголь-сюита». Эта музыка – ярчайший образец симфонического театра. В концертном зале нет ни декораций, ни актёров, тем не менее перед слушателями разворачивается симфонический спектакль, по силе воздействия стоящий на уровне лучших образцов театральной музыки.

В сюиту включён текст, взятый из «Записок сумасшедшего» Г. Гоголя, который произносит дирижёр. В единстве с музыкой, часто вызывающей смех, абсурдность слов ещё более подчёркивает трагичность судьбы человека, жизнь которого лишена смысла. «Гоголь-сюита» состоит из семи частей. Сейчас попрошу кого-нибудь прочитать из каких.

Начнём знакомство с музыкой сюиты с сопоставления двух её частей: Увертюры (№1) и «Завещания» (№7). Прослушайте, сопоставьте музыку крайних частей сюиты. Постарайтесь самостоятельно выстроить возможную драматургическую линию и предопределите её основной выразительный смысл. Начнем с увертюры, после прослушивания попрошу ответить на вот эти вопросы.

Слушание Увертюры 

А теперь давайте познакомимся с «Завещанием №7», после прослушивания я попрошу ответить на те же вопросы.

Слушание «Завещание» №7

Теперь хочу попросить ответить на вопросы

Д: ответы

Д: Увертюра,  «Детство Чичикова», «Портрет», «Шинель», «Чиновники», «Бал», «Завещание».

Д: ответы

М: Словесный (беседа)

П: Рассказ

Ф: Фронтальная, индивидуальная

5 мин

Организация слушательской деятельности

Вообще "Завещание №7" выполняет роль смысловой кульминации всей "Гоголь-сюиты". Если большинство частей показывают внешний, гротескный и комический мир Гоголя, то "Завещание" обнажает его внутреннюю, трагическую суть. После карнавала и суеты наступает момент горького прозрения. Шнитке напоминает нам, что за гоголевским смехом всегда скрывается "смех сквозь слезы", а за масками персонажей — одинокие и несчастные люди. В итоге внутри сюиты нам показывают два полюса творчества Шнитке и Гоголя:

"Увертюра" — это ХАОС внешний, социальный, комический.

"Завещание №7" — это ХАОС внутренний, духовный, трагический.

Именно в таком контрасте и рождается та полная, многогранная картина мира, которая делает музыку Шнитке столь мощной и пронзительной. А сейчас взгляните на экран и прочитайте вопросы. После прослушивания попрошу на них ответить.

Теперь предлагаю разделиться на 2 подгруппы и представить если бы вы были композиторами, написавшими крайние части сюиты, то какую мысль (идею) вы развивали бы в её средних частях? Аргументируйте своё мнение.

Повторное слушание Увертюры

Увертюра Шнитке к "Гоголь-сюите" — это тот сложный философский труд, полный ужаса, мистики и интеллектуального напряжения. Ребята, а какую песню вы знаете, где поется наоборот о принятии жизни и ее бытия?

Верно, давайте её вспомним и заодно проверим как вы выполнили домашнее задание.

Д: тропарь, величание, стихира, молитва

Д: размышления детей

Д: «Всё пройдет»

М: Словесный (беседа), метод размышления о музыке

Ф: Фронтальная, индивидуальная

7 мин.

Организация исполнительской деятельности (пение)

М. Боярский «Всё пройдет»

М: Практический, наглядно-слуховой, наглядно-зрительный

П: Пение, демонстрация слайда со словами песни

Ф: Фронтальная

10 мин.

Итог, рефлексия

Вот и урок подходит к концу, хочу у вас узнать с каким композитором мы с вами познакомились?

Верно, а теперь с каким его произведениями мы познакомились?

Правильно, а в чём же сила музыки А. Шнитке??  

А теперь правую руку поднимет тот кому было все понятно, и он узнал что-то новое на уроке.

А левую руку поднимет тот, кто что тот не понял.

Всем спасибо за урок, до свидания!

Д: А. Шнитке

Д: Увертюра и Завещание

Д: в её выразительности

Д: до свидания!

М: Словесный

Ф: Фронтальная

5 мин.

МБОУ «ОЦ №2» г.Челябинск

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата: 02.10

Руководитель практики ЧПК №1: Шелепова Д.А.

Класс: 6

Преподаватель фортепиано: Игнатьева Л.Д.

Студентка 40 группы: Пономарчук В.В.

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М.О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: познакомить детей с инструментальной и вокальной музыкой, расширить знания о творчестве русского композитора М.И. Глинка

Предметные: знать понятие «романс» и его образы, уметь различать вокальную и инструментальную музыку;

Развивающие: развивать тембровый и ритмический слух, учить анализировать музыкальное произведение, слушательскую и исполнительскую культуру, умение наблюдать за отдельными явлениями жизни и искусства;

Личностные: эмоциональная отзывчивость; способность анализировать музыкальное произведение; проявление личностного отношения при восприятии музыкальных произведений, эмоциональная отзывчивость.

Воспитательные: Воспитывать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное в природе и искусстве, воспитывать любовь к Родине

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте ребята, предлагаю начать урок с музыкального приветствия, вы его все уже знаете, а если забыли обратите внимание на слайд.

«Прозвенел звонок веселый.

Мы начать урок готовы.

Будем слушать, рассуждать

И друг другу помогать.»

Теперь поприветствую я вас

 «Прозвенел уже звонок,

Начинается урок.

Добрый день, добрый час

Как я рада видеть вас!»

Теперь вы

Д: Здравствуйте!

М: Словесный

П: Объяснение

Ф: фронтальная

3 мин.

Повторение пройденного материала

Ребята, а теперь для того что бы вспомнить что мы изучали на прошлом уроке предлагаю поиграть в игру «Верю не верю»

Романс может исполняться и без голоса

У романса есть несколько образов

Романс посвящают только любви и определенному человеку

Старинный романс появился раньше, чем классический

Романс «я помню чудное мгновенье» написан на стихи Пушкина

Сегодня я предлагаю познакомиться вам с еще одним произведением А.С. Пушкина, взгляните на экран.

Д: Не верю

Д: Верю

Д: Не верю

Д: Верю

Д: Верю

М: Словесный

П: Беседа

Ф: Фронтальная

3 мин.

Формулирование темы урока

 Мечта в волшебной сени

Мне милую яви,

Мой свет, мой добрый гений,

Предмет моей любви…

Ребята, а как вы думаете, о чем же сегодня пойдет речь?

Тема сегодняшнего урока: «Два музыкальных посвящения». Мы познакомимся с вокальным произведением, Михаила Ивановича Глинки, которые он посвятил одному и тому же человеку. Кому? Мы узнаем чуть позже. А прежде чем познакомиться с его произведениями что же мы должны сделать?

Верно

Д: о романсах на стихи Пушкина

Д: послушать

М: Словесный (беседа)

П: Вопросы

Ф: Фронтальная

3 мин

Открытие нового знания

Итак, Михаил Иванович Глинка – русский композитор 19 века

(1804—1857), композитор.

Уже в раннем возрасте маленький Миша чутко реагировал на народные потехи и песни. Народный фольклор произвел на мальчика большое впечатление, которое он трепетно хранил всю свою жизнь.

После оперы «Жизнь за царя», композитор написал такие гениальные произведения, как «Руслан и Людмила», «Камаринская», «Ночь в Мадриде», «Вальс – фантазия».

Глинка много путешествовал по Европейским странам, открывал для себя новые горизонты и просторы для полета мысли и творчества. Это был поистине гениальный человек, на произведениях которого выросло не одно поколение русских композиторов.

Первое произведение, о котором мы будем говорить – это романс «Я помню чудное мгновенье», в основе которого лежит одноименное стихотворение А.С. Пушкина. А кто-нибудь помнит кому же он посвятил свое стихотворение?

Верно, вот она на экране Как вы думаете, чем пленила его эта девушка?

Одно из своих самых лучших стихотворений « Я помню чудное мгновенье» Пушкин посвятил Анне Петровне Керн красавице, светской львице, которая в своём доме устраивала литературные и музыкальные салоны, а молодые писатели, поэты и музыканты исполняли свои произведения

Давайте прочитаем стихи Пушкина

Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.

В томленьях грусти безнадежной,

В тревогах шумной суеты,

Звучал мне долго голос нежный

И снились милые черты.

Шли годы. Бурь порыв мятежный

Рассеял прежние мечты,

И я забыл твой голос нежный,

Твои небесные черты.

В глуши, во мраке заточенья

Тянулись тихо дни мои

Без божества, без вдохновенья,

Без слез, без жизни, без любви.

Душе настало пробужденье:

И вот опять явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.

И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь.

А теперь подберем каждому из шести четверостиший названия, который соответствуют их образно-смысловому содержанию.

Теперь предлагаю 3 из вас прочитать выразительно это стихотворение.

Как вы думаете на сколько частей можно разбить это стихотворение?

Правильно, а теперь давайте придумаем образы к каждой части стихотворения

Д: да

Д: да

Д: Анне Керн

Д: на 3

Д: предполагаемые ответы

М: Словесный (беседа)

П: Рассказ

Ф: Фронтальная

5 мин

Организация слушательской деятельности

А теперь послушаем этот романс М.И. Глинки

 Сколько частей вы услышите? Сколько раз музыка сменит настроение?

 (слушание романса «Я помню чудное мгновенье»)

Итак, кто-нибудь помнит вопросы, которые я задавала?

Как можно описать эту мелодию?

А сколько частей вы услышали в произведении?

А теперь предлагаю разделиться на 3 подгруппы и первая подгруппа проанализирует первую часть, напишет темп, лад, динамику и интонацию. Вторая и третья подгруппы напишут тоже самое только про 2-ую и 3-ю часть.

Повторное слушание

Итак, что же вы написали

А какие инструменты нам помогли добиться такого мелодичного звучания?

А как вы думаете кому же посвятил свой романс Глинка?

Верно, интересный факт Пушкин посвятил свое произведение Анне Керн, а спустя 15 лет, Глинка написал романс на эти стихи и посвятил их ее дочери Екатерине

Пушкин и Глинка часто обращали свое внимание природе в своих стихах и произведениях, а какое еще мы с вами знаем произведение, посвященное нашим русским просторам и природе?

Правильно, но прежде чем его исполнять нам с вами нужно разогреть наш голос.

Д: ответы детей

Д: ответы

Д: предполагаемые ответы детей

Д: девушке

Д: песня «Конь»

М: Словесный (беседа), метод размышления о музыке

Ф: Фронтальная

7 мин.

Организация исполнительской деятельности (пение)

 И.Матвиенко, А.Шаганов «Конь»

М: Практический, наглядно-слуховой, наглядно-зрительный

П: Пение, демонстрация слайда со словами песни

Ф: Фронтальная

10 мин.

Итог, рефлексия

 Время подходит к концу, ребята с творчеством какого композитора мы с вами познакомились?

А на чей стих он написал свой романс? Как же он назывался?

А сколько частей в этом романсе?

Верно, а какую песню вам нужно будет повторить дома?

А какое инструментальное произведение Глинки мы сегодня послушали?

А теперь поднимет правую руку тот кто все понял и ему все понравилось

А левую руку поднимут те, кто ничего не понял или у него есть вопросы

Всем спасибо за урок, до свидания!

Д: Глинка

Д: Пушкин, «Я помню чудное мгновение»

Д: 3

Д: до свидания!

М: Словесный

Ф: Фронтальная

5 мин.