Музыкально- эстетическое воспитание в коллективном музицировании
методическая разработка на тему

Мысль о том, что музыка представляет собой не только предмет эстетического наслаждения, но и в большой степени, чем любой другой вид искусства, влияет на идейные и моральные качества людей, формирует их нравственный облик, появилась еще в античности, «Греческое воспитание наилучшим образом достигло непревзойденного до сих пор гармонического развития тела и души. В нем музыка занимала центральное место» (З. Кодай). Своими особыми, присущими только ей средствами, музыка воспитывает понимание прекрасного, развивает эстетическое отношение как к искусству, так и к окружающей жизни. И чем раньше человек встретится с музыкой, тем скорее он сможет овладеть всей духовной культурой, стать всесторонне и гармонично развитой личностью. От эстетического к нравственному - такого прямого движения в развитии духовного мира школьников не в состоянии дать ни один научный предмет, ни одна школьная дисциплина, кроме искусства.

И если мы хотим ввести детей в мир большого искусства, научить их любить и помнить музыку во всем богатстве её форм и жанров, показать им, что музыка не на словах, а на деле является неотъемлемой частью самой жизни, а не «гарниром» к ней, то именно эта сущностная идея должна управлять всей системой эстетического воспитания в школе как на уроках, так и во внеурочное время, должна качественно преображать и насыщать определенным содержанием все её звенья. Обеспечить нужный результат поможет поддержание в детях постоянной увлеченности искусством, желание вновь и вновь выражать свои чувства, свое отношение к миру в художественных образах. Это и есть та высокая цель, ради которой, собственно и создаются в дополнительном образовании всевозможные художественные кружки.

Основа педагогики - воспитать личность ребенка и заложить прочный фундамент подлинной музыкальности; ввести его в мир «элементарной музыки» и побудить творчески её познать. «Элементарная музыка - это не музыка сама по себе; она связана с движением, танцем и словом».

« Пение - это основа любой музыки. Тот, кто играет на инструментах, должен уметь петь». ( г. г.)

Голос человека - самый многосторонний выразительный орган. С его помощью можно передать не только мысли и чувства, он одновременно является и нашим естественным музыкальным инструментом. Пение - самый древний способ музицирования и восприятия музыки. Благодаря накопленному опыту о свойствах и качествах звуков у ребенка появляется позднее при слушании музыки потребность свойственная ребенку с рождения, она служит формированию навыков ориентации в окружающем мире, который просто необходим ребенку.

Чем раньше для ребенка начинается восприимчивость, тем больше у него шансов обогатить свою жизнь музыкой.

Основная задача своевременного музицирования в дополнительном образовании - дать детям общее музыкальное образование и сделать их хорошими слушателями музыки.

При первом же прикосновении к инструменту дети хотят извлечь красивую музыку, и если им это удается, они испытывают потребность учится на нем.

Однако нельзя забывать о серьезном отношении к делу; уже с самого начала следует добиваться, чтобы учащиеся почувствовали: здесь необходима основательная работа.

Нужно прежде всего научить детей пользоваться одним инструментом и «связывать» его звучание с пением или со звучностью мелодических инструментов. Использовать более четырёх ударных инструментов не следует.

Не надо усложнять отдельные партии, их лучше строить на остинатном принципе, то есть на непрерывном повторении какого-либо ритмического мотива или фразы. Если поручить отдельным инструментам использовать только «свой» такт: это особенно удобно при использовании четырёх инструментов, то у играющих на них остается время, чтобы

исправить свои ошибки, и вслушаться в игру других. Если менять ритмические фигуры, то получиться непрерывно ритмически изменяющееся сопровождение. Используя такого рода приемы, можно построить множество разнообразных вариантов работы.

Блокфлейты - очень простые духовые инструменты, родственные народной свирели. Они имеют разный диапазон и подразделяются на дискантовую, сопрановую, альтовую, теноровую и басовую. Обучение на блокфлейте следует начинать, как только ребенок приходит в школу. Важно добиться плавной игры и на достаточно раннем этапе занятий сочетать на флейте с движением. Нужно уметь играть по нотам, но не забывать о том, сколь необходимо много играть наизусть.

На занятиях и концертах применяются два основных вида музицирования: смешанный (объединяющий в одно целое ритмику, пение, игру на инструментах) и чисто инструментальный (исполнение специально аранжированных пьес).

Инструментальные пьесы или песни танцевального характера дают возможность для создания подвижных игр. При этом используются только простейшие виды движений и построений: ходьба, бег, подскоки, движение поодиночке или парами, вперед и назад, по большому кругу или по маленьким кружкам, повороты на месте, звучащие жесты и т. п.

Одна группа детей играет инструментальное сопровождение, другая - выполняет движения и затем они меняются ролями.

Всякое инструментальное сопровождение предполагает дальнейшее овладение инструментами.

Серьезной предпосылкой для развития ребенка в процессе коллективного музицирования является элемент игры во всех видах деятельности, причем в этом должны участвовать все чувства ребенка: слух, зрение, осязание, обаняние и моторика тела. Большое значение на занятиях придается не только музыкальному развитию, но и развитию детей как личности. Путь к художественному и музыкальному развитию протекает на основе игровых элементов и учитывает заложенные в ребенке индивидуальные особенности.

И одной из основных предпосылок для успешных занятий коллектива является дисциплина - элементарная и творческая в их взаимосвязи. Хорошо воспитанная в детях творческая дисциплина помогает успешно побеждать робость и излишнее волнение во время концертных выступлений. На их место приходит опирающееся на коллективную уверенность приподнятое внутреннее состояние творческой взволнованности, столь необходимое для яркой передачи содержания музыки.

Воспитание сосредоточенности и внимательности - важнейшее условие творческой дисциплины. На занятиях необходимо стремиться к тому, чтобы деловитые и образные замечания руководителя быстро схватывались и выполнялись коллективом.

Немаловажное значение имеет и то, что музыканты более организованы, инициативны, у них выше развито чувство ответственности за любую выполняемую работу. Занятия музыкой требуют от них достаточно высокой степени самоорганизации, самоконтроля, умения четко планировать время.

К сожалению, еще приходиться сталкиваться с ложным утверждением, будто музыкой должны заниматься лишь одаренные от природы дети. Однако, как показывают научные исследования и подтверждает практика, музыке могут и должны обучаться все, ибо люди, совершенно неспособные к музыке, встречаются также редко, как и гениально одаренные в этом отношении.

Основная задача состоит в том, чтобы: создать условия для возникновения, стремления, потребности выразить свои впечатления и переживания средствами искусства: дать ребенку возможность овладеть средствами искусства и выбрать среди них те, которые наиболее отвечают его индивидуальности. Творческие отношения между учеником и учителем, каждым ребенком и его товарищами по классу создают предпосылки для их равноправных отношений. Уникальность, неповторимость и самоценность результатов детского творчества позволяют ставить знак равенства между работами каждого ученика.

Равенство между учениками на занятиях искусством достигаются ни за счет одинаковости знаний и умений для всех, а благодаря выявлению и проявлению уникальности каждого. Необходимо, чтобы дети могли почувствовать себя умелыми, талантливыми, смелыми, сильными, добрыми, счастливыми, и на этой основе учиться и учить других, познавать себя и других, общаться друг с другом и с великим искусством, с наукой, с миром взрослых. Поэтому в обязанность руководителя кружка в первую очередь будет входить забота о раскрытии творческого потенциала каждого ребенка, его нравственно - эстетическом совершенствовании, где во главе угла должен стоять принцип увлеченности.

11

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Искусство в жизни детей /Опыт художественных занятий с младшими школьниками. - М.: 1991г.

Музыка - детям (Вопросы музыкально-эстетического воспитания). Выпуск5. - Л.: 1985г.

Музыкальное воспитание в Венгрии / Под редакцией . - М.: 1985г.

Музыкальное воспитание в современном мире (Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию). - М.: 1973г.

Музыкальное воспитание в СССР / Под редакцией
. Выпуск 2. - М.: 1985г. 1.1