рабочая программа 5 класс
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 5 класс) на тему

Опубликовано 19.11.2015 - 23:21 - Диденко Галина Николаевна

Рабочая программа представляет собою систему уроков по курсу «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» в 5 классе.

Скачать:

Вложение	Размер
izo._rab._progr._5_kl.doc	340 КБ

Предварительный просмотр:

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Настоящая рабочая программа представляет собою систему уроков по курсу «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» в 5 классе. Обучение ведется по программе Б. М. Неменского, частично видоизмененной за счет расширения отдельных тем. Предпочтение отдается изучению традиционной русской и донской культуры.

Формированию познавательного интереса детей к предмету и искусству в целом способствуют разнообразные типы уроков, формы и методы проведения занятий, которые соответствуют современным требованиям педагогики сотрудничества.

Для формирования основ творческой деятельности учащихся на уроках стоит использовать следующие этапы работы:

Знакомство с произведениями искусства должно быть впечатляющим. Это достигается их эмоциональной характеристикой, построенной на образных сравнениях, литературно-музыкальных ассоциациях. Примером может служить использование литературного и музыкального ряда при проведении урока по теме «Декоративное искусство Древней Греции».
После создания хорошей эмоциональной атмосферы можно переходить к творческой работе. Для этого используется литературный ряд: загадки, стихи и отрывки из литературных произведений, сказки, легенды.
Проверку качества знаний и усвоенного на уроке или по теме целесообразно проводить в игровой форме: игра «Внимательный слушатель» по итогам урока-лекции; решение тематических кроссвордов.

4. В домашнее задание стоит включать игровые моменты и
творческие задания: поисковая работа, самостоятельное составле
ние кроссвордов по теме, например, «Народный костюм», или со
ставление вопросов для КВН.

На обобщающих уроках ярко просматриваются элементы диалога. Чтобы диалог с учениками состоялся, можно включать в учебный процесс элементы театрализации и создавать условия для самостоятельной творческой деятельности учащихся. В процессе работы количество наглядного и иллюстративного материала, созданного руками учащихся, год от года растет. Этому способствуют ежегодные творческие отчеты в рамках общешкольного праздника «Город мастеров». Он позволяет повысить качество работ учащихся, так как они выполняют их для общешкольного просмотра. Расписные доски, поделки, игрушки, макеты, аппликации как результаты художественного труда наряду с выставками рисунков дают наиболее полное представление о предмете ИЗО.

Общие усилия, направленные на решение творческой задачи, раскрывают индивидуальность детей. Распределяя работы и обязанности между членам коллектива, дети оказывают помощь друг другу, чувствуют ответственность за порученное дело.

В конце каждого урока анализируется проделанная работа, рассматривается степень продвижения к цели и решение задач урока. Желающих высказаться и выбрать лучшие работы всегда очень много.Учащиеся наглядно видят свои успехи и недоработки, видят результаты работы своих товарищей, всего класса. Это способствует развитию художественного вкуса и правильной самооценке результатов работы.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

5 класс

Тема I четверти:

«Древние корни народного искусства» (9 ч)

В этой четверти проводятся беседы о видах изобразительного искусства народов Руси, живописных техниках. Устное народное творчество – основа для произведений изобразительного искусства. Изучаются традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства – солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни – как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа.

В основе изображения лежат предметы быта, уклада. Учащиеся познакомятся с красотой русского костюма, орнаментом, вышивкой, устройством внутреннего пространства крестьянского дома и мн.др.

1) Рисуем отгадки к народным загадкам

2)Древние образы в народном искусстве

3)Декор русской избы

4-5) Внутренний мир русской избы

6)Конструкция, декор предметов народного быта и труда

7)Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки

8) Народный праздничный костюм

9) Старинный терем

Тема II четверти:

«Связь времён в народном искусстве» (7 часов

Во второй четверти изучаются особенности пластической формы, цветовой строй и основные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской и других глиняных игрушек, художественные достоинства произведений народных мастеров и кустарей, основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной
и сюжетной росписи: изящество изображения, отточенность линейного рисунка. Основные приёмы городецкой росписи, хохломской, гжели и др.

Древние образы в современных деревянных игрушках
Богородская деревянная резная игрушка
Искусство Гжели
Искусство Городца
Искусство Жостова
Искусство Хохломы
Керамика Скопина

Тема III четверти:

«Декор – человек, общество, время» (10ч)

В третьей четверти изучаются промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту и интерьере. Социальная функция декоративного искусства
в организации общества. Знакомство с эволюцией и образным значением одежды. Ювелирное искусство. Костюм и одежда. Роль декоративного искусства в Древнем Египте, роль декоративного искусства
в Древней Греции, декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики и др.

Промыслы нашего края. Матрёшка
Роль народных художественных промыслов в современной жизни
Зачем людям украшения
Декор и положение человека в обществе
Украшения в жизни древних обществ 2 ч
О чём рассказывают гербы и эмблемы
Одежда говорит о человеке 2 ч
Современная одежда по мотивам национальных костюмов

Тема IV четверти:

«Декоративное искусство в древнем мире» (9ч)

В четвёртой четверти изучается многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды и т. д.). Новое понимание красоты современными мастерами декоративно-прикладного искусства, творческая интерпретация древних образов. Пластический язык материала
и его роль в создании художественного образа. Монументальное искусство. Мозаика и витраж. Каменная мозаика городов Средней Азии, лаосская мозаика из цветного стекла. Произведения мозаичного искусства художников Дейнеки, Корина, Лансере для станций метро Москвы и Санкт-Петербурга.

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества
Современное повседневное и выставочное искусство
Современное декоративное искусство. Витраж 2 ч
Создание коллективной декоративной работы
Ты сам мастер декоративно-прикладного искусства 2 ч

Требования к уровню подготовки учащихся 5 класса
(базовый уровень)

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов);

семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово).

Учащиеся должны уметь:

различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, средневековой Европы);

различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен, батик и т.д.);

выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);

владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций;

владеть навыками работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т.п.).

Декоративно-прикладное искусство
в жизни человека.

1 четверть.

Древние корни народного искусства. – 9 ч.

2 четверть.

Связь. Времён в народном искусстве. – 7 ч.

3 четверть.

Декор – человек, общество, время. – 10 ч.

4 четверть.

Декоративное искусство в современном мире. – 9 ч.

Всего часов: 35ч. (1 урок в неделю)

№
п/п

Тема урока

Кол часов

Формирование
новых знаний

Практическая работа

Материал

Зрительный ряд

и дополнительное
оборудование

Домашнее

задание

Декоративные корни народного искусства.

Рисуем отгадки

к народным

загадкам.

4.09

Устное народное творчество –

основа для произведений

изобразительного искусства.

Иллюстрированная книга –

объёмное произведение искусства.

Иллюстрирование

русских народных загадок (рисование
или аппликация).

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

Детские книги
с загадками.

Карточки с загадками.

Древние образы

в народном искусстве.

11.09

Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства – солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни – как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративные изображения как обозначение жизненно важных для человека символов, их условно-символический характер.

Изобразить чудо-птицу, древо жизни, чудо-коня или композицию
из различных элементов древнерусской символики.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага, цветные мелки.

Варианты изображения коня, птицы, дерева, солярные знаки. Русские народные пословицы, поговорки, загадки.

Народная музыка
или звуки природы.

Подобрать иллюстрации с изображением русской избы в книгах русских сказок.

Декор русской избы.

18.09

Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трёхчастной структуре
и образном строе избы (небо, земля, подземно-водный мир).

Наброски с натуры модели домика.

Работа над украшением элементов избы (фронтон дома, наличники, причелина, лобовая доска) солярными знаками, растительными
и зооморфными мотивами, геометрическими элементами, выстраивание их
в орнаментальную композицию.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага, мелки или уголь.

«Кижи», Коломенское
и другие музеи деревянного зодчества под открытым небом. Детали декора экстерьера избы.

Народная музыка.

Подобрать иллюстрации предметов народного быта.

4 – 5.

Внутренний мир русской избы.

25.09-2.10

Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок – небо, пол – земля, подпол – подземный мир, окна – очи, свет и т. д. Жизненно важные центры в крестьянском доме: печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда
и включение их в пространство дома. Единство пользы
и красоты. Точка схода для построения плоскости пола, стен, потолка.

1 вариант:

Коллективная работа на тему «В русской избе» (с подмалёвком и аппликацией).

2 вариант:

Нарисовать фрагмент интерьера избы
с основными предметами.

3 вариант:

Иллюстрирование русской народной сказки с изображением интерьера избы.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

Изображения интерьера, крестьянской утвари.

Книги русских сказок
с изображением интерьера.

Литературные описания интерьера крестьянской избы.

Народная музыка.

Конструкция, декор предметов

народного быта и труда.

9.10

Русские прялки, деревянная посуда, предметы труда – область конструктивной фантазии, умелого владения материалом. Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора.

Вырезание из плотной бумаги или картона выразительных форм посуды, предметов труда и украшение их орнаментальной росписью.

Варианты:

солонка, шкатулка,
русская прялка,
деревянные ложки.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага, картон,
ножницы,

клей.

Изображения предметов крестьянского быта (русские резные и расписные народные прялки, веретёна, ружья, образцы деревянной фигурной посуды, вальки, рубеля…).

Чертежи развёртки солонки, шкатулки (готовые шаблоны).

Поэзия Пушкина, Никитина о труженице-пряхе.

Народная музыка.

Принести вышитые салфетки.

Образы и мотивы

в орнаментах русской народной вышивки.

16.10

Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов, их устойчивости и вариативности. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках
на полотенце.

1 вариант:
Выполнение эскиза узора вышивки на полотенце в традиции народных мастеров.

2 вариант:

Русский народный орнамент в полосе.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага, мелки, фломастеры,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

Изображения видов русского народного орнамента.

Образцы народной вышивки.

Народная музыка.

Подобрать иллюстрации праздничных костюмов разных регионов
и народов России.

Народный праздничный костюм.

23.10

Красота русского народного костюма, его целостный художественный образ. Северорусский и южнорусский комплект одежды. Форма
и декор женских головных уборов. Разнообразие форм
и украшений народного праздничного костюма
в различных республиках
и регионах России.

Выполнение эскизов народного праздничного костюма разных регионов
и народов России
с использованием разных техник
и материалов.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага, мелки, ткань,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

Иллюстрации
с изображениями народного праздничного костюма, головных уборов.

Народная музыка.

Подобрать иллюстрации с изображением терема
в книгах русских сказок.

Старинный терем

(рисование по

представлению).

6.11

Формирование пространственных представлений, рисование
на основе анализа геометрических форм. Деревянный декор терема.

Рисование старинного сказочного деревянного терема.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

Изображение деревянных архитектурных построек. Книги русских сказок
с изображениями терема.
Динамические таблицы с последовательностью рисования терема.

Подобрать старинные частушки, пословицы, поговорки.

Вспомнить русские народные песни. Учащиеся

готовят короткие инсценировки

по заданию учителя.

10.

Народные праздничные обряды (обобщение темы).

13.11

Календарные народные праздники – это способ участия человека, связанного с землёй,
в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостности мира. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение.

Коллективная композиция «Ярмарка» на основе работ, выполненных учащимися в течение
1 четверти.

Обобщение художественного, устного, музыкального русского фольклора по теме «Древние корни народного искусства».

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 1 четверти. Примеры современного народного искусства.

Связь времён в народном искусстве.

11.

Древние образы
в современных народных игрушках.

Промыслы нашего края.

20.11

Живучесть древних образов (коня, птицы, бабы) в современных народных игрушках, их сказочный реализм. Особенности пластической формы, цветовой строй и основные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской и других глиняных игрушек.

1 вариант:
Лепка и декор игрушки в традиции одного из промыслов (Филимоново, Каргополь, Дымково).

2 вариант:
Лепка и декор Дымковской игрушки.

Пластилин, стеки, подставка для лепки, стеклянный флакон для основы.

Иллюстрации по теме. Таблицы с примерами основных элементов росписи народных глиняных игрушек разных промыслов.

Стихи о Дымковской игрушке.

Учащиеся готовят сообщения о народных промыслах (Хохлома, Городец, Гжель, Жостово).

12.

Богородская деревянная резная игрушка
с элементами движения.

27.11

Деревянная резная игрушка
с элементами движения. Городской фольклор ярмарок. Художественные достоинства произведений народных мастеров и кустарей. Выразительность движений и звуковых эффектов богородской игрушки.

Выполнение эскиза игрушки с элементами движения по мотивам русских сказок, басен И. А. Крылова.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага, мелки.

Иллюстрации деревянных резных игрушек.
Книги русских сказок, басен И. А. Крылова.

13.

Искусство Гжели.

Истоки и современное развитие промысла.

4.12

Слияние промысла
с художественной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора.

Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой мазок с растяжением, дополненный изящной линией.

1 вариант:

Вырезание из бумаги форм посуды (тарелка) и украшение их росписью под Гжель (можно аппликацией).

2 вариант:

Выполнение эскиза изделия под Гжель (часы, подсвечник, сахарница…).

3 вариант:

Импровизация
по мотивам Гжели

(облепить пластилином сосуд, покрыть краской и расписать под Гжель).

Гуашь, большие и маленькие

кисти, бумага,
цветная бумага,

ножницы,

клей, пластилин, сосуд, водоэмуль-сионная белая краска.

Иллюстрации Гжели.

Подлинные образцы Гжели.

Стихи о гжельской керамике.

Шаблоны бумажной тарелки.
Таблицы фрагментов росписи.

14.

Искусство Городца.

Истоки и современное развитие промысла.

11.12

Единство формы предмета и его декора в городецком промысле. Птица и конь – главные герои Городца, розаны и купавки – основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной
и сюжетной росписи: изящество изображения, отточенность линейного рисунка. Основные приёмы городецкой росписи.

Выполнение фрагмента росписи по мотивам городецкой росписи с использованием образа птицы, коня, растительных элементов.

Гуашь, большие и маленькие

кисти, бумага, тонированная под дерево бумага.

Иллюстрации Городца.

Подлинные образцы Городца.

Стихи о городецкой росписи.

Шаблоны разделочной доски.

Таблицы фрагментов росписи.

15.

Искусство Жостова.

Истоки и современное развитие промысла.

18.12

Разнообразие форм подносов
и вариантов построения цветочных композиций. Жостовская роспись – свободная кистевая живописная импровизация. Создание
в живописи эффекта освещённости, объёмности букета цветов. Основные приёмы жостовского письма, формирующие букет: замалёвок, тенёжка, прокладка, бликовка, чертёжка, привязка.

1 вариант:

Выполнение фрагмента жостовской росписи
с включением в неё крупных и мелких форм цветов, связанных друг
с другом.

2 вариант:

Выполненные индивидуально фрагменты росписи затем компонуются
на чёрном поле крупных подносов.

Гуашь,
большие и маленькие

кисти, бумага, чёрная, синяя, красная, светло-коричневая
бумага
для основы,

ножницы,

клей.

Иллюстрации Жостова.

Подлинные образцы Жостова.

Стихи о жостовской росписи.

Иллюстрации цветов.

Шаблоны подносов.

Таблицы фрагментов росписи.

16.

Искусство Хохломы.

Истоки и современное развитие промысла.

25.12

«Золотая Хохлома» - роспись
по дереву золотым, красным
и чёрным цветом. Изображение рыб, птиц и петухов
в хохломской росписи. Главный мотив – «травка» - узор
из тонких стеблей, листочков, цветков, ягод на серебристом фоне. Ритмическая последовательность элементов росписи.

Выполнение фрагмента росписи по мотивам хохломской росписи
с использованием «травки».

Гуашь, большие и маленькие

кисти, бумага.

Иллюстрации Хохломы.

Подлинные образцы Хохломы.

Стихи о хохломской росписи.

Шаблоны посуды.

Таблицы фрагментов росписи.

17.

Керамика Скопина (Рязань),

Опошни (Полтава).

15.01

Превращение обычных предметов в необычные в творчестве народных мастеров – создателей фигурных сосудов. Чудо-сосуды народного гончарного искусства. Художественное единство скульптурного начала и функциональности вещи
в народном творчестве (ковши-утицы, птицы-солонки,
кони-качалки, звери-свистульки, медведь-кувшин и т. п.).

Выполнение эскиза
и роспись «волшебного» фигурного сосуда – сосуд-зверь, сосуд-птица

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

Иллюстрации по теме.

Учащиеся готовят сообщения (Полховский Майдан, Палех, пряничные доски, вологодское кружево…).

18.

Промыслы нашего края. Матрёшка.

22.01

Раскрывающаяся игрушка матрёшка. Ручная роспись свободным, кистевым приёмом. Собирательный образ женщин, берущий своё начало от древней Берегини. Сравнение видов росписи загорских, семёновских, полхов-майданских матрёшек.

1вариант:
Изготовление матрёшки приёмом одевания (аппликация).

2 вариант:

Выполнение эскиза
и росписи матрёшки выбранным видом росписи.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

Иллюстрации по теме.

Шаблоны матрёшек для росписи.
Шаблоны деталей матрёшек для аппликации.

19.

Роль народных художественных промыслов

в современной жизни (обобщение темы).

29.01

Промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту
и интерьере.

Обобщающая беседа, занимательная викторина, сообщения и выставка работ учащихся.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 2 четверти. Примеры сувениров в интерьере.

Декор – человек, общество, время.

20.

Зачем людям украшения.

5.02

Социальная функция декоративного искусства
в организации общества. Знакомство с эволюцией и образным значением одежды. Ювелирное искусство. Костюм и одежда.

Сообщение новых знаний.

Карандаш, бумага.

Иллюстрации по теме.

21.

Декор и положение человека
в обществе.

12.02

Роль декоративного искусства
в Древнем Египте. Подчёркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов
с помощью декоративного искусства. Символика украшений Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Символика цвета в украшениях. Отличие одежд высших
и низших сословий общества.

Выполнение эскиза ювелирного украшения в стиле древнеегипетского искусства: солнечного ожерелья, подвески, браслета, нагрудного украшения – пекторали. Использовать характерные знаки-символы.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

Иллюстрации по теме (образцы декоративного искусства Древнего Египта). Таблицы
с изображением древнеегипетской символики. Мифы Древнего Египта.

Подобрать иллюстрации по мифам Древней Греции.

22 – 23.

Украшения
в жизни древних обществ. Греческая вазопись.

19.02

-26.02

Роль декоративного искусства
в Древней Греции. Античная расписная керамика. Вазопись чёрнофигурного (Эксекий) и краснофигурного (Евфимид) стиля. Место и роль античного искусства в мировой художественной культуре.

Эскиз сосуда
по мотивам греческой вазописи (изобразить мифологический сюжет в чёрнофигурном стиле).

Гуашь или

акварель, тушь,

кисти, бумага.

Иллюстрации по теме. Мелодия «Сиртаки»
или шум моря.

Какую информацию о памятных событиях истории и культуры содержат изображения гербов городов России?

24.

О чём рассказывают гербы и эмблемы.

5.03

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Герб возник как знак достоинств его владельца, символ чести рода. Сегодня это отличительный знак любого человеческого сообщества – государства, страны, города, партии, фирмы, символизирующий отличие
от других общностей, объединений.

1 вариант:

Проект и защита собственного герба, герба своей семьи, школы, класса.

2 вариант:

Изображение герба города и рассказ о его возникновении.

3 вариант:

Эскиз фирменного знака современных промышленных изделий.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

Иллюстрации по теме (гербы средневековых, старинных русских городов; изобразительный материал с примерами современных эмблем). Музыка Вивальди.

25-26.

Одежда говорит
о человеке.

Декоративное искусство Западной Европы XVII века (эпоха барокко).

12.03-19.03

Строгая регламентация в одежде людей разных сословий в эпоху барокко. Суть декора – выявлять роли людей, их отношения
в обществе, выявлять и подчёркивать определённые общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам.

1 вариант:

Коллективная работа «Бал во дворце».

2 вариант:

Декоративная открытка «Мисс Барокко».

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага,
цветная бумага, ватные палочки, кусочки ткани, ножницы, клей.

Иллюстрации по теме. Версаль. Павловский дворец. Книги
с иллюстрациями бала.
Пьесы для клавесина.

Учащиеся готовят сообщения (Древний Китай; Средневековая Япония; Средневековая Персия (одежда народов Востока); искусство народов Кавказа).

27.

Современная одежда
по мотивам национальных костюмов.

2.04

Национальные традиции
в культуре народа. Одежда
и национальный колорит. Живопись, скульптура,
графика – своеобразные хранители костюмов всех времён и народов.

Эскизы современной одежды по мотивам национальных костюмов разных стран мира.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

Иллюстрации по теме.

28.

Роль декоративного искусства
в жизни человека и общества (обобщение темы).

9.04

Все предметы декоративного искусства несут на себе печать определённых человеческих отношений. Украсить – значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить роль его хозяина, которая сказывается на всём образном строе вещи.

Обобщающая беседа, занимательная викторина, сообщения и выставка работ учащихся.

Карандаш, бумага.

Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 3 четверти.

Учащиеся готовят сообщения (керамика, художественное стекло, изделия
из металла, гобелен).

Декоративное искусство в современном мире.

29.

Современное повседневное
и выставочное декоративное искусство.

16.04

Многообразие материалов
и техник современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, роспись
по ткани, моделирование одежды и т. д.). Новое понимание красоты современными мастерами декоративно-прикладного искусства, творческая интерпретация древних образов. Пластический язык материала
и его роль в создании художественного образа.

Сообщение новых знаний. Выступления детей. Посещение виртуальных музеев.

Карандаш, бумага.

Иллюстрации по теме.

30 – 31.

Современное декоративное искусство. Витраж.

23.04-30.04

Монументальное искусство. Мозаика и витраж.

Выполнить имитацию витража по мотивам народных сказок или
на произвольную тему.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

Иллюстрации по теме (готические и современные витражи).

Нарезать цветную бумагу и открытки одинаковыми квадратиками 5-10 мм, разложить каждый цвет по оттенкам.

32.

Создание коллективной декоративной работы
из мозаики.

7.05

Каменная мозаика городов Средней Азии, лаосская мозаика из цветного стекла. Произведения мозаичного искусства художников Дейнеки, Корина, Лансере для станций метро Москвы и Санкт-Петербурга.

Выполнить работу
в технике мозаики
из цветной бумаги
на современную тему (как вариант – аппликация «Подводный мир» из бросового материала).

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

Иллюстрации по теме. Мозаики московского метро.

Продумать сюжет будущей коллективной работы.

33 – 35.

Ты сам – мастер декоративно-прикладного искусства.

14.05-21.05-28.05

Осознание учащимися своих творческих возможностей. Реализация творческого замысла в конкретном материале.

Коллективное (или индивидуальное) панно (материал произвольный) на тему «Украсим школу своими руками».

Материалы по выбору учащихся.

Отчётная выставка работ учащихся.

Пояснительная записка

Рабочая программа по изобразительному искусству для 6 класса составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования и применительно к учебной программе «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (2009 год издания).

Программа рассчитана на 35 ч. в год (1 час в неделю), из них предусмотрено проведение: практических работ – 34 урока.

Цель: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, дарования и творческих способностей ребенка. Изучение изобразительного искусства на ступени среднего общего образования направлено на достижение следующих задач:

- развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию произведения изобразительного искусства, выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру;

- способствовать освоению школьниками знаний о мире пластических искусств

- способствовать овладению учащимися умениями, навыками, способами художественной деятельности;

Это дает возможность показать единство и взаимодействие двух сторон жизни человека в искусстве. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства, что позволяет вывести на передний план деятельностное освоение изобразительного искусства. В процессе учебной работы дети должны получить сведения о наиболее выдающихся произведениях художников, познакомиться с отличительными особенностями видов и жанров изобразительного искусства, сформировать представление о художественно-выразительных средствах изобразительного искусства, получить теоретические основы изобразительной грамоты. Используя лучшие образцы народного искусства и произведения мастеров, учитель воспитывает у них интерес и способность эстетически воспринимать картины.

Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса
(базовый уровень)

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

о существовании изобразительного искусства во все времена истории; иметь представления о множественности образных языков изображения и особенностях видения мира в разные эпохи;

о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворении в художественный образ;

основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

особенности творчества и значение в отечественной культуре веливих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

Учащиеся должны:

уметь пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

иметь навыки конструктивного видения формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов; знать общие правила построения головы человека; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

иметь опыт творческой композиционной работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

иметь опыт активного восприятия произведений искусства и аргументированного анализа разных уровней своего восприятия, иметь навыки понимания изобразительной метафоры и целостной картины мира, присущей произведению искусства.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

6 класс

Тема I четверти:

«Виды изобразительного искусства и основы их образного языка» (9 ч)

В этой четверти проводятся беседы о жанрах и видах изобразительного искусства. Ещё шире происходит знакомство с графическими и живописными материалами, освоение разнообразных графических и живописных техник. Графика, живопись и скульптура - основные виды изобразительного искусства. Рисунок лежит в основе мастерства художника. Знакомство с выразительными свойствами книжной графики в творчестве белгородского художника С. Косенкова. В основе живописи лежат цветовые отношения, свойства цвета (основные и дополнительные цвета, теплые - холодные, цветовой контраст, насыщенность и светлота цвета). Дать понятие «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Освоение фактуры мазка, выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность.

Изобразительное искусство в семье пластических искусств.
Рисунок – основа изобразительного творчества.
Линия и её выразительные возможности
Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.
Цвет. Основы цветоведения.
Цвет в произведениях живописи.
Объемные изображения в скульптуре.
Основы языка изображения.

Тема II четверти:

«Мир наших вещей. Натюрморт» (8 ч)

Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Многообразие форм изображения мира вещей. Знакомства с жанром натюрморт. Выполнение натюрморта в живописи и графике. Выразительные возможности натюрморта.

Художественное познание: реальность и фантазия.
Изображение предметного мира – натюрморт.
Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.
Изображение предмета на плоскости и линейная перспектива.
Освещение. Свет и тень.
Натюрморт в графике.
Цвет в натюрморте.
Выразительные возможности натюрморта.

Тема III четверти:

«Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве» (10 ч)

Изображение человека в искусстве разных эпох. Закономерности в конструкции головы человека. Образ человека в графике живописи, скульптуре. Работа над созданием портретов. Великие портретисты и их творческая индивидуальность.

Образ человека – главная тема искусства.
Конструкция головы человека и ее пропорции.
Изображение головы человека в пространстве.
Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.
Портрет в скульптуре.
Сатирические образы человека.
Образные возможности освещения в портрете.
Портрет в живописи.
Роль цвета в портрете.
Великие портретисты. Художники – наши земляки.

Тема IV четверти:

«Человек и пространство в изобразительном искусстве» (9 ч)

Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве в разные эпохи. Виды перспективы в изобразительном искусстве. Изображение пейзажа, организация изображаемого пространства. Знакомство с колоритом в пейзаже. Образы города в истории искусства. Работа над графической композицией «Мой белый город».

Жанры в изобразительном искусстве.
Изображение пространства.
Правила линейной и воздушной перспективы.
Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.
Пейзаж – настроение. Природа в творчестве художников белгородцев.
Городской пейзаж. Мой белый город.
Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

Характеристика видов контроля качества знаний по изобразительному искусству.

Модернизация системы образования предполагает существенное изменение организации контроля качества знаний обучаемых и качество преподавания в соответствии с учебными планами и учебниками. Предметом педагогического контроля является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса. Основным предметом оценки результатов художественного образования являются знания, результатов обучения – умения, навыки и результатов воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.

1.Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа или тест.

2.Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.

3.Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в форме выставки или теста.

4.Заключительный контроль. Методы диагностики - конкурс рисунка, проект, викторина, тест.

Изобразительное искусство
в жизни человека.

1 четверть.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка – 9 ч

2 четверть

Мир наших вещей. Натюрморт – 8 ч

3 четверть

Вглядываясь в человека. Портрет – 8 ч

4 четверть

Человек и пространство в изобразительном искусстве – 8 ч

№ урока	Тема урока	Количество часов		Формирование новых знаний	Практическая работа	Материалы	Зрительный ряд и дополнительное оборудование	Домашнее задание
Виды изобразительного искусства и основы образного языка.
1.	Изобразительное искусство в семье пластических искусств.	5.09		Виды изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура; декор, архитектура). Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.	Сообщение новых знаний. Коллективный коллаж по видам искусства.	Карандаш, бумага, ножницы, клей, вырезки из газет и журналов.	Иллюстрации по теме (произведения разных видов искусств).	Подобрать иллюстрации к разным видам искусства.
2.	Рисунок – основа изобразительного творчества.	12.09		Рисунок – основа языка всех видов изобразительного искусства. Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности. Изучение приёмов нанесения штриховки.	1 вариант: Зарисовка с натуры отдельных растений или веточек (колоски, колючки, ковыль, зонтичные растения и др.). Навык работы линией и штрихом. 2 вариант: Графический орнамент в круге.	Карандаши разной твёрдости, уголь, чёрная тушь и ватные палочки, бумага.	Иллюстрации по теме. Гербарий.
3.	Чёрное и белое – основа языка графики.	19.09		Знакомство с произведениями печатной графики, техникой производства гравюр на различных материалах (с доски – ксилография, на линолеуме – линогравюра, на известковом камне – литография, на металле – офорт). Приёмы построения композиции в графике. Понятие силуэта.	1 вариант: Силуэт. Аппликация (основной фон белый или чёрный). 2 вариант: Чёрно-белая аппликация (например «Открытое окно»). 3 вариант: Графический рисунок «Нарцисс».	Уголь, чёрная тушь и ватные палочки, бумага, цветная бумага, ножницы, клей.	Иллюстрации по теме разных жанров, созданные разными материалами.
4 .	Линия и её выразительные возможности.	26.09		Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.	Тематическое рисование «Чёрно-белый мир».	Карандаши разной твёрдости, уголь, чёрная тушь и ватные палочки, бумага.	Разные виды линейных рисунков, например линейные рисунки А. Матисса, П. Пикассо, В.Серова, О. Верейского и др.
5.	Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.	3.10		«Формула» хорошей работы – «линия» плюс «пятно». Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения: тёмное – светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно.	Изображение различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени).	Чёрная и белая гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например европейские гравюры и офорты XVII – XVII веков, графические рисунки И. Левитана, графика А. Дейнеки и др.	Подумать над созданием сказочного царства.
6.	Цвет. Основы цветоведения.	10.10		Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Тёплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.	Фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой и с показом вариативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и т. д.)	Гуашь или акварель, кисти, бумага.	Таблицы и наглядные пособия по цветоведению. Произведения импрессионистов, постимпрессионистов и российских художников конца XIX и XX века с ярко выраженным состоянием и фактурной живописью (К. Моне, Врубель, О. Ренуар, Рембрандт и др.)
7.	Цвет в произведениях живописи.	17.10		Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Растяжка цвета. Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Пуантилизм. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и т. д.	1 вариант: Изображение осеннего букета с разным настроением – радостный, грустный, тихий, торжественный и т. д. 2 вариант: Коллективное выполнение диптиха «Цветы» для украшения интерьера (по сырому, используя смешение, напыление красок и аппликацию). 3 вариант: Выполнение работы в технике пуантилизма «Отражение в воде» или «Цветущая сирень».	Гуашь или акварель, кисти, бумага, ватные палочки, ножницы, клей.	Таблицы и наглядные пособия по цветоведению. Живописные произведения с изображениями букетов: В. Ван Гог. Ирисы; Караваджо. Корзина с фруктами; И. Хруцкий. Цветы и плоды; И.Грабарь. Хризантемы; С. Герасимов. Сирень; А. Пластов. Сенокос.
8.	Объёмные изображения в скульптуре.	24.10		Выразительные возможности объёмного изображения. Связь объёма с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др. – и их выразительные свойства.	Объёмные изображения животных в разных материалах (лепка, бумагопластика).	Пластилин, стеки, глина, мятая бумага, природные материалы.	Рисунки и скульптурные произведения анималистического жанра – работы В. Ватагина, И. Ефимова и др.; В. Серов. Рисунки животных; А. Дюрер. Заяц; Рембрандт. Слон.
9.	Основы языка изображения (обобщение темы).	7.11		Виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.	Обобщающая беседа, занимательная викторина, выставка работ учащихся.	Карандаш, бумага.	Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 1 четверти. Примеры произведений изобразительного искусства в графике, живописи и скульптуре.	Найти дома памятные вещи для вашей семьи, узнать их историю, поговорив с родителями.
Мир наших вещей. Натюрморт.
10.	Реальность и фантазия в творчестве художника.	14.11		Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительнм искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве.	Сообщение новых знаний. Почему люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая из поколения в поколение (выступления учащихся)? Выполнение наброска памятной вещи.	Карандаш, бумага.	Произведения искусства, характерные для различных эпох и контрастные между собой по языку изображения.
11.	Изображение предметного мира. Натюрморт.	21.11		Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и сейчас.	Натюрморт из плоских изображений знакомых предметов (например, кухонной утвари) с акцентом на композицию, ритм.	Акварель или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например наскальные рисунки, росписи из гробниц, натюрморты разных эпох (Средневековье, возрождение, XVII – XVIII, XIX – XX века).
12.	Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.	28.11		Понятие формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.	Бумагопластика. Конструирование из бумаги простых геометрических тел.	Бумага, ножницы, клей.	Предметы, созданные человеком, и природные формы для анализа конструкции. Гипсовые фигуры (призма, пирамида, конус, шар…).
13.	Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.	5.12		Плоскость и объём. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи объёмного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объёмного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.	Изображения конструкций из нескольких геометрических тел (зарисовки).	Карандаш, мелки, уголь, бумага.	Иллюстрации по теме (предметы и архитектурные постройки эпохи Возрождения), таблицы и наглядные пособия. Геометрические тела из гипса и бумаги.
14.	Освещение. Свет и тень.	12.12		Освещение как средство выявления объёма предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.	Изображение геометрических тел из гипса с боковым освещением.	Чёрная и белая гуашь или акварель, кисти, бумага.	Освещённые боковым светом геометрические тела. Натюрморт из простых предметов с боковым освещением. Наглядные пособия и таблицы. Натюрморты из европейской живописи XVII - XVIII веков.
15.	Натюрморт в графике.	19.12		Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник. Гравюра, её виды и выразительные возможности. Печатная форма (матрица) и оттиски.	Оттиск с аппликации на картоне.	Бумага, картон, ножницы, клей, масляная краска, валик.	Иллюстрации по теме (гравюра и офорт в русском и европейском искусстве XV – XVIII веков, например А. Дюрер «Святой Иероним в келье»), гравюра В. Фаворского, печатная графика Д. Митрохина.	Принести предметы для составления натюрморта.
16-17.	Цвет в натюрморте.	26.12-16.01		Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта – ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.	1 вариант: Самостоятельное составление натюрморта, обоснование своего решения, выполнение натюрморта в цвете. 2 вариант: Натюрморт в заданном эмоциональном состоянии: праздничный («Цветы в вазе», «Натюрморт с грибами», «Новогодний», «Спортивный»), грустный, таинственный и т. д. 3 вариант: Натюрморт с добавлением предметов «Комнатный цветок в горшке».	Акварель или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например К. Петров-Водкин. Скрипка. Утренний натюрморт; А. Никич. Кларнет. Торжественный натюрморт; И. Машкоа. Натюрморт с камелией. Бегония. Синие сливы; И. Грабарь. Хризантемы; А. Дейнека. Гладиолусы с рябиной; М. Сарьян. Цветы и фрукты; М. Асламазян. Сказочный натюрморт; В. Стожаров. Чай с калачами; А. Матисс. Красные рыбки. Предметы и драпировки для составления натюрмортов.
18.	Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы).	23.01		Предметный мир в изобразительном искусстве. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.	Эскиз натюрморта- автопортрета. Обобщающая беседа, выставка работ учащихся.	Акварель или гуашь, кисти, мелки, фломастеры, бумага.	Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 2 четверти. Примеры произведений изобразительного искусства в жанре натюрморта.	Сообщения о художниках-портретистах разных эпох.
			Вглядываясь в человека. Портрет.
19.	Образ человека – главная тема в искусстве.	30.01		Виды портрета (парадный и лирический, социальный, психологический, автопортрет, костюмированный и др.). История возникновения и развития жанра портрета. Изображение человека в искусстве разных эпох (Древний Рим, Возрождение, Новое время…). Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.	Сообщение новых знаний. Выступления учащихся о художниках-портретистах.	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме, например древнеегипетский и древнеримский скульптурный портрет, фаюмский портрет, портреты эпохи Возрождения. Портреты Рембрандта, Эль Греко, Веласкеса. Русский портрет XVIII – XIX веков: портреты Ф. Рокотова, В. Боровиковского, Д. Левицкого, И. Репина, И. Крамского, В. Серова. Портрет в русском искусстве XX века.
20.	Конструкция головы человека и её пропорции.	6.02		Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.	Изображение головы с соотнесёнными по-разному деталями лица (нос, губы, глаза, брови, подбородок, скулы и т. д.), с различными характерными выражениями лица (радость, испуг, грусть, удивление, скука, гнев, смех и т. д.).	Акварель или гуашь, кисти, бумага.	Таблицы и наглядные пособия. Рисунки и фотографии различных лиц.	Графическая практика (изображение отдельных черт лица).
21.	Изображение головы человека в пространстве.	13.02		Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.	Наброски пропорций головы человека в фас, в профиль, с изящным наклоном головы. Камеи.	Карандаш, мелки, акварель или гуашь, кисти, бумага.	Таблицы и наглядные пособия. Рисунок гипсовой головы со стадиями работы. Леонардо да Винчи. Схема пропорций мужской головы; П. Рубенс. Девять различных голов на одном листе; Г. Гольбейн Младший. Набросок конструкции головы в ракурсе; Рембрандт. Девять штудий голов.	Графическая практика (дорисовыва-ние черт лица по готовой половине).
22.	Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.	20.02		Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Образ (индивидуальные особенности, характер, настроение) человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.	Рисунок с натуры (набросок) головы одноклассника в разных ракурсах.	Карандаш, уголь, мелки, бумага.	Г. Гольбейн Младший. Графические портреты. Графические портреты О. Кипренского, И. Репина, В. Серова, З. Серебряковой, К. Сомова, М. Врубеля.	Принести круглые пузырьки для каркаса головы. Выбрать литературного героя для лепки.
23.	Портрет в скульптуре.	27.02		Человек – основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности, материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.	Лепка двух эскизов головы выбранного литературного героя с ярко выраженным характером.	Пластилин, стеки, круглые пузырьки для каркаса.	Иллюстрации по теме, например скульптурный портрет в Древнем Египте (царицы Нефертити) в Древнем Риме; Ж. Гудон. Бюст Вольтера; Ф. Шубин. Портрет князя Голицина; А. Голубкина. Мальчик.
24.	Сатирические образы человека.	6.03		Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.	Изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.	Акварель или гуашь, кисти, уголь или тушь, карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме, например гротесковые рисунки голов работы Леонардо да Винчи; сатирические образы О. Домье в скульптуре и графике; сатирические рисунки В. Денни, Д. Кардовского; политическая сатира Б. Ефимова, Кукрыниксов.
25.	Портрет в живописи.	13.03		Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщённый образ человека в живописи Возрождения, в XVII – XIX веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.	Аналитические зарисовки композиций портретов известных художников.	Карандаш, акварель или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например портреты Рафаэля, Тициана, А. Ван Дейка, Д. Веласкеса, Гейнсборо; портреты Д. Левицкого, Ф. Рокотова, В. Боровиковского; И. Крамской. Неизвестная; В. Серов. Портрет О. М. Орловой, М. Н. Ермолова; портреты М. Врубеля.	Принести семейные фотографии.
26.	Роль цвета в портрете. Образные возможности освещения в портрете.	20.03		Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.	Создание автопортрета или портрета близкого человека (члена семьи, близкого друга).	Акварель или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например О. Ренуар. Портрет Ж. Самарии; Леонардо да Винчи. Джоконда; В. Серов. Девочка с персиками; В. Ван Гог. Портрет доктора Гаше; А. Архипов. Крестьянка в красном; А. Рублёв. Троица.	Сообщения о художниках-иконописцах, о музеях мира.
27.	Музеи мира. Великие портретисты (обобщение темы).	3.04		Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация её художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Музеи как кладовые культуры, хранилища духовного опыта человечества. Лувр (Франция). Национальная галерея (Великобритания). Прадо (Испания). Пинакотека (Германия). Эрмитаж и Третьяковская галерея (Россия). Русская иконопись.	Обобщающая беседа, сообщения учащихся, выставка работ учащихся. Анализ портрета, предложенного учителем.	Карандаш, бумага.	Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 3 четверти. Примеры произведений зарубежных и русских художников-портретистов, художников- иконописцев.	Сообщения о русских художниках-пейзажистах.
Человек и пространство в изобразительном искусстве.
28.	Жанры в изобразительном искусстве.	10.04		Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.	Сообщение новых знаний. Выступления учащихся о русских художниках-пейзажистах.	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по каждому жанру.
29.	Изображение пространства.	17.04		Виды перспективы. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и его смысл. Открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл.	Сообщение новых знаний. Тренировка приёмов расположения линии горизонта и передачи расстояния при изображении предметов на плоскости.	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме, например древнеегипетские росписи стен с фризовой композицией; примеры древнегреческой вазописи; помпейские фрески; византийская мозаика; древнерусская иконопись; эпоха Возрождения (работы Пьеро дела Франчески, Андреа Мантеньи, Леонардо да Винчи, пространство в произведениях П. Веронезе и Тициана).
30.	Правила линейной и воздушной перспективы.	24.04		Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Перспективные сокращения – уменьшение удалённых предметов. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.	1 вариант: Изображение уходящей вдаль аллеи, реки или дороги с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы. 2 вариант: Родные картины (иллюстрирование стихов русских поэтов-классиков XIX века, например Н. Некрасова «Колосья», «Нива», А.Кольцова «Урожай», В. Сурикова «В ночном», А. Майкова «Сенокос» и др.).	Карандаш, акварель или гуашь, кисти, бумага.	Таблицы и наглядные пособия о правилах перспективы. Иллюстрации по теме, например И. Левитан. Владимирка. Осенний день. Свежий ветер; И. Шишкин. Рожь. Лесные дали; Ф. Васильев. После дождя.
31.	Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.	8.05		Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.	Коллективное изображение большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Дорога, по которой мне хотелось бы пойти», «Путь реки» и прочее с использованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их деталями.	Акварель или гуашь, кисти, бумага, цветная бумага, ножницы, клей.	Иллюстрации по теме, например П. Брейгель. Времена года; С. Щедрин. Вид на Капри; И. Левитан. Над вечным покоем; Н. Рерих. Гималаи.	Выбор яркого личного впечатления от состояния в природе (например, изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета).
32.	Пейзаж-настроение. Природа и художник.	15.05		Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении. Создание с помощью цвета художественного образа природы, передача настроения в рисунке.	Создание пейзажа-настроения – работа по представлению и памяти.	Акварель или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например К. Моне. Впечатления. Восход солнца. Поле маков; В. Ван Гог. Пшеничное поле и кипарисы; И. Левитан. Золотая осень; И. Грабарь. Февральская лазурь. Мартовский снег; пейзажи К. Юона, Н. Крымова, А. Пластова и др.
33.	Городской пейзаж.	22.05		Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XXвека. Рационально организованная руками человека пространственная среда городского пейзажа, включающая в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.	Создание коллективной графической композиции «Наш город» или «Архитектурный пейзаж, который мы хотели бы увидеть вокруг себя (пейзаж будущего, настоящего, прошлого)».	Гуашь с ограниченной палитрой или оттиски с аппликацией на картоне. Акварель или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например венецианский и голландский пейзажи XVII века, городской пейзаж в русском искусстве конца XIX – начала XX века, город в живописи и графике в русском искусстве XXвека.
34.	Отношение художника к миру природы. Анималистическийжанр.	29.05		Неразрывная связь человека и животного. Первые наскальные рисунки – животные и сцены охоты. Образ животного – первое и основное изображение в древнем мире. Священные животные Древнего Египта. Символичность изображения животных (сфинкс, кентавр – единство человека и животных, кошка – мудрость и грация, лев – сила и ярость…). Появление анималистического жанра. Связь анимализма с литературой. Наделение образа животных человеческими чертами (лиса – хитрая, ворона – глупая, заяц – трусливый, сова - мудрая…). Необходимость изучать, любить, беречь животный мир, природу.	Выполнить наброски любимого домашнего (по памяти, наблюдениям) и диких (по представлению) животных в различном эмоциональном состоянии (как вариант – «Подводный мир», «Птичий рынок», «Все любят цирк»).	Любые графические или живописные средства, бумага.	Иллюстрации по теме, например Е. Чарушин. Иллюстрации; Л. Дюрер. Носорог. Сфинкс; В. Серов. Иллюстрации к басне Крылова «Квартет»; В. Ватагин. Пума.
35.	Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл (обобщение темы).	29.05		Значение изобразительного искусства в жизни людей и его виды. Средства выразительности, основы образно-выразительного языка и произведение как целостность. Конструктивная основа произведения изобразительного искусства. Понимание искусства – труд души. Эпоха, направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.	Обобщение материала учебного года. Пейзаж, портрет, натюрморт в музеях искусств. Занимательная викторина. Выставка работ учащихся.	Любые графические или живописные средства, бумага.	Работы учащихся. Произведения живописи, графики, скульптуры; пейзажи и натюрморты разных народов и эпох.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная учебная программа составлена с учетом Базисного плана общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ №. Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит на «Изобразительное искусство» в VII классе 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю. Срок реализации 1год.

Рабочая учебная программа составлена на основе программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»./Сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2009; обязательного минимума содержания основного общего образования по изобразительному искусству (Приказ МО РФ № 1236 от 19.05.1998г.); национального регионального компонент (приказ Департамента образования, культуры и молодежной политики) методической темы школы «Формирование информационной компетентности школьников на основе организации проектной и исследовательской деятельности учащихся». Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» для 7 класса является целостным интегративным курсом. Темы, изучаемые в 7 классе, являются прямым продолжением учебного материала 6 класса. Образ человека стоит в центре искусства. Основное внимание уделяется изучению развития жанров тематической картины в истории искусства. Отечественное (русское, национальное) и зарубежное искусство раскрывается перед школьниками как эмоционально-духовный опыт общения человека с миром, как один из способов мышления, познания действительности и творческой деятельности.

В результате обучения изобразительному искусству в 7 классе учащиеся получают знания об основных видах и жанрах изобразительных искусств, выдающихся представителях русского и зарубежного искусства и их основных произведениях; наиболее крупных художественных музеях России и мира. На уроках овладевают основами изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция); применяют художественно-выразительные средства графики, живописи, скульптуры; определяют средства выразительности при восприятии произведений; используют различные художественные материалы в своем творчестве (гуашь, акварель, тушь).

Содержание обучения в рабочей программе дано крупными блоками. Такое построение программы позволяет создавать различные модели курса изобразительного искусства, варьировать содержание уроков, различными средствами распределять учебный материал.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

7 класс

I четверть.

Изображение фигуры человека и образ человека (9 часов)

Образ человека стоит в центре искусства. Представление о красоте человека в истории искусства: в древних культурах Египта, Ассирии, Индии, Древней Греции, эпохи Возрождения. Аналитические зарисовки изображений фигуры человека, характерных для древних культур. Изучение пропорций и строение фигуры человека. Лепка фигуры человека и передача движения человека. Выполнение набросков с натуры. Создание композиции на тему спорта, передача согласованности движения человека. Проявление внутреннего мира человека в его внешнем облике, Беседа о восприятии произведений искусства.

II четверть.

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов(7 часов)

Знакомство с бытовым и историческим жанром в изобразительном искусстве. Материал четверти включает в себя последовательность ярких творческих заданий, направленных на развитие наблюдательности, поэтического видения реальной жизни и формирование композиционного мышления. Знакомство с понятием сюжет, тема и содержание в произведениях живописи. Создание композиций с простым, доступным для наблюдения сюжетом из своей жизни, своего города. Развитие интереса к истории и укладу жизни своего народа, работа над созданием композиции на темы жизни людей своего народа в прошлом. Выполнение проекта «Рождественская ёлка».

III четверть.

Великие темы жизни(11 часов)

Знакомство с монументальной и станковой живописью. Беседы о великих русских живописцах XIX столетия: К. Брюллов, А.Иванов, В.Суриков, И.Репин, И.Крамской М Нестеров. Знакомство с Библейскими темами живописных полотен Западной Европы и в русском искусстве. Процесс работы над тематической картиной исторического и библейского жанра. Создание проекта памятника из пластилина посвященному историческому событию. Множественность направлений и языков изображений в искусстве XX века. Проблема взаимоотношений поколений, личности и общества, природы и человека.

IV четверть.

Реальность в жизни и художественный образ(8 часов)

Итоговые обобщения материала проводятся в этой четверти в форме беседы, дискуссий, в создании презентаций или индивидуальных и коллективных проектов. Знакомство с иллюстрацией как с формой взаимосвязи слов с изображением, построение эскизов иллюстраций и выполнение декоративной иллюстрации к литературному произведению.

Характеристика видов контроля качества знаний по изобразительному искусству.

4.Заключительный контроль. Методы диагностики - конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект, викторина, тест.

Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса
(базовый уровень)

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

о жанровой системе в изобразительном искусстве и её значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и её жанровых видах: бытовом, историческом, о мифологической и библейской темах в искусстве;

о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, овыразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

о поэтической красоте повседневности, раскрываемой творчеством художников, о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

о роли искусства в создании памятников большим историческим событиям, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

о роли художественной иллюстрации;

наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины 19-20 столетий;

об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах её выражения, о роли существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

В процессе практической работы учащиеся должны:

иметь первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;

развивать навыки наблюдательности, способности образно видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

иметь творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественнопознавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа её выражения;

иметь навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

1 четверть.

Изображение фигуры человека и образ человека – 8 ч

2 четверть

Поэзия повседневности – 9 ч

3 четверть

Великие темы жизни – 10 ч

4 четверть

Реальность жизни и художественный образ – 8 ч

№ урока	Тема урока	Количество часов	Формирование новых знаний	Практическая работа	Материалы	Зрительный ряд и дополнительное оборудование	Домашнее задание
Изображение фигуры человека и образ человека.
1.	Изображение фигуры человека в истории искусства.	3.09	Изображение человека в древних культурах Египта, Ассирии, Индии. Изображение человека в искусстве Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека.	1 вариант: Аналитические зарисовки изображений фигуры человека, характерных для разных древних культур. 2 вариант: Коллективное создание фризов, изображений древних шествий, характерных для древних культур из индивидуально исполненных фигур в едином масштабе.	Полотно обоев, цветная бумага, ножницы, клей. Гуашь или акварель, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например египетские фрагменты фризовых изображений; античные изображения фигуры человека в росписи ваз и в скульптуре Древней Греции; Мирон. Дискобол; Поликлет. Дорифор.
2.	Пропорции и строение фигуры человека.	10.09	Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схемы движения человека.	1 вариант: Зарисовки схемы фигуры человека, схемы движения человека. 2 вариант: Изображение двух контрастных фигур: «Тяжелоатлет и гимнаст», «Могучий и ловкий», или «Силач и балерина».	Карандаш, уголь, мелки, бумага.	Учебные пособия и таблицы, учебные рисунки фигуры человека. Изображение фигуры человека в древнегреческой вазописи, рисунки великих мастеров Возрождения. Микеланджело «Пропорции фигуры человека».
3-4.	Лепка фигуры человека.	17.09-24.09	Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Пластика и выразительность фигуры человека. Скульптурное изображение человека в искусстве Древнего Египта, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья, эпохи Возрождения (работы Донателло, Микеланджело). Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве конца XIX – начала XX века.	Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе (темы балета, цирка, спорта). Выразительность пропорций и движений.	Пластилин, стеки, проволока для каркаса.	Иллюстрации по теме, например скульптурные работы Мирона, Поликлета, Донателло, Микеланджело, Родена, В. Мухиной.
5 .	Набросок фигуры человека с натуры (стоит, сидит).	1.10	Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Главное и второстепенное в изображении. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.	Наброски с натуры одетой сидящей фигуры человека (школьника).	Карандаш, тушь, фломастер, перо, чёрная акварель, бумага.	Зарисовки и наброски фигуры человека в европейском и русском искусстве.
6-7.	Набросок фигуры человека с натуры (в движении).	8.10-15.10	Приёмы реалистичного изображения фигуры человека в движении (правильная передача его позы, одежды, пропорций фигуры, анатомического строения) и приёмы мультипликационной графики.	1 вариант: Наброски одноклассников в разных движениях (с атрибутами спорта, труда). 2 вариант: Наброски 2-3 фигур школьников, объединённых темой сюжета («Дежурные», «Редколлегия»…). 3 вариант: Изображение бегущих фигур аппликацией на тему «Эстафета», «Охота».	Гуашь или акварель, кисти, бумага. Цветная бумага, ножницы, клей.	Зарисовки и наброски фигуры человека в европейском и русском искусстве, например А. Дейнека «Бег», «Хоккеисты»; И. Чайков «Футболисты»; А. Самохвалов «Девушка с ядром».	Выбрать литературного героя.
8.	Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве (обобщение темы).	22.10	Проявление внутреннего мира человека в его внешнем облике. Пути поиска красоты человека. Понимание красоты человека в античном искусстве. Духовная красота в искусстве Средних веков, Византийском искусстве, русской иконописи и готическом искусстве Европы. Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск счастья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы. Интерес к жизни конкретного человека. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца XX века.	Обобщающая беседа, выставка работ учащихся. Создание образа (фигуры) человека по впечатлению (например, любимого литературного героя). Портрет-фигура.	Гуашь или акварель, кисти, бумага.	Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 1 четверти. Примеры произведений изобразительного искусства указанных периодов.
Поэзия повседневности.
9-10.	Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.	12.11-19.11	Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов. Изображение труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и античности. Бытовые темы и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в восточной миниатюре.	Изображение мотивов из жизни разных народов разных эпох в контексте традиций поэтики их искусства (зарисовки).	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например фрагменты древнеегипетских фризовых росписей, сюжеты древнегреческой вазописи, фрески Помпеи, персидская миниатюра, японская гравюра. Зарисовки Х. Бидструпа из жизни народов мира	Подобрать иллюстрации по теме.
11-12.	Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.	26.11-3.12	Понятие «жанр». Жанры в живописи, графике, скульптуре. Подвижность границ между жанрами. Бытовой, исторический, мифологический жанры и тематическое богатство внутри их. Появление и развитие интереса к индивидуальной жизни человека в европейском искусстве. Радости и любование жизнью, горести и сострадание человеку в повседневной жизни. Бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников.	Графическая или живописная композиция «На нашей улице».	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например сцены крестьянской жизни в картинах П. Брейгеля, в картинах фламандских и голландских художников XVII века; А. Ватто. Общество в парке; П. Федотов. Сватовство майора; О. Ренуар. Качели; Э. Дега. Балетный класс; В. Перов. Тройка. Чаепитие в Мытищах; Н. Ярошенко. Всюду жизнь; Б. Кустодиев. В трактире.	Подобрать иллюстрации по теме.
13.	Сюжет и содержание в картине.	10.12	Понятие сюжета, темы и содержания в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни понимания произведения. Разное содержание в картинах с похожим сюжетом.	Работа над композицией с простым сюжетом из своей жизни, например «Завтрак», «Мама готовит ужин», «Утро (вечер) в моём доме», «Чтение письма», «Прогулка в парке», «Поездка к бабушке», «Я готовлю уроки» и т. п.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например произведения с похожим сюжетом разных авторов: Ян Вермеер. Служанка с кувшином молока; А. Пластов. Ужин трактористов; И. Левитан. Осенний день. Сокольники; К. Моне. Прогулка в парке.
14.	Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.	17.12	Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Поэтическое восприятие жизни. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Интерес к окружающим людям – необходимое качество деятельности художника. Умение видеть значимость каждого момента жизни. Развитие способности быть наблюдательным.	Работа над композицией с простым сюжетом из своей жизни, например «Завтрак», «Мама готовит ужин», «Утро (вечер) в моём доме», «Чтение письма», «Прогулка в парке», «Поездка к бабушке», «Я готовлю уроки» и т. п. (продолжение)	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например произведения графики и живописи российских художников XXвека с ярким пластическим выражением сценок из жизни города или села (например работы А. Кокорина, О. Верейского, А. Дейнеки, Д. Жилинского, В. Попкова и др.).	Подобрать иллюстрации по теме.
15-16.	Жизнь в моём городе (селе) в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).	24.12-14.01	Бытовые сюжеты на темы жизни в прошлом. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе.	Создание композиции на темы жизни людей своего города или села в прошлом (как вариант: картины русской жизни прошлого века, например сцены псовой охоты, в трактире, сватовство…).	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например Б. Кустодиев. Серия «Российские типажи»; П. Федотов. Зарисовки жизни города; работы А. Рябушкина, Ап. Васнецова, а также В. Перова и других передвижников; произведения местных художников. Литературные отрывки и воспоминания о жизни в данном месте.	Подобрать иллюстрации, фотографии, вырезки по теме праздника.
17.	Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).	21.01	Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник – это игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, карнавал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное.	Обобщающая беседа, выставка работ учащихся. Создание коллективной композиции в технике коллажа на тему праздника.	Акварель, или гуашь, кисти, вырезки из журналов, цветная бумага, ножницы, клей, бумага.	Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 2 четверти. Венецианский карнавал. Примеры произведений К. Сомова, А. Бенуа, Б. Кустодиева, М Врубеля, а также П. Брейгеля, Ф. Гойи, А. Ватто, О. Ренуара.	Вспомнить русские былины. Подобрать иллюстрации к былинам в книгах.
Великие темы жизни.
18.	Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох.	28.01	Живопись монументальная и станковая. Монументальные росписи – фрески. Фрески в эпоху Возрождения. Мозаика. Обращённость монументального искусства к массе людей; обращённость станкового искусства к индивидуальному восприятию. Темперная и масляная живопись. Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII века. Героизм русского народа. Былинные богатыри – защитники земли русской.	Сообщение новых знаний. Развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства. Русские богатыри (композиционное рисование по мотивам былин).	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме, например монументальные фрески Т. Мазаччо, А. Мантеньи, С. Боттичелли, Рафаэля; исторические и мифологические картины Д. Веласкеса, Рубенса, Н. Пуссена, исторические произведения Э. Делакруа, Ф. Гойи, Ж. –Л. Давида. Былины. В. Васнецов «Гусляры», «Богатыри», «Витязь на распутье», «Бой скифов со славянами».	Готовят сообщения о русских живописцах XIX века.
19.	Тематическая картина в русском искусстве XIX века.	4.02	Значение станковой картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и её особая роль в искусстве России. Картина – философское размышление, событие общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Правда жизни и правда искусства. Великие русские живописцы XIX столетия.	Сообщение новых знаний, выступления учащихся о великих русских живописцах XIX века. Развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства. Русские богатыри (композиционное рисование по мотивам былин) (продолжение).	Карандаш, акварель, или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например К. Брюллов. Последний день Помпеи; В. Суриков. Боярыня Морозова. Утро стрелецкой казни; В. Перцов. Александр Невский; Д. Шмаринов. На поле Куликовом; И. Репин. Бурлаки на Волге; А. Иванов. Явление Христа народу; И. Крамской. Христос в пустыне; Н. Ге. Библейский цикл картин.	Выбор темы из истории нашей Родины.
20.	Процесс работы над тематической картиной.	11.02	Понятие темы, сюжета и содержания. Этапы создания картины: эскизы – поиски композиции; рисунки, зарисовки и этюды – сбор натурного материала; подготовительный рисунок и процесс живописного исполнения произведения. Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и детализация. Выразительность детали. Проблема правдоподобности и условности в изобразительном искусстве.	Выбор темы из истории нашей Родины. Устная проработка этапов создания картины. Сбор зрительного материала и зарисовки необходимых деталей (из книг и альбомов): костюмов, предметной и архитектурной среды, соответствующей теме. Композиционные поисковые эскизы. Исполнение композиции.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме. Исторические книги и журналы.
21-22.	Библейские темы в изобразительном искусстве.	18.02-25.02	Вечные темы в искусстве. Особый язык изображения в христианском искусстве Средних веков. Особенности византийских мозаик. Древнерусская иконопись и её особое значение. Великие русские иконописцы Андрей Рублёв, Феофан Грек, Дионисий. Библейские темы в живописи Западной Европы и в русском искусстве.	Создание композиции на библейскую тему, например «Рождество».	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например А. Рублёв. Троица; икона «Владимирская Богоматерь»; Ф. Грек. Фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде; произведения древнерусской иконописи; Рафаэль. Сикстинская мадонна; Рембрандт. Святое семейство; Н. Ге. Тайная вечеря; Г. Доре. Гравюры к Библии.	Выбрать историческое событие или исторического героя.
23.	Монументальная скульптура и образ истории народа.	4.03	Героическое прошлое нашей Родины. Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы.	Создание проекта памятника, посвящённого выбранному историческому событию или историческому герою.	Пластилин, стеки.	Иллюстрации по теме, например Фальконе. Медный всадник (Санкт – Петербург); И. Мартос. Памятник Минину и Пожарскому (Москва); А. Опекушин. Памятник А. С. Пушкину (Москва); Е. Вучетич. Воин-освободитель в Трептов-парке (Берлин); В. Мухина. Рабочий и колхозница (Москва); мемориалы, посвящённые памяти героев Великой Отечественной войны.	Вспомнить события Великой Отечественной войны, подобрать иллюстрации по теме.
24-25.	Тема Великой Отечественной войны и её сегодняшнее звучание.	11.03-18.03	Трагические темы в искусстве середины XX века. Драматизм истории и личностные переживания человека в искусстве российских художников. Работы о войне – предостережение новым поколениям о том, чего не должно быть. Драматический лиризм. Возрастание личностной позиции художника во второй половине XX века.	Выполнение композиции на тему Великой Отечественной войны.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например, А. Дейнека. Оборона Севастополя; Ю. Пименов. Военная Москва; М. Савицкий – серия «Лагерь уничтожения»; Б. Неменский. Дыхание весны. Города-герои. Песни военных лет (Б. Александров «Вставай, страна огромная!», Б. Окуджава «Нам нужна одна победа», лиричные песни и др.).	Подобрать рисунки, фотографии лошадей, примеры из литературы о лошади в жизни человека.
26.	«Укрощение» коней в живописи и скульптуре.	8.04	Полулюди-полукони в мифологии древней Греции. Лошадь – древний помощник человека. Образ боевого коня в живописи и литературе. Национальный русский конный экипаж – тройка. Укрощённые кони Петра Клодта (Аничков мост в Санкт-Петербурге, скульптура).	Выполнение 2 – 3 рисунков лошади (голова, стоит, ест сено, летит галопом…) графическими или живописными средствами.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например М. Греков.Головы белых лошадей; А. Пластов. Купание лошадей; К. Петров-Водкин. Купание красного коня; А. Лаптев. Рисунки лошадей; К. Коровин. Зимой; С. Ворошилов. Тройка; В. Васнецов. Три богатыря; скульптуры коней П. Клодта (Санкт-Петербург). Презентация «Учимся рисовать лошадей».
27.	Место и роль картины в искусстве XX века.	15.04	Множественность направлений и языков изображения в искусстве XX века. Искусство светлой мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метаморфизм (П. Пикассо. Герника; работы К. Кольвиц, Р. Гуттузо; Ири и Тосико Маруки. Панно «Хиросима»). Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм Сальватора Дали и другие авангардистские направления в искусстве (абстракционизм, кубизм, дадаизм и др.).	Создание рисунка в духе одного из авангардистских направлений в искусстве.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме.
28.	Место и роль картины в искусстве XX века (продолжение). Современное искусство.	22.04	Агитационное искусство. Искусство плаката и плакатность в изобразительном искусстве. Проблема взаимоотношений поколений, личности и общества, природы и человека. Множественность изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX века (В. Попов, Д. Жилинский, И. Обросов, Б. Неменский, братья Смолины, братья Ткачёвы, В. Иванов, Н. Нестерова, Т. Назаренко и другие).	Обобщающая беседа, выставка работ учащихся. Создание эскиза плаката на современную тему (политика, реклама…).	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме плаката и агитки. Примеры произведений современного искусства. Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 3 четверти.
Реальность жизни и художественный образ (обобщающая).
29-30.	Искусство иллюстрации. Слово и изображение.	29.04-6.05	Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением. Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания его личностью художника, его отношение к предмету рассказа. Известные иллюстраторы книги.	Выбрать литературное произведение и ряд интересных эпизодов из него, собрать необходимый материал (характер одежды героев, построек и помещений, характерные бытовые детали и т. д.), построить эскизы будущих иллюстраций и исполнить. Варианты: 1. Иллюстрирование сказки П. Ершова «Конёк-горбунок». 2. Иллюстрирование сказки А. С. Пушкина по выбору учащегося (например, «Сказка о царе Салтане…). 3. Иллюстрирование сказок Андерсена. 4. Иллюстрирование романа М. Сервантеса «Дон Кихот». 5. По выбору учителя и учащихся.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например иллюстрации В.Фаворского, Д. Шмаринова, Н. Куприянова, Кукрыниксов, Д. Бисти и других отечественных художников, а также Г. Доре, О. Домье. Иллюстрации Ю. Васнецова, Н. Пискарёва к сказке «Конёк-горбунок».
31.	Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве.	13.05	Конструктивное начало – организующее начало в изобразительном произведении. Композиция как конструирование реальности в пространстве картины. Построение произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства картины. Активное конструирование художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начала XX века. Изобразительность как выражение чувственных ощущений и переживаний явлений жизни. Сопереживание. Художественное познание. Декоративное значение произведений изобразительного искусства. Декоративность как свойство и средство выразительности.	Обобщающая беседа. Выполнение работы на тему «Трудовые будни» («Моя будущая профессия», «Профессии моих родителей»…) и последующий конструктивный анализ.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме. Примеры знакомых произведений.
32.	Зрительские умения и их значение для современного человека.	20.05	Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ». Разные уровни понимания произведения изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопереживания; уровень ценностных представлений художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно. Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произведении искусства. Личностный характер создания и восприятия произведений искусства. Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение построить в себе личностные зрительские переживания. Произведения искусства – звенья культурной цепи.	Обобщающая беседа. Более глубокий и системный аналитический разбор произведений изобразительного искусства. Выполнение работы на тему «Трудовые будни» («Моя будущая профессия», «Профессии моих родителей»…) и последующий конструктивный анализ (продолжение).	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме. Примеры знакомых произведений.
33.	История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве.	27.05	Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи; строй искусства определённой эпохи, страны. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства. Примеры различных больших стилей: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, эпохи Возрождения, русский стиль XVII века, барокко и классицизм, модерн. Направление в искусстве Нового времени. Направление как идейное объединение художников, близких в понимании цели и методов своего искусства. Импрессионизм и постимпрессионизм. Передвижники. «Мир искусства». Примеры направлений XX века.	Обобщающая беседа, занимательная викторина. Анализ произведений с точки зрения принадлежности их стилю, направлению.	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме. Примеры знакомых произведений.	Готовят сообщения о творчестве великих художников (по выбору).
34.	Личность художника и мир его времени в произведениях искусства.	27.05	Соотношение всеобщего и личного в искусстве. Стиль автора и возрастание творческой свободы и оригинальной инициативы художника. Направление в искусстве и творческая индивидуальность художника. Великие художники в истории искусства и их произведения. Целостный образ творчества выбранных учителем 2 – 3 великих художников.	Обобщающая беседа. Выступления учащихся о творчестве великих художников.	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме. Примеры знакомых произведений.
35.	Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.	27.05	Каждый музей имеет свою историю становления. Принципы, по которым сложились национальные музейные коллекции, в значительной степени повлияли на представление народа о ценностях в искусстве и на дальнейшее развитие искусства (например: роль Третьяковской галереи в становлении особого лица русской живописи). Высочайшая ценность музейных собраний и естественной потребности людей в общении с искусством. Музеи как кладовые культуры, хранилища духовного опыта человечества. Музеи мира: Третьяковская галерея и музей имени А. С. Пушкина в Москве, Эрмитаж и Русский музей в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Прадо в Мадриде, Метрополитен в Нью-Йорке. Музеи местного значения.	Беседа. Посещение виртуальных музеев.	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме. Подборки, посвящённые коллекциям музеев.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочие программы по математике для 5 класса, по алгебре для 8 класса. УМК А. Г. Мордкович. Рабочие программы по геометрии для 7 и 8 класса. Программа соответствует учебнику Погорелова А.В. Геометрия: Учебник для 7-9 классов средней школы.

Рабочая программа содержит пояснительную записку, содержание учебного материала, учебно - тематическое планирование , требования к математической подготовке, список рекомендованной литературы, календа...

Аннотация к рабочей программе по математике (алгебре и началам анализа), 11 класс , профильный уровень; рабочая программа по алгебре и началам анализа профильного уровня 11 класс и рабочая программа по алгебре и началам анализа базового уровня 11 класс

Аннотация к рабочей программе по МАТЕМАТИКЕ (алгебре и началам анализа) Класс: 11 .Уровень изучения учебного материала: профильный.Программа по алгебре и началам анализа для 11 класса составлена на ос...

Рабочая программа по русскому языку 5 класс Разумовская, рабочая программа по литературе 5 класс Меркин, рабочая программа по русскому языку 6 класс разумовская

рабочая программа по русскому языку по учебнику Разумовской, Львова. пояснительная записка, календарно-тематическое планирование; рабочая программа по литературе 5 класс автор Меркин. рабочая программ...

Рабочие программы класс(география)

рабочие программы 5-9 класс(2019)...

Рабочие программы класс(обществознание )

рабочие программы 6-9 класс по учебнику Боголюбова...

рабочая программа класса предшкольной подготовки

рабочая программа класса предшкольной подготовки...

Рабочая программа по Биологии за 7 класс (УМК Сонина), Рабочая программа по Биологии для реализации детского технопарка Школьный кванториум, 5-9 классы, Рабочая программа по Биохимии.

Рабочая программа по биологии составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования на основании примерной программы по биологи...

Мне нравится

Навигация

Библиотека

рабочая программа 5 класс
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 5 класс) на тему

Скачать:

Предварительный просмотр:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по русскому языку 5 класс Разумовская, рабочая программа по литературе 5 класс Меркин, рабочая программа по русскому языку 6 класс разумовская

Рабочие программы класс(география)

Рабочие программы класс(обществознание )

рабочая программа класса предшкольной подготовки

Навигация

Библиотека

рабочая программа 5 классрабочая программа по изобразительному искусству (изо, 5 класс) на тему

Скачать:

Предварительный просмотр:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по русскому языку 5 класс Разумовская, рабочая программа по литературе 5 класс Меркин, рабочая программа по русскому языку 6 класс разумовская

Рабочие программы класс(география)

Рабочие программы класс(обществознание )

рабочая программа класса предшкольной подготовки

рабочая программа 5 класс
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 5 класс) на тему