Рабочая программа по ИЗО 5 класс на 2013-2014 гг
рабочая программа по изобразительному искусству (изо) по теме

        ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗАПАДНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ   УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ  ШКОЛА  №12

119136,  г. Москва, 2 Сетуньский проезд, д. 9.

тел. 8-499-795-51-94, факс: 8-499-795-54-37,  http://sch12.mskzapad.ru/, e-mail: school12ramenki@list.ru

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

По предмету Искусство (ИЗО) для 5 класса

на 2013-2014 учебный год

Рабочую программу составила:

________________________Федосеева Г.Ф.

      подпись                       Расшифровка подписи

Пояснительная записка

        Данная рабочая программа «Декоративно - прикладное искусство в жизни чело-века» по изобразительному искусству для 5 класса составлена на основе авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»: прогр. /Сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2009,. Рабочая программа соот-ветствует федеральному компоненту государственного образовательного стандарта 2010года. (Приказ МО РФ.); Рабочая программа составлена с учетом Базисного плана общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденному приказом Минобразования РФ. Федеральный базисный учебный план отводит на изучение пред-мета «Изобразительное искусство» в 5  классе -35 часов, из расчета 1 учебный час.

        Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет об-щую стратегию обучения, воспитания и развития, учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые оп-ределены стандартом. Стандарт ориентирован на освоение содержания  и языка груп-пы декоративных искусств, наиболее связанных с повседневной жизнью и бытом каж-дого человека, связь с фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями декоративного искусства.

         Программа «Декоративно - прикладное искусство в жизни человека» для 5 клас-са -  первый год обучения основной школы, она  строится как продолжение и развитие части этой программы для начальной школы, является целостным интегративным кур-сом, направленным на развитие ребенка, формирование  его художественно-творчес-кой активности, овладение образным языком декоративного искусства посредством формирования художественных знаний, умений, навыков. Приоритетной целью худо-жественного образования в школе является духовно – нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человеч-ности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

        Рабочая программа построена на основе преемственности, вариативности, интег-рации пластических видов искусств и комплексного художественного подхода, акцент делается на реализацию идей развивающего обучения, которое реализуется  в разных видах художественно-творческой деятельности: декоративно-прикладной, художест-венно-конструктивной и проектной.

     Общая характеристика учебного предмета

      5 класс, или первый год основной школы посвящён изучению группы декоратив-ных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусств. Здесь в наи-большей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изобра-жения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным фор-мам, так и декоративным функциям искусства  в современной жизни. Осуществ-ление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художествен-ные традиции и конкретные промыслы. Для формирования мировоззрения подростков особенно важно знакомство с народным, крестьянским декоративным искусством, ко-торое наиболее полно хранит и передаёт новым поколениям национальные традиции, выработанные народом формы эстетического отношения к миру.

        Образный язык декоративного искусства имеет свои особенности. Цвет и форма в декоративном искусстве часто имеют символичное значение.  Чувство гармонии и чувство материала особенно успешно можно развить у школьников в процессе изу-чения цветовых и линейных ритмов, композиционная стройность постепенно осваива-ется учащимися от урока к уроку. Именно поэтому выработка у школьников способно-сти чувствовать и понимать эстетические начала декоративного искусства, осознавать единство функционального и эстетического значения вещи важно для формирования культуры быта нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений.

    Цель программы:

Формирование нравственно - эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве:

- дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся;

- понимание роли декоративного искусства в утверждении общественных идеалов.

- осмысление места декоративного искусства в организации жизни общества, в утверждении социальной роли конкретного человека и общества.

Формирование художественно-творческой активности:

- учиться в ходе восприятия декоративного искусства и в процессе собственной практики обращать внимание  в первую очередь на содержательный смысл художественно-образного языка декоративного искусства, уметь связывать с теми явлениями в жизни общества, которыми порождается данный вид искусства;

- учиться выражать своё личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей;

- проявлять наблюдательность, эрудицию и фантазию при разработке проектов оформления интерьеров школы, эмблем, одежды, различных видов украшений.

-Формирование художественных знаний, умений, навыков.

        В содержании уроков входит  составление декоративной композиции  традици-онных мотивов гжельской, хохломской, гордецкой, жостовской, росписи, в создании игрушек в традиции одного из промыслов: филимоновской, каргопольской, дымков-ской,  составлении эскизов украшений по мотивам Древнего Египта, разработки эски-зов коллективных панно и витражей. Сочетание индивидуальной и коллективных форм  работ и выполнение художественно-творческих  проектов,   позволяет развивать  творческое воображение  и художественно-образное  мышление учащихся и   повы-сить мотивацию обучения.

ЗНАНИЯ  И  УМЕНИЯ  УЧАЩИХСЯ

Учащиеся должны знать:

• истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
• особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов);
• семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);
• несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Полхов-Майдан, Жостово).

Учащиеся должны уметь:

• различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен
• различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство.
• выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классичес-кого, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элемен-тов; единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

• умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;
• передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
• умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
• создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);
• владеть практическими навыками выразительного исполнения фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

Владеть компетенциями:

коммуникативной, личностного саморазвития, ценностно-ориентационной, рефлексивной.  

СОДЕРЖАНИЕ  ПРОГРАММЫ

      Декоративно-прикладное искусство в жизни человека (33часа)

Цель: Изучение народного творчества и традиций преемственности духовной культуры России. Развитие творческих способностей  и совершенствование навыков постижения средств декоративно - прикладного искусства, обогащение  опыта  восприятия и оценки произведений декоративно-прикладного искусства, формирование ценностно-смысловой компетенции.

Тема I четверти: «Древние корни народного искусства» ( 8 ч)

         Знакомятся с традиционными образами в народном искусстве (мать-земля, дре-во жизни, конь-лось-олень, птица, солнечные знаки), крестьянским домом, рассматри-вается как художественный образ, отражающий взаимосвязь большого космоса (мак-рокосма) и мира человека, жизненно важные участки крестьянского интерьера, освое-нии языка орнамента на материале русской народной вышивки, знакомство с костю-мом Московской области и народно-праздничными обрядами.

1. Древние образы в народном искусстве.
2. Декор русской избы.
3. Внутренний мир русской избы.
4. Конструкция, декор предметов народного быта и труда. Прялка.
5. Конструкция, декор предметов народного быта и труда. Полотенце.
6. Народный праздничный костюм.
7. Народные праздничные обряды.

Тема II четверти: «Связь времен в народном искусстве» (6 ч)

        Включение детей  в поисковые группы по изучению  традиционных народных художественных промыслов России (Жостово, Хохломы, Гжели). При знакомстве уча-щихся с филимоновской, дымковской, каргопольской народными глиняными игруш-ками, следует обратить внимание на живучесть в них древнейших образов: коня, пти-цы, бабы. Направить усилия учащихся на восприятие и создание художественного об-раза игрушки в традициях старооскольского  промысла.  При изучении  Борисовской керамики  обратить  внимание на разнообразие скульптурных форм посуды, мелкой пластики; на органическое единство формы и декора; на орнаментальные и декора-тивно-сюжетные композиции росписи; на главные отличительные элементы.

1. Древние образы в современных народных игрушках. Старооскольская игрушка.
2. Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла.
3. Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла.
4. Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.
5. Искусство Борисовской керамики. Истоки и современное развитие промысла.
6. Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

Тема III четверти: «Декор – человек, общество, время» (10 ч)

        Проявлять эмоциональный отклик, интерес к многообразию форм и декора в классическом декоративно-прикладном искусстве разных народов, стран, времен; ви-деть в его произведениях социальную окрашенность. Акцентировать внимание на со-циальной функции этого искусства, обостряя представления о его роли в организации жизни общества, в формировании и регулировании человеческих отношений, в разли-чении людей по социальной и профессиональной принадлежности. Разговор о соци-альной роли декоративного искусства следует замкнуть на современности, чтобы по-казать учащимся, что костюм, его декор и сегодня сообщает информацию, закреплен-ную в форме знаков-отличий. Эти знаки имеют общественно-символическое значение. Знакомясь с образом художественной культуры древних египтян Древней Греции, Востока на примере Японии, Западной Европы периода Средневековья основной ак-цент переносится на декоративно-знаковую, социальную роль костюма и, кроме того, закрепляется эмоциональный интерес учащихся к образному, стилевому единству декора одежды, предметов быта, интерьера, относящихся к определенной эпохе.

        Ознакомление с гербами и эмблемами Московской области,  о символическом характере языка герба как отличительного знака, о его составных частях, о символи-ческом значении изобразительных элементов и цвета в искусстве геральдики, о сим-волах и эмблемах в современном обществе.

1. Введение в проблематику: «Зачем людям украшения».
2. Декор и положение человека в обществе.
3. Одежда говорит о человеке.
4. Костюмы  древних цивилизаций.
5. Коллективная работа «Бал в интерьере дворца».
6. О чем рассказывают гербы и эмблемы.
7. О чём рассказывают гербы Московской области.
8. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Тема IV четверти: «Декоративное искусство в современном мире» (9 ч)

         Знакомясь на уроках с богатством разновидностей керамики, художественного стекла, металла и т. д., всматриваясь в образный строй произведений, учащиеся вос-принимают их с точки зрения единства формы (способ существования содержания, его конкретное воплощение и выражение) и содержания («функция» и «идея», здесь функ-ция может быть не только утилитарно-практической, но и эстетической), выявляют средства, используемые художником в процессе воплощения замысла (умение прев-ратить мысленный образ в плоть, в «тело» предмета).

1. Современное выставочное искусство.
2. Ты сам – мастер декоративно-прикладного искусства. Создание декоративной работы в материале (выполнение вазы, игрушки, витража, мозаики.
3. Народные художники нашего края.

Характеристика видов контроля качества знаний по изобразительному искусству.

         Модернизация системы образования предполагает существенное изменение организации контроля качества знаний обучаемых и качество преподавания в соответствии с учебными планами и учебниками. Предметом педагогического контроля является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса. Основным предметом оценки результатов художественного образования являются знания, результатов обучения – умения, навыки и результатов воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.

1.Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа или тест.

2.Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.

3.Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в форме выставки или теста.

4.Заключительный контроль. Методы диагностики -  конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект, викторина, тест.

Календарно-тематическое планирование в  5 классе

        Тематический план предусматривает разные варианты дидактико-технологичес-кого обеспечения учебного процесса. дидактико-технологическое оснащение включа-ет ПК,  медиатеку и т. п.

Тематический план

Учебный методический комплекс.

        Федеральный перечень учебников по предмету «Изобразительное искусство», рекомендованных (допущенных) Министерством образования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на 2009-2010 учебный год (Приказ Министерства образования и науки РФ от 23.12.2009 г. № 822 )

• Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: Учебник по изобразительному искусству для 5 класса /Под ред. Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2004
• Горяева Н.А. Методическое пособие к учебнику «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». 5 класс /Под ред. Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2004

Дополнительные пособия для учителя:

1. Алехин. А. Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 1994.

2. Аранова, С. В. Обучение ИЗО. – СПб.: Каро, 2004.

3. Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр АЗ», 1997.

4. Вагьянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000;

5.О.В.Павлова.,Изобразительное искусство: 5-7классы. Терминологические диктанты, кроссворды, тесты…– Волгоград: Учитель, 2009г.;

6. Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. – М.: Просвещение, 2003.

7. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–8 классы. М.: Просвещение, 2003.

8. Половников, А. О. Русь деревянная. – М.: Просвещение, 1998.

9. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания ИЗО в школе. М.: Агар, 1998.

10. Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок. – М.: Просвещение, 1995.

11. Семенова, М. Древняя Русь в лицах. – М.: Просвещение, 1998.

12. Сокольникова, Н. М. Краткий словарь худ. терминов. – Обнинск: Титул, 1998.

13. Сокольникова, Н. М. Основы рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998.

14. Сокольникова, Н. М. Основы композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998.