Скульптура как один из важнейших предметов цикла ИЗО в детской школе искусств
методическая разработка по изобразительному искусству (изо)

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств №7»

Методическая разработка

По теме:

«Скульптура как один из важнейших предметов цикла ИЗО в «Детской школе искусств»

Разработчик: преподаватель художественного отделения

Владимирская Елена Валентиновна

2026г.

Курск

                                                  Содержание.

1. Введение………………………………………………………

          I.1 Историко- педагогические основания значимости скульптуры

          I.2. Основные задачи предмета «Скульптура» в ДШИ/ДХШ

          I.3. Влияние скульптуры на развитие творческих способностей.

I.4. Практические формы работы и типичные задания по скульптуре.

I.5. Связь скульптуры с другими дисциплинами в ДШИ.

II       Методические и организационные аспекты…………………

II.1. Методические рекомендации по организации занятий скульптурой  

        в ДШИ и ДХШ

II.2. Материалы и оборудование, необходимые для проведения занятий      

        по скульптуре

III.      Список используемой литературы…………………………………

                                                      Введение

          Существующая система обучения детей подразделяется на школьное и внешкольное образование. Внешкольная учебная деятельность детей определяется сегодня как дополнительное образование. В концепции модернизации российского образования на период до 2010 года определено, что дополнительное образование детей было и остается одним из самых направляющих факторов развития склонностей, способностей и интересов.

На сегодняшний день одной из актуальных задач российского образования является развитие творческих способностей учащихся. Творчество — это реализация новых идей, отказ от привычных схем, штампов, шаблонов и стереотипов в деятельности. Формирование творческой личности является также основной целью теории и практики художественного образования. Особо успешно данная цель может реализоваться в процессе развития учащихся художественно-пластических способностей на занятиях скульптуры в ДХШ и ДШИ.

Современное художественное образование детей в детских школах искусств направлено на всестороннее развитие личности, формирование художественного вкуса и творческого мышления. В этом контексте скульптура занимает особое место, так как позволяет ребенку познать форму и пространство через практическую деятельность. Актуальность темы связана с необходимостью осмысления образовательных возможностей скульптуры и уточнения ее роли среди других предметов изобразительного искусства.
          Проблематика роли скульптуры в художественном образовании детей отражена в трудах педагогов и методистов, однако в большинстве работ основной акцент делается на живописи и рисунке. Вопросы специфики преподавания скульптуры и ее влияния на развитие пространственного мышления рассматривается фрагментарно и требуют дальнейшего обобщения. Это обуславливает необходимость целостного анализа места скульптуры в системе предметов ИЗО в детской школе искусств.

 Цель данной работы заключается в анализе значения скульптуры как одного из важнейших предметов изобразительного искусства в детской школе искусств и ее влияния на художественное развитие учащихся.        

Историко-педагогические основания значимости скульптуры для детей строятся на том, что на протяжении веков это искусство не только развивалось само по себе, но и стало важным инструментом воспитания, образования и формирования личности. Есть несколько ключевых исторических и педагогических аргументов, которые объясняют эту роль:  

-Скульптура, как средство познания мира. Ещё в древности (палеолит, Древний Египет, Греция) объёмные изображения помогали людям осмыслить реальность. Для ребенка знакомство со скульптурой — это новый способ познания: в отличие от плоскостной живописи, скульптура дает трехмерный опыт. Тактильное обследование (когда ребенок может потрогать форму) развивает сенсорную сферу и зрительное «осязание» (когда глаз «чувствует «глубину) тренирует пространственное мышление.

-Педагогические идеи просветителей и педагогов-гуманистов. В эпоху Возрождения и Нового времени мыслители подчеркивали воспитательный потенциал искусства. Например, Помпоний Гаурик в «трактате о скульптуре» отмечал: писатель воздействует словом, а скульптор делом, самой вещью. Позже такие идеи легли в основу методик: скульптуру стали целенаправленно использовать для развития эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости и нравственных чувств.

-Роль в патриотическом воспитании. Исторически (памятники, мемориальные ансамбли) служила способом увековечивания исторических событий и выдающихся людей. В педагогике это переосмыслили: рассматривание скульптурных памятников помогает детям приобщиться к культурному наследию, формировать чувство гордости за свою страну, уважение к ее истории и традициям.

-Развитие теории эстетического воспитания. В отечественной педагогике (в трудах Е.А.Флериной, Н.П.Сакулиной, Н.А.Ветлугиной) обосновали, что знакомство со скульптурой способствует становлению нравственно-эстетического сознания, формированию художественного вкуса и творческой активности личности. Учёные изучали, как именно дети воспринимают объёмные образы, какие выразительные средства (материал, силуэт, пластика движения) помогают раскрыть художественный образ.

-Практические методики работы с детьми. Педагоги накопили богатый опыт организации знакомства со скульптурой. Было установлено, что для разных возрастов подходят разные формы: в младшем возрасте эффективны предметы декоративно-прикладного искусства и скульптура малых форм (например, анималистического жанра-фигурки животных), а в старшем возрасте знакомить с более сложными, многофигурными композициями. Важна и тактильная составляющая: тактильное обследование помогает «прочувствовать» форму, что особенно эффективно для детей.

Таким образом, исторический подход показывает: ценность скульптуры для ребенка, в ее способности одновременно развивать разные сферы (познавательную, эмоциональную, творческую) и служить мостом между личным опытом ребенка и культурным наследием человечества. Задача педагога -грамотно выстроить процесс: подобрать доступные образы, организовать тактильное обследование, связать восприятие с жизненным опытом ребенка и его творческой деятельностью (лепкой, рисованием). Занятия скульптурой могут обрести сегодня особую актуальность благодаря уникальным возможностям обучения детей творить новое, многообразное, бесценное, неповторимое. Пластичность материалов, оптимальная трудность процесса лепки, вариативность смысловой нагрузки и множественность образного решения изделия, особенности протекания творческой деятельности при создании работ, задействующей разные психические качества ребенка — все это обуславливает и предполагает успешное развитие творческой жизни, период закладки определенного стиля мышления и деятельности.

I.2.Основные задачи предмета «Скульптура» в ДШИ и ДШХ

отражают учебную, развивающую и воспитательную сторону этой дисциплины.

Образовательные (учебные) задачи:

.  Освоение базовых понятий и терминологий. Учащиеся знакомятся с такими категориями, как объём, масса , пропорция, масштаб, рельеф, круглая скульптура, круговой обзор, композиция в объеме, декоративность и т.д.

. Изучение материалов и инструментов. Дети осваивают работу с пластилином, глиной, папье-маше, легкими затвердевающими массами, учатся пользоваться стеками, проволокой, каркасами, досками для лепки.

. Овладение техниками и способами лепки. Формируются навыки конструктивного (из отдельных частей) и пластического (из целого куска) способов лепки, приемы наложения и снятия объёма, проработки фактуры.

.  Работа с натуры и по представлению. Ученики учатся передавать форму, пропорции и характерные особенности предметов от простых геометрических тел до сложных объектов (фрукты, посуда, животные, фигура человека).

. Выполнение подготовительных этапов. В работу включаются наброски, зарисовки, эскизы, поиск композиционного решения до начала лепки.

Развивающие задачи

  . Формирование объёмно-пространственного мышления. Ребёнок учится видеть предмет не только «с одной стороны», а в трех измерениях, понимать, как форма меняется при обходе вокруг работы.

   . Развитие наблюдательности и аналитических навыков. Важная часть обучения-умение анализировать натуру: выделять основные объёмы, понимать строение, видеть пропорции, замечать детали и характер формы.

   . Тренировка мелкой моторики и координации «глаз-рука». Практическая работа со скульптурными материалами развивает точность движений, чувство материала, тактильную чувствительность.

    . Стимулирование творческого воображения. Задания на свободную тему, стилизацию и трансформацию формы помогают учащимся искать собственные выразительные решения.

                       Воспитательные и интегральные задачи

. Эстетическое воспитание и формирование художественного вкуса. Через знакомство с произведениями скульптуры (репродукции, слепки, посещение выставок) развивается способность воспринимать и оценивать пластическую выразительность формы.

. Воспитание трудолюбия и усидчивости.  Скульптура требует длительных, поэтапных работ, где важно соблюдать последовательность и доводить дело до конца,

. Межпредметные связи. Скульптура тесно связана с рисунком, живописью и композицией: навыки построения формы, понимание пропорций и композиции, полученные на уроках скульптуры, усиливают результаты по другим дисциплинам и наоборот.

. Приобщение к культурным и художественным традициям. Изучение народных промыслов, орнаментов, исторических образцов, помогает понимать связь современного творчества с традициями.

Практические и итоговые задачи

. Создание самостоятельных работ. Учащиеся выполняют тематические композиции, рельефы, портреты, жанровые сцены, применяя освоенные приемы и материалы.

. Умение критически оценивать свою работу. Ребенок учится соотносит замысел с результатом, видеть сильные стороны и недочеты, корректировать работу на разных этапах.

. Подготовка к дальнейшему художественному образованию. Для предпрофессиональных программ это включает освоение академических основ (пропорции фигуры, работа с каркасом, сложные композиционные задачи), что важно при поступлении в художественные колледжи и вузы

I.4. Влияние занятий скульптурой на развитие творческих способностей

     Предмет «Скульптура» в ДШИ помогает наряду с рисунком, живописью и композицией развивать у учащихся зрительную память, образное мышление и творческие способности. Занятия лепкой помимо всего развивает мелкую моторику детей, объёмно-пространственное мышление. Занимаясь лепкой, ребенок начинает внимательно изучать форму и объём, обращает внимание на те детали, на каких раньше не задерживал взгляд. В результате у него развивается зрительная память, и он начинает запоминать не просто предмет, а его объём в целом.

     Необходимо создавать на занятиях условия для развития у детей уникальных личностных качеств, что способствует формированию творческой личности, стремящейся к саморазвитию и самопознанию, создание на занятиях комфортной психологической атмосферы, помогает развивать творческие способности.

     Уникальная методика лепки из глины и пластилина проста в освоении и ни с чем несравнима по воздействию на творческое развитие человека любого возраста. «...В семье изобразительных искусств, -отмечал скульптор И.Я.Гинцбург, -лепка играет ту же роль, как и арифметика в математических науках. Это азбука представления о предмете».

      Творческим продуктом изобразительной деятельности, а также лепки можно назвать все художественно-ценное, чего он самостоятельно раньше не делал, не видел в книгах, то, что не является репродукцией, а представляет плод его воображения, Любое создание фантазии ребенка строится из элементов, полученных из реальности и закрепившихся в его опыте. Чем шире его чувственный опыт, разнообразнее впечатления и переживания, тем богаче материал, который может комбинировать воображение.

      При обучении скульптуре необходимо принимать во внимание возрастные особенности учащихся. Нужно понимать, что каждый ребенок индивидуален и по-своему раскрывает свои творческие способности.

I.5. Практические формы работы и типичные задания по скульптуре

 Эскизирование. Перед любой работой в материале делают несколько набросков на бумаге, это помогает найти композицию, ритм и характер формы; отработать идею до перехода в материал.

Работа с основой(плинтом). Для рельефа сначала формируют ровную площадку на планшете или дощечке, набирая и выравнивая слой пластилина или глины. 

Перенос рисунка. Чтобы перенести эскиз на плинт, используют разные методы: метод квадратов или линейный перенос. Метод квадратов (его еще называют методом сетки) — это надежный способ перенести изображение с небольшого эскиза на рабочую поверхность, например, на плинт. Суть в том, чтобы разбить исходное изображение и рабочую поверхность на сетку из равных квадратов, а затем пропорционально перенести детали из каждого квадрата эскиза в соответствующий квадрат на плинте. Перенос линейный осуществляется с кальки с помощью старой шариковой ручки либо чего-то острого (силовая кнопка) продавливаются сквозные отверстия. Техника известна еще со средневековой фрески. Так наносится рисунок на плинт под рельефы.

Прокладка объёма. Сначала закладывают крупные массы, затем уточняют и только потом приступают к детализации (моделировке) с помощью стеков.

Работа с каркасом. При лепке сложных форм (фигура человека, круглая скульптура) обязательно делают каркас из проволоки или дерева. Он служит внутренней опорой.

Анализ и коррекция. В процессе работы важно периодически сверять свою скульптуру с натурой, обсуждать ошибки с преподавателем или одногруппниками — это развивает аналитическое мышление

Самостоятельная работа. Помимо аудиторных работ, учащиеся могут выполнять внеаудиторные задания делают наброски, собирают материал для более крупных работ.

                              Типичные задания 

Задания выстраиваются по принципу «от простого к сложному».                      Лепка простых геометрических форм (куб, шар, цилиндр) помогает освоить базовые приемы набора объёма, понять принципы конструктивной основы формы.

          Лепка с натуры. Лепка с реальных объектов (овощей, фруктов, предметов быта, животных, Людей) учит видеть пластику формы.

          Рельеф с гипсовой розетки или растительного орнамента. Задача-изучить строение Формы, научиться передавать плановость (что ближе-что дальше), проработать детали, сохраняя целостность композиции.

           Копирование. Сначала осваивают копирование гипсовых слепков (орнаментов, античных образцов), чтобы понять принципы построения формы, а позже переходят к работе с живой моделью.

          Декорирование. После основной лепки можно добавить фактуры: налепные элементы, прорезной декор, лощение, гравировку.

           Круговой обзор. Важно регулярно отходить от работы, чтобы осматривать ее со всех сторон и сравнивать с натурой.

           Натюрморт в рельефе. Композиция из нескольких предметов, где нужно выстроить систему планов, передать глубину пространства и взаимосвязь элементов.

            Этюд головы или фигуры. Сначала изучают анатомическое строение, работают с экорше, гипсовыми слепками, затем переходят к лепке с натуры.

            Стилизация. Нужно взять природный мотив (растение, животное) и обобщить его, выделив самые характерные черты, иногда доведя до декоративной условности.

            Скульптурная группа- (например «человек и животное». Развивает пространственное мышление и умение работать с динамичной композицией.

            Работа с фотографией. Работа выполняется не с живой модели, а со снимка. Это тренирует умение считывать форму с двухмерного изображения.

            Создание тематической композиции. (например, сюжет из мифологии или современной жизни). Здесь нужно решить комплекс задач: композиция, движение, Характер, взаимосвязь фигур.

Связь скульптуры с другими дисциплинами в ДШИ

             Связь эта очень тесная- эти предметы не существуют изолированно, а взаимно обогащают друг друга.

            - Рисунок. Скульптура напрямую опирается на навыки рисунка: чтобы успешно лепить объём, нужно уметь анализировать форму, передавать пропорции, строить конструкцию предмета. В то же время работа с трехмерной формой в скульптуре помогает лучше понять, как эту форму «уложить» на плоскости- то есть осмысленно применять знания из рисунка при создании двухмерных изображений. Часто перед тем, как взяться за лепку сложной формы, ученики делают подготовительные рисунки — это и есть та самая межпредметная связь.

            - Живопись. Здесь связь тоже двухсторонняя. С одной стороны, живопись дает скульптору «язык цвета»- понимание света, тени, рефлексов,

что помогает в работе с объёмом (например, как свет «играет» на выпуклых и вогнутых поверхностях). С другой стороны, опыт работы с объёмом в скульптуре развивает пространственное мышление, которое потом очень помогает в живописи при построении композиции и работе с перспективой.

            - Композиция. Это, пожалуй, самая очевидная связь. В скульптуре, как и в композиции, решаются задачи построение целостного произведения: как организовать пространство, как добиться единства частей, как передать динамику или статику, как организовать «круговой обзор», чтобы работа была выразительной с разных ракурсов. Принципы композиции, отработанные в лепке, переносятся и на другие виды деятельности- рисунок, живопись, а также на создание декоративных или декоративно-прикладных скульптурных форм.

           - История искусств. Теоретические занятия по истории искусств дополняют практику. Учащиеся не просто лепит, а видит, как в разные эпохи и в разных культурах решали пластические задачи, какие материалы использовали, как скульптура взаимодействовала с архитектурой или декоративно-прикладным искусством. Это помогает глубже осмыслить язык пластических искусств.

             - Пластическая анатомия. При работе над скульптурой (особенно портретной или анималистической) знание основ пластической анатомии становится критически важным. Учащиеся, изучая строение тела, лучше понимают, как форма передает характер и движение, что напрямую влияет на выразительность работы. Здесь теория анатомии напрямую подпитывают практику лепки.

            - Декоративно-прикладное искусство керамика. В ДШИ часто делают акцент на связи скульптуры с другими пластическими видами деятельности. Например, при создании декоративных рельефов на посуде или функциональных предметах ученик применяет навыки лепки, работает с фактурой.

            В итоге такой комплексный подход позволяет ребенку не разрозненно осваивать разные техники, а видеть изобразительное искусство как единую систему, где навыки взаимно обогащают друг друга. Задания выстраиваются так, чтобы одна дисциплина поддерживала другую: например, перед сложной скульптурной композицией ученик делает серию набросков(рисунок), прорабатывает колористическое решение (живопись), а в процессе лепки анализирует анатомические особенности модели.

II.    Методические рекомендации по организации занятий скульптурой в детских школах искусств и художественных школах.

2.1. Методы и приемы обучения скульптуре школьников.

Скульптура обозначает «вырезать, высекать, лепить». Лепка из пластилина, которую изучают дети в ДХШ и ДШИ является самостоятельной частью скульптуры. Лепка применяется в любой скульптурной работе, начинающейся с исполнения модели, которую затем переводят в другой материал.

Лепку можно классифицировать по материалу: из глины, из теста, пластилина и других мягких материалов. Каждая из них имеет свои особенности и возможности, поэтому не следует заменять их друг другом, а использовать разные материалы, в зависимости от поставленных целей и задач. Это необходимо учитывать при планировании работы с детьми.

Однако в школах часто используется лепка из пластилина, так как при работе с глиной требуются дополнительные занятия по зачистке и обжигу изделий.

Выделяют особенности работы с пластилином:

• позволяет создавать мелкую пластику;              

                не требует дополнительной подготовки;

• позволяет создавать объёмные изображения, все виды рельефных изображений, плоские картины;
• хорошо держит форму при соблюдении температурного режима, пластичен.

По содержанию лепка бывает – предметная, сюжетная, декоративная, комплексная.

          В предметной лепке дети лепят отдельные конкретные изображения – фрукты, овощи, игрушки, фигуры людей и животных, бытовые предметы, транспорт, фантазийные существа. Изображение отдельных предметов для ребёнка является более простым, чем, например, в рисовании, т. к. он имеет дело с реальным объёмом, и ему нет надобности прибегать к условным средствам изображения. Дети быстрее овладевают изображением предметов конструктивной, нежели пластической формы. Практика показывает, что в результате обучения детей можно подвести к правильному изображению человека и животного сначала конструктивным, а затем пластическим способом (барышня, ёжик).

В сюжетной лепке дети передают сюжетные композиции, в которых отдельные образы связаны между собой: по смыслу (герои одной сказки), размещению в пространстве (объединяются в сюжет на общей основе), по пропорциям (одинакового или разного размера в соответствии с сюжетом), по динамике (герои держатся за руки, бегут, смотрят в одну сторону или друг на друга) и т.д. Сюжетная лепка требует большого объёма работы, времени, поэтому планируется не на один урок («Ёжик на прогулке»).

В декоративной лепке дети создают декоративные или декорированные изделия – вазы, панно, лепные орнаменты, изделия по мотивам декоративной пластики народных умельцев. Эти изделии связаны с жизнью, поэтому имеют больше смысла для ребёнка.

В школьной практике бывает так, что само знакомство с изобразительным искусством начинается с произведений большого искусства, а их понимание требует некоторой специальной подготовки. Декоративные же изделия, народная пластика – «это образы, близкие мировосприятию и мироощущению ребёнка, это художественный язык, доступный для понимания и усвоения даже совсем маленькими детьми, это техника, виртуозно отточенная временем и руками сотен мастеров». Родство детского изобразительного творчества и народного искусства проявляется в настроении, жизнерадостности, добром восприятии мира.

По видам скульптуры можно выделить:

• лепка круглых форм (круглая скульптура);
• рельефная лепка (рельеф).

По способу создания образа:

• по памяти;
• по представлению (по словесному описанию, по рисунку, по схеме);
• с натуры.

По способу организации детей и характеру их деятельности бывает индивидуальная, коллективная или комплексная, когда лепка сочетается с другими видами художественной и познавательной деятельности, играми.

Основными способами лепки являются:

• конструктивный;
• скульптурный;
• комбинированный.

При конструктивном способе лепки образ создаётся из отдельных частей, как из деталей конструктора (отсюда и название). Конструктивным способом дети начинают лепить очень рано – уже к 3 годам – и часто сами открывают его для себя. С развитием воображения, умения владеть руками, способности планировать свою работу, этот способ совершенствуется: увеличивается количество деталей, усложняется их взаимное расположение, более тщательной и выразительной становится доработка.

Скульптурный способ ещё называют пластическим или лепкой из целого куска. Процесс работы идёт от общего к частному: в зависимости от образа из куска пластичного материала моделируется нужная форма. Сначала лепится характерная форма – основа, которая дополняется более мелкими деталями (детали вытягиваются, прищипываются).  Скульптурный способ - более сложный способ лепки по сравнению с конструктивным, так как в процессе изображения   легче идти от анализа, перечисления деталей предмета к их объединению в каком-то конкретном образе.

Комбинированный способ объединяет два способа: конструктивный и скульптурный. Он позволяет сочетать особенности лепки из целого куска и из отдельных частей. Как правило, самые крупные детали выполняются скульптурным образом, а мелкие создаются отдельно и присоединяются к скульптурной форме.

Можно выделить основные приёмы формообразования такие как раскатывание, скатывание, сплющивание, сгибание, вытягивание, вдавливание, оттягивание, скручивание, прищипывание (оттягивание с моделированием), защипывание (края), отгибание краёв. Также существует дополнительные приёмы – это вырезание, выдавливание, отпечатывание, просекание, насечка, заглаживание.

            II.2.  Материалы и оборудование, необходимые для проведения занятий по скульптуре.

           На уроках скульптуры учащиеся ДШИ используют пластилин и глину. Детям нравиться лепить из пластилина, так как материал пластичен, может принимать любую форму и отвечать замыслам ребёнка. Пластилин – искусственный материал, специально созданный для лепки и моделирования. Изготавливается из очищенного и размельчённого порошка глины с добавлением воска, глицерина, жиров, красителей и других веществ, задающих свойства и особенности того или иного вида пластилина. Пластилин бывает разноцветный, в отдельных коробочках, и скульптурный одного цвета. Скульптурный пластилин имеет более плотную структуру и лучше держит форму изделия.

  Для уроков лепки с использованием пластилина необходимо: блюдце или ведёрко с тёплой водой, подкладная доска, стеки разных видов, «бутылочки», тряпочки для рук для каждого ученика. Работать младшим школьникам удобнее всего за столами, так как они ещё низкого роста и работа стоя за скульптурными столиками для них будет неудобной и утомительной. К тому же столы хорошо отмываются от пластилина, позволяют использовать большее пространство для работы и размещения рабочих материалов. Хорошо иметь для детских работ пластиковые плитки или деревянные дощечки, которые легко бы вращались на столе. Тряпочки должны бать разные: для мытья рук – фланелевые и махровые, для приёма «раскатка» - ситцевые. В качестве материалов для отпечатывания фактуры используются кружева, верёвочки, холст, живые природные материалы – листья растений и другие фактурные материалы.

В коробке с инструментами должны храниться стеки, штампики, губки, бутылочки. В роли стеков можно использовать гвозди с расплющенными носиками или деревянные стеки, так как пластмассовые стеки неудобны, они гнутся и быстро ломаются. Штампиками могут служить вышедшие из строя шариковые ручки, пустые стержни и колпачки от фломастеров. Губки нужны для смачивания и заглаживания поверхности работ. Бутылочками пользуются при приёме «раскатка». Деревянные валики неудобны, они неустойчивы, падают со стола и очень плохо отмываются. Керамические или стеклянные бутылки легко моются, удобны в применении, потому что гладкие и устойчивые.

В процессе работы с пластилином необходимо объяснить детям, что основной инструмент лепки – это пальцы. Но в случаях, когда необходимо добиться чёткости и проработать мелкие детали, убрать лишний пластилин или создать определённую фактуру, используют стеки и ножи с деревянными и металлическими лезвиями, пробойники.

Лепке пластилином выполняют всегда на доске, назначение которой состоит не только в том, чтобы предохранять стол от грязи. Выполняемое изделие, помещённое на подкладную доску, удобно поворачивать в процессе работы любой стороной к исполнителю, что совершенно необходимо, так как скульптура требует кругового обзора. Доска может быть из фанеры примерно 25х25 см. На каждую из них дежурные до начала урока кладут комки пластилина, величина которых зависит от изделия и от темы урока, и стеки. Остальные инструменты дети берут в начале урока по необходимости.

                                    Заключение.

Предмет «Скульптура» в ДШИ - не просто один из разделов художественного обучения, а значимый компонент целостной системы художественного воспитания. Его ценность обусловлена сочетанием практической работы с глубоким развитием личности и творческих качеств учащихся.

Предмет «Скульптура» развивает широкий спектр творческих способностей: от образного мышления и композиционных навыков до умения находить нестандартные решения и экспериментировать с материалами Разнообразие техник позволяет каждому ребенку найти наиболее комфортную форму самовыражения и раскрыть индивидуальные склонности.

Также скульптура имеет важное воспитательное и сенсомоторное значение. Работа с пластическими материалами развивает мелкую моторику, координацию движений, тактильное восприятие, а также личностные качества, такие как терпение, аккуратность, умение доводить начатое до конца и планировать этапы работы. Все это формирует ответственное отношение к творческому труду.

Наконец, предмет «Скульптура» способствует ранней профессиональной ориентации и формированию художественного вкуса. Для части учащихся он становится первым шагом к осознанному выбору творческого пути, а для всех без исключения средством гармоничного развития личности, где соединяются интеллект, эмоции и практические навыки.

Таким образом, включение скульптуры в учебный план ДШИ — это не дополнение к основной программе, а необходимый элемент художественного образования. Он обеспечивает многогранное развитие ребенка, формирует базовые художественные компетенции и закладывает основу для дальнейшего творческого роста, делая обучение в школе искусств по-настоящему комплексным и результативным

                        III.  Список используемой литературы.

1. Бакушинский А. В. Художественное творчество и воспитание. М., 1925.
2. Боголюбов Н.С. Место и роль скульптуры в художественном воспитании детей: Творчество юных, М., Просвещение, 1973.
3. Боголюбов Н. С. Скульптура на занятиях в школьном кружке: Пособие для учителя/ Н.С.Боголюбов- М.: Просвещение, 1986.
4. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству. М., Просвещение, 2000.
5. Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1997.
6. Голубева З.А. Дифференциальный подход к способностям и склонностям. (Психолог. журнал), 2002, № 4, 56-75 с.
7. Горичева, В. С. Сказку сделаем из глины…: Пособие для родителей и педагогов/ В.С. Горичева- Ярославль: Академия развития, 1998.
8. Давыдова, Г. Н. Детский дизайн. Пластилинография: Пособие для педагогов/ Г.Н. Давыдова. - М.: Скрипторий 2003, 2006.
9. Кузин В. С. Психология искусства. М., 1980.
10. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. М., 1981.
11. Неменский Б. М. Мудрость красоты. М.,1989.