« ПРИМЕНЕНИЕ АРТ-ТЕРАПЕВТИЧЕСКИХ УПРАЖНЕНИЙ В СТРУКТУРЕ УРОКА МУЗЫКИ КАК СРЕДСТВО УКРЕПЛЕНИЯ ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО ЗДОРОВЬЯ ШКОЛЬНИКОВ».
методическая разработка по музыке по теме

                                          Содержание:

                                                   I.1Введение

В практике преподавания музыки в школе арттерапевтические методы и технологии пока применяются крайне редко. Вместе с тем, арттерапевтические методики, широко используемые психотерапевтами, уже адаптированы в отдельных педагогических исследованиях последних лет к работе с обычными детьми с целью профилактики и коррекции их негативных эмоциональных состояний, нормализации эмоционально-волевой сферы личности, способствующих как духовно-нравственному, так и физическому оздоровлению. Конечно, на уроках музыки могут быть использованы только научно обоснованные и экспериментально проверенные элементы арттерапии в форме различных упражнений, целенаправленно отработанного музыкального материала для слушания и исполнения, а также музыкально-творческих заданий, способствующих самопознанию, самооценке, творческому самовыражению, саморазвитию и самокоррекции личности.

Сегодня музыкальную терапию применяют во многих странах мира: в Америке, Великобритании, Германии, Швеции и др. В России в области музыкальной терапии наиболее известны исследования Л. С. Брусиловского, В. И. Петрушина, М. Л. Лазарева и др. В работы этих и некоторых других авторов входят конкретные музыкально–терапевтические упражнения, рекомендуемые для занятий с детьми не только с целью лечения, но и для профилактики психосоматических заболеваний. Помимо этих упражнений в свою работу также можно включить музыкально-терапевтические упражнения, разработанные для детей в смежных с арттерапевтической практикой областях. Речь идёт, прежде всего, о сказкотерапии (И.В. Вачков, Т.Д. Зинкевич, А.М. Михайлов), фольклорной терапии (Л.Д. Назаров), а также светоцветотерапии и терапии средствами изобразительного искусства (Л.Д. Лебедева), терапии творческим самовыражением (М.Е. Бурно), дыхательной терапии (А.Н. Стрельникова), в которых музыка и различные элементы музыкальной деятельности используются обычно в интеграции с другими видами искусства. Постепенно сближаются с педагогической практикой и некоторые исследования драматерапии и танцевальной терапии.

        Использование различных элементов арттерапии в школе призвано, прежде всего, содействовать духовно-нравственному воспитанию детей, открывая перед ними всё новые пространства для самопознания и свободного творческого самовыражения. Свободное самовыражение необходимо или желательно, чтобы помочь ребёнку устранить проявления его негативного психоэмоционального состояния, разрешить имеющиеся психологические проблемы и т. д. Возможности арттерапии позволяют сдерживать выплескивание негативной агрессивной энергии на окружающих или «внутрь себя».

        Одним из важных средств сдерживания является художественный образ. Известно, что наиболее важные мысли и переживания ребенка, прежде всего, проявляются в виде образов. Эмоционально-образная природа искусства позволяет активно влиять на работу правого полушария головного мозга, а через него – на всю структуру личности, формируя и трансформируя систему её духовно-нравственных ценностей и идеалов. Традиционные для отечественной культуры образы-идеалы человека и человеческих отношений, значимость которых в современных условиях особенно ощутима, отражены в народных песнях и произведениях русской классической музыки. Эти образы могут транслироваться и закрепляться в структуре личности ребёнка с помощью арттерапевтических методов. В этом состоит особая педагогическая значимость таких методов, их роль в решении острых социальных проблем и воспитательных задач, стоящих перед современной школой.

Цель эксперимента: создание методического пособия для учителя музыки, позволяющего формировать духовно богатую, свободную, физически здоровую, творчески мыслящую личность посредством арттерапевтических методов.

Задачи эксперимента:

- изучение необходимости внедрения арттерапевтических методов на уроках музыки;

- обобщение данных исследований В.И. Петрушина, Л.С. Брусиловского, М.Л. Лазарева, Т.Д. Зинкевича, А.М. Михайлова, Л.Д. Назарова, Л.Д. Лебедева, М.Е. Бурно, А.Н. Стрельниковой;

- проведение классификации арттерапевтических методов;

- разработка методического пособия;

- проверка эффективности арттерапевтических методов в процессе эксперимента;

- анализ результатов применения (I п/г, II п/г).

Гипотеза эксперимента: если учитель в процессе музыкального образования учащихся будет использовать арттерапевтические методы, то это будет содействовать духовно-нравственному воспитанию детей, их самовыражению, самопознанию, саморазвитию, самокоррекции, укреплению здоровья.

Критерии оценки ожидаемых результатов: рассматриваются на основе результативности  в соответствии со следующими уровнями: оптимальный (90 – 100%), достаточный (70-89%), критический (50-69%), недопустимый (менее 49%).

Диагностический инструментарий: наблюдение, тестирование, анкетирование.

Этапы эксперимента:          I   -  подготовительный – 2007-2008 уч. год;

                                 II  – основной –            2010-2011 уч. год;

                                 III –  формирующий – 2011-2012 уч. год;

                                 IV – заключительный – 2012-2013 уч. год.

База эксперимента: МОУ Павловская основная общеобразовательная школа №2, учащиеся 1-9 классов.

 I.2 Теоретико-методологические и педагогические основы арт-терапии в образовании.

Термин «арт-терапия» ( art therapy - исцеление искусством) означает исцеление посредством творчества с целью выражения человеком своего психо-эмоционального состояния.

Принципы воздействия произведений искусства на людей интересовали ученых во все времена. Исторические истоки свидетельствуют, что в древности жрецы, а потом врачи, философы, педагоги использовали искусство для врачевания души и тела. Исследуя механизм воздействия на человеческую психику живописи, театра, музыки, танца, древние ученые пытались определить роль и место искусства как в процессе восстановления функций организма, так и в формировании духовного мира личности. Воздействие искусства на человека как способ врачевания использовался в Древней Греции, Египте, Междуречье, Китае и Индии.

Однако лишь в ХХ веке искусству стали официально приписывать терапевтическую функцию, основываясь на конкретных положительных результатах научных исследований. Так, например, в Великобритании М.Ричардсон. Дж. Дебуффе и др. использовали изобразительное искусство для лечения психических расстройств, а в 1940-е годы рисунки, выполненные различными людьми, использовались как инструмент исследования бессознательных процессов. По одной из версий собственно термин «арт-терапия» был впервые употреблен Адрианом Хиллом в 1938 году при описании своих занятий изобразительным творчеством с туберкулезными больными в санаториях. Затем этот термин стал применяться ко всем видам терапевтических занятий искусством (музыкотерапия, драматерапия, танцедвигательная терапия и т.п.). В качестве особого вида профессиональной деятельности арт-терапия начала развиваться в Великобритании после Второй Мировой войны, причём в тесной связи с психотерапией.

В 1969 году была создана Американская арт-терапевтическая ассоциация, объединявшая арт-терапевтов - практиков. Подобные ассоциации возникли впоследствии в Англии (БААТ, Британская Ассоциация арт-терапевтов), Голландии, Японии. В 1960-1980 гг. были созданы профессиональные объединения, которые способствовали государственной регистрации арт-терапии как самостоятельной специальности.

Конец прошлого века ознаменовался изменением культурного климата, ускорение темпов глобализации повлекли за собой необратимые изменения в социокультурной среде. Мир столкнулся с проблемами притока иммигрантов, беженцев, с вынужденным существованием расовых и этнических сообществ на одной территории. В таких условиях значительной оказывается помощь арт-терапевтов, деятельность которых выходит за рамки традиционной психологии и психотерапии, все шире применяется в учреждениях культуры и образования.

В разных странах имеются различные модели и школы арт-терапии, рассмотрим различные примеры и подходы.

Согласно одной из трактовок международной классификации, терапия искусством представлена четырьмя направлениями: собственно арт-терапией (психотерапией посредством изобразительного творчества), драматерапией (психотерапией посредством сценической игры), танцевально-двигательной терапией (психотерапией посредством движения и танца) и музыкальной терапией (психотерапией посредством звуков и музыки).

Рассмотрим зарубежный опыт на примере классической американской школы.

Э.Крамер считала возможным достижение положительных эффектов прежде всего за счет «исцеляющих» возможностей самого процесса художественного творчества, дающего возможность выразить, заново пережить внутренние конфликты и, в конечном счете, разрешить их.

А. Хилл связывает исцеляющие возможности изобразительной деятельности прежде всего с возможностью отвлечения пациента от «болезненных переживаний».

М. Наумбург полагает, что человек в результате художественных занятий преодолевает сомнения в своей способности свободно выражать свои страхи, выступает в соприкосновении со своим бессознательным и «разговаривает» с ним на символическом языке образов. Выражение содержания своего собственного внутреннего мира помогает человеку справиться с проблемой.

Таким образом, можно сказать, что одни из ученых делают акцент на том, что художественное творчество помогает психотерапевту установить с клиентом более тесный контакт и получить доступ к его переживаниям, другие - на том, что исцеляющий эффект художественного творчества достигается, прежде всего, благодаря отвлечению от наболевшего и созданию положительного настроя, третьи - на том, что оно само по себе способно сублимировать его чувства и давать выход деструктивным тенденциям.

М. Эссекс, К. Фростиг и Д. Хертз отмечают, что экспрессивная психотерапия искусством является наиболее подходящим для работы с несовершеннолетними методом, и что долгосрочные формы психокоррекционной работы с ними могут быть успешно реализованы именно на базе школ. Основной целью внедрения арт-терапии в школы эти авторы видят адаптацию детей (в том числе тех из них, кто страдает эмоциональными и поведенческими расстройствами) к условиям образовательного учреждения и повышение их академической успеваемости. Указывая на различия между приоритетными задачами деятельности учителей и школьных арт-терапевтов, эти авторы также считают, что педагоги и арт-терапевты имеют ряд общих долгосрочных задач, таких, в частности, как развитие у учащихся навыков решения проблем и их способности справляться со стрессом, повышение их межличностной компетентности и совершенствование коммуникативных навыков, а также раскрытие творческого потенциала молодежи и формирование у учащихся здоровых потребностей. Эти авторы связывают внедрение арт-терапии в школы с характерной для американского образования тенденцией рассматривать школьную среду как формирующую здоровую и социально продуктивную личность.

Д. Буш и С. Хайт так же указывают на преимущества использования арт-терапии в школах и одно из них состоит в кооперации разных школьных работников, включая педагогов, психологов и арт-терапевтов, а также возможности более тесного контакта арт-терапевта с родителями в интересах сохранения и укрепления здоровья детей.

В ряде американских арт-терапевтических публикаций последнего времени активно обсуждаются вопросы работы с детьми и подростками с депрессивным расстройством и чертами повышенной агрессивности из числа посещающих общеобразовательные и специальные школы. Комментируя проблему агрессивного и суицидального поведения несовершеннолетних в школах США и задачи деятельности работающих в школах клинических арт-терапевтов, Л. Пфейффер отмечает, что «предупреждение насилия становится в школах проблемой номер один». По всей стране в школы внедряются специальные программы, но они нацелены на тех учащихся, которые обнаруживают явные признаки агрессивного поведения.

Имеется значительное количество американских публикаций, отражающих диагностические и развивающие аспекты применения методов арт-терапии в образовании. При этом нередко используются оригинальные графические методы, разработанные арт-терапевтами. Наиболее показательными в этом отношении являются работы арт-терапевата Р. Сильвер, которая исследовала диагностические и развивающие возможности арт-терапевтических методов в образовательных учреждениях, начиная с 1970-х годов. Ею разработаны три графических теста, тесно связанные с процессом арт-терапевтического консультирования в школах, наиболее известным из которых является «рисуночный тест Сильвер» для оценки когнитивной и эмоциональной сфер. Сокращенно РТС , данный тест первоначально разрабатывался и использовался Р. Сильвер в качестве инструмента определения и развития познавательных и творческих способностей детей и подростков с нарушениями в развитии, в частности, учащихся с речевыми нарушениями и глухонемых, а также детей и подростков с задержкой психического развития . Применяя РТС, автор обнаружила, что многие такие дети и подростки обладают значительными познавательными и творческими способностями. Представление о том, что познавательные способности у детей и подростков, в особенности тех из них, у кого имеются нарушения речи, могут в значительной степени быть связанными с образным мышлением, побудили Р. Сильвер к разработке и внедрению в образовательные учреждения ряда развивающих программ, основанных на использовании системы упражнений изобразительного характера.

В целом, американская школа арт-терапии нацелена на налаживание эффективного диалога и сотрудничества арт-терапевтов со школьными работниками и обмена с ними информацией, соблюдение правила конфиденциальности в отношениях арт-терапевта с клиентами, необходимость фокусировки на внутреннем мире клиентов и нейтрализации внешних отвлекающих факторов, включение арт-терапевтических занятий в школьный график и введение арт-терапевтов в штат работников школ, необходимость в профессиональном общении и супервизиях и другие вопросы.

Основоположником российской школы арт-терапи, по праву, можно считать А.И. Копытина - его фундаментальные работы известны и в России, и за рубежом. А.И. Копытин - кандидат медицинских наук, президент Арт-терапевтической ассоциации, руководитель программы базовой подготовки специалистов в области арт-терапии и других направлений терапии творческим самовыражением. В его разработках целью применения арт-терапии в образовании является сохранение или восстановление здоровья учащихся и их адаптация к условиям образовательного учреждения путем реализации психокоррекционного, диагностического и психопрофилактического потенциала. В некоторых случаях арт-терапия может быть использована в образовании в качестве инструмента развития определенных психологических и личностных качеств учащихся. Решение задач развития должно рассматриваться при этом в тесной связи с задачами сохранения и восстановления их здоровья.

Последователи арт-терапевтической школы А.В. Копытина пытаются соединить психотерапевтические и образовательные технологии и предлагают интересные практические разработки.

Так, в частности, заслуживает внимания предлагаемая А. В. Гришиной программа развития творческой индивидуальности подростков средствами арт-терапии в учреждениях дополнительного образования. Программа успешно внедряется в учреждениях дополнительного образования и автор рекомендует ее к использованию педагогами изобразительного искусства, она насыщена характерными для арт-терапии элементами. Таковыми, в частности, являются:

рефлексивная ориентация занятий, предполагающая стимулирование подростков к анализу продуктов своей творческой деятельности с точки зрения отражения в них их личностных особенностей и переживаний;

высокая степень спонтанности творческих актов со свободным выбором подростками как содержания, так и средств изобразительной деятельности, а также сознательный отказ педагога от оценки художественно-эстетических достоинств продуктов творческой деятельности подростков;

большое внимание педагога к коммуникативным условиям деятельности группы, которые включают высокую степень взаимной толерантности участников занятий, эмоциональную гибкость самого педагога, принятие им особенностей творческой индивидуальности подростков и не навязывание им своего мнения.

Проведение занятий такого рода требует от педагога специальных знаний и навыков, характерных для арт-терапевтической деятельности. Таким образом, эта программа может в большей мере рассматриваться как арт-терапевтическая, но с превалированием в ней задач развития, нежели художественно-образовательная. Соответственно этому, ее реализация в большей мере соответствовала бы профессиональным возможностям тех специалистов, которые получили достаточную специальную арт-терапевтическую подготовку (например, художественных педагогов, закончивших программы постдлипломного образования по арт-терапии), чем педагогов без подобной специальной подготовки.

Интересны так же разработки Л. Д. Лебедевой , посвященные некоторым вопросам использования арт-терапии в образовании. Автор вводит в терминологический аппарат педагогики интересную трактовку понятия «терапия», переводя его не только как «лечение», но и как «уход, забота». На этом основании она считает допустимым применение арт-терапии педагогами и педагогами-психологами, не имеющими какой-либо специальной подготовки в области психологического консультирования, психотерапии и арт-терапии. Она, в частности, пишет, что «словосочетание «арт-терапия» в научной, педагогической интерпретации понимается как забота об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности, группы, коллектива средствами художественной деятельности». В то же время, она приводит широкий спектр показаний для проведения арт-терапевтической работы в системе образования, включая «дисгармоничную, искаженную самооценку»; «трудности в эмоциональном развитии», импульсивность, тревожность, страхи, агрессивность; переживание эмоционального отвержения, чувство одиночества, депрессию, неадекватное поведение, конфликты в межличностных отношениях, враждебность к окружающим.

Применение методов арт-терапии и артпедагогики в специальном образовании рассматривается так же в работе Е. А. Медведевой, И. Ю. Левченко, Л. Н. Комиссаровой и Т. А. Добровольской . Она представляет собой первую в нашей стране попытку обобщения опыта применения искусства в качестве средства комплексного воспитательного, развивающего и коррекционного воздействия на детей с нарушениями в развитии (дети с проблемами слуха, зрения, речи, задержкой психического развития, нарушениями поведения, умственной отсталостью, нарушением опорно-двигательного аппарата). При этом авторы рассматривают арт-терапию как совокупность методик, построенных на применении разных видов искусства и позволяющих путем стимулирования художественно-творческих проявлений осуществлять психокоррекцию. Соответственно такому пониманию арт-терапии они включают в нее такие частные ее формы, как изотерапию, библиотерапию, кинезиотерапию, музыкотерапию, психодраму и некоторые другие.

     I.3  Классификация арттерапевтических методов

I.4 Музыкальная терапия

        Современная музыкотерапия основана, прежде всего, на способности музыки регулировать и развивать эмоциональную сферу личности. Ещё в XIX веке учёные установили, что эмоции вызывают изменения пульса, дыхания, скорости, реакции, мускульной силы и т.д. Известно, что при снижении эмоционального тонуса или при наличии негативных эмоций ослабевает иммунитет человека, в результате – он чаще болеет. Различные по эмоционально-образному содержанию музыкальные произведения по-разному воздействуют на организм человека, вызывая различные эмоции, и соответственно, разные биохимические процессы.

        Так, мажорная музыка обычно вызывает светлое и радостное настроение, а минорная, как правило, связана с грустью, печалью. Правда, минорная музыка, выражая суровую энергию, драматические переживания, может способствовать активизации физиологических процессов и вызывать активное состояние.

        Кроме тональности, на слушателя оказывает мощное воздействие темп, ритм и динамика музыкального произведения.

        По мнению В.И. Петрушина, сочетание лада и темпа в наибольшей степени, по сравнению с другими средствами музыкальной выразительности, определяет эмоциональный «заряд» того или иного произведения. Специально подобранные  музыкальные произведения позволяют учителю дозировано «тренировать» эмоциональный мир ребёнка. Поэтому музыкотерапия может использоваться в процессе как слушания музыки, так и музицирования.

        Для того чтобы музыка подействовала на слушателя наибольшим образом, его необходимо для этого специально настроить и подготовить. Эта настройка заключается в том, что надо сесть в удобной позе, расслабиться и сосредоточиться на звуках музыки. Их нельзя слушать без должного внимания, отвлекаясь при этом на какие-либо посторонние дела. Из реальной жизни надо  постараться шагнуть в другой, воображаемый мир, мир причудливых образов, настроений и красок. По существу любое восприятие музыки представляет собой разновидность медитации, называемой недирективной, т.е. свободной от какого-то навязывания извне. Здесь помогает упоминание о том, что в практике упражнений йогов музыку рекомендовалось слушать так, чтобы воспринимать её не только ушами, но вдыхать при этом аромат звука, чувствовать его на своём языке, ощущать кожей, самому становиться звуком так, чтобы музыка пронизывала от кончиков пальцев ног до корней волос. Очень важно уметь неотрывно следить внутренним слухом за звучащей мелодией, ни на мгновение не отпуская её из зоны своего внимания. Мелодия должна стать той тропинкой, по которой слушатель пойдёт и посетит самые потаённые уголки души – как своей, так и композитора, который эту музыку создал.

        Средства музыкальной терапии способствуют гармонизации личности с природой и социальной средой. Дело в том, что музыка имеет такие фундаментальные начала всего живого, как ритм и звук. С помощью музыки можно учить ребёнка чувствовать ритмы природы и человеческой жизни, ощущать многообразие звуков и созвучий окружающего мира, представлять своеобразие собственных биоритмов, выявлять характерные особенности звучания своего голоса, а через него – своей неповторимой индивидуальности.

        Установлено, что музыка воздействует на многие сферы жизнедеятельности человека через три основных фактора: вибрационный, физиологический и психический. Звуковые вибрации являются стимулятором обменных процессов в организме на уровне клетки. Эти вибрации способны изменять различные функции организма (дыхательную, двигательную, сердечно-сосудистую). Благодаря ассоциативным связям, возникающим в процессе восприятия и исполнения музыки, меняется и психическое состояние ребёнка.

        Исследователи рекомендуют использовать в работе с детьми широкий спектр музыкальных инструментов и виды музыки, воздействующие на различные функции организма. Например, для укрепления и оздоровления дыхательной функции можно использовать духовые инструменты (глиняные свистульки, свирели, игрушечные дудочки, губные гармошки, блок-флейты и др.), при слабой мелкой моторике пальцев – клавишные инструменты (игрушечное пианино или детский синтезатор), при эмоциональных проблемах, для снятия стресса или, напротив активизации эмоциональной сферы личности ребёнка – прослушивание музыки для релаксации, а также записей шумов природы (звуков моря, леса, грозы и др.).

        Составными частями музыкальной терапии являются вокальная и дыхательная терапии.

        Основой вокалотерапии являются принципы классического пения, а главными средствами выступают специально разработанные вокальные упражнения и адекватные уровню и состоянию пациентов вокальные произведения. Звук, зарождающийся во время пения, только на 15-20% уходит во внешнее пространство. Остальная часть звуковой волны поглощается внутренними органами, приводя их в состояние вибрации. Такой своеобразный вибрационный массаж внутренних органов при умелом использовании может прекрасно стимулировать их работу. В этом состоит одно из положительных свойств пения для здоровья.

        Тембр голоса, манера говорить, интонации, наряду со смыслом слов, многое могут рассказать о чувствах и характере говорящего, о его настроении и внутреннем состоянии. Голос – «говорящий музыкальный инструмент».

        Голос является составляющей различных психофизиологических процессов, происходящих в организме. На тембр, громкость и другие качества голоса влияют такие факторы как эмоциональный тонус, мышечный тонус и др. Следовательно, можно по голосу определять некоторые состояния организма, а также через голосовые упражнения влиять на эти состояния.

        Для учителя важны следующие параметры голоса ребёнка в процессе проведения голосовой диагностики:

- тембр голоса;

- громкость голоса;

- высота звучания;

- наличие дополнительных призвуков (хрипота);

- ровность звучания;

- длина дыхательной фазы;

- длительность звучания до наступления призвуков.

        Процесс пения – сложнейший психофизиологический акт, в котором сочетаются дыхание с одновременными колебаниями голосовых связок. На фазе выдоха голосовые связки, расположенные в гортани, собственно, и являются источником звукообразования.

        Органы, которые участвуют в процессе звукообразования – это гортань, трахея, бронхи, лёгкие, рот (называемый в вокальной литературе артикуляционным аппаратом) и диафрагма.

Диафрагма – это мощная плоская мышца, отделяющая грудную полость от брюшной. Во время глубокого вдоха диафрагма опускается и уплощается, при этом начинает давить на органы брюшной полости. Во время выдоха она, наоборот, поднимается вверх и также мягко начинает подпирать уже снизу органы грудной клетки. А если глубокие дыхательные экскурсы повторяются один за другим, то осуществляется мягкий эластичный массаж внутренних органов. Это важнейшее положительное свойство для вокала.

        Основной целью вокалотерапии является повышение адаптационных и резервных возможностей человеческого организма.        

        И, конечно же, трудно переоценить значение пения как явления художественного и как средства самовыражения личности. Общеизвестно и о положительном воздействии пения на психоэмоциональный фон человеческого  организма. Наверное, именно сочетанием большого количества положительных свойств объясняется то, что профессия певцов является по существу профессией долгожителей.

        Дыхательная музыкотерапия, включающая игру на духовых музыкальных инструментах, дыхательную гимнастику под музыку и различные упражнения для развития певческого дыхания, позволяет детям заниматься оздоровлением, не замечая процесса лечения. Дыхание – это синоним жизни. Правильное дыхание является важнейшим фактором долгой и здоровой жизни.

        Дыхательная музыкотерапия – это тренинг дыхательной функции человеческого организма. Особое место в ней отводится пению. Ведь искусство пения – это ещё и искусство дыхания.

        Существующие способы певческого дыхания делятся на три вида: ключичный, диафрагмально-рёберный, диафрагмально-рёберно-брюшной. Ключичный способ дыхания является некоторым подобием «удушения» певца. Диафрагмально-рёберный способ – это более правильное певческое дыхание. Оба эти способа дыхания чаще встречаются у женских голосов. Наиболее сложным и полным является дыхание, в котором одновременно участвуют грудная клетка, диафрагма и брюшная полость. Суть подобного типа дыхания (принципы его были разработаны в гимнастике йогов) заключается в том, что сначала воздух набирается в живот, при этом он выдвигается немного вперёд. Затем раздвигаются нижние рёбра, и воздух наполняет среднюю часть грудной клетки. После этого заполняется верхняя часть лёгких, и низ живота немного втягивается вовнутрь. Нельзя поднимать плечи. Выдох происходит в обратном порядке. При таком типе дыхания диафрагма работает наподобие поршня и интенсивно массирует внутренние органы полости живота – желудок, печень, почки, кишечник.

        Говоря о музыкальной терапии, нельзя не сказать о процессе музыкально-творческой деятельности. Главное направление этой работы заключается в том, чтобы научить поэтическому, «омузыкаленному» видению и восприятию мира, т.е. ученик учится тому, что каждое его переживание, любое душевное движение может быть выражено непосредственно в звуках вокальной импровизации, которая отражает его отношение к различным событиям жизни. Выполнение творческих заданий в системе музыкальной терапии является одним из наиболее эффективных, но в то же время и наиболее сложным приёмом. Любой вид творчества является спасительным средством при попадании в тяжёлую жизненную ситуацию. Поисковая активность является залогом устойчивости человека в самых разных стрессовых ситуациях. Занимаясь музыкальным творчеством, человек творит не только музыку, но и, прежде всего, себя; научившийся создавать осмысленную музыкальную фразу, выражающую его отношение к жизни, становится качественно иным по сравнению с самим с собой, не умевшим делать этого раньше. Б. Асафьев в своё время писал,  что человек, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, углубляет свой жизненный опыт и становится иным по психическому складу, чем человек, только подражающий актам других. Осваивая в собственных музыкально-творческих опытах самые разные явления жизни, начиная от природных и кончая социальными, человек глубже понимает свою сущность и неотделимость от окружающего природного и социального мира. А именно из-за оторванности существования от жизни природы и других людей возникают наши печали и беды на жизненном пути.

        Человек делает то, что он делает, а делает он то, что он мыслит. Как мы мыслим, так мы и живём. Плохие мысли и хорошие, но плохо продуманные, влекут за собой неудачные действия, которые по обратной связи могут повлечь за собой плохие чувства – это депрессия и уныние, заниженная самооценка, неверие в свои силы или злость и агрессия, раздражительность и нетерпимость. Формирование в учащемся оптимистического и жизнеутверждающего мировоззрения, с которым бы он мог жить, побеждая и радуясь, вот та цель, что преследуется музыкальной терапией во время исполнения специальных формул музыкального самовнушения, которые оказывают положительное воздействие.

        Слушание музыки, её восприятие, музицирование, вокальная и дыхательная терапии, музыкально-творческая деятельность, исполнение формул музыкального самовнушения – составляющие музыкальной терапии.

Примеры упражнений

Упражнение «Ветер». Изображая ветер, дети дуют сильно и очень длительно, в конце выдоха с напряжением втягивают мышцы живота. Это упражнение можно выполнять под музыку, на звук с на одном выдохе сначала звук усиливается (крещендо), затем затихает (диминуэндо).

        Упражнение «Аромат цветов». Основано на принципах дыхательной терапии. Под звуки музыки при взмахе «волшебной» палочки дети медленно вдыхают воздух носом, не поднимая плечи. Задержав дыхание на вершине вдоха, затем, при повторном взмахе «волшебной» палочки, медленно выдыхают воздух. При этом внимание фиксируется на мышцах живота. Во время выдоха живот втягивается внутрь, а при вдохе слегка выпячивается.

        Упражнение «Пробуждающийся гейзер». Учит детей тонизирующему дыханию: сначала медленный вдох, а затем – быстрый выдох (пропорция 3+1). В процессе выполнения упражнения детям предлагается представлять струю гейзера, набирающую силу и поднимающуюся вверх, а затем срывающуюся вниз.

        Упражнение «Воздушные создания». Каждый ребёнок выбирает себе воздушный шарик среди шаров различной формы и цвета. Представляя, что шарики превратились в летящих эльфов, дети сильно дуют на них, помогая им продержаться в воздухе как можно дольше.

Упражнение «Шум моря». Учитель говорит: «Послушаем шум морского прибоя… А теперь встанем и «подышим», как море. Сделаем тихий, мягкий вдох животиком и плавно поднимем руки вверх. А теперь выдохнем: ш. Выдыхаем долго-долго, втягиваем в себя животик, чтобы вышел весь воздух. Мягко опустим руки. Молодцы. И снова мягкий вдох». Далее упражнение выполняется без комментариев учителя, но вместе с ним.

        Упражнение «Качка». Дети, стоя, соединяют перед собой концы пальцев рук, имитируя нос корабля, и легонько покачиваются из стороны в сторону. Дыхание мягкое, ритмичное: при покачивании в одну сторону – вдох носом, в другую – выдох ртом через вытянутые и округлённые губы. При выдохе получается шум, напоминающий звук ф. Упражнение выполняется спокойно, ритмично, согласовано.

        Упражнение «Засыпающий цветок». Выполняется успокаивающее дыхание: на одну четверть делается вдох, на три четверти – выдох. При этом дети мысленно представляют себя цветами, закрывающими на ночь свои лепестки в бутоны.

        Упражнение-соревнование «Чья птичка пропоёт дольше?» (работа в парах). Двое ребят одновременно играют как можно дольше одну ноту на свистульке (на диафрагменном дыхании). Нота звучит ровно. Вдох делается носом. Плечи не поднимаются. Спина прямая. Победителем становится тот, чья свистулька прозвучит дольше.

Упражнение «Филин». Можно прослушать запись голоса филина. Дети приставляют ладони «рупором» к углам рта и низким голосом, но мягко, протяжно произносят у-ху-у-у, у-ху-у-у. Эти звуки должны произноситься на одном выдохе, без дополнительного добора воздуха. Внимание детей концентрируется на выдохе и мышцах живота, которые слегка втягиваются внутрь в конце выдоха. Звук х произносится еле слышно.

        Упражнение «Утки». Дети, стоя, прижимают руки до локтей к туловищу, кистями и предплечьями делают «взмахи», поднимаясь на мысочки при вдохе и опускаясь на полные ступни ног при выдохе. Выдыхая, «утки» крякают длительно и громко (кррря, кррря). Движения предплечий и кистей напряжённые, упругие, сильные. Затем «утки» опускаются на воду, складывают «крылья», отдыхают, расслабляются. Дети «слушают» ощущения в руках и во всём теле.

        Упражнение-игра «Горка». Направлено на развитие дикции и длины выдоха. Всем желающим предлагается быстро нараспев произнести скороговорку:

                На пригорке возле горки

                Жили тридцать три Егорки…

                Раз Егорка, два Егорка, три Егорка… и т.д.

        При этом количество Егорок нужно перечислять на одном выдохе. Победит тот, кто правильно произнесёт все слова и назовёт большее число Егорок.

        Упражнение «Парад войск». Для снятия психологических зажимов, чувства неуверенности в себе, низкой самооценки. Несколько мальчиков по очереди произносят громко, уверенным «командирским» голосом фразы, звучащие на параде. Например: «Здравствуйте, товарищи солдаты!».

        Освоение навыка диафрагмально-релаксационного дыхания (по методу БОС):

- необходимо занять удобное комфортное положение сидя;

- плечи расслаблены и опущены, руки лежат на коленях;

- сделайте не глубокий медленный вдох через нос и постарайтесь при этом надуть живот;

- сделайте плавный, медленный выдох через рот, губы при этом должны быть полусомкнуты в виде «трубочки»;

- следите за тем, чтобы мышцы груди и плечевого пояса не участвовали в дыхании. Для контроля одну руку положите на грудь, другую на живот. Двигаться должна только рука, находящаяся на животе;

- необходимо, чтобы выдох был в два раза длиннее вдоха (вдох на 1-2, выдох на 1-2-3-4). За выдохом без задержки и паузы должна наступить фаза вдоха;

- применять какие-либо усилия во время выдоха не надо, воздух свободно покидает лёгкие;

- при правильном выполнении частота дыхания составляет 6-12 дыхательных движений в одну минуту.

Комплекс дыхательной гимнастики А.Н.  Стрельниковой

В этих упражнениях внимание фиксируется только на вдохах. Выдохи происходят незаметно через нос или через рот. Норма – 96 вдохов-выдохов. Это так называемая стрельниковская «сотня» (4x24, 8x12, 16x6, 32x3).

Упражнение «Ладошки». Стоим прямо, руки согнуты в локтях, локти опущены, ладони на уровне плеч смотрят вперёд. Сжимаем ладони и одновременно шумно и энергично втягиваем воздух носом. Разжимаем ладони – выдыхаем.

Упражнение «Насос». Стоим прямо, руки опущены. Наклоняем корпус слегка вперёд – спина круглая, кисти висят. Наклоняясь, вдыхаем; при выдохе слегка приподнимаемся. Представляем себя насосом, который ритмично подаёт воздух в шину.

Упражнение «Кошка». Стоим прямо, руки согнуты в локтях на уровне пояса. Расслабленные ладони и локти смотрят вниз. Пружинисто приседаем, одновременно поворачивая корпус попеременно то вправо, то влево. Во время поворота – вдох и «сбрасывающее» движение руками. При возвращении в исходное положение – выдох, колени выпрямляются.

Упражнение «Повороты головы». Стоим прямо, смотрим перед собой. Голова поворачивается до упора влево – вдох, сразу же без остановки до упора вправо – снова вдох. Плавный выдох – между поворотами во время возвращения головы в исходное положение.

Упражнение «Китайский болванчик». Стоим прямо, смотрим перед собой. Голова наклоняется к одному плечу – вдох, голова наклоняется к другому плечу опять вдох. Выдох – во время движения головы между наклонами. Голова между наклонами не останавливается.

Упражнение «Маятник». Стоим прямо. Голова опускается к груди – вдох, голова запрокидывается назад – следующий вдох.

Упражнение «Обними плечи». Стоим прямо, руки согнуты в локтях на уровне плеч, кисти смотрят друг на друга. Теперь кидаем кисти к плечам, чтобы получился треугольник (одна рука оказывается под другой), - делаем вдох. Слегка разводим руки, чтобы они образовали квадрат, - лёгкий выдох. Руки не перекрещиваются.

Упражнение «Звуковые волны». 

   1. Пение с закрытым ртом  или на гласный звук а. Дети повторяют за учителем плавные волнообразные мелодические рисунки в пределах музыкального интервала квинта, показывая рукой каждый раз меняющуюся высоту «волн» и представляя себя качающимися на этих волнах.

   2. Детям предлагается расслабиться, закрыть глаза и под звуки записи плеска волн представить себя качающимися на волнах. Затем на звук а дети повторяют за учителем волнообразные мелодические рисунки, изображающие волны различной высоты. Это упражнение можно дополнить волнообразными движениями рук: энергичными и, напротив, еле заметными, слабыми. Дети должны при этом ощутить разную энергию своих движений и соответствующую смену желаний, устремлений.

        Упражнение «Голоса природы». Представляет собой игру со звуками, в которой используются возможности звукотерапии. Дети имитируют писк комара: на звук з они поют в высокой тесситуре сначала на одной ноте, затем звучание «колеблется» в пределах полутона. Звуком ж можно изображать жужжание жука. Дети поют звук ж сначала на одной ноте, затем восходящим движением звука (глиссандо) изображают взлёт жука. После этого нисходящим движением звука изображается приземление жука.

Упражнение «Эхо в горах». Выполняется в парах. Дети друг за другом повторяют ритмические рисунки, хлопая в ладоши или на ударных инструментах, поют разные гласные звуки, слоги и т.д. В процессе этого упражнения развивается коммуникабельность детей, внимание, музыкальный слух и память, чистота интонирования.

        Упражнение «Кузнечик» - для активизации диафрагмы. Разные гласные звуки поются отрывисто (стаккато), при этом интенсивно работает брюшной «пресс».

        Упражнение «Шмель гудит». Дети поют звук у на одной низкой ноте, поворачивают туловище справа налево и обратно, сначала разводя руки в стороны, как крылья, а затем опуская их вниз («крылья» складываются). При этом звук сначала усиливается, а затем затихает.

        Упражнение «В лесу». Основано на принципах звукотерапии. Дети играют с разными звуками. Например, со звуком а. Учитель просит детей представить, что они пошли в лес вместе со своей собачкой (Ав-ав!). Тропинка привела их на красивую лесную поляну (Ах, ах, ах!). Вдруг у них из-под ног вспорхнула птичка (Ай!). Кто-то заблудился в лесу и кричит: «А-у!». Музыкальная игра: учитель делит класс на две группы. Сначала одна группа поёт А-у? (интервал терция, движение вверх) с вопросительной интонацией, а затем им отвечает другая группа А-у (интервал терция, движение вниз) с утвердительной интонацией.

        Затем учитель предлагает ребятам «превратиться» в разных жителей леса. Проводится игра с другими звуками. Звук и – маленький, испуганный. Так пищит мышка (пи-пи-пи…). А это песенка синички (тинь-тинь-тинь…). А так фыркает недовольный ёжик (пф-пф-пф…).

        Упражнение «Шорох осенних листьев». 

1. Играя звуками ч, ш, щ, соединяя их в различных сочетаниях, можно исполнить спонтанную звуковую композицию.

2. Прочитать детям стихотворение:

                        В тишине лесной глуши

                        Шёпот к шороху спешит,

                        Шёпот к шороху спешит,

                        Шёпот по лесу шуршит.

                        Шу-шу-шу да ши-ши-ши,

                        Тише, Шорох, не шурши,

                        Навостри-ка уши –

                        Тишину послушай.

        Выучить его с детьми шёпотом, прислушиваясь к «игре» шипящих звуков. Потом пусть дети по желанию произнесут это стихотворение нараспев или придумают к нему каждый свою мелодию.

        Упражнение «Метель гудит». Дети очень громко читают стихотворение, чётко артикулируют каждый звук в словах, стараясь таким образом победить зимний холод и свой страх:

                        Метель гудит.

                        В трубе шумит.

                        Очень страшно одному.

                        А метель всё «У-у» да «У-у»!

        Упражнение «Ветер воет». На звук в изображается завывание ветра с постепенным усилением и ослаблением звука: «Вввветер ввввоет: ввввв, ввввввв!».

        Упражнение «Солнышко просыпается». Дети должны представить, как солнышко является из-за горизонта и начинает светить всё ярче. Ребята встают в круг, приседают, начинают петь один звук закрытым ртом. Постепенно дети встают, поднимая руки вверх, словно навстречу восходящему солнцу, одновременно поют звук а. Учитель обращает внимание детей на способ пения «светлым» звуком, улыбаясь.

Упражнение «Ветер по морю гуляет…».  1. Учитель говорит, что на море дует  лёгкий тёплый ветерок. Дети длительно дуют, подставив под струю воздуха ладонь, и убеждаются, что воздух тёплый. Далее учитель говорит, что на воде появляются лёгкие волны. Дети сплетают пальцы обеих рук «в замок» и выполняют под волнообразную мелодию мягкие волнообразные движения. Затем ребята подражают шуму волн. Исходное положение: сидя на корточках или стоя. На вдохе дети мягко и плавно поднимают вверх руки, слегка наклоняясь вперёд, на выдохе опускают руки, отклоняются в исходное положение и длительно произносят звук ш.

   2. Учитель говорит: «Садитесь так, чтобы вам было удобно. Закройте глаза. Представьте, что вы лёгкое пёрышко в море. Вас окружает вода: иногда слабое течение, а иногда бушующие, разрушительные волны. Почувствуйте, как волна обтекает ваше неподвижное тело. Вот вы превращаетесь в разноцветную водоросль. Вслушайтесь в звук барабана, пусть звук «проникнет» в ваши движения. А теперь откройте глаза и попытайтесь общаться с другими ребятами одними движениями».

        Упражнение «Буря». На выдохе низким голосом дети длительно тянут звук  у с усилением громкости в середине и ослаблением в конце: у<у>у (по дирижёрскому жесту учителя). Одновременно с усилением звука дети слегка разводят руки в стороны и приподнимаются на мысочках, с ослаблением звука они возвращаются в исходное положение. Затем дети садятся, расслабляются, прислушиваются к ощущениям в теле.

        Упражнение «Подснежник». Дети усиливающимся звуком изображают вырастающий цветок: сначала, сидя в кругу, они начинают тихо петь звук о. Затем, постепенно поднимаясь, поют всё громче и громче. И, наконец, выпрямившись (стоя), поют очень громко. Упражнение можно повторить с пением других гласных звуков.

        Упражнение «Разговор цветов». Дети садятся в маленькие кружки (цветы) и по очереди начинают тихо и протяжно петь любой звук – «распускаться». «Цветы» раскрылись, запели в полный голос (у каждого цветка свой звук), затем закрылись.

        Упражнение «Кенгуру». Дети отрывисто поют звукоряд, при этом подпрыгивая сначала на двух ногах, затем на одной.

        Упражнение «Цапля». Дети поют любой звук в унисон как можно дольше, стоя на одной ноге и разведя руки в стороны, как крылья.

Игра «Музыкальные знакомства». Дети произносят нараспев свои имена, поют, по желанию, начало своих любимых песен. В этой игре возможны также звуковые импровизации с гласными звуками. Например, произносят нараспев имена детей данного класса, в которых встречается звук а  (Аня, Ваня, Таня, Саша и др.). Звук а  - открытый, радостный, приветственный, направленный наружу, «показывает себя»: ребята раскрывают руки наподобие буквы А. После этого произносятся нараспев имена со звуком о  (Оля, Коля, Егор и др.). Звук о – закрытый, внутренний, ласкающий: дети сводят руки в кольцо. Этот звук обволакивает, обнимает, охраняет нас. Аналогичным образом  первоклассники импровизируют с другими звуками алфавита.

Упражнение «Найди героя». Пение фольклорной попевки (напр., «Уж как шла лиса»). Для того чтобы исполнение стало выразительным и творческим, нужно предложить ученикам определить, кто поёт (лиса, медведь, заяц, волк и т.д.). В зависимости от того в «чьём образе ученики поют, меняется характер исполнения, темп, штрихи, окраска звука». Этот приём можно применять для исполнения несложных детских песен, а в дальнейшем определять героя и при исполнении вокальных произведений композиторов-классиков.

Упражнение «Я - композитор». Ученикам предлагается попробовать импровизировать в духе классического произведения с ярко выраженным образом в названии (напр., из «Детского альбома» П. Чайковского, «Детской музыки» С. Прокофьева, «Альбома для юношества» Р. Шумана и т.д.):

- учитель предлагает передать в своей мелодии определённое настроение, погрузившись в конкретную ситуацию (соответствующую названию и программному содержанию музыкального произведения);

- ученик поёт свою импровизацию, повторяя ещё раз для того, чтобы эта мелодия зафиксировалась, а не была всё время разной;

- после этого все повторяют эту мелодию;

- записываются ноты мелодии, с их обязательным уточнением у автора;

- необходимо, чтобы в классе была сочинена ещё одна мелодия, тогда будет возможность сравнить два варианта, показав разные подходы к решению данной задачи;

- слушаем произведение композитора в оригинале.

        Мелодизация эмоционально окрашенных призывов типа: «Вперёд, друзья, смелее!», «Ах, как мне плохо!», «Какая удача, какая радость!», «Мне так спокойно и хорошо!»

Мелодизация различных движений человека («Прогулка в парке», «Торжественное шествие», «Бегство на пожар»), образов животных («Танец медведя», «Хоровод белок»), природных явлений («Летний дождь», «Осенний дождь», «Песенка весеннего ручья», «Восход солнца», «Заход солнца» и т.д.)

Предлагаемые ниже формулы самовнушения созданы В.И. Петрушиным. Я выбрала те, которые, по моему мнению, подходят для учащихся 1-8 классов. Каждая формула поётся 3 раза с повышением при повторении на полтона.

Не жди подарка от судьбы

Торжественно

Не жди подарка от судьбы, судьба зависит от борьбы. Учти ошибки прошлых дней и стань умнее и сильней.

Иди к победе сквозь беду и твёрдо верь в свою звезду. Ты сам творец своей судьбы – судьба зависит от борьбы.

Устойчиво стою я на земле

Уверенно

Устойчиво стою я на земле. Вот так! (2 раза топнуть ногой)

Несчастиям моим я дам под зад. Вот так! (поднять вверх колено)

Друзей моих я буду обнимать. Вот так! (на эти слова  обнять своего соседа)

Смеяться буду громко я. Вот так. Ха-ха!

Только смеяться

        В темпе марша        

Только смеяться и улыбаться, но не сдаваться, не распускаться!

И подниматься, и распрямляться, крепко держаться, и снова смеяться.

Успокоение в гневе

        Сдержанно

Спокойно, спокойно, уйми свои нервы,          Ты глубоко вздохни, спокойствие верни,  

Не сделай ошибок, чтоб не почуять боль.       И вот уже прошло, что на тебя нашло.

Ты выглядишь глупо, ты выглядишь дико,     Дыханьем управляй, все мышцы расслабляй,

И всё потому, что теряешь контроль.               Вниманье перестрой на радость и покой.

Что бы со мной не случилось

        Напевно

1. Чтоб ни случилось такое, я совершенно спокоен,

    Потому что я расслабляюсь, а потом, как дитя, улыбаюсь.

2. Улыбнись, улыбнись, мой дружочек, распрямись, как весенний цветочек!

    Эту песню легко напевая, ты пойдёшь по тропиночкам рая.

Я забыл про мои неудачи

        Напевно

1. Я забыл про мои пораженья, я забыл про мои огорченья,

    Я забыл, что меня тяготило, всё, что на сердце тяжко давило.

2. Ничего я не помню плохого, и не надо мне счастья иного.

    Не зову, не жалею, не плачу, я забыл все мои неудачи

Да и нет

        Упражнение выполняется с ударами двумя руками в грудь на слоги «Да, да, да!» и с вытянутыми вперёд ладонями на слоги «Нет, нет, нет!».

        В темпе марша

1. Нашему здоровью – да! Да! Да! Нашим беспокойствам – нет! Нет! Нет!

    Нашему покою – да! Да! Да! Всем нашим тревогам – нет! Нет! Нет!

    Вере в наши силы – да! Да! Да! Унынью и упадку нет! Нет! Нет!        

    Стойкости и мужеству – да! Да! Да! Плохим и мрачным мыслям – нет! Нет! Нет!

2. Радости движенья – да! Да! Да! Бездействию и лени – нет! Нет! Нет!

    Солнцу в нашей жизни – да! Да! Да! Мраку, подозреньям – нет! Нет! Нет!

    Теплоте, сердечности – да! Да! Да! Бездушию и хамству нет! Нет! Нет!

    Силе и здоровью – да! Да! Да! Немощи и слабости – нет! Нет! Нет!

3. Жизнь с победной песней – да! Да! Да! Жизни в прозябании – нет! Нет! Нет!

    Радость в настоящем – да! Да! Да! Страхам перед будущим нет! Нет! Нет!

    Смелости, задору - да! Да! Да! Робости и страху – нет! Нет! Нет!

    Интерес к искусству – да! Да! Да! Интереса к сплетням – нет! Нет! Нет!

4. Интересу к людям – да! Да! Да! Интереса к тряпкам – нет! Нет! Нет!

    Уверенности к жизни – да! Да! Да! О прошлом сожаленья – нет! Нет! Нет!

    Нашей яркой жизни – да! Да! Да! Всем нашим сомненьям – нет! Нет! Нет!

    Нашему здоровью – да! Да! Да! Нашим беспокойствам – нет! Нет! Нет!

Ах, как нам весело!

        Быстро

Ах, как нам весело, как нам всем весело (2 раза).

Жизнь прекрасна и светла, радость жизни, пей до дна!

Не грусти и не хандри, прочь проблемы все гони.

Ха-ха-ха-ха-ха… (использовать при смехе головные, грудные и диафрагменные регистры).

I.5. Фольклорная терапия

        Музыкальный фольклор (народные песни и наигрыши на народных инструментах) изначально был неотъемлемой частью древних магических, религиозных обрядов и праздников. В рамках древней празднично-обрядовой культуры музыка бытовала в синтезе с народными танцами, играми, сценками, народным декоративно-прикладным творчеством (народные костюмы, украшения, ритуальные маски) и народными музыкальными инструментами (бубен, барабан и др.).

        Таким образом, в музыкальном фольклоре изначально присутствовала интеграция разных видов художественно-творческой деятельности, которая является сегодня одним из главных направлений в разработке арттерапевтических методик.

        Традиционные свойства фольклора – коллективный характер творчества, вариативность, импровизационность – открывают широкий простор как для регуляции межличностного общения в классе, так и для раскрытия творческих способностей личности.

        Особенно ценно, что средства фольклора, благодаря пронизывающим его «архетипам коллективного бессознательного», помогают развивать духовно-нравственные ценности и идеалы личности. (Речь идёт об архетипах, представляющих собой наиболее древние и распространённые в культурах разных народов образы матери, героя, домашнего очага, младенца и др., которые закреплены в подсознании различных общностей (Юнг К.Г. Архетип и символ. - 1991).)

        Специфика фольклора состоит в том, что он воплощает этнические образы мира, а также этнические ценности, идеалы и нормы поведения. В фольклоре сохранились те устойчивые нормы поведения и взаимодействия человека с природной средой и окружающими людьми, которые способствовали сохранению его физического и душевного здоровья. Эти нормы передавались от поколения к поколению в форме выверенных веками стереотипов поведения.

        Песни, созданные народом, играли в жизни крестьянской семьи особую роль, придавая ей ту или иную эмоциональную «окраску». Они сопровождали каждого от рождения и до самых последних дней: колыбельные, игровые, шуточные, лирические, плясовые, хороводные, трудовые, свадебные, солдатские, песни-плачи, исторические и др. Неоспорима роль музыки в развитии и оздоровлении детей с древних времён. Детский фольклор помогал детям расти здоровыми (пестушки), весёлыми (прибаутки, пестушки, потешки), спокойными (колыбельные). Одновременно с помощью песен детей учили добру, красоте, народной мудрости, остроумию, а также любви к природе, животным, своей семье, родному краю, Родине.

        Методика старинных русских песен, порой построенная на двух-трёх нотах, поражает разнообразием и красотой. Она предлагает пройти путь от унисона до созвучия, учит гармонизации внешнего и внутреннего мира человека, настраивая организм и душу в соответствии с объективными законами природы.

        В русском песенном фольклоре существует большое количество «неровных» песен, темп которых может возрастать и снижаться очень сильно (напряжение – расслабление – сброс). Хроническое мышечное напряжение, препятствующее качественному проживанию ситуаций, за счёт таких перепадов постепенно снимается.

I.6.  Сказкотерапия

Музыкальная терапия смыкается со сказкотерапией прежде всего через музыкальные образы сказочных героев, сказочные темы и сюжеты в музыке. Специалисты в области сказкотерапии (прежде всего Т.Д. Зинкевич) отмечают, что сказка так же многогранна, как и жизнь. Именно это делает сказку эффективным психотерапевтическим, воспитательным и развивающим средством. Народная сказка несёт в себе культуру создавшего её этноса, а следовательно – национальный образ мира, национальные ценности и идеалы, традиционные модели и стереотипы поведения.

        Авторские сказки отражают взгляд писателя на мир. Эмоциональный фон, сюжет и образы главных героев во многом зависят от особенностей личности автора. Читая авторскую сказку, ребёнок воспринимает жизненный и психологический опыт писателя, который может нести как радость и надежду, так и разочарования и недоверие к миру.

        Психолого-педагогический потенциал сказок, по мнению Т.Д. Зинкевич, состоит в возможности развития личности ребёнка и определяется следующими её особенностями:

1. в сказках нет дидактики, нравоучений, определённости места и времени действия;
2. сказка – это кладезь мудрости, образец метафоричности языка и образного восприятия мира;
3. сказка помогает понять, как нужно поступать в реальной жизни, как выходить победителем из сложных ситуаций, как побеждать зло.

В сказке никто не учит ребёнка «жить правильно». События сказочной истории естественно и логично вытекают одно из другого. Таким образом, ребёнок воспринимает и усваивает причинно-следственные связи, существующие в реальной жизни.

        Сказки с хорошим концом дают ребёнку чувство психологической защищённости. Что бы ни происходило в сказке, всё заканчивается хорошо. Оказывается, что все испытания, которые выпадают на долю героев, нужны для того, чтобы сделать их более сильными и мудрыми. С другой стороны, ребёнок видит, что герой, совершивший плохой поступок, обязательно получит по «заслугам». А герой, который проходит через все испытания, проявляет свои лучшие качества, обязательно будет вознаграждён. В этом заключается закон жизни: как ты относишься к миру, так и он к тебе.

        Сказкам свойственны тайны и волшебство. Волшебная сказка, как живой организм – в ней всё дышит, в любой момент может ожить и заговорить даже камень. Эта особенность сказки очень важна для развития психики ребёнка. Читая или слушая сказку, ребёнок «вживается» в повествование. Он может идентифицировать себя не только с главным героем, но и с другими одушевлёнными персонажами. При этом развивается способность ребёнка к сопереживанию и сочувствию.

        Здесь можно предложить следующие задания:

- рассказывание сказок (групповое или индивидуальное: известной; известной, но придумать продолжение; придуманной, от первого лица или от имени различных персонажей с элементами мелодической импровизации);

- сочинение сказок;

- сказочные путешествия;

- сочинение сказок на определённую музыкальную композицию;

- придумывание сказки по «первой фразе» ( в т.ч. и музыкальной).

I.7.  Танцевально-двигательная терапия

        Включаемые в уроки музыки разнообразные движения, пластические импровизации, танцы под музыку также могут быть средством арттерапии. Общеизвестно, что движения контролируются центральной нервной системой, именно она координирует движения мышц и согласованную работу органов. Качественным грациозным движениям соответствует качественная жизнь. Арттерапевты относятся к телу и разуму как к единому целому, определяя их взаимодействие как залог здоровой психики.

        Танцевальные движения непосредственно влияют на эмоциональное состояние человека. Например, свободными движениями рук снимается зажатость плечевого пояса, что помогает избавиться от гнева; через движения кистей рук сбрасываются накопившиеся зажимы и т.д.

        В процессе пластических импровизаций под музыку не только развивается фантазия, творческое воображение детей, их способность передавать в движениях различные эмоциональные состояния и образы, но и снимается психическое напряжение.

        Помогая детям проявлять в движениях под музыку свободу их тела, учитель тем самым предоставляет им возможность ощутить и духовную свободу, свободу действий и самовыражения.

Примеры упражнений

Упражнение «Дождик». Под звуки ударного инструмента дети барабанят пальцами рук по жёсткой поверхности парты до усталости в пальцах. Затем потряхивают кистями рук, расслабляют руки и «слушают» ощущения в кончиках пальцев. Учитель спрашивает, на что похожи эти ощущения. Какие они?

Другой вариант этого упражнения – инсценировка стихотворения А.Л. Барто «Зайку бросила хозяйка». Под звуки печальной музыки дети представляют себя зайчиками, брошенными под дождём. Они имитируют плач. Музыка затихает, и «плач» прекращается. Все зайчики расслабляются в положении сидя. Детям предлагается понаблюдать, что в расслабленном состоянии их лицо спокойное, плечи опущены, руки свободно свисают вдоль туловища. Учитель подходит к каждому ребёнку и слегка поглаживает его по голове и плечам. При этом может звучать спокойная, «умиротворяющая» музыка. Можно завершить это упражнение работой в парах: один ребёнок успокаивает, утешает другого добрыми словами, улыбкой или весёлой песенкой.

        Упражнение «Цветок». 

   1. Под музыку «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского дети складывают ладони вместе, изображая стебелёк, затем раздвигают центральные части ладошек, формируя «цветочный бутон». И, наконец, движениями пальцев показывают, как «бутон» распускается. Нужно «подержать раскрытый цветок», ощутить напряжение в пальцах рук, затем потрясти кистями и расслабить руки (выполняется 3 – 4 раза).

   2. Исходное положение – кисти рук, лежащие одна под другой. Под музыку дети начинают движение кистями рук в стороны, тыльными сторонами друг к другу. Затем кисти рук плавно возвращаются в исходное положение. Затем кисти рук плавно возвращаются в исходное положение. Полезно внушать детям, что во время выполнения упражнения от них уходят все болезни и другие неприятности.

        Упражнение «Разноцветные рыбки».  «Рыбки» показывают, как работают их хвостики. Локти учащихся прижаты к туловищу, трудиться будут только кисти рук. Под музыку «рыбки» бьют «хвостиками» по воде (поочерёдно одной и другой кистями рук с нарастающим темпом выполнения этих движений). Затем учащиеся опускают руки и расслабляются, прислушиваясь к своим ощущениям.

        Упражнение «Пузырьки воздуха». Под запись плеска волн дети ходят на мысочках очень тихо, легко и мягко. Учитель говорит: «Почувствуйте себя пузырьками воздуха, невесомыми, воздушными и лёгкими».

                Упражнение «Высоко - низко». Дети руками показывают смену регистров в исполняемом учителем музыкальном произведении. Это упражнение может выполняться коллективно – дети, взявшись за руки, становятся в круг или выстраиваются в одну линию.

        Упражнение «Вверх - вниз». Это гимнастика для глаз. Дети выполняют движения глазами вверх – вниз под звуки восходящего и нисходящего звукоряда. Движения выполняются очень медленно и плавно, только глазами. Голова при этом неподвижна.

        Упражнение «Лесной родник». Развивает координацию движений. Под запись журчания ручейка дети на мысочках идут по «лесному ручью» (голубому шнуру), вслушиваясь в журчание и наполняясь волшебной силой. Пройдя по «ручейку», ребята садятся на ковёр и расслабляются.

        Упражнение «Филин и зайцы». Один из детей исполняет роль филина, остальные – роли зайцев. «Зайцы» прыгают, танцуют под музыку. Как только раздаётся уханье «филина», «зайцы» замирают на месте и изображают испуг. Приоткрывают рот, округляют глаза, поднимают брови, напрягают руки, плечи, шею, «съёживаются» от страха. После окончания упражнения дети, стоя, расслабляются и представляют, как покидают их страх и напряжение.

        Упражнение «Грибной дождь». Дети встают, лёгким потряхиванием плечей и рук освобождают их от напряжения, слегка закидывают назад голову, подставляя лицо под «моросящий дождь», и слушают запись шума дождя. Мышцы лица расслабляются, легонько улыбаются губы, полуприкрыты глаза. Нет никакого напряжения. Дождик тёплый и приятный. Лицо выражает удовольствие и наслаждение.

        Упражнение «Облачко». Звучит пьеса К. Дебюсси «Облака», дети двигаются под музыку, представляя себя лёгкими и прозрачными облаками, плавно плывущими по небу. Изменяя музыкальное сопровождение, можно предложить детям изобразить облака, которые плывут в разном темпе – то быстрее, то медленнее, то сливаются в одно большое облако, то превращаются в грозовые тучи, стремительно несущиеся по небосводу, и т.д.

        Можно также предложить детям выполнить под музыку К. Дебюсси пластическую импровизацию «Сказочные облака». У каждого облака своя форма. Каждый учащийся старается передать различными движениями под музыку свой сказочный образ облака.

        Упражнение «Холод и тепло». Дети идут по кругу и «мёрзнут». Учитель спрашивает: «Мёрзнуть приятно? А как вы думаете, ваши руки, лица, плечи сейчас расслабленные или напряжённые?» Детям предлагается потрогать, пощупать мышцы рук, плеч, чтобы убедиться, что они твёрдые, жёсткие, скованные. Затем учитель под музыку нежно гладит каждого ребёнка по плечам, рукам. Дети тотчас же перестают «мёрзнуть», расслабляются и садятся.

        Упражнение «Снежинки». Дети танцуют под музыку, порхают, как снежинки: легко и плавно. В какой-то момент учитель выключает музыку, и дети сразу же садятся на корточки, обняв руками колени и наклонив вперёд голову. Из этого положения «снежинки» по сигналу учителя начинают медленно «расти»: сначала расправляются колени, потом спина, далее поднимается голова… Дети наблюдают за своими ощущениями. После того как все «снежинки выросли», учитель включает музыку, и танец продолжается.

        Упражнение «Снегурочка». Дети «превращаются» в снегурочек, стоят, не двигаясь, с закрытыми глазами, «слушают» ощущения в теле. По сигналу учителя ребята сначала чуть-чуть моргают ресничками, затем открывают глаза, медленно водят ими вправо, влево. Затем делают глубокий вдох носом, ощущая, как входит в ноздри воздух, наблюдают за своим дыханием, за тем, как воздух мягко входит и выходит. Потом снегурочки улыбаются, медленно поворачивают голову в одну сторону, в другую, плавно и медленно разводят в стороны руки и делают шаг вперёд.

        Упражнение «Снежинки тают». Дети стоят с поднятыми вверх руками. Затем они очень медленно опускают руки, подгибают колени и медленно-медленно приседают. В конечном итоге дети «превращаются в капельки воды», т.е. садятся на пол, обняв руками голени и прижав голову к коленям. Упражнение выполняется под музыку. Пока звучит музыка, ребята танцуют, как снежинки, легко и свободно. Как только музыка останавливается, «снежинки» медленно превращаются в «капельки воды». Учитель говорит: «Положите голову на колени, расслабьте шею… Дышите животиком, спокойно, мягко… Вам приятно быть капельками? Вам уютно или неудобно? Что вы чувствуете?».

        Упражнение «Аленький цветочек». Дети вспоминают сказочный аленький цветочек и показывают, как он расцветает: складывают ладони вместе, изображая стебелёк, затем раздвигают центральные части ладошек, формируя «бутон». И, наконец, раскрывают ладони: «цветок» распускается. Нужно «подержать раскрытый цветок», представить, как он светится волшебным светом, ощутить напряжение в пальцах рук, затем потрясти кистями и расслабить мышцы рук.

        Упражнение «Разговор цветов». Дети садятся в маленькие кружки (цветы) и по очереди начинают тихо и протяжно петь любой звук – «распускаться». «Цветы» раскрылись, запели в полный голос (у каждого цветка свой звук), затем закрылись.

        Упражнение «Павлин». Учитель демонстрирует иллюстрацию с изображением павлина в двух ракурсах: когда у птицы хвост раскрыт веерообразно; когда у павлина хвост сложен и тянется сзади. Дети встают друг за другом. Первый ребёнок – «павлин». Он стоит прямо, приложив к голове запястье с раскрытыми веерообразно пальцами. Они кладут друг другу руки на бёдра и сгибаются в талии под прямым углом. Всё время, пока звучит музыка, «павлин» идёт важной походкой, сзади за ним тянется «хвост». Как только музыка останавливается, «павлин» приседает и замирает на месте. «Хвост рассыпается» и образует за спиной павлина веер: все дети становятся в ряд, берутся за руки и поднимают их вверх. Причём дети, стоящие сбоку, могут слегка отклониться в стороны. Какое-то время, пока не зазвучит музыка, дети стоят неподвижно, прислушиваются к своим ощущениям в теле. Можно также предложить ребятам по очереди рассмотреть получившуюся фигуру «павлина» со стороны. Перед тем как включить музыку, учитель выбирает другого ребёнка на роль «павлина».

        Упражнение «Радуга».  Детям предлагается посмотреть направо, налево, поднять глаза вверх, включить воображение – вижу небо, облака, вниз – вижу луг, озеро (закрыли глаза). Подтянитесь вверх, руками до потолка – там появилась радуга (ноги на носочках). Встаньте прямо, представьте, что радуга находится между параллельно поставленными ладонями вытянутыми вверх руками. Радуга растёт, раздвигая руки, затем опускается на пол, и вы опускаетесь за ней на колени, стараетесь обнять радугу руками. Встаньте, постарайтесь себя ощутить в радуге.

        Упражнение «Дирижёр». Встаньте, потянитесь и приготовьтесь слушать музыку, но не просто слушать, а каждый из вас представит себя дирижёром, который руководит большим оркестром (включается музыка). Представьте себе энергию, которая течёт сквозь тело дирижёра, когда он слышит все инструменты и ведёт их к чудесной общей гармонии. Если хотите, можете слушать с закрытыми глазами. Обратите внимание на то, как вы сами при этом наполняетесь жизненной силой. Вслушивайтесь в музыку и начинайте в такт ей двигать руками, как будто вы управляете оркестром. Двигайте теперь ещё и локтями, и всей рукой целиком… Пусть в то время, как вы дирижируете, музыка течёт через всё ваше тело. Дирижируйте всем своим телом и реагируйте  на слышимые вами звуки каждый раз по-новому. Вы можете гордиться тем, что у вас такой хороший оркестр! Сейчас музыка закончится, Откройте глаза и устройте себе и своему оркестру бурные аплодисменты за столь превосходный концерт.

        Упражнение «Праздничный марш». Под музыку вступления к первому акту оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова представить себя идущим на праздник в нарядной праздничной одежде. Идти уверенным, решительным шагом. Спина прямая, голова приподнята.

         Упражнение «Стоп кадр». Участники исполняют произвольный танец, во время которого внезапно даётся команда «Стоп!» Следует замереть, проанализировать своё мышечное состояние и подумать, какое внутреннее состояние оно могло бы выражать. Одни и те же повторяющиеся позы говорят не только о бедном репертуаре физических движений, но и о бедности эмоций.

Свободный танец на выражение значимых эмоций: «Мой самый счастливый день в жизни», «Мой самый тяжёлый день в жизни», «Я и мои родители», «Моё будущее» и т.д.

I.8. Цветотерапия и терапия изобразительного искусства

        Цвет и звук, изобразительное искусство и музыка имеют глубинные связи не только в истории художественной культуры (в древних мистериях, магических обрядах, народных праздниках, в изобретении цветомузыки и т.д.), но и в арттерапии.

        Ещё в древности люди заметили, что цвет , как и музыка, может быть индикатором и регулятором эмоциональных состояний человека. Попытки изменения сознания и поведения людей с помощью цвета известны с древних времён.

        Исследователи XX века обратили внимание на возможности цветовой диагностики цветотерапии. Так, В. Вундт связывал белый цвет с эмоциональной разгрузкой, чёрный – с напряжением, а серый – с нейтральным состоянием. Дж. Фрезер обозначал чёрным цветом бессознательное, а белым – рационализм. М. Люшер выявлял в предпочтениях чёрного цвета агрессивную динамику; серого – сдержанность, стремление к стабилизации; белого – социальную обусловленность; синего – мышление; жёлтого – интуицию, которая озаряет, как вспышка молнии, истоки и тенденции происходящего; красного – волнение и взрывы эмоции; зелёного – покой и умиротворённость.

        Однако приписывание цветов соответствующим эмоциональным состояниям и психическим функциям зависит от многих этнических, культурно-исторических, социальных и индивидуально-психологических факторов. Например, немаловажен тот факт, что в разных этнических культурах в течение веков были выработаны свои цветовые каноны и предпочтения.

        Любимые и нелюбимые цвета невольно влияют на наше самочувствие, на наше эмоциональное состояние. Разные эмоциональные состояния вызывают соответствующие функциональные изменения в организме: ускорение или замедление пульса, изменение ритма дыхания, скорости реакции. У каждого цвета есть свои специфические свойства и сила. Плохих цветов не существует. «Гармония в цвете – гармония в душе – гармония в движении – гармония в жизни» - известный постулат японских педагогов.

        Нередко красные цвета успешно используются для лечения детской анемии и апатии. Красный цвет – это сила. Это цвет огня, жажды жизни и скорости. Красный цвет даёт энергию, активизирует и возбуждает. Он излучает тепло, оказывает тонизирующее действие на нервную систему. Улучшает и ускоряет все обменные процессы в организме и устраняет застойные явления в органах. Под воздействием красного цвета у человека учащается пульс, увеличивается артериальное давление, учащается и углубляется дыхание, активизируется мускульная сила. Красный цвет может помочь в преодолении инерции, депрессии, страха и меланхолии, а также активно преодолевать жизненные препятствия, повышает работоспособность и выносливость, улучшает настроение.

        Оранжевый цвет, как цвет жизненности и тепла, регулирует обменные процессы, оказывает положительное влияние на работу эндокринных желез. Оранжевый и мягкий персиковый оказывают благоприятное воздействие на замкнутых и недоверчивых детей, помогая им раскрыться. Действие оранжевого цвета вызывает у человека некоторое возбуждение, но менее сильное, чем от красного, незначительно учащает пульс и дыхание, улучшает аппетит. Оранжевый – это тёплый, активизирующий цвет, но светлее и выше вибрациями, чем красный. Этот цвет помогает человеку почувствовать себя более раскрепощённым, свободным, как в физическом, так и в ментальном плане. Оранжевый способствует оптимизму, открытости, эмоциональной уравновешенности, доверию и чувству единения.

        Созерцание жёлтого цвета обеспечивает организму равновесие, самоконтроль, создаёт гармоничное отношение к жизни, повышает самооценку и помогает при нервном истощении. Этот цвет полон оптимизма и радости. Это тонизирующий цвет. По сравнению с оранжевым он оказывает более мягкое и нежное воздействие на пульс и дыхание. Жёлтый стимулирует интеллект и общительность. Это последний из тёплых цветовых лучей. Он связан с умственными способностями, организованностью, вниманием к деталям, дисциплиной.

        Зелёный цвет уравновешивает тёплый спектр красного, оранжевого и жёлтого цветов и холодные цвета: голубой, синий и фиолетовый. Зелёный цвет – цвет самой природы, вечного обновления и бессмертия. Он вызывает чувство уравновешенности, гармонии, спокойствия и надежды, помогает рассеивать отрицательные эмоции. В лечебном плане зелёный нормализует деятельность сердечнососудистой системы, снимает сильное сердцебиение, стабилизирует артериальное давление и функции нервной системы. Эффективно действие зелёного при головных болях, утомлении глаз и нарушениях зрения. При отсутствии зелёного цвета возможно развитие повышенной возбудимости, нервозности, раздражительности. Также зелёный обладает усыпляющим действием, способностью успокаивать расшумевшихся. Воздействие зелёного создаёт в организме ощущение мира и равновесия, недаром мы так замечательно себя чувствуем на природе, на зелёной лужайке, в лесу. Там мы расслабляемся, испытываем приток новой энергии, радость, умиротворённость, чувство обновления и безопасности.

        Голубой – это цвет эмоциональности, цвет общения. Голубые тона производят впечатление лёгкости, воздушности, чистоты. Голубой ассоциируется с ясным небом, с прозрачностью воды. Этот цвет учит, его называют «цветом истины». Голубой также цвет мира, он тих и спокоен. Он способен оказать помощь в решении любой проблемы. В цветолечении голубой цвет обладает болеутоляющим свойством, эффективен при воспалительных процессах, при лечении болезней горла, головных болях. Голубой цвет успокаивает душу. Это особенно важно для детей, страдающими страхами и навязчивыми идеями. Он также уменьшает эмоциональную боль, противодействует жестокости и грубости. Однако злоупотребление голубым цветом, особенно если это касается малоактивного, заторможенного ребёнка, может привести его к некоторому утомлению.

        Синий цвет является вторым из цветов холодного спектра. Он помогает прийти к покою в себе, стимулирует вдохновение, творчество, веру и преданность. Синий предполагает мягкость, терпение и самообладание. Как цвет душевного покоя, он связан с самоанализом и самоуглублением. Синий снижает мышечное напряжение, значительно уменьшает чувство боли. Дыхание становится ещё более замедленным и глубоким, чем при голубом. В цветотерапии синий используется для лечения нервных больных, сверхвозбудимых и буйных. Нередко применяется при бессоннице, беспокойстве. Хорош этот цвет для слабых и утомлённых глаз. Как болеутоляющее средство действует сильнее голубого. Применяется для лечения ожогов и воспалительных процессов. Синий цвет очищает душу, вдохновляет на творчество, служит проводником в таинственный мир интуиции. Синий также представляет собой силу разума, ясность мысли. Синий цвет можно порекомендовать детям, страдающим недоверчивостью, беспокойством, напряжённостью, навязчивыми идеями. Следует, однако, помнить, что злоупотребление синим цветом может вызвать у детей от природы робких, неуверенных в себе состояние тревоги и подавленности.

        Коричневый цвет символизирует надёжность и прочность. Он успокаивающий и сдержанный. Человек, предпочитающий коричневый цвет, продвигается вперёд медленно, но верно. Он склонен всё тщательно продумать, рассчитать и лишь затем приступить к конкретным действиям. Личная жизнь любителей коричневого может быть достаточно трудной, потому что они склонны воспринимать жизнь как борьбу. Позитивные качества коричневого цвета – это цельность, надёжность, умеренность, уверенность в себе и здравый смысл. Негативные свойства коричневого: разочарование, недовольство, депрессия, навязчивые идеи разрушения. Коричневый цвет – это цвет самой земли. Он дарит спокойствие, надёжность и прочность. Он помогает снять беспокойство и тревогу. Это цвет защиты, цвет – защитник.

        Белый цвет включает в себя все цвета и издревле считается цветом очищения и божественности. Белый цвет ассоциируется с облаками, неземным светом, чистотой и святостью. У многих народов белый воспринимается как символ жизни и добра. Если человек предпочитает белый цвет серому, значит, он готов освободиться от старых привязанностей и начать новую жизнь. Белый способен стать великим исцеляющим цветом, так как содержит в себе энергию и мощь преобразования. Белый оказывает тонизирующее действие на организм человека и эффективно используется для оживления любого цвета. Белый оказывает благотворное влияние на замкнутых и скованных. Он помогает при общении. Белый цвет даёт ощущение чистоты и святости, но следует помнить, что всеподавляющее господство белого может создать состояние чрезмерной стерильности и неприступности.

        Человек, который выбирает чёрный цвет, как правило, пребывает в состоянии депрессии. Этот цвет ориентирован на внутренний мир, в то время как белый – на внешний. Белый – созидание, чёрный – разрушение. Чёрный – это абсолютное поглощение всех цветов, это покой и тишина. Пристрастие к чёрному цвету может указывать на нехватку или отсутствие в жизни человека чего-то очень важного. В то же время чёрный может помешать человеку почувствовать, чего же ему не хватает в жизни, надолго задержит его движение вперёд. Для преодоления привязанности к чёрному следует воспользоваться другими цветами.

        Серый цвет получается при смешении белого и чёрного цветов, и потому является олицетворением всего промежуточного, срединного среднего. Серый цвет способен управлять эмоциями и стабилизировать процессы, вышедшие из-под контроля. Людям, предпочитающим серый цвет, свойственно здравомыслие, чувство меры и умение разрешать сложные проблемы. В негативном аспекте серый может быть связан с печалью, депрессией, болезнями, склонностью к критике.

        Серебряный цвет успокаивает, уменьшает волнение, освобождает от эмоциональной скованности. Этот цвет помогает устранять споры и восстанавливать душевное равновесие. Серебряный цвет развивает воображение и фантазию. Отрицательные свойства этого цвета могут быть связаны с самообманом и иллюзиями относительно происходящих событий.

        Золото символизирует чистоту. Всё существующее на земле золото представляет собой кристаллизованный солнечный свет. Этот цвет излучает приветливость и жизненную силу. В своём негативном аспекте золотой отличается недоверчивостью. Отрицательными чертами золотого могут быть боязнь успеха, страх перед поражением, нежелание в чём-либо участвовать.

        На уроках музыки можно при помощи разноцветных физкультминуток повлиять на улучшение самочувствия учащихся.

        Произведения изобразительного искусства, используемые на уроках музыки, имеют не только образовательный, но и арттерапевтический потенциал. Он проявляется, прежде всего, через процессы сенсибилизации и синестезии. Сенсибилизация – это процесс повышения чувствительности одного анализатора в результате его взаимодействия с другими. Синестезия – взаимодействие анализаторов, явление, в результате которого возникает ощущение, специфичное для данного органа чувств и одновременно другое ощущение, характерное для другого органа чувств (цветной слух, когда наряду со слуховым ощущением возникает цветовое).

        Различные средства художественной выразительности (композиция, форма, ритм и др.) группируются вокруг общих закономерностей художественно-образного языка музыки и изобразительного искусства.

        На возможность интегрированного подхода к цвету и звуку, изобразительному искусству и музыке как средствам изменения эмоциональных состояний человека обращали внимание некоторые известные художники. Так, В.В. Кандинский отмечал способность цвета вызывать душевную «вибрацию». Для него цвет был клавишей, глаз – молоточком, душа – многострунным роялем. В.В. Кандинский не исключал возможность человека видеть звуки и музыкально слышать краски. М.К. Чюрлёнис своим картинам часто давал музыкальные названия: четырёхчастные «Соната весны», «Соната солнца» и др., диптих «Прелюдия» и «Фуга».

Примеры упражнений

Упражнение «Аромат цветов». Основано на принципах дыхательной терапии. Под звуки музыки при взмахе «волшебной» палочки дети медленно вдыхают воздух носом, не поднимая плечи. Задержав дыхание на вершине вдоха, затем, при повторном взмахе «волшебной» палочки, медленно выдыхают воздух. При этом внимание фиксируется на мышцах живота. Во время выдоха живот втягивается внутрь, а при вдохе слегка выпячивается. Можно дополнить данное упражнение цветовой диагностикой эмоционального состояния детей – раздать каждому ученику до начала урока музыки конверт с набором вырезанных из цветной бумаги лепестков (все цвета радуги, а также белый, чёрный, коричневый). Выполняя упражнение, каждый ребёнок выбирает один из лепестков и дует на него, чтобы исполнилось его желание. Выбранный цвет лепестка может служить показателем эмоционального состояния ребёнка.

Упражнение-игра «Цвет и звук». На партах раскладываются разноцветные карточки. Детям предлагается выбрать цвет, соответствующий их внутреннему настроению и выполнить следующие задания:

- по очереди голосом озвучить цвет, каким они его слышат;

- зазвучать всем вместе (одновременно) и каждому по-своему;

- создать звуковое произведение и исполнить под управлением дирижёра.

        Упражнение «Ковёр-самолёт» (после просмотра картины В.М. Васнецова «Ковёр-самолёт»). Учитель предлагает детям «полетать на ковре-самолёте вместе с Иваном Царевичем». В этом им поможет волшебная кисточка. Стоит только дотронуться ею до картины, и всё вокруг оживёт. Дети располагаются на ковре, звучит расслабляющая, успокаивающая музыка. Учитель говорит: «Закройте глаза, представьте себя в воздухе на ковре-самолёте и посмотрите вниз. Что вы видите? Начинать ответ можно со слов «Подо мной…» (поля, горы, реки, озёра, леса, города, деревни и т.д.)». Дотрагиваясь «волшебной» кисточкой поочерёдно до учеников, учитель предлагает им рассказать, что они видят внизу, вокруг себя, вверху; какие звуки природы слышат; не страшно ли им летать так высоко; холодно им или тепло; легко ли дышится; хочет ли кто-нибудь взлететь ещё выше или, наоборот, спуститься на землю.

        Затем учитель предлагает детям представить, что ковёр-самолёт то набирает высоту, то приближается к земле. При этом учитель играет восходящие и нисходящие мелодические рисунки, а учащиеся должны правильно изобразить движениями рук вверх или вниз направление ковра-самолёта. Допустившие ошибку выбывают из игры. Победителем становится тот, кто дольше всех «удержится» на ковре-самолёте. Это упражнение, помимо арттерапевтических задач, позволяет напомнить детям о высоте звуков и мелодических рисунках как музыкальных «красках».

Перед началом разноцветных физкультминуток сначала надо дать детям возможность насладиться цветом, а потом уже предлагать упражнение.

                                Наши красные цветки

                        Наши красные цветки

                        Распускают лепестки.

                (Плавно поднимаем руки вверх)

                        Ветерок чуть дышит,

                        Лепестки колышет.

                (Качание руками влево-вправо)

                        Наши красные цветки

                        Закрывают лепестки,

                (Присели, спрятались)

                        Головой качают,

                (Движения головой влево-вправо)

                        Тихо засыпают.

                                Оранжевая песенка

                (Сл. А.Арканова, Г. Горина, муз. К. Певзнера)

                        Вот уже подряд два дня,

(Сидя за партой, разминаем кисти рук)

                        Я сижу, рисую.

                (Встряхиваем руками)

                        Красок много у меня –

                        Выбирай любую.

                (Хлопки в ладоши)

                        Я раскрашу целый свет

                (Руки в стороны)

                        В самый свой любимый цвет:

                (Повороты туловища влево-вправо)

                        Оранжевое небо,

                (Встали, руки вверх)

                Оранжевое море,

        (Присели, руки вниз)

                        Оранжевая зелень,

                (Встали, руки в стороны)

                        Оранжевый верблюд

                     (Руки на пояс)

                        Оранжевые мамы  

                (Прыжки на левой ноге)

                        Оранжевым ребятам

                (Прыжки на правой ноге)

                        Оранжевые песни

                (Прыжки на двух ногах)

                        Оранжево поют!  

                (Хлопки в ладоши).

                                Девочка Маша

                        Посмотрите, машет

                        Жёлтою косынкой

                (Махи прямыми руками над головой)

                        Девочка Маша

                        На лесной тропинке.

                (Руки на поясе, повороты туловища влево -вправо)

                        Машу провожают

                        Жёлтые окошки,

                (Наклоны туловища влево-вправо, руки на поясе)

                          А вокруг берёзки –

                        Жёлтые серёжки.

                (Руки назад – хлопок в ладоши сзади)

                        За спиной у Маши

                        Жёлтое лукошко,

                (Присели – хлопок ладонями по коленям)

                        На ногах у Маши  

                        Новые сапожки.

                (Топаем ногами)

                        Праздничный передник

                        Вышит жёлтым шёлком.

                (Руки на поясе, кружение на месте)   

                        И бежит за Машей

                        Шарик жёлтый-жёлтый.

                (Бег на месте).

                                Жёлтые листья

        Что такое листопад? Представьте, что ваши кисти рук – это листья. Раздвиньте пальчики и посмотрите, листья какого дерева напоминают вам ваши руки (клёна). Сделайте свои листики твёрдыми, напряжёнными, тугими (педагог проверяет напряжённость пальцев). Хорошо. А теперь листочки повисли: расслабьте руки. Повторим упражнение ещё раз.

        Теперь покажем, как качаются листики на ветру. Выполняйте вместе со мной (руки согнуты в локтях, кисти рук слегка свисают и качаются из стороны в сторону). Теперь листики дрожат на ветру (быстрые движения пальцами рук).

                                Зелёная толстушка

                        Здесь сидеть мне неохота

                (Движения головой к левому-правому плечу, руки на поясе)

                        Лучше прыгну я в болото.

                (Прыжки на месте)

                         Я – зелёная толстушка,

                (Хлопок в ладоши)

                        Все зовут меня… лягушка.

                                Голубой вагон

                (Сл. Э. Успенского, муз. В. Шаинского)

        (Дети стоят в колонне друг за другом. Руки согнуты в локтях, сжаты в кулаки).

                        Голубой вагон бежит-качается,

                        Скорый поезд набирает ход.

        (Ходьба медленным шагом на месте, постепенно ускоряя шаг, переходят в бег) 

                        Ах, зачем же этот день кончается,

                        Пусть бы он тянулся целый год.

        (Дети на выдохе шумят как паровоз: «чух-чух-чух»)

                        Медленно минуты убегают вдаль,

                        Встречи с ними ты уже не жди.

                        И хотя нам прошлого немного жаль,

                        Лучшее, конечно, впереди.

                                Синие лужи весны

                        Голубые, синие небо и ручьи.

                (Руки через стороны вверх)

                        В синих лужах плещутся стайкой воробьи.

                (Приседания)

                        На снегу прозрачные льдинки-кружева.

                (Прыжки на месте)

                        Первые проталинки, первая трава.

                (Хлопки в ладоши).

                                Хлопья белые

                        Хлопья белые летят,

                (Лёгкий бег на месте)

                        Холоднее стало,

                (Приседания)

                        Только, зимушка, ребят

                (Наклоны туловища влево-вправо)        

                        Ты не испугала.

                (Прыжки на месте)

Нет! Нет! Ты не испугала.        

I.9. Драматерапия

        Суть драматерапии заключается в драматизации событий, лежащих в основе чрезмерных эмоций человека. Рекомендации, разработанные специалистами в области драматерапии и адаптированные к работе с обычными детьми, могут быть успешно использованы в музыкально-образовательном процессе в школе при инсценировании песен и постановке музыкальных спектаклей.

        Одной из важнейших таких рекомендаций является целенаправленное распределение учителем различных ролей между учащимися при инсценировании песен или постановке музыкального спектакля. Поскольку в музыкально-сценической деятельности у ребёнка обычно происходит идентификация самого себя с исполняемым им сценическим персонажем, учитель, работая с учеником над ролью, имеет возможность «высвечивать» положительные качества личности ребёнка и нивелировать его негативные личностные качества и состояния, например, повышенную агрессивность, замкнутость, завышенную или заниженную самооценку и др.

        Существенной основой для использования драматерапии в школе является создание учителем психолого-педагогических условий для «выплеска» детьми их чрезмерных эмоций в процессе музыкально-сценического творчества.

Владение методами драматерапии позволяет учителю связывать разыгрывание детьми сюжетов песен или музыкальных сказок с «проживанием» ими определённых жизненных ситуаций. Это даёт ребёнку возможность для осмысления таких ситуаций, позволяет ему как бы взглянуть со стороны на свои поступки и отношения с людьми и, в конечном счёте, преодолевать реальные проблемы своего поведения и общения. Драматерапия может эффективно способствовать выявлению и регулированию межличностных отношений в классе в процессе коллективной музыкально-сценической деятельности.

Выводы к 1 главе: Итак, исследования в области применений технологий арт-терапии в арт-педагогике показывают, что искусство развивает личность, расширяет общий и художественный кругозор учеников, реализует познавательные интересы детей. Арт-педагогика позволяет проблемным детям ощутить мир во всем его богатстве и многообразии, а через художественные виды деятельности научиться его преобразовывать. Искусство является, с одной стороны, источником новых позитивных переживаний ребенка, рождает креативные потребности, способы их удовлетворения в том или ином виде , а с другой стороны является средством реализации социально-педагогических технологий.

Глава II  Практическая часть.

Влияние арт-терапевтических упражнений на уроке музыки на состояние психологического здоровья учащихся.

Здоровье – одна из важнейших ценностей человеческой жизни. Как известно, психологическое здоровье выступает как одна из важнейших характеристик личности. Оно отражает особенности ее генезиса и психического развития. Основу психологического здоровья составляет полноценное психическое развитие на всех этапах онтогенеза. Психологическое здоровье можно определить как динамическую совокупность психических свойств, обеспечивающих:

1. гармонию как между различными аспектами внутри человека, так и между человеком и обществом;
2. возможность полноценного функционирования и развития индивида в процессе жизнедеятельности.

Ключевое слово, характеризующее психологическое здоровье, – это гармония человека как с самим собой, так и с окружающей средой: другими людьми, природой, космосом.

Каковы же критерии психологического здоровья личности?

1. Понимание себя.
2. Позитивное самовосприятие.
3. Способность к самоуправлению.
4. Включенность в эмоционально-доверительное общение со сверстниками.
5. Способность к сопереживанию и принятию других.
6. Сформированность жизненных ценностей и планов.
7. Стремление к гуманистическим ценностям.

В эксперименте участвовали  214 учащихся 1-9 классов МОУ «Павловская основная общеобразовательная школа №2»  Учащимся были предложены анкеты.

« Как ты себя чувствуешь?».

Данные анкеты

Проведенное анкетирование показало, что в экспериментальных группах, где проводились уроки музыки с использованием арт-терапевтических упражнений,   наблюдается  пониженная  утомляемость, повышенное настроение, хороший сон и аппетит, низкий уровень обострения хронических заболеваний,  а это значит у первой группы учащихся (1 класс)   больше оснований для занятий   с применением арт-терапии. Поэтому в приложении даётся разработанная мною рабочая программа  по музыке  по программе В.В. Алеева, Т.И.Науменко,Т.Н. Кичак с применением арт-терапии для 1 класса за 1 четверть.

Вторая анкета, которую я провела, называется:  «Конфликтность».

Взаимоотношения между учителем и учениками, между  самими учащимися нередко  носят сложный характер и нередко сопровождаются столкновениями взглядов и позиций, переходя в конфликт. Это отрицательно сказывается на психологической атмосфере в классе, а значит, на здоровье и качестве исполняемой  деятельности как учащихся, так и учителей.

«Конфликтность».

Данные анкеты

Проведённая мной анкета показала, что в экспериментальном  классе дети менее  конфликтны. На пределе в контрольном классе находятся 4 чел., в  экспериментальном – 0-чел.  

Следующий тест, который я провела среди 6- ых классов, называется:

«Какое у тебя настроение в школе? »

Данные анкеты

Данные таблицы позволяют сделать выводы, что в группе, где на уроке использовались музыкальная терапия, сказкотерапия, вокалотерапия, драматерапия и т.д., настроение в течение дня стабильное.

 Уровень тревожности учащихся:

Контрольная группа                                  

Экспериментальная группа:

Из диаграмм  видно, что в экспериментальной группе низкий уровень тревожности.  Суммируя все критерии психологического здоровья учащихся и выводя среднее арифметическое можно сделать вывод: оптимальный уровень психологического здоровья в экспериментальной группе 92%, достаточный 81%, критический 53 %, недопустимый - 41%.

II.1 Выводы

        Арттерапия – собирательный термин для обозначения совокупности видов терапии искусством. Наряду с тем, что она позволяет каждому ребёнку самовыразиться через творчество, она выступает и как средство эмоционального воспитания и образования.

        Примененяя на своих уроках арттерапевтические методы, наблюдая за детьми, проведя ряд диагностик («Открой себя через музыку», «Сочини музыку», «Ребёнок и музыка»), могу сделать следующие выводы:

- музыкальная терапия регулирует и развивает эмоциональную сферу личности;

- вокалотерапия важна для психического формирования детского организма. Работа со звуком, ритмом, дыханием интервалами, насыщение песни эмоционально-выразительной, образной стороны, подводит не только к качественному и техническому исполнению песен, но и формирует, корректирует личность человека;

- дыхательная терапия позволяет оказывать общеукрепляющее воздействие на организм человека, повышать уровень концентрации внимания и успеваемости, снизить заболеваемость, обучить произвольной регуляции функциями организма с целью профилактики неблагоприятных последствий стресса и гиподинамии;

- музыкально-творческая деятельность является залогом устойчивости человека в самых стрессовых ситуациях, занимаясь творчеством, человек творит не только музыку, а, прежде всего, себя;

формулы музыкального самовнушения формируют в учащемся оптимистическое и жизнеутверждающее мировоззрение;

- цветотерапия положительно влияет на состояние организма, корректирует имеющиеся отклонения в его физическом здоровье, расширяет влияние на эмоциональную сферу;

- фольклорная терапия  регулирует межличностное общение в классе, раскрывает творческие способности личности;

- сказкотерапия обладает эффективным психотерапевтическим, воспитательным и развивающим средством, т.к. сказка так же многогранна, как и жизнь;

- танцевально-двигательная терапия является залогом здоровой психики, влияет на эмоциональное состояние человека;

- драматерапия эффективно способствует выявлению и регулированию межличностных отношений в классе, даёт возможность ребёнку взглянуть со стороны на свои поступки и отношения с людьми и преодолевать реальные проблемы своего поведения и общения.

        Всё выше изложенное подтверждает выдвинутую мною гипотезу: применяемые в процессе музыкального образования арттерапевтические методы содействуют духовно-нравственному воспитанию детей, их самовыражению, самопознанию, саморазвитию, самокоррекции, укреплению здоровья.

        Я считаю, что данная работа (применение арттерапевтических методиов) может использоваться  в работе учителями начальной школы и среднего звена, а также учетилями-логопедами и психологами.

        Применение арттерапевтических методов учителем музыки Рязаповой Гюльсины Шамильевны на уроках  в 1-9 классах показало эффективное применение упражнений в соответствии с классификацией, дифференцированный подход к различным группам учащихся, сохранение положительного тонуса у учащихся в течение  всего урока, снятие физической и эмоциональной перегрузки (мнение Шабакаевой Э.И.., завуча по УВР).

        Арттерапия становится эффективным методом лечения школьных неврозов, которые сегодня всё больше поражают не только учащихся, но и учителей. Растут нервно-психологические нагрузки и перегрузки как в процессе получения образования, так и в современной жизни вообще. Поэтому учащиеся школ сегодня должны владеть не только хорошими навыками в области интеллектуальных операций, но и обладать умениями и навыками жизни в современном обществе, знать, как справляться с его требованиями и преодолевать субъективные трудности, неминуемо возникающие на жизненном пути каждого человека. Именно неумение жить в современном, сложно организованном обществе приводит сегодня многих людей к различным формам отклоняющегося поведения. Нынешняя школа должна всеми возможными средствами помочь обществу решать эти проблемы. Одним из таких средств и является арттерапия.