конспекты
план-конспект по музыке на тему
Конспекты с 1 по 7 класс по программе Критской Е.Д, Алеева В.В.
Скачать:
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Дата: 12.01.15
Класс: 1
Школа: 35
Тема урока: Добрый праздник среди зимы
Тип урока: Урок изучения нового материала.
Вид урока: Урок беседа.
Цель: Выявить степень понимания роли музыки в жизни человека.
Задачи:
Личностная: формировать эстетический вкус на примерах балета П.И. Чайковского
Метапредметная: научить слушать музыку, выделять характер звучания музыки.
Предметная: развивать вокальные навыки, развивать чувство ритма.
ВХР: дикция, дыхание, певческая постановка, работа с образом музыкального произведения.
Структура:
1.Орг.момент
2.Слушание
3.Слушание (сравнение)
4. Физ.минутка
5. Слушание
6. Пение
7. Итог
Методы: наглядный, показ педагога, словесный, беседа, объяснение.
Наглядности: презентация
Оборудование: фортепиано, ПК.
Ф-НО : Вокал:
Этапы | Ход урока | Хронометраж |
Орг.момент Слушание Слушание (сравнение) Физ.минутка Слушание Пение Итог | У: Здравствуйте ребята! Д: Здравствуйте У: Совсем недавно прошел замечательный зимний праздник, скажите мне какой? Д: Новый год У: Вы любите этот праздник? Д: Ответы детей У: А за что вам так нравится этот праздник? Д: Ответы детей У: Новый год празднуют все люди на земле. В новогоднюю ночь часто происходят чудеса. Многие композиторы новый год изображают в своих музыкальных произведениях, так как это один из самых любимых праздников. Сегодня мы с вами встретимся с миром чудес в одном из музыкальных спектаклей. Что такое музыкальный спектакль? Д: Ответы детей У: А какие вы знаете музыкальные спектакли? Д: Ответы детей. У: Оперу и балет можно отнести к музыкальным спектаклям. Что исполнители делают в опере? Д: Ответы детей У: Опера музыкально театральное произведение, содержание которого передается через музыку и пение. Возникла опера в Италии на рубеже 16 и 17 веков, опера актуально и по сей день! А что вы знаете о балете? Д: Ответы детей. У: Балет это вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Это также один из самых популярных и любимых жанров среди зрителей. Где у нас в городе можно посмотреть оперу и балет? Д: Ответы детей У: Оперу и балет в нашем городе можно посмотреть в театре оперы и балета имени Михаила Ивановича Глинки, перед новым годом и после него там очень часто можно встретить произведения П.И. Чайковского. Давайте представим, что мы находимся в театре, как нужно себя вести в театре? Д: Ответы детей У: В театре нельзя шуметь, мусорить, отвлекать зрителей от просмотра спектакля и, конечно же, мешать исполнителям. Первое произведение, которое мы сейчас послушаем в нашем театре будет музыка из балета щелкунчик, но прежде чем послушать произведение, давайте вспомним сюжет щелкунчика. Вы знаете сказку про щелкунчика? Д: Ответы детей У: Сказку о Щелкунчике написал немецкий писатель Эрнест Теодор Амадей Гофман. А в балет сказка превратилась 23 марта 1892 года. Давайте вместе с вами вспомним, о чем эта сказка. В небольшом городке наступило время ёлок. В дом главной героини Мари идут гости. Дети веселятся вокруг ёлки, то маршируют, то бегают. Давайте послушаем музыку марша и попробуем показать движения. Движения должны быть легкими, т.к. это танцевальный марш из балета. «Марш» Среди гостей дядюшка, крёстный Мари, который делает куклы. И в этот раз он подарил много кукол детям, Мари он подарил необычный подарок-куклу, которая может щёлкать орехи. Правда он был некрасив- с огромной головой и туловищем на тонких ножках. Но у него добрые глаза и приветливое сердце. И он ловко щелкает орешки. Мари нравится подарок. Но брат Мари ломает игрушку и бросает её. Девочка огорчена, старается утешить Щелкунчик. Гости расходятся, праздник заканчивается… -Давайте представим себя участниками сказки и действующими лицами балета. На улице темно и тихо, медленно падают пушистые снежинки. Давайте попробуем изобразить танец снежных хлопьев. -Какие будут движения? Д: Ответы детей «Вальс снежных хлопьев» У: Ребята, музыка, которая сейчас прозвучала, была такая же бодрая и веселая как марш? Д: ответы детей. У: какая была музыка? Д: Ответы детей У: Музыка была плавная, спокойная, певучая, как будто кто-то кружится. Скачут, скачут во лесочке -Поздно ночью, когда дом уснул, Мари пробралась в зал. Вдруг часы пробили12 раз. Отовсюду полезли мыши во главе с мышиным королем и двинулись прямо к шкафу с игрушками. Оживший Щелкунчик встаёт во главе кукольного войска и начинается битва. Но силы не равны, Мари приходит на помощь. Она схватила тяжелый подсвечник и швырнула его прямо в голову Мышиного короля. И сразу все мыши исчезли. А Щелкунчик превратился в прекрасного Принца. И они отправляются в страну сказок. В честь Мари и принца был устроен шумный праздник: танцевали куклы, сласти, фея, Цветы. Послушайте, как П.И. Чайковский изобразил вальс цветов и в каком характере звучит этот вальс? « Вальс цветов» Солнечные лучи заглянули в окошко. Осветили ёлку, разбудили девочку. Мари в изумлении оглядела комнату, увидела Щелкунчика. Но неужели это был сон?! Вот мы вспомнили всю историю, давайте посмотрим видеофрагмент из балета щелкунчик, обратите внимание как при помощи движений танцоры передают содержание сказки. 200 лет назад создал Пётр Ильич Чайковский сказку- балет «Щелкунчик». Но до сих пор она продолжает радовать детей и взрослых. У: Вот такой замечательный новогодний балет сочинил русский композитор П.И. Чайковский, обязательно посмотрите это представление в оперном театре. И хотя новый год прошел, мы всегда можем создать новогоднее настроение песней. «Новый год» У: На новой год принято желать друг другу приятные пожелания на будущий год, поэтому сейчас мы тоже создадим пожелания в виде новогодних открыток, а помогать нам в этом будет уже знакомая вам музыка из балета «Щелкунчик» У: На каком спектакле мы побывали? Д: Ответы детей У: Каких новых героев узнали? Д: Ответы детей У: Можно ли их нарисовать? Д: Ответы детей У: домашним заданием будет нарисовать рисунок с танцем или героев балета. | 7мин 7мин 8мин 3мин 5мин 8мин 2мин |
Предварительный просмотр:
Дата:
Класс: 1
Школа: 35
Тема урока: Край, в котором ты живешь
Тип урока: Урок изучения нового материала.
Вид урока: Урок беседа.
Цель: Показать детям красоту родной земли, запечатленную в музыке, поэзии, живописи.
Задачи:
Личностная: Развивать речевые навыки, связанные с расширением эмоционально - смыслового словаря учащихся.
Метапредметная: Научить определять характер музыкальных произведений.
Предметная: На доступных примерах объяснить учащимся, какое значение для каждого человека имеет Родина (воспитание понятия «Родина»).
ВХР: дикция, постановка, дыхание, плавность, образ.
Структура:
1.Орг. момент
2.Слушание
3.Слушание (сравнение)
4. Распевание
5. Пение
6. Физ. минутка
7. Итог
Методы: наглядный, показ педагога, словесный, беседа, объяснение.
Наглядности: презентация
Оборудование: фортепиано, ПК.
Этапы | Ход урока | хронометраж |
Орг.момент Слушание Слушание (сравнение) Распевание Пение Физ. Минутка Итог. | У: Здравствуйте ребята Д: Здравствуйте. У: Ребята, скажите мне каким одним словом можно назвать место, где мы живем, где мы родились? Д: Ответы детей У: Такое место можно назвать родина. Какое значение для человека имеет это слово? Д: Ответы детей У: Давайте послушаем, а какое значение слово родина, имело для композитора Георгия Александровича Струве, послушав песню «Что мы родиной зовем». Послушайте внимательно и скажите что же для композитора родина и согласны ли вы с этим. «Что мы родиной зовем» Д: Ответы детей У: Как называется страна, в которой мы живем? Д: Ответы детей У: Наша страна Россия. В каждой стране есть своя торжественная песня и символы нашего государства, что это? Д: Ответы детей У: Торжественная песня это гимн, мелодию к которому написал Александр Александров на стихи Сергея Михалкова. Вы все прекрасно с ним знакомы, поэтому послушаем маленький фрагмент гимна, а что обычно делают, когда звучит гимн? Обратите внимание что отличает звучание гимна от прослушанной песни. Д: Ответы детей У: Встают. Поэтому слушать мы будем стоя. «Гимн Российской Федерации» У: Итак, торжественная песня это гимн, а символы нашего государства это герб и флаг, как они выглядят? Д: Ответы детей У: Какого цвета у нас флаг? Д: Ответы детей У: Белый цвет – березка, Синий цвет – неба цвет, Красная полоска - солнечный рассвет. (Показать флаг) У России величавой на гербе орел двуглавый, Чтоб на запад, на восток он смотреть бы сразу мог. Сильный, мудрый он и гордый Он - России дух свободный. (Показать герб) У: Многие художники, поэты и музыканты обращались к такой теме как родина, как вы думаете почему? Д: Ответы детей У: Для каждого родина близка сердцу и душе, родина это дом где человека всегда любят и ждут, возможно, поэтому, творческие люди не могли оставить эту тему не затронутой. Прочтем стих Зинаиды Александровой. Если скажут слово «родина», Сразу в памяти встаѐт Старый дом, в саду смородина, Толстый тополь у ворот. У реки берѐзка - скромница И ромашковый бугор… А другим, наверно, вспомнится Свой родной московский двор. В лужах первые кораблики, Где недавно был каток, И большой соседней фабрики Громкий радостный гудок. Или степь, от маков красная, Золотая целина… Родина бывает разная, Но у всех она одна! У: Какова главная мысль в этом стихотворении? Д: Ответы детей У: Родина бывает разная, Но у всех она одна! Главная мысль этого стихотворения. В музыке любого народа отражены любовь к родной природе, восхищение красотой материнства, поклонение труженикам и защитникам родной земли. Музыка о «родимой сторонушке» помогала человеку на чужбине, утешала его в минуты горя и отчаяния, давала силы в дни испытаний и трудностей, вселяла в его сердце веру, надежду, любовь. Обратите внимание на Музу, стоящую под деревом и любующуюся красотой вечера. Почему художник нарисовал девушку под березкой? Д: Ответы детей. У: Березка - это символ Руси. А сейчас прозвучит еще одно произведение, послушайте и скажите, о чем в этом произведении говорится? «Моя Россия» Д: Ответы детей. У: Сегодня мы разучим и споем песню, но перед тем как нам начать петь, нужно подготовить к пению наш голос. «Распевание» У: Теперь можно приступить к пению. «Моя Россия» У: Вы хорошо постарались, теперь немножко отдохнем и проведем физ.минутку. Для разминки из-за парт поднимаемся на старт! У: Посмотрим видео ролик о родине, дома вам нужно написать сочинение или нарисовать картину на тему родного края. У: Итак, что для вас родина? Д: Ответы детей У: Писали ли композиторы о родине? Д: Ответы детей У: Какие произведения о родине мы сегодня послушали и исполнили? Д: Ответы детей | 4мин 5мин 8мин 5мин 10мин 6мин 2мин |
Предварительный просмотр:
Дата: 27.01.15
Класс: 5
Школа: 89
Тема урока: Единство музыки и танца.
Тип урока: Урок изучения нового материала, повторение пройденного материала.
Вид урока: Урок беседа
Цель: анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства
Задачи:
Личностная: формировать эстетический вкус на примерах балетной музыки.
Метапредметная: Познакомить с жанром балет, ввести в область балета. Воспитывать интерес к музыке русского композитора П.И. Чайковского, сценическому жанру, русской песенной музыке.
Предметная: Развивать эмоциональную отзывчивость, обогащать словарный запас.
ВХР: дикция, дыхание, певческая постановка, работа с образом музыкального произведения.
Структура:
1)Слушание
2)Пение
3)Слушание
4)Пение
5)Слушание
Методы: наглядный, показ педагога, словесный, беседа, объяснение.
Наглядности: презентация
Оборудование: фортепиано, ПК.
Этапы | Ход урока | Хронометраж |
У: Здравствуйте ребята! Д: Здравствуйте У Проверка домашнего задания. У: Начнем урок эпиграфом Александра Сергеевича Пушкина. «Но уж темнеет вечер синий, У: О чем этот эпиграф? Д: Ответы детей У: Эпиграф посвящен опере, что вы можете мне сказать об этом виде искусства? Д: Ответы детей У: Опера самый значительный жанр вокальной музыки, как в литературе есть повесть, роман, драма так и в музыке есть свои крупные жанры – опера, балет, оратория. Значит опера это ( от итал. opera — дело, труд), — жанр музыкального искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. Литературная основа оперы — либретто. Что такое либретто? Д: Ответы детей У: Либретто в переводе с итальянского языка означает книжечка. Литературная основа большого вокального произведения. Либреттист - тот, кто сочиняет текст оперы в стихах или прозе, можно сказать - оперный поэт, оперный писатель. Если сравнить либретто оперы с первоначальным литературным источником, то видна его упрощенность. Поэтому либреттист, приступая к переработке, выделяет главное, что ляжет в основу оперного действия. Композитор сочиняет музыку на текст оперного либретто, а певцы её распевают. В опере задействован только один певец? Д: Ответы детей У: Для того, чтобы опера состоялась, написать музыку на литературный сюжет не достаточно. Опера это синтетический вид искусства. Ее исполнение всегда спектакль, поэтому огромную роль в создании оперы приобретают театральное действие и декоративное оформление. Оперный певец должен быть не только хорошим певцом, но и актером. Предшественницей оперы можно считать древнегреческую трагедию, в которой объединялись и театральное действие, и пение хора. Остались ли эти виды искусства в современной опере? Д: Ответы детей У: Сюжет в опере рассказывается через музыку, а хоры мы можем встретить и в современной опере. Сейчас мы вспомним и исполним финальный хор из оперы «Жизнь за царя» М.И. Глинки. «Жизнь за царя» У: Мы с вами исполнили фрагмент из финала оперы, а как называется вступление к опере? Д: Ответы детей У: Вступление к опере называется увертюрой, оно вводит нас в атмосферу той или иной оперы. Еще один термин, который часто можно встретить в оперном жанре это ария, что вы можете мне о ней сказать? Д: Ответы детей У: Слово ария у итальянцев сразу и песня, и воздух. Самое важное в пении, считают итальянцы, владеть, управлять дыханием. Именно в итальянской опере родилось искусство бельканто (прекрасное пение). Арии можно сравнить с описанием портрета героя в литературном произведении, в котором обычно передается его характер, душевное состояние. Многие арии оперных произведений отличаются особой выразительностью. Примером может служить ария Снегурочки из одноименной оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» которую вы слушали на прошлом уроке. Круг образов, которые музыка способна передать сама по себе, необычайно широк, какие образы может передавать музыка? Д: Ответы детей У: Музыка повествует о великих битвах и победах, рисует картины природы, передает настроение и характер действующих лиц. Какой музыкальный эпизод из оперы Н. Римского-Корсакова повествует нам о битве и победе? Д: Ответы детей У: « Сеча при Керженце» Д: Итак, мы вспомнили, что такое опера, проведем самостоятельную работу по этой теме. «Самостоятельная работа» У: Первое задание, правильно написать название и композитора оперы. Слушайте музыку внимательно. Далее проведем устный опрос. Д: Ответы детей У: Обратите внимание на экран, посмотрите видео ролик и скажите какой представлен вид искусства. Д: Ответы детей У: Это балет. Волшебный мир сказок, мир наших грёз и сновидений наиболее совершенно способен воплотить балет. Он наряду с оперой стал одним из самых сложных и богатых видов музыкально-театрального искусства. Основа балета - танец. В балете танец нашёл своё высшее выражение. Слово «балет» происходит от итальянского «ballo», что значит «танцую». Балет возник в Италии в эпоху возрождения в 15-16 веке. Он дитя многих европейских стран; его предки - народные танцы, игры, обряды, состязания, торжественные шествия. Современный балет - это вид музыкально-сценического искусства, в основе которого танец и пантомима. В балетном спектакле объединяются и другие виды искусства: музыка, живопись, архитектура. Балет, как и опера, неразрывно связан с литературой. Как балет связан с литературой? Д: Ответы детей У: Правда, в балете не звучат слова, однако замысел писателя в нем выражается через музыку и танец, жест и мимику. Мы посмотрели видео фрагмент из балета «Лебединое озера» танец маленьких лебедей П.И. Чайковского. В каком настроении звучала музыка? Передавала ли она образ маленьких лебедей? Д: Ответы детей У: Балетный спектакль это не просто исполнение музыки: это результат совместного труда. Следовательно, балет объединяет разные виды искусства, какие виды искусства может объединять балет? Д: Ответы детей У: Либреттист пишет либретто (сюжет) балета, композитор пишет музыку, танцоры (артисты балета) танцуют, балетмейстер делает постановку танца, музыканты симфонического оркестра исполняют музыку, дирижер руководит оркестром, художник создает декорации. Запишите в тетрадь определение и какие виды искусства требуются для создания балета. В Россию балет пришел в 18 веке и был прославлен русскими композиторами и артистами. Сегодня ни одна страна не может сравниться с Россией в искусстве балета. Всему миру известны балеты Чайковского, Прокофьева, Стравинского, ваше домашнее задание написать балеты этих композиторов. Композитор П.И. Чайковский написал музыку к очень известным балетам, которые до сих пор можно встретить на сценах, один из них это балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро» он написан в 1875 году. «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — один из наиболее часто ставящихся балетов в мире. У: Сейчас мы посмотрим финал балета «Лебединое озеро» обратите внимание на то, как звучит музыка и в коком характере? Д: Ответы детей Прочитайте главных героев и сюжет балета на слайде. О чем нам рассказывает этот балет? Д: Ответы детей У: Итак, с помощью чего в балете выражается замысел писателя? Д: Ответы детей У: с помощью танца, мимики, жестов. Запишите в тетрадь Д: Записывают У: Что является душой танца? Д: Ответы детей У: Музыка душа танца, обратите внимание на слайд. У: Сейчас мы разучим произведение, которое называется «верю сказку» «Верю в сказку» У: Есть ли балеты, написанные на сказочную тему? Д: Ответы детей У: Один из таких балетов это балет «Щелкунчик» П.И. Чайковского. Множество популярных музыкальных произведений можно встретить в этом балете. Пётр Ильич Чайковский произвёл настоящий переворот в балетной музыке. Оставаясь в основе своей танцевальной, она приобрела драматическую выразительность. Его «Щелкунчик» - музыкальная поэма о высокой любви, о борьбе с силами зла. У: Кто расскажет мне сюжет? Д: Ответы детей У: Смелая девочка Маша, спасая уродливого Щелкунчика от полчищ Мышиного короля, вознаграждена за отвагу и бескорыстие. Деревянный Щелкунчик превращается в прекрасного принца и под просветлённо-радостную музыку ведёт её в волшебное царство феи Драже. И, хотя превращения эти происходят с Машей во сне, они реальны, как правдива всякая сказка.
У: Подведем итоги урока Посредством чего в балете выражается замысел писателя? через музыку, танец, жест и мимику. Чей труд необходим для создания балетного спектакля? Либреттиста (литератора), композитора, балетмейстера, художника, дирижера, музыкантов, артистов балета. Назовите виды искусства, соединенные в балете. танец, музыка, изобразительное искусство, литература. Назовите время возникновения балета. Эпоха Возрождения (Италия) 15-16 век, 18 век (Россия). Назовите первый балет П.И. Чайковского. «Лебединое озеро». Назовите главных героев балета «Лебединое озеро». Одетта, принц Зигфрид, злой волшебник Ротбарт, его дочь Одиллия. О чем рассказывает балет «Лебединое озеро»? о любви, о столкновении светлых и темных сил, о радости и страдании, о разлуке и счастье,… Как звучит музыка балета? песенно, задушевно, грустно,…
|
Предварительный просмотр:
Дата:
Класс: 6
Школа: №35
Тема урока: Мелодия – душа музыки
Тип урока: Урок изучения нового материала.
Вид урока: Урок беседа.
Цель: помочь учащимся понять, каким целям служат звуки мелодии
Задачи:
Личностная: воспитывать в детях интерес и любовь к музыке;
Метапредметная: обучать детей, правильно формировать высказывание о музыке.
Предметная: развивать вокальные способности.
ВХР: дикция, дыхание, певческая постановка, работа с образом музыкального произведения.
Структура:
1) орг.момент.
2) Слушание
3) Слушание(сравнение)
4) Слушание: (сравнение)
5) Пение
6) итог:
Методы: словесный, беседа, наглядный-слуховой, наглядно-зрительный
Наглядности: Картины, портреты композиторов, билеты.
Оборудование: Фортепиано, записи мп3, компьютер, проектор.
Ф-но
Вокал:
Этапы | Ход урока | Хронометраж |
I.Орг. Момент II. Ф.Шуберт. «Серенада»
| У: Здравствуйте ребята! Д: Здравствуйте У: Вы знаете, что обозначает слово здравствуйте? Д: Ответы детей У: Слово здравствуйте, означает здравие, здоровиле, то есть, здороваясь, мы желаем друг другу быть здоровым. Давайте, еще раз поздороваемся, только музыкально. У: Как вы думаете, что нам помогло при музыкальном приветствии? Д: Ответы детей. У: При музыкальном приветствии нам помогала мелодия, давайте разберемся, что же это такое и что она значит для музыки. Иногда какой-либо мотив, напев никак не уходит из памяти, неотступно следует за нами. Мы напеваем эту мелодию, «мурлычем» ее про себя, подчас даже не зная, что это за музыка, есть ли у нее слова, кто ее исполнил или сочинил. Просто она запомнилась нам и полюбилась. Какая бы музыка ни звучала — песня, танец или марш, мы всегда выделяем в них мелодию. Мелодия — это лицо любого музыкального сочинения, его суть, его душа. Мелодия (греч. μελωδία , от μελος— напев, песня и ωδή— песня, пение) - основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее средство музыкальной выразительности. Мелодия сохраняет следы своей изначальной связи с речью, стихом, телодвижением. Подобно речи, мелодия представляет собой способ общения людей — обращение к слушателю с целью воздействовать на него. Как в мелодии, так и в речи важны высота звука, ритм, громкость, темп, тембр. Главное для мелодии – возможность спеть ее или сыграть на инструменте. Она должна быть напевна, в ней не должно быть широких скачков, она движется чаще всего плавно. У:Стихия музыки – могучая стихия, Она чем непонятней, тем сильней. Глаза мои, бездонные, сухие, Слезами наполняются при ней. Она и не видна, и невесома, И мы ее в крови своей несем. Мелодия всемирная истома, Как соль в воде, растворена во всем (Евгений Винокуров)
Ш.Гуно писал: «Мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли» Как это понимать? Д: Ответы детей У:Дело в том, что именно с мелодией мы связываем все, что кажется нам наиболее прекрасным в окружающем мире, - это первая мелодия маминой колыбельной песни, пение птиц, звуки набегающей волны, внутренняя мелодия души (когда душа поет!). именно мелодия становится музыкой в жизни человека. Не случайно П.И.Чайковский говорил: «Мелодия – душа музыки». «Мелодия, - писал композитор,- никогда не может явиться в мысли иначе, как с гармонией вместе. Вообще оба эти элемента музыки вместе с ритмом никогда не могут отделиться друг от друга…» в этом, как мы знаем, и состоит единство всех сторон музыкального произведения Раскрывая перед слушателями свой внутренний мир, композитор придаёт музыке особую лиричность. Что такое "лирика"? Слово произошло от греческого "Лира" (музыкальный инструмент, под аккомпанемент которого часто исполнялись стихотворные произведения о чувствах и переживаниях человека). Поэтому лирикой часто называют поэтические произведения, раскрывающие внутренний мир человека, его мысли, чувства, настроения, переживания. А в музыке лирическими называют произведения поэтического характера, передающие внутренний мир и переживания человека. Необыкновенно лиричными мелодиями наполнена музыка русского композитора П.И.Чайковского. И сейчас мы окунемся в музыкальное произведение П.И. Чайковского из детского альбома «Старинная французская песенка», обратите внимание на то, какие чувства композитор вложил в мелодию этого произведения. «Старинная Французская песенка» Главное для мелодии – возможность спеть ее или сыграть на инструменте. Она должна быть напевна, в ней не должно быть широких скачков, она движется чаще всего плавно. Примеры различных типов мелодии можно найти уже в древней музыке. Древнегреческое пение, средневековое церковное пение были монодичны, т.е. в них был только один главный голос, поющий мелодию. Монодическая музыка (включая примитивные культуры, восточные культуры, европейский фольклор и григорианское пение) построена на звучании одной мелодии, с ритмическим аккомпанементом или без него; при этом мелодия может исполняться любым количеством певцов или инструменталистов и может быть окружена т.н. «подголосками» (гетерофония). В более поздние времена появилась полифония – многоголосие, в котором одновременно звучат несколько мелодий. В полифонической музыке (расцвет которой приходится на XVII в.) налицо одновременное сочетание двух или большего числа мелодий, причем каждая из них обладает определенной самостоятельностью. Наконец, в гомофонном стиле, потеснившем полифонию в XVIII в., основой является последовательность аккордов, а в качестве мелодии часто рассматривается верхний голос (например, в хоровых четырехголосных изложениях хоралов). Итак, мы познакомились с 4 основными способами изложения мелодии:
Истинный исток и неисчерпаемая сокровищница мелодий — народное музыкальное творчество. Большую ценность в русском народном творчестве представляют старинные крестьянские мелодии, привлекающие величавостью, глубиной чувства. Большинство великих произведений композиторов-классиков опирается на народные мелодии – песни и танцы. Так, в финале 4-й симфонии П.Чайковского звучат русская народная песня «Во поле берёза стояла» и могучий и радостный народный пляс. Обе эти темы имеют яркие мелодии. Вопрос: какие русские народные мелодии вы знаете? Мелодия – самое богатое средство музыкальной выразительности. Одна и та же мелодия может выражать и печаль и радость, в зависимости от того, как и при каких обстоятельствах её исполнить. Есть такая сказка, она так и называется: "Мелодия печали и радости". В ней рассказывается о том, как один священник услышал прекрасную мелодию на одной свадьбе, и она показалась ему настолько глубокой и разнообразной, что он захотел, чтобы её сыграли на его собственных похоронах. Все удивились, но когда этот старик-священник умер, вспомнили его просьбу – и сыграли эту вроде бы светлую, радостную мелодию на его могиле, и услышали в ней печаль, которой не слышали прежде… Пение рнп У: Ответьте мне, всякий ли звук может стать мелодией? Д: Ответы детей У: Шумовые звуки не могут стать мелодией, они могут быть только вспомогательным элементом для мелодии. Сейчас вы послушаете две мелодии, затем скажите в чем различие этих мелодий?
(веселая, грастная мелодия) Вопрос: какие мелодии обычно воспринимаются как грустные, а какие – как радостные? (минорные; мажорные) Мелодия, которая удобна для пения, называется “вокальной”. Мелодия, которую исполняют на музыкальных инструментах и которая не предназначена для пения, называется “инструментальной”. Мы выяснили, что мелодия может быть вокальной и инструментальной, посмотрите на картинки мальчик играет на барабане и на скрипке, как вы думаете, их мелодия будет разной? Д: Ответы детей У: судя по всему, музыка у них получается разная. Значит, мелодия бывает громкой и тихой. У: Посмотрите на следующею картинку. (Грусть и радость) Это человеческие эмоции, а может ли быть мелодия грустной и радостной? Д: Ответы детей У: Мелодия тоже бывает весёлая и грустная. Последняя картинка, на которой изображена медленная улитка и быстрый заяц, мелодия так же может обладать таким темпом? Д: Ответы детей. У: Мелодия бывает быстрая и медленная. Верно. Мелодия – одно из выразительных средств музыки. Она тесно связана с другими выразительными средствами: ладом, темпом. Мелодия бывает громкой и тихой, бывает весёлой и грустной, бывает быстрой и медленной. Сегодня мы попробуем разобраться, каким целям служат звуки мелодии. Слушание и анализ музыкальных произведений Ф. Шуберта «Серенада» Для какого исполнителя (инструменталиста, вокалиста) создана эта проникновенная лирическая мелодия? Д:(Для голоса в сопровождении фортепиано) У: Какие чувства вы в ней угадываете? Д: (Нежную грусть, томление, надежду на скорую встречу) У:Что же заключено в мелодии? Если бы не было слов, о чем бы вам рассказала мелодия? Д:(В мелодии заключено главное: как много печали даже в самой счастливой любви, как может быть печален человек даже в своей радости) У:Пропойте вместе со мной мелодию Серенады В.А.Моцарт. У: «Маленькая ночная серенада» Серенада. Тишина, ушла дневная жара, наступает ясный теплый вечер… «Серно» - так называли теплую вечернюю погоду. Вот в такой вечер и раздавались «серенады» - вечерние песни влюбленных кавалеров, которые они приносили под окна своим возлюбленным. Исполнялись серенады, как и ноктюрны, на открытом воздухе небольшими оркестрами. Серенада [(франц. serenade, от итал. serenata (sereno– ясная погода, ночная прохлада)] – первоначально музыкальное произведение, исполнимое в вечернее или ночное время перед домом какого-нибудь лица в знак почитания и любви ( песня в честь возлюбленной). Послушайте «Маленькую ночную серенаду» Моцарта, и вы поймете, что это за музыка. Чем наполнена мелодия? Д. (Прелестная и грациозная мелодия полна света и обаяния праздничной ночи) У. Чем пленяет нас мелодия серенады? Д. (Тонкостью и изяществом, чудесным пением, игрой на скрипке) У. П.И.Чайковский Па-де-де из балета «Щелкунчик». У Чайковского, как подлинно русского музыканта, нет неодухотворенных пейзажей, как и нет танцевальных мелодий, лишенных живого и яркого чувства. Одна из таких мелодий Па-де-де из 2-годействия балета «Щелкунчик». Эта мелодия, возникающая после неторопливого вступления, начинается сразу с высшей точки. Такой тип начала получил название «вершина-источник»: он подобно водопаду, зарождается на высоте, и затем уж мелодия движется только вниз, «растворяясь» в пассажах аккомпанемента. Слушая мелодию Па-де-де из балета «Щелкунчик», удивляешься, как много в музыке от живой человеческой речи! Наверное, в этом ее свойстве снова и снова обнаруживает себя происхождение мелодии от интонации человеческого голоса. Ей доступны мельчайшие оттенки – и вопрос, и восклицание, и даже многоточие. Вслушайтесь в интонационное развитие этого фрагмента – и вы убедитесь, что в нем присутствует все многообразие эмоционального высказывания. Но есть в ней и то, о чем великий романтик Г.Гейне сказал: «Где кончаются слова, там начинается музыка» У. Песня, которую мы с вами выучим, совершенна в мелодическом отношении, она тоже о красоте – красоте нашей веры в добро, светлое будущее. Написали ее композитор Е. Крылатов и поэт Ю. Энтин. Называется она «Прекрасное Далеко» Итак, мелодия - это нечто не только осмысленное и законченное, но и выразительное, производящее приятное впечатление и обязательно эмоционально воздействующее на людей. У: В каких музыкальных жанрах чаще всего господствует мелодия?
Д :ответы детей
У: Как вы понимаете слова П.Чайковского: «Мелодия – душа музыки»? Д: ответы детей У:Попробуйте объяснить, чем похожи и чем отличаются мелодии, с которыми вы познакомились на уроке? |
Предварительный просмотр:
Дата: 27.01
Класс: 1
Школа: 35
Тема урока: Поэт, художник,, композитор
Тип урока: Урок изучения нового материала
Вид урока: Урок беседа
Цель: сформировать представление о музыкальной культуре, как неотъемлемой части духовной культуры человека. Показать особенности изображения зимы в поэтических, художественных и музыкальных произведениях.
Задачи:
Личностная: создать условия, способствующие развитию эстетического вкуса, интереса и любви к музыке, литературе, живописи.
Метапредметная: формировать мыслительные навыки – обобщение, умение вслушиваться и доказывать, развитие умения сравнивать, сопоставлять, выражать свои впечатления о музыке.
Предметная: развивать чувство музыкальных и творческих способностей учащихся, создать условия для развития творческих способностей, мышления, памяти.
ВХР: дикция, дыхание, певческая постановка, работа с образом музыкального произведения.
Структура:
1.Орг.момент
2. Слушание
3. Пение
4. Слушание
5. Итог
Методы:
Наглядности:
Оборудование:
Этапы | Ход урока | Хронометраж |
Орг.момент Слушание Слушание Пение 10мин Итог 4мин | У: Здравствуйте ребята Д: Здравствуйте У: Повстречалась Муза с поэтом, художником, композитором и спросила: «Что нужно для того, чтобы нарисовать картину природы?» Как вы думаете, что ответил каждый из них. Д: Ответы детей У: Чем рисуют художники? (красками) 2.Чем рисуют композиторы? (звуками) 3.Чем рисуют поэты? (словами) Но каждый делает это по-разному. У каждого человека в жизни бывают разные переживания: радостные и печальные, тревожные и светлые. Композиторы, художники, поэты выражают свои переживания в звуках музыке, картинах, стихах. Послушайте, как И.Суриков рисует картину зимней природы словами. «Зима» Белый снег пушистый, в воздухе кружится И на землю тихо падает, ложится, И под утро снегом поле забелело, Точно пеленою все его одело. Темный лес, что шапкой принакрылся чудной И заснул под нею крепко, непробудно… Божьи дни коротки, солнце светит мало, Вот прошли, морозцы и зима настала. У: Какие 3 зимних месяца вы знаете? Д: Ответы детей У: Декабрь, январь, февраль Какие картины нарисовал поэт в своем стихотворении? Д: Ответы детей У: Какие слова помогли поэту нарисовать зиму? Д: Ответы детей У: А какие стихотворения о зиме вы знаете? Д: Ответы детей У: Так чем рисуют художники? Напомните мне? Д: Ответы детей У: Давайте посмотрим, как рисует свои картины И. Шишкин. И. Шишкин - великий русский художник. Он очень красиво нарисовал зиму красками. Посмотрите на картину И. Шишкина, которая так и называется «Зима». Каких красок в картине больше всего? Д: Ответы детей У: Если бы находились в этой картине, то какие звуки мы бы услышали? Д: Ответы детей У: стоит, взглянуть и уже слышишь треск веток, чириканье птиц, скрип снега. Что общего в изображении зимы поэтом и художником? (снег шапкой, солнце светит мало) Д: Ответы детей У: В чем отличия? Д: Ответы детей У: Поэт сочинил стихотворение - мы его услышали, а у художника мы зиму увидели. А композитор может рассказать о зиме? Д: Ответы детей Прежде, чем мы начнем слушать музыку, я хочу напомнить вам, что музыка-это особая страна и не каждому дано войти в ее прекрасный, волшебный мир. Только самому внимательному слушателю она откроет свои сказочные ворота. Вслушайтесь в чудесные звуки музыки. «Зимнее утро» У: Это произведение П.И. Чайковского «Зимнее утро» из детского альбома, который композитор посвятил своему племяннику Володе Давыдову. П.И Чайковский - один из великих музыкантов России. Слушая это произведение что вы увидели в своем воображении? Какую картину? Д: Ответы детей У: Зима метельная, вьюжная. Когда мы просыпаемся и смотрим в окно, мы можем увидеть то, яркое солнце, то хмурое небо. А что вы сегодня увидели в своем окне солнце или тучи? Д: Ответы детей У: А каким увидел утро композитор? Д: Ответы детей У: когда мы слушали пьесу, мы увидели картину ненастного зимнего утра темного, метельного, неприветливого. У композиторов тоже есть свои музыкальные краски , какими музыкальными красками нарисовал утро Чайковский? Д: Ответы детей У: Темп? (быстрый, умеренный) Д: Ответы детей У: Для чего? (чтобы изобразить вьюгу, метель) Лад (минорный) Для чего? (чтобы нарисовать хмурое утро, людям и птицам холодно им грустно. Птицы жмутся друг другу, жалобно чирикают) 5.Какие еще музыкальные краски могут передать темноту и холод зимнего утра? (низкий и средний регистр) Мелодия двигалась то вверх, то вниз. (Чтобы изобразить, как вьюга собирает льдинки и вихрем движется вверх, затем все успокаивается и затихает) Вновь все стремится вверх и т.д. 6.Удалось композитору нарисовать зиму? Д: Ответы детей У: Да, в музыке ярко изображена зимняя природа метельная, вьюжная, холодная. А теперь представим себе, вокруг нас белый снег. Чтобы согреться проведем физ.минутку. «Физ.минутка» Краску размешаем У: Как вы думаете, получилось рассказать о зиме и нарисовать ее у художника, поэта, композитора? Д: Ответы детей У: Представьте, что вы критики, чья картина получилась удачнее, кто больше всего понравился художник, композитор, поэт? Д: Ответы детей У: Каждый по – своему увидел и изобразил картину зимней природы, используя свои средства выразительности. У поэта зима - сказочная, пушистая. У композитора - метельная, вьюжная. У художника – холодная, студеная. Только на первый взгляд природа зимой однообразная. Все снег да холод, то мороз трескучий ударит. То оттепель! А какой день разный, то сверкающий, звонкий, то серенький мягкий. У: Послушайте следующее произведение и скажите, будет ли это произведение о зиме? Или о другом времени года? «Почему медведь зимою спит» У: В какое время года произошла эта история? Д: Ответы детей У: Так почему медведь зимой спит? Д: Ответы детей зима это самое волшебное время года. Она дарит нам самые веселые забавы, самые любимые праздники, самые интересные сказки долгими таинственными вечерами. Используя музыкальные краски, композиторы создают свои картины, поэты словами рисуют свои образы зимы, а художники рисуют свои. Все творчество, произведения искусства – это творение рук человека. Поэтому мы находим в произведениях искусства сходства и различия. У: Посмотрите в учебнике на странице 44 сверху над композитором, художником и поэтом стоит муза, кого называют музой? Д: Ответы детей У: Музы – это волшебницы Феи, покровительницы искусств, о которых мы узнали из мифов и легенд Древней Греции. Музы вдохновляют художников, музыкантов, поэтов – всех, кто дарит людям красоту, любовь, надежду. Посмотрите на страницу 45 на ней изображена картина Федора Александровича Васильева. Что изображено на картине? Какое время суток нарисовал художник? Д: Ответы детей Какими красками он изобразил этот пейзаж? Д: Ответы детей У: Какое настроение возникает у вас, когда вы рассматриваете эту картину? Д: Ответы детей У: Какими линиями на этой картине передано впечатление широкого простора: мягкими, плавными или резкими, угловатыми? Д: Ответы детей У: Ниже мы видим стихотворение Ивана Никитина, я прочитаю его, а вы постарайтесь понять о каком времени суток идет речь.
«Утро. И.Никитин» Выразительное чтение отрывка: Вот и солнце встаёт, из-за пашен блестит, За морями ночлег свой покинуло, На поля, на луга, на макушки ракит Золотыми потоками хлынуло. У: О каком времени суток идет речь? Д: Ответы детей У: Утро. А за утром у нас сразу следует добрый день, разучим песню добрый день. «Добрый день» У: Ребята, а вы любите рисовать? Д: Ответы детей У: А читать стихи? Д: Ответы детей У: А петь вы любите, какая у вас есть любимая песня? Д: Ответы детей У: Сейчас, послушайте загадки и ответьте на них. У меня есть карандаш, Струны гитары, терпенье, талант, плюс вдохновенье равно…(музыкант) Детских песенок куплеты сочиняют нам…( поэты) У: поэты, художники и композиторы могут изобразить одно и то же явление или образ, но разными средствами, итак как нам зиму покажет художник, поэт и музыкант? Д: Ответы детей У: У каждого искусства есть свой дом, где будет жить музыка? Д: Ответы детей У: В концертном зале. Где будет жить литература? Д: Ответы детей У: В драматическом театре, а где будет жить картины? Д: Ответы детей У: В картинной галереи. У: До свидания Д: До свидания. | 8мин 8мин 4мин 6мин |
Предварительный просмотр:
Дата: 15.01.15
Класс: 7
Школа: №35
Тема урока: «О чем рассказывают музыкальные жанры»
Тип урока: Урок изучения нового материала.
Вид урока: Урок беседа.
Цель: познакомить учащихся с различными жанрами в музыке.
Задачи:
Личностная: представить жанры как выражение мыслей и чувств композиторов.
Метапредметная: знакомство с новыми значениями жанров и их использовании в музыке.
Предметная: Развитие художественного воображения, умение содержательно и лаконично излагать свои мысли об искусстве.
Структура:
1) орг.момент.
2) Слушание
3) Слушание (сравнение)
4) Пение
5) Слушание
6) Итог
Методы:
1) словесный, беседа, объяснение, рассказ, наглядный-слуховой, наглядно-зрительный
Наглядности: Картины, портреты композиторов, билеты.
Оборудование: Фортепиано, записи мп3, компьютер, проектор.
Спец.инструмент:
Вокал:
Этапы | Ход урока | Хронометраж |
Орг. момент «Фантазия» «Полонез» Слушание «Во поле береза стояла» «Симфония №4» Итог | У: Здравствуйте ребята Д: Здравствуйте У: В музыке существует множество тем для воплощения их в реальность, поэтому композиторы используют различные жанры. Огромный мир музыкального содержания зашифрован, прежде всего, в жанрах. Есть даже такое понятие «память жанра», указывающее, что в жанрах накоплен огромный ассоциативный опыт, вызывающий у слушателя определенный образы и представления. У: Например, что представляется нам, когда мы слушаем вальс или польку, марш или колыбельную песню? Д: Ответы детей У: Не правда ли, в нашем воображении тотчас возникают кружащиеся в благородном танце пары (вальс), веселая молодежь, оживленная и смеющаяся (полька), торжественная ступь, нарядные мундиры (марш), ласковый материнский голос, родной дом (колыбельная). Такие или похожие представления вызывают эти жанры у всех людей мира. Посмотрите на картину Сандро Боттичели это итальянский живописец, картина называется весна. На ней мы видим Венеру. Богиня любви стоит посреди апельсиновой рощи (апельсин — символ целомудрия). Три грации. Это спутницы Венеры их называют Чувством, Интеллектом и Волей. Меркурий. Посланник богов О чем нам может рассказать музыкальный жанр? Д: Ответы детей У: Обращение к определённым жанрам и у самих композиторов нередко вызывало яркие и живые образы. Так, существует легенда о том, что Ф. Шопен, сочиняя Полонез, ля-бемоль мажор, увидел вокруг себя торжественное шествие кавалеров и дам былых времён. Благодаря такой особенности музыкальных жанров, заключающих в себе огромные пласты воспоминаний, представлений и образов, многие из них используются композиторами намеренно - для заострения того или иного жизненного содержания. Послушаем «Полонез» Шопена. Кто из вас знает, что такое полонез? Д: Ответы детей У: Полонез возник в Польше в 15 веке. Изначально полонез был исключительно свадебным танцем. Затем, несколько видоизменившись, он сделался непременным атрибутом любых народных торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном празднике. Польский — торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся, как правило, в начале балов, подчёркивая возвышенный характер праздника. В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами геометрическим фигурам. Музыкальный размер танца — ¾. «Полонез» У: О чем это произведение как выдумаете, что вам представилось? Д: Ответы детей У: Какой характер и темп произведения? Д: Ответы детей У: Как звучала музыка? Д: Ответы детей. У: Всем известно, как часто используются в музыкальных произведениях подлинные народные жанры или умело выполненные стилизации. Ведь они самым тесным образом были связаны с жизненным укладом людей, звучали во время работы и веселого досуга, на свадьбах и похоронах. Жизненное содержание таких жанров неразрывно сплелось с их звучанием, так что, вводя их в свои произведения, композитор достигает эффекта полной достоверности, погружает слушателя в колорит времени и пространства. Всем известна русская народная песня «Во поле береза стояла» послушаем это произведение, и ответим с вами на опросы. Какие песни мы называем русскими народными? Д: Ответы детей У: Это песни который сочинил русский народ, у них нет определенного композитора и автора. «Во поле береза стояла» У: В каком темпе было это произведение? Д: Ответы детей У: в каком характере звучало это произведение? Д: Ответы детей У: Ее мелодия кажется просто и не притязательной: Однако именно эту песню избрал П.И. Чайковский как основную тему финала своей четвертой симфонии. И волей великого композитора она стала источником музыкального развития целой части, изменяя свой характер и облик в зависимости от течения музыкальной мысли. «Симфония №4» У: В каком темпе звучало это произведение? Д: Ответы детей У: Какие инструменты вы услышали? Д: Ответы детей. У: Вернемся к тому, что музыка и жанр погружает слушателя в колорит времени и пространства. Так, в польском акте оперы Иван Сусанин Михаила Ивановича Глинки благодаря использованию жанров полонеза и мазурки (польский народный танец) передается колорит польской шляхты и ее отличие от русской музыки. Народные былины в «Садко» Н. Римского-Корсакова придают опере эпический смысл, характеризуя героев в возвышенном поэтическом ключе. Так мы еще раз убеждаемся, что обращение к национальному песенному или танцевальному жанру в музыкальном произведение всегда является средством яркой и достоверной характеристики образа, почему? Д: Ответы детей. У: Об этом точно сказал венгерский композитор, собиратель народных песен Бела Барток: «Деревенская музыка служит определенной цели, имеет определенную программу, связанную с определенными обычаями, согласно неписаным законам деревни.. Рождество следовало отмечать сказаниями о старине, свадьбу можно было проводить лишь с соблюдение определенных обрядов, во время жатвы полагалось петь песни урожая». Из этих слов ясно, что музыкальное содержание, в течение долгих веков, закреплённое за определённым жанром, стало вечным и неотъемлемым его спутником, так что, слушая музыку определённого, давно сложившегося жанра, мы связываем с нею и конкретную, только ему присущую содержательность. Точно так же и другие жанры - вальс, элегия, марш - имеют свою собственную содержательную природу. И это понятно: ведь каждый из названных жанров связан с определёнными жизненными ситуациями или особыми настроениями - то поэтически-танцевальными, то торжественно-величавыми. Конечно, каждый жанр допускает разнообразную трактовку: так, например, марш - один из основных музыкальных жанров - может иметь и шутливо-юмористический, и серьёзный характер. А как разнообразны вальсы! Ярко и полнокровно звучит вальс из оперы Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин». В его звуках мы почти зримо угадываем ослепительный свет бальной залы, нарядных гостей, съезжающихся на шумный и весёлый вечер. Поэтично и нежно звучат вальсы Фредерика Шопена, навевающие образ столь тонкий и мечтательный, что порой даже стирается ощущение танцевальности. И всё же, несмотря на богатство и многообразие, какими отличаются трактовки различных жанров в музыкальных произведениях, в главном жанры остаются узнаваемыми. как бы ни были содержательны музыкальные жанры, какие бы глубины смыслов они ни таили в себе - в музыке содержание проявляет себя в средствах музыкальной выразительности: мелодии и гармонии, ритме и фактуре, образующим вместе форму музыкального выражения. Звуки, напевы, музыкальные фразы и предложения, интервалы и аккорды, штрихи и оттенки - всё несёт своё собственное содержание. И, слушая музыку, наблюдая, как эти звуки, напевы и фразы постепенно складываются в стройное звучащее целое, мы понимаем: музыка самодостаточна, в живом звучании она выражает своё содержание со всей возможной полнотой. И никакие слова не скажут за неё то, что может рассказать о мире и обо всех нас сама музыка. | 5мин 5мин 9мин 6мин 6мин 9мин |
Предварительный просмотр:
Дата:
Класс: 4
Школа: 35
Тема урока: Что прелесть эти сказки.
Тип урока: Урок изучения нового материала.
Вид урока: Урок беседа.
Цель: Показать взаимосвязь между литературой и музыкой через сказки.
Задачи:
Личностная: воспитывать веру в добро, дружбу и любовь, в торжество над злом.
Метапредметная: научить слушать музыку, учить выявлять характер музыки. организовать деятельность учащихся по осмыслению особенности литературных сказок, их отличия и сходства с народными сказками.
Предметная: развивать эмоциональное восприятие, развивать вокально-хоровые навыки, способствовать развитию познавательного интереса к сказкам.
ВХР: дикция, дыхание, певческая постановка, работа с образом музыкального произведения.
Структура:
1.Орг.момент
2.Слушание
3.Пение
4.Слушание
5. Физ.минутка
6. Слушание
7. Викторина
8.Итог
Методы: наглядный, показ педагога, словесный, беседа, объяснение.
Наглядности: презентация.
Оборудование: фортепиано, ПК.
Ф-НО : Вокал:
Этапы | Ход урока | хронометраж |
Орг. момент Слушание Пение Слушание Физ.минутка Слушание Викторина Итог | У: Здравствуйте ребята! Д: Здравствуйте У: сказка- ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок! Знакомы ли вам эти слова? Как вы их понимаете? Д: Ответы детей. У: Можем ли мы чему-то научиться из сказок или это всего лишь выдумка автора? Д: Ответы детей У: Сказка всегда несет в себе смысл, вы знаете сказку про репку? Д: Ответы детей У: Какой смысл у этой сказки? Д: Ответы детей У: Сказка рассказывает нам про взаимопомощь, о том как важно помогать друг другу, ведь только всеобщими усилиями репку смогли вытащить из земли. Какие сказки вы знаете? Д: Ответы детей У: Существует два вида сказки, это фольклорная и литературная, как вы думаете, чем они отличаются? Д: Ответы детей У: У фольклорной сказки нет определенного автора, ее автор это народ, чьи имена нам не известны. Специфические особенности литературной сказки в сравнении с народной заключаются в своеобразии содержания и формы, а именно: в отличие от фольклорного произведения литературная сказка имеет конкретного автора, неизменный текст, зафиксированный в письменной форме, чаще всего она больше по объему. В литературной сказке сильнее выражена изобразительность, т. е. более подробно, детально и красочно описаны место действия, события, внешний облик персонажей. Д: Ответы детей У: Это русская народная сказка, а сказка о рыбаке и рыбке народная сказка? Жил старик со своею старухой У самого синего моря; Д: Ответы детей У: Это литературная сказка, ее автор Александр Сергеевич Пушкин. Какие сказки этого поэта вы знаете? Д: Ответы детей. У: А.С. Пушкин это великий русский поэт он, написал множество популярных и по сей день произведений, в числе которых есть и сказки, Пушкина всегда пленили сказки. Недаром он восклицал: «Что за прелесть эти сказки!» вы наверняка слышали сказку о золотом петушке, сказку у лукоморья дуб зеленый. Но есть Пушкина такая сказка, которую не смог обойти стороной русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков. Николай Александрович Римский-Корсаков ” …был музыкальным волшебником – великим сказочником в русской музыке. Из пятнадцати опер, написанных им, более половины – оперы-сказки, оперы-былины, оперы-легенды”. Скажите мне, что это за сказка, она начинается со слов «Три девицы под окном Пряли поздно вечерком…» Д: Ответы детей У: Это сказка о Царе Салтане «Три девицы под окном Пряли поздно вечерком. «Кабы я была царица, - Говорит одна девица, - То на весь крещеный мир Приготовила б я пир». «Кабы я была царица, - Говорит ее сестрица, - То на весь бы мир одна Наткала я полотна». «Кабы я была царица, - Третья молвила сестрица, - Я б для батюшки-царя Родила богатыря». У: В этой сказке есть три чуда, которые удивляют самих героев сказки. Давайте вспомним, какие три чуда подарила царевна Лебедь князю Гвидону? Д: Ответы детей У: Белка, 33 богатыря, царевна Лебедь. Итак, чудо первое – белка. « Ель в лесу, под елью белка Белка песенки поёт И орешки всё грызёт …. А орешки не простые, Все скорлупки золотые, Ядра – чистый изумруд». «Тема белки» У: Услышали ли в этом произведении знакомую вам мелодию? Д: Ответы детей У: В этом произведении прозвучала вариация на русскую народную тему « во саду ли в огороде» вариация это изменение, композитор взял русскую народную мелодию и изменил ее. Давайте выучим эту мелодию. «Во саду ли в огороде» У: На смену приходит новый образ воинственный марш тридцати трех богатырей. «Море вздуется бурливо, Закипит, подымет вой, Хлынет на берег пустой, Разольется в шумном беге, И очутятся на бреге, В чешуе, как жар горя, Тридцать три богатыря, Все красавцы удалые, Великаны молодые, Все равны, как на подбор, С ними дядька Черномор. Это диво, так уж диво, Можно молвить справедливо!» У: Послушаем, как композитор изобразил образ 33 богатырей в своей музыке, какие выразительные средства в музыке он использовал, и в каком характере звучит музыка? « 33 богатыря» У: Чтобы нам оставаться такими же сильными как богатыри проведем физическую минутку Раз - подняться, потянуться, Д: Ответы детей. У: 3 чудо – царевна Лебедь. Как будет звучать тема царевны лебедь? Какой характер будет в музыке? Какие музыкальные инструменты звучали? «Князь у синя моря ходит, С синя моря глаз не сводит; Глядь - поверх текучих вод Лебедь белая плывет. «Здравствуй, князь ты мой прекрасный! Что ты тих, как день ненастный? Опечалился чему?» - Говорит она ему. Князь Гвидон ей отвечает: «Грусть-тоска меня съедает- Диво б дивное хотел Перенесть я в мой удел». «Царевна лебедь» Д: Ответы детей. У: А сейчас мы проведем викторину по сказкам. Разделитесь на две группы. 1 вопрос: Как звали героиню сказки Андерсена «Снежная Королева»? (Герда) 2 вопрос: Из какой сказки взяты эти строчки? Маленькие дети, Ни за что на свете. Не ходите в Африку, В Африку гулять! В Африке акулы, В Африке гориллы, В Африке большие Злые крокодилы. («Бармалей», К. Чуковский) 3вопрос: Героиня какой сказки потеряла на балу туфельку? (Золушка) 4вопрос: Из какой это сказки? Ехали медведи На велосипеде, А за ними кот Задом наперед. («Тараканище», К. Чуковский) 5вопрос: Кто написал ««Сказку о рыбаке и рыбке», «Сказку о золотом петушке»? (А. Пушкин) 6вопрос: Какими словами царица обращалась к волшебному зеркальцу? Продолжите ( «Свет мой, зеркальце!...) Свет мой, зеркальце! Скажи, Да всю правду доложи: Я ль на свете всех милее, Всех румяней и белее? У: Молодцы вы хорошо поработали, посмотрим видеофрагменты из сказки. | 10 3мин 5мин 4 1 4 7 6 |
Предварительный просмотр:
Дата: 14.01
Класс: 4
Школа: 35
Тема урока: Зимнее утро. Зимний вечер
Тип урока: урок изучения нового материала, повторение пройденного
Вид урока: урок беседа
Цель: Совершенствовать навыки работы с поэтическим текстом, обогащать словарный запас учащихся, продолжить знакомство с творчеством А.С.Пушкина.
Задачи:
Личностная: воспитывать уважение к творчеству А.С. Пушкина, прививать любовь к русской поэзии и музыке.
Метапредметная: учить анализировать произведения, искать музыкальные средства выразительности через прослушивание произведений.
Предметная: развивать развивать воображение, эмоциональные чувства и творческую активность учащихся, используя литературное слово, музыку, живопись.
ВХР: дикция, дыхание, певческая постановка, образ
Структура:
1.Орг.момент
2.Слушание
3.Пение
4.Слушание
5. Слушание (сравнение)
6. Пение
7. Итог
Методы: наглядный, действенный, показ педагога.
Наглядности: презентация
Оборудование: фортепиано, ПК.
Ф-но : Вокал:
Этапы | Ход урока | хронометраж |
Орг. Момент П.И. Чайковский «Зимнее утро» слушание. Зимняя дорога Р.н.п. пение Зимняя дорога Виссарион Шебалин. Слушание Слушание П.И. Чайковский «Камелек» «Зимний вечер» рнп. Пение «Зимний вечер» М.Яковлев. Слушание. Итог | У: Здравствуйте ребята Д: Здравствуйте У: Зима всегда затрагивала сердца русских поэтов, художников, музыкантов. Сегодня на уроке мы будем вслушиваться в музыку зимы, всматриваться в ее краски. А поможет нам в этом А.С.Пушкин. Великий русский поэт. Какие произведения А.С. Пушкина вы знаете? Д: Ответы детей У: Вам наверняка известны такие сочинения поэта как Руслан и Людмила, Сказка о рыбаке и рыбке, сказка о золотом петушке итд. У поэта были любимые и не любимые времена года, например Пушкин не любил весну, но любил Осень и зиму. Чтобы нам с вами лучше прочувствовать отношение Пушкина к зимнему времени года я прочитаю вам стихотворение «Зимнее утро» «Зимнее утро» Александр Пушкин Мороз и солнце; день чудесный! Вечор, ты помнишь, вьюга злилась, Под голубыми небесами Вся комната янтарным блеском Скользя по утреннему снегу, У: «Зимнее утро» дает возможность почувствовать нам, читателям, что поэт восхищен красотой зимнего утра, настроение у поэта бодрое, веселое, ничем не омраченное: «Зимнее утро» написано в 1829 году, когда поэт чувствовал себя спокойно и умиротворенно, поэтому понятно, почему так радостно воспринимается красота зимнего пейзажа: Под голубыми небесами Великолепными коврами, Блестя на солнце, снег лежит. Стихи А. Пушкина очень музыкальны. Каждая строка звучит какой-то своей, особой, удивительно прекрасной мелодией. «Слова, уложенные в форму стиха, - писал П. Чайковский, - уже перестают быть просто словами: они омузыкалились». У композитора П.И. Чайковского есть музыкальное произведение «Зимнее утро» из детского альбома, который посвящен племяннику Володе Давыдову. Послушайте и скажите, какие чувства ребенка передает музыка? Сравним настроение стихотворение А. Пушкина «Зимнее утро» и пьесы П. Чайковского. Д: Ответы детей У: Как вы думаете, какие средства музыки могут помочь композитору «нарисовать» зимний пейзаж? Д: Ответы детей У: Лады мажор и минор, они могут передать настроение... А еще темп – быстры и медленный. Итак, ребята, есть ли на ваш взгляд что – то общее, и что – то отличающее в стихотворении А.С. Пушкина и в пьесе П.И. Чайковского? Д: Ответы детей У: У Чайковского вначале произведения музыка радостная, и у Пушкина в стихотворении тоже звучит радость зимнего утра, потом музыка немного успокаивается, стихает, и в стихотворении происходит тоже самое. Когда поэт говорит о буре, вьюге... Но заканчивается все и у поэта, и у композитора снова радостью, счастьем от удивительной красоты зимней природы... А какая же зима во времена А.С. Пушкина обходилась без путешествия по зимней дороге на санях, запряженных русской тройкой...А знаете ли вы, ребята, стихотворение А.С. Пушкина, которое он посвятил русской зимней дороге? Д: Ответы детей У: ЗИМНЯЯ ДОРОГА. Сквозь волнистые туманы Пробирается луна, На печальные поляны Льет печально свет она. По дороге зимней, скучной Тройка борзая бежит, Колокольчик однозвучный Утомительно гремит. Что-то слышится родное В долгих песнях ямщика: То разгулье удалое, То сердечная тоска...... Ни огня, ни черной хаты, Глушь и снег.... На встречу мне Только версты полосаты Попадаются одне... Скучно, грустно..... завтра, Нина, Завтра к милой возвратясь, Я забудусь у камина, Загляжусь не наглядясь. Звучно стрелка часовая Мерный круг свой совершит, И, докучных удаляя, Полночь нас не разлучит. Грустно, Нина: путь мой скучен, Дремля смолкнул мой ямщик, Колокольчик однозвучен, Отуманен лунный лик. У: Сейчас мы услышим с вами два музыкальных произведения, которые были созданы на основе этих пушкинских строк. Куда приведёт нас дорога? Что мы увидим вокруг себя? Я думаю, что музыка вновь поможет найти ответы на все наши вопросы... И первым из них будет русская народная песня «Зимняя дорога». Я прошу вас обратить свое внимание на нотный пример в учебнике на стр. 45. Послушайте, как звучит мелодия, какая у нее линия – резкая, плавная? Какие чувства она передаёт? (исполнение учителем р. н. п. «Зимняя дорога» и разучивание 1 куплета, обсуждение характера исполнения песни). А теперь пришла пора услышать произведение, созданное композитором, вдохновленным этими же строчками поэта... Это романс В. Шебалина «Зимняя дорога». Послушайте и сравните русскую народную песню и хор композитора В. Шебалина с одинаковым названием «Зимняя дорога», чем они отличаются друг от друга? По какой из этих дорог тебе хотелось бы прокаться и почему? Д: Ответы детей У: Если сравнить два стихотворения Пушкина «Зимнее утро» и «Зимняя дорога». Какой музыкальный лад каждого из них. У: Ребята, а зимой день долгий или короткий? Вот и в Михайловском день подошёл к концу, наступил вечер... Но и долгими зимними вечерами А.С. не скучал – ведь рядом с ним была его любимая муза, ей он посвятил эти строки - «...Ты дескую качая колыбель, Мой юный стих напевами пленила И меж ветвей оставила свирель, Которую сама заворожила.» На стр.46. вы можете увидеть портрет Арины Родионовной выполненный в стиле барельефа, и фотографию её домика в Михайловском. А как называл свою нянюшку поэт? Д: Ответы детей. У: Он называл ее подругой юности моей. Но я плоды своих мечтаний И гармонических затей Читаю только старой няне, Подруге юности моей. У: А еще поэт очень ласково и трепетно обращался к ней, называя А. Р.«мамушкой», и величал её своею Музою... А ведь была Арина Родионовна простой крестьянкой и просто необыкновенной рассказчицей и сказочницей... Пословицы, прибаутки, поговорки...Они всегда звучали из её уст... И большинство его сказочных или былинных историй, которые мы с вами знаем, поэт услышал именно от своей незабвенной нянюшки...Давайте послушаем пьесу П.И. Чайковского «У камелька» из цикла «Времена года», мне кажется она поможет нам с вами ощутить тот уют домашнего очага – камелька, у которого и коротали долгие зимние вечера поэт, и его няня... Внимательно вслушайтесь в звучание пьесы Чайковского, взявшего в качестве эпиграфа слова А.С. Пушкина «И мирной неги уголок Ночь сумраком одела, В камине гаснет огонек, И свечка догорела» и подумайте, какое в музыке царит настроение, меняется ли оно в течение пьесы или же остается неизменным? Д: Ответы детей. У: Итак, в доме уют и тепло, а что же происходит за окном? А за окном « буря мглою небо кроет, вихри снежные крутя…» Это строчки из самого, пожалуй, известного стихотворения А.Пушкина «Зимний вечер». На его слова сочинено два музыкальных произведения: романс М. Яковлева (лицейского друга поэта) и русская народная песня. «Зимний вечер» Буря мглою небо кроет, У: Давайте попробуем разучить р.н.п. «Зимний вечер», и подумаем над вопросами. Почему на одни и те же стихи появилась такая разная музыка? Как развитие мелодии в этих песнях помогает передать настроение пушкинского стихотворения? У:Каждый человек находит в Пушкине что-то своё, сокровенное и мы сегодня услышали как композиторы в своих музыкальных произведениях рассматривали и вдохновлялись стихотворениями Пушкина о зимнем времени года. Урок закончен. |
Предварительный просмотр:
Дата: 19.01
Класс: 5
Школа: №35
Тема урока: Романс
Тип урока: урок ознакомления с новым материалом.
Вид урока: урок беседа
Цель:
Задачи: ввести учащихся в эмоционально-образный строй русской музыки на основе знакомства с жанром романса.
Личностная: воспитывать эстетические и нравственные чувства, художественный вкус и любовь к музыке.
Метапредметная: расширить знания о понятии романс, как жанре старинной вокальной музыки
Предметная: развивать навыки музыкального восприятия произведений и вокальные навыки при разучивании романсов.
ВХР:
Структура:
1) орг.момент.
2) Слушание
3) Слушание (сравнение)
4) пение
5) итог
Методы: словесный, беседа, наглядный-слуховой, наглядно-зрительный
Наглядности: Картины, портреты композиторов, билеты.
Оборудование: Фортепиано, записи мп3, компьютер, проектор.
Этапы | Ход урока | хронометраж |
Орг.момент Слушание Слушание Пение Итог | У: Здравствуйте ребята! Д: Здравствуйте У: В любом музыкальном произведении выражены чувства, переживания, настроения человека. Мы можем слышать это в инструментальных произведениях, а можем услышать и в песнях. Что такое песня? Д: Ответы детей У: Песня — самая простая, наиболее распространённая форма вокальной музыки. Песня рассказывает о далёких странах, учит нас смеяться, плакать, читать и считать, сопровождает повсюду. Также песня звучит, когда мы поступаем в школу, она звучит на различных праздниках и торжествах. Мы слушаем музыку, когда у нас хорошее настроение или не очень, музыка оказывает на человека очень сильное воздействие может вызвать у человека грусть или же улыбку на лице. У: композиторы используют разные средства музыкальной выразительности, чтобы передать различные образы. Какие средства музыкальной выразительности вы знаете? Д: Ответы детей У: Темп – степень скорости исполнения музыкального произведения. Динамика – форте (громко), пиано (тихо), меццо-форте (не очень громко), меццо-пиано (не очень тихо) Тембр – звуковая окраска голоса или инструмента. Мелодия - одноголосно выраженная музыкальная мысль Лад (мажор, минор) Средства музыкальной выразительности могут и без слов сказать о музыке очень многое. Такая способность музыки к высокому обобщению проявила себя ещё в одном песенном жанре - жанре песни без слов. Сейчас мы с вами прочитаем стихотворение на стр. 66 «Песня без слов» Николай Браун - русский советский поэт, писатель, переводчик. Ни слова ... И только мельканье То чудом рождённые трели, То ветра порыв. То суровый Ушло, отшумело ненастье, Стихотворение Николая Брауна «Песня без слов» передаёт то многообразие чувств и состояний, которые способна выразить музыка. Обратите внимание, как строит поэт своё стихотворение, как характеризует он звучание музыкальной пьесы. В том перечислении образов, которые рождает в восприятии слушателей песня без слов, чувствуется постепенное нарастание звучности - crescendo: от чудом рождённых трелей и лепета ручья до грозы, ливня, с огромным шумом обрушивающегося на землю. И затем наступает просветление, успокоение: «В ромашках сверкающий луг». Именно так строится драматургия музыкального произведения Ф. Мендельсона, «Песня без слов» № 14. Послушаем это произведение. Немецкий композитор Феликс Мендельсон создал фортепианный цикл «Песни без слов». В нем представлены разные пьесы. Каждая из них выражает какое-нибудь настроение-то торжественный гимн, то нежный напев, то бурный порыв. Послушайте одну из пьес этого замечательного цикла – песню без слов №14. «Песня без слов» Ее музыка необыкновенно мелодична, певуча, отличается широким дыханием. Ее так и хочется запеть. А ведь это чисто инструментальное произведение. Наверное, благодаря такой певучей мелодии эта пьеса и получила свое название «Песня без слов» начальная тема звучит вначале спокойно, она вводит слушателя в эмоциональный строй пьесы. Затем начинается развитие, нарастание напряжения: мелодия устремляется вверх, динамика усиливается, учащается ритм, усложняются аккорды. От первоначального спокойствия не осталось и следа: все звучание устремилось к кульминации. Кульминация - высшая точка напряжения, в ней эмоциональное состояние достигает наибольшего накала, а затем наступает спад, просветление. Итак, как вы думаете, почему песня без слов все-таки называется песней? Д: Ответы детей. У: «Что не выскажешь словами, звуком на душу навей» Афанасий Фет. Как вы понимаете эти слова? Д: Ответы детей У: То, что мы не можем передать словами мы передаем через музыку. Слово и музыка – два великих начала, две стихии искусства. На протяжении многих веков они непрерывно взаимодействуют, нередко спорят и борются, нередко приходят к согласию и взаимопониманию. Их столкновения и примирения порой рождают шедевры – песни и романсы, оперы и даже симфонии. Поэтический текст способен придать музыке новое звучание; он обогащает её смыслом, оттенками чувств, красочностью тембров. Поэтому не каждое стихотворение может стать основой музыкального произведения: оно должно быть по-особенному мелодичным и ритмичным, должно состоять из благозвучных слов, которые легко поются. И средством для выражения своих чувств для композиторов стал жанр романс. Романс один из самых тонких, поэтических жанров. Он воплотил в себе огромный мир музыкальных образов. В романсе выражают себя и счастье, и одиночество, в нем звучит и народная речь, и сказочные повествования. Он уносит нас в страну фантастического востока, завораживает испанскими ритмами, открывает галерею изящных античных образов. Жанр романса возник в Испании в виде светской песни на испанском языке. Сборники таких песен, часто объединённых общим сюжетом, носили название «романсеро». Распространившись в других странах, термин «романс» стал обозначать, с одной стороны, лирическое стихотворение, отличающееся особой напевностью, с другой - жанр вокальной музыки. Как и песня, романс относится к жанрам вокальной миниатюры, однако его отличает более изысканный поэтический и музыкальный образ. Кроме того, романс – это обязательно сольное произведение с инструментальным сопровождением. Песня же может исполняться и хором, и без аккомпанемента. Романс возник в начале ХIХ века. В нем отражаются личные интересы человека с его радостями и страданиями, его внутренним миром, полным разнообразных чувств. Для композиторов романс стал тем самым жанром, в котором они могли выразить новые образы, картины, настроения. В романсе зазвучали песни птиц и биение человеческого сердца, плеск воды и шелест дубрав. Эти образы составляют важную часть вокальной музыки русских композиторов – Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова. Огромное влияние на развитие романса оказала русская поэзия. Воспетые ею русские просторы, картины природы, времена года, любовь с ее радостями и страданиями – все звучит в романсе, все оказывается близким исканиям музыкантов. Но точно также мы можем сказать, что эти темы пронизывают все искусство: разве в живописи не находим мы те же образы? Гремит колокольчик, мчится тройка, разливаются воды, зацветает сирень…Каждый из этих образов по-своему отражен во всем русском искусстве. Внимание и любовь к окружающему миру – это идея стала одной из главных в русском музыкальном искусстве. Послушайте и попробуйте напеть начальные фразы романса М.Глинки «Жаворонок». «Жаворонок» Сколько в нем проникновенной сердечности, сколько нежной грусти и задушевной теплоты! Ранняя весна, ласковое дыхание земли, поток переливчатых звуков все как-будто создает радостное и приподнятое настроение, неповторимое ощущение наступающей весны. Но все, же задумайтесь: нет ли в этой радости легкого оттенка печали – может быть, оттого, что еще обнажены земля и деревья, что порой налетает холодный ветер. А может быть, возникающего из-за чего-то, что трудно объяснить словами. Не это ли состояние мечтательной грусти гениально передал М.Глинка в своей мелодии? Обратите внимание на фортепианное сопровождение. В нем есть то, что отсутствует в парии голоса, - звонкие трели жаворонка парящего высоко над землей. Если сравнить песню с романсом, то в каждом из них соединяются два обязательных элемента- музыка и слово, но в каждом по-своему. В песне есть куплетная форма, мелодия песни выражает общий характер, не передавая детали, не выделяя отдельные образы, когда в романсе раскрываются чувства человека, его отношение к жизни, к природе. Передать различные эмоциональные переживания композитору помогают особые средства выразительности. Какие средства музыкальной выразительности вы знаете? Д: Ответы детей У: «Жаворонок» Разнообразие романсов по поэтическому содержанию. Философское раздумье, размышление. Драматическое скорбное переживание. Любование природой. Сказочное повествование. Шуточный романс. Лирический романс – любовный. Слово и музыка – два великих начала, две стихии искусства. На протяжении многих веков они непрерывно взаимодействуют, нередко спорят и борются, нередко приходят к согласию и взаимопониманию. Их столкновения и примирения порой рождают шедевры – песни и романсы, оперы и даже симфонии. Поэтический текст способен придать музыке новое звучание; он обогащает её смыслом, оттенками чувств, красочностью тембров. Поэтому не каждое стихотворение может стать основой музыкального произведения: оно должно быть по-особенному мелодичным и ритмичным, должно состоять из благозвучных слов, которые легко поются. | 11мин 10мин 8мин 7мин 4мин |
Предварительный просмотр:
Дата: 31.01
Класс: 6
Школа: 35
Тема урока: Мелодия угадывает нас самих
Тип урока: урок изучения нового материала, повторение пройденного
Вид урока: урок беседа
Цель: помочь учащимся понять, каким целям служат звуки мелодии, и как она взаимодействует на человека.
Задачи:
Личностная: воспитывать интерес и любовь к музыке.
Метапредметная: учить правильно, формировать свои высказывания о музыке, ее характере через словарь эмоций.
Предметная: развивать навыки музыкального восприятия произведений
ВХР: дикция, дыхание, певческая постановка, образ.
Структура:
1.Орг.момент
2.Слушание
3.Пение
4.Слушание
5. Слушание (сравнение)
7. Итог
Методы: наглядный, действенный, показ педагога.
Наглядности: презентация
Оборудование: фортепиано, ПК.
Этапы | Ход урока | Хронометраж |
У: Здравствуйте ребята! Д: Здравствуйте У: Богаты и разнообразны выразительные средства музыки. Какие средства музыкальной выразительности вы знаете? Д: Ответы детей У: Если художник в рисунке и красках, скульптор в дереве или мраморе, а писатель и поэт в словах воссоздают картины окружающей жизни, то композиторы делают это с помощью музыкальных инструментов. В отличие от звуков немузыкальных (шум, скрежет, шорох). Музыкальные звуки имеют точную высоту и определенную длительность. Кроме того, они могут иметь различную окраску, звучать громко или тихо, исполняться быстро или медленно. Метр ритм, лад и гармония, регистр и тембр, динамика и темп – это все выразительные средства музыкального искусства. Главное из средств музыкальной выразительности - мелодия. Она является основой всякого произведения. П. И. Чайковский, этот великий создатель мелодий, говорил: «Мелодия – душа музыки». Ибо где, как не в ней – то светлой и радостной, то тревожной и сумрачной – слышатся нам человеческие надежды, печали, тревоги, раздумья…» Мелодии, как и ритмы, глубоко отличаются друг от друга. Они отражают и национальные особенности страны, и красоту пейзажа, и характер человека, и конечно же творческую личность композитора. Даже тогда когда композитор обращается к сюжету из зарубежного искусства, он вносит в свое музыкальное произведение столько родных интонаций, что оно становится достоянием национальной культуры его страны. Среди таких произведений – чудесный детский балет «Щелкунчик», написанный П.И. Чайковским по сказке немецкого писателя Э. Гофмана. Рождественская музыкальная сказка Чайковского полна прекрасных ярких мелодий – то напряженных и драматических (связанных с переживаниями), то тихих и нежных, то песенных, то танцевальных. Несмотря на обращение к сюжету из немецкой литературы, музыка «Щелкунчика» глубока русская, как и вообще музыка Чайковского. И новогодние танцы, и волшебные картины зимней природы – все в этом балете близко и понятно каждому человеку, выросшему в России. Не случайно сам Чайковский признавался: « я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь…Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи» «Русское» в балете «Щелкунчик» выражает себя не только в народно-песенных мелодиях. Скорее мы отмечаем ту огромную силу чувств и переживаний, которая так свойственна русскому человеку. Одна из ярчайших мелодий балета Па-деде из 2 действия балета. Выдающийся балетмейстер М. Петипа назвал ее «потрясающей по своему воздействию». Послушаем ее. «Па-де-де» У: Эта мелодия, возникающая после неторопливого вступления, начинается сразу с высшей своей точки. Такой тип мелодии получил название «вершина-источник». Подобно водопаду, он зарождается на высоте, и затем уже мелодия движется только вниз, «растворяясь в пассажах аккомпанемента». В «Щелкунчике» эта мелодия выражает очень многое: и страдание главных героев – Мари и Щелкунчика, и отвагу их помыслов и поступков, и , наконец огромную всепобеждающую силу любви. Мелодию по праву можно назвать языком, который близок и понятен всем – людям, жившим в различные времена , говорящим на разных языках, детям и взрослым. Не означает ли это, что мелодия «угадывает» нас самих – наши затаенные чувства, наши мысли? Ведь не случайно говорят: «струны души», когда хотят выразить то, что дает нам возможность воспринимать и любить безграничную прелесть окружающего мира. У: Какие чувства выражает мелодия па-де-де из балета «Щелкунчик» Д: Ответы детей У: Почему музыку балета «Щелкунчик» написанную на сюжет немецкой сказки можно назвать истинно русской? Д: Ответы детей У: Далее мы послушаем произведения австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Для начала вспомним произведение написанное для ночного концерта, это произведение «Маленькая ночная серенада». Немало на свете и веселых мелодий, рожденных в минуты радости или дни праздников. Даже среди серенад – большей частью грустных и задумчивых – можно найти жизнерадостные и подвижные мелодии, полные очарования и оптимизма. В Вене XVIII века было принято устраивать небольшие ночные концерты под окнами того человека, которого хочешь отметить вниманием. Разумеется, смысл музыки, исполнявшейся в его честь, был вовсе не лирическим и не сокровенным, как в любовной серенаде, а скорее забавным и чуть озорным. Поэтому в таком ночном концерте учувствовало несколько человек – ведь радость объединяет людей! «Маленькая ночная серенада» У: Для исполнения серенады Моцарта требовался струнный оркестр – собрание виртуозных и выразительных инструментов, так волшебно певших в тишине венской ночи. Мелодия «Маленькой ночной серенады» пленяет тонкостью и изяществом; слушая ее, мы не думаем о том, что это всего лишь бытовая музыка, написанная по заказу для ночного концерта. Напротив, в ее звуках живет для нас облик старой Вены, необычайно музыкального города, где днем и ночью можно было услышать то чудесное пение, то игру на скрипке, причем даже самая легкая музыка была необыкновенно прекрасной – ведь ее писал Моцарт! Одна сторона музыки Моцарта – та, что связана с самыми светлыми образами и настроениями. Но, пожалуй, во всей многовековой истории музыки не найдешь композитора, чьи мелодии были бы только радостными и гармоничными. И это закономерно: ведь жизнь никогда не бывает только светлой, только ясной, в ней неизбежны утраты и разочарования, ошибки и заблуждения. Именно в искусстве наиболее ярко проявляют себя те чувства и раздумья, которыми живет человек. И поэтому не стоит удивляться, когда тот же самый Моцарт, написавший «Маленькую ночную серенаду», тот Моцарт, которого композитор А. Рубинштейн называл Гелиосом – богом солнца музыки, о котором восклицал: «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!» - создает одно из самых скорбных во всем мировом искусстве сочинений – свой Реквием. Кто знает историю создания этого произведения? Д: Ответы детей У: Реквием был заказан Моцарту неким незнакомцем, одетым во все черное, который однажды постучался в дом композитора и передал этот заказ как поручение очень важного лица. Моцарт с увлечением принялся за работу, в то время как болезнь уже подтачивала его силы. Душевное состояние Моцарта в период над Реквиемом с огромной драматической силой передал А. С. Пушкин в маленькой трагедии «Моцарт и Сальери». «Мне день и ночь покоя не дает мой черный человек. Моцарт не успел завершить свой Реквием. Незаконченные разделы после смерти композитора были дописаны его учеником Ф. Зюсмайром, который был досконально посвящен Моцартом в замысел всего сочинения. Моцарт остановился вначале «Lacrimosa», дальше он не мог уже продолжать. В этой части, входящей в кульминационную зону сочинения, после гнева, ужаса, мрака предшествующих частей наступает состояние возвышенной лирической скорби. «Лакримоза» У: Почему мелодия в лакримозе двигалась вверх? Хотя это такое скорбное произведение. Д: Ответы детей У: (душа улетает) даже такая трагическая музыка, оставляет надежду… У: Мелодия «Lacrimosa» («Слезный день») основана на интонации вздоха и плача, одновременно являя образец глубокой искренности и благородной сдержанности чувства. Итак, по воле судьбы, именно на этом произведении жизнь Моцарта загадочным образом оборвалась. Трудно говорить после такой музыки, я предлагаю вам выполнить задание на листочке: передайте свое ощущение в виде слова или знака. Итак, мы услышали разные мелодии одного композитора. В них можно увидеть творческий путь Моцарта от успеха беззаботного мальчика, до трагических переживаний огромного художника. Почему же его считают солнечным композитором? Д: Ответы детей У: Его музыка несет душевный свет и добро, а в трудные минуты помогает тем, кому плохо. Мелодия – это язык, который близок и понятен всем – людям, жившим в различные времена. Ведь для любого человека одинаково выражается радость, и печаль человеческая везде одинакова, и ласковые интонации никогда не спутаешь с грубыми и повелительными, на каком бы языке они не звучали. И если мы носим в себе дорогие нам образы и надежды, то в минуты, когда звучит волнующая нас мелодия, они становятся более яркими, живыми, осязаемыми. Не означает ли это, что мелодия угадывает нас самих – наши затаенные чувства, наши невысказанные мысли? Ведь не случайно говорят: «струны души», когда хотят обозначить то, что дает нам возможность воспринимать и любить безграничную прелесть окружающего мира. |
Предварительный просмотр:
Дата: 22.01
Класс: 7
Школа: 35
Тема урока: Такие разные песня, танец, марш
Тип урока: урок изучения нового материала, повторение пройденного
Вид урока: урок беседа
Цель: Дать определение и познакомить с такими жанрами как: песня, танец, марш
Задачи:
Личностная: Воспитывать любовь к высокому искусству во всех его проявлениях
Метапредметная: Познакомить с разнообразными танцами, представленными в балете “Щелкунчик”. Направить деятельность учащихся на осознанное определение отличительных черт разновидностей жанра танец. Познакомить с песней и ее проявлениями в искусстве.
Предметная: Развивать слушательскую культуру.
ВХР: дикция, дыхание, певческая постановка, образ
Структура:
1.Орг.момент
2.Слушание
3.Слушание (сравнение)
4.Пение
5. Итог
Методы: наглядный, действенный, показ педагога.
Наглядности: презентация
Оборудование: фортепиано, ПК.
Этапы | Ход урока | Хронометраж |
Орг. Момент Слушание Слушание Пение Итог | У: Здравствуйте ребята Д: Здравствуйте У: Огромный мир музыкального содержания зашифрован прежде всего в жанрах. Музыкальные жанры сложились в ходе развития музыкального искусства. Каждому их них присущи свои особенности. С каким музыкальным жанром мы познакомились на прошлом уроке? Д: Ответы детей У: С маршом, а что такое марш? Д: музыкальная композиция с четким ритмом, предназначенная для сопровождения движения людей. У: Музыкальная литература богата и разнообразными танцевальными произведениями. Широкое применение нашел танец в театральной музыке и прежде всего в балете. А как вы думаете, что такое балет? Д: Ответы детей У: музыка балета состоит из пьес танцевального склада. И мы сегодня познакомимся с вереницей разнообразных танцев, которые представлены в балете “Щелкунчик”. Основой для балета “Щелкунчик” послужила сказка немецкого писателя Эрнеста Гофмана, который был щедро одарён музыкальным талантом и сочинил много музыки. А в балет, сказка превратилась 23 марта 1892, когда П. И. Чайковский завершил работу над его партитурой. Сказка Гофмана об удивительных приключениях девочки Маши, которые приснились ей в новогоднюю ночь. На сюжет этой сказки было написано либретто к балету. Вспомните, что такое либретто? Д: Ответы детей Без либретто не может существовать и состоять балет. В балете П. И. Чайковского 2 действия. События происходят зимой в канун Нового года. Снежные хлопья летят за окнами. В комнате, где собрались дети, тепло и уютно. Они радостно маршируют и танцуют вокруг наряженной елки. Танцы прерываются приходом старого мастера игрушек. Он дарит им заводные куклы. Также он подарил щипцы для колки орехов. Они сделаны в виде маленького человечка – Щелкунчика. Щелкунчик понравился Маше и ей приснился сон: шла борьба Щелкунчика с мышами. Победив врага он вместе с Машей отправился в город Конфитюрнбург – страну сладостей и игрушек. И это 2 действие балета. Они попадают в царство феи Драже. Трубные сигналы возвещают начало празднества. По знаку феи Драже, появляется стол с роскошными яствами. Нарядные сласти и приветливые куклы открывают бал. Начинается пестрая галерея характерных танцев. Придворные исполняют для Маши “вкусные” танцы: испанский – “Шоколад”, арабский – “Кофе”, китайский – “Чай”, русский – “Пряники”, вальс цветов, танец феи Драже. Остановимся подробнее на трех разнохарактерных танцах. Так как танец это украшение в балете, то каждым таким танцем как украшение, мы будем наряжать елку, которая является главным атрибутом новогоднего праздника. Музыка каждого танца имеет свой темп, размер и только ему присущий ритмический рисунок. Перед прослушиванием музыки, вам будет дано задание: во время слушания, записать в тетрадях 2–3 характеристики музыки танца, которыми можно охарактеризовать данный прозвучавший танец, а также чувства, которые возникли у вас. Итак, слушаем первый танец. У: какая музыка по характеру этого танца? Д: Ответы детей У: Какие чувства у вас возникли, когда вы слушали музыку этого танца? Д: Ответы детей У: это китайский танец – “Чай”, живой, веселый и даже комичный. Его исполнители, как заводные куклы, все время подпрыгивают, кружатся, переворачиваются. Их движения четкие, острые. Очень высоко, резко, со свистом звучит мелодия у флейты. Стремительные взлеты, пронзительные трели, неожиданные скачки делают ее рисунок причудливым. У: предлагаю прослушать второй танец. “Трепак” У: какой был танец по характеру? Д: Ответы детей У: что хотел показать в этом танце композитор? Д: Ответы детей У: это русский танец – трепак. Трепак – это старинный русский танец в быстром темпе. Поскольку П. И. Чайковский был воспитан на народной музыке, в своих сочинениях он использовал народные темы. Балет “Щелкунчик” вобрал в себя движения народного танца. Украшаем нашу елку 2 танцем украшением. У: Предлагаю просмотреть третий танец “Вальс цветов” У: Какую характеристику музыке этого танца вы можете дать? Д: Ответы детей У: разновидность какого танца мы просмотрели? Д: Ответы детей У: А кто мне может рассказать о вальсе, что это за танец? Д: Ответы детей У: Вальс – (франц. valse), танец с трехдольным ритмом, состоящий в плавном поступательном кружении. Учитель: Маленький человек в золотой парче (мажордом) ударяет в ладоши: появляются 36 танцовщиц и 36 танцовщиков, одетых цветами. Они несут большой букет, который дарят Маше и Щелкунчику. После этого начинается общий большой вальс. Украшаем нашу елку 3 танцем украшением. Балет завершается в светлых, мягких тонах, как поэтическое сказание о безмятежном детстве, пробуждении чувств любви, света, радости. В любом музыкальном произведении выражены чувства, переживания, настроения человека. Иногда уже само название произведения указывает на те или иные настроения. Скажите какое настроение вызывает у вас эта песня? «Песня остается с человеком» Д: Ответы детей. У: Это песня композитора Аркадия Островского и поэта Льва Ошанина. В песне говорится о том, что она является верным спутником человека на протяжении всей его жизни. Песен написано огромное количество. Да это и понятно, ведь песня является верным спутником человека на протяжении всей жизни. Она убаюкивает его в колыбели. Как называется такая песня? Д: Колыбельная. У: Песня рассказывает о далёких странах, учит нас смеяться, плакать, читать и считать, сопровождает повсюду. Также песня звучит когда мы поступаем в школу, она звучит на различных праздниках и торжествах. Мы слушаем музыку когда у нас хорошее настроение или не очень, музыка оказывает на человека очень сильное воздействие может вызвать у человека грусть или же улыбку на лице. Назовите мне свою любимую песню. Д: Ответы детей У: Годы учёбы, труда, будни и праздники, сражения и победы – всё остается в песни, если попытаться собрать воедино все когда-либо рождённые песни, получилась бы огромная летопись всей истории человечества. А кто мне напомнит что же такое песня? Д: Ответы детей У: Песня — самая простая, наиболее распространённая форма вокальной музыки. Итак, давайте вернемся к нашей песне «песня остается с человеком» и разучим ее, чтобы и эта песня сопровождала вас в жизни. У: Что должен делать певец перед тем как начинать петь? Д: Ответы детей У: Он обязательно должен подготовить, распеть свой голос, так как голос для певца это его рабочий инструмент. Так как мы с вами будем петь, нам тоже необходимо подготовить свой инструмент. « Я пою, хорошо пою» У: теперь мы готовы работать над песней. «Песня остается с человеком» У: Итак, почему же так велика роль песни в жизни человека? Давайте попробуем разобраться в этом прочитав отрывок из повести «последний поклон» Виктора Астафьева. Над моей головой встрепенулась птичка, стряхнула горсть искорок и пропела звонким, чистым - голосом, как будто она и не спала, будто все время была начеку: «Тить-тить-ти-ти-рри-и...» Что это, баба?- спросил я шёпотом. Зорькина песня. Птичка зорька утро встречает, всех птиц об этом оповещает. И правда, на голос зорьки (так в наших краях называют зорянку) ответило сразу несколько голосов - и пошло, пошло! С неба, с сосен, с берёз - отовсюду сыпались на нас искры и такие же яркие, неуловимые, смешавшиеся в единый хор птичьи голоса. Их было много, и были они один звонче другого, и все-таки зорькина песня, песня народившегося утра, слышалась громче, яснее других. Зорька поёт! Зорька поёт! - закричал я и запрыгал неизвестно отчего. Зорька поёт, значит, утро идёт,- сказала бабушка, и мы поспешили навстречу этому утру и солнцу, медленно поднимающемуся из-за увалов. Нас провожали и встречали птичьи голоса: нам низко кланялись обомлевшие от росы и притихшие от песен сосенки и ели, рябины и берёзы. А птицы все так же громко и многоголосо славили утро и солнце, и зорькина песня, песня пробуждающегося дня, вливалась в моё сердце и звучала, звучала, звучала... Да и по сей день неумолчно звучит». У: О чем она, эта зорькина песня? Почему она звучит в душе автора вечно, не умолкая? Д: Ответы детей. У:Потому что она родом из детства: о доме, бабушке, о самом сокровенном и близком, о Родине. Автор описывает, как ещё мальчиком он с бабушкой ходил на рассвете за земляникой и как встретило их то далёкое туманное утро. У: Скажите определения марш, песня, танец. Д: Ответы детей У: Есть ли у них что-то общее? Д: Ответы детей. |
Предварительный просмотр:
Дата: 12.01.15
Класс: 2
Школа: 35
Тема урока: Святые земли Русской. Александр Невский
Тип урока: Урок изучения нового материала.
Вид урока: Урок беседа.
Цель: познакомить с жизнью и подвигами святого князя Александра Невского, познакомиться с творчеством С.С. Прокофьева.
Задачи:
Личностная: воспитывать уважение к защитникам Отечества и памяти об их подвигах, прививать навык вдумчивого слушания музыки, воспитывать уважение к национальной музыкальной культуре.
Метапредметная: показать, как образ святого князя отразился в изобразительном искусстве, музыке и кино, познакомить детей с именами мастеров русской культуры Павла Корина, Сергея Прокофьева, Сергея Эзенштейна.
Предметная: развивать слушательскую и исполнительскую музыкальную культуру учащихся через приобщение к лучшим образцам отечественного искусства, развивать познавательный интерес учащихся, продолжать развитие вокально-хоровых навыков.
ВХР: дикция, дыхание, певческая постановка.
Структура:
1.Орг.момент
2.Физ.минутка
3.Слушание
4.Пение
5. Слушание
6. Итог
Методы: наглядный, действенный, показ педагога.
Наглядности: презентация
Оборудование: фортепиано, ПК.
Ф-но : Вокал:
Этапы | Ход урока | хронометраж |
Орг.момент Физ.минутка Слушание Пение Слушание Итог | У: Здравствуйте ребята Д:Здравствуйте У: Ребята, слышали ли вы колокольный звон? Д: Ответы детей У: Обращали ли вы внимание на то когда звучат колокола? Д: Ответы детей У: Колокольный звон звучит на торжественные события, бывают колокола сигнальные они хотят донести до нас какую-то весть. Вам будет интересно узнать, что колокольным звоном в древности встречали в городах героев, князей, воинов, вернувшихся с победой над врагом. Так весной 1242 года в городе Великом Новгороде люди встречали святого благоверного князя Александра Невского и его войско. Кто он такой? Какую победу он одержал? Что же такого он совершил для Руси? Чем дорога народу память об этом удивительном человеке? Национальным героем, народным заступником, священной личностью нашей страны в памяти народной вот уже в течение почти восьми веков был и остается святой благоверный князь Александр Невский. Родился он в 1220 году в русском городе Переславле-Залесском. Как гласят рукописи, «рано научившись грамоте, он много читал по-древнерусски и по-гречески. Много читал о полководцах, сражениях, планы которых чертил палочкой на снегу или на земле. Стрелками отмечал удары войск и прикидывал, как бы он сам действовал в бою. Пристрастие к военному делу не было прихотью. Оно передавалось от деда к отцу, от отца к сыну. Иначе бы Русь погибла. Мы с вами тоже трудимся на уроках и должны быть бодрыми и сильными, проведем физ. минутку. Мы сначала всем в ответ
У: Пожалуйста, садитесь. Когда князь Александр вырос, пришло и его время защищать русскую землю от врагов. В те годы самым большим и богатым городом Северной Руси был Великий Новгород. Многие иноземцы хотели им овладеть – и хитрые шведы, и хорошо вооруженные немецкие рыцари. Но всех их разбило русское войско, которым командовал князь Александр. Давайте посмотрим на его портрет, который написал художник Павел Кори. На картине мы видим князя Александра. Художник изобразил его в полный рост, в военных доспехах, шлеме, княжеской красной накидке, с мечом в руках. За ним, на дальнем плане картины мы видим стены и храмы Великого Новгорода, а в правом углу – стяг с ликом Спасителя, под которым наши воины шли в бой. Эта картина говорит нам о характере князя Александра. Что вы можете сказать о нем? Каким он был? Д: Ответы детей У: А теперь обратите внимание на меч князя Александра. Он не размахивает им над головой, но держит в ножнах и лишь чуть-чуть приподнял, глядя в сторону врагов. Художник этим подчеркивает, что русский воин не нападает, ему не нужно чужой земли. Но он решительно, твердо защищает свое Отечество и, если потребуется, готов отдать за него свою жизнь. Крылатыми стали слова князя Александра: «Кто придет на Русь, будет на смерть бит». Давайте послушаем произведение русского композитора С.С.Прокофьева этот композитор не обошел стороной такого значимого персонажа русской культуры и написал музыкальное произведение. Какая музыка по характеру? Какие инструменты звучат в этой песне? «Вставайте, люди русские» Д: Ответы детей У: Музыка звучит торжественно, а помогают создать такое настроение колокола. Александр Невский защищал свою страну от злодеев чтобы люди жили в мире и покое, и чтобы песни звучали не зазывающие к битве и сражениям, а добрые и умиротворенные. У нас с вами есть песня о родине. Как она называется? Д: Ответы детей У: Споем ее «У моей России длинные косички» У: Итак, говоря о святом князе Александре Невском, мы с вами увидели, что его образ не забыт. Художник Павел Корин воплотил его в картине, режиссер Сергей Эйзенштейн – в художественном фильме, а композитор Сергей Прокофьев в музыкальном произведении – кантате. Кантата это вокально-инструментальное произведение, созданное для солистов хора. Сейчас, мы прослушаем еще одно произведение которое называется «А и было дело на Неве реке», сравните эту песню со звучание песни «Вставайте, люди русские». «А и было дело на Неве реке» У: Как звучала песня? Д: Ответы детей У: Давайте сравним две песни Средства Темп: медленный быстрый У: Почему две этих песни так отличаются? Д: Ответы детей У: Песни доносят до слушателей абсолютно разную информацию, одна песня призывает людей к бою, а вторая повествует о мирных временах, поэтому и звучание песен получается абсолютно разным. У: Еще раз посмотрите на портрет князя Александра, вспомните музыку к нему. Скажите, почему, за что помнит его русский народ? Даже называет его святым князем? Д: Ответы детей. У: До свидания Д: До свидания. | 6мин 5мин 11мин 8мин 8мин 2мин |
Предварительный просмотр:
Дата:
Класс: 2
Школа: 35
Тема урока: С Рождеством Христовым!
Тип урока: Урок изучения нового материала.
Вид урока: Урок беседа.
Цель: познакомить с духовной музыкой и праздником рождество.
Задачи:
Личностная: формировать эстетический вкус через духовную музыку, способствовать становлению позитивного отношения к духовной музыке.
Метапредметная: научить выделять особенности духовной музыки, определять виды колокольных звонов.
Предметная: развивать вокальные навыки при исполнении колядок.
ВХР: дикция, дыхание, певческая постановка, работа над образом
Структура:
1.Орг.момент
2.Слушание
3.Слушание (сравнение)
4.Пение
5.Слушание
6. Итог
Методы: наглядный, действенный, показ педагога.
Наглядности: презентация
Оборудование: фортепиано, ПК.
Этапы | Ход урока | Хронометраж |
Орг.момент Слушание Слушание Пение Слушание Пение Итог | У: Здравствуйте ребята! Д: Здравствуйте У: Каждый год приходит к нам зима. И каждый год приносит она праздник, праздник снежных горок и веселья, елок и подарков, снега и чистоты, праздника Рождества,…Что вы знаете об этом празднике? Д: Ответы детей У: Произошло это более двух тысяч лет назад. Грозные события происходили тогда на земле… Сильные римские полки покорили множество стран, была среди них и земля Иудейская. И решил римский император узнать, сколько у него в этой стране подданных, сколько кому лет и кто из них может быть солдатом, и для этого повелел он сделать перепись народов. И приказал он каждому идти в свой город, откуда он родом. Отправились в свой родной город Вифлеем и праведный Иосиф со Святой девой Марией. Много народа собралось тогда в Вифлееме, и уставшие путники нигде не могли найти себе пристанища. Наконец, остановились они в пещере, куда пастухи загоняли на ночь овец. Наступила холодная январская ночь. Мерцали холодные звезды, кругом была тишина. В это время у девы Марии и родился младенец. Никто не знал об этом, казалось, вся земля была объята глубоким сном. И только пастухи сидели у большого костра и пытались согреться. Вдруг просиял яркий свет. В испуге вскочили они с земли и увидели лучезарного ангела. «Не бойтесь!» - сказал им ангел. «Я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям – сейчас родился нам Спаситель, который есть Христос Господень. И вот вам знак - вы найдете младенца в пеленах, лежащего в яслях. Ангелы отошли на небо, а пастухи немедленно отправились в Вифлеем, и вокруг опять стало темно. Вот тогда и засияла на Востоке большая яркая звезда. Первыми ее заметили персидские мудрецы-волхвы. Давно прочитали они в пророческих книгах, о том, что должен родиться Спаситель, и вот, увидев на небе звезду, поняли, что предсказания древних сбывается. И решили отправиться за ней. Звезда, словно живая двигалась по небу, зовя их за собой. Путеводная звезда или Вифлеемская (имеет 8 концов) указывала путь к месту рождения Христа. Звезды, которыми украшают рождественские елки, напоминают нам о Вифлеемской звезде. И привела она их в Вифлеем. И остановилась над тем местом, где был младенец Христос. Обрадованные волхвы вошли в хлев, пали перед младенцем на колени и поклонились ему. А потом принесли ему в дар драгоценные сокровища: золото, ладан и смирну. Об этих событиях двухтысячелетней давности нам рассказывают различные произведения искусства… Вот как Рождество Христово изобразил Фра Анджелико - итальянский художник, монах, который жил в 15 веке. В яслях, среди животных, лежит младенец Иисус… Пастухи, волхвы пришли поклониться Спасителю, на небе ликуют ангелы. Татьяна Бокова сочинила такое стихотворение о Рождестве. РОЖДЕСТВО Светлый праздник Рождества! У: когда у нас празднуют рождество? Д: Ответы детей У: 7 января мы встретили праздник Рождество. Как вы его отмечали? Д: Ответы детей У: В нашей стране Рождество - один из самых любимых праздников. С его празднованием связаны интересные обычаи. С наступлением темноты молодежь рядилась в немыслимые одежды (поэтому молодых людей называли ряжеными) и, с песнями и смехом отправлялись колядовать по деревне. Ряженые стучались в каждый дом и, когда хозяин отворял дверь, исполняли специальные рождественские песни-КОЛЯДКИ. Это маленькие песни, рассказывающие историю появления на свет Спасителя-Иисуса Христа. Говорят, что колядующие дарят радость. Считалось, что именно их приход принесет хозяевам хороший урожай и добрые новости. Поэтому каждая хозяйка к этому вечеру готовила специальные лакомства, а хозяин, едва заслышав колядки около своего дома, спешил выйти во двор, чтобы встретить дорогих гостей. В старину считалось: как отблагодаришь колядующих - так и будешь жить дальше. Чтобы в доме был достаток, нельзя скупиться. Сейчас мы послушаем произведение, которое считается гимном Рождества. Рождественский христианский гимн, создан в 1818 году. Написал его за один вечер школьный учитель и органист местной церкви Франц Грубер. Работал он в то время в крохотном австрийском городке Обендорф неподалеку от Зальцбурга. Теперь этот городок знаменит на весь мир как место рождения гимна, в нем и расположен музей «Тихой ночи». «Ночь тиха» У: Какое настроение вызывает эта музыка? Д: Ответы детей У: О чем нам рассказывает это произведение? Д: Ответы детей У:Ночь тиха, ночь свята, У: Какую картину себе представляете? Д: Ответы детей У: А как мы готовились к Рождеству? Д: Ответы детей У: Мы украшаем наш дом, наряжаем елку. А почему мы именно это дерево украшаем у себя дома? Д: Ответы детей У: Ель - символ бессмертия и вечной жизни, возрождения, не увядания, здоровья, долголетия, верности, цельности, честности, терпения. Древние люди считали, что в деревьях обитают духи, которых нужно умилостивить подарками. Вечнозеленая ель занимала особое место среди деревьев. На ней ежегодно, в конце декабря (когда начинался солнечный год) люди развешивали разные подарки для духов. О ёлке тоже сочинили колядку… колядка «Елочка»…(Вот ель в лесу, как зелена…) У: Рождество - это снег, тихо падающий за окном, это запах свечей и елки, это звездные напевы ночи и рождественские напевы. Мы тоже разучим такой рождественский напев. «Добрый тебе вечер» У: Мы познакомились с историей рождества и сейчас посмотрим мультфильм так же посвященный рождеству. Мультфильм без слов, но вы смежите услышать в нем музыку таких великих композиторов как Бах и Бетховен. У: На рождество пели не только колядки, но и молитвы, что такое молитва? Д: Ответы детей У: молитва — важная часть духовной жизни верующего человека», обращение человека к Богу. Обратите внимание на то, как звучала молитва, какой характер исполнения молитвы и кто ее пел. «Рождественская молитва» У: В заключении урока давайте исполним «Рождественское чудо» чтобы напомнить нам это праздничное Рождественское настроение. «Рождественское чудо» У: До свидания! Д: До свидания. |
Предварительный просмотр:
Дата: 14.01.
Класс: 4
Школа: 35
Тема урока: Музыкальное путешествие по Италии
Тип урока: Урок изучения нового материала.
Вид урока: Урок беседа.
Цель: познакомить детей с музыкальной историей Италии, основными музыкальными жанрами и явлениями, характерными для музыкальной культуры этой страны.
Задачи:
Личностная: формировать эстетический вкус на примерах Итальянской музыки, способствовать становлению интереса к музыкальной культуре разных стран.
Метапредметная: дать понятия «bellcanto», баркарола, тарантелла.
Предметная: развивать вокально-хоровые умения и навыки.
ВХР: дикция, дыхание, певческая постановка, работа с образом музыкального произведения.
Структура:
1.Орг.момент
2.Слушание
3.Пение
4. Слушание
5. Слушание (сравнение)
6. Итог
Методы: наглядный, показ педагога, словесный, беседа, объяснение.
Наглядности: презентация
Оборудование: фортепиано, ПК.
Этапы | Ход урока | Хронометраж |
Орг.Момент Слушание Пение Слушание Слушание Итог | У: Здравствуйте ребята! Д: Здравствуйте У: Сегодня мы с вами отправимся в музыкальное путешествие по Италии, вы узнаете, чем знаменита и интересна музыкальная культура этой страны. Издавна итальянский народ славился своей музыкальностью, и корни этой музыкальной культуры уходят в Древний Рим. Уже тогда создавались первые певческие школы. А позже итальянский монах ГвидоД’Ареццо изобрёл нотную грамоту. Именно в Италии родилась первая опера. И это неудивительно, потому что в Италии все любят петь: и дети, и взрослые, причём люди разных профессий, начиная от булочника и заканчивая министром. Как вы думаете почему? Д: Ответы детей У: Действительно, этому способствует необычайно красивая природа, мягкий морской климат и, наверное, сам итальянский язык. Он очень певучий, мелодичный, в нём много гласных, которые хорошо вокализируются. Итальянский язык признан музыкантами международным языком музыки, посмотрите, знакомы ли вам эти слова? Д: Ответы детей У: Что они означают? Д: Ответы детей У: Forte (громко), piano (тихо). А какие ещё вы можете назвать итальянские слова-термины? Д: Ответы детей У: legato, staccato, dolce, crescendo, diminuendo Послушайте знаменитую итальянскую песню «Санта Лючия» в исполнении Робертино Лоретти (это итальянский мальчик, в своё время поразивший публику прекрасным голосом bellcanto). Он пел как взрослый музыкант. Послушайте мелодичность языка, певучесть гласных, проникнитесь красотой мелодии. А проникнуться атмосферой Италии нам поможет картина С.Ф.Щедрина «Набережная Санта Лючия в Неаполе» «Санта Лючия» У: Вы почувствовали красоту мелодии этой народной песни и певучесть итальянского языка? Как вы думаете, не зная итальянский язык, можно понять в общих чертах, о чём поётся в этой песне? Д: Ответы детей У: Текст песни описывает красочное прибрежное местечко Санта Лючия на берегу Неаполитанского залива. Давайте с вами споём небольшой фрагмент песни сначала на русском языке, потом на итальянском. «Санта Лючия» У: На каком языке вам больше понравилось петь эту песню? Д: Ответы детей У: Итальянский язык необычайно вокален. Песня «Санта Лючия» написана в жанре баркаролы, то есть песни на воде, песни лодочника. «Барка» - в переводе с итальянского языка означает «лодка». Обратите внимание на картину Ивана Константиновича Айвазовского, художника-мариниста XIXвека. Кстати, П.И.Чайковский, наш русский композитор XIXвека, который, как вы знаете, много путешествовал по разным странам, бывал и в Италии. И там он внимательно вслушивался в звучание народных мелодий и песен. А свои впечатления он выразил в музыкальном произведении, пьесе для фортепиано, которая так и называется «Баркарола». «Баркарола» Так почему П.Чайковский назвал пьесу «Баркарола», почему песня на воде? Как двигалась мелодия? Какое было сопровождение? Д: Ответы детей Но в Италии не только поют. Есть итальянские танцы, которые стали своего рода символом страны и известны на весь мир. Таков танец тарантелла. Есть версия, что название этого танца произошло от страшного паука тарантула, укус которого смертелен. И человек может избежать смерти, танцуя в бешеном темпе темпераментный и страстный танец тарантеллу. Сопровождается обычно этот танец игрой на флейте и ударами бубна. Мелодию одной очень известной на весь мир тарантеллы написал итальянский композиторXIXвека Джоаккино Россини. Послушайте тарантеллу и уловите ритмическую основу этого танца. «Тарантелла» Музыкальный размер танца 6/8, то есть в музыкальном такте шесть долей длительностью восьмых. Можно считать на шесть счётов или в двудольном размере по три. П.И.Чайковский использовал тарантеллу в балете «Лебединое озеро». Там есть фрагмент, когда на бал к принцу Зигфриду съезжаются гости из разных стран и танцуют свои национальные танцы. И итальянские гости танцуют тарантеллу. Узнали мелодию? (Дети вспоминают пьесу из фортепианного цикла «Детский альбом») Это мелодия «Неаполитанской песенки». Чайковский однажды стал свидетелем одной сценки в Неаполе, когда молодой влюблённый юноша пел серенаду под окошком своей возлюбленной. Мелодия этой песенки так понравилась композитору, что он включил её в «Детский альбом», а потом она прозвучала и в балете «Лебединое озеро». - Но бывало и так, ребята, что пением итальянские дети зарабатывали себе на жизнь. У: Ребята, вам понравилось наше музыкальное путешествие по Италии?С какими жанрами итальянской музыки вы сегодня познакомились? (Баркарола, тарантелла). Музыка каких композиторов звучала на уроке? (Россини, Чайковский) Картины каких художников помогли нам ощутить красоту Италии? (Боголюбова, Айвазовского, Щедрина). Я думаю, вы поделитесь своими впечатлениями с вашими друзьями и родными. До новых встреч! | 8 7 12 5 5 3 |
Предварительный просмотр:
Дата: 19.01
Класс: 5
Школа: №35
Тема урока: Романс. Мир человеческих чувств
Тип урока: урок ознакомления с новым материалом.
Вид урока: урок беседа
Цель: прослеживать особый внутренний мир личных переживаний человека через музыку композиторов-романтиков.
Задачи: ввести учащихся в эмоционально-образный строй русской музыки на основе знакомства с жанром романса.
Личностная: воспитывать эстетические и нравственные чувства, художественный вкус и любовь к музыке.
Метапредметная: расширить знания о понятии романс, как жанре старинной вокальной музыки
Предметная: развивать навыки музыкального восприятия произведений и вокальные навыки при разучивании романсов.
ВХР:
Структура:
1) орг.момент.
2) Слушание
3) Пение
4) Слушание
5) Слушание (сравнение)
6) Итог
Методы: словесный, беседа, наглядный-слуховой, наглядно-зрительный
Наглядности: Картины, портреты композиторов, билеты.
Оборудование: Фортепиано, записи мп3, компьютер, проектор.
Этапы | Ход урока | хронометраж |
Орг.момент Слушание Пение Слушание Слушание (сравнение) Итог | У: Здравствуйте ребята Д: Здравствуйте У: Вы, наверное, согласитесь с тем, что трудно сегодня встретить человека, который бы ничего не знал о романсе – музыкальном жанре, столь популярном и в наши дни. Давайте вспомним, что же такое романс. Д: Ответы детей У: Слово романс уводит нас в далекие средние века, в Испанию. Жанр романса возник в Испании в виде светской песни на испанском языке. Романс один из самых тонких, поэтических жанров. Он воплотил в себе огромный мир музыкальных образов. В романсе выражают себя и счастье, и одиночество, в нем звучит и народная речь, и сказочные повествования. Он уносит нас в страну фантастического востока, завораживает испанскими ритмами, открывает галерею изящных античных образов. Сборники таких песен, часто объединённых общим сюжетом, носили название «романсеро». Позже название «романса» распространилось по всему свету. Романсами стали называть произведения для голоса в сопровождении фортепиано либо гитары. В романсе раскрываются очень тонкие и глубокие личные переживания. У: А чем романс может отличаться от песни? Д: Ответы детей У: В отличие от песни, в романсе используются более сложные средства выразительности и более сложные формы, чем простая куплетная, характерная для песни. Композитор стремится передать точные интонации поэтической речи и отразить всю череду лирических образов и настроений. Песню можно петь с сопровождением и без него. Романс не обходится без музыкального сопровождения, потому что оно вместе с мелодией не только передает содержание, но и углубляет его, участвуя в создании музыкального образа. Романс - это особый возвышенный строй чувств и поэтическое видение мира. Мы это слышим в современных и старинных романсах, часто исполняемых блистательными эстрадными звездами, оперными знаменитостями, бардами под нехитрые переборы гитары и различными вокальными группами. Каждый из исполнителей затрагивает струны близкой ему темы. Давайте послушаем и вспомним, какие чувства и эмоции затрагивает романс М.И. Глинки «жаворонок» «Жаворонок» Романс «Жаворонок» был написан на стихотворение Нестора Кукольника. Каждое ли стихотворение может стать музыкальным? Д: Ответы детей У: Поэтому не каждое стихотворение может стать основой музыкального произведения: оно должно быть по-особенному мелодичным и ритмичным, должно состоять из благозвучных слов, которые легко поются. Прочтем стих. Д: Между небом и землей Песня раздается, Неисходною струей Громче, громче льется. Не видать певца полей, Где поет так громко Над подруженькой своей жаворонок звонкий. Ветер песенку несет, А кому, не знает… Та, кому она, поймет, От кого – узнает! Лейся, песенка моя, Песнь надежды сладкой, Кто-то вспомнит про меня И вздохнет украдкой. У: Сколько в нем проникновенной сердечности, сколько нежной грусти и задушевной теплоты! Ранняя весна, ласковое дыхание земли, поток переливчатых звуков все как-будто создает радостное и приподнятое настроение, неповторимое ощущение наступающей весны. Но все, же задумайтесь: нет ли в этой радости легкого оттенка печали – может быть, оттого, что еще обнажены земля и деревья, что порой налетает холодный ветер. А может быть, возникающего из-за чего-то, что трудно объяснить словами. Не это ли состояние мечтательной грусти гениально передал М.Глинка в своей мелодии? Обратите внимание на фортепианное сопровождение. В нем есть то, что отсутствует в парии голоса, - звонкие трели жаворонка парящего высоко над землей. Сегодня мы с вами, разучим первый куплет романса «жаворонок» «Жаворонок» Если сравнить песню с романсом, то в каждом из них соединяются два обязательных элемента- музыка и слово, но в каждом по-своему. В песне есть куплетная форма, мелодия песни выражает общий характер, не передавая детали, не выделяя отдельные образы, когда в романсе раскрываются чувства человека, его отношение к жизни, к природе. Передать различные эмоциональные переживания композитору помогают особые средства выразительности. Какие средства музыкальной выразительности вы знаете? Д: Ответы детей У: Темп – степень скорости исполнения музыкального произведения. Динамика – форте (громко), пиано (тихо), меццо-форте (не очень громко), меццо-пиано (не очень тихо) Тембр – звуковая окраска голоса или инструмента. Мелодия - одноголосно выраженная музыкальная мысль Лад (мажор, минор) У: Романс - авторское произведение. У: Что такое авторское произведение? Д: Ответы детей У: У романса должен быть поэт, сочинивший стихи, и композитор, написавший к ним музыку. Небольшое вокальное произведение, объединяющее два целительных потока – поэзию и музыку, - рассказывает нам о чувствах человека, о его любви, радости, счастье, печали, грусти. Слово и музыка – два великих начала, две стихии искусства. На протяжении многих веков они непрерывно взаимодействуют, нередко спорят и борются, нередко приходят к согласию и взаимопониманию. Их столкновения и примирения порой рождают шедевры. В творчестве романтиков возникает целый круг сюжетов, мотивов, интонаций, которые углубляют тему человеческих чувств. Внимание к внутреннему миру человека, его счастью, мечтам, одиночеству также ярко проявило себя в романсах русских композиторов. Редко можно встретить романс, в котором не нашли бы своего выражения человеческие переживания, раздумья, стремления. Романс «Ночь печальна» - произведение, редкое по глубине поэтического чувства, по тонкости музыкального воплощения. С. Рахманинов был величайшим мастером вокальной лирики его творчество отмечено печатью огромного самобытного таланта и художественного вкуса. Рахманинов был известен в России, странах Европы и Северной Америки как величайший представитель мирового пианистического искусства, композитор и замечательный дирижёр. То же можно сказать и о литературном наследии И. Бунина, чьё дарование в области прозы и поэзии породило немало подлинно великих страниц. Творческий союз двух гениальных мастеров привёл к созданию этого проникновенного музыкально-поэтического высказывания. Какие чувства у вас вызовет это произведение? Как будет звучать музыка? Какую роль играет аккомпанемент? «Ночь печальна» Д: Ответы детей У: Ночь печальна, как мечты мои. «Ночь печальна, как мечты мои» уже в первых строках бунинского стихотворения звучит мотив, ставший традиционным для русского искусства, мотив единства природы и человеческой души. Но в сравнении с глинкинским «Жаворонком» он значительно усложнился: в нем показано не просто лирическое чувство, а длинная цепь образов. «Далеко, в глухой степи широкой Одиночество сердца подобно огоньку, единственной живой точке посреди глухого неодушевлённого пейзажа. «В сердце много грусти и любви» Эта строка неожиданно вносит щемяще-тёплое чувство. Мы лучше начинаем понимать героя, его живую печаль, обращённую в безмолвие ночной степи. И музыка – до сих пор мерно звучащая, окрашенная минорным ладом, какое настроение передает минор? Д: Ответы детей У: Итак, музыка вдруг светлеет и наполняется новым дыханием. Порыв к другому человеку, желание излить сердце вторгаются в спокойное течение музыки. «Но кому и как расскажешь ты, Вопрос, заключённый в этих строках, так и остаётся безответным. Степь по-прежнему пуста, вокруг - ни души. Одиночество человека сливается с печалью ночи - и все это находит необыкновенно тонкое музыкальное воплощение. Порыв сменяется прежним мерным звучанием, и повторение первоначальной строки «ночь печальна» в партии солиста звучит как тихое смирение. Заключительная вокальная фраза так и остаётся не досказанной, в ней словно повисает интонация вопроса. Однако течение музыки не останавливается, ее поток подхватывает эту последнюю интонацию, и затем, уже до самого конца, музыка звучит одна, без человеческого голоса, как бы договаривая то, что невозможно выразить словами. Мы видим, какой одушевлённой становится природа, близкая чувствам человека, как много скрытого смысла в каждом пейзаже. «Ночь печальна» - не оттого ли она печальна, что печален человек, созерцающий ее? А если бы он был весел, такой ли безмолвной и глухой показалась ему степь? Вспомним русскую народную песню «Ах ты, степь широкая» попробуйте понять чем отличается в русской народной песне от степи в романсе «Ночь печальна» «Ах ты, степь широкая» Д: Ответы детей У: Как в романсе С.Рахманинова «Ночь печальна» передано состояние близости природы и души человека? Д: Ответы детей У: Почему так велика роль фортепианного сопровождения в романсах? Построй свой ответ на примере романсов «Жаворонок» и «Ночь печальна» Д: Ответы детей У: Ваше домашнее задание записать стихотворение, на которое ты бы сочинил романс, если бы был композитором. | 7мин 5мин 10мин 9мин 5мин 4 мин |
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
План - конспект урока в форме презентации в программе Power Point на немецком языке по теме " Немецкая пресса для подростков" и конспект урока в программе Word к УМК И.Л.Бим., Л.В.Садомовой " Шаги 5" для 9 класса.
Презентация конспекта урока на немецком языке в программе Power Point по теме "Немецкая пресса для подростков" и конспект в программе Word показывают некоторые приёмы работы по теме "СМИ" ...

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА План-конспект урока в 11 классе «Фотоэффект. Применение фотоэффекта.»
Урок с использованием ЭОР. В изучении нового материала используется информационный модуль "Фотоэффект" для базового уровня старшей школы. В практический модуль входи...

РАЗВИТИЕ РЕЧЕВОГО УМЕНИЯ С ПОМОЩЬЮ МЕТОДА ОПОРНЫХ СИГНАЛОВ-КОНСПЕКТОВ РАЗВИТИЕ РЕЧЕВОГО УМЕНИЯ С ПОМОЩЬЮ МЕТОДА ОПОРНЫХ СИГНАЛОВ-КОНСПЕКТОВ.АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК.
Говорение на иностранном языке, особенно в монологической форме, представляет большую трудность для учащихся.Обучение с помощыо метода опорных сигналов открывает большие возможности в развитии речи уч...

КОНСПЕКТ интегрированной непосредственно-образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста «Поздняя осень» КОНСПЕКТ интегрированной непосредственно-образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста «Поздняя осень
Интегрированное занятие "Поздняя осень". Использовался как открытое занятие в ДОУ со старшее группой....
Конспект урока литературы на тему:"Проблема счастья в поэме Н.А.Некрасова"Кому на Руси жить хорошо",конспект урока литературы на тему:"Жизнь и творчество М.Цветаевой"
конспект урока по литературе .Работа в группах...
План-конспект урока № 68 по физической культуре для учащихся 10 класса МБОУ гимназии «Интеллект». Ессентуки Ставропольского края по теме волейбол. Конспект открытого урока по физической культуре для учащихся 7 классов.
Проводил урок: учитель высшей категории Антонов Петр Андреевич.Раздел учебной программы: Спортивные игры.Тема урока: Волейбол, ИКТ...
