Цикл конспектов к урокам музыки для 6 класса (10 конспектов)
план-конспект урока по музыке (6 класс) по теме

Этапы

Хрон-ж

Содержание урока. Деятельность учителя

Деятельность учащихся

УУД

1. Орг. момент

2. Новый материал

3. Слушание

4. Новый материал

5. Слушание

6. Слушание

7. Пение

8. Итог

2 мин

5 мин

3 мин

7 мин

5 мин

4 мин

10 мин

4 мин

У.: Здравствуйте ребята.

Д.: Здравствуйте.

У.: Что вы знаете об авторской песне?

Д.: Ответы

У.: Обратимся к истории, чтобы узнать, откуда появилась авторская песня. В средние века, по дорогам, пролегающим между городами, странствовали ваганты – философы, актеры, студенты. Ваганты большую часть жизни проводили в поисках знаний в университетах, каждый из которых славился преподаванием какой-либо из наук. Большинство вагантов писали стихи на латыни. В своем творчестве они опирались не только на традиции церковных песенных и речевых жанров, но и опыт народной песенной лирики, обрядовой поэзии. Ваганты воспевали достоинства своих возлюбленных, обличали жадность и лицемерие плохих людей, высмеивали различные пороки. До нашего времени дошли многочисленные стихи и песни неизвестных поэтов и музыкантов XII – XIII вв. Вот уже несколько сотен лет знаменитая песня «Гаудеамус» является международным студенческим гимном.

Слушание «Гаудеамус»

У.: Кто исполняет гимн?

Д.: Хор

У.: Было ли музыкальное сопровождение или хор пел акапелльно?

Д.: Акапелльно

У.: Какой характер у этой музыки?

Д.: Торжественный, возвышенный

У.: Теперь перенесемся в середину 20 века, в тот момент, когда в нашей стране зародился новый жанр – авторская песня. Создатели нового жанра напомнили слушателям о первоначальном союзе слова и музыки. В этих песня авторы размышляли о смысле жизни, признавались в любви и воспевали дружбу. Много было в этих песнях шуток, юмора, и даже сатиры. Авторская песня – своеобразный городской фольклор, который называют по-разному: бардовская песня, самодеятельная песня, поэзия под гитару. Скажите, кто такой «бард»?

Д.: Ответы

У.: Бардом называют человека, который сочиняет песню, и слова, и музыку, после чего сам же исполняет её. Каких бардов вы знаете?

Д.: Александр Розембаум, Булат Окуджава, Владимир Высоцкий

У.: В нашем городе 19 февраля 1956 года родился один из знаменитых бардов Олег Григорьевич Митяев. В 1971 году Митяев поступил в Челябинский монтажный техникум. В это время он серьёзно увлёкся плаванием. Ему обещали, что при условии занятий спортом, армии можно будет избежать, но получилось совсем наоборот. Его отправили служить в Москву. После службы он окончил с отличием Челябинский институт физической культуры по специальности «тренер по плаванию». Дальше работал преподавателем в этом институте. А в 1985 году был приглашён на работу в Челябинскую филармонию в качестве артиста. Со студенческих лет он играл на гитаре и пел песни, но не думал, что именно музыка станет для него делом жизни.

Любовь к своему родному городу бард пронёс через всю жизнь. Сейчас он живет в Москве, но все равно приезжает в Челябинск, чтобы выступить с концертами хотя бы один раз в год, так как не может жить без нашего города. Послушайте песню Олега Митяева «Родной Челябинск»

Слушание О. Митяев «Родной Челябинск»

У.: О чем говорит нам Олег Митяев в этой песне?

Д.: О любви к Челябинску
У.: Как вы думаете, в чем ценность такой авторской песни?

Д.: Ответы

У.: Это искренность, доверие, с которыми она звучит и которые вызывает у слушателей; доступность для исполнения и восприятия любым человеком. И в то же время это настоящая поэзия и музыка, способная не сложными средствами выразить глубокие чувства.

Мелодии авторских песен интересны, но главное, что они живут внутри стихотворения. Напечатанные в виде стихов, такие песни теряют многое, они непременно должны звучать. И сюжет, и рифма, и ритм, и мелодия служат выявлению смысла. Это особенная песенная поэзия, образ которой одновременно музыкальный и словесный. Давайте проверим это на примере песни Олега Митяева «Изгиб гитары желтой». Прочитайте стихотворение (ученик  читает с листа). А теперь послушаем песню.

Слушание  О. Митяев «Изгиб гитары желтой»

У.: Действительно ли теряется смысл, если слышать только слова?

Д.: Нет, но он становится не полным

У.: Правильно. Давайте разучим эту песню, чтобы вы смогли проникнуться её смыслом.

Пение О. Митяев «Изгиб гитары желтой»

ВХР:

У.: Сформулируйте тему сегодняшнего урока

Д.: Авторская песня, бардовская песня

У.: Кто такие ваганты?

Д.: Странствующие философы, монахи, актеры, студенты

У.: Какое произведение является международным студенческим гимном?

Д.: Гаудеамус

У.: Кого называют бардом?

Д.: Человека, который сам сочиняет и исполняет песни

У.: Назовите имя знаменитого барда, который родился в Челябинске

Д.: Олег Митяев

У.: В чем ценность авторской песни?

Д.: Это искренность, доверие, доступность

Спасибо за урок. До свидания.

Входят в класс

Слушают новую тему

Слушают и анализируют произведение

Слушают новую тему

Слушают и анализируют произведение

Слушают и анализируют произведение

Поют

Отвечают на итоговые вопросы

Коммуникативные

Личностные

Регулятивные

Личностные

Регулятивные

Регулятивные

Регулятивные

Коммуникативные

Этапы

Хрон-ж

Содержание урока. Деятельность учителя

Деятельность учащихся

УУД

1. Орг. Момент, распевание

2. Кроссворд

3. Новый материал

4. Слушание

5. Новый материал

6. Слушание

7. Пение

8. Слушание

9. Итог

2 мин

4 мин

6 мин

4 мин

5 мин

4 мин

9 мин

3 мин

3 мин

У.: Здравствуйте ребята.

Д.: Здравствуйте.

Распевание «Гамма»

У.: Как называлась тема прошлого урока?

Д.: Авторская песня

У.: Чтобы проверить, как вы запомнили эту тему, я подготовила вам кроссворд. Ключевое слово кроссворда – тема сегодняшнего урока.

Д.: Ответ Окуджава

У.: Правильно. Сегодня мы познакомимся с еще одним бардом Булатом Окуджавой. Он по праву считается первым по значимости российским бардом и основоположником авторской песни. Его песни внесли новое представление о том, каким может быть песенный текст. Вспомните, в чем ценность авторской песни?

Д.: Это искренность, доверие, с которыми она звучит и которые вызывает у слушателей; доступность для исполнения и восприятия любым человеком.

У.: Правильно. Родился Окуджава 9 мая 1924 г. Дата рождения поэта со временем приобрела символический характер. Почему?

Д.: 9 мая закончилась война

У.: Окончил школу в 1941. И в 18 лет добровольцем ушёл на фронт. Был ранен. К этому времени относится его первая песня «Нам в холодных теплушках не спалось» (1943), текст которой не сохранился. После войны он учился в Тбилисском государственном университете. Работал учителем русского языка в сельской школе под Калугой. Отец его был грузином, мать – армянка, но Булат родился в Москве и очень любил этот город, а больше всего он любил Арбат. Арбат в лирике поэта стал символом мира, добра, человечности, благородства и культуры.

Слушание Б. Окуджава «Арбат»

У.: Что для Окуджавы значит Арбат?

Д.: Мое призвание, моя религия, мое отечество

У.: Арбат в песне Окуджавы – это память о детстве, о мальчишеском братстве, о первой любви, о бесконечных очередях перед военкоматами, тысячи жаждавших записаться добровольцами арбатских ребят. Но и сам автор, и его слушатели понимали, что эти песни – прекрасный миф о безвозвратно ушедшем. Ведь Булат Окуджава, вернувшись в 1956 году в Москву, ни разу не заходил в свой двор. На арбатском дворе были не только «веселье и смех», но и подлость и трусость, жестокость и предательство. Но образ-миф Арбата продолжал жить, с надеждой, что интеллигентность и порядочность способны выжить в стране, где все продается.

У.: Булат Окуджава – сын 20 века, испивший горькую чашу своего времени до дна. Но Окуджава не пессимист. Несмотря на жестокость судьбы, а это и потеря близких (расстрелян отец, погибли дядья, репрессирована мать), и кровавые дороги войны, и политический террор 40–х и 50–х годов – несмотря ни на что, Булат Окуджава верил в добро, красоту, в любовь и стремится поддержать эту веру других. Вспомните биографию Моцарта. Каким было его детство?

Д.: Ярким, он был чудо-ребенком. В 4 года он начал играть на клавесине, а в 6 лет уже выступал с концертами.

У.: А в зрелом возрасте его жизнь изменилась или была такой же легкой?

Д.: Его жизнь была тяжелой. Моцарту приходилось много трудиться, его труд плохо оплачивался. Умер в возрасте 35 лет.

У.: Послушайте «Песенку о Моцарте» Булата Окуджавы и скажите, смог ли Окуджава передать жизненный путь Моцарта.

Слушание  Б.Окуджава «Песенка о Моцарте»

У.: Рассказывает ли Окуджава о судьбе Моцарта?

Д.: Да

Пение Б.Окуджава «Песенка о Моцарте»

ВХР:

Песни Булата Окуджавы звучат во многих фильмах: «От зари до зари», «Соломенная шляпка», «До свиданья, мальчики». Но самый знаменитый фильм «Белорусский вокзал», в котором звучит песня «Мы за ценой не постоим». Эту песню вы будете петь в 7 классе.

Слушание Б. Окуджава «Мы за ценой не постоим»

У.: О каком барде вы сегодня узнали?

Д.: Булат Окуджава

У.: С каким днем совпадает дата его рождения?

Д.: День победы

У.: Назовите песни, которые мы сегодня послушали

Д.: «Арбат», «Песенка о Моцарте», «Мы за ценой не постоим»

Спасибо за урок. До свидания.

Входят в класс, распеваются

Выполняют задание

Слушают новую тему

Слушают и анализируют произведение

Слушают новую тему

Слушают и анализируют произведение

Поют

Слушают произведение

Отвечают на итоговые вопросы

Коммуникативные

Личностные

Личностные

Регулятивные

Личностные

Регулятивные

Регулятивные

Регулятивные

Коммуникативные

Этапы

Хрон-ж

Содержание урока. Деятельность учителя

Деятельность учащихся

УУД

1. Орг. Момент, распевание

2. Новый материал

3. Слушание

4. Новый материал

5. Слушание

6. Пение

7. Итог

2 мин

7 мин

5 мин

7 мин

5 мин

10 мин

4 мин

У.: Здравствуйте ребята.

Д.: Здравствуйте.

Распевание «Гамма»

У.: Международный день памяти жертв Холокоста – день памяти жертв массового уничтожения и преследования немецкими нацистами представителей разных этнических и социальных групп. Отмечается он 27 января потому, что в этот день, в 1945 году советские войска освободили узников крупнейшего комплекса концлагерей Освенцима, расположенного в Польше. В домашнем задании вам нужно было узнать, что такое Холокост.

Д.: Ответы

У.: Разберем несколько понятий:

Нацизм – (сокращенно от фашистской национал-социалистической партии Германии) – одно из названий германского фашизма.

Геноцид – истребление отдельных групп населения по расовым, национальным, этническим и религиозным признакам, а так же умышленное создание жизненных условий, рассчитанных на их уничтожение.

Концлагерь – (сокращение от концентрационный лагерь) – место изоляции военнопленных и заключенных

У.: Холокост - преследование и массовое уничтожение евреев, живших в Германии, на территории её союзников и на оккупированных ими территориях во время Второй мировой войны; систематичное преследование и уничтожение европейских евреев нацистской Германией на протяжении 1933—1945 годов.

Холокост относится к особому виду геноцида двадцатого века – это систематические, регламентированные и финансированные государством преследования и убийства примерно шести миллионов евреев нацистским режимом и его приспешниками в период с 1933 по 1945 год в оккупированной нацистами Европе.

Евреи были не единственными жертвами гитлеровского режима, но они были единственной группой, которую нацисты стремились уничтожить полностью. Цыгане, инвалиды, поляки были также целью уничтожения или «прореживания» по расовым, этническим или национальным причинам.

Слово Холокост (от греческого «всесожжение»), которое начали употреблять в 50-х годах прошлого столетия, означало жертву сжигаемую целиком на алтаре. Иногда используют библейское ивритское слово "Шоа" (Катастрофа).

У.: Отдельно хочется поговорить о Яновском лагере. На окраине города Львова, на Яновской улице немецкие оккупанты построили завод по производству вооружения. Завод начал работу в сентябре 1941 года. На этом заводе, обнесенном каменными стенами, на положении рабов трудились евреи. Через несколько месяцев завод превратился в концентрационный (официально - в трудовой) лагерь, в котором тысячи евреев работали в тяжелейших условиях. Узников Яновского концлагеря часто уничтожали в близлежащем карьере. И даже те заключенные, которые получали направление на работу, выигрывали всего лишь несколько дней или недель жизни – в итоге они все равно становились жертвами массового уничтожения.

Неудивительно, что о музыкальной жизни в Яновском концлагере почти не осталось свидетельств; крохи информации в основном относятся к «музыкальным» пыткам, которые применялись к заключенным. Лагерный оркестр был создан из львовских музыкантов-евреев. Вот как один из немногих выживших узников Яновского лагеря вспоминал о том, как музыка ежедневно использовалась для пыток:

Мы должны были сочинять песни и исполнять их по дороге на работу. Оркестр заставляли играть во время селекции, массовых расстрелов, публичных экзекуций. Был даже установлен специальный репертуар, который должен был сопровождать каждое из этих событий.

Слушание «Танго смерти» оркестр Яновского концлагеря (видео)

У.: Они были культурными, интересовались классической музыкой, но совершали такие неприемлемые зверства над заключенными. Что вы можете сказать об этих людях?

Д.: Ответы

У.: В официальные оркестры попадали как профессиональные музыканты, так и любители – заключенных для этой работы выбирала лагерная администрация. Первый подобный оркестр был организован в Освенциме в декабре 1940 года. Семерым заключенным-музыкантам прислали из дома их инструменты (скрипку, ударные, контрабас, аккордеон, трубу, саксофон) и 6 января 1941 года в блоке главного лагеря начались репетиции. Благодаря разрешению со стороны лагерного начальства, оркестр начал стремительно увеличиваться и вскоре разделился на два коллектива: 80 музыкантов составили симфонический оркестр, еще 120 - духовой. Вскоре, повторяя опыт Освенцима, были сформированы оркестры в мужском и женском лагерях Биркенау, цыганском лагере, Терезинштадте, Буна-Моновице и некоторых лагерях-спутниках. В основном это были оркестры среднего размера, в них преобладали духовые и струнные инструменты; продолжительность их существования исчислялась месяцами, а иногда и годами.

Музыкальные программы составлялись исходя из вкусов лагерного начальства, но зависели они и от возможностей оркестра: его уровня, состава, количества совместных репетиций. Одной из причин, по которой в нацистских лагерях стали появляться оркестры,  был вопрос престижа. Лагерная администрация хотела получить собственный, как в других лагерях оркестр, хотели устроить свой культурных досуг. Другая причина заключалась в том, что лагерным музыкантам можно было поручить множество других заданий, помимо музыкальных. Конечно, содержание лагерного оркестра требовало определенных организационных усилий, нужно было обеспечить оркестрантов нотами и инструментами, предоставить комнаты для репетиций, нужно было отобрать талантливых музыкантов и дирижеров среди множества других заключенных. Музыканты и заключенные из особой трудовой команды жили вместе в обычных бараках, но, по сравнению с другими узниками, имели некоторые «привилегии» в бытовых условиях, трудовых повинностях и продуктовых пайках.

У.: Какие концлагеря вы знаете?

Д.: Ответы

У.: Бухенвальд — один из крупнейших концентрационных лагерей на территории Германии на воротах которого написан лозунг «Каждому свое». С 1937 по 1945 год в лагере было заключено около 250 тысяч человек. Количество жертв лагеря оценивается примерно в 56 тысяч узников. В 1958 году на территории лагеря был основан мемориальный комплекс «Бухенвальд». Это вдохновило композитора Вано Мурадели и писателя Александра Соболева сочинить песню «Бухенвальдский набат»

Слушание В.Мурадели «Бухенвальдский набат»

У.: Какой характер передает музыка?

Д.: Траурный, призывный

У.: В каком стиле исполняется?

Д.: Марш

Пение В.Мурадели «Бухенвальдский набат»

ВХР:

У.: Что такое холокост?

Д.: Преследование и массовое уничтожение евреев, цыган, инвалидов

У.: Что означает геноцид

Д.: Истребление отдельных групп населения по расовым, национальным, этническим и религиозным признакам

У.: В наше время встречаются подобные явления

Д.: Ответ

У.: Мы не должны забывать о таких событиях, не должны повторять ошибок истории. Будьте терпимы к недостаткам других и уважайте окружающих.

Спасибо за урок. До свидания.

Входят в класс, распеваются

Слушают новую тему

Слушают произведение и смотрят видео

Слушают новую тему

Слушают и анализируют произведение

Поют

Отвечают на итоговые вопросы

Коммуникативные

Личностные

Регулятивные

Личностные

Регулятивные

Регулятивные

Коммуникативные

Этапы

Ход урока

Деятельность учащихся

УУД

Хрон-ж

1. Орг. момент, распевание

2. Повторение

3. Новый материал

4. Слушание

5. Видео

6. Пение

7. Итог

У.: Здравствуйте ребята.

Д.: Здравствуйте.

У.: Начнем с проверки домашнего задания. Что вам было задано?

Д.: Привести примеры музыки, объединяющей людей.

У.: Хорошо. Кто подготовил ответ?

Проверка домашнего задания

У.: Молодцы. Послушайте отрывок из произведения и скажите, знакомо ли оно вам.

Л. Бетховен Симфония №9 Ода к радости

У.: Как называется произведение? Кто его написал? О чем говорит музыка?

Д.: Ответы детей

У.: Какой вывод вы сделали на прошлом уроке? 

Д.: Музыка обладает удивительным свойством объединять людей – в труде, в бою, в празднике.

У.: Сегодня мы поговорим о том, из чего состоит музыка, а именно о ритме.

Ритм в переводе с греческого означает «мерность» – это равномерное чередование коротких и длинных звуков. Ритм – важное средство музыкальной выразительности. Он проявляет себя не только в музыке, но и в природе, в чередовании времен года, месяцев, дней. Ритмично человеческое дыхание (вдох-выдох), биение сердца. Все это говорит о том, что ритм является одной из первооснов жизни.

Каждое произведение написано в каком-то определенном размере. Сегодня на уроке мы остановимся на трехдольном такте, т.е. на размере ¾. О чем нам говорит этот размер?

Д.:  Это вальсовый такт.

У.: Да, действительно, все вальсы мира написаны в этом размере. Равномерное чередование одной сильной и двух слабых долей сразу навевает образ плавного кружения, изящного и легкого бального танца. Вальс – плавный, кружащийся парный танец в трехдольном размере. Мелодия плавная и певучая или задорная и быстрая, но всегда полна грации и производит впечатление кружения. 

Послушайте один из самых знаменитых вальсов в мире «Сказки венского леса» Иогана Штрауса - австрийского композитора, скрипача и дирижера. Он вошел в историю как «король вальсов», потому что написал более 150 вальсов.

И.Штраус «Сказки венского леса»

У.: Какое настроение передает музыка? Вы услышали трехдольный размер?

Д.: Ответы детей

У.: Посмотрите видеофрагмент о том как Штраус сочиняет вальс.

Штраус сочиняет вальс из к/ф «Штраус»

А. Ермолов «Вместе мы с тобой»

ВХР:

У.: Где, кроме музыки, можно встретить ритм?

Д.: В природе, чередовании времен года, в дыхании человека, в биении сердца.

У.: В чем заключается особенность ритма вальса?  

Д.: Размер ¾, трехдольный такт

У.: Ритм рассказывает нам о музыкальном образе, поэтому именно он является основой музыки.

Спасибо за урок. До свидания.

Входят в класс

Распеваются

Отвечают на вопросы

Сдают домашнее задание

Слушают новую тему, отвечают на вопросы

Слушают произведение, смотрят видео

Поют

Отвечают на итоговые вопросы

Коммуникативные

Личностные

Личностные

Регулятивные

Коммуникативные

4 мин

5 мин

6 мин

6 мин

3 мин

8 мин

3 мин

Этапы

Хрон-ж

Содержание урока, деятельность учителя

Деятельность учащихся

УУД

1. Орг. момент, распевание

2. Новый материал

3. Слушание

4. Слушание

5. Пение

6. Итог

2 мин

8 мин

5 мин

6 мин

10 мин

4 мин

У.: Здравствуйте ребята.

Д.: Здравствуйте.

У.: Церковная музыка всегда была обращена к темам Священного Писания. В церковном обряде музыка и слово в единстве с другими видами искусства определяют целостность драматического действа. В восточной, православной церкви это литургия и молебен, в истоках которых лежит знаменный распев. В западной, католической церкви — месса, реквием, кантаты. В их основе - хорал, многоголосное пение в сопровождении органа или оркестра. Сегодня мы познакомимся с «Высокой мессой» Иоганна Себастьяна Баха.

И. С. Бах (1685–1750) – гениальный немецкий композитор, который был прекрасным органистом, и именно это принесло ему известность при жизни. Для творчества Баха особое значение имели музыкальные традиции семьи, религиозные традиции его родины – Германии. Отдельная часть любого его произведения всегда посвящена развитию одной идеи, одной темы – жизни и смерти, дня и ночи, горя и радости.

У.: Что такое месса?

Д.: Многочастное циклическое вокально-инструментальное произведение на текст богослужения католической церкви.

У.: К какому жанру она относится и в чем заключается её драматургия?

Д.: Вокально-драматическому жанру, ее драматургия основана на раскрытии контрастных образов, свойственных сценическим жанрам.

У.: Какова основная идея мессы?

Д.: Стремление "от страдания к радости" - воплощается через сопоставление двух образных сфер. Первая сфера - это образы скорби, горести и страдания, "вздохи и слезы", исполненные величием духа. Вторая, контрастная первой, - образы радости, света и ликования, триумфа правды и активного действия.

У.: Жанр мессы исторически сложился в виде пятичастного произведения, состоящего из мольбы о прощении (Kyrie), гимна хвалы и благодарения (Gloria), догматической части — символа веры (Credo), литургической кульминации, взятой из ветхозаветной Книги Исайи (Sanctus), и заключения, прославляющего Господа Иисуса Христа (Agnus Dei). Сначала текст мессы читался, позднее стал петься. Некоторое время обе эти формы сосуществовали, но к 19 веку окончательно сложилась единая музыкальная форма. Месса h-moll Баха невероятно масштабна по сравнению с традиционными. Она также содержит пять частей — Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Agnus Dei, — но они, в свою очередь, делятся на несколько отдельных номеров.

Слушание «Kyrie eleison» (Господи, помилуй).

Всего два слова мольбы и просьбы о прощении, но здесь и лирика, и трагизм – эмоциональная наполненность и в то же время сдержанность выражения. Какие оттенки человеческих чувств здесь выражены?

Слушание «Agnus Dei» (Агнец Божий) 

Песнь успокоения – звучит как заключение, несущее благодарение и умиротворение. Это проникновенная ария альта с гибкой мелодией, сопровождаемая выразительным пением скрипок. В ней слышатся отзвуки трагедии, но захватывает власть духовной красоты.

Пение Г.Гладков «Луч солнца золотого»

ВХР:

У.: К чему обращена духовная музыка?

Д.: К темам Священного Писания

У.: Что такое «месса»?

Д.: Многочастное вокально-инструментальное произведение на текст главного богослужения католической церкви.

У.: Какова основная идея мессы?

Д.: Стремление "от страдания к радости"

У.: Как вы думаете, для чего нужна духовная музыка?

Спасибо за урок. До свидания.

Входят в класс

Распеваются

Слушают новую тему

Слушают и анализируют произведение

Разучивают произведение

Отвечают на итоговые вопросы

Коммуникативные

Личностные

Регулятивные

Регулятивные

Коммуникативные

Этапы

Хрон-ж

Содержание урока. Деятельность учителя

Деятельность учащихся

УУД

1. Орг. момент, распевание

2. Новый материал

3. Слушание

4. Слушание

5. Пение

6. Итог

2 мин

7 мин

6 мин

6 мин

10 мин

4 мин

У.: Здравствуйте ребята.

Д.: Здравствуйте.

У.: На предыдущих уроках вы узнали, что такое ритм. Ответьте, что это?

Д.: Ритм – это равномерное чередование звуков; важное средство музыкальной выразительности.

У.: Правильно. А что означает метр в музыке?

Д.: Ответы

У.: Метр – это чередование сильных и слабых долей. Посмотрите на картинку и скажите где ритм, а где метр?

Д.: Вверху метр, внизу ритм.

У.: Верно. Метр всегда одинаковый, а ритм изменяется на протяжении произведения. Ритм намного богаче и разнообразней, чем простая метрическая пульсация. В сочетании равномерности метра и постоянной изменчивости ритма заключается секрет завораживающей власти музыки над человеком.

Во всем многообразии музыки практически не найти произведения, в котором метр и ритм полностью совпадают. Гораздо чаще встречаются произведения, в которых они вступают в диалог, а иногда и в спор, где ритм то и дело пытается преодолеть сдерживающую силу метра. В этих случаях ритм становится необыкновенно изобретательным. Он всячески избегает совпадения с метрическими долями, перенося их с сильной доли на слабую или прерываясь акцентами и синкопами, как, например, в знаменитом фрагменте «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» Арама Хачатуряна.

Слушание «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» А. Хачатуряна

У.: Своей необыкновенной образной выразительностью эта музыка во многом обязана именно ритму: его бесконечно подвижная игра, изменчивость, непредсказуемость всегда безотказно действуют на слушателя, вовлеченного в живое и яркое эмоциональное сопереживание. А что вы почувствовали, услышав музыку?

Д.: Ответы

У.: Бывает, что ритму удается - пусть на короткое время - вырваться из метрических оков. Это не означает, что он начинает действовать сам по себе, вне связи с общей ритмической организацией сочинения. Однако в сознании слушателей, а порой и в памяти нескольких поколений какой-нибудь ритмический оборот может стать самым ярким образом, сигналом всего последующего образного развития. Таково, например, начало симфонии № 5 Л. Бетховена, которое является очень известным и значительным сочинением

Слушание  Л. Бетховен Симфония №5

У.: Как вы думаете, что изображают эти звуки? (Играю мотив на фортепиано)

Д.: Ответы

У.: Как сказал сам композитор: «Так судьба стучится в дверь». Что это значит?

Д.: Ответы

У.: В мотив-эпиграф вложен не только мрачный и угрожающий смысл. Одновременно он воспринимается как призыв к неустанной героической борьбе, которая с огромной силой и неукротимой энергией. Удивительна эта концентрация мощной музыкальной энергии, которая заключена всего в четырех нотах, к тому же почти лишенных мелодического начала.

Стремление музыкального ритма к преодолению метрической пульсации – одно из проявлений эмоциональности в музыке. Ведь и у человека пульс бьется не всегда ровно, он ускоряется или замедляется в зависимости от его переживаний, волнений и тревог. Если проследить поведение ритма в музыкальном произведении, то обнаружится, что оно не всегда одинаково: где-то ритм спокойный  и неторопливый, где-то наоборот, быстрый и подвижный, где-то замедляется и даже как будто замирает. Проследите за изменением ритма в песне «Непогода», затем мы её разучим.

Пение «Непогода» из кинофильма «Мэри Поппинс, до свидания!»

ВХР:

У.: Что такое ритм?

Д.: Ритм – это равномерное чередование звуков; важное средство музыкальной выразительности

У.: Что такое метр?

Д.: Метр – это чередование сильных и слабых долей

У.: Как они взаимосвязаны?

Д.: Метр вносит порядок в ритм, а ритм в свою очередь наполняет доли метра ритмическим рисунком

У.: Как вы думаете, может музыка существовать без метра или ритма?

Д.: Нет

У.: Почему?

Д.: Ответы

Спасибо за урок. До свидания.

Входят в класс

Распеваются

Слушают новую тему

Слушают и анализируют произведение

Слушают и анализируют произведение

Разучивают произведение

Отвечают на итоговые вопросы

Коммуникативные

Личностные

Регулятивные

Регулятивные

Регулятивные

Коммуникативные

Этапы

Хрон-ж

Содержание урока. Деятельность учителя

Деятельность учащихся

УУД

1. Орг. момент, распевание

2. Новый материал

3. Слушание

4. Видео

5. Пение

6. Итог

2 мин

8 мин

7 мин

5 мин

9 мин

4 мин

У.: Здравствуйте ребята.

Д.: Здравствуйте.

У.: Сегодня на уроке мы рассмотрим два жанра: оперетта и мюзикл.

Оперетта, то есть маленькая опера —  театральный жанр, в котором сочетается драматическое действие, вокальное исполнение, музыка и диалог. Оперетта значительно легче оперы в музыкальном плане, однако унаследовала многие её традиции. 

Считается, что оперетта зародилась в Париже. Отцом оперетты принято считать Жак Оффенбаха. Его первые оперетты были написаны на мифические и сказочные сюжеты, но оказались на злобу дня, что сразу сделало их популярными. В 1855 году он смог открыть свой собственный театр «Буфф-Паризьен». Героев опер Оффенбаха было легко узнать: зрители ассоциировали их со своими современниками. В опере была весёлая музыка: песни, марши, танцы; идея обычно была пародийной. Жан Оффенбах стал автором более чем ста произведений, именно с него начался этот жанр. Кроме того, существует легенда, что именно по его совету к оперетте обратился Иоганн Штраус, который раскрыл возможности классической оперетты. 

Штраус начал писать оперетту лишь в 46 лет, когда уже приобрёл славу благодаря своим восхитительным вальсам. Первые две оперетты были довольно успешны, но настоящим шедевром стала третья по счёту – всемирно известная «Летучая мышь», написанная в 1874 году. На её написание потребовалось всего 42 дня, и она вобрала в себя всё обаяние, веселье и радость, которые характерны для оперетты. Послушайте и скажите, о чем поется в песне. Представьте себя на месте композитора и продумайте образ исполнителя.

Слушание И.Штраус Куплеты Адели из оперетты «Летучая мышь»

У.: Следующий жанр, который мы рассмотрим это мюзикл — музыкально-театральный сценический жанр, сочетающий в себе музыкальное, драматическое, хореографическое и вокальное искусства. Несмотря на то, что английский термин «мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», он может представлять собой также трагедию или драму.

Ввиду большого жанрового сходства с опереттой, мюзикл как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался, однако на протяжении своего существования он сформировал свои особенности, которые отличают его от других жанров.

Не смотря на то, что мюзикл схож с опереттой, у него есть свои особенности:

Во-первых, в нем более усложненные и разнообразные сюжеты по сравнению с опереттой.

Во-вторых, гораздо большую роль играют диалоги, а музыка более проста и приближена к современной ей эстраде, чем в «классической» оперетте.

В-третьих, танцы являются не просто «обрамлением» постановки - они представляют собой неотъемлемую часть сюжета, поэтому часто постановка мюзиклов осуществляется хореографами. Посмотрите отрывок из мюзикла «Юнона и Авось», чтобы убедиться а этих особенностях.

Слушание «Белый шиповник» из рок-оперы «Юнона и Авось»

Романс «Я тебя никогда не забуду» из рок-оперы «Юнона и Авось»

ВХР:

У.: О каких жанрах вы сегодня узнали?

Д.: Оперетта и мюзикл

У.: Что такое оперетта?

Д.: Оперетта, то есть маленькая опера —  театральный жанр, в котором сочетается драматическое действие, вокальное исполнение, музыка и диалог.

У.: Что такое мюзикл?

Д.: Мюзикл — музыкально-театральный сценический жанр, сочетающий в себе музыкальное, драматическое, хореографическое и вокальное искусства.

У.: В чем они схожи?

Д.: Музыкально-театральный жанр, вокальное исполнение, диалог

У.: Чем отличаются?

Д.: В мюзикле есть хореография (танец), а в оперетте его нет

Спасибо за урок. До свидания.

Входят в класс

Распеваются

Слушают новую тему

Слушают и анализируют произведение

Смотрят видеофрагмент, анализируют произведение

Разучивают произведение

Отвечают на итоговые вопросы

Коммуникативные

Личностные

Регулятивные

Регулятивные

Коммуникативные

Этапы

Ход урока

УУД

Хрон-ж

1. Орг. момент, распевание

2. Беседа

3. Слушание

4. Пение

5. Итог

У.: Здравствуйте ребята.

Д.: Здравствуйте.

У.: Начнем с проверки домашнего задания. Что вам было задано?

Д.: Нарисовать рисунок к произведению

У.: Хорошо. Кто хочет рассказать о своем рисунке?

Проверка домашнего задания

У.: Молодцы. Послушайте отрывок из произведения и скажите, знакомо ли оно вам.

М.И. Глинка «Вальс-фантазия»

У.:Это Вальс-фантазия Михаила Ивановича Глинки. Почему в вальсе звучит несколько мелодий? Что их объединяет? Как  они взаимодействуют друг с другом?

Д.: Ответы детей

У.: На прошлом уроке вы говорили о фантазии в искусстве, но искусство не только создает нашу фантазию, оно сохраняет память человечества и через многие столетия доносит до нас произведения прошлого.

На заре цивилизации, в античной Греции, фантазия людей поставила у истоков всех искусств Мнемозину – богиню памяти. Существует даже предание: вблизи пещеры Трофония (предсказателя человеческих судеб) находились два источника, имеющие названия Лета и Мнемозина. Испивший из первого источника забывал свою жизнь и её тяготы, испивший из второго запоминал всё, что видел и слышал.

Лета и Мнемозина – имена греческих богинь: богиня забвения Лета, уносит воспоминания о земном и преходящем; богиня памяти Мнемозина даёт человеку великую созидательную силу – увековечить каждое мгновение жизни.

Именно Мнемозина стала матерью всех девяти муз, покровительствующих искусствам, передав им в наследство самую поразительную способность, отличающую искусства и поныне. Это способность наделять бессмертием всё, к чему они прикасаются.

Ушли в небытие столетия, люди и их дела, угасли страсти, но неповторимое ощущение времени, в котором нам не довелось жить, но которое мы помним самой главной памятью, данной человеку, – памятью души.

Послушайте пьесу «Старый замок» Модеста Петровича Мусоргского из известного вам цикла «Картинки с выставки».

М.П. Мусоргский «Старый замок»

У.:Каким предстаёт старый замок в пьесе М. Мусоргского? Какие средства музыкальной выразительности участвуют в создании музыкального образа?

Д.: Ответы детей

У.: Образ средневековой старины дан как воспоминание об ушедшем мире, над которым уже не властно время. Состояние вечности передано в музыке с особой статичностью всех её выразительных средств: однообразием ритма, органным пунктом – выдержанной нотой в басу, сохраняющейся на протяжении всей пьесы, несколько отстранённой, уже словно  внеземной мелодией, звучащей как печальная песня трубадура.

Однако эта музыка, явившаяся к нам подобно призраку, как будто из другого мира, вызывает сожаление об ушедших временах с их рыцарями и прекрасными дамами, величественными замками и чудесными песнями. И именно в сегодняшнем эмоциональном переживании заключено главное доказательство того, что искусство несёт в себе не механическую память, а именно душу времени. Прикосновение к этой душе, как к великой загадке, вновь и вновь вдохновляет поэтов и музыкантов, и они обращаются к вечным темам и образам.

Г. Струве «Школьный корабль»

ВХР:

У.: Что вы запомнили из сегодняшнего урока? Можно ли сказать, что прошедшие столетия живут в памяти людей?

Д.: Ответы детей

У.:Искусство остаётся в памяти многих поколений, потому что это отражение жизни, как каждого из нас, так и общества в целом. В домашнем задании вам нужно привести примеры произведений искусства, которые подтверждают тему урока «Искусство – это память человечества»

Спасибо за урок. До свидания.

Коммуникативные

Регулятивные

Личностные

Личностные

Коммуникативные

6 мин

11 мин

6 мин

9 мин

3 мин

Этапы

Ход урока

Деятельность учащихся

УУД

Хрон-ж

1. Орг. момент, распевание

2. Проверка домашнего задания

3. Новый материал