рабочая программа по хору ФГОС 1 класс 2016-2017
календарно-тематическое планирование по музыке по теме

«Согласовано»                                                                                                                                             «Утверждено»

Заместитель директора                                                                                                                                  Директор _______________

по дополнительному                                                                                                                            _____________________          

образованию  »                                                                                                          ________________________

                        ________________                                                                                                  /_______________                                            

___________/____________ /                                                                                                                           Приказ №  _____

«___»  августа    2016 г.                                                                                                                             от « ____ »  августа   2016 г.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по внеурочной деятельности учащихся

Муниципального общеобразовательного учреждения

«__________________» ________________ района г. __________

ФИО

по хоровому пению (коллективное музицирование), 1 класс                                                                                                      

Рассмотрено на заседании

педагогического совета

Протокол № ___

от « __ » августа  ____ г.

2016 – 2017 учебный год

Учебно-тематическое планирование

по хоровому пению (коллективное музицирование)

1 классы

Преподаватель: ______________________

Количество часов

Всего – 33 часа; в неделю – 1 час.

Планирование составлено на основе  примерной программы по хоровому пению Федерального государственного образовательного стандарта общего начального образования (приказ Минобрнауки РФ № 373 от 6 октября 2009г.), авторской программы по хоровому пению Г.П. Стуловой «Планета музыки», 2016 г.

Пояснительная записка.

     Рабочая  учебная программа по  хоровому пению для  1  класса разработана и    составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта второго поколения  начального  дополнительного образования, примерной программы по хоровому пению с учетом авторской программы по хоровому пению Г.П. Стуловой «Планета музыки», 2016 г.

 Нормативно- правовая база:

• ФГОС НОО принят 06.10.2009г  (Приказ №373 Министерства образования и науки РФ);
• Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в образовательных учреждениях. Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.2821-10, зарегистрирован в Минюсте РФ 3 марта 2011 г №19993;
• Примерные программы по учебным предметам.  Начальная школа. В 2частях. Часть 2. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2010г.;
• Программа «Мир вокального искусства»  Г.А.Суязова. – Волгоград: Учитель, 2009 г.;
• Положение о рабочей программе курса внеурочной деятельности, 2014 г.;
• Основная образовательная программа начального общего образования 2011 г.;
• Положение об организации внеурочной деятельности учащихся 1-4 классов, 2013 г;
• Положение о Рабочей программе курса внеурочной деятельности учащихся начальной школы, 2014 г;
• Годовой календарный график на 2016-2017 уч. год

Занятия в хоровом классе способствуют развитию художественного вкуса обучающихся, пробуждению их творческих способностей, воспитанию чувства коллективизма, дисциплины, ответственности, формируют навыки публичного выступления.

Цели

•  создание условий для  приобщения учащихся к отечественному вокально – песенному искусству;
• формирование устойчивого интереса к пению, музыкально – творческой деятельности;
• воспитание художественно – эстетического вкуса, формирование певческой и исполнительской культуры младших школьников;
• оптимальное индивидуальное певческое развитие каждого участника хорового коллектива развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;
• обогащение знаний о музыкальном искусстве;
• овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности (пение, слушание музыки, игра на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение и импровизация).

Задачи

• формирование необходимых умений и навыков в коллективном музицировании;
• способствовать развитию музыкальных способностей учащихся;
• воспитывать чувство ответственности за свою работу и работу всего коллектива;
• изучение особенностей музыкального языка;
• формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение), а также – творческих способностей детей.

Общая характеристика учебного предмета

Актуальность программы состоит в том, что она направлена на:

- выявление способностей и возможностей учащегося, обогащение его духовного мира, преодоление трудностей развития, а также на эмоциональную разгрузку после интенсивного учебного дня в школе;

- обеспечение эмоционального благополучия учащихся; развитие способности самовыражения; развитие музыкальных, исполнительских, в частности, вокальных способностей; укрепление и сохранение психического и физического здоровья.

  В основе работы хорового класса лежит принцип постепенности и последовательности.   Учитывается уровень музыкальной подготовки учащихся, наличие у них определенных знаний, умений и навыков (знание нотной грамоты, умение петь по нотам, владение голосом). Процесс коллективной музыкально-исполнительской работы над хоровым произведением сочетается с музыкально-теоретическими знаниями, приобретаемыми обучающимися на уроках музыки.    Важной формой оценки умений и навыков пения в хоре являются концертные выступления, способствующие не только совершенствованию исполнительского уровня хорового коллектива, но и повышению сценической культуры учащихся.

На занятиях используются  методы:

• стилевой подход: нацелен на постепенное формирование у обучающихся осознанного стилевого восприятия  музыкального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведения;         
• творческий метод: используется в данной программе как важнейший художественно- педагогический метод, определяющий качественно – результативный показатель ее практического воплощения;
•  системный подход: направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы (тематика,  музыкальный материал, виды концертной деятельности);
• метод импровизации и сценического движения: использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый  уровень.

Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов – классиков, современных композиторов и исполнителей, разнообразные детские песни. Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников и мероприятий). Песенный репертуар подбирается в течение года в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках кружковой деятельности. Подчинение всего материала занятия его основной теме даёт возможность достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными художественно – педагогическими задачами, то есть свободно маневрировать.  Теоретическими навыками  обучающиеся занимаются в процессе обучения  параллельно  с изучением нового песенного  материала.

Описание места учебного предмета

Программа рассчитана на  учащихся 1-х классов. Форма проведения занятий – групповая.  Состав   хора определяется набором учащихся и предполагает организацию смешанного хорового коллектива. Количество учащихся  в группе – 18.  Занятия проводятся  1 раз в неделю, во второй половине дня.   Продолжительность занятий 1 час, в год 33 часа.

Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета

Уроки хорового пения, как и художественное образование в целом, предоставляя всем детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.

Освоение хоровой музыки как духовного наследия человечества предполагает:

• формирование опыта эмоционально-образного восприятия;
• начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности;
• приобретение знаний и умении;
• овладение УУД

Внимание на хоровых занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно–эстетическом воспитании, формировании культуры мировосприятия младших школьников через эмпатию, идентификацию, эмоционально-эстетический отклик на музыку. Школьники понимают, что хоровая музыка открывает перед ними возможности для познания чувств и мыслей человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность сопереживать, встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми.

Результаты освоения предмета «Хоровое пение»

Личностные результаты

Базовый уровень:

• овладеть навыками сотрудничества  (общаться, взаимодействовать) с участниками хора при решении различных творческих задач;
• проявлять эмоциональную отзывчивость, понимать и сопереживать чувствам других людей;
• ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности;

Повышенный уровень:

• самостоятельность в поиске решения различных творческих задач;
• реализация творческого потенциала в процессе коллективного или индивидуального музицирования при воплощении музыкальных образов;
• самостоятельно и осознанно высказывать собственные предпочтения исполняемым произведениям различных стилей и жанров;
• участвовать в музыкальной жизни школы.

Метапредметные результаты

Базовый уровень:

• передавать эмоциональные состояния в процессе коллективного музицирования;
• решать проблему творческого и поискового характера в процессе восприятия и исполнения;
• участвовать в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов.

Повышенный уровень:

• проявлять способность к саморегуляции в процессе работы над исполнением музыкальных сочинений;
• планировать, контролировать и оценивать учебные действия, понимать их успешность или причины неуспешности, корректировать свои действия;

Предметные результаты

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в музыкально-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

• знание изобразительных возможностей музыки;
• умение определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности музыкальных произведений;
• исполнение вокальных произведений с настроением, подходящим к содержанию текста;
• понимание значений понятий вариации, вариационный цикл;
• знание основ музыкальной грамоты;
• способность слышать и определять разные музыкальные интонации в изучаемых произведениях;
• способность узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать изученные музыкальные произведения из наследия русского и мирового искусства;
• умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных средствах;
• способность передавать заданный ритмический рисунок в исполняемых вокальных произведениях; 
• овладение  вокально-хоровыми навыками;
• умение рассуждать и высказывать свои размышления о музыке;
• умение приводить примеры произведений искусства, выражающих красоту мудрости и богатой духовной жизни, красоту внутреннего  мира человека

Обучающиеся научатся:

• воспринимать музыку и размышлять о ней, открыто и эмоционально выражать своё отношение к искусству, проявлять эстетические и художественные предпочтения, позитивную самооценку, самоуважение, жизненный оптимизм;
• воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, разучивании и исполнении вокально-хоровых произведений;
• вставать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми;
• реализовать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения учебных и художественно- практических задач;
• понимать роль музыки в жизни человека, применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности.

Учебно-тематический план

Содержание программного материала 1 класс (33 часа)

Введение

Правила поведения, техника безопасности в учебном кабинете, знакомство с коллективом. Концерт-презентация учащихся предыдущих лет обучения. Искусство пения – искусство души и для души

Раздел 1. Вокально-хоровая работа

Ознакомление с основами вокального искусства. Виды вокального искусства. Понятие опоры, диафрагмы. Строение голосового аппарата певца. Артикуляционный аппарат и его составляющие. Процесс звукообразования и звуковедения. Певческая установка. Унисон. Дикция. Работа в ансамбле. Строй. Артикуляционный аппарат.

Работа над чистотой интонации:

1. Определение примарной зоны звучания;

2. Работа над мелодическим слухом;

3. Работа над чистым интонированием поступенных мелодий в пределах октавы;

4. Работа над чистым интонированием поступенных и скачкообразных мелодий в пределах 1,5 октавы;

5. Работа над расширением певческого дыхания;

6. Совершенствование дикции;

Раздел 2. Музыкально - теоретическая подготовка

Дирижерский жест.

Основы музыкальной грамоты:  

Лад. Мажор. Минор. Ритм – основа жизни и музыки. Темп – скорость музыки Тембр – окраска звука Динамика – сила звука. Пластическое интонирование.

Раздел 3. Концертная деятельность

Сценическое движение.

Уверенное исполнение песни с помощью сценического движения.

Подбор движений к разучиваемому произведению. Нахождение образа.

Репетиционная работа. Подготовка концертных номеров. Концертные выступления. Формирование культуры исполнительской деятельности.

Требования   к   уровню  подготовки   учащихся  

начальной   школы, 1        класс

• развитие устойчивого интереса к  музыкальным  занятия;
• побуждение  эмоционального отклика  на  музыку  разных  жанров;
• развитие  умений  учащихся  воспринимать  музыкальные   произведения с ярко выраженным  жизненным  содержанием, определение их  характера  и настроения;
• формирование  навыков  выражения  своего  отношения  музыке  в  слове (эмоциональный словарь), пластике, а  так же, мимике;
• развитие певческих  умений и навыков  (координации  между слухом и голосом, выработка унисона,  кантилены,  спокойного дыхания),  выразительное  исполнение песен;
• развитие  умений  откликаться  на  музыку  с  помощью   простейших   движений и пластического интонирования,   драматизация  пьес  программного характера.
• формирование  навыков  элементарного  музицирования   на  простейших инструментах;
• освоение  элементов  музыкальной   грамоты  как  средство  осознания музыкальной речи.

Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 1 класса  обучающиеся научатся:

• воспринимать    музыку  различных   жанров;
• эстетически    откликаться    на  искусство,  выражая  своё  отношение  к  нему  в  различных  видах  музыкально   творческой    деятельности;
• определять  виды  музыки,  сопоставлять  музыкальные  образы  в звучании   различных   музыкальных   инструментов,    в том  числе  и  современных    электронных;
• общаться  и  взаимодействовать  в  процессе  ансамблевого,  коллективного  (хорового  и  инструментального)  воплощения  различных   художественных    образов.

• воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;
• продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;
• узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;
• исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.).

Формы организации учебного процесса:

 -  групповые, коллективные, классные и внеклассные.

Виды организации учебной деятельности:

 - экскурсия, путешествие, выставка.

Виды контроля:

 - входной, текущий, итоговый

 - фронтальный, комбинированный, устный

Формы (приемы) контроля:

 - наблюдение, самостоятельная работа, работа по партитуре, школьные мероприятия, отчётный концерт.

Наименование объектов и средств материально-технического обеспечения

• Стулова Г.П. Хоровое пение. Методика работы с детским хором. Учебное пособие. 2-е издание, стереотипное. СПб.: Планета Музыки, 2016
• Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя- музыканта. М.: Владос, 2004
• Арсенина Е.Н. Весёлый калейдоскоп. СПб.: Детство – Пресс, 2006
• Огороднов Д.Е. Методика музыкально – певческого воспитанияю – 4-е изд. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2014
• Осенева М.С. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом. М., 2005
• Стандарт основного общего образования по образовательной области «Искусство».
• Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2 ч. Ч.2. – 3-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2010. – 231с. – (Стандарты второго поколения)
• Стандарт основного общего образования по образовательной области «Искусство».
• Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2 ч. Ч.2. – 3-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2010. – 231с. – (Стандарты второго поколения)
• Алябьева Е.А. Логоритмические упражнения без музыкального сопровождения: Методическое пособие. – М.: ТЦ Сфера, 2005.
• Буренина А.И. Мир увлекательных занятий. Выпуск 1: Мир звуков, образов и настроений: Учебно-методическое пособие. – СПб.: ЛОИРО, 1999.
• Буренина А.И. Ритмическая мозаика: (Программа по ритмической пластике для детей дошкольного и старшего школьного возраста). – 2-е изд., испр. и доп. – СПб.: ЛОИРО, 2000.
• Буренина А.И. Театр всевозможного. Вып. 1: От игры до спектакля: Учеб.-метод. Пособие. – 2-е изд., перераб. и  доп. – СПб., 2002 .
• Использование музыкального фольклора в эстетическом воспитании младших школьников/ методические рекомендации для учителей музыки и воспитателей группы продленного дня для общеобразовательных школ/. – Курган: областной ИУУ, 1987.
• Агапова И.А., Давыдова М.А.  Развивающие музыкальные игры, конкурсы и викторины. – М.: ООО «ИД РИПОЛ классик», ООО Издательство «ДОМ.XXI век», 2007.
• Музыкальная шкатулка/ Ред.-сост. Л.И.Жук. – Мн.: Изд. ООО «Красико – Принт», 2001.
• Светличная Л.В. Новая сказка о музыке: обучение нотной грамоте в детском саду и начальной школе. М.: ТЦ Сфера, 2004.
• Светличная Л.В. Сказка о музыке: обучение нотной грамоте в детском саду и начальной школе. М.: ТЦ Сфера, 2003.
• Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. нач. отд – ний и фак. сред. учеб. заведений. – 2-е изд., испр. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.
• Суворова Т.И. Танцевальная ритмика для детей: Учеб. пособие. – СПб.: «Музыкальная палитра», 2004.
• Суворова Т.И. Танцевальная ритмика для детей: Учеб. пособие. Выпуск 3. – СПб.: «Музыкальная палитра», 2005.
• Суворова Т.И. Танцевальная ритмика для детей: Учеб. пособие. Выпуск 4. – СПб.: «Музыкальная палитра», 2006.
• Суворова Т.И. Танцевальная ритмика для детей: Учеб. пособие. Выпуск 5. – СПб.: «Музыкальная палитра», 2007.
• Т.И.Суворова. Спортивные олимпийские танцы для детей: Учеб. пособие. Выпуск 1. – СПб.: Санкт – Петербург, 2008.
• Танцуй, малыш!/ Авт. – сост. Т.И.Суворова. – СПб.: «Музыкальная палитра», 2006.
• Танцуй, малыш!/ Авт. – сост. Т.И.Суворова. Вып. 2  – СПб.: «Музыкальная палитра», 2007. 
• Огородников Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе: Методическое пособие. - Л.: «Музыка», 1972.-152с.
• Осеннева М.С., Самарин В.А., Уколова Л.И. «Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом» - М.: «Академия», 1999, 222с.
• Попов С.В. Организационные и методические основы работы самодеятельного хора. – Изд. 2-е – М.: «Музыка», 1961.-112с.
• Работа с детским хором: Сб. статей/ Под ред. Проф. В.Г. Соколова. М.: «Музыка», 1981.-68с.
• Романовский Н.В. Хоровой словарь. Изд. 2-е.- Л.: «Музыка», 1972.-135с.
• Самарин В.А. Хороведение. М, 2000.- «Академия», 208с.
• Самарин В.А. Хороведение и хоровая аранжировка: Учебное пособие.- М.: «Академия», 2002.-352с.
• Соколов В.Г., Попов В.С., Абелян Л.М. Школа хорового пения. М., 1987. Вып. 2. Разд.1
• Струве Г.А, Хоровое сольфеджио: Методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов. М, 1988.-107с.
• Струве Г. Ступеньки музыкальной грамотности. Хоровое сольфеджио./ Оформление обложки А.Ф. Лурье. - СПб.: Изд. «Лань», 1997.-64с.
• Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. – Киев, 1972.
• Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей.- М., 1947.
• Учите детей петь. Песни и упражнения для развития голоса у детей 6-7 лет/ Сост. Т.М. Орлова, С.И. Бекина. – М.: «Просвещение», 1988.-142с.

Материально – техническое обеспечение

• Фортепиано;
• Синтезатор;
• Компьютер,
• Ноутбук,
• Медиапроектор,
• DVDплеер,
• Усилитель звука
• Акустическая система
• CDдиски,
• DVD – диски

Компьютерные и информационно-коммуникативные средства

• Все о музыке и немного уроков по музыке:http://vmalish.ru/blogs/zdorovij-malish/muzika-dlja-detej-vse-o-muzike-i-nemnogo-urokov-po-muzike-2.html
• Детские электронные книги и презентации: http://viki.rdf.ru/.
• Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов: http://school-collection.edu.ru/catalog/pupil/?subject=33
• Единая коллекция: http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164.
• Ресурс для учителей и для других творческих людей: http://inyaka.ru/po-predmetam/muzyka/
• Российский общеобразовательный портал: http://music.edu.ru/.
• Сайт телеканала «Радость моя»: http://www.radostmoya.ru/project/akademiya_zanimatelnyh_iskusstv_muzyka/
• Федеральный центр информационно – образовательных ресурсов: http://fcior.edu.ru/
• Электронные образовательные ресурсы: http://eor-np.ru/taxonomy/term/4
• http://www.mp3sort.com/
• http://s-f-k.forum2x2.ru/index.htm
• http://forums.minus-fanera.com/index.php
• http://alekseev.numi.ru/
• http://talismanst.narod.ru/
• http://www.rodniki-studio.ru/
• http://www.a-pesni.golosa.info/baby/Baby.htm
• http://www.lastbell.ru/pesni.html
• http://www.fonogramm.net/songs/14818
• http://www.vstudio.ru/muzik.htm
• http://bertrometr.mylivepage.ru/blog/index/
• http://sozvezdieoriona.ucoz.ru/?lzh1ed
• http://www.notomania.ru/view.php?id=207

Методические рекомендации педагогическим работникам

Процесс обучения предмету «Постановка голоса» подразделяется на несколько этапов:

- развитие  голоса,  где  в  основном  используются  вокальные упражнения,  ставящие своей  задачей:  приведение  вокального  аппарата  в  рабочее  состояние  (распевание), формирование вокальных навыков на упражнениях и вокализах.  

- работа  над  вокальным  произведением,  включающая  в  себя  изучение  произведений разных  стилей  и  жанров:  народная  песня,  романсы  русских  и  зарубежных  композиторов, современные сочинения.  

- обучение  пению  –  это  не  только  обучение  данному  виду  искусства.  В  процессе занятий  активно  развивается  детский  голос,  а  также  решаются  воспитательные  задачи, связанные с проблемой формирования личности школьника и его общего развития. Поэтому обучение пению – это, прежде всего, педагогическая задача. Уровень общего развития детей проявляется,  прежде  всего,  в  качестве  их  музыкально-слухового  восприятия  и  образного мышления  в  процессе  анализа  эмоционального  содержания  и  исполнения  вокальных произведений, их формы и средств художественной выразительности, в умении сравнивать, находить сходства и различия отдельных художественно- технических элементов вокального исполнения. Говоря о качестве звучания детского голоса, мы имеем в виду, прежде всего, его основные  физические  характеристики:  тембральную,  интонационную  и  динамическую.  К тембральной  характеристике  относятся:  спектральная  насыщенность  или  обертоновый состав  звука;  плавность  регистровых  переходов;  звонкость  и  полётность  голоса;  степень свободы  или  напряженность  звучания;  вокальная  позиция;  степень  округлости  гласных; качество  певческого  вибрато.  К  интонационной  характеристике  относятся:  точность  или чистота интонирования; ширина звуковысотного диапазона; его высотное расположение. У динамической – ширина динамического диапазона на различных звуковысотных уровнях. На протяжении  всех  лет  обучения  необходимо  развивать  у  учащихся  тембровое  чувство  и мышление,  пополнять  ресурс  выразительности  исполнения  вокальных  произведений, создавать  условия,  в  которых  учащийся  испытывает  радость  ощущения  исполнительской свободы  и  творческого  комфорта.  Особенно  сложной  и  трудной  является  работа  по постановке  голоса,  так  как  голоса  учащихся,  в  период  обучения,  могут  находиться  в состоянии  мутации  или  постмутации.  Тем  не  менее,  задача  преподавателя  состоит  в обучении правильному пению в единстве его сложных проблем: проблемы звукообразования и напевности голосоведения, певческого дыхания и дикции. Во время работы над чистотой интонации одновременно следует добиваться полётности, звонкости и вибрато голоса, а так же  естественность  звучания.  Вся  вокальная  работа  должна  проводиться  на  доступном учащимся материале.  

- подбирать  репертуар  следует,  учитывая  вокальные  данные  учащегося,  постепенно усложняя  его.  Концертный  репертуар  необходимо  составлять  только  из  произведений, пройденных  с  преподавателем  в  классе.  Большое  значение  в  обучении  пению  имеет овладение  певческими  навыками.  Эта  работа  часто  протекает  без  достаточного  осознания учащимися её цели, без понимания роли тех упражнений, которые они выполняют. Следует даже на самом первом этапе обучения доводить до сознания детей, для чего поётся данное упражнение,  чего  следует  добиваться  в  работе  над  ним,  как  его  надо  исполнять.  Ученики должны  понимать,  что  упражнения  помогают  овладению  певческими  навыками, необходимыми  для  того,  чтобы  исполняемая  песня  звучала  красиво,  чисто,  выразительно.

Для  улучшения  качества  интонации  большое  внимание  следует  уделить  точному воспроизведению  первого  звука.  Очень  важно  с  самого  начала  обучения  воспитывать  у учащихся вокальный слух, умение внимательно слушать себя и отмечать свои ошибки.  

- основа пения - гласные звуки. От правильного формирования гласных звуков зависит красота тембра. У учащихся школьного возраста тембр неровный, что обусловлено, главным образом,  «пестротой»  гласных.  Ровность  звучания  достигается  при  сохранении  высокого звучания  (позиции)  на  всех  звуках  певческого  диапазона.  Для  этого  следует  использовать попевки и упражнения на все гласные, добиваясь правильного формирования каждой из них: 1.  в  «чистом»  звучании:  А, О,  У,  Э  2.  в  «йотированном»  звучании: А-Я,  О-Ё,  У-Ю,  Э-Е  3. особо обратить внимание формирование гласных И, Ы 4. пение гласных звуков в сочетании с согласными Кроме работы над гласными звуками, постоянными должны быть: 1. упражнения стабильного блока: - на дыхание, - на медленный долгий выдох, - на развитие артикуляции, - на  подвижность  диафрагмы  (staccato),  -  на  развитие  ровности  тембрового  звучания,  - гибкости  голоса;  2.  упражнения  периодически  обновляющегося  блока:  -  на  лёгкость  и подвижность голоса, - на зубные язычные согласные: д, з, т, р, л, н, - на губные: б, п, в, м. Условием  грамотного  звукообразования  являются  правильно  открытый  рот,  свободно опускающаяся челюсть, активные губы, чётко артикулирующие каждый звук. На начальном этапе,  в  основном,  следует  обращать  внимание  на  то,  чтобы  учащийся  вдыхал  правильно, распределяя выдох до конца слова или небольшой фразы, не брал дыхание в середине слова.  

- в  практических занятиях,  наряду  с  упражнениями,  рекомендуется  пение  вокализов или песен напевного характера для выработки кантиленного звучания. Это необходимо также для осознания учащимися малой формы в целом и на уровне отдельных построений: фразы, предложения,  периода,  для  усвоения  ими  понятий  кульминации  произведения,  коды  и других.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

С учётом специфики предмета (необходимости контроля над певческим процессом со стороны  преподавателя,  особенно  на  первом  этапе  обучения)  при  планировании самостоятельной домашней работы учащихся методически целесообразней направить их по пути  разбора  и  разучивания.

Начинать  разбор  можно  с  ритмического  рисунка  (прохлопывая  его  в  ладоши), впоследствии  соединив  его  с  текстом.  Разбор  и  выучивание  поэтического  текста  является другой  важной  частью  домашнего  задания.  Проговаривание  текста  в  ритме  и  характере произведения  является  действенным  методом  в  процессе  подготовки  к  уроку.  При  таком подходе  к  домашней  работе  меньше  вероятность  негативного  результата,  когда самостоятельные  занятия  (а  именно  —  пение  без  контроля)  вредят  процессу  постановки голоса, и в классе приходится исправлять приобретённые дома дефекты голосообразования.  

Нельзя  переоценить  пользу,  которую  приносит  слушание  записей  профессиональных исполнителей, с обязательным методическим обсуждением, привлечением внимания ученика к  ключевым  моментам.  Кроме  того,  даются  рекомендации  родителям  учеников, чтобы  они (по возможностям) посещали академические концерты и музыкальные спектакли. При этом важно, чтобы учащиеся слушали разных исполнителей, музыку разных стилей и жанров, не

ограничиваясь только лишь вокальными концертами.  

Не  менее  полезным  является  также  совместное  посещение  городских  концертов вокального отдела, гала-концертов различных конкурсов. На этих концертах учащиеся могут услышать  выступления  наиболее  одарённых  и  хорошо  подготовленных  учащихся музыкальных школ, успехи которых стимулируют их собственное дальнейшее развитие.  

Большое значение для развития, обучения и воспитания, учащихся имеют тематические общешкольные  концерты  учащихся  и  преподавателей:  таким  образом,  осуществляется преемственность  в  концертно-исполнительской  деятельности,  воспитание  уважения  к традициям и патриотическое воспитание учащихся, прививается культура поведения, как на сцене, так и в зрительном зале.

Календарно-тематический план 1 класс

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого.

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы.

Цель  промежуточной  аттестации  –  определение  уровня  подготовки  учащегося  на определенном этапе обучения по конкретно пройденному материалу.

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения  навыками  музицирования  (чтение  с  листа,  подбор  по  слуху),  проверка  степени готовности  учащихся  выпускных  классов  к  итоговой  аттестации.  Контрольные  уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Зачеты  проводятся  на  завершающих  учебную  четверть  или  полугодие  учебных занятиях  в  счет  аудиторного  времени,  предусмотренного  на  учебный  предмет,  и предполагают  публичное  исполнение  технической  или  академической  программы,  или  ее части в присутствии комиссии. Зачеты проводятся с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер.

Академические  концерты  представляют  собой  публичное  (на  сцене)  исполнение учебной  программы  или  ее  части  в  присутствии комиссии,  родителей,  учащихся  и  других слушателей с дифференцированной системой оценки.