«Развитие эстетического восприятия учащихся 5-9 классов в процессе ведения «Культурного дневника» в рамках внеурочной деятельности»
календарно-тематическое планирование по музыке (6, 7 класс) на тему
Значение "Культурного дневника" как формы внеурочной деятельности в процессе эстетического воспитания.
Рабочая программа ФГОС 1 класс
Рабочая программа ФГОС 2 класс
Рабочая программа хоровой студии 6-7 классы
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 kulturnyy_dnevnik.docx | 37.06 КБ |
| rp_1_kl.odt | 43.96 КБ |
| rp_2_kl.odt | 42.63 КБ |
| rp_hor.studiya_6-7_klassy.docx | 71.28 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
«Развитие эстетического восприятия учащихся 5-9 классов в процессе ведения «Культурного дневника» в рамках внеурочной деятельности»
В соответствии с положениями «Концепции художественного образования в Российской Федерации» художественное образование включает эстетическое воспитание, общее художественное образование и профессиональное художественное образование. Реализация программ художественного образования осуществляется во всех типах образовательных учреждений. В этом документе обозначены и цели художественного образования на современном этапе:
- формирование и развитие эстетических потребностей и вкусов всех социальных и возрастных групп населения;
- создание эстетически развитой и заинтересованной аудитории слушателей и зрителей, актуализирующей художественную жизнь общества;
- вовлечение всех групп населения в активную творческую деятельность, предполагающую освоение базовых художественно-практических навыков;
- выявление художественно одаренных детей и молодежи, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития.
Конечной целью современного образования является подготовка образованного, эрудированного, интеллигентного и профессионально компетентного, гражданина Отечества, обладающего активной жизненной позицией, творческим потенциалом, высокой духовной и эстетической культурой. В свете этого особенно важным представляется повышение эстетической культуры общества, неотъемлемым компонентом которой является музыкальная культура каждого его гражданина. Эстетическое воспитание способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, повышает познавательную активность, способствует морально-нравственному воспитанию.
Актуальность темы определяется тем, что для эффективного осуществления работы по эстетическому воспитанию и повышению уровня эстетической культуры школьников во внеурочной деятельности средствами искусства, необходимо разработать программу, направленную на воспитание чувств человека, развитие способности различать оттенки цвета и звука, ощущения единства с природой, при этом учитывать те условия, которые должны выполняться для повышения уровня эстетической культуры на внеклассных занятиях.
Такую возможность нам предоставляет Федеральный государственный образовательный стандарт общего образования ФГОС ОО, согласно которому у каждого класса есть часы внеурочной деятельности, которые дают возможность осуществлять программу воспитания и социализации школьников. Эстетическое воспитание школьников является очень важным этапом на пути формирования общества и личности в целом. В процессе совершенствования эстетическое начало возвышает самого человека, украшает его обыденность и повседневность. На развитие эстетического начала большое влияние оказывает характер общественных отношений, а также уровень развития и духовное состояние общества, а главное развитие его культуры.
Воздействие произведений искусства на человека – многосторонний процесс, осуществляющийся на всех уровнях его психической деятельности и включающий в себя самые разные элементы этой деятельности. Значимость эстетического воспитания подчеркивали такие выдающиеся педагоги, как Д.Б. Кабалевский, А.С. Макаренко, Б.М Неменский, В.А. Сухомлинский, Л.Н. Толстой, К.Д. Ушинский. Чувство красоты природы, окружающих людей, вещей создает в учащемся особые эмоционально психические состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, развивает мышление, память, волю и другие психические процессы.
Новизна разработки - тематическое содержание «Культурного дневника» как формы внеурочной деятельности в процессе эстетического воспитания учащихся 5-9классов. Данное направление обеспечивает знакомство учащихся с лучшими образцами мирового и национального искусства, овладение навыками эстетического восприятия и развитие эстетического вкуса учащихся. Главной особенностью данного направления является то, что оно рассчитано на индивидуальную работу учащегося, учителя и родителей. Основной его функцией может стать активизация тесного сотрудничества родителей с детьми, которые станут вместе заполнять культурный дневник, т.к. далека не все современные дети проводят свободное время вместе со своими родителями. Дневник может способствовать кардинальным положительным изменениям сложившейся ситуации.
Эстетика - это философская наука о прекрасном в окружающей действительности и в искусстве, об особенностях познания и преобразования мира «по законам красоты», об общих закономерностях искусства, художественного творчества и эстетического воспитания человека. Сам термин «эстетика» произошёл от греческого слова «aisthetikos», что в переводе означает чувствующий, чувственный. Впервые же это понятие было введено в научный обиход лишь немецким ученым Баумгартеном в качестве названия определенной науки. 1750 году им был опубликован труд «Эстетика». Именно с того времени эстетикой стали обозначать отрасль научных знаний. Но, сказать, что именно в это время, она получило свое начало, будет неправильно, она существовала еще раньше. Если проследить путь зарождения эстетики то истоки эстетической практики и эстетических знаний уходят в глубь человеческой истории. Уже давно, когда человечество, только знакомилась с цивилизацией, у них развилась способность видеть и чувствовать красоту окружающей их среды, предметов, любоваться всем этим.
Эстетическая культура – умение чувствовать и производить связь с миром, уметь пережить и человечески ценностно сформулировать полноту и многообразие этих отношений. При этом саму специфику этих эстетических отношения составляют два момента, которые касаются особенностей содержания этих отношений, характера их развития. В тоже время не остаётся в стороне и механизм их осуществления, который определяет саму их специфичность. Это целостность, комплексность, всепоглощающий характер этих отношений, которое не сможет реализоваться в частичной форме, например, или только рациональным, или только чувственным путем. И это отношение, где принципиальное и конституирующее значение имеет качество не только той стороны, что традиционно именуется объектом отношения, но и стороны субъективной.
Эстетическая культура - главная составляющая часть духовных качеств человека, его духовного облика. Степень интеллигентности человека зависит именно от их наличия и развития, творческой направленности устремлений и деятельности, особая одухотворенность отношений к миру и другим людям.
Важное место в жизни общества и его культуре занимает эстетическая культура. В наши дни само присоединения к ценностям художественным, а также и эстетическим все больше говорит о степени уровни культуры человека, и является важнейшим показателем духовного развития личности. Сам смысл понятия «эстетическая» теоретики трактуют по разному. Несмотря на все исследовательские разногласия, главным и очевидным остается один факт, что сфера явлений эстетических - это сфера самой красоты, а также искусства.
Можно сделать вывод что, эстетическая культура в целом - это изменение оформление, облагораживание, преображения человеком его окружающей среды и самое главное себя, обращенное в сторону чувственного принятия и утверждения красоты и отрицания (не признания) уродства. Эстетически культурно воспитанный человек способен и имеет настрой воспринимать, чувствовать, испытывать и создавать эту красоту: в наблюдениях, действиях, отношениях, с общности в художественном творчестве.
Эстетическая культура содержит условия, при выполнения который и определяется присутствия и осуществления эстетической культуры - эстетический вкус, который воспринимается, как способность человека отличать прекрасное от безобразного, красоту от, так скажем, некрасивого. Эстетический вкус человека это не только мера эстетической культуры. Он содействует и побуждает человека ориентироваться к в царству эстетических ценностей, центральной из которых это - красота.
Часто объектом именно эстетического восприятия являются люди, со своими поступками и деятельностью, природа и ее явления. Деятельность же в свою очередь создает еще один вид эстетического восприятия – это творчество в художестве. Связь человека и художественного творчества сама создает новую сферу – сфера художественной культуры.
Эстетическая культура не стоит на месте, она постоянно находится в развитии, в процессе получения все новых и новых качеств, и с каждым разом продвижением вперед она меняет свой облик и вид. Каждое изменение в социально-экономической сфере и обществе вообще влияют и на нее. Это можно увидеть, проследив путь развития художественного искусства. Оно постоянно меняется. И каждый раз, какие - либо качество эстетической культуры рассматриваются и меняют под влиянием именно общество. Можно сказать, что эстетическая культура бережет себя от фальшивок под искусство, под художественность.
Эстетическая культура предъявляет свои требования к ценностям, их носителям ну, конечно, создателям, не остаются в стороне и «потребители» этих ценностей. Вследствие этих требований у человека формируется эстетические взгляды, эстетический вкус. От того насколько глубоко постигнуты требования будет завесить, как выражается эстетическая культура в жизнедеятельности человека.
Эстетическая культура является главной частью культуры, которая в свою очередь является многогранной. В ее основе лежат: эстетическое сознание и эстетические ценности людей, определенные эстетические моменты в различных видах деятельности, и конечно, эстетическое восприятие.
Эстетическое восприятие – особая форма психической деятельности человека, сущность которой заключается в том, что общественно значимое содержание произведений исторически развивающегося художественного творчества человечества становится достоянием отдельной личности и оказывает на неё своё специфическое воздействие. Только в процессе эстетического восприятия социально-эстетическая ценность произведений искусства, красота изображаемой ими действительности становится фактом сознания конкретного человека – представителя своего социума.
Предмет искусства это то, что интересно человеку. В художественных произведениях отражаются все природа, общественная жизнь, с ее сложностями, и само человеческая психика. Главным в произведениях искусства является то, что в нем отражается сам человек, с характерным его личности отношением к разным явлениям.
Главная задача учителя - научить ребенка видеть эту красоту, не только красоту природы предмета, но и красоту внутреннюю. В наше время с горестью можно сказать, что школьники не умеют любоваться природой, закатом, рассветом. Они, как и взрослые ищут во всем выгоду. Если сравнивать современное общество и так скажем «старые добрые времена», можно сказать, что люди сами творили красоту, делали своими руками открытки, игрушки, дети с огромным желанием посещали кружки по вышиванию, кружки танцев, вокала. Они сами являлись творцом эстетики, все это проходило через призму народного искусства. И люди были добрее, красивее по отношению друг другу. Потому что умение видеть прекрасное делает нас спокойными, позитивными.
В наше время заинтересовать детей очень сложно, потому что на смену прежнему предмету эстетики пришла компьютерная технология, компьютерные игры, телефоны, социальные сети, например, такие как «вконтакте», «твиттер» и т.п. Детям негде целенаправленно видеть красоту, так как самостоятельно музеи, выставки они посещают очень редко, или вообще не посещают. Поэтому каждый из нас должен суметь заинтересовать и пробудить в детях интерес к народному искусству, научить их создавать и быть частью этой красоты. В процессе развития дети должны стать настоящими гражданами нашей страны, через знакомство в первую очередь с культурой родного края, с произведениями музыкального, изобразительного и театрального искусства; с известными земляками — артистами, певцами, художниками; с народным творчеством нашей Республики, где для этого есть все условия - театры, художественные галереи, конкурсы, которые проходят в столице Татарстана — Казани.
Для реализации данных задач эстетического воспитания в рамках нового направления был разработан «Культурный дневник».
В начале февраля 2017 года вышло Постановление Совета Федерации, в котором прописано одобрить опыт Пензенской области по созданию и распространению «Культурного дневника школьника» и, соответственно, рекомендовать другим субъектам РФ этот опыт применить у себя. К 100-летию ТАССР появился портал «Культурный дневник» школьника, который поможет познакомиться с культурными событиями и объектами. Зарегистрировавшись на портале, учащиеся могут поделиться своими впечатлениями от посещения концертов, музеев, выставок, театров и библиотек. Ведение «Культурного дневника» мотивирует к отслеживанию анонсов и афиш. В процессе его ведения происходит приобщение учащихся к культуре, посещению музеев, исторических мест. Кроме того, у детей появляется возможность проявить себя. Чтобы украсить дневник, можно подготовить фотографии, добавлять в него познавательные тексты и другие материалы. Ведение дневника также будет способствовать повышению интереса учащихся к посещению библиотек, что также очень важно, как значимый аспект познания окружающего мира.
Новое направление предполагает систематическое знакомство детей с основными учреждениями и объектами культуры Республики Татарстан. Наша республика - динамично развивающийся, самобытный, богатый своей культурой и историей, традициями край. Путешествуя по страницам «Культурного дневника» обучающегося, можно познакомиться с региональными проектами, в которых можно участвовать всей семьей, с учителями и одноклассниками. С его помощью узнают дети о наших земляках: поэтах, писателях, художниках и спортсменах, познакомятся с уникальными местами и туристическими маршрутами региона, музеями и памятниками архитектуры, а также родители будут активно вовлечены в культурно-просветительский процесс.
Цель реализации формы внеурочной деятельности «Культурный дневник» состоит в том, чтобы через активную познавательную деятельность сформировать у учащихся устойчивый интерес к лучшим образцам мирового искусства, к музыкальным традициям народа. Помочь раскрытию творческого потенциала ребенка, проявлению его индивидуальности. Развить навыки самореализации и самовыражения в социуме. Чем раньше дать детям гамму разнообразных впечатлений, чувственного опыта, тем более гармоничным, естественным и успешным будет дальнейшее развитие школьника.
«Культурный дневник» будет способствовать повышению уровня мотивации к знакомству с произведениями искусства, воспитывать их эстетический, совершенствовать практические навыки характеристики и анализа прослушанных произведений, а также расширять общий и музыкальный кругозор, повысит их культурный уровень, приобщит учащихся к мировому музыкальному наследию, к использованию музыкально-художественной терминологии. У школьников появится потребность в общении с искусством, возникнет активное, заинтересованное отношение к творчеству. Возможность творческой самореализации в условиях коллективной и индивидуальной деятельности сплотит учащихся.
Эстетическое воспитание является одним из компонентов целостного педагогического процесса, призванного формировать у школьников стремление и умение строить свою жизнь по законам красоты. Эстетическое восприятие - сложный, чувственный, поэтический процесс, наполненный глубокими внутренними переживаниями. Постижение произведения искусства есть ничто иное, как проникновение в его жизненное содержание, которое неэмоциональным путём нельзя ни выразить, ни воспринимать. Понять художественное произведение - значит прежде всего прочувствовать, эмоционально пережить его и уже на этом основании поразмыслить над ним. С чувства должно начинаться восприятие искусства, через него оно должно идти, без него оно невозможно. Через эстетические переживания происходит освоение человеком художественных произведений. Эстетические эмоции принадлежат к самым высшим человеческим чувствами неотделимы от его духовных потребностей, уровня культурного развития. Развивая эмоции, интересы, мышление, воображение, вкусы ребенка, мы формируем основы его музыкально-эстетического сознания и музыкальной культуры в целом. Эмоциональная отзывчивость на музыку связана с развитием эмоциональной отзывчивости и на жизненные впечатления, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку. По мере «врастания» ребенка в музыкальное искусство обнаруживается, что процесс постижения искусства и есть процесс эстетического воспитания, так как изучается история искусства, анализируются произведения различных областей искусства.
Таким образом, «Культурный дневник» является:
- средством формирования эстетического восприятия; осознания искусства как огромной духовной силы;
- выявлением художественно-эстетических предпочтений формирования вкуса.
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Гимназия №3 Зеленодольского муниципального района Республики Татарстан»
«Рассмотрено» на заседании ШМО учителей ИЗО, технологии, музыки и дополнительного образования Протокол № 1 от 28 августа 2017 г Руководитель ШМО_________________ М.В.Гималетдинова | «Согласовано» Зам. директора по ВР _______________Л.Е.Науменко 28 августа 2017 г. | «Утверждаю» Директор гимназии №3 _______________ М.А. Ильина Приказ № 230 от 29 августа 2017 г. |
Рабочая программа
по музыке для 1 АБВГ классов (базовый уровень – 33 часа; 1 час в неделю/ 33 часа в год)
учителя музыки I квалификационной категории
Горловой Ольги Егоровны
Рассмотрено на заседании
педагогического совета
Протокол №1 от «29» августа 2017 г.
г. Зеленодольск
2017-2018 учебный год
Пояснительная записка.
Рабочая программа составлена в соответствии со следующими нормативно-правовыми документами:
Федеральным Законом от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования, утвержденным приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 06.10.2009 г. № 373.
Цель предмета «Музыка» заключается в формировании основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности.
Учебно-методическое обеспечение образовательного процесса.
Учебник: Музыка. 1 класс : учебник для общеобразовательных учреждений / Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. – 2-е изд. – М.: Просвещение, Фонохрестоматия. 1 класс (электронный ресурс) сост. Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. – М.: Просвещение, 2010. – 1 электрон.- опт. Диск (СД).
Содержание тем учебного предмета.
Название раздела | Краткое содержание | Количество часов |
Мир музыкальных звуков | Классификация музыкальных звуков. Свойства музыкального звука: тембр, длительность, громкость, высота. Содержание обучения по видам деятельности. Восприятие и воспроизведение звуков окружающего мира во всем многообразии. Звуки окружающего мира; звуки шумовые и музыкальные. Свойства музыкального звука: тембр, длительность, громкость, высота. Знакомство со звучанием музыкальных инструментов разной высоты и тембровой окраски (просмотр фрагментов видеозаписей исполнения на различных инструментах). Прослушивание фрагментов музыкальных произведений с имитацией звуков окружающего мира. Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Первые опыты игры детей на инструментах, различных по способам звукоизвлечения, тембрам. Пение попевок и простых песен. Разучивание попевок и простых народных песен и обработок народных песен, в том числе, зарубежных; песен из мультфильмов, детских кинофильмов, песен к праздникам. Формирование правильной певческой установки и певческого дыхания. | 3 |
Ритм – движение жизни | Ритм окружающего мира. Понятие длительностей в музыке. Короткие и длинные звуки. Ритмический рисунок. Акцент в музыке: сильная и слабая доли. ная и слабая доли. Содержание обучения по видам деятельности. Восприятие и воспроизведение ритмов окружающего мира. Ритмические игры. «Звучащие жесты» («инструменты тела»): хлопки, шлепки, щелчки, притопы и др. Осознание коротких и длинных звуков в ритмических играх: слоговая система озвучивания длительностей и их графическое изображение; ритмоинтонирование слов, стихов; ритмические «паззлы». Игра в детском шумовом оркестре. Простые ритмические 4 аккомпанементы к музыкальным произведениям. Игра в детском шумовом оркестре: ложки, погремушки, трещотки, треугольники, колокольчики и др. Простые ритмические аккомпанементы к инструментальным пьесам (примеры:Д.Д. Шостакович «Шарманка», «Марш»; М.И. Глинка «Полька», П.И. Чайковский пьесы из «Детского альбома» и др.). Чередование коротких и длинных звуков; формирование устойчивой способности к равномерной пульсации; формирование ощущения сильной доли; чередование сильных и слабых долей. Использование «звучащих жестов» в качестве аккомпанемента к стихотворным текстам и музыкальным пьесам. Простые ритмические аккомпанементы к пройденным песням. | 4 |
Мелодия – царица музыки | Мелодия – главный носитель содержания в музыке. Интонация в музыке и в речи. Интонация как основа эмоционально-образной природы музыки. Выразительные свойства мелодии. Типы мелодического движения. Аккомпанемент.. Содержание обучения по видам деятельности. Слушание музыкальных произведений яркого интонационно- образного содержания. Примеры: Г. Свиридов «Ласковая просьба», Р. Шуман «Первая утрата», Л. Бетховен Симфония № 5 (начало), В.А. Моцарт Симфония № 40 (начало). Исполнение песен с плавным мелодическим движением. Разучивание и исполнение песен с поступенным движением, повторяющимися интонациями. Пение по «лесенке»; пение с применением ручных знаков. Музыкально-игровая деятельность – интонация-вопрос, интонация- ответ. Интонации музыкально-речевые: музыкальные игры «вопрос- ответ», «поставь точку в конце музыкального предложения» (пример, А.Н. Пахмутова «Кто пасется на лугу?»). Освоение приемов игры мелодии на ксилофоне и металлофоне. Ознакомление с приемами игры на ксилофоне и металлофоне. Исполнение элементарных мелодий на ксилофоне и металлофоне с простым ритмическим аккомпанементом. | 4 |
Музыкальные краски | Первоначальные знания о средствах музыкальной выразительности. Понятие контраста в музыке. Лад. Мажор и минор. Тоника. Содержание обучения по видам деятельности. Слушание музыкальных произведений с контрастными образами, пьес различного ладового наклонения. Пьесы различного образно- эмоционального содержания. Примеры: П.И. Чайковский «Детский альбом» («Болезнь куклы», «Новая кукла»); Р. Шуман «Альбом для юношества» («Дед Мороз», «Веселый крестьянин»). Контрастные образы внутри одного произведения. Пример: Л. Бетховен «Весело-грустно». Пластическое интонирование, двигательная импровизация под музыку разного характера. «Создаем образ»: пластическое интонирование музыкального образа с применением «звучащих жестов»; двигательная импровизация под музыку контрастного характера. Исполнение песен, написанных в разных ладах. Формирование ладового чувства в хоровом пении: мажорные и минорные краски в создании песенных образов. Разучивание и исполнение песен контрастного характера в разных ладах. Игры-драматизации. Театрализация небольших инструментальных пьес контрастного ладового характера. Самостоятельный подбор и применение элементарных инструментов в создании музыкального образа. | 3 |
Музыкальные жанры: песня, танец, марш | Формирование первичных аналитических навыков. Определение особенностей основных жанров музыки: песня, танец, марш. Содержание обучения по видам деятельности. Слушание музыкальных произведений, имеющих ярко выраженную жанровую основу. Песня, танец, марш в музыкальном материале для прослушивания и пения (в том числе, на основе пройденного материала): восприятие и анализ особенностей жанра. Двигательная импровизация под музыку с использованием простых танцевальных и маршевых движений. Сочинение простых инструментальных аккомпанементов как сопровождения к песенной, танцевальной и маршевой музыке. Песня, танец, марш в музыкальном материале для инструментального музицирования: подбор инструментов и сочинение простых вариантов 6 аккомпанемента к произведениям разных жанров. Исполнение хоровых и инструментальных произведений разных жанров. Двигательная импровизация. Формирование навыков публичного исполнения на основе пройденного хоровой и инструментальной музыки разных жанров. Первые опыты концертных выступлений в тематических мероприятиях. | 6 |
Музыкальная азбука или где живут ноты | Основы музыкальной грамоты. Нотная запись как способ фиксации музыкальной речи. Нотоносец, скрипичный ключ, нота, диез, бемоль. Знакомство с фортепианной клавиатурой: изучение регистров фортепиано. Расположение нот первой октавы на нотоносце и клавиатуре. Формирование зрительно-слуховой связи: ноты-клавиши-звуки. Динамические оттенки (форте, пиано). Содержание обучения по видам деятельности. Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Освоение в игровой деятельности элементов музыкальной грамоты: нотоносец, скрипичный ключ, расположение нот первой октавы на нотоносце, диез, бемоль. Знакомство с фортепианной клавиатурой (возможно на основе клавиатуры синтезатора). Установление зрительно- слуховой и двигательной связи между нотами, клавишами, звуками; логика расположения клавиш: высокий, средний, низкий регистры; поступенное движение в диапазоне октавы. Слушание музыкальных произведений с использованием элементарной графической записи. Развитие слухового внимания: определение динамики и динамических оттенков. Установление зрительно- слуховых ассоциаций в процессе прослушивания музыкальных произведений с характерным мелодическим рисунком (восходящее и нисходящее движение мелодии) и отражение их в элементарной графической записи (с использованием знаков – линии, стрелки и т.д.). Пение с применением ручных знаков. Пение простейших песен по нотам. Разучивание и исполнение песен с применением ручных знаков. Пение разученных ранее песен по нотам. Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. 5 Первые навыки игры по нотам. | 5 |
Я – артист Музыкально-театрализованное представление | Сольное и ансамблевое музицирование (вокальное и инструментальное). Творческое соревнование. Содержание обучения по видам деятельности. Исполнение пройденных хоровых и инструментальных произведений в школьных мероприятиях. Командные состязания: викторины на основе изученного музыкального материала; ритмические эстафеты; ритмическое эхо, ритмические «диалоги». Развитие навыка импровизации, импровизация на элементарных музыкальных инструментах с использованием пройденных ритмоформул; импровизация-вопрос, импровизация-ответ; соревнование солистов – импровизация простых аккомпанементов и ритмических рисунков. Музыкально-театрализованное представление как результат освоения программы по учебному предмету «Музыка» в первом классе. Содержание обучения по видам деятельности. Совместное участие обучающихся, педагогов, родителей в подготовке и проведении музыкально-театрализованного представления. Разработка сценариев музыкально-театральных, музыкально- драматических, концертных композиций с использованием пройденного хорового и инструментального материала. Подготовка и разыгрывание сказок, театрализация песен. Участие родителей в музыкально- театрализованных представлениях (участие в разработке сценариев, подготовке музыкально-инструментальных номеров, реквизита и декораций, костюмов и т.д.). Создание музыкально-театрального коллектива: распределение ролей: «режиссеры», «артисты», «музыканты», «художники» и т.д. | 4 4 |
Планируемые результаты изучения предмета (по ФГОС)
Название раздела | Предметные результаты | Метапредметные результаты | Личностные результаты | |
Ученик научится. | Ученик получит возможность научиться | |||
Мир музыкальных звуков Ритм – движение жизни Мелодия – царица музыки Музыкальные краски Музыкальные жанры: песня, танец, марш Музыкальная азбука или где живут ноты Я – артист | Слушание музыки: узнавать изученные музыкальные произведения и называет имена их авторов; определять характер музыкального произведения; иметь представление об интонации в музыке; иметь представление об инструментах симфонического; иметь представления о балете, опере; импровизировать под музыку с использованием танцевальных, маршеобразных движений, пластического интонирования. Хоровое пение: знать слова и мелодию Гимна Российской Федерации и Республики Татарстан; выразительно исполнять песни с сопровождением; соблюдать при пении певческую установку; петь преимущественно с мягкой атакой звука; ясно выговаривать слова песни; исполнять одноголосные произведения. Игра в детском инструментальном оркестре (ансамбле): иметь представления о приемах игры на элементарных инструментах детского оркестра, блокфлейте, синтезаторе, народных инструментах и др. Основы музыкальной грамоты. Звук. Свойства музыкального звука: высота, длительность, тембр, громкость. Мелодия. Типы мелодического движения. Начальное представление о клавиатуре фортепиано (синтезатора). Метроритм. Длительности: восьмые, четверти, половинные. Пауза. Лад: мажор, минор. Нотная грамота. Скрипичный ключ, нотный стан, расположение нот в объеме первой-второй октав Музыкальные жанры. Песня, танец, марш Музыкальные формы. Виды развития: повтор, контраст. | Реализовывать творческий потенциал - владеть певческим голосом как инструментом духовного самовыражения | Овладевать способностью принимать цели и задачи учебной деятельности. Формировать умение контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей. Осваивать начальные формы познавательной и личностной рефлексии в процессе освоения музыкальной культуры в различных видах деятельности. Анализировать звуки. Оценивать произведения разных видов искусства. Быть готовым к учебному сотрудничеству (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально- творческих задач. Овладевать базовыми предметными и межпредметными понятиями в процессе освоения учебного предмета «Музыка». Выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением. Овладевать логическими действиями сравнения, построения рассуждений в процессе слушания и освоения музыкальных произведений различных жанров и форм. Быть готовым слушать собеседника и вести диалог, излагать свое мнение в процессе совместной творческой и коллективной хоровой и инструментальной деятельности. | Формировать основы российской гражданской идентичности, социально- ориентированного взгляда на мир; уважительного отношения к культуре других народов; эстетических потребностей, ценностей и чувств; творческой активности. Развивать этические чувства доброжелательности. Развивать навыки сотрудничества со взрослыми. |
Календарно-тематическое планирование ФГОС НОО.
№ урока | Изучаемый раздел, тема урока | Количество часов | Основные виды учебной деятельности | Планируемые сроки | Примечание |
Мир музыкальных звуков (3 часа) | |||||
1 | Классификация музыкальных звуков. | 1 | Восприятие и воспроизведение звуков окружающего мира во всем многообразии. Звуки окружающего мира; звуки шумовые и музыкальные. Свойства музыкального звука: тембр, длительность, громкость, высота. Знакомятся со звучанием музыкальных инструментов разной высоты и тембровой окраски (просмотр фрагментов видеозаписей исполнения на различных инструментах). Прослушивают фрагменты музыкальных произведений с имитацией звуков окружающего мира. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Приобретают первые опыты игры на инструментах, различные по способам звукоизвлечения, тембрам. Поют попевки и простые песни. Разучивают попевки и простые народные песни и обработки народных песен, в том числе, зарубежных; песен из мультфильмов, детских кинофильмов, песен к праздникам. Формируют правильную певческую установку и певческое дыхание. | 1 неделя | |
2 | Свойства музыкального звука: высота, тембр. | 1 | Восприятие и воспроизведение звуков окружающего мира во всем многообразии. Звуки окружающего мира; звуки шумовые и музыкальные. Свойства музыкального звука: тембр, длительность, громкость, высота. Знакомятся со звучанием музыкальных инструментов разной высоты и тембровой окраски (просмотр фрагментов видеозаписей исполнения на различных инструментах). Прослушивают фрагменты музыкальных произведений с имитацией звуков окружающего мира. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Приобретают первые опыты игры на инструментах, различные по способам звукоизвлечения, тембрам. Поют попевки и простые песни. Разучивают попевки и простые народные песни и обработки народных песен, в том числе, зарубежных; песен из мультфильмов, детских кинофильмов, песен к праздникам. Формируют правильную певческую установку и певческое дыхание. | 2 неделя | |
3 | Свойства музыкального звука: длительность, громкость. | 1 | Восприятие и воспроизведение звуков окружающего мира во всем многообразии. Звуки окружающего мира; звуки шумовые и музыкальные. Свойства музыкального звука: тембр, длительность, громкость, высота. Знакомятся со звучанием музыкальных инструментов разной высоты и тембровой окраски (просмотр фрагментов видеозаписей исполнения на различных инструментах). Прослушивают фрагменты музыкальных произведений с имитацией звуков окружающего мира. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Приобретают первые опыты игры на инструментах, различные по способам звукоизвлечения, тембрам. Поют попевки и простые песни. Разучивают попевки и простые народные песни и обработки народных песен, в том числе, зарубежных; песен из мультфильмов, детских кинофильмов, песен к праздникам. Формируют правильную певческую установку и певческое дыхание. | 3 неделя | |
4 | Ритм – движение жизни (4 часа) Ритм окружающего мира. | 1 | Восприятие и воспроизведение ритмов окружающего мира. Ритмические игры. «Звучащие жесты» («инструменты тела»): хлопки, шлепки, щелчки, притопы и др. Определяют короткие и длинные звуки в ритмических играх: слоговая система озвучивания длительностей и их графическое изображение; ритмоинтонирование слов, стихов; ритмические «паззлы». Играют в детском шумовом оркестре. Используют простые ритмические аккомпанементы к музыкальным произведениям. Играют в детском шумовом оркестре: ложки, погремушки, трещотки, треугольники, колокольчики и др. Простые ритмические аккомпанементы к инструментальным пьесам (примеры:Д.Д. Шостакович «Шарманка», «Марш»; М.И. Глинка «Полька», П.И. Чайковский пьесы из «Детского альбома» и др.). Чередуют короткие и длинные звуки; формируют устойчивую способность к равномерной пульсации; формируют ощущение сильной доли; чередование сильных и слабых долей. Используют «звучащие жесты» в качестве аккомпанемента к стихотворным текстам и музыкальным пьесам. Простые ритмические аккомпанементы к пройденным песням. | 4 неделя | |
5 | Понятие длительностей в музыке. Короткие и длинные звуки. | 1 | Восприятие и воспроизведение ритмов окружающего мира. Ритмические игры. «Звучащие жесты» («инструменты тела»): хлопки, шлепки, щелчки, притопы и др. Определяют короткие и длинные звуки в ритмических играх: слоговая система озвучивания длительностей и их графическое изображение; ритмоинтонирование слов, стихов; ритмические «паззлы». Играют в детском шумовом оркестре. Используют простые ритмические аккомпанементы к музыкальным произведениям. Играют в детском шумовом оркестре: ложки, погремушки, трещотки, треугольники, колокольчики и др. Простые ритмические аккомпанементы к инструментальным пьесам (примеры:Д.Д. Шостакович «Шарманка», «Марш»; М.И. Глинка «Полька», П.И. Чайковский пьесы из «Детского альбома» и др.). Чередуют короткие и длинные звуки; формируют устойчивую способность к равномерной пульсации; формируют ощущение сильной доли; чередование сильных и слабых долей. Используют «звучащие жесты» в качестве аккомпанемента к стихотворным текстам и музыкальным пьесам. Простые ритмические аккомпанементы к пройденным песням. | ||
6 | Ритмический рисунок. | 1 | Восприятие и воспроизведение ритмов окружающего мира. Ритмические игры. «Звучащие жесты» («инструменты тела»): хлопки, шлепки, щелчки, притопы и др. Определяют короткие и длинные звуки в ритмических играх: слоговая система озвучивания длительностей и их графическое изображение; ритмоинтонирование слов, стихов; ритмические «пазлы». Играют в детском шумовом оркестре. Используют простые ритмические аккомпанементы к музыкальным произведениям. Играют в детском шумовом оркестре: ложки, погремушки, трещотки, треугольники, колокольчики и др. Простые ритмические аккомпанементы к инструментальным пьесам (примеры:Д.Д. Шостакович «Шарманка», «Марш»; М.И. Глинка «Полька», П.И. Чайковский пьесы из «Детского альбома» и др.). Чередуют короткие и длинные звуки; формируют устойчивую способность к равномерной пульсации; формируют ощущение сильной доли; чередование сильных и слабых долей. Используют «звучащие жесты» в качестве аккомпанемента к стихотворным текстам и музыкальным пьесам. Простые ритмические аккомпанементы к пройденным песням. | ||
7 | Акцент в музыке: сильная и слабая доли. | 1 | Восприятие и воспроизведение ритмов окружающего мира. Ритмические игры. «Звучащие жесты» («инструменты тела»): хлопки, шлепки, щелчки, притопы и др. Определяют короткие и длинные звуки в ритмических играх: слоговая система озвучивания длительностей и их графическое изображение; ритмоинтонирование слов, стихов; ритмические «паззлы». Играют в детском шумовом оркестре. Используют простые ритмические аккомпанементы к музыкальным произведениям. Играют в детском шумовом оркестре: ложки, погремушки, трещотки, треугольники, колокольчики и др. Простые ритмические аккомпанементы к инструментальным пьесам (примеры:Д.Д. Шостакович «Шарманка», «Марш»; М.И. Глинка «Полька», П.И. Чайковский пьесы из «Детского альбома» и др.). Чередуют короткие и длинные звуки; формируют устойчивую способность к равномерной пульсации; формируют ощущение сильной доли; чередование сильных и слабых долей. Используют «звучащие жесты» в качестве аккомпанемента к стихотворным текстам и музыкальным пьесам. Простые ритмические аккомпанементы к пройденным песням. | ||
8 | Я-артист (1 час) Урок-концерт: «Путешествие в Звукляндию» | 1 | Исполняют пройденные хоровые и инструментальные произведения в школьных мероприятиях. Проводят командные состязания: ритмические эстафеты; ритмическое эхо, ритмические «диалоги». | ||
9 | Мелодия – царица музыки (4 часа) Мелодия – главный носитель содержания в музыке. | 1 | Слушают музыкальные произведения яркого интонационно-образного содержания. Примеры: Г. Свиридов «Ласковая просьба», Р. Шуман «Первая утрата», Л. Бетховен Симфония № 5 (начало), В.А. Моцарт Симфония № 40 (начало). Исполняют песни с плавным мелодическим движением. Разучивают и исполняют песни с поступенным движением, повторяющимися интонациями. Поют по «лесенке», с применением ручных знаков. Музыкально-игровая деятельность – интонация- вопрос, интонация-ответ. Интонации музыкально- речевые: музыкальные игры «вопрос-ответ», «поставь точку в конце музыкального предложения» (пример, А.Н. Пахмутова «Кто пасется на лугу?»). Осваивают приемы игры мелодии на ксилофоне и металлофоне. Знакомятся с приемами игры на ксилофоне и металлофоне. Исполняют элементарные мелодии на ксилофоне и металлофоне с простым ритмическим аккомпанементом. | ||
10 | Интонация в музыке и речи. Интонация как основа эмоциональной природы музыки | 1 | Слушают музыкальные произведения яркого интонационно-образного содержания. Примеры: Г. Свиридов «Ласковая просьба», Р. Шуман «Первая утрата», Л. Бетховен Симфония № 5 (начало), В.А. Моцарт Симфония № 40 (начало). Исполняют песни с плавным мелодическим движением. Разучивают и исполняют песни с поступенным движением, повторяющимися интонациями. Поют по «лесенке», с применением ручных знаков. Музыкально-игровая деятельность – интонация- вопрос, интонация-ответ. Интонации музыкально- речевые: музыкальные игры «вопрос-ответ», «поставь точку в конце музыкального предложения» (пример, А.Н. Пахмутова «Кто пасется на лугу?»). Осваивают приемы игры мелодии на ксилофоне и металлофоне. Знакомятся с приемами игры на ксилофоне и металлофоне. Исполняют элементарные мелодии на ксилофоне и металлофоне с простым ритмическим аккомпанементом. | ||
11 | Выразительные свойства мелодии. | 1 | Слушают музыкальные произведения яркого интонационно-образного содержания. Примеры: Г. Свиридов «Ласковая просьба», Р. Шуман «Первая утрата», Л. Бетховен Симфония № 5 (начало), В.А. Моцарт Симфония № 40 (начало). Исполняют песни с плавным мелодическим движением. Разучивают и исполняют песни с поступенным движением, повторяющимися интонациями. Поют по «лесенке», с применением ручных знаков. Музыкально-игровая деятельность – интонация- вопрос, интонация-ответ. Интонации музыкально- речевые: музыкальные игры «вопрос-ответ», «поставь точку в конце музыкального предложения» (пример, А.Н. Пахмутова «Кто пасется на лугу?»). Осваивают приемы игры мелодии на ксилофоне и металлофоне. Знакомятся с приемами игры на ксилофоне и металлофоне. Исполняют элементарные мелодии на ксилофоне и металлофоне с простым ритмическим аккомпанементом. | ||
12 | Типы мелодического движения. Аккомпанемент. | 1 | Слушают музыкальные произведения яркого интонационно-образного содержания. Примеры: Г. Свиридов «Ласковая просьба», Р. Шуман «Первая утрата», Л. Бетховен Симфония № 5 (начало), В.А. Моцарт Симфония № 40 (начало). Исполняют песни с плавным мелодическим движением. Разучивают и исполняют песни с поступенным движением, повторяющимися интонациями. Поют по «лесенке», с применением ручных знаков. Музыкально-игровая деятельность – интонация- вопрос, интонация-ответ. Интонации музыкально- речевые: музыкальные игры «вопрос-ответ», «поставь точку в конце музыкального предложения» (пример, А.Н. Пахмутова «Кто пасется на лугу?»). Осваивают приемы игры мелодии на ксилофоне и металлофоне. Знакомятся с приемами игры на ксилофоне и металлофоне. Исполняют элементарные мелодии на ксилофоне и металлофоне с простым ритмическим аккомпанементом. | ||
13 | Музыкальные краски (3часа) Первоначальные знания о средствах музыкальной выразительности. | 1 | Слушают музыкальные произведения яркого интонационно-образного содержания. Примеры: Г. Свиридов «Ласковая просьба», Р. Шуман «Первая утрата», Л. Бетховен Симфония № 5 (начало), В.А. Моцарт Симфония № 40 (начало). Исполняют песни с плавным мелодическим движением. Разучивают и исполняют песни с поступенным движением, повторяющимися интонациями. Поют по «лесенке», с применением ручных знаков. Музыкально-игровая деятельность – интонация- вопрос, интонация-ответ. Интонации музыкально- речевые: музыкальные игры «вопрос-ответ», «поставь точку в конце музыкального предложения» (пример, А.Н. Пахмутова «Кто пасется на лугу?»). Осваивают приемы игры мелодии на ксилофоне и металлофоне. Знакомятся с приемами игры на ксилофоне и металлофоне. Исполняют элементарные мелодии на ксилофоне и металлофоне с простым ритмическим аккомпанементом. | ||
14 | Понятие контраста в музыке. | 1 | Слушают музыкальные произведения с контрастными образами, пьесы различного ладового наклонения. Пьесы различного образно-эмоционального содержания. Примеры: П.И. Чайковский «Детский альбом» («Болезнь куклы», «Новая кукла»); Р. Шуман «Альбом для юношества» («Дед Мороз», «Веселый крестьянин»). Контрастные образы внутри одного произведения. Пример: Л. Бетховен «Весело-грустно». Пластическое интонирование, двигательная импровизация под музыку разного характера. «Создаем образ»: пластическое интонирование музыкального образа с применением «звучащих жестов»; двигательная импровизация под музыку контрастного характера. Исполняют песни, написанные в разных ладах. Формируют ладовое чувство в хоровом пении: мажорные и минорные краски в создании песенных образов. Разучивают и исполняют песни контрастного характера в разных ладах. Игры-драматизации. Театрализация небольших инструментальных пьес контрастного ладового характера. Самостоятельный подбирают и применяют элементарные инструменты в создании музыкального образа. | ||
15 | Лад. Мажор и минор. Тоника. | 1 | Слушают музыкальные произведения с контрастными образами, пьесы различного ладового наклонения. Пьесы различного образно-эмоционального содержания. Примеры: П.И. Чайковский «Детский альбом» («Болезнь куклы», «Новая кукла»); Р. Шуман «Альбом для юношества» («Дед Мороз», «Веселый крестьянин»). Контрастные образы внутри одного произведения. Пример: Л. Бетховен «Весело-грустно». Пластическое интонирование, двигательная импровизация под музыку разного характера. «Создаем образ»: пластическое интонирование музыкального образа с применением «звучащих жестов»; двигательная импровизация под музыку контрастного характера. Исполняют песни, написанные в разных ладах. Формируют ладовое чувство в хоровом пении: мажорные и минорные краски в создании песенных образов. Разучивают и исполняют песни контрастного характера в разных ладах. Игры-драматизации. Театрализация небольших инструментальных пьес контрастного ладового характера. Самостоятельный подбирают и применяют элементарные инструменты в создании музыкального образа. | ||
16 | Я-артист (1 час) Урок-творческое соревнование: «В королевстве царицы Мелодии» | 1 | Исполняют пройденные хоровые и инструментальные произведения в школьных мероприятиях. Проводят командные состязания: викторина на основе изученного музыкального материала. Развивают навыки импровизации, импровизируют на элементарных музыкальных инструментах с использованием пройденных ритмоформул; импровизация-вопрос, импровизация-ответ; соревнование солистов – импровизация простых аккомпанементов и ритмических рисунков. | ||
17 | Музыкальные жанры: песня, танец, марш (6 часов) Формирование первичных аналитических навыков. | 1 | Слушают музыкальные произведения, имеющие ярко выраженную жанровую основу. Песня, танец, марш в музыкальном материале для прослушивания и пения (в том числе, на основе пройденного материала): воспринимают и анализируют особенности жанра. Выполняют двигательную импровизацию под музыку с использованием простые танцевальные и маршевые движения. Сочиняют простые инструментальные аккомпанементы как сопровождение к песенной, танцевальной и маршевой музыке. Песня, танец, марш в музыкальном материале для инструментального музицирования: подбор инструментов и сочинение простых вариантов аккомпанемента к произведениям разных жанров. Исполняют хоровые и инструментальные произведения разных жанров. Выполняют двигательную импровизацию. Формируют навыки публичного исполнения на основе пройденного хоровой и инструментальной музыки разных жанров. Приобретают первые опыты концертных выступлений в тематических мероприятиях. | ||
18 | Определение особенностей основных жанров музыки: песня, танец, марш. | 1 | Слушают музыкальные произведения, имеющие ярко выраженную жанровую основу. Песня, танец, марш в музыкальном материале для прослушивания и пения (в том числе, на основе пройденного материала): воспринимают и анализируют особенности жанра. Выполняют двигательную импровизацию под музыку с использованием простые танцевальные и маршевые движения. Сочиняют простые инструментальные аккомпанементы как сопровождение к песенной, танцевальной и маршевой музыке. Песня, танец, марш в музыкальном материале для инструментального музицирования: подбор инструментов и сочинение простых вариантов аккомпанемента к произведениям разных жанров. Исполняют хоровые и инструментальные произведения разных жанров. Выполняют двигательную импровизацию. Формируют навыки публичного исполнения на основе пройденного хоровой и инструментальной музыки разных жанров. Приобретают первые опыты концертных выступлений в тематических мероприятиях. | ||
19 | Определение особенностей основных жанров музыки: песня. | 1 | Слушают музыкальные произведения, имеющие ярко выраженную жанровую основу. Песня, танец, марш в музыкальном материале для прослушивания и пения (в том числе, на основе пройденного материала): воспринимают и анализируют особенности жанра. Выполняют двигательную импровизацию под музыку с использованием простые танцевальные и маршевые движения. Сочиняют простые инструментальные аккомпанементы как сопровождение к песенной, танцевальной и маршевой музыке. Песня, танец, марш в музыкальном материале для инструментального музицирования: подбор инструментов и сочинение простых вариантов аккомпанемента к произведениям разных жанров. Исполняют хоровые и инструментальные произведения разных жанров. Выполняют двигательную импровизацию. Формируют навыки публичного исполнения на основе пройденного хоровой и инструментальной музыки разных жанров. Приобретают первые опыты концертных выступлений в тематических мероприятиях. | ||
20 | Определение особенностей основных жанров музыки: танец. | 1 | Слушают музыкальные произведения, имеющие ярко выраженную жанровую основу. Песня, танец, марш в музыкальном материале для прослушивания и пения (в том числе, на основе пройденного материала): воспринимают и анализируют особенности жанра. Выполняют двигательную импровизацию под музыку с использованием простые танцевальные и маршевые движения. Сочиняют простые инструментальные аккомпанементы как сопровождение к песенной, танцевальной и маршевой музыке. Песня, танец, марш в музыкальном материале для инструментального музицирования: подбор инструментов и сочинение простых вариантов аккомпанемента к произведениям разных жанров. Исполняют хоровые и инструментальные произведения разных жанров. Выполняют двигательную импровизацию. Формируют навыки публичного исполнения на основе пройденного хоровой и инструментальной музыки разных жанров. Приобретают первые опыты концертных выступлений в тематических мероприятиях. | ||
21 | Определение особенностей основных жанров музыки: марш. | 1 | Слушают музыкальные произведения, имеющие ярко выраженную жанровую основу. Песня, танец, марш в музыкальном материале для прослушивания и пения (в том числе, на основе пройденного материала): воспринимают и анализируют особенности жанра. Выполняют двигательную импровизацию под музыку с использованием простые танцевальные и маршевые движения. Сочиняют простые инструментальные аккомпанементы как сопровождение к песенной, танцевальной и маршевой музыке. Песня, танец, марш в музыкальном материале для инструментального музицирования: подбор инструментов и сочинение простых вариантов аккомпанемента к произведениям разных жанров. Исполняют хоровые и инструментальные произведения разных жанров. Выполняют двигательную импровизацию. Формируют навыки публичного исполнения на основе пройденного хоровой и инструментальной музыки разных жанров. Приобретают первые опыты концертных выступлений в тематических мероприятиях. | ||
22 | Определение особенностей мероприятиях, основных жанров музыки: песня-танец, песня-марш, танец-шествие. | 1 | Слушают музыкальные произведения, имеющие ярко выраженную жанровую основу. Песня, танец, марш в музыкальном материале для прослушивания и пения (в том числе, на основе пройденного материала): воспринимают и анализируют особенности жанра. Выполняют двигательную импровизацию под музыку с использованием простые танцевальные и маршевые движения. Сочиняют простые инструментальные аккомпанементы как сопровождение к песенной, танцевальной и маршевой музыке. Песня, танец, марш в музыкальном материале для инструментального музицирования: подбор инструментов и сочинение простых вариантов аккомпанемента к произведениям разных жанров. Исполняют хоровые и инструментальные произведения разных жанров. Выполняют двигательную импровизацию. Формируют навыки публичного исполнения на основе пройденного хоровой и инструментальной музыки разных жанров. Приобретают первые опыты концертных выступлений в тематических мероприятиях. | ||
23 | Я-артист (1 час) Урок-соревнование: «Знатоки музыки» | 1 | Исполняют пройденные хоровые и инструментальные произведения на школьных мероприятиях. Участвуют в командных состязаниях: викторина на основе изученного музыкального материала. Развивают навыки импровизации, импровизируют на элементарных музыкальных инструментах с использованием пройденных ритмоформул; соревнование солистов – импровизация простых аккомпанементов и ритмических рисунков. | ||
24 | Музыкальная азбука или где живут ноты(5часов) Основы музыкальной грамоты. Нотная запись как способ фиксации музыкальной речи. | 1 | Участвуют в игровых дидактических упражнениях с использованием наглядного материала. Осваивают в игровой деятельности элементы музыкальной грамоты: нотоносец, скрипичный ключ, расположение нот первой октавы на нотоносце, диез, бемоль. Знакомятся с фортепианной клавиатурой (возможно на основе клавиатуры синтезатора). Устанавливают зрительно- слуховую и двигательную связи между нотами, клавишами, звуками; логика расположения клавиш: высокий, средний, низкий регистры; поступенное движение в диапазоне октавы. Слушают музыкальные произведения с использованием элементарной графической записи. Развивают слуховое внимание: определяют динамику и динамические оттенки. Устанавливают зрительно- слуховые ассоциации в процессе прослушивания музыкальных произведений с характерным мелодическим рисунком (восходящее и нисходящее движение мелодии) и отражение их в элементарной графической записи (с использованием знаков – линии, стрелки и т.д.). Поют с применением ручных знаков. Поют простейшие песни по нотам. Разучивают и исполняют песни с применением ручных знаков. Поют разученные ранее песни по нотам. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Приобретают первые навыки игры по нотам. | ||
25 | Нотоносец, скрипичный ключ, нота, диез, бемоль. | 1 | Участвуют в игровых дидактических упражнениях с использованием наглядного материала. Осваивают в игровой деятельности элементы музыкальной грамоты: нотоносец, скрипичный ключ, расположение нот первой октавы на нотоносце, диез, бемоль. Знакомятся с фортепианной клавиатурой (возможно на основе клавиатуры синтезатора). Устанавливают зрительно- слуховую и двигательную связи между нотами, клавишами, звуками; логика расположения клавиш: высокий, средний, низкий регистры; поступенное движение в диапазоне октавы. Слушают музыкальные произведения с использованием элементарной графической записи. Развивают слуховое внимание: определяют динамику и динамические оттенки. Устанавливают зрительно- слуховые ассоциации в процессе прослушивания музыкальных произведений с характерным мелодическим рисунком (восходящее и нисходящее движение мелодии) и отражение их в элементарной графической записи (с использованием знаков – линии, стрелки и т.д.). Поют с применением ручных знаков. Поют простейшие песни по нотам. Разучивают и исполняют песни с применением ручных знаков. Поют разученные ранее песни по нотам. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Приобретают первые навыки игры по нотам. | ||
26 | Знакомство с фортепианной клавиатурой: изучение регистров фортепиано. Расположение нот первой октавы на нотоносце и клавиатуре. | 1 | Участвуют в игровых дидактических упражнениях с использованием наглядного материала. Осваивают в игровой деятельности элементы музыкальной грамоты: нотоносец, скрипичный ключ, расположение нот первой октавы на нотоносце, диез, бемоль. Знакомятся с фортепианной клавиатурой (возможно на основе клавиатуры синтезатора). Устанавливают зрительно- слуховую и двигательную связи между нотами, клавишами, звуками; логика расположения клавиш: высокий, средний, низкий регистры; поступенное движение в диапазоне октавы. Слушают музыкальные произведения с использованием элементарной графической записи. Развивают слуховое внимание: определяют динамику и динамические оттенки. Устанавливают зрительно- слуховые ассоциации в процессе прослушивания музыкальных произведений с характерным мелодическим рисунком (восходящее и нисходящее движение мелодии) и отражение их в элементарной графической записи (с использованием знаков – линии, стрелки и т.д.). Поют с применением ручных знаков. Поют простейшие песни по нотам. Разучивают и исполняют песни с применением ручных знаков. Поют разученные ранее песни по нотам. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Приобретают первые навыки игры по нотам. | ||
27 | Формирование зрительно- слуховой связи: ноты- клавиши-звуки. | 1 | Участвуют в игровых дидактических упражнениях с использованием наглядного материала. Осваивают в игровой деятельности элементы музыкальной грамоты: нотоносец, скрипичный ключ, расположение нот первой октавы на нотоносце, диез, бемоль. Знакомятся с фортепианной клавиатурой (возможно на основе клавиатуры синтезатора). Устанавливают зрительно- слуховую и двигательную связи между нотами, клавишами, звуками; логика расположения клавиш: высокий, средний, низкий регистры; поступенное движение в диапазоне октавы. Слушают музыкальные произведения с использованием элементарной графической записи. Развивают слуховое внимание: определяют динамику и динамические оттенки. Устанавливают зрительно- слуховые ассоциации в процессе прослушивания музыкальных произведений с характерным мелодическим рисунком (восходящее и нисходящее движение мелодии) и отражение их в элементарной графической записи (с использованием знаков – линии, стрелки и т.д.). Поют с применением ручных знаков. Поют простейшие песни по нотам. Разучивают и исполняют песни с применением ручных знаков. Поют разученные ранее песни по нотам. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Приобретают первые навыки игры по нотам. | ||
28 | Динамические оттенки (форте, пиано) | 1 | Участвуют в игровых дидактических упражнениях с использованием наглядного материала. Осваивают в игровой деятельности элементы музыкальной грамоты: нотоносец, скрипичный ключ, расположение нот первой октавы на нотоносце, диез, бемоль. Знакомятся с фортепианной клавиатурой (возможно на основе клавиатуры синтезатора). Устанавливают зрительно- слуховую и двигательную связи между нотами, клавишами, звуками; логика расположения клавиш: высокий, средний, низкий регистры; поступенное движение в диапазоне октавы. Слушают музыкальные произведения с использованием элементарной графической записи. Развивают слуховое внимание: определяют динамику и динамические оттенки. Устанавливают зрительно- слуховые ассоциации в процессе прослушивания музыкальных произведений с характерным мелодическим рисунком (восходящее и нисходящее движение мелодии) и отражение их в элементарной графической записи (с использованием знаков – линии, стрелки и т.д.). Поют с применением ручных знаков. Поют простейшие песни по нотам. Разучивают и исполняют песни с применением ручных знаков. Поют разученные ранее песни по нотам. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Приобретают первые навыки игры по нотам. | ||
29 | Музыкально-театрализованное представление (4 часа) Разыграй сказку. | 1 | Совместно участвуют обучающиеся, педагоги, родители в подготовке и проведении музыкально- театрализованного представления. Разрабатывают сценарии музыкально-театральных, музыкально-драматических, концертных композиций с использованием пройденного хорового и инструментального материала. Подготавливаются и разыгрывают сказки, театрализацию песен. Участвуют родители в музыкально-театрализованных представлениях (участие в разработке сценариев, подготовке музыкально-инструментальных номеров, реквизита и декораций, костюмов и т.д.). Создают музыкально-театральный коллектив: распределяют роли: «режиссеры», «артисты», «музыканты», «художники» и т.д. | ||
30 | Детская опера «Муха- цокотуха» | 1 | Совместно участвуют обучающиеся, педагоги, родители в подготовке и проведении музыкально- театрализованного представления. Разрабатывают сценарии музыкально-театральных, музыкально-драматических, концертных композиций с использованием пройденного хорового и инструментального материала. Подготавливаются и разыгрывают сказки, театрализацию песен. Участвуют родители в музыкально-театрализованных представлениях (участие в разработке сценариев, подготовке музыкально-инструментальных номеров, реквизита и декораций, костюмов и т.д.). Создают музыкально-театральный коллектив: распределяют роли: «режиссеры», «артисты», «музыканты», «художники» и т.д. | ||
31 | Детская опера «Волк и 7 козлят» М. Коваль | 1 | Совместно участвуют обучающиеся, педагоги, родители в подготовке и проведении музыкально- театрализованного представления. Разрабатывают сценарии музыкально-театральных, музыкально-драматических, концертных композиций с использованием пройденного хорового и инструментального материала. Подготавливаются и разыгрывают сказки, театрализацию песен. Участвуют родители в музыкально-театрализованных представлениях (участие в разработке сценариев, подготовке музыкально-инструментальных номеров, реквизита и декораций, костюмов и т.д.). Создают музыкально-театральный коллектив: распределяют роли: «режиссеры», «артисты», «музыканты», «художники» и т.д. | ||
32 | «Волк и 7 козлят, да на новый лад» мюзикл. | 1 | Совместно участвуют обучающиеся, педагоги, родители в подготовке и проведении музыкально- театрализованного представления. Разрабатывают сценарии музыкально-театральных, музыкально-драматических, концертных композиций с использованием пройденного хорового и инструментального материала. Подготавливаются и разыгрывают сказки, театрализацию песен. Участвуют родители в музыкально-театрализованных представлениях (участие в разработке сценариев, подготовке музыкально-инструментальных номеров, реквизита и декораций, костюмов и т.д.). Создают музыкально-театральный коллектив: распределяют роли: «режиссеры», «артисты», «музыканты», «художники» и т.д. | ||
33 | Я-артист (1 час) Урок-концерт: «Музыкальный якорь» | 1 | Сольное и ансамблевое музицирование (вокальное и инструментальное). Творческое соревнование. Исполняют пройденные хоровые и инструментальные произведения в школьных мероприятиях. Командные состязания: викторины на основе изученного музыкального материала; ритмические эстафеты; ритмическое эхо, ритмические «диалоги». Закрепляют навыки импровизации, импровизируют на элементарных музыкальных инструментах с использованием пройденных ритмоформул; импровизация -вопрос, импровизация -ответ; соревнование солистов – импровизация простых аккомпанементов и ритмических рисунков. | ||
Критерии оценивания деятельности учащихся 1 класс.
На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы; знание нотной грамоты.
Учитывается:
- степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;
- самостоятельность в разборе музыкального произведения;
- умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.
Критерии оценивания.
Повышеннный уровень - дан правильный, полный ответ, включающий характеристику содержания произведения, средств музыкальной выразительности; ответ самостоятельный.
Базовый уровень - ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с помощью одного двух наводящих вопросов учителя.
Хоровое пение.
Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребенка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.
Критерии оценивания:
Повышенный уровень - знание мелодической линии и текста песни; чистое интонирование и ритмически точное исполнение; выразительное исполнение.
Базовый уровень - знание мелодической линии и текста песни; в основном чистое интонирование, ритмически правильное; пение недостаточно выразительное.
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Гимназия №3 Зеленодольского муниципального района Республики Татарстан»
«Рассмотрено» на заседании ШМО учителей ИЗО, технологии, Музыки и дополнительного образования Протокол № 1 от 28 августа 2017 г. | «Согласовано» Зам. директора по ВР _______________Л.Е.Науменко 28 августа 2017 г. | «Утверждаю» Директор гимназии №3 _______________ М.А. Ильина Приказ № 230 от 29 августа 2017 г. |
Рабочая программа
по музыке для 2 АБВГ классов (базовый уровень – 35 часов; 1 час в неделю/ 35 часов в год)
учителя музыки I квалификационной категории
Горловой Ольги Егоровны
Рассмотрено на заседании
педагогического совета
Протокол №1 от «29» августа 2017 г.
г. Зеленодольск
2017-2018 учебный год
Пояснительная записка.
Рабочая программа составлена в соответствии со следующими нормативно-правовыми документами:
Федеральным Законом от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования, утвержденным приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 06.10.2009 г. № 373
Цель предмета «Музыка» заключается в формировании основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности.
Учебно-методическое обеспечение образовательного процесса.
Для реализации программного содержания используется учебно-методический комплект:
1.Музыка. Рабочие программы. Предметная линия учебников: 1-4классы авторы – Г.Л.Сергеева, Е.Д.Критская, Т.С. Шмагина – Москва, Просвещение, 2012 год
2. Рабочие программы – учебно-методическое пособие. Москва. Дрофа. 2012 год
3. Учебники – Музыка 2 класс. Авторы Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, Т.С.Шмагина. Москва. Просвещение.2012 год
Фонохрестоматия. 2 класс (электронный ресурс) сост. Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. – М.: Просвещение, 2010. – 1 электрон.- опт. Диск (СД).
Содержание тем учебного предмета.
Название раздела | Краткое содержание | Количество часов |
Народное музыкальное искусство. Традиции и обряды. | Музыкальный фольклор. Народные игры. Народные инструменты. Годовой круг календарных праздников Содержание обучения по видам деятельности. Музыкально-игровая деятельность. Повторение и инсценирование народных песен, пройденных в первом классе. Разучивание и исполнение закличек, потешек, игровых и хороводных песен. Приобщение детей к игровой традиционной народной культуре: народные игры с музыкальным сопровождением. Примеры: «Каравай», «Яблонька», «Галка», «Заинька». Игры народного календаря: святочные игры, колядки, весенние игры (виды весенних хороводов – «змейка», «улитка» и др.). Игра на народных инструментах. Знакомство с ритмической партитурой. Исполнение произведений по ритмической партитуре. Свободное дирижирование ансамблем одноклассников. Исполнение песен с инструментальным сопровождением: подражание «народному оркестру» (ложки, трещотки, гусли, шаркунки). Народные инструменты разных регионов. Слушание произведений в исполнении фольклорных коллективов. Прослушивание народных песен в исполнении детских фольклорных ансамблей, хоровых коллективов (пример: детский фольклорный ансамбль «Зоренька», Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого и др.). Знакомство с народными танцами в исполнении фольклорных и профессиональных ансамблей (пример: Государственный ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева; коллективы разных регионов России и др.). | |
Широка страна моя родная | Государственные символы России (герб, флаг, гимн). Гимн – главная песня народов нашей страны. Гимн Российской Федерации. Мелодия. Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка. Многообразие музыкальных интонаций. Великие русские композиторы-мелодисты: М.И. Глинка, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов. Содержание обучения по видам деятельности. Разучивание и исполнение Гимна Российской Федерации. Исполнение гимна своей республики, города, школы. Применение знаний о способах и приемах выразительного пения. Слушание музыки отечественных композиторов. Элементарный анализ особенностей мелодии. Прослушивание произведений с яркой выразительной мелодией. Примеры: М.И. Глинка «Патриотическая песня», П.И. Чайковский Первый концерт для фортепиано с оркестром (1 часть), С.В. Рахманинов «Вокализ», Второй концерт для фортепиано с оркестром (начало). Определение в прослушанных произведениях различных видов интонаций (призывная, жалобная, настойчивая и т.д.). Подбор по слуху с помощью учителя пройденных песен с несложным (поступенным) движением. Освоение фактуры «мелодия-аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных инструментов. Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Развитие приемов игры на металлофоне и ксилофоне одной и двумя руками: восходящее и нисходящее движение; подбор по слуху с помощью учителя пройденных песен; освоение фактуры «мелодия-аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных музыкальных инструментов. | |
Музыкальное время и его особенности | Метроритм. Длительности и паузы в простых ритмических рисунках. Ритмоформулы. Такт. Размер. Содержание обучения по видам деятельности. Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Восьмые, четвертные и половинные длительности, паузы. Составление ритмических рисунков в объеме фраз и предложений, ритмизация стихов. Ритмические игры. Ритмические «паззлы», ритмическая эстафета, ритмическое эхо, простые ритмические каноны. Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Чтение простейших ритмических партитур. Соло-тутти. Исполнение пьес на инструментах малой ударной группы: маракас, коробочка (вуд-блок), барабан, треугольник, и др. Разучивание и исполнение хоровых и инструментальных произведений с разнообразным ритмическим рисунком. Исполнение пройденных песенных и инструментальных мелодий по нотам. | |
Музыкальная грамота | Основы музыкальной грамоты. Расположение нот в первой-второй октавах. Интервалы в пределах октавы, выразительные возможности интервалов. Содержание обучения по видам деятельности. Чтение нотной записи. Чтение нот первой-второй октав в записи пройденных песен. Пение простых выученных попевок и песен в размере 2/4 по нотам с тактированием. Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Игры и тесты на знание элементов музыкальной грамоты: расположение нот первой-второй октав на нотном стане, обозначения длительностей (восьмые, четверти, половинные), пауз (четверти и восьмые), размера (2/4, ¾, 4/4), динамики (форте, пиано, крещендо, диминуэндо). Простые интервалы: виды, особенности звучания и выразительные возможности. Пение мелодических интервалов с использованием ручных знаков. Прослушивание и определение в пройденном вокальном и инструментальном музыкальном материале интервалов (терция, кварта, квинта, октава). Слушание двухголосных хоровых произведений. Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Простое остинатное сопровождение к пройденным песням, инструментальным пьесам с использованием интервалов (терция, кварта, квинта, октава). Ознакомление с приемами игры на синтезаторе. | |
«Музыкальный конструктор» | Мир музыкальных форм. Повторность и вариативность в музыке. Простые песенные формы (двухчастная и трехчастная формы). Вариации. Куплетная форма в вокальной музыке. Прогулки в прошлое. Классические музыкальные формы (Й. Гайдн, В.А Моцарт, Л. Бетховен, Р. Шуман, П.И. Чайковский, С.С. Прокофьев и др.). Содержание обучения по видам деятельности. Слушание музыкальных произведений. Восприятие точной и вариативной повторности в музыке. Прослушивание музыкальных произведений в простой двухчастной форме (примеры: Л. Бетховен Багатели, Ф. Шуберт Экосезы); в простой трехчастной форме (примеры: П.И. Чайковский пьесы из «Детского альбома», Р. Шуман «Детские сцены», «Альбом для юношества», С.С. Прокофьев «Детская музыка»); в форме вариаций (примеры: инструментальные и оркестровые вариации Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, М.И. Глинки); куплетная форма (песни и хоровые произведения). Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполнение пьес в простой двухчастной, простой трехчастной и куплетной формах в инструментальном музицировании. Различные типы аккомпанемента как один из элементов создания контрастных образов. Сочинение простейших мелодий. Сочинение мелодий по пройденным мелодическим моделям. Игра на ксилофоне и металлофоне сочиненных вариантов. «Музыкальная эстафета»: игра на элементарных инструментах сочиненного мелодико-ритмического рисунка с точным и неточным повтором по эстафете. Исполнение песен в простой двухчастной и простой трехчастной формах. Примеры: В.А. Моцарт «Колыбельная»; Л. Бетховен «Сурок»; Й. Гайдн «Мы дружим с музыкой» и др. | |
Жанровое разнообразие в музыке | Песенность, танцевальность, маршевость в различных жанрах вокальной и инструментальной музыки. Песенность как отличительная черта русской музыки. Средства музыкальной выразительности. Формирование первичных знаний о музыкально-театральных жанрах: путешествие в мир театра (театральное здание, театральный зал, сцена, за кулисами театра). Балет, опера. Содержание обучения по видам деятельности. Слушание классических музыкальных произведений с определением их жанровой основы. Элементарный анализ средств музыкальной выразительности, формирующих признаки жанра (характерный размер, ритмический рисунок, мелодико-интонационная основа). Примеры: пьесы из детских альбомов А.Т. Гречанинова, Г.В. Свиридова, А.И. Хачатуряна, «Детской музыки» С.С. Прокофьева, фортепианные прелюдии Д.Д. Шостаковича и др.). Пластическое интонирование. Передача в движении характерных жанровых признаков различных классических музыкальных произведений; пластическое и графическое мо Создание презентации «Путешествие в мир театра» (общая панорама, балет, опера). Сравнение на основе презентации жанров балета и оперы. Разработка и создание элементарных макетов театральных декораций и афиш по сюжетам известных сказок, мультфильмов и др. Исполнение песен кантиленного, маршевого и танцевального характера. Примеры: А. Спадавеккиа «Добрый жук», В. Шаинский «Вместе весело шагать», А. Островский «Пусть всегда будет солнце», песен современных композиторов. Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполнение пьес различных жанров. Сочинение простых пьес с различной жанровой основой по пройденным мелодическим и ритмическим моделям для шумового оркестра, ансамбля элементарных инструментов. | |
Я – артист | Сольное и ансамблевое музицирование (вокальное и инструментальное). Творческое соревнование. Разучивание песен к праздникам (Новый год, День Защитника Отечества, Международный день 8 марта, годовой круг календарных праздников и другие), подготовка концертных программ. Содержание обучения по видам деятельности. Исполнение пройденных хоровых и инструментальных произведений в школьных мероприятиях, посвященных праздникам, торжественным событиям. Подготовка концертных программ, включающих произведения для хорового и инструментального (либо совместного) музицирования. Участие в школьных, региональных и всероссийских музыкально - исполнительских фестивалях, конкурсах и т.д. Командные состязания: викторины на основе изученного музыкального материала; ритмические эстафеты; ритмическое эхо, ритмические «диалоги» с применением усложненных ритмоформул. Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Совершенствование навыка импровизации. Импровизация на элементарных музыкальных инструментах, инструментах народного оркестра, синтезаторе с использованием пройденных мелодических и ритмических формул. Соревнование солистов – импровизация простых аккомпанементов и мелодико-ритмических рисунков. | |
Музыкально - театрализованное представление | Музыкально-театрализованное представление как результат освоения программы во втором классе. Содержание обучения по видам деятельности. Совместное участие обучающихся, педагогов, родителей в подготовке и проведении музыкально-театрализованного представления. Разработка сценариев музыкально-театральных, музыкально - драматических, концертных композиций с использованием пройденного хорового и инструментального материала. Театрализованные формы проведения открытых уроков, концертов. Подготовка и разыгрывание сказок, фольклорных композиций, театрализация хоровых произведений с включением элементов импровизации. Участие родителей в музыкально - театрализованных представлениях (участие в разработке сценариев, подготовке музыкально-инструментальных номеров, реквизита и декораций, костюмов и т.д.). Создание музыкально-театрального коллектива: распределение ролей: «режиссеры», «артисты», «музыканты», «художники» и т.д. |
Планируемые результаты изучения предмета (по ФГОС)
Название раздела | Предметные результаты | Метапредметные результаты | Личностные результаты | |
Обучающиеся научатся. | Ученик получит возможность научиться | |||
Народное музыкальное искусство. Традиции и обряды Широка страна моя родная Музыкальное время и его особенности Музыкальная грамота «Музыкальный конструктор» Жанровое разнообразие в музыке Я – артист Музыкально- театрализованное представление | Слушание музыку. Узнавать изученные музыкальные произведения и называет имена их авторов; определять характер музыкального произведения, его образ, иметь представление об интонации в музыке, определять различные типы интонаций; определять особенности тембрового звучания различных певческих голосов (детских, женских, мужских), - иметь представления о балете, опере, произведениях для симфонического оркестра; иметь представление о выразительных возможностях музыки; импровизировать под музыку с использованием танцевальных, маршеобразных движений, пластического интонирования. Хоровое пение. Знать слова и мелодию Гимна Российской Федерации и Республики Татарстан. Выразительно исполнять песни с сопровождением и без сопровождения; соблюдать при пении певческую установку; использовать в процессе пения правильное певческое дыхание; при пении осознанно употреблять твердую атаку; ясно выговаривать слова песни, петь гласные округленным звуком, отчетливо произносить согласные; исполнять одноголосные произведения. Игра в детском инструментальном оркестре (ансамбле). Исполнять различные ритмические группы в оркестровых партиях. Основы музыкальной грамоты. Звук. Свойства музыкального звука: высота, длительность, тембр, громкость. Мелодия. Типы мелодического движения. Интонация. Метроритм. Акцент в музыке: сильная и слабая доли. Такт. Размеры: 2/4; 3/4; 4/4. Лад: мажор, минор. Нотная грамота: диез, бемоль. Чтение нот первой-второй октав Интервалы в пределах октавы. Музыкальные жанры. Песня, танец, марш. Музыкальные формы. Виды развития: повтор, контраст. | Реализовывать творческий потенциал; организовывать культурный досуг; адекватно оценивать явления музыкальной культуры; оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно - массовых мероприятий. | Овладевать способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности; осваивать способы решения проблем творческого и поискового характера; формировать умение контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации; осваивать начальные формы познавательной и личностной рефлексии в процессе освоения музыкальной культуры в различных видах деятельности; использовать знаково -символические средства в музыкальной грамоте; анализировать звуки, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением - умение оценивать произведения разных видов искусства, овладев логическими действиями сравнения - готовность к учебному сотрудничеству (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально - творческих задач; использовать различные способы поиска информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами; овладевать логическими действиями сравнения, анализа, построения рассуждений в процессе слушания и освоения музыкальных произведений различных жанров и форм; признавать возможность существования различных точек зрения и права каждого иметь свою в процессе совместной творческой и коллективной хоровой и инструментальной деятельности; овладевать базовыми предметными и межпредметными понятиями в процессе привлечения интегративных форм освоения учебного предмета «Музыка» | Формировать чувство гордости за свою Родину, российский народ; социально - ориентированный взгляд на мир; уважительное отношение к культуре других народов; эстетические потребности, ценности и чувства; творческую активность и познавательный интерес; развивать этические чувства, доброжелательность и эмоционально-нравственную отзывчивость; развивать навыки сотрудничества со взрослыми и сверстниками; формировать установки на наличие мотивации к бережному отношению к культурным и д духовным ценностям. |
Календарно-тематическое планирование.
№ п/п | Наименование разделов. Темы уроков. | Количество часов | Основные виды учебной деятельности учащихся | Планируемые сроки | Примечание |
Широка страна моя родная (5часов) | |||||
1 | Государственные символы России (герб, флаг, гимн). Гимн – главная песня народов нашей страны. Гимн Российской Федерации. | 1 | Разучивают и исполняют Гимн Российской Федерации. Исполняют гимн своей республики, города, школы. Применяют знания о способах и приемах выразительного пения. Слушают музыку отечественных композиторов. Проводят элементарный анализ особенностей мелодии. Прослушивают произведения с яркой выразительной мелодией. Примеры: М.И. Глинка «Патриотическая песня», П.И. Чайковский Первый концерт для фортепиано с оркестром (1 часть), С.В. Рахманинов «Вокализ», Второй концерт для фортепиано с оркестром (начало). Определяют в прослушанных произведениях различные виды интонаций (призывная, жалобная, настойчивая и т.д.). Подбирают по слуху с помощью учителя пройденные песни с несложным (поступенным) движением. Осваивают фактуры «мелодия-аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных инструментов. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Развивают приемы игры на металлофоне и ксилофоне одной и двумя руками: восходящее и нисходящее движение; подбирают по слуху с помощью учителя пройденные песни; осваивают фактуру «мелодия - аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных инструментов. | 1 неделя | |
2 | Гимн Республики Татарстан. Гимн города Зеленодольска | 1 | Разучивают и исполняют Гимн Российской Федерации. Исполняют гимн своей республики, города, школы. Применяют знания о способах и приемах выразительного пения. Слушают музыку отечественных композиторов. Проводят элементарный анализ особенностей мелодии. Прослушивают произведения с яркой выразительной мелодией. Примеры: М.И. Глинка «Патриотическая песня», П.И. Чайковский Первый концерт для фортепиано с оркестром (1 часть), С.В. Рахманинов «Вокализ», Второй концерт для фортепиано с оркестром (начало). Определяют в прослушанных произведениях различные виды интонаций (призывная, жалобная, настойчивая и т.д.). Подбирают по слуху с помощью учителя пройденные песни с несложным (поступенным) движением. Осваивают фактуры «мелодия-аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных инструментов. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Развивают приемы игры на металлофоне и ксилофоне одной и двумя руками: восходящее и нисходящее движение; подбирают по слуху с помощью учителя пройденные песни; осваивают фактуру «мелодия - аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных инструментов. | 2 неделя | |
3 | Многообразие музыкальных интонаций | 1 | Применяют знания о способах и приемах выразительного пения. Слушают музыку отечественных композиторов. Проводят элементарный анализ особенностей мелодии. Прослушивают произведения с яркой выразительной мелодией. Примеры: М.И. Глинка «Патриотическая песня», П.И. Чайковский Первый концерт для фортепиано с оркестром (1 часть), С.В. Рахманинов «Вокализ», Второй концерт для фортепиано с оркестром (начало). Определяют в прослушанных произведениях различные виды интонаций (призывная, жалобная, настойчивая и т.д.). Подбирают по слуху с помощью учителя пройденные песни с несложным (поступенным) движением. Осваивают фактуры «мелодия-аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных инструментов. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Развивают приемы игры на металлофоне и ксилофоне одной и двумя руками: восходящее и нисходящее движение; подбирают по слуху с помощью учителя пройденные песни; осваивают фактуру «мелодия - аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных инструментов. | 3 неделя | |
4 | Мелодия. Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка. | 1 | Применяют знания о способах и приемах выразительного пения. Слушают музыку отечественных композиторов. Проводят элементарный анализ особенностей мелодии. Прослушивают произведения с яркой выразительной мелодией. Примеры: М.И. Глинка «Патриотическая песня», П.И. Чайковский Первый концерт для фортепиано с оркестром (1 часть), С.В. Рахманинов «Вокализ», Второй концерт для фортепиано с оркестром (начало). Определяют в прослушанных произведениях различные виды интонаций (призывная, жалобная, настойчивая и т.д.). Подбирают по слуху с помощью учителя пройденные песни с несложным (поступенным) движением. Осваивают фактуры «мелодия-аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных инструментов. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Развивают приемы игры на металлофоне и ксилофоне одной и двумя руками: восходящее и нисходящее движение; подбирают по слуху с помощью учителя пройденные песни; осваивают фактуру «мелодия - аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных инструментов. | ||
5 | Великие русские композиторы мелодисты: М.И. Глинка, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов. | 1 | Применяют знания о способах и приемах выразительного пения. Слушают музыку отечественных композиторов. Проводят элементарный анализ особенностей мелодии. Прослушивают произведения с яркой выразительной мелодией. Примеры: М.И. Глинка «Патриотическая песня», П.И. Чайковский Первый концерт для фортепиано с оркестром (1 часть), С.В. Рахманинов «Вокализ», Второй концерт для фортепиано с оркестром (начало). Определяют в прослушанных произведениях различные виды интонаций (призывная, жалобная, настойчивая и т.д.). Подбирают по слуху с помощью учителя пройденные песни с несложным (поступенным) движением. Осваивают фактуры «мелодия-аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных инструментов. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Развивают приемы игры на металлофоне и ксилофоне одной и двумя руками: восходящее и нисходящее движение; подбирают по слуху с помощью учителя пройденные песни; осваивают фактуру «мелодия - аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных инструментов. | ||
Народное музыкальное искусство. Традиции и обряды (5 часов) | |||||
6 | Музыкальный фольклор. Народные игры. | 1 | Музыкально-игровая деятельность. Повторяют и инсценируют народные песни, пройденные в первом классе. Разучивают и исполняют заклички, потешки, игровые и хороводные песни. Приобщаются к игровой традиционной народной культуре: народные игры с музыкальным сопровождением. Примеры: «Каравай», «Яблонька», «Галка», «Заинька». Игры народного календаря: святочные игры, колядки, весенние игры (виды весенних хороводов – «змейка», «улитка» и др.). Игра на народных инструментах. Знакомятся с ритмической партитурой. Исполняют произведения по ритмической партитуре. Свободно дирижируют ансамблем одноклассников. Исполняют песни с инструментальным сопровождением: подражают «народному оркестру» (ложки, трещотки, гусли, шаркунки). Народные инструменты разных регионов. Слушают произведения в исполнении фольклорных коллективов. Прослушивают народные песни в исполнении детских фольклорных ансамблей, хоровых коллективов (пример: детский фольклорный ансамбль «Зоренька», Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого и др.). Знакомятся с народными танцами в исполнении фольклорных и профессиональных ансамблей (пример: Государственный ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева; коллективы разных регионов России и др.). | ||
7 | Народные музыкальные инструменты (русские). | 1 | Музыкально-игровая деятельность. Повторяют и инсценируют народные песни, пройденные в первом классе. Разучивают и исполняют заклички, потешки, игровые и хороводные песни. Приобщаются к игровой традиционной народной культуре: народные игры с музыкальным сопровождением. Примеры: «Каравай», «Яблонька», «Галка», «Заинька». Игры народного календаря: святочные игры, колядки, весенние игры (виды весенних хороводов – «змейка», «улитка» и др.). Игра на народных инструментах. Знакомятся с ритмической партитурой. Исполняют произведения по ритмической партитуре. Свободно дирижируют ансамблем одноклассников. Исполняют песни с инструментальным сопровождением: подражают «народному оркестру» (ложки, трещотки, гусли, шаркунки). Народные инструменты разных регионов. Слушают произведения в исполнении фольклорных коллективов. Прослушивают народные песни в исполнении детских фольклорных ансамблей, хоровых коллективов (пример: детский фольклорный ансамбль «Зоренька», Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого и др.). Знакомятся с народными танцами в исполнении фольклорных и профессиональных ансамблей (пример: Государственный ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева; коллективы разных регионов России и др.). | ||
8 | Народные музыкальные инструменты (татарские). | 1 | Музыкально-игровая деятельность. Повторяют и инсценируют народные песни, пройденные в первом классе. Разучивают и исполняют заклички, потешки, игровые и хороводные песни. Приобщаются к игровой традиционной народной культуре: народные игры с музыкальным сопровождением. Примеры: «Каравай», «Яблонька», «Галка», «Заинька». Игры народного календаря: святочные игры, колядки, весенние игры (виды весенних хороводов – «змейка», «улитка» и др.). Игра на народных инструментах. Знакомятся с ритмической партитурой. Исполняют произведения по ритмической партитуре. Свободно дирижируют ансамблем одноклассников. Исполняют песни с инструментальным сопровождением: подражают «народному оркестру» (ложки, трещотки, гусли, шаркунки). Народные инструменты разных регионов. Слушают произведения в исполнении фольклорных коллективов. Прослушивают народные песни в исполнении детских фольклорных ансамблей, хоровых коллективов (пример: детский фольклорный ансамбль «Зоренька», Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого и др.). Знакомятся с народными танцами в исполнении фольклорных и профессиональных ансамблей (пример: Государственный ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева; коллективы разных регионов России и др.). | ||
9 | Годовой круг календарных праздников (весенне-летние) | 1 | Музыкально-игровая деятельность. Повторяют и инсценируют народные песни, пройденные в первом классе. Разучивают и исполняют заклички, потешки, игровые и хороводные песни. Приобщаются к игровой традиционной народной культуре: народные игры с музыкальным сопровождением. Примеры: «Каравай», «Яблонька», «Галка», «Заинька». Игры народного календаря: святочные игры, колядки, весенние игры (виды весенних хороводов – «змейка», «улитка» и др.). Игра на народных инструментах. Знакомятся с ритмической партитурой. Исполняют произведения по ритмической партитуре. Свободно дирижируют ансамблем одноклассников. Исполняют песни с инструментальным сопровождением: подражают «народному оркестру» (ложки, трещотки, гусли, шаркунки). Народные инструменты разных регионов. Слушают произведения в исполнении фольклорных коллективов. Прослушивают народные песни в исполнении детских фольклорных ансамблей, хоровых коллективов (пример: детский фольклорный ансамбль «Зоренька», Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого и др.). Знакомятся с народными танцами в исполнении фольклорных и профессиональных ансамблей (пример: Государственный ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева; коллективы разных регионов России и др.). | ||
10 | Годовой круг календарных праздников (осенне-зимние) | 1 | Музыкально-игровая деятельность. Повторяют и инсценируют народные песни, пройденные в первом классе. Разучивают и исполняют заклички, потешки, игровые и хороводные песни. Приобщаются к игровой традиционной народной культуре: народные игры с музыкальным сопровождением. Примеры: «Каравай», «Яблонька», «Галка», «Заинька». Игры народного календаря: святочные игры, колядки, весенние игры (виды весенних хороводов – «змейка», «улитка» и др.). Игра на народных инструментах. Знакомятся с ритмической партитурой. Исполняют произведения по ритмической партитуре. Свободно дирижируют ансамблем одноклассников. Исполняют песни с инструментальным сопровождением: подражают «народному оркестру» (ложки, трещотки, гусли, шаркунки). Народные инструменты разных регионов. Слушают произведения в исполнении фольклорных коллективов. Прослушивают народные песни в исполнении детских фольклорных ансамблей, хоровых коллективов (пример: детский фольклорный ансамбль «Зоренька», Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого и др.). Знакомятся с народными танцами в исполнении фольклорных и профессиональных ансамблей (пример: Государственный ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева; коллективы разных регионов России и др.). | ||
Я – артист (1 час) | |||||
11 | Урок-соревнование: «Знатоки народных традиций» | 1 | Музыкально-игровая деятельность. Повторяют и инсценируют народные песни, пройденные в первом классе. Разучивают и исполняют заклички, потешки, игровые и хороводные песни. Приобщаются к игровой традиционной народной культуре: народные игры с музыкальным сопровождением. Примеры: «Каравай», «Яблонька», «Галка», «Заинька». Игры народного календаря: святочные игры, колядки, весенние игры (виды весенних хороводов – «змейка», «улитка» и др.). Игра на народных инструментах. Знакомятся с ритмической партитурой. Исполняют произведения по ритмической партитуре. Свободно дирижируют ансамблем одноклассников. Исполняют песни с инструментальным сопровождением: подражают «народному оркестру» (ложки, трещотки, гусли, шаркунки). Народные инструменты разных регионов. Слушают произведения в исполнении фольклорных коллективов. Прослушивают народные песни в исполнении детских фольклорных ансамблей, хоровых коллективов (пример: детский фольклорный ансамбль «Зоренька», Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого и др.). Знакомятся с народными танцами в исполнении фольклорных и профессиональных ансамблей (пример: Государственный ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева; коллективы разных регионов России и др.). | ||
Музыкальное время и его особенности (3 часа) | |||||
12 | Метроритм. | 1 | Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Восьмые, четвертные и половинные длительности, паузы. Составляют ритмические рисунки в объеме фраз и предложений, ритмизация стихов. Ритмические игры. Ритмические «пазлы», ритмическая эстафета, ритмическое эхо, простые ритмические каноны. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Читают простейшие ритмические партитуры. Соло-тутти. Исполняют пьесы на инструментах малой ударной группы: маракас, коробочка (вудблок), барабан, треугольник, и др. Разучивают и исполняют хоровые и инструментальные произведения с разнообразным ритмическим рисунком. Исполняют пройденные песенные и инструментальные мелодии по нотам | ||
13 | Длительности и паузы в простых ритмических рисунках. | 1 | Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Восьмые, четвертные и половинные длительности, паузы. Составляют ритмические рисунки в объеме фраз и предложений, ритмизация стихов. Ритмические игры. Ритмические «пазлы», ритмическая эстафета, ритмическое эхо, простые ритмические каноны. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Читают простейшие ритмические партитуры. Соло-тутти. Исполняют пьесы на инструментах малой ударной группы: маракас, коробочка (вудблок), барабан, треугольник, и др. Разучивают и исполняют хоровые и инструментальные произведения с разнообразным ритмическим рисунком. Исполняют пройденные песенные и инструментальные мелодии по нотам | ||
14 | Ритмоформулы. Такт. Размер. | 1 | Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Восьмые, четвертные и половинные длительности, паузы. Составляют ритмические рисунки в объеме фраз и предложений, ритмизация стихов. Ритмические игры. Ритмические «пазлы», ритмическая эстафета, ритмическое эхо, простые ритмические каноны. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Читают простейшие ритмические партитуры. Соло-тутти. Исполняют пьесы на инструментах малой ударной группы: маракас, коробочка (вудблок), барабан, треугольник, и др. Разучивают и исполняют хоровые и инструментальные произведения с разнообразным ритмическим рисунком. Исполняют пройденные песенные и инструментальные мелодии по нотам | ||
Музыкальная грамота (3часа) | |||||
15 | Основы музыкальной грамоты. | 1 | Читают нотную запись. Читают ноты первой-второй октав в записи пройденных песен. Поют простые выученные попевки и песни в размере 2/4 по нотам с тактированием. Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Игры и тесты на знание элементов музыкальной грамоты: расположение нот первой-второй октав на нотном стане, обозначения длительностей (восьмые, четверти, половинные), пауз (четверти и восьмые), размера (2/4, 3/4, 4/4), динамики (форте, пиано, крещендо, диминуэндо). Простые интервалы: виды, особенности звучания и выразительные возможности. Поют мелодические интервалы с использованием ручных знаков. Прослушивают и узнают в пройденном вокальном и инструментальном музыкальном материале интервалов (терция, кварта, квинта, октава). Слушают двухголосные хоровые произведения. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Простое остинатное сопровождение к пройденным песням, инструментальным пьесам с использованием интервалов (терция, кварта, квинта, октава). | ||
16 | Расположение нот в первой и второй октавах. | 1 | Читают нотную запись. Читают ноты первой-второй октав в записи пройденных песен. Поют простые выученные попевки и песни в размере 2/4 по нотам с тактированием. Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Игры и тесты на знание элементов музыкальной грамоты: расположение нот первой-второй октав на нотном стане, обозначения длительностей (восьмые, четверти, половинные), пауз (четверти и восьмые), размера (2/4, 3/4, 4/4), динамики (форте, пиано, крещендо, диминуэндо). Простые интервалы: виды, особенности звучания и выразительные возможности. Поют мелодические интервалы с использованием ручных знаков. Прослушивают и узнают в пройденном вокальном и инструментальном музыкальном материале интервалов (терция, кварта, квинта, октава). Слушают двухголосные хоровые произведения. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Простое остинатное сопровождение к пройденным песням, инструментальным пьесам с использованием интервалов (терция, кварта, квинта, октава). | ||
17 | Интервалы в пределах октавы, выразительные возможности интервалов. | 1 | Читают нотную запись. Читают ноты первой-второй октав в записи пройденных песен. Поют простые выученные попевки и песни в размере 2/4 по нотам с тактированием. Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Игры и тесты на знание элементов музыкальной грамоты: расположение нот первой-второй октав на нотном стане, обозначения длительностей (восьмые, четверти, половинные), пауз (четверти и восьмые), размера (2/4, 3/4, 4/4), динамики (форте, пиано, крещендо, диминуэндо). Простые интервалы: виды, особенности звучания и выразительные возможности. Поют мелодические интервалы с использованием ручных знаков. Прослушивают и узнают в пройденном вокальном и инструментальном музыкальном материале интервалов (терция, кварта, квинта, октава). Слушают двухголосные хоровые произведения. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Простое остинатное сопровождение к пройденным песням, инструментальным пьесам с использованием интервалов (терция, кварта, квинта, октава). | ||
Я – артист (1 час) | |||||
18 | Музыкальная викторина: «В школе скрипичного ключа» | 1 | Читают нотную запись. Читают ноты первой-второй октав в записи пройденных песен. Поют простые выученные попевки и песни в размере 2/4 по нотам с тактированием. Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Игры и тесты на знание элементов музыкальной грамоты: расположение нот первой-второй октав на нотном стане, обозначения длительностей (восьмые, четверти, половинные), пауз (четверти и восьмые), размера (2/4, 3/4, 4/4), динамики (форте, пиано, крещендо, диминуэндо). Простые интервалы: виды, особенности звучания и выразительные возможности. Поют мелодические интервалы с использованием ручных знаков. Прослушивают и узнают в пройденном вокальном и инструментальном музыкальном материале интервалов (терция, кварта, квинта, октава). Слушают двухголосные хоровые произведения. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Простое остинатное сопровождение к пройденным песням, инструментальным пьесам с использованием интервалов (терция, кварта, квинта, октава). | ||
«Музыкальный конструктор» (4 часа) | |||||
19 | Мир музыкальных форм. | 1 | Слушают музыкальные произведения. Воспринимают точную и вариативную повторность в музыке. Прослушивают музыкальные произведения в простой двухчастной форме (примеры: Л. Бетховен Багатели, Ф. Шуберт Экосезы); в простой трехчастной форме (примеры: П.И. Чайковский пьесы из «Детского альбома», Р. Шуман «Детские сцены», «Альбом для юношества», С.С. Прокофьев «Детская музыка»); в форме вариаций (примеры: инструментальные и оркестровые вариации Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, М.И. Глинки); куплетная форма (песни и хоровые произведения). Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполняют пьесы в простой двухчастной, простой трехчастной и куплетной формах в инструментальном музицировании. Различные типы аккомпанемента как один из элементов создания контрастных образов. Сочиняют простейшие мелодии. Сочиняют мелодии по пройденным мелодическим моделям. Играют на ксилофоне и металлофоне сочиненные варианты. «Музыкальная эстафета»: играют на элементарных инструментах сочиненного мелодико-ритмического рисунка с точным и неточным повтором по эстафете. Исполняют песни в простой двухчастной и простой трехчастной формах. Примеры: В.А. Моцарт «Колыбельная»; Л. Бетховен «Сурок»; Й. Гайдн «Мы дружим с музыкой» и др. | ||
20 | Повторность и вариативность в музыке. Вариации. | 1 | Слушают музыкальные произведения. Воспринимают точную и вариативную повторность в музыке. Прослушивают музыкальные произведения в простой двухчастной форме (примеры: Л. Бетховен Багатели, Ф. Шуберт Экосезы); в простой трехчастной форме (примеры: П.И. Чайковский пьесы из «Детского альбома», Р. Шуман «Детские сцены», «Альбом для юношества», С.С. Прокофьев «Детская музыка»); в форме вариаций (примеры: инструментальные и оркестровые вариации Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, М.И. Глинки); куплетная форма (песни и хоровые произведения). Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполняют пьесы в простой двухчастной, простой трехчастной и куплетной формах в инструментальном музицировании. Различные типы аккомпанемента как один из элементов создания контрастных образов. Сочиняют простейшие мелодии. Сочиняют мелодии по пройденным мелодическим моделям. Играют на ксилофоне и металлофоне сочиненные варианты. «Музыкальная эстафета»: играют на элементарных инструментах сочиненного мелодико-ритмического рисунка с точным и неточным повтором по эстафете. Исполняют песни в простой двухчастной и простой трехчастной формах. Примеры: В.А. Моцарт «Колыбельная»; Л. Бетховен «Сурок»; Й. Гайдн «Мы дружим с музыкой» и др. | ||
21 | Простые песенные формы (двухчастная и трехчастная формы). Куплетная форма в вокальной музыке. | 1 | Слушают музыкальные произведения. Воспринимают точную и вариативную повторность в музыке. Прослушивают музыкальные произведения в простой двухчастной форме (примеры: Л. Бетховен Багатели, Ф. Шуберт Экосезы); в простой трехчастной форме (примеры: П.И. Чайковский пьесы из «Детского альбома», Р. Шуман «Детские сцены», «Альбом для юношества», С.С. Прокофьев «Детская музыка»); в форме вариаций (примеры: инструментальные и оркестровые вариации Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, М.И. Глинки); куплетная форма (песни и хоровые произведения). Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполняют пьесы в простой двухчастной, простой трехчастной и куплетной формах в инструментальном музицировании. Различные типы аккомпанемента как один из элементов создания контрастных образов. Сочиняют простейшие мелодии. Сочиняют мелодии по пройденным мелодическим моделям. Играют на ксилофоне и металлофоне сочиненные варианты. «Музыкальная эстафета»: играют на элементарных инструментах сочиненного мелодико-ритмического рисунка с точным и неточным повтором по эстафете. Исполняют песни в простой двухчастной и простой трехчастной формах. Примеры: В.А. Моцарт «Колыбельная»; Л. Бетховен «Сурок»; Й. Гайдн «Мы дружим с музыкой» и др. | ||
22 | Прогулки в прошлое. Классические музыкальные формы. | 1 | Слушают музыкальные произведения. Воспринимают точную и вариативную повторность в музыке. Прослушивают музыкальные произведения в простой двухчастной форме (примеры: Л. Бетховен Багатели, Ф. Шуберт Экосезы); в простой трехчастной форме (примеры: П.И. Чайковский пьесы из «Детского альбома», Р. Шуман «Детские сцены», «Альбом для юношества», С.С. Прокофьев «Детская музыка»); в форме вариаций (примеры: инструментальные и оркестровые вариации Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, М.И. Глинки); куплетная форма (песни и хоровые произведения). Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполняют пьесы в простой двухчастной, простой трехчастной и куплетной формах в инструментальном музицировании. Различные типы аккомпанемента как один из элементов создания контрастных образов. Сочиняют простейшие мелодии. Сочиняют мелодии по пройденным мелодическим моделям. Играют на ксилофоне и металлофоне сочиненные варианты. «Музыкальная эстафета»: играют на элементарных инструментах сочиненного мелодико-ритмического рисунка с точным и неточным повтором по эстафете. Исполняют песни в простой двухчастной и простой трехчастной формах. Примеры: В.А. Моцарт «Колыбельная»; Л. Бетховен «Сурок»; Й. Гайдн «Мы дружим с музыкой» и др. | ||
Жанровое разнообразие в музыке (5 часов) | |||||
23 | Песенность, танцевальность, маршевость в различных жанрах вокальной и инструментальной музыки. | 1 | Слушают классические музыкальные произведения с определением их жанровой основы. Проводят элементарный анализ средств музыкальной выразительности, формирующих признаки жанра (характерный размер, ритмический рисунок, мелодико-интонационная основа). Примеры: пьесы из детских альбомов А.Т. Гречанинова, Г.В. Свиридова, А.И. Хачатуряна, «Детской музыки» С.С. Прокофьева, фортепианные прелюдии Д.Д. Шостаковича и др.). Пластическое интонирование: передают в движении характерные жанровые признаки различных классических музыкальных произведений; пластическое и графическое моделирование метроритма («рисуем музыку»). Создают презентации «Путешествие в мир театра» (общая панорама, балет, опера). Сравнивают на основе презентации жанров балета и оперы. Разрабатывают и создают элементарные макеты театральных декораций и афиш по сюжетам известных сказок, мультфильмов и др. Исполняют песенки кантиленного, маршевого и танцевального характера. Примеры: А. Спадавеккиа «Добрый жук», В. Шаинский «Вместе весело шагать», А. Островский «Пусть всегда будет солнце», песен современных композиторов. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполняют пьесы различных жанров. Сочиняют простые пьесы с различной жанровой основой по пройденным мелодическим и ритмическим моделям для шумового оркестра, ансамбля элементарных инструментов. | ||
24 | Песенность как отличительная черта русской музыки. | 1 | Слушают классические музыкальные произведения с определением их жанровой основы. Проводят элементарный анализ средств музыкальной выразительности, формирующих признаки жанра (характерный размер, ритмический рисунок, мелодико-интонационная основа). Примеры: пьесы из детских альбомов А.Т. Гречанинова, Г.В. Свиридова, А.И. Хачатуряна, «Детской музыки» С.С. Прокофьева, фортепианные прелюдии Д.Д. Шостаковича и др.). Пластическое интонирование: передают в движении характерные жанровые признаки различных классических музыкальных произведений; пластическое и графическое моделирование метроритма («рисуем музыку»). Создают презентации «Путешествие в мир театра» (общая панорама, балет, опера). Сравнивают на основе презентации жанров балета и оперы. Разрабатывают и создают элементарные макеты театральных декораций и афиш по сюжетам известных сказок, мультфильмов и др. Исполняют песенки кантиленного, маршевого и танцевального характера. Примеры: А. Спадавеккиа «Добрый жук», В. Шаинский «Вместе весело шагать», А. Островский «Пусть всегда будет солнце», песен современных композиторов. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполняют пьесы различных жанров. Сочиняют простые пьесы с различной жанровой основой по пройденным мелодическим и ритмическим моделям для шумового оркестра, ансамбля элементарных инструментов. | ||
25 | Средства музыкальной выразительности. | 1 | Слушают классические музыкальные произведения с определением их жанровой основы. Проводят элементарный анализ средств музыкальной выразительности, формирующих признаки жанра (характерный размер, ритмический рисунок, мелодико-интонационная основа). Примеры: пьесы из детских альбомов А.Т. Гречанинова, Г.В. Свиридова, А.И. Хачатуряна, «Детской музыки» С.С. Прокофьева, фортепианные прелюдии Д.Д. Шостаковича и др.). Пластическое интонирование: передают в движении характерные жанровые признаки различных классических музыкальных произведений; пластическое и графическое моделирование метроритма («рисуем музыку»). Создают презентации «Путешествие в мир театра» (общая панорама, балет, опера). Сравнивают на основе презентации жанров балета и оперы. Разрабатывают и создают элементарные макеты театральных декораций и афиш по сюжетам известных сказок, мультфильмов и др. Исполняют песенки кантиленного, маршевого и танцевального характера. Примеры: А. Спадавеккиа «Добрый жук», В. Шаинский «Вместе весело шагать», А. Островский «Пусть всегда будет солнце», песен современных композиторов. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполняют пьесы различных жанров. Сочиняют простые пьесы с различной жанровой основой по пройденным мелодическим и ритмическим моделям для шумового оркестра, ансамбля элементарных инструментов. | ||
26 | Формирование первичных знаний о музыкально - театральных жанрах: путешествие в мир театра (театральное здание, театральный зал, сцена, за кулисами театра). Балет. | 1 | Слушают классические музыкальные произведения с определением их жанровой основы. Проводят элементарный анализ средств музыкальной выразительности, формирующих признаки жанра (характерный размер, ритмический рисунок, мелодико-интонационная основа). Примеры: пьесы из детских альбомов А.Т. Гречанинова, Г.В. Свиридова, А.И. Хачатуряна, «Детской музыки» С.С. Прокофьева, фортепианные прелюдии Д.Д. Шостаковича и др.). Пластическое интонирование: передают в движении характерные жанровые признаки различных классических музыкальных произведений; пластическое и графическое моделирование метроритма («рисуем музыку»). Создают презентации «Путешествие в мир театра» (общая панорама, балет, опера). Сравнивают на основе презентации жанров балета и оперы. Разрабатывают и создают элементарные макеты театральных декораций и афиш по сюжетам известных сказок, мультфильмов и др. Исполняют песенки кантиленного, маршевого и танцевального характера. Примеры: А. Спадавеккиа «Добрый жук», В. Шаинский «Вместе весело шагать», А. Островский «Пусть всегда будет солнце», песен современных композиторов. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполняют пьесы различных жанров. Сочиняют простые пьесы с различной жанровой основой по пройденным мелодическим и ритмическим моделям для шумового оркестра, ансамбля элементарных инструментов. | ||
27 | Формирование первичных знаний о музыкально - театральных жанрах: путешествие в мир театра (театральное здание, театральный зал, сцена, за кулисами театра). Опера. | 1 | Слушают классические музыкальные произведения с определением их жанровой основы. Проводят элементарный анализ средств музыкальной выразительности, формирующих признаки жанра (характерный размер, ритмический рисунок, мелодико-интонационная основа). Примеры: пьесы из детских альбомов А.Т. Гречанинова, Г.В. Свиридова, А.И. Хачатуряна, «Детской музыки» С.С. Прокофьева, фортепианные прелюдии Д.Д. Шостаковича и др.). Пластическое интонирование: передают в движении характерные жанровые признаки различных классических музыкальных произведений; пластическое и графическое моделирование метроритма («рисуем музыку»). Создают презентации «Путешествие в мир театра» (общая панорама, балет, опера). Сравнивают на основе презентации жанров балета и оперы. Разрабатывают и создают элементарные макеты театральных декораций и афиш по сюжетам известных сказок, мультфильмов и др. Исполняют песенки кантиленного, маршевого и танцевального характера. Примеры: А. Спадавеккиа «Добрый жук», В. Шаинский «Вместе весело шагать», А. Островский «Пусть всегда будет солнце», песен современных композиторов. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполняют пьесы различных жанров. Сочиняют простые пьесы с различной жанровой основой по пройденным мелодическим и ритмическим моделям для шумового оркестра, ансамбля элементарных инструментов. | ||
Я – артист (1 час) | |||||
28 | Музыкальная викторина: «Знатоки музыкальных жанров» | 1 | Слушают классические музыкальные произведения с определением их жанровой основы. Проводят элементарный анализ средств музыкальной выразительности, формирующих признаки жанра (характерный размер, ритмический рисунок, мелодико-интонационная основа). Примеры: пьесы из детских альбомов А.Т. Гречанинова, Г.В. Свиридова, А.И. Хачатуряна, «Детской музыки» С.С. Прокофьева, фортепианные прелюдии Д.Д. Шостаковича и др.). Пластическое интонирование: передают в движении характерные жанровые признаки различных классических музыкальных произведений; пластическое и графическое моделирование метроритма («рисуем музыку»). Создают презентации «Путешествие в мир театра» (общая панорама, балет, опера). Сравнивают на основе презентации жанров балета и оперы. Разрабатывают и создают элементарные макеты театральных декораций и афиш по сюжетам известных сказок, мультфильмов и др. Исполняют песенки кантиленного, маршевого и танцевального характера. Примеры: А. Спадавеккиа «Добрый жук», В. Шаинский «Вместе весело шагать», А. Островский «Пусть всегда будет солнце», песен современных композиторов. Играют на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполняют пьесы различных жанров. Сочиняют простые пьесы с различной жанровой основой по пройденным мелодическим и ритмическим моделям для шумового оркестра, ансамбля элементарных инструментов. | ||
Музыкально-театрализованное представление (4 часа) | |||||
29 | Разработка сценария музыкально-театрализованного представления | 1 | Совместно участвуют обучающиеся, педагоги, родители в подготовке и проведении музыкально – театрализованного представления. Разрабатывают сценарии музыкально-театральных, музыкально-драматических, концертных композиций с использованием пройденного хорового и инструментального материала. Театрализованные формы проведения открытых уроков, концертов. Подготавливают и разыгрывают сказки, фольклорные композиции, театрализации хоровых произведений с включением элементов импровизации. Участвуют родители в музыкально-театрализованных представлениях (участие в разработке сценариев, подготовке музыкально-инструментальных номеров, реквизита и декораций, костюмов и т.д.). Создают музыкально-театральный коллектив: распределяют роли: «режиссеры», «артисты», «музыканты», «художники» и т.д. | ||
30 | Создание музыкально- театрального коллектива. Распределение ролей. | 1 | Совместно участвуют обучающиеся, педагоги, родители в подготовке и проведении музыкально – театрализованного представления. Разрабатывают сценарии музыкально-театральных, музыкально-драматических, концертных композиций с использованием пройденного хорового и инструментального материала. Театрализованные формы проведения открытых уроков, концертов. Подготавливают и разыгрывают сказки, фольклорные композиции, театрализации хоровых произведений с включением элементов импровизации. Участвуют родители в музыкально-театрализованных представлениях (участие в разработке сценариев, подготовке музыкально-инструментальных номеров, реквизита и декораций, костюмов и т.д.). Создают музыкально-театральный коллектив: распределяют роли: «режиссеры», «артисты», «музыканты», «художники» и т.д. | ||
31 | Подготовка музыкально - театрализованного представления, театрализация хоровых произведений. | 1 | Совместно участвуют обучающиеся, педагоги, родители в подготовке и проведении музыкально – театрализованного представления. Разрабатывают сценарии музыкально-театральных, музыкально-драматических, концертных композиций с использованием пройденного хорового и инструментального материала. Театрализованные формы проведения открытых уроков, концертов. Подготавливают и разыгрывают сказки, фольклорные композиции, театрализации хоровых произведений с включением элементов импровизации. Участвуют родители в музыкально-театрализованных представлениях (участие в разработке сценариев, подготовке музыкально-инструментальных номеров, реквизита и декораций, костюмов и т.д.). Создают музыкально-театральный коллектив: распределяют роли: «режиссеры», «артисты», «музыканты», «художники» и т.д. | ||
32 | Музыкально-театрализованное представление. | 1 | Совместно участвуют обучающиеся, педагоги, родители в подготовке и проведении музыкально – театрализованного представления. Разрабатывают сценарии музыкально-театральных, музыкально-драматических, концертных композиций с использованием пройденного хорового и инструментального материала. Театрализованные формы проведения открытых уроков, концертов. Подготавливают и разыгрывают сказки, фольклорные композиции, театрализации хоровых произведений с включением элементов импровизации. Участвуют родители в музыкально-театрализованных представлениях (участие в разработке сценариев, подготовке музыкально-инструментальных номеров, реквизита и декораций, костюмов и т.д.). Создают музыкально-театральный коллектив: распределяют роли: «режиссеры», «артисты», «музыканты», «художники» и т.д. | ||
Я – артист (2 часа) | |||||
33 | Подготовка к уроку-концерту: «Музыкальный калейдоскоп» | 1 | Сольное и ансамблевое музицирование (вокальное и инструментальное). Подготовка концертной программы: «Музыкальный калейдоскоп» | ||
34 | Театрализованное представление | 1 | Участвуют в музыкально-театрализованных представлениях. Театрализованные формы проведения открытых уроков, концертов. Подготавливают и разыгрывают сказки, фольклорные композиции, театрализации хоровых произведений с включением элементов импровизации. | ||
35 | Заключительный урок-концерт. | 1 | Сольное и ансамблевое музицирование (вокальное и инструментальное). Выступление в концертной программе: «Музыкальный калейдоскоп» | ||
Критерии оценивания на уроках музыки.
Слушание.
Оценка «пять». Дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.
Оценка «четыре». Ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.
Оценка «три». Ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.
Оценка «два». Ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
Хоровое пение.
Оценка «5». Знание мелодической линии и текста песни; чистое интонирование и ритмически точное исполнение; выразительное исполнение.
Оценка «4». Знание мелодической линии и текста песни в основном чистое интонирование, ритмически правильное; пение недостаточно выразительное.
Оценка «3». Допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни; неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности; пение невыразительное.
Оценка «2». Исполнение неуверенное, фальшивое.
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Гимназия №3 Зеленодольского муниципального района Республики Татарстан»
«Рассмотрено» на заседании ШМО учителей ИЗО, технологии, музыки и дополнительного образования Протокол № 1 от 28 августа 2017 г. Руководитель ШМО ________________М.В.Гималетдинова | «Согласовано» Зам. директора по ВР _______________Л.Е.Науменко 28 августа 2017 г. | «Утверждаю» Директор гимназии №3 _______________ М.А. Ильина Приказ № 230 от 29 августа 2017 г. |
Рабочая программа
хоровой студии для 6-7 классов (базовый уровень – 70 часов; 2 часа в неделю/ 70 часов в год)
учителя музыки I квалификационной категории
Горловой Ольги Егоровны
Рассмотрено на заседании
педагогического совета
Протокол №1 от «29» августа 2017 г.
г. Зеленодольск
2017-2018 учебный год
Пояснительная записка.
Рабочая программа объединения составлена на основе:
Федеральный Закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
Концепция развития дополнительного образования детей (распоряжение Правительства РФ от 04.09.2014 г. №1726-р);
Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам) приказ Минобрнауки России от 29.08.2013 г. №1008);
СанПиН 2.4.4 3172 т- 14 от 04.07.2014 г. №41;
Письмо Минобрнауки России от 18.11.2015 г. №09-3242 «О направлении рекомендаций по проектированию дополнительных общеразвивающих программ»;
Программа по дополнительному общеразвивающему образованию МБОУ «Гимназия №3 ЗМР РТ».
Актуальность.
Актуальность образовательной программы заключается в модернизации дополнительного образования в государственном стандарте и разработке для учащихся общеобразовательной школы, которые сами стремятся научиться красиво и грамотно петь, программа ориентирована не только на обучающихся разного возраста, но и детей, имеющих разные стартовые способности. В данных условиях программа - это механизм, который определяет содержание обучения хоровому пению школьников, методы работы учителя по формированию и развитию вокальных умений и навыков, приемы воспитания школьников в хоровой студии.
Цель программы хоровой студии заключается в формировании основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности. Приобщение учащихся к хоровому искусству, развитие их творческих способностей.
Задачи:
Обучающие:
- расширить знания обучающихся о музыкальной грамоте и искусстве вокала, различных жанрах и стилевом многообразии вокального искусства, выразительных средствах, особенностях музыкального языка.
Воспитательные:
- воспитать у обучающихся уважение и признание певческих традиций, духовного наследия, устойчивый интерес к вокальному искусству;
Развивающие:
- развить музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную память и восприимчивость, способность сопереживать, творческого воображения, формировать вокальную культуру как неотъемлемую часть духовной культуры;
- помочь учащимся овладеть практическими умениями и навыками в вокальной деятельности.
Организация образовательного процесса
Основная форма образовательной работы с детьми: вокально-хоровые занятия, в ходе которых осуществляется систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание и формирование музыкальных способностей каждого ребенка.
Занятия включают чередование различных видов деятельности: распевание, разучивание нового материала, работа над вокально-хоровыми навыками, слушание музыки.
Принципы обучения хоровому пению.
Принципы обучения пению в России с давних времен формировались во взаимодействии с обучением родной речи. Они едины для взрослых и детей, для профессиональной и непрофессиональной певческой практики. Разница - в материале, объеме программ и отдельных методических приёмах. Выделяются несколько принципов обучения пению наиболее соответствующих задачам работы с детьми.
Принципы воспитания и всестороннего развития.
Обучение пению должно быть направлено не только на развитие певческого голоса детей, но также и на решение задач их воспитания и общего развития. Певческий процесс, предполагающий общение с музыкальным искусством,- сам по себе мощный воспитательный и развивающий детей фактор. Однако этот процесс может пойти в нежелательном направлении, и не только по причине бездуховного и малохудожественного репертуара. Тренируя умение учащихся различать эмоциональную выразительность вокального произведения по голосу и мимике исполнителя, учитель формирует у них способность замечать настроение окружающих людей, их внутреннее состояние. Однако самое главное, чтобы учитель, пользуясь ситуацией, пробудил у детей чувство сострадания, вызывал желание прийти на помощь, т. е. воспитывал чуткость к людям.
Овладение певческим искусством - большой труд, который требует волевых усилий, напряжения внимания, терпения. Направленность работы учителя на создание этих установок - один из главных моментов в организации всего учебного процесса.
Таким образом, эффективность развития детского голоса в процессе обучения пению будет зависеть от направленности работы педагога на воспитание определенных личностных качеств учащихся, их общее развитие на основе углубления процессов восприятия, представления и воспроизведения, которые тесно связаны со всеми умственными операциями ребёнка и развитием его мышления.
Принцип сознательности и творческой активности учащихся.
Этот принцип включает в себя сознательное отношение к певческой деятельности, понимание необходимости преодолевать трудности в процессе обучения, а также сознательное усвоение знаний, получение умений и навыков. Возможность для этого видится в формировании интереса к вокальному искусству, а также в развитии слуха во всех его проявлениях на основе самоконтроля. Все задачи по развитию певческого голоса могут быть успешно решены лишь в том случае, если ученики научатся осознанно контролировать звучание собственных голосов. Они должны уметь не только слушать, но и слышать, т.е. обнаруживать как достоинства, так и недостатки звучания голоса. Этому может способствовать прослушивание как в записи, так и в живом исполнении вокального звучания и его анализ. С этой целью рекомендуется вводить в практику устные и письменные задания, в которых предполагается система вопросов, стимулирующих умственные процессы учащихся.
Первые шаги на этом пути связаны с воспитанием у детей эстетического отношения к звучанию голоса: что выражает данная мелодия с точки зрения эмоционального содержания? Нравится ли она и почему.
Вопросы следующего этапа работы должны относиться уже к более тонким дифференцировкам качественных сторон певческого звука: каков тембр голоса, есть ли в голосе певческое вибрато, чистая ли интонация, правильное или неправильное звукообразование с точки зрения вокальной позиции. Всё это наряду с воспитанием слуха, формирует у детей эмоциональное отношение к музыке.
Принцип перспективности.
Задача педагога - обеспечивать развитие учащихся, а не ориентироваться только на тот уровень, который якобы является характерным для данного возраста. Принцип перспективности в учебной работе проявляется в опоре на «зону ближайшего развития» (Л.С. Выготский). Это относится как к общему, так и специфически вокальному развитию. Вот поэтому в работу следует вводить фрагменты из произведений, заведомо более трудных, чем дети могут исполнить на данном этапе их развития, но которые увлекали бы их своим содержанием. Отдельные мотивы или законченные фразы целесообразно включать в распевание- исполнять в разных тональностях со словами или вокализировать на какой- либо слог.
Постепенно разучиваемые фрагменты укрупняются, и через какое-то время трудная песня становится уже доступной. В процессе такой работы обычно и происходит рост исполнительских возможностей учащихся. Этому принципу следовали известные мастера хормейстеры Д.И.Зарин, Б. Бочев, В.Г.Соколов.
К проблеме подбора песенного материала следует подходить с точки зрения основополагающих принципов развивающего обучения: высокого уровня трудности, но в пределах возможности детей, а также быстрый темп освоения учебного материала, однако без особой спешки (по Л.В.Занкову).
Принцип учета индивидуальных способностей учащихся при коллективном характере обучения.
Необходимость соблюдения данного принципа обуславливается многообразием индивидуальных природных различий. Отсюда и наблюдавшиеся в практике разнообразие приёмов и методов обучения в зависимости от тех или иных задач по воспитанию и развитию голоса каждого ученика. Именно поэтому в современной дидактике воспитание и обучение рассматриваются как творческий процесс.
При индивидуальном подходе на коллективном занятии учитываются возрастные и индивидуальные возможности учащихся, а также их певческий опыт и общее развитие.
Индивидуальный контроль в условиях хора осуществляется методами:
- визуального наблюдения за детьми;
- индивидуального прослушивания во время занятий хора;
- организации дополнительной внеклассной работы над постановкой различных музыкальных спектаклей- сказок, где дети выступают соло, дуэтами или малыми ансамблями;
- записи исполнения на магнитофон;
- фониатрических осмотров и наблюдения врачей.
Принцип посильной трудности.
Границы возможностей каждого ученика, даже в пределах одного возраста, разные, ибо выносливость голоса имеет индивидуальный предел.
Со временем и возрастом выносливость голоса развивается, но при этом его индивидуальные особенности остаются. Не следует допускать переутомления голоса, придерживаясь правила: лучше петь понемногу, но почаще и систематически. С начинающими учениками первые занятия не должны продолжаться более 15-20 мин. В дальнейшем продолжительность занятий ограничивается первыми признаками утомления, что проявляется в снижении уровня внимания. После каникул певческие нагрузки рекомендуется вводить постепенно.
Принцип посильного фона обучения.
Эмоции играют ведущую роль в процессе обучения пению. Когда пение и музыка увлекают детей, этот процесс даёт хороший результат, и наоборот. Таким образом, существует прямая зависимость между отношением детей к учению и их успехами. Основная задача педагога - заинтересовать и увлечь учащихся певческой деятельностью.
Выдающийся болгарский дирижёр Бонча Бочев считал, что заинтересованность в певческой деятельности должна быть самым важным законом в детском хоре, потому что певческая техника усваивается непринуждённо и легко тогда, когда ученики сами захотят её усвоить. Заинтересованность детей – основа дисциплины на занятиях, что обеспечивает их внимание, собранность и серьёзность по отношению к певческой деятельности.
Методы и методические приемы обучения.
Наряду с общедидактическими методами и методами, присущими музыкальному обучению, в вокальной педагогике сложились специальные методы и приемы, которые не исключают, а дополняют друг друга.
Концентрический метод
Этот метод (а точнее – методика), разработал основоположник русской вокальной школы М.И. Глинка. Его метод лежит в основе методических систем многих авторов и используется в работе как со взрослыми, так и с детьми. М.И. Глинка считал, что сначала необходимо усовершенствовать «натуральные тоны» голоса, то есть звуки, берущиеся безо всякого усилия. Голос должен развиваться естественного «центра голоса», на котором основывается спокойная речь человека, к тонам, окружающим этот центр.
В основе концентрического метода лежат следующие установки:
1) плавное пение без придыхания;
2) при вокализации на гласный звук должна звучать чистая фонема;
3) непринужденность и свобода голосообразования без напряжения, форсировки и перегрузки;
4) умеренное раскрытие рта при пении;
5) пение без гримас и чрезмерных усилий;
6) пение на меццо-форте, которое должно превалировать, особенно на первом этапе работы (в работе с детьми Сулу голоса необходимо соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ученика);
7) умение долго тянуть звук ровным по силе голосом (что гораздо труднее, чем менять силу);
8) умение петь звукоряд вверх и вниз ровным по тембру звуком (то есть, сохранять одинаковый регистровый настрой, что возможно в пределах лишь небольшого по диапазону отрезка звукоряда и при соблюдении одинаковой динамики);
9) точное «попадание» в ноту в момент атаки звука (без «подъездов»);
10) соблюдение последовательности заданий при построении вокальных упражнений: сначала упражнения строятся на одном звуке в пределах примарной зоны, затем на двух, расположенных рядом, которые необходимо плавно соединять. Далее – тетрахорды как подготовка к скачкам, затем постепенно расширяющиеся скачки с последующим поступенным заполнением, арпеджио и гаммы;
11) не допускать усталости.
Фонетический (фонопедический) метод
Данный метод используют в вокально-хоровой работе все педагоги. Наиболее распространено его применение в качестве способа настройки детского голоса на определенный стиль регистрового звучания.
Из-за индивидуальных различий учащихся трудно составить общий план упражнений. Однако замечено, что гласный У отличается наименьшим разнообразием способов его артикуляции, поэтому он наиболее употребим при коллективном обучении пению в хоре. С него и следует начинать упражнения. При индивидуальном обучении возможны варианты: удобно петь А (начинать с него), при глубоком звуке лучше начать с И, при плоском – с У. Гласные при обучении принято нивелировать, чтобы добиться ровности тембрового звучания. При пении упражнений из ряда гласных с целью их выравнивания один гласный должен как бы вливаться в другой без толчка.
Большое значение для тембра имеет манера артикуляции: степень открытости рта, активность артикуляционных органов, фонетическая чистота произношения, положение губ и т.д. Артикуляция каждого гласного может быть ярко выраженной или нивелированной. Например, «на улыбке», «на полуулыбке», округленными губами.
Известно, что воздушное давление под голосовыми складками увеличивается с уменьшением объема полости рта в последовательности: а-о-у-э-и. В этом же направлении постепенно утолщается рабочая часть голосовых складок, то есть меняется регистровый режим, что отражается на тембре голоса. Поэтому с целью выравнивания тембрового звучания и возникает необходимость нивелирования гласных, заключающаяся в стремлении стабилизировать объемы рото-глоточных полостей при произношении различных фонем.
С целью достижения легкости, полетности и звонкости голосов можно, например, максимально приблизить вокальную позицию за счет унифицированного исполнения всех гласных на «полуулыбке», не боясь получить плоское звучание. Начинать желательно с У.
Целесообразность сохранения позиции рта на «полуулыбке» оправдана необходимостью закрепить близкую вокальную позицию, что на начальном этапе работы является задачей №1. Позже округление звука можно осуществлять и за счет губ, но направляя внимание учащихся на создание близкой вокальной позиции. Однако начинать с этого нельзя, так как это может привести к заглублению вокальной позиции, к этому же приводит пение «на зевке».
А.В. Свешников использовал прием – зевнуть перед пением: это снимает все мышечные зажимы голосового аппарата и активизирует мягкое небо. Однако «на зевке» у Свешникова не пели.
Нахождению близкой позиции способствуют сонорные согласные: Р, Л, М, Н, З, где голос преобладает над шумом. С этой же целью рекомендуется «мычание» и «нычание».
При использовании в вокальных упражнениях различных слогосочетаний необходимо учитывать степень трудности произношения согласных, которая зависит от места их образования. По мере удаления места их образования от губ к гортани они выстраиваются в такую последовательность: звонкие – м, б, в, д, з, н, л, р, ж, г; глухих – п, ф, т, с, ц, ш, к, х.
Наиболее легкие из них – полярные (м, г). Чем дальше к середине, тем сложнее артикуляция. Поэтому исправление недостатков следует вести по принципу последовательного введения в упражнения соседних звуков по приведенной таблице.
Все глухие согласные, где голос полностью выключен, тянут голосовой аппарат к речевой, а не к певческой установке. Поэтому они требуют очень быстрого произношения их в пении, как бы «спрессованного» окружающими гласными, чтобы гортань не успела отклониться от певческой позиции.
Произношение глухих согласных замедляется при вялой артикуляции. Поэтому с самого начала вокальной работы необходимо добиваться активной артикуляции, но не допускать при этом чрезмерных напряжений и мышечных зажимов.
Поскольку первая задача в вокальной работе - это научить тянуть звук, петь легато, то целесообразно в первых упражнениях делать ставку на вокализацию чистых гласных, а для исправления недостатков в звуке использовать различные слогосочетания. Вокализация на различных гласных (чаще У, О, А) удобна для впевания песенного материала, что целесообразно для выработки кантилены, формирования навыка удерживать гортань в стабильном положении при смене высоты тона с целью выравнивания тембрового звучания голоса.
Метод показа и подражания
Для того, чтобы подражание пению педагога было не слепое, а осознанное, используют как позитивный, так и негативный показ, которые сочетаются со словом учителя. С детьми обсуждается – как и почему следует петь так или иначе. Таким образом, даже подражание должно быть осознанным, а не простым внешним повторением.
В певческой практике различают подражание в вокально-технической и художественно-исполнительской работе с учащимися.
Метод показа и подражания в первом случае целесообразен при наличии однородности голосов учителя и учеников. В противном случае его нельзя применять часто. Педагог с низким голосом, то есть использующий преимущественно грудной регистр, при злоупотреблением показом может отяжелить, перегрузить тембры детей. В этом случае учитель должен использовать показ при помощи различных регистров своего голоса.
Не следует увлекаться показом и подражанием художественно-исполнительских моментов, способов выразительности. Целесообразно прийти к ним методом воздействия на эмоциональную сферу учеников, заставив их прочувствовать художественный образ, пережить его в результате восприятия и анализа музыки и текста, через поисковые ситуации и наводящие вопросы.
Данный метод преобладает на первом этапе вокально-технической работы, в дальнейшем он используется минимально и направляется на раскрытие сущности певческого приема. Учение должен сам найти нужные внутренние установки для выполнения той или иной исполнительской задачи.
Таким образом, от подсознательного подражания к осмыслению художественного образа и осознанному поиску вокальных приемов и способов исполнения – таков путь творческого развития учащихся.
Метод воздействия на сознание
Он тесно связан с методом показа и подражания. Они взаимодополняют друг друга (подражание должно быть осознанным).
Метод мысленного (внутреннего) пения
Данный метод используется не только в вокальной работе, но и при обучении игре на музыкальных инструментах. Мысленное пение можно считать основой формирования вокально-слуховых связей. Это один из наиболее оптимальных и эффективных методов разучивания, повторения, исполнительского усовершенствования, вокального репертуара, усвоения новых вокальных приемов или трудно интонируемых оборотов в пении, а также как форму самостоятельной работы с наименьшими затратами голоса. При его применении желательно использовать зрительную, слуховую и двигательную наглядность.
Метод сравнительного анализа
Можно использовать данный метод с самых первых занятий. Благодаря аналитическим умственным операциям у детей активно развиваются мыслительные способности, вокальный слух и художественный вкус. Дети учатся не только слушать, но и слышать себя, что формирует навыки самоконтроля в процессе обучения пению. Помогает в этом сравнение звучания своего голоса в записи с заданным эталоном. Поэтому целесообразно использовать запись голосов учащихся на магнитофон. Метод используется и при прослушивании пения других учащихся или записей. Музыкальное восприятие при этом постепенно становится осознанным, углубляются и уточняются вокально-слуховые представления о качествах певческого звука и способах его образования, а, следовательно, улучшается и воспроизведение.
Приемы вокально-хоровой работы
Приемы развития слуха, направленные на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений:
- вслушивание в показ учителя, анализ услышанного;
- сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора правильного из них;
- введение понятий о качестве певческого звука и элементах музыкальной выразительности;
- слуховой анализ и оценка прослушанных новых произведений и собственного исполнения;
- использование детских музыкальных инструментов для активизации слухового внимания и развития чувства ритма;
- повторение отдельных звуков за инструментом;
-подстраивание высоты своего голоса к звуку камертона, рояля, голосу учителя или группы детей с наиболее развитым слухом и голосом;
- пение «по цепочке»;
- отражение способов звукообразования в движениях рукой;
- моделирование направления движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных знаков, нотной записи;
- пение без музыкального сопровождения;
- настройка на тональность перед началом пения;
- устные диктанты;
- задержка звучания хора на первом звуке песни или любом другом по руке дирижера с целью выстроить унисон, привлечь внимание, дать возможность вслушаться в качества звука и пр.;
- вычленение отдельных трудных интонационных оборотов в специальное упражнение и исполнение его в различных тональностях;
- смена тональности в процессе разучивания и исполнения песни с целью поиска наиболее удобных для пения;
- письменные и устные задания на анализ качества вокального исполнения и способов звукообразования;
- выделение слухом отдельных звуков из нескольких, одновременно звучащих, и воспроизведение их в мелодическом и гармоническом изложении и пр.
Основные приемы развития голоса, относящиеся к звукообразованию, артикуляции, дыханию, выразительности исполнения:
- представление «в уме» первого звука до того, как он будет воспроизведен голосом;
- пропевание песен легким стаккатированным звуком на гласный «У» с целью уточнения интонации при переходе со звука на звук и снятия форсировки;
- вокализация песен на какой-либо слог (чаще всего «лю») или гласный звук с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки и пр.;
- выработка активного пиано как основы воспитания детского голоса;
- произвольное управление дыхательными движениями;
- при пении восходящего интервала верхний звук сопровождается легким втягивающим движением нижней челюсти живота с целью повысить подскладочное давление, необходимое для производства более высокого тона;
- приподнятие верхней губы в процессе пения, как при спокойном положении губ в «полуулыбке», с целью нивелирования гласных, приближения вокальной позиции пр.;
- расширение ноздрей при вдохе и сохранение их в таком положении при пении, что способствует активизации мягкого нёба и придает упругость тканям носоглоточного резонатора;
- произношение текста песни активным шепотом на крепком выдохе, что вызывает ощущение опоры на дыхание, активизируя дыхательную мускулатуру;
- беззвучная, но активная артикуляция при мысленном пении с опорой на внешнее звучание эталона активизирует артикуляционный аппарат;
- декламация текстов песен, которая рассматривается как переходная ступень между артикуляционными напряжениями в речи и специфически ми вокальными напряжениями. Выразительное чтение текста является одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов, вытекающих из содержания произведения, то есть является приемом развития образного мышления детей, что лежит в основе выразительности исполнения;
- нахождение главного по смыслу слова во фразе, придумывание названия к каждому новому куплету песни, отражающее основой смысл содержания;
- вариативность заданий при повторении упражнений и впевании песенного материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога, динамики, тембра, темпа, тональности, эмоциональной выразительности;
- сопоставление песен, различных по характеру, что определяет их последовательность как на уроке, так и на концерте.
Основные приемы психолого-педагогического воздействия на учащихся:
- использование записей в виде плакатов основных правил пения, а также самоконтроль и самооценка в процессе вокального исполнения;
- вопросы, создающие поисковую ситуацию, которые стимулируют мыслительную деятельность;
- соревнование в процессе певческой деятельности между отдельными детьми, группами как игровой момент, вызывающий интерес к занятиям;
- юмор как способ стимулирования положительных эмоций на уроке, повышающие работоспособность учащихся;
- различные индивидуальные задания и рисунки детей на темы исполняемых песен для усиления их эмоциональной отзывчивости;
- одобрение и поощрение успехов учеников.
- направленность певческой деятельности на какое-то мероприятие с целью мотивации процесса обучения.
Условия, необходимые для реализации программы.
Для эффективной реализации программы необходимы следующие условия:
- личностное общение педагога с ребенком;
- наличие оборудованного кабинета;
- широкое использование технических средств обучения (видео, аудио техника)
Прогнозируемый результат:
1 год обучения:
- освобождение от психологической и физической скованности в обстановке группового общения;
- запуск механизмов рефлексии: чуткости, одухотворения;
- обретение коммуникативных навыков игрового и учебного взаимодействия;
- петь естественным голосом, без напряжения, не спеша, выразительно;
- уметь во время пения сохранять правильную певческую установку;
- отличать звуки по высоте и длительности;
- брать дыхание между короткими музыкальными фразами;
- пение простых попевок и песенок с как можно точным воспроизведением мелодии на 1-3 нотах;
- внятное произнесение слов;
- различать на слух правильное и неправильное пение;
- вместе начинать и заканчивать пение;
- вспомнить и спеть выученную песню;
- петь с группой и самостоятельно;
- умение слушать музыкальное произведение до конца, воспринимать то, о чем рассказывает музыка;
- сопоставление характера разных музыкальных построений, умение различать средства музыкальной выразительности;
- слух – двигательная реакция.
2 год обучения.
Прогнозируемый результат:
- расширение сферы самореализации;
- выразительное пение без напряжения, плавно, напевно, легким, подвижным звуком;
- брать дыхание между музыкальными фразами, перед началом пения, не поднимать плечи, стараться держать дыхание до конца фразы;
- отчетливо произносить слова, правильно передавать гласные звуки;
- отчетливо произносить согласные в конце слова;
- правильно передавать мелодию;
- одновременно начинать и заканчивать пение, петь громко и тихо, в разных темпах, ускоряя, замедляя, усиливая и ослабевая звучание;
- точно выполнять ритмический рисунок;
- петь согласованно в пределах ре – си 1 октавы, прислушиваясь к голосам других;
- уметь слушать вокальную и инструментальную музыку, самостоятельно различать средства выразительности и характер музыки, узнавать произведение по слуху;
- знакомство с первоначальными теоретическими знаниями;
- формирование сценической культуры.
Материально-техническая база:
1. Музыкальный центр
2. Колонки
3. Фортепиано
Для реализации программного содержания используется учебно-методическая литература:
Безбородова Л.А. Дирижирование /Л.А.Безбородова.- М.: просвещение, 2000.-160с.
Виноградов К.П. Работа над дикцией с хоровым коллективом / К.П.Виноградов // Работа с хором. Методика, опыт.-М.: Профизад, 1972.-с.60-90
Осеннева М.С., Самарин В.А. Хоровой класс и практическая работа с хором. Издательство: Academia, 2003 г. Пер, 192 стр.
Зиновьева, Л. П. Вокальные задачи ауфтакта в хоровом дирижировании / Л. П. Зиновьева. - СПб.: Композитор, 2007. - 152 с.
В. Г. Соколов. Работа с хором - М., 1967г.
Г. П. Стулов. Теория и практика работы с детским хором. - М., 2002г.
Живов. Хоровое исполнительство. Теория Методика Практика. - М., 2003г.
К.Ф. Никольская-Береговская. Русская вокально хоровая школа от древности до ХХI в. - М., 2003г.
М. С. Осеннева, В. А. Самарин, Л. И. Уколова. Методика работы с детским вокальным коллективом - М., 1999г.
В. Г. Соколов - редактор. Работа с детским хором - М., 1981г. Сборник статей.
Календарно-тематическое планирование.
№ п/п | Название разделов | Тема занятий | Количество часов | Основные формы организации занятий | Основные виды деятельности учащихся | Планируемые сроки | Примечание |
1 | Введение, знакомство с голосовым аппаратом. Использование певческих навыков. Знакомство с коллективом. Техника безопасности. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Познакомиться с коллективом. Петь знакомые произведения. Использовать элементарные певческие навыки. Прослушать технику безопасности на уроке хорового пения | |||
2 | Певческое искусство. История искусства. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Прослушать сообщение о возникновения певческого искусства в России. Исполнить знакомые произведения, применяя элементарные навыки хорового исполнения. | |||
3 | Основные вокально-хоровые навыки. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Использовать общие правила пения включают в себя понятие «певческая установка». Петь сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. | |||
4 | Основные вокально-хоровые навыки. | Певческая установка. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Использовать общие правила пения включают в себя понятие «певческая установка». Петь сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. | ||
5 | Основные вокально-хоровые навыки. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Использовать вокально-хоровые навыки во время пения. Понимать их значение. Что такое - звукообразование, звуковедение, дикция и артикуляция (естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Использовать преимущественно мягкую атаку звука во время пения. Округлять гласные звуки и использовать способы их формирования в различных регистрах (головное звучание). | |||
6 | Основные вокально-хоровые навыки. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Использовать вокально-хоровые навыки во время пения. Понимать их значение. Что такое - звукообразование, звуковедение, дикция и артикуляция (естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Использовать преимущественно мягкую атаку звука во время пения. Округлять гласные звуки и использовать способы их формирования в различных регистрах (головное звучание). | |||
7 | Музыкальный звук. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Понимать, что такое музыкальный звук, высота звука. Работать над звуковедением и чистотой интонирования без крика и напряжения. Использовать во время пения естественный свободный звук. Начинать пение при помощи мягкой атаки звука. Округлять гласные. | |||
8 | Музыкальный звук. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Понимать, что такое музыкальный звук, высота звука. Работать над звуковедением и чистотой интонирования без крика и напряжения. Использовать во время пения естественный свободный звук. Начинать пение при помощи мягкой атаки звука. Округлять гласные. | |||
9 | Дыхание. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Использовать элементарные навыки певческого дыхания. Брать дыхание перед началом пения; одновременный вдох и начало пения. Различать характеры дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Производить смену дыхания в процессе пения. Применять правильную певческую установку и дыхание. | |||
10 | Дыхание. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Использовать элементарные навыки певческого дыхания. Брать дыхание перед началом пения; одновременный вдох и начало пения. Различать характеры дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Производить смену дыхания в процессе пения. Применять правильную певческую установку и дыхание. | |||
11 | Основные вокально-хоровые навыки. Дыхание. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Использовать элементарные навыки певческого вдоха и выдоха. Использовать брюшной тип дыхания и смешанный тип дыхания. Применять при пении основные правила по формированию певческого дыхания: 1) вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч); 2) после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание; 3) выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу). С приёмами дыхания знакомиться без пения, по знаку педагога. С помощью дыхательных упражнений делать вдох через нос. Работать над экономным и более или менее продолжительным выдохом. Для продолжительного выдоха делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Для развития навыка продолжительного выдоха следует петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. | |||
12 | Основные вокально-хоровые навыки. Дыхание. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Использовать элементарные навыки певческого вдоха и выдоха. Использовать брюшной тип дыхания и смешанный тип дыхания. Применять при пении основные правила по формированию певческого дыхания: 1) вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч); 2) после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание; 3) выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу). С приёмами дыхания знакомиться без пения, по знаку педагога. С помощью дыхательных упражнений делать вдох через нос. Работать над экономным и более или менее продолжительным выдохом. Для продолжительного выдоха делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Для развития навыка продолжительного выдоха следует петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. | |||
13 | Дирижерский жест: “внимание”, “дыхание”, “начало”, “окончание” пения. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Понимать указания дирижерских жестов - “внимание”, “дыхание”, “начало”, “окончание” пения. Объяснять дирижерские жесты и объяснять их значение и применение в хоровом пении. | |||
14 | Дирижерский жест: “внимание”, “дыхание”, “начало”, “окончание” пения. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Понимать указания дирижерских жестов - “внимание”, “дыхание”, “начало”, “окончание” пения. Объяснять дирижерские жесты и объяснять их значение и применение в хоровом пении. | |||
15 | Работа над чистотой интонирования. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Исполнять простые народные песенки без сопровождения, используя при этом тихое пение. Работать над трудно вокализуемыми местами, используя специальные тренировочные упражнения. Пропевать мелодии в форме легато и стаккато. | |||
16 | Работа над чистотой интонирования. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Исполнять простые народные песенки без сопровождения, используя при этом тихое пение. Работать над трудно вокализуемыми местами, используя специальные тренировочные упражнения. Пропевать мелодии в форме легато и стаккато. | |||
17 | Основные приемы звуковедения: легато, нон легато и стаккато | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Понимать и объяснять понятия – легато, нон легато и стаккато; отрабатывать данные приемы во время исполнения произведений и упражнений. | |||
18 | Основные приемы звуковедения: легато, нон легато и стаккато | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Понимать и объяснять понятия – легато, нон легато и стаккато; отрабатывать данные приемы во время исполнения произведений и упражнений. | |||
19 | Навык “цепного дыхания”. Цезура в пении. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Познакомиться с понятием “цезура”. Использовать во время пения навыки “цепного” дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения, исполнение продолжительных музыкальных фраз на “цепном” дыхании). | |||
20 | Навык “цепного дыхания”. Цезура в пении. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Познакомиться с понятием “цезура”. Использовать во время пения навыки “цепного” дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения, исполнение продолжительных музыкальных фраз на “цепном” дыхании). | |||
21 | Артикуляционные задачи. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Работать над дикцией и артикуляцией. Развивать согласованность артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикции (уметь открывать рот, правильное положение губ, освобождаться от зажатости и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту). | |||
22 | Артикуляционные задачи. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Работать над дикцией и артикуляцией. Развивать согласованность артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикции (уметь открывать рот, правильное положение губ, освобождаться от зажатости и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту). | |||
23 | Артикуляционные задачи. Дикция и артикуляция. Роль гласных и согласных в пении. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Развивать дикционные навыки; использовать основные правила произношения слов в пении. Пропевать гласные и проговаривать согласные во время пения. Правильное формировать гласные звуки. Использовать упражнения для раскрепощения голосового аппарата, освобождаться от зажатости и напряжения в звуке. Округлять звук «а» во время пения. Добиваться округлённости звука, его высокой позиции. Использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока. Для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий. Учиться связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чётко формировать согласные «д, л, н, р, т, ц». Применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости - слоги с согласным «д». | |||
24 | Артикуляционные задачи. Дикция и артикуляция. Роль гласных и согласных в пении. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Развивать дикционные навыки; использовать основные правила произношения слов в пении. Пропевать гласные и проговаривать согласные во время пения. Правильное формировать гласные звуки. Использовать упражнения для раскрепощения голосового аппарата, освобождаться от зажатости и напряжения в звуке. Округлять звук «а» во время пения. Добиваться округлённости звука, его высокой позиции. Использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока. Для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий. Учиться связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чётко формировать согласные «д, л, н, р, т, ц». Применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости - слоги с согласным «д». | |||
25 | Развитие чувства метроритма. Ритм, метр, темп. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Прохлопывать простые ритмические рисунки, состоящие из восьмых, четвертных, половинных длительностей; пунктирный ритм; простые размеры -2/4, 3/4; темп – медленный, умеренный, быстрый. | |||
26 | Развитие чувства метроритма. Ритм, метр, темп. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Прохлопывать простые ритмические рисунки, состоящие из восьмых, четвертных, половинных длительностей; пунктирный ритм; простые размеры -2/4, 3/4; темп – медленный, умеренный, быстрый. | |||
27 | Сложный ритмический рисунок в музыкальном произведении. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Тренироваться в повторении ложных ритмических рисунков (пунктирный ритм, триоль); ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм). | |||
28 | Сложный ритмический рисунок в музыкальном произведении. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Тренироваться в повторении ложных ритмических рисунков (пунктирный ритм, триоль); ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм). | |||
29 | Музыкально-выразительные средства в музыке. Выразительность и эмоциональность исполнения. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Знать значение разновидности темпов (медленный, средний, быстрый). Объяснять понятия: динамика – нюансы (меццо-форте, меццо-пиано, пиано, форте); агогика (фермата), тембр, штрихи (легато, нон легато, стаккато), фразировка. Определять характер исполнения, распределять кульминационные зоны. | |||
30 | Музыкально-выразительные средства в музыке. Выразительность и эмоциональность исполнения. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Знать значение разновидности темпов (медленный, средний, быстрый). Объяснять понятия: динамика – нюансы (меццо-форте, меццо-пиано, пиано, форте); агогика (фермата), тембр, штрихи (легато, нон легато, стаккато), фразировка. Определять характер исполнения, распределять кульминационные зоны. | |||
31 | Постановка голоса ребенка (певческого и речевого). | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Исполнять при распевании попевки, скороговорки. Использовать различные виды вокализации (упражнения на легато и стаккато); петь гаммы, упражнения на различные интервалы; работать над развитием слуха и голоса. | |||
32 | Постановка голоса ребенка (певческого и речевого). | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Исполнять при распевании попевки, скороговорки. Использовать различные виды вокализации (упражнения на легато и стаккато); петь гаммы, упражнения на различные интервалы; работать над развитием слуха и голоса. | |||
33 | Музыкально-выразительные средства в музыке. Контраст в музыке. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Определять темпы (медленный, средний, быстрый). Знакомиться с обозначениями темпа (andante, moderato, т.д.) динамика – нюансы (forte, piano, crescendo, diminuendo); агогика (фермата), тембр, штрихи. Закреплять ранее изученные приемы звуковедения при пении. Объяснять понятие - фразировка. | |||
34 | Музыкально-выразительные средства в музыке. Контраст в музыке. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Определять темпы (медленный, средний, быстрый). Знакомиться с обозначениями темпа (andante, moderato, т.д.) динамика – нюансы (forte, piano, crescendo, diminuendo); агогика (фермата), тембр, штрихи. Закреплять ранее изученные приемы звуковедения при пении. Объяснять понятие - фразировка. | |||
35 | Музыкально-выразительные средства в музыке. Фразировка. Нюансировка. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Знакомиться многообразием динамических возможностей исполнения произведения (сопоставление нескольких темпов и замедление в конце произведения; ускорение и замедление музыкального произведения). Применять их во время пения. | |||
36 | Музыкально-выразительные средства в музыке. Фразировка. Нюансировка. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Знакомиться многообразием динамических возможностей исполнения произведения (сопоставление нескольких темпов и замедление в конце произведения; ускорение и замедление музыкального произведения). Применять их во время пения. | |||
37 | Динамика. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Познакомиться с понятием – динамика. Использовать различные виды динамики; многообразие возможностей в исполнении произведений (пение в строго размеренном темпе; сопоставление двух темпов – быстрого и медленного). | |||
38 | Динамика. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Познакомиться с понятием – динамика. Использовать различные виды динамики; многообразие возможностей в исполнении произведений (пение в строго размеренном темпе; сопоставление двух темпов – быстрого и медленного). | |||
39 | Формирование чувства ансамбля. Ансамбль и строй. Унисон в хоре. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Вырабатывать активный унисон (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада); ритмическую устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная); соблюдать динамические ровности при произнесении текста. Прислушиваться друг у другу во время пения, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучаться к слаженному артикулированию. Выравнивать голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию. | |||
40 | Формирование чувства ансамбля. Ансамбль и строй. Унисон в хоре. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Вырабатывать активный унисон (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада); ритмическую устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная); соблюдать динамические ровности при произнесении текста. Прислушиваться друг у другу во время пения, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучаться к слаженному артикулированию. Выравнивать голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию. | |||
41 | Формирование чувства ансамбля. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Работать над формированием чувства ансамбля. Вырабатывать активный унисон (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе. | |||
42 | Формирование чувства ансамбля. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Работать над формированием чувства ансамбля. Вырабатывать активный унисон (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе. | |||
43 | Вокально-хоровой жанр: песня, романс. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Знакомиться с основными вокально-хоровыми жанрами (песня, романс). Исполнять их с сопровождением и без. | |||
44 | Вокально-хоровой жанр: народные песни, современные песни. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Знакомиться с основными вокально-хоровыми жанрами (народные песни, современные песни). Исполнять их с сопровождением и без. | |||
45 | Выработка подвижности голоса. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса- искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания. | |||
46 | Выработка подвижности голоса. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса- искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания. | |||
47 | Расширение певческого диапазона детей. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Пропевать технические упражнения, начиная с примарных звуков среднего регистра полутон за полутоном вверх. Следить за звучанием своего голоса. | |||
48 | Расширение певческого диапазона детей. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Пропевать технические упражнения, начиная с примарных звуков среднего регистра полутон за полутоном вверх. Следить за звучанием своего голоса. | |||
49 | Анализ музыкального произведения. Музыкальная форма: период, куплетная и одночастная форма. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Проводить анализ словесного текста и его содержания; читать текст по партиям и партитурам; определять музыкальную форму (куплетная, одночастная). Расчленять на мотивы, периоды, предложения, фразы. | |||
50 | Анализ музыкального произведения. Музыкальная форма: период, куплетная и одночастная форма. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Проводить анализ словесного текста и его содержания; читать текст по партиям и партитурам; определять музыкальную форму (куплетная, одночастная). Расчленять на мотивы, периоды, предложения, фразы. | |||
51 | Одноголосие. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Устойчиво интонировать одноголосное пение с простым аккомпанементом, дублирующим мелодическую линию; петь без сопровождения простые попевки, прибаутки, русские народные песни (a capella). | |||
52 | Одноголосие. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Устойчиво интонировать одноголосное пение с простым аккомпанементом, дублирующим мелодическую линию; петь без сопровождения простые попевки, прибаутки, русские народные песни (a capella). | |||
53 | Развитие сольного голоса. Работа с солистами. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Петь хоровые произведения с солистами. Работать над развитием сольного голоса в условиях коллективного пения. | |||
54 | Развитие сольного голоса. Работа с солистами. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Петь хоровые произведения с солистами. Работать над развитием сольного голоса в условиях коллективного пения. | |||
55 | Двухголосие | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Развивать навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Петь простые двухголосные произведения без сопровождения. | |||
56 | Двухголосие | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Развивать навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Петь простые двухголосные произведения без сопровождения. | |||
57 | Ритмический ансамбль. Динамический ансамбль. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова. Исполнять двухголосные произведения с использованием различных консонирующих интервалов, уметь вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса. Слаженно проговаривать слова во время коллективного исполнения песен. | |||
58 | Ритмический ансамбль. Динамический ансамбль. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова. Исполнять двухголосные произведения с использованием различных консонирующих интервалов, уметь вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса. Слаженно проговаривать слова во время коллективного исполнения песен. | |||
59 | Формирование сценической культуры. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Работать над формированием сценической культуры. Развивать артистические способности. Учиться согласовывать пение с ритмическими движениями. Работать над выразительным исполнением песни и созданием сценического образа. | |||
60 | Формирование сценической культуры. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Работать над формированием сценической культуры. Развивать артистические способности. Учиться согласовывать пение с ритмическими движениями. Работать над выразительным исполнением песни и созданием сценического образа. | |||
61 | Работа с фонограммой. Пение под фонограмму. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Работать с фонограммой. Петь под фонограмму. Развивать артистических способности. Повторять выученное на предыдущим занятии. | |||
62 | Работа с фонограммой. Пение под фонограмму. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Работать с фонограммой. Петь под фонограмму. Развивать артистических способности. Повторять выученное на предыдущим занятии. | |||
63 | Формирование сценической культуры. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Учиться исполнять произведения под фонограмму. Правильно вести себя на сцене. Использовать пантомимические упражнения развивающие артистические способности детей. Развивать вокально-хоровые навыки в сочетании с вокально-технической деятельностью, с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа. | |||
64 | Формирование сценической культуры. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Учиться исполнять произведения под фонограмму. Правильно вести себя на сцене. Использовать пантомимические упражнения развивающие артистические способности детей. Развивать вокально-хоровые навыки в сочетании с вокально-технической деятельностью, с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа. | |||
65 | Праздники, концерты, конкурсы. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. на выступлениях навыки, полученные в процессе обучения вокально-хоровому творчеству. Исполнять произведения различной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом, петь в унисон, правильно распределять дыхание в длинной фразе, использовать цепное дыхание. Исполнять разученные в течение года репертуар. | |||
66 | Праздники, концерты, конкурсы. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Использовать на выступлениях навыки, полученные в процессе обучения вокально-хоровому творчеству. Исполнять произведения различной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом, петь в унисон, правильно распределять дыхание в длинной фразе, использовать цепное дыхание. Исполнять разученные в течение года репертуар. | |||
67 | Праздники, концерты, конкурсы. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Использовать на выступлениях навыки, полученные в процессе обучения вокально-хоровому творчеству. Исполнять произведения различной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом, петь в унисон, правильно распределять дыхание в длинной фразе, использовать цепное дыхание. Исполнять разученные в течение года репертуар. | |||
68 | Концертно – исполнительская деятельность. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Активно участвовать в концертно-исполнительской деятельности. | |||
69 | Концертно – исполнительская деятельность. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Активно участвовать в концертно-исполнительской деятельности. | |||
70 | Концертно – исполнительская деятельность. | 1 | Групповая. | Вокально-хоровое творчество. Активно участвовать в концертно-исполнительской деятельности. |
Критерии оценок по классу хорового пения.
Хоровое пение является мощным средством музыкально – эстетического воспитания учащихся. Хоровое пение служит важным фактором развития слуха, ритма, памяти и других музыкальных способностей учащихся.
Оценивание успеваемости учащихся проводится по следующим видам деятельности:
- работа на уроке;
- сдача хоровых партий;
- концертные выступления.
При оценивании успеваемости учитывается следующее:
1.Чистое интонирование своей хоровой партии.
2.Точное исполнение унисона и многоголосия.
3.Умение применять в своем исполнении вокально-хоровые навыки: дыхание, дикцию, артикуляцию.
4.Знание поэтического текста.
5.Выразительное, эмоциональное исполнение хорового произведения с учетом его стилевых особенностей.
ОЦЕНИВАНИЕ по 10-балльной системе:
10 – яркое, уверенное исполнение своей партии в мелодической и гармонической вертикали; безупречная артикуляция, дикция. Выразительно-эмоциональное исполнение произведения, соблюдение стилевых особенностей, проявление творческой индивидуальности и артистизма. Выступление во всех концертах, конкурсах и фестивалях.
9 - точное интонирование мелодической линии своей партии; пение на «опертом» звуке, на хорошем дыхании, с четкой дикцией и хорошей работой артикуляционного аппарата; осознание своего голоса в хоровой вертикали. Передача музыкального образа произведения. Выступление во всех концертах, конкурсах, фестивалях. Осмысленное и воодушевленное исполнение, уверенное применение вокально-хоровых навыков (дыхание, артикуляция, дикция ), но допущена незначительная неточность в исполнении мелодической линии и гармонической вертикали. Выступление во всех концертах, конкурсах, фестивалях.
7 - убедительное использование вокально-хоровых навыков при достаточно уверенном исполнении, но допущена 1 ошибка в мелодике, ритме, словесном тексте. Обязательное участие в концертных выступлениях.
6 - прочное знание и понимание нотного и словесного текста, выполнение вокально-хоровых навыков, допущены 1-2 ошибки в интонировании мелодической линии своей партии. Участие в концертных выступлениях.
5 - неуверенное исполнение мелодической линии своей партии с допущением 2-3 ошибок. Участие в концертных выступлениях.
4 - недостаточно свободное владение вокально-хоровыми навыками, не точное знание музыкального материала, допущение 3-4 неточностей или ошибок. Нерегулярное участие в концертных выступлениях.
3 - значительные ошибки в интонировании мелодической линии, слабое знание словесного текста, вялость артикуляционного аппарата, отсутствие выразительности исполнения.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Развитие логического мышления учащихся 5-6 классов в процессе решения развивающих заданий
В наше время очень часто успех человека зависит от его способности четко мыслить, логически рассуждать и ясно излагать свои мысли. Именно поэтому развитие мышления является основной задачей школьного ...
Создание единого воспитательного и образовательного пространства в Студии художественно-эстетического воспитания «Славия» ГБОУ ЦО № 1048 в рамках внеурочной деятельности.
Статья: Создание единого воспитательного и образовательного пространства в Студии художественно-эстетического воспитания «Славия» ГБОУ ЦО № 1048в рамках внеурочной деятельности....
Методическая разработка по литературе «Духовно-нравственное и эстетическое воспитание в рамках внеурочной деятельности литературно-филологического клуба “Чайка” с углубленным и расширенным содержанием образования для учащихся 5–11-х классов»
Литературный клуб - одна из форм интеллектуального, нравственного и эстетического воспитания учащихся, которая предполагает добровольное объединение детей, интересующихся русским языком, ...
«Развитие эстетического восприятия учащихся 5-9 классов в процессе ведения «Культурного дневника» в рамках внеурочной деятельности»
В соответствии с положениями «Концепции художественного образования в Российской Федерации» среди значимых задач художественного образования на современном этапе выделено:- создание эстетически развит...
«Развитие эстетического восприятия учащихся 5-9 классов в процессе ведения «Культурного дневника» в рамках внеурочной деятельности»
В соответствии с положениями «Концепции художественного образования в Российской Федерации» среди значимых задач художественного образования на современном этапе выделено:- создание эстети...
« Искусство мозаики, как развитие эстетического восприятия и развитие мелкой моторики».
Почему учащиеся выбирают мой кружок « Мозаика в интерьере»?...
Данная программа составлена с целью планирования, организации, коррекции и управления учебным процессом в рамках внеурочной деятельности «Подготовка к ГТО» в 5–9 классах МБОУ СОШ № 21г. Сальска
Внедрение ВФСК ГТО в общеобразовательных организациях является очень своевременным и актуальным. Данный комплекс предусматривает выполнение установленных нормативов, а также участие в физкультурно-спо...