Технологии
методическая разработка по музыке

ТЕХНОЛОГИЯ ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКИ

ПО ПРОГРАММЕ О. П. РАДЫНОВОЙ «МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ».

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

   Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира.

   Музыка оказывает незаменимое воздействие на общее развитие человека: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и в жизни.

   В своей работе я не раз замечала отсутствие в детях полноценных впечатлений, дети «не видят» красоту музыки. Передо мной встала проблема, как раскрыть красоту музыки, как дать возможность детям ее почувствовать, освоить музыкальный язык, интонационный словарь, музыку разных эпох и народов и преподать это детям дошкольного возраста.

Цель - формирование основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста через восприятие музыки. 

Задачи:

- накапливать опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох и стилей;

- расширять знания детей о народной музыке;

- вызывать проявления эмоциональной отзывчивости;

- развивать музыкальные способности, мышление (осознание эмоционального содержания музыки, музыкальной формы, жанра).

- воспитывать эстетические чувства, вкус.

- побуждать выражать свои музыкальные впечатления в исполнительской, творческой деятельности (в образном слове, рисунках, пластике, инсценировках).

Основные принципы музыкального восприятия:

• Принцип концентричности или цикличности (повторяемость тем) - позволяет легко вернуться в следующем году к первой теме.  Дети применяют усвоенное и познают новое на следующем этапе музыкального и общего развития.
• Принцип контрастного сопоставления репертуара (пьесы с одинаковыми или близкими названиями). Такие сопоставления рождают проблемную познавательно – оценочную ситуацию, заинтересовывают детей, позволяют лучше осознать услышанное.
• Принцип адаптивности  предполагает гибкое применение содержания и методов музыкального развития детей в зависимости от индивидуальных и психофизиологических   особенностей каждого ребёнка. Допускает вариативное применение репертуара внутри каждой темы.
• Принцип синкретизма программы предполагает взаимосвязь разных видов музыкальной и художественно – эстетической деятельности в непосредственной образовательной деятельности при объединяющей роли восприятия, «творческого слушания» музыки, побуждает к творческой активности в следующих формах: музыкально–ритмические движения, ритмопластика, подпевание,  дирежирование, пение, певческие импровизации; оркестровка, игра на детских музыкальных инструментах; рисование, восприятие произведений изобразительного искусства, чтение стихотворений, сочинение сказок, игр–драматизаций, постановка музыкальных сказок на сюжеты литературных произведений (c ведущей ролью музыки), кукольного музыкального театра и др. видов детской деятельности.
• Принцип тематичности  (шесть тем на 1-2 месяца изучения и их повторение каждый год на новом материале). Этот принцип помогает систематизировать полученные знания, поддерживать интерес к музыке.

Первая тема «Настроения, чувства в музыке» выражает определённое эмоциональное содержание.

Вторая тема «Песня, танец, марш», основополагающая по программе для общеобразовательных школ Д. Б. Кабалевского.

Третья тема «Музыка рассказывает о животных и птицах» даёт представление об изобразительности  музыки, средствах музыкальной выразительности.

Четвёртая тема «Природа и музыка» включает в себя произведения, в которых выражены   настроения, созвучные той или иной картине природы, времени года, дня.

Пятая тема «Сказка в музыке» представляет пьесы классической музыки со сказочным содержанием, которые дети инсценируют, передавая характер персонажей в танцевальных, образных движениях, рисунках.

Шестая тема «Музыкальные инструменты и игрушки» знакомит с произведениями, имитирующими звучание музыкальных инструментов, а также музыкальными народными инструментами и инструментами симфонического оркестра.

   Особое место в повышении уровня нравственной и эстетической культуры подрастающего поколения принадлежит музыке, которая, активно  воздействуя на сознание человека и его эмоциональную сферу, является важнейшим, незаменимым средством духовного развития личности. Восприятие выразительного значения музыкального языка, проникновение в содержание произведения, в его эмоциональный смысл, возможно только при наличии способности эмоционально отзываться на музыку, поэтому воспитание в детях любви к музыке, умения сопереживать заключенному в ней образно-эмоциональному смыслу является одной из основных задач музыкального воспитания детей.

Алгоритм применения технологии в практической профессиональной деятельности

Начальный этап: разработка перспективного плана, составление цикла занятий, создание условий для успешного знакомства с произведениями классической музыки.

Этап углубленного разучивания: ознакомление с элементарными понятиями (темп, ритм); жанрами (опера, концерт, симфонический оркестр); творчеством композиторов и музыкантов. Включение в работу элементов контрастного сравнения произведений «живого» звучания классических пьес.

Этап закрепления и совершенствования: самостоятельное исполнение детьми различных музыкальных произведений и отрывков. Выступление на фестивалях и конкурсах.

Условия реализации технологии

1. Педагогическая технология реализуется в ходе совместной деятельности с детьми дошкольного возраста педагога, музыкального руководителя, родителей.
2. Способы реализации технологии: беседы с детьми о музыке, комбинированные занятия с использованием различных видов деятельности, вечера досуга, концерты по слушанию музыки, консультации для родителей, семинары-практикумы для педагогов.

Методы и приёмы музыкального воспитания

   Наглядный, словесный, практический - традиционные методы носят развивающий характер, побуждают детей к проявлениям различных форм двигательной, речевой, эстетической активности. Каждый из этих трёх методов применяется с нарастанием: от прямого воздействия (исполнение, объяснение, иллюстрация) через закрепление упражнения (воспроизводящие и творческие), создание поисковых ситуаций (показ вариантов выполнения задания) к самостоятельному поиску детьми способов деятельности.

   Созданию проблемных ситуаций способствуют приёмы, побуждающие к поиску аналогий, обобщению. Они формируют музыкальное мышление детей, способность к элементарным суждениям, оценкам, развивают творческое воображение, интерес к музыке.

Особые методы, разработанные О. П. Радыновой

• Метод контрастных сопоставлений произведений позволяет заинтересовать детей, активизирует проявление эмоциональной отзывчивости, художественно-образного мышления, воображения. Этот метод применяется с учётом возрастных особенностей. В младшем возрасте контрастные сопоставления наиболее отчётливы, в более старшем возрасте, сопоставление произведений применяется с постепенным уменьшением контрастности образов.
• Метод уподобления характеру звучания музыки предполагает активизацию разнообразных творческих действий, направленных на осознание музыкального образа.
• Моторно-двигательное уподобление эмоционально-образному содержанию музыки (мелкая моторика рук, дирижёрский жест, ритмопластика, образные и танцевальные движения) побуждают детей к «экспериментированию». Различение выразительных интонаций, акцентов, пауз, динамических, темповых, регистровых, тембровых особенностей является наиболее универсальным средством развития эмоциональной отзывчивости, музыкального мышления, творческого воображения.
• Тактильное уподобление характеру звучания музыки - прикосновение руки педагога к руке ребёнка с одновременным пояснением настроения музыки (используется в младшем возрасте).
• Словесное уподобление характеру звучания музыки – эмоционально-выразительные пояснения характера музыки, сравнения, метафоры, слова-образы, характеризующие смену настроений, поэзия, сказочная сюжетная форма занятий. Применяется в каждой возрастной группе по-разному.
• Вокальное уподобление характеру звучания музыки в виде тихого выразительного напевания педагогом мелодии во время звучания произведения и подпевания отдельных интонаций детьми применяется в младшем возрасте. Этот метод способствует различению на слух конкретной мелодии, выделению в ней наиболее ярких средств. В средней и старшей группе дети уже сами напевают полюбившиеся мелодии, что свидетельствует о проявлении интереса к музыке, накопления опыта её восприятия.
• Мимическое уподобление  характеру звучания музыки – сосредоточенное внимание взрослого во время звучания произведения, выражение глаз, улыбка или серьёзность крайне важно для ребёнка и служит своеобразным ориентиром в процессе восприятия музыки.
• Темброво-инструментальное уподобление характеру звучания музыки применяется в виде оркестровки, выбора выразительного тембра инструмента, соответствующего эмоциональному содержанию музыкального образа. В младшей группе выполняются простейшие действия с музыкальными инструментами (шумовыми, ударными). Дети 5-7 лет могут применять звуковысотные инструменты.
• Интонационное уподобление характеру звучания музыки крайне важно в деятельности с детьми младшего возраста.
• Цветовое уподобление характеру звучания музыки применяется для закрепления представлений о характере музыки, выявление реакций на изменение настроений.
• Полихудожественное  уподобление характеру звучания музыки - выразительная роль средств языка разных искусств: живописи, художественного слова, театра, пантомимы, балета. Сравнение музыкального произведения с картиной в плане общности или различия, выраженных в них настроений, музыкального произведения со стихотворениями по эмоциональным признакам, использование инсценировок, театрализованных игр, сопровождающихся классической музыкой, ритмопластические импровизации формируют у детей представления о выразительных возможностях искусств.

   Непосредственная образовательная деятельность (НОД) - основная форма организации детской деятельности, где решаются задачи формирования основ музыкальной культуры. Все виды деятельности (индивидуальные, по подгруппам, фронтальные, типовые, доминантные, тематические, комплексные и их разновидности) применяются и варьируются в зависимости от возраста и уровня музыкального развития ребёнка.

   Автор считает важным то, чтобы музыка звучала в повседневной жизни детского сада в самых разнообразных ситуациях:

1. Слушание знакомых музыкальных произведений.
2. Музыкальные игры–путешествия в прошлое и настоящее.
3. Игры – сказки.
4. Звучание музыки как фон во время тихих игр, рисования.
5. Тематические музыкальные вечера.
6. Беседы – концерты.
7. Театральные постановки.
8. Праздничные утренники.

   Объём внимания ребёнка невелик, поэтому для слушания надо давать небольшие произведения или яркие фрагменты. Необходимо, чтобы классическая музыка звучала и в семье.

Этапы педагогической технологии

1 этап. Организуем взаимодействие педагога с детьми, согласовываем алгоритм его действий с формами педагогического взаимодействия и организации детской деятельности. Активизируем интерес детей к музыке, эмоциональную отзывчивость, образное мышление, творческое воображение.

Рекомендуются следующие формы работы: беседы с детьми о музыке; комбинированные занятия.

2 этап. Развиваем умения эмоциональной отзывчивости на музыку. Для этого:

1. Активизируем творческие действия детей, направленные на восприятие музыкального образа.
   2. Способствуем нахождению «эмоционального унисона» (О. П. Радынова).
   3. Развиваем умение выявлять смысл музыкальной речи, различать средства музыкальной выразительности.
2. Развиваем эмоционально-оценочное отношение ребёнка к музыке. Для этого способствуем:

• проявлению и выражению эмоционально-оценочного отношения ребёнка к музыке;
• высказыванию предпочтений, эмоциональных и интеллектуальных оценок;
• проявлению творческой распознавательной установки на восприятие и выражению эмоций как результата восприятия музыки.

3 этап. Предполагает комплексное использование детьми полученных слушательских умений и опыта эмоционального выражения результатов восприятия музыки. Основной формой организации могут стать вечера досуга в форме концертов.

4 этап. Обогащаем музыкальную культуру педагогов и родителей. На этом этапе предполагается использование различных форм обогащения музыкальной культуры взрослых: 
- семинары-практикумы для педагогов;
- консультации для родителей.

Ожидаемые результаты педагогической технологии

Дети: сформировалась эмоциональная отзывчивость на музыку и желание слушать шедевры музыкальной культуры. Развита эмоционально-чувственная сфера, расширен словарный запас. Развитие умений художественного восприятия музыки и отражения его результатов в деятельности. Развитие творческого воображения, творческих способностей.
Родители: развитие интереса к музыке. Активное включение в процесс музыкального восприятия ребёнка. Создание репертуара для детского слушания в семье.

Педагоги: активное участие в развитии музыкального восприятия детей. Проведение различных занятий с целью организованного восприятия музыки детьми. Проведение комбинированных занятий с использованием музыки. Развитие интереса к музыке, обогащение музыкальной культуры.
Музыкальный руководитель: налаживание процесса развития эмоциональной отзывчивости у детей во время восприятия музыки. Организация различных форм слушания музыки. Изучение индивидуальных особенностей детей и вариативная организация процесса восприятия музыки детьми.

Анализ методической литературы.

Изучила и проанализировала следующую методическую литературу:

«Песня, танец, марш» О.П. Радынова

«Настроения, чувства в музыке» О.П. Радынова

«Сказка в музыке. Музыкальные инструменты» О.П. Радынова

«Природа и музыка» О.П. Радынова

«Народные колыбельные песни» О.П. Радынова

«Музыкальные шедевры. Авторская программа. Методические рекомендации» О.П. Радынова

Диагностика

Направления и содержание диагностических процедур:

• Изучаем особенности эмоциональной отзывчивости на музыку разного характера.
• Определяем детские музыкальные интересы и предпочтения.
• Исследуем особенности развития музыкальной эрудиции детей.
• Выявляем особенности восприятия и выражения эмоций и чувств детьми дошкольного возраста.
• Исследуем особенности эмоциональной отзывчивости детей дошкольного возраста на музыкальные произведения.
• Выявляем своеобразие эмоциональных переживаний дошкольников в ходе слушания музыки.
• Исследуем особенности восприятия детьми музыкального образа прослушанного музыкального произведения.
• Выявляем особенности реакции на музыку
• Анализируем музыкальный репертуар для слушания, рекомендованный дошкольникам образовательной программой.

Первое направление диагностики:

Изучение особенностей эмоциональной отзывчивости детей на музыку разного характера.

Метод 1. Экспериментальная ситуация.

Цель: Детям предлагается прослушать контрастные по характеру музыкальные произведения: «Шутка», И.-С. Бах; «Осенняя песнь», П.И. Чайковский.

Критерии оценки эмоциональных проявлений ребенка:

- Желание слушать музыку.

-Сосредоточенность, устойчивость внимания.

- Двигательная активность, наличие движений, мимических реакций.

-Сила и длительность эмоционального воздействия музыкального произведения на ребенка.

Метод 2. Игровая экспериментальная ситуация. «Разноцветные листья»

Цель игры: Оценивать адекватность восприятия характера музыки ребенком. Вызвать эмоциональный отклик на музыку.

Оборудование: три цветных кленовых листочка из картона, соответствующих характеру музыки:

1. Добрая, ласковая, убаюкивающая (колыбельная), зелёный листочек.

2.Чёткая, бодрая (марш), жёлтый листочек.

3. Весёлая, радостная, плясовая, задорная, красный листочек.

Ход игры:

1 вариант. Музыкальный руководитель исполняет произведения:

-«Грустная песенка» В.Калинников;

-«Клоуны», Д. Кабалевский;

-«Марш деревянных солдатиков» П.И.Чайковский.

Каждый ребенок по очереди выбирает листок, рассказывает о характере музыке. Все дети активно участвуют в определении характера музыки. Если произведение известно детям, то вызванный ребёнок говорит его название и имя композитора.

2 вариант. Перед каждым ребёнком лежат три листочка. Музыкальный руководитель исполняет произведение. Детям предлагается выбрать листочек, и делать, что им хочется, именно под эту музыку, танцевать, двигаться, импровизировать. Мотивация: помочь понять звучащую музыку, объяснять ее, изобразить.

Метод 3. Игровая ситуация «Музыкальная шкатулка»

Цель: выявлять представления детей о характере музыки и ее настроении, умение вербализировать воспринимаемый музыкальный образ с использованием игрового персонажа.

Ход игры. Игровой персонаж предлагает отправиться в волшебное путешествие в «заколдованный» лес. С помощью музыкальной шкатулки, дети попадают в лес. Дети прослушивают произведение или фрагмент. Игровой персонаж предлагает детям узнать музыкальное произведение. Предлагаемая детям музыка входит в программу музыкальных занятий старшей группы:

П. Чайковский «Осенняя песнь»;

Н. Римский-корсаков «Белка (из оперы «Сказка о царе Салтане»);

М. Мусоргский «Избушка на курьих ножках» («Картинки с выставки».

После слушания музыки детям предлагается рассказать, какую музыку они слышали в волшебном лесу, каким предстал лес в их воображении. Затем дети вместе с педагогом выбирают несколько сочинений для двигательной импровизации. Необходимо дать детям возможность свободно использовать знакомые танцевальные элементы.

Метод 4. Определяем детские музыкальные интересы и предпочтения.

Индивидуальная беседа с детьми, анкетирование для родителей.

Второе направление диагностик:

Наблюдение за детьми на музыкальном занятии (слушание музыки)

Целью наблюдения является исследование особенностей эмоциональной отзывчивости детей старшего дошкольного возраста на музыку. Во время наблюдения учитываются:

-отношение ребенка к процессу слушания музыки (равнодушие, удовольствие, увлеченность, неприязнь);

- экспрессивно-мимическое выражение эмоций во время слушания (хмурится, улыбается, смеется, вздыхает, плачет, равнодушен, сосредоточен);

- сопровождение музыки движениями (притопывает, хлопает в ладоши; покачивает в такт мелодии; пританцовывает; неподвижен; сосредоточен; отвлекается на другую деятельность; не связанную с музыкой);

- эстетическая оценка музыкального произведения (дается самостоятельно, с помощью педагога);

-реакция на музыку (сразу, в процессе слушания, после прослушивания, отстроченная реакция, проявляющаяся в других видах деятельности).

Консультации для родителей

- «Учим малышей слушать музыку»; https://nsportal.ru/sites/default/files/2022/09/14/uchim_malyshey_slushat_muzyku.docx

- «Рисуем музыку» https://nsportal.ru/sites/default/files/2022/09/14/risuem_muzyku.docx

 и т. д.

Конспекты занятий

• «Детям о Чайковском» https://nsportal.ru/sites/default/files/2022/09/14/detyam_o_chaykovskom.docx
• «Музыкальная гостиная – У камелька» https://nsportal.ru/sites/default/files/2022/09/02/21._muz.gostinnaya-u_kamelka-20.docx
• Интегрированное занятие «Утро»  https://nsportal.ru/sites/default/files/2022/09/02/23._utrootkr.zanyatie-20.docx
• Тематическое занятие «Смелость, тревога» https://nsportal.ru/sites/default/files/2022/09/02/7._smelosttrevoga-20.docx
• Интегрированный досуг с применением ИКТ «Зимняя картина» https://nsportal.ru/sites/default/files/2022/09/14/zimnyaya_kartina.docx

Перспективный план по слушанию музыки для детей

 младшего дошкольного возраста.

ПЕРСПЕКТИВНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Младшая группа ( 3-4 года)

Средняя группа (4-5 лет)

Старшая группа (5-6 лет)

Подготовительная к школе группа (6-7 лет)

ТЕХНОЛОГИЯ ЭЛЕМЕНТАРНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ

ПО ПРОГРАММЕ Т. Э. ТЮТЮННИКОВОЙ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

   Одной из технологий организации музыкально-творческой деятельности дошкольников является технология элементарного музицирования, предложенная Т.Э. Тютюнниковой.

   Элементарное музицирование – это первозданный метод приобщения человека к музыке, зеркало откровений человеческого духа в звуках. История музицирования так же длинна, как и само бытие музыки в человеке – его первые стремления выразить себя миру и найти гармонию были попытками музицирования. В музицировании он учился находить индивидуальные формы звукового общения – с миром и с самим собой.

   Для музыкальной педагогики первостепенно важно, что музицирование – это практическая деятельность, а не абстрактно-интеллектуальная или «созерцательная». Оно предполагает личный характер участия человека в исполнении или творении музыки. Он «добывает» музыка сам для себя, исполняет ее, а не только потребляет. В современном образовательном учреждении он может быть тем чудесным оазисом, где  место для спонтанности и творчества, самовыражения, самопознания и невербального общения.

Т.Э.Тютюнникова отмечала, что «дошкольное музыкальное обучение целесообразно и необходимо строить, исходя из ведущего принципа педагогики «обучение в действии»: ребенок во всем принимает участие, вовлекается педагогом в процесс активных творческих действий. Методологическим основанием орф-технологии явилась деятельностный метод, который предполагает партнерские взаимоотношения детей и взрослых, их взаимное обучение и развитие (обучая детей, педагог сам делает для себя новые открытия и таким образом развивает собственное сознание).

Цель технологии: Формирование основ музыкальной культуры детей в процессе обучения игре на музыкальных инструментах.

Задачи:

- творческое развитие природной музыкальности детей и первоначальных навыков музицирования;

- развитие индивидуальности детей, способности к спонтанному творческому поведению, создание предпосылок к формированию творческого мышления.

- воспитание интереса и любви к музицированию;

- знакомство с многообразием мировой музыкальной культуры в практике музицирования;

- установление взаимосвязи между самостоятельными умениями детей и высокой музыкой, исполнение которой пока недоступно;

- развитие эмоциональности детей как важнейшей основы их внутреннего мира и способности воспринимать, переживать и понимать музыку;

- развитие навыков общения, сопереживания, контактности, доброжелательности, взаимоуважения;

- формирование качеств, способствующих самоутверждению личности: самостоятельности и свободы выбора, индивидуальности восприятия и самовыржения.

   Методологической основой технологии является соединение принципов музыкально-творческой педагогики К. Орфа с методиками отечественной музыкальной педагогики. В технологии нашли отражение идеи свободного танца и пластики, а также элементы эвритмии и ритмического сольфеджио Э. Жак-Далькроза.

   Суть идеи К. Орфа – познание музыки через активное импровизационное музицирование, которое соединяет музыку, речь и движение. Главный подход Э. Жак-Далькроза – осознание закономерностей музыки через импровизационное движение как основу ее понимания.

Музыкальная основа технологии: различные жанры русского народного детского фольклора, детский фольклор народов мира, авторская музыка разных стилей и эпох (преимущественно миниатюры), современная танцевальная музыка, отдельные современные детские песни.

Средства музыкально-творческого обучения: музыка, слово, движение, пантомима и театрализованная игра в их синкретическом единстве.

Музицирование в технологии представлено как взаимосвязанная работа по трем направлениям: учебное, творческое и концертное музицирование.

Учебное музицирование - это обучение простейшим элементам музыкального языка и умению их практически применять в процессе работы над формированием у детей чувства ритма и звуковысотного слуха. Главной целью учебного музицирования является формирование устойчивых слуховых представлений по основным выразительным средствам музыки и накопление у детей «активных словарей» музыкальных элементов для их дальнейшего самостоятельного использования.

Творческое музицирование – разнообразно по формам и подразумевает импровизационное обращение детей со знакомым материалом, умение его использовать по своему, комбинировать в различных вариантах, экспериментируя и фантазируя. Этот раздел является самым важным. Он обращен к тем, кто готов осознать необходимость творчества как фактор величайшей важности для дальнейшего развития детей.

Концертное музицирование  - предполагает исполнение ансамблем детей некоторых произведений классической и детской музыки, специально подобранных и аранжированных для данной цели, а также созданной ими музыки в процессе импровизаций и интерпретаций фольклора. Задача данного типа музицирования состоит в развитии умения превращать импровизационное формы в законченные пьесы, в совершенствоване навыков ансамблевого музицирования.

   Шумовые оркестры являются лишь одной из множества возможных форм активного музицирования с инструментами. Это игра в оркестр, где есть место для фантазии, возможны разные варианты, замены и обмены ролями.

   Технология требует широкого использования детских музыкальных инструментов: металлофонов, шумовых (треугольники, бубенцы, колокольчики, пальчиковые тарелочки, бубны, деревянные коробочки, клавесы, маракасы) Обязательным также является использование на всех ступенях обучения самодельных шумовых инструментов.

СОДЕРЖАНИЕ ТЕХНОЛОГИИ.

Вся работа по данной технологии условно представлена в виде двух ступеней:

1 ступень – средняя и старшая группы детского сада.

Общие задачи данной ступени: вовлечь детей в стихию музицирования с использование звучащих жестов, пения, импровизированного движения, пантомимы и инструментов. Заинтересовать их этой деятельностью. Пробуждать двигательные реакции на музыку как основы для ее эмоционального переживания. Развивать стабильное чувство равномерной метрической пульсации. Формировать элементарные навыки взаимодействия в группе. Импровизировать  в доладовых и доритмических формах: «поиграй как хочешь на этом инструменте», «сыграй свою музыку».

Этот этап может быть назван «Музыка во мне». Его цель – активизация естественной потребности ребенка получать удовольствие от собственной активной музыкальной деятельности.  Вся работа имеет форму устного музицирования. Разучивание и запоминание исполняемых песенок происходит на слух, а игра на инструментах – с рук.

Учебное музицирование.

Рим и тембр: ощущать и исполнять метрическую пульсацию в музыке различного характера и темпа, речевых упражнениях, используя для этого звучащие жесты, движение, шумовые инструменты. Точно двигаться в четных размерах. Использовать слова как основу для «извлечения» из них ритма и составления ритмических цепочек (прохлопывание одновременно со скандированием). «Переносить» ритм слов на инструменты и в звучащие жесты с речевой поддержкой. Исполнять простейшие ритмы со слоговой поддержкой. Творчески исследовать звуковые свойства шумовых и ударных инструментов, самодельных инструментов.

Воспитание звуковысотного слуха и пение: изучить возможности голоса и артикуляционного аппарата: говорение, шипение, крик, свист, шепот, скандирование, глиссандирование, пение. Уметь это показать практически и использовать в озвучивании стихов и сказок. Использовать фонематическую игру слогами для развития способности к ощущению колорита и красочности.

Различать кластерное пение и пение в унисон. Петь песенки-ритмы на одном звуке (на разной высоте, в контрастных регистрах). Петь детские потешки в различных вариантах пентатонических трихордов (мажорного и минорного наклонений). Повторять как «эхо»,  а затем импровизировать голосом.

Различать высокие и низкие звуки в контрастных регистрах и постепенный их переход из одного регистра в другой.

Аккомпонементы: сопровождать речевые упражнения и пение одновременным исполнением метрического пульса (звучащие жесты, шумовые инструменты, ксилофон). Петь нетрудные детские песенки с аккомпонементом на тонике и тонической квинте, исполняемым детьми на ксилофонах.

Исполнение: исследовать способы игры на шумовых инструментах и ксилофоне. Ориентироваться в обычном звукоряде ксилофона (вверх-вниз). Петь песни с аккомпанементом 1-2-х ксилофонов и театрализовать их. Меняться ролями: играющие и двигающиеся, поющие и играющие.

Движение: использовать движение как самый первый отклик на музыку. Импровизированно двигаться под несложную музыку жанрового характера. Исполнять 3-4 различных народных танца в облегченном детском варианте.

Авторская музыка: импровизированно двигаться под звучащую музыку, импровизировать шумовой и ритмический аккомпанемент.

Творческое музицирование.

Активный словарь (самостоятельное действие в импровизациях): равномерная метрическая пульсация и аметричный звуковой «хаос»; быстрый и медленный темп; ускорение и замедление; громкое и тихое звучание; ослабление и усиление звучности; фраза в речи и простейших песнях; тембры шумовых инструментов, возможности голоса и артикуляционного аппарата, речевые фонемы.

Уметь сделать метрическую пульсацию видимой и слышимой (разными способами). Придумывать небольшие метрические пьесы, используя рифмованный текст и озвучивая его шумовыми инструментами. Использовать речевые фонемы и фонемные слоги для импровизаций. Исполнять импровизированные диалоги на инструментах («разговор»). Импровизировать темброво-динамические композиции, используя 2-3 шумовых инструмента. Озвучивать стихи и сказки шумовыми инструментами и голосом. Варьировать инструментовку. Театрализовывать народные игры с пением, сюжетные танцы.

Концертное музицирование.

Разучивать и исполнять на детских праздниках 2-3 произведения жанровой музыки в шумовом оркестре. Исполнить одну озвученную детьми сказку или несколько стихотворений.

2 ступень – подготовительная к школе группа.

Общие задачи: развивать стремление детей к самовыражению музыкальным действиям. Продолжать изучать элементы музыки в практике творческого музицирования. Переходить постепенно к ритмически организованным формам импровизации. Целенаправленно развивать чувство ритма как ведущий компонент музыкальности (длительности, ритмические рисунки, ощущение длины фразы). Строить диалоги в вопросно-ответной форме. Моделировать ритмические отношения различными способами, в том числе и образно-графическим. Использовать разнообразие тембровых шумовых инструментов как средство озвучивания и варьирования, ведущее к пониманию оттенков смысла музыкальной интонации. Петь и импровизировать в пентатонике.

Основные приемы работы с материалом: имитация «эхо», вопросно-ответные импровизации, исследование, творческое подражание, ритмически оформленные игры звуками.

Способы усвоения музыкальных знаний: пространственно-двигательное ощущение, эмоционально-телесное переживание, двигательный образ, двигательное понятие, визуально-графический образ, ассоциация.

Учебное музицирование:

   Ритм и тембр. Использовать словесную поддержку ритма в затруднительных случаях, проговаривая слова «про себя», и отказываясь от нее впоследствии. «Переносить» ритм слов на инструменты и в звучащие жесты без речевой поддержки. Исполнять цепочки из двух ритмических эталонов различными вариантами в звучащих жестах. Импровизировать  цепочкой ритмические мотивы на фоне ритмичной музыки (живое звучание или запись). Импровизировать ритмические пьесы в форме рондо (тутти и соло). Исследовать различные качества звучания шумовых инструментов (деревянный, металлический, глухой, звонкий). Связывать их с различным содержание при озвучивании стихов и сказок. Изучать сочетания тембров по типу сходства и различия. Использовать шумовые инструменты для самостоятельных аранжировок танцевальной музыки. Составлять графические партитуры различного типа для записи собственной музыки.

   Воспитание звуковысотного, ладового слуха и пение: развивать возможности голоса в речевых упражнениях. Произносить бытовую речь как речитацию. Уметь вокализировать бытовую речь. Исполнять речевые упражнения и небольшие пьесы на фоне метрического пульса (звучащие жесты, шумовые инструменты, ксилофон). Уметь произвольно владеть голосом в режиме глиссандирования (вверх-вниз). Спеть голосом несколько более высоких и более низких звуков, чем заданный. Моделировать рукой во время пения высоту звуков. Ориентироваться в звукоряде металлофона и ксилофона: уметь играть полный звукоряд инструмента с названием нот вверх и вниз. Различать в мелодической линии движение вверх, вниз и на месте. Моделировать  ее пространственно и графически.

   Аккомпанементы: импровизировать различные ритмические остинато в полном пентатоническом звукоряде ксилофона.

   Исполнение: исследовать звуковые и исполнительские   ксилофонов и металлофонов. Играть на них импровизации вне лада, используя в качестве основы короткий стихотворный текст. Учиться брать на себя роль дирижера музицированием. Меняться ролями: играющие и двигающиеся, поющие и играющие.

   Движение: варьировать и усложнять разученные ранее танцы, выучить 2-3 новых в облегченном детском варианте. Разыгрывать сюжетные и танцевальные песни, речевые пьесы.

   Авторская музыка: импровизированное движение в свободном пространстве под звучащую музыку, образная пантомима, театрализация, ритмический аккомпанемент, шумовой оркестр.

Творческое музицирование:

   Активный словарь: стабильный метрический пульс, основные ритмические эталоны, ритмическое остинато, фраза, тембр, динамика, графические символы.

   Уметь импровизировать ритмические остинатные аккомпанементы (шумовые, звучащие жесты, ксилофон). Импровизировать ритмы на фоне равномерной пульсации (звучащие жесты, шумовые, ксилофон). Импровизировать небольшие ритмические пьесы в вопросно-ответной форме, уметь варьировать ее при повторении. Исполнять импровизированные диалоги инструментах  и голосом. Импровизировать на ксилофоне в пентатонике пьесы в форме родно и тутти. Придумывать графические символы для записи импровизируемой музыки.

Концертное музицирование:

   Придумать с детьми 2-3 шуточных аранжировки танцев с использованием самодельных и других инструментов.

Алгоритм применения технологии

Начальный этап: изучение методической литературы, посещение семинаров по программе «Элементарное музицирование», составление плана использования игровых заданий и занятий по всем возрастам, подбор репертуара с использованием звучащих жестов, с шумовыми, самодельными и музыкальными инструментами, создание развивающей среды, способствующей творческому музицированию детей.

Этап углубленного разучивания: исследование звуковых свойств различных материалов и простейших музыкальных инструментов. Экспериментирование, как прямое испытание и исследование. Исследование звуков своего тела - притопы, хлопки, щелчки, шлепки и голоса.

Этап закрепления и совершенствования: использование детьми полученных знаний и умений в СМД и концертной деятельности, на праздниках, в совместном музицировании со взрослыми.

Консультации для родителей

- «Математика и музыка» https://nsportal.ru/sites/default/files/2022/09/14/matematika_i_muzyka.docx

- «От природы музыкален каждый» https://nsportal.ru/sites/default/files/2022/09/14/ot_prirody_muzykalen_kazhdyy.docx

 и т. д.

Конспекты занятий

- «Сказка - шумелка – День рождения» https://nsportal.ru/sites/default/files/2022/09/02/4._skazochka-shumelka-den_rozhdeniya-22.docx

- «Путешествие в страну музыкальных инструментов» https://nsportal.ru/sites/default/files/2022/09/02/24._puteshestvie_v_stranu_muz.instrumentov-19.docx

- «Бабушка – загадушка»

- «Сказки бабушки Арины» https://nsportal.ru/sites/default/files/2022/09/02/28._skazki_babushki_ariny-19.docx

 и т. д.

Перспективное планирование по элементарному музицированию

Средняя группа

Предполагаемые результаты:

У детей сформировано устойчивое ощущение равномерной метроритмической пульсации, ощущение музыки как процесса. Дети умеют выделять акцент (сильную долю) и играть базовую партитуру (сильную долю на фоне пульса). Ребята играют простейшие остинатные фигуры (звучащие жесты) как аккомпанемент к музыке. Дети могут выполнить звукоподражание на инструментах явлениям природы, импровизировать движения как спонтанного отклика на звучащую музыку.

Старшая группа

     Предполагаемые результаты:

Дети имеют навыки игры базовой партитуры в двухдольном и трехдольном размерах.  Ребята освоили на телесно-двигательном и слуховом уровнях трехдольность в музыке. Дети могут исполнять в облегченном варианте танцы на музыку народов мира. У ребят развиты навыки импровизационного движения как спонтанного отклика на звучащую музыку. Дети могут выполнять структурно оформленные сольные импровизации на шумовых инструментах на фоне звучащей музыки (рондо). Дети умеют придумывать последовательностей звучащих жестов в игре «эхо» (ребенок-ведущий), умеют выполнять свободные импровизации на более сложные темы.

Подготовительная группа

Предполагаемые результаты:

Дети самостоятельно включаются в любительское музицирование вне занятий. Воспитанники владеют навыками импровизации: импровизируют и исполняют ритмические остинато на основе трехдольных ритмических эталонов как аккомпанемент к песням и речевым пьесам (речь, инструменты, пение, движение); импровизируют цепочкой трехдольные ритмические мотивы на фоне музыки; придумывают речевые двухголосные пьесы, используя речевое остинато в качестве аккомпанемента. Используют ритмический канон (шумовые инструменты, звучащие жесты). Дети различают размеры в две и в три четверти6 тактируют их, двигаются импровизированно под музыку. Ребята могут использовать знакомый материал в импровизациях, могут импровизировать в пентатонике на ксилофонах (металлофонах) дуэтом; импровизировать в пентатонике остинатные аккомпанементы методом наложения (1-2 голоса). Умеют разыгрывать сюжетные и игровые песни.