Исследовательская работа
проект по музыке

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Шалимова Анна Сергеевна

ТРАДИЦИОННАЯ МУЗЫКА КИТАЯ КАК СРЕДСТВО ПРИОБЩЕНИЯ К КУЛЬТУРЕ НАРОДОВ МИРА

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2023

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Развитие культуры современного подрастающего поколения – проблема, которая требует поиска оптимальных и эффективных путей её решения в образовательном процессе. Радио- и телевизионные программы, Интернет, направленны только на развлекательность, реклама вредных для здоровья напитков, сигарет, показ насилия, а также современная семья, которая, как правило, не обеспечивает музыкально-эстетического развития ребёнка – все это способствует неправильному восприятию мира и нежеланию ребенка приобщаться к истинной культуре и народным традициям.

В современной социокультурной ситуации школа – это место, где создаются благоприятные условия для межэтнического общения, где формируется «уважительное отношения к иному мнению, истории и культуре других народов» [1, с. 33], поскольку именно в учебно-воспитательном процессе создаются ситуации культурного, межличностного, межнационального, формального и неформального общения. Целью уроков музыки является формирование первоначальных представлений о многообразии музыкальных традиций народов разных стран, как фактора воспитания культуры межнационального общения. Уроки музыки имеют большое эмоциональное воздействие на подрастающее поколение. Для создания образа в искусстве исполнителю необходимо «проникнуться» содержанием произведения, «сопережить» его и уловить особенности культуры, в рамках которой оно создано, обратить, «чужое» в «своё». Этот механизм сближает разные культуры и помогает человеку общаться с другими людьми. Одним из наиболее распространённых видов музыкального искусства является народная музыка.

Через национальную музыку мы создаём условия для понимания у ребёнка уникальности других культур, а также доброжелательное отношение к «иному». Средства музыкальной выразительности комплексно воспитывают ребят и на уровне сознания, и на уровне эмоций и чувств, тем самым способствуя воспитанию толерантности и выработке преемственности мышления.

На данный момент в мире становиться очень популярным культуры восточных стран: Южной Кореи, Японии, Тайваня, Китая и т.д. Китай – это многонациональная страна с древнейшей культурой. Она имеет свою многовековую историю и блестящие традиции в культуре, в том числе и музыкальной. Роль китайской культуры для народов Азии можно сравнить с ролью античной Греции для народов Европы. Китайская техника, искусство, литература, философия служили образцом для Японии, Кореи, Вьетнама, Монголии. Китайская письменность служила вплоть до наших дней науке, дипломатии, литературе всей Восточной Азии. Оказала влияние на соседние народы и китайская традиционная музыка.

До наших дней дошли многочисленные высказывания философов Китая о сущности музыки, о ее глубоком идейном содержании, о ее громадной общественной роли. Движущей силой в создании культурных и художественных ценностей был могучий и яркий талант китайского народа. В процессе длительного развития Китайского государства – от древних времен, средневековья и вплоть до современности – постепенно формировались и совершенствовались пять основных видов традиционной музыки: песни, танцевальная музыка, музыка песенных сказов, музыка местных опер и инструментальная музыка. Использование музыкального фольклора разных народов мира в музыкально-педагогическом образовании позволяет создать благоприятные условия для актуализации индивидуальных возможностей и открывает перспективу саморазвития личности.

Многовековая история культуры Китая заложила богатые традиции музыкального образования, отмеченные ярким самобытным национальным своеобразием. «Традиционная музыка всегда играла важную роль в китайском обществе, она оказывала влияние на многие сферы жизнедеятельности народа, в частности и на образование» [5, с. 52].

Ввиду интеграции китайского образования в мировое пространство, научное сообщество интересуется вопросом влияния традиционной музыки Китая на формирование и развитие подрастающего поколения.

На основании актуальности проблемы нами сформулирована тема исследования: «Традиционная музыка Китая как средство приобщения к культуре народов мира».

Цель исследования: на основе анализа психолого-педагогической и музыковедческой литературы изучить традиционную музыку Китая как средство приобщения к культуре народов мира.

Задачи исследования:

1)   дать общую характеристику понятия «фольклор», «этническая музыка»;

2)        рассмотреть основные этапы развития музыкального искусства Китая в контексте культурных традиций;

3)        узнать основные виды и идейно-эмоциональное содержания музыкального искусства Китая;

4)  раскрыть специфику традиционной музыки Китая и её влияние на развитие подрастающего поколения;

5)        сделать выводы и наметить перспективы исследования.

В работе использованы теоретические методы исследования: поиск и отбор источников информации, структурирование информации, анализ, сравнение, систематизация, классификация, обобщение.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРИОБЩЕНИЯ К КУЛЬТУРЕ НАРОДОВ МИРА ПОСРЕДСТВОМ КИТАЙСКОЙ ТРАДИЦИОННОЙ МУЗЫКИ

1. Понятие «фольклор», «этническая музыка»

Современная культура берет свое начало в многовековой народной культуре, в связи с этим каждому этническому обществу следует поддерживать с ней прочную связь. Издавна известен факт, что воспитание непосредственно берет начало со времен появления человека. Воспитание представляет собой историческую категорию, которая функционирует и развивается параллельно с развитием социума.

В самом общем виде можно сказать, что с народной культурой в общественном сознании соотносится множество определений и объектов, в названии которых присутствует понятие «народный». В культуре и языке они представлены довольно широко: народное творчество, народное искусство, народная мудрость, народные традиции, предания, верования, песни, танцы, пословицы, народные мастера, целители и т.д.

В актуальных образовательных организациях повсеместно осуществляется ознакомление детей с фольклором на всех этапах обучения и воспитания. Данный процесс берет начало в дошкольных учреждениях. С поступлением в школу детей продолжают знакомить с обычаями народа, но дети к данному этапу уже самостоятельно способны определить первостепенное значение произведений народного творчества [3].

Ведущим компонентом народной культуры, имеющим большое воспитательное значение, является фольклор – устное народное творчество, существующее в виде сказок, пословиц и поговорок, загадок, народного эпоса, песенного искусства [12].

Фольклором называют народное искусство. Это музыка, поэзия, театр, танец, которые были созданы народом и тесно связаны с традициями, религиозными верованиями, обрядами, обычаями и историей. Фольклор выступает неотъемлемой составляющей народной культуры – традиционной для того или иного этноса практикой воспитания – трудового, нравственного, физического, эстетического, патриотического, кросс культурного.

Само слово «фольклор» имеет английские корни и переводится как «народная мудрость». Особенностью фольклора является его ярко выраженная региональная принадлежность и историческая ценность.

Термин «фольклор» был введен в 1846 году английским ученым Джоном Томсом. Во второй половине XIX века англичанами был введен и термин «фольклористика» для обозначения науки о фольклоре. В переводе с английского «folk» – народ, «lore» – знание, мудрость, предание.

По своей природе фольклор многообразен и включает в себя сказки, предания, легенды, мифы, пословицы, поговорки, заговоры, приметы, гадания, обряды и многое другое. Прежде чем разобрать жанры музыкального фольклора, необходимо понять, что относится к музыкальному народному искусству [13].

Музыкальный фольклор – это творчество народа, которое выражается в вокальной, инструментальной или вокально-инструментальной форме. Своему долгому сохранению в народе фольклор обязан даровитым и талантливым исполнителям, которые именуются у разных народов по-разному: гусляры, менестрели, ашуги, шпильманы, кобзари и другие. Невозможно перечислить все существующие жанры музыкального фольклора, так как их многообразие слишком велико. Основной причиной такого разнообразия народной музыки считается ее прямая связь с жизнью людей. Вся трудовая, религиозная и семейная жизнь народа сопровождается своими песнями, танцами и музыкой. Поэтому вопрос «какие жанры музыкального фольклора существуют» не имеет окончательного ответа. Развивается жизнь, развивается и искусство. Ярчайший пример этой связи – появление пролетарского жанра рабочей песни. Но всё же жанры фольклора, связанные с музыкой, можно разделить по трем основным литературным родам: эпос (описание каких-либо событий, связанных с историей), драма (в произведение основное место занимает действие) и лирика (повествование основано на чувствах). 

Таким образом, массовое, народное становится традицией, устойчиво сохраняемым элементом содержания и формы устного произведения. Отсюда вытекает специфический признак фольклора – его традиционность. Фольклору именно как традиционному творчеству народной массы присуще такое качество, как устность. Фольклор обладает целой системой специфических традиционных изобразительно-выразительных приемов и средств до самых мелких стилевых форм, которые сложились в результате устного исполнения и восприятия фольклора на слух. Выработаны приемы сохранения того общего, чем более всего ценны произведения, повсюду бытующие, известные множеству лиц.

В свою очередь, этническая музыка (этника, этно) – ближайший аналог английского термина «World music» (музыка народов мира, музыка мира). Это в первую очередь азиатская и африканская музыка, адаптированная под североамериканские и европейские стандарты коммерческой звукозаписи, а также современная «западная» музыка с широким использованием заимствованных из традиционной народной музыки (различных культур мира) и классической музыки неевропейских традиций звукорядов, инструментов, манер исполнения и т. п.

Во многих словарях можно встретить следующее определение термина «этническая музыка» – национальная музыка народов мира, или народный фольклор [9]. Каждая страна имеет свои уникальные и самобытные народные мотивы, но есть что-то общее между этнической музыкой стран мира. Это желание продемонстрировать свою культуру и национальные традиции. Этно музыка, как универсальный и понятный всем язык, выражает стремление и переживания своего народа.

Термин «этническая музыка» был введен в 60-х годах ХХ века, а большое распространение получил в 80-е для обозначения образовавшегося музыкального слоя, который находится за рамками западноевропейской и англоязычной культуры. Так называемый «world music» (музыка мира) [13]. В эту категорию попали:

1. народная музыка;
2. популярная музыка Запада с элементами этники;
3. музыка, которая возникла в развивающихся странах и переплелась с западной (например, афро-кубинские мотивы, регги и другие).

В настоящее время во всем мире отслеживается тенденция к постепенному возвращению к культурному этническому наследию, и люди по-новому воспринимают родные для них старинные праздники, фольклорные произведения, в которых их этнос передал главнейшие ценности своего культурного наследия.

Также можно проследить и другую закономерность – появляется интерес к народной музыке других народов [14].

Можно сказать, что время рассмотрению народной культуры в общеобразовательных организациях отводится значительное место, поскольку воспитание, берущее начало из традиционной народной культуры, имеет существенное значение. Вопрос изучения народной культуры в образовательных организациях рассматривается не только в воззрениях многих известных теоретиков, но и среди педагогов-практиков.

1.2 Основные этапы исторического развития музыкального искусства Китая в контексте культурных традиций

В традиционной китайской культуре важное место отводилось музыке – по-китайски – юэ́. Однако понятие «юэ» обозначало не только музыкальное искусство, но и «искусство вообще», а также всё прекрасное, гармоничное, изящное, хорошо организованное. Таким образом, в самом этом названии отражалось особое отношение китайцев к музыке, как к одной из высших форм художественной и духовной деятельности человека. 

В глубокой древности музыка в Китае рассматривалась как часть магических ритуалов и, в этой связи, ей придавалось особое, сакральное значение. Древние китайцы были уверены, что с её помощью можно воздействовать на вселенную – например, вызывать дождь, влиять на рост растений, общаться с духами предков и т.д. Неверно исполненная песня-заговор, не вовремя воспроизведенный звук (например, бой барабана или звон колокола) и т.д., по мнению китайцев, могли нарушить природное (космическое) равновесие, что влекло за собой непоправимые последствия. Именно поэтому уже в глубокой древности были заложены традиции музыкального исполнительства, которые позже превратились в каноны [16].

Исследователями принято разделять историю развития Китая на три крупных периода: Древний Китай (2 тыс. до н.э. – III в. н.э.), Китай средних веков (III-XVIII вв.), Китай Нового времени (XIX-XX вв.)

Однако, принимая во внимание огромную историческую дистанцию периода средневековья в Китае, мы предлагаем следующую периодизацию истории музыки Китая:

1) История Древнего Китая – период становления китайской народной музыки (2 тыс. до н.э. – III в н.э.).

2) История раннего средневековья в Китае – период проникновения иноземной музыки и расцвета китайской музыки (III в. – начало XII вв.).

3) История позднего средневековья в Китае – период зрелости китайской музыки (начало XII в. – 1911 г.).

4) История нового времени (с 1911 г. до наших дней).

Рассмотрим основные тенденции развития китайской народной музыки в каждом из указанных периодов.

Чжоуская эпоха (XII-III вв. до н.э.) охватывает огромный период в истории Китая и характеризуется, с одной стороны, цепью беспрерывных войн для установления централизованного государства, с другой – мощным подъемом китайской культуры, расцветом философии, литературы и искусства. В период правления династии Чжоу (XI-III вв. до н. э.) в Китае учреждается специальное музыкальное ведомство. При нём начинает функционировать, возможно самая первая в мире, музыкальная школа-семилетка, которая готовила профессиональных музыкантов и танцоров. Теоретики этого ведомства проводят и классификацию образцов музыки, разделив народную – минчан, и классическую, то есть правильную-придворную – яюэ.

Естественно, что умение играть на музыкальных инструментах со временем стало признаком образованности и принадлежности к элитарным кругам [7].

Так же в этих веках возникают философские школы Лао-цзы, основателя даосизма, в нем музыка подчеркивало мистическое воздействие музыки на человека, и Кун-цзы, где музыка является мощным гармонизующим фактором в воспитании личности. С именем Кун-цзы или Конфуция связано становление и развитие ведущего направления в истории философской мысли Китая – конфуцианства. Конфуций придавал огромное значение воспитательной роли музыки. Философ говорил: «Начинают образование с поэзии, упрочивают его изучением церемоний и завершают музыкой». Согласно конфуцианскому канону «всякий музыкальный звук рождается в сердце человека, а музыка имеет много общего с законами и правилами поведения» [8, с. 68]. Природу жизни музыки конфуцианство видит в закономерностях эмоционально-чувственной сферы человека: «Чувства зарождаются внутри человека и воплощаются в виде звуков; когда же эти звуки приобретают законченность, их называют музыкальными тонами» [2, с. 106]. Социальное предназначение музыки в учении прочно увязывалось с системой общественного устройства: «кто знает голоса, но не знает музыкальных звуков, – это дикие звери и птицы; кто знает музыкальные звуки, но не знает музыки, – это простой народ; и только совершенный человек в состоянии понимать (настоящую) музыку». Воспитательная роль музыки мыслилась в упорядочении, укрощении чувств человека: «тот же, кто понимает музыку, близок к правильному соблюдению ритуала. Если человек преуспел в обрядах и в музыке, тогда говорят, что он обладает добродетелью» [2, с.107].

Конфуций не только составил сборник из лучших музыкальных произведений того времени, но и сам распевал их, сопровождая свое пение игрой на цине – старинном китайском струнном инструменте. В ХХ-XVIII вв. до н. э. песни и пляски приобрели широкое жизненное содержание; песня стала обособляться от пляски, постепенно превращаясь в самостоятельное искусство. С развитием конфуцианства, музыка в Китае приобретает важное общественное значение.

К этому периоду относится и трактат «Гуаньцзы» (в буквальном переводе «дитя трубок» или «дитя дудок») Гуань Чжуна (VII в. до н.э.), где содержатся самые ранние письменные упоминания о понятии «люй», занимавшем исключительное место в музыкально-теоретической системе Древнего Китая. В области музыки «люй» или «люй-люй» – это система двенадцатиступенного хроматического звукоряда, образуемого 12-ю бамбуковыми трубками разной величины, каждая из которых в полтора раза больше предыдущей. Эта система, ставшая основой китайской музыкальной теории, на протяжении всей истории постоянно комментировалась и переосмысливалась теоретиками и практиками китайской музыки. «В результате развития системы «люй» китайцы в XVI в. пришли к темперации, предвосхитив аналогичное открытие в Европе, сделанное несколькими десятилетиями позже» [7, с. 10]. Так, 12 его тонов соответствовали месяцам года, знакам зодиака 12-тилетнего цикла, а также выражали смену часов в сутках. Все нечётные ступени звукоряда воплощали представление китайцев о тёмных, тяжелых силах Земли – Инь, в то время как чётные воспринимались светлыми, лёгкими, активными воплощениями сил Неба – Ян.

Однако из 12-ти звуков «люй-люй», особенно важными китайцы считали пять, расположенных в определённой интервальной последовательности. Играя только по чёрным клавишам, мы можем получить такой звукоряд, который получил название пентатоника. Именно использование пентатоники придаёт китайской музыке такое своеобразие и неповторимую «окраску», которая делает её легко узнаваемой для нашего слуха. Эта пятизвучная «китайская гамма» стала основой музыкального языка Китая и впоследствии получила распространение во всех странах Дальнего Востока.

Пять звуков пентатоники также несли определённую символическую нагрузку. Каждый звук пентатоники получил своё название: 1 – «дворец»; 2 – «совет»; 3 – «рог»; 4 – «собрание»; 5 – «крылья». Кроме того, этот звукоряд связывался с пятью основными цветами, планетами, сторонами света, первоэлементами и др. Следует отметить, что число «пять» у китайцев считалось священным и воспринималось как сакральное (Приложение А).

В период Хань (206 до н. э. - 220 н. э.) общий культурный подъём сказался и на развитии музыки, которая приобретает, особенно в форме народных песен и плясок, значение государственной важности. Во 2 в. до н. э. при императорском дворе создаётся специальная музыкальная палата Юэфу; при ней существовал коллектив (до 800 чел.) певцов и танцоров из различных областей Китая. Когда южно-китайские песни и пляски распространились на севере, появились новые народные песни, так называемы Юэфу шигэ. Особенность китайской музыки - её теснейшая связь с поэзией. Юэфу шигэ становятся со временем литературным жанром. Органичная связь музыки со словом предопределила и большую по сравнению с инструментальными значимость вокальных. В инструментальной музыке обнаруживаются элементы многоголосия, особенно проявляемые в ансамблевом исполнении. Развивается музыкальная наука. Крупнейший китайский историк и музыкант II-I вв. до н.э. Сыма Цянь стремился темперировать строй, но предложенная им темперация была ещё неравномерной. Музыкальный теоретик периода Южной и Северной династий Хэ Чэн-тянь (370-447) ввёл 12-ступенный, равномерно-темперированный звукоряд, что определило дальнейшее развитие кит. муз. системы. В царстве Северное Ци (551-577) появились песни и пляски с определёнными персонажами и сюжетом.

В V-X вв. вместе с буддизмом в Китай проникли музыкальные культуры других народов, что оказало влияние на расширение состава оркестра (новый инструментарий), на ладовую структуру музыки и появление новых песен и танцев [12].

В период Сун (X-XIII вв.) возрождается в несколько изменённом виде конфуцианская теория музыки, по которой главное – непосредственная действенность музыки, второстепенное – её эстетичные принципы (музыкальная философия, теория). Певец и поэт Кун Сань-чжуань (середина сунского периода) был одним из создателей новой формы сказа-песни – чжугундяо (многочастная песня-баллада), исполнявшейся в различных тональностях соответственно чередованию частей песни.

В XIII-XIV вв. складываются два стиля в музыке – так называемые северная и южная школы, которые существовали параллельно с северной и южной школами в буддийской философии, в поэзии и живописи. Для северной школы характерны героическая тематика, свободное применение композиторских средств, простота муз. языка, использование 7-ступенных ладов; для южной - культивирование лирики, утончённых средств муз. выражения, строгие правила композиции, пентатоника, участие деревянных духовых инструментов.

Заключительный этап в развитии классической китайской музыки относится к периоду Мин (XIV-XVII вв.), когда музыкант и теоретик Чжу Цзай-юй в «Энциклопедии музыкальных звуков» («Люйлюй цзинъи», 1584) развил принцип равномерно-темперированного 12-ступенного звукоряда, который применил его для построения духовых инструментов и завершил тем самым многовековое осмысление системы люй-люй, подведя итоги развития китайской музыки своего времени. 

С XVII в. до XX в. китайская музыка остаётся традиционной; однако наблюдается тенденция к демократизации – продолжается развитие песенной культуры, многих местных видов театрально-музыкальных представлений, получившей позднее широкую известность пекинской музыкальной драмы цзинцзюй. В Восточном Китае получила распространение оркестровая музыка, исполнявшаяся на духовых, струнных и ударных.

В XVIII-XIX вв. в Китай проникают европейские влияния, особенно усилившиеся на рубеже XIX-XX вв., когда знакомство с европейской музыкальной культурой происходит через посредство Японии. Появляются первые китайские музыканты, играющие на европейских инструментах, оркестры европейского типа и первые китайские издания произведений классической европейской музыки.

В начале XX в., когда возникло широкое просветительское движение во всех областях культуры, музыку начали изучать в китайских учебных заведениях. Возникли песни, распространявшие новые политические идеи среди городской интеллигенции и выражавшие протест против национального угнетения. Борьба китайского народа против иностранного империализма вызвала в жизни много новых, революционных песен, близких по характеру к песням русского пролетариата. В Китай проникают русские революционные песни. Доступные по музыкальному языку, близкие к традициям народной китайской музыки, они становятся популярными. Началось изучение современной европейской музыки [16].

После движения «4 мая» (1919) многие представители китайской революционно настроенной молодёжи получают музыкальное образование в Европе, стремятся внести в китайскую музыку новую культуру, связанную с достижениями музыкального искусства других стран. В 1919 Сяо Ю-мэй создал в Пекинском университете музыкального отделение, занятия в котором проводились по программам европейских музыкальных учебных заведений. В 1927 Сяо Ю-мэем основана консерватория, организован симфонический оркестр европейского типа.

С конца 1950-х гг. наметилась тенденция к вульгаризаторству - созданию упрощённых произведений. В период «культурной революции» было запрещено исполнение зарубежной музыки, а также китайской музыки, написанной до 1966. Были разрешены к постановке лишь 5 пьес пекинской музыкальной драмы цзинцзюй. В период «культурной революции» исполнение народной музыки самодеятельными и профессиональными коллективами было запрещено, певцы и инструменталисты стали привлекаться к физическим работам. В 1970-е гг. музыкантам разрешили включать в репертуар официально допущенные к исполнению произведения народного искусства.

В музыке современного Китая до сих пор звучат традиционные мелодии многонационального Китая. Не забыты старинные музыкальные инструменты, которые пришли из глубины веков и до сих пор звучат, как в оркестрах, так и сольно. 

1.3 Основные виды и идейно-эмоциональное содержания музыкального искусства Китая

До наших дней дошли многие суждения ученых и философов с сущности музыки, о ее глубоком идейном содержании, о ее громадной общественной роли.

В процессе длительного развития постепенно сформировалось пять основных видов традиционной музыки: песни, танцевальная музыка, музыка песенных сказов, музыка местных опер и инструментальная музыка.

Произведения, исполнявшиеся ещё до нашей эры, чаще всего воспевали природу, жизнь, окружающий мир. Многие китайские песни посвящались четырём животным – дракону, фениксу, цилиню и черепахе [12]. Это отражается и в названиях произведений, дошедших до наших времён. Позже песен стало больше с точки зрения тематики. Они подразделялись на:

• трудовые песни (сопровождавшие полевые работы, рыбацкую деятельность, ходьбу носильщиков);
• протестные (разоблачающие взяточничество, жестокость помещиков);
• любовные и семейные (об отношениях мужчин и женщин, их жизни; в новых песнях отражено изменение семейного уклада после революции);
• игровые, шуточные (описываются забавные ситуации, радостные моменты);
• лирические (описывает конкретное событие, делая его понятным всем слушателям; в лирических китайских песнях у героев отсутствуют имена).

Во многих песнях отображены исторические события. К древним видам бытующих китайских песен относятся песни и инструментальные пьесы обрядового характера. Многие мелодии культовых песен проникли в народ.

Большое место в китайской песне занимают картины природы. Это связано с отмечавшимся выше гилозоизмом – видением природы как живого организма, одухотворением природы. Как отмечалось выше, человек в этой культурной системе стремится к жизни во всей ее природной полноте и рациональной устроенности.

В период Средневековья происходит дальнейшее развитие китайской музыкальной культуры на основе народной песенной и танцевальной музыки. Возникают первые ростки музыкально-театрального искусства. 

Китайский театр был в полном смысле народным. У большинства традиционных спектаклей неизвестен был композитор. Обычно он попросту отсутствовал, так как спектакль создавался целым коллективом музыкантов-исполнителей и актеров. «Музыкальная сторона классического театра отличается неразрывным единством звука, слова и танца» [3, с. 188]. Круг образов, настроений, приемов актерской игры характеризуется определенным типом мелодики, ритмики, составом оркестра, оживляющих действие. Особенно велика была роль ударных инструментов, которые призваны усиливать сценическую игру и выразительность движения актеров, концентрировать на этом внимание зрителей. Мелодика старинного музыкального театра восходит в своих истоках к народной песне. Большую роль в развитии реалистического музыкального театра сыграл жанр «янгэ», зародившийся в далекие времена как массовое народное действо, связанное с земледельческим трудом.

Особенность Китайской оперы – красочный грим и великолепные костюмы, вес которых может доходить до десяти килограммов, тем удивительнее, как в таком одеянии актеры умудряются совершать сложные акробатические номера.

При эпохе Цин (1644-1912) для управления придворной драматической труппой было учреждено Ведомство Великой Гармонии, которое отвечало за постановку театральных пьес и проведение парадов. В XIX веке придворный художник создал альбом театрального грима – великолепная, почти ювелирная работа натуральными красками по шелку.

Одной из особенностей Пекинской оперы – использование необычного театрального грима. Лица героев и персонажей Пекинской оперы раскрашиваются в разные цвета. С помощью грима создаются разные характеры и амплуа героев.

Красный цвет означает преданность и храбрость; синий цвет – твердость и стойкость; зеленый – упорство и рыцарство; желтый – вспыльчивость и амбициозность; серый – лихость в почтенном возрасте, пурпурный – мудрость и бесстрашие, прямоту и твердую волю; преимущественно белый грим показывает злодея и лжеца; фиолетовый говорит о силе духа и изобретательности; золотистый цвет символизирует связь с духами и богами; черный – самоотверженный характер или суровость, если на лицо наложен простой грим с белилами на носу – это служит для передачи комичности и шутливости образа [12].

Определи современные жанры китайской музыки:

• Джунго Фэн. Современный жанр китайской музыки – Джунго Фэн – появился в самом начале XXI века. По сути – это смесь всех популярных жанров Запада с уникальным азиатским колоритом. Строгих рамок стиль не имеет и сильно зависит от сиюминутных модных течений.
• Менгу Минге. Монгольский стиль – Менгу Минге – несмотря на близость культур двух народов и целый регион Внутренней Монголии для большинства китайцев – экзотика. Для Поднебесной этот жанр часто встаёт на одну ступень с европейским фолком, хотя по своему звучанию и сценическому антуражу это, безусловно, азиатская эстетика.
• Сиань Минге. Традиционные напевы Тибета к концу XX века превратились в один из жанров китайской поп-музыки. Сиань Минге теперь – один из самых востребованных стилей эстрады от регионального уровня – до государственных концертов. Певучие мелодии Тибета нередко используются в различных китайских школах вокала.
• Дайцу Минге. Традиционный жанр провинции Юньнань – Дайцу Минге – это мажорные песни и инструментальные композиции для быстрых танцев. Частый элемент исполнения – смешанный хор из мужских и женских голосов. Фирменным инструментом жанра является флейта хулуси.
• Гантай Гекю. Фактический синоним китайской эстрады, исполняемой на кантонском или мандаринском наречии. Долгое время два варианта текстов были непримиримыми конкурентами, сейчас же наблюдается ослабление противоречий и некий симбиоз диалектов. На официальных концертах Пекина преобладают песни, написанные на мандаринском диалекте, кантонское же наречие ближе Гонконгу или Шанхаю.
• Сяонань Миняо. Китайская студенческая песня – Сяонань Миняо – это уникальное явление в национальной музыке, сравнимое лишь с культурой советских бардов. По сути – это один из аналогов авторской песни, исполняемой под аккомпанемент акустической гитары с минимальным привлечением других инструментов. Тексты песен различны – от романтики до протеста.
• Сибэй Фэн. Основанный на северо-западной музыке Китая жанр Сибэй Фэн впитал в себя традиции региональной оперы и заимствований из европейской культуры. Отличительная черта – насыщенная ритм-секция и яркие тексты на остросоциальные темы. Жанр часто называют китайским вариантом американского поп-рока.
• Яогун. Китайским словом яогун принято называть рок-музыку во всей её проявлениях – от классического рок-н-ролла до тяжёлого металла. Появился этот жанр в Китае относительно поздно – лишь в конце 1980-х, но с развитием культуры мгновенно стал популярным. Сейчас в жанре яогун работает несколько тысяч групп и сольных артистов по всей стране. В Пекине и других городах основаны целые школы, готовящие музыкантов этого жанра.
• Сяо Циньсинь. Появившийся в середине 2000-х жанр Сяо Циньсинь стал своеобразным ответом китайской молодёжи на появление культуры хипстеров. В основе музыки Циньсинь – минималистические аранжировки и сентиментальные тексты о любви и современном мире. Из западных жанров максимально близкий – инди-поп [6].

Таким образом, основными идейно-эмоциональными содержаниям музыки Китая является связь человека и всех аспектов жизни, не мало важным является и связь с природой, которой уделялось большее внимание в период Древнего Китая и раннего средневековья.

1.4 Специфика традиционной музыки Китая и её влияние на развитие подрастающего поколения

Культура нации, имеющая долгую историю, передается из поколения в поколение посредством образования: с одной стороны, образование позволяет людям приобретать знания и навыки, а с другой – оно решает важную задачу распространения и наследования культуры. Образование и культура являются мощной движущей силой социального развития. В процессе своего становления китайское музыкальное образование постепенно эволюционировало от понимания важности освоения разнообразия музыкальной культуры мира к непрерывному реформированию знаний о национальной музыке [15].

Европейские народы издавна удивлялись культуре Востока, находя её дикой и непонятной. Такому мнению есть объяснение, ведь китайская традиционная музыка имеет яркие отличительные черты, среди которых:

• ведение мелодии в унисон (то есть преимущественно одноголосное изложение, от которого Европа уже успела отвыкнуть);
• деление всей музыки на два стиля – северный и южный (в первом случае главенствующая роль отводится ударным инструментам;
• во втором же тембр и эмоциональная окраска мелодии важнее ритма); преобладание созерцательных настроений над изображением действия (европейцы же привыкли к драматизму в музыке);
• особая ладовая организация: вместо привычных уху мажора и минора – пентатоника без полутонов;
• особым образом устроенная семиступенная гамма и, наконец, система «люй-люй» из 12 звуков;
• вариативность ритма – частая смена четного и нечетного, использование сложных составных музыкальных размеров; единство поэзии, мелодики и особенностей фонетики народной речи.

Музыка как один из высших видов искусства с древнейших времен в Китае рассматривалась с позиции ее высшего предназначения – формирования высоконравственной, художественно образованной и эстетически воспитанной личности, т.е. прежде всего она выполняла социальные функции [4]. Специфика системы музыкального образования в Китае выражается в том, что в восточной традиции музыка (как искусство и как предметная область обучения, воспитания и развития личности) представляет философию жизни, ее созерцание в музыкальных красках, звуках, интонациях и ритмах (западная культура смысл искусства видит в передаче через музыкальную материю эмоций и чувств человека).

Одной из отличительных особенностей китайского и европейского философско-мировоззренческого восприятия мира является то, что «западная традиция требует действия в поисках истины «проникновения» в сущность через явление, а восточная – признает возможность постижения истины, сущности через созерцание и непосредственное восприятие» [6, с. 26].

Как может повлиять слушание народной Китайской музыки на подрастающее поколение?

Традиционная китайская музыка изначально была предназначена для лечебного воздействия на организм человека. Только позднее выяснилось, что и определенные травы могут лечить болезни. Таким образом, возник иероглиф, обозначающий лекарство (yào), когда слово «травы» было помещено на верхушку иероглифа «музыка» (yuè) [14]. Классическая китайская музыка пробуждает у человека положительные эмоции и, тем самым, оказывают благотворное влияние на здоровье.  

Традиционная китайская музыка, особенно музыка императорского дворца, требует балансирования инь и ян и гармонии пяти элементов. Она основана на принципе Вселенной, говорящем о единстве неба, земли и человека. Пять элементов, представляющих первооснову всего сущего (металл, дерево, вода, земля и огонь) и пять нот, которыми записывалась традиционная китайская музыка, соответствуют пяти органам и пяти эмоциям.

Классическая китайская музыка, на самом деле, – музыка Небес. По мнению специалистов, занимающихся исследованием воздействия музыки на человеческий организм и его здоровье, западная классическая музыка также обладает высокой художественной ценностью и может поднять уровень духовности людей.

 Разнообразный художественно-образный мир вокальной народной культуры, содержащиеся в ней этические и моральные принципы позволяют включать её в содержание образования с тем, чтобы на основе традиций выстраивать художественно-эстетическое воспитание подрастающего поколения. Оказывая влияние на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определённым содержанием. Воздействие музыки влияет на психику и телесную моторику и затрагивает также способности к интуиции, игре, созерцанию, фантазии. Знание музыкальной культуры разных народов обогащает душу человека, делает его жизнь духовно богаче, и он становится воспитанным и почтительным в общении с представителями других наций.

У Китайской народной музыки интересное содержание и мифические персонажи, которые будут довольно интересны для детей в школе. Необычное рассматривание музыки, с точки зрении философии, могут сделать кругозор детей шире и может привлечь их внимание в будущем именно к этой музыке [15].

Специфика азиатской музыки дает множество возможностей показать наглядно такие понятия, как «пентатоника», «тембр» и др.

Так зачем же человеку необходимо знать культуру других народов? Это вернейший проводник в мир национального характера конкретного народа, понимание его жизни и быта. Это разностороннее развитие музыкальных интересов.

Выводы по первой главе

Подводя итоги первой главы, стоит отметить: что народная музыка является зеркалом китайской традиционной культуры. Она отражает как историю, так и глубокое значение китайской культуры.

В параграфе 1.1 мы определили сущность понятия «фольклор» и пришли к выводу, что – это совокупность, многообразие форм традиционной культуры, то есть синоним понятия «традиционная культура».

В параграфе 1.2 мы определили четыре основных этапа развития народной музыки в Китае: Древний Китай, ранее средневековье, позднее средневековье и современный Китай.

В параграфе 1.3 мы рассмотрели особенности китайской музыки, основные виды и идейно-эмоциональное содержание музыки Китая: из этого было подчеркнуто, что большинство народных произведений показывало собой связь души и природы, а также китайские песни были посвящены животным и мифическим существам-химерам.

Проанализировав литературу, мы пришли к выводу, что реализация гуманистических ценностей на уроках музыки в процессе использования этнической музыки существенно влияет на формирование гуманистических ценностей подростка, становление его внутреннего мира, на качество воспитания и образования.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

«Музыка – единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нём душа говорит с душой» сказал однажды Бертольд Авербах. Сегодня очень важно поднимать вопрос о появлении духовного вакуума в обществе. Бездуховность, низкая нравственность, а также грубость и многие другие пороки нашего времени – все они разрушают человека и общество [6, с. 45]. В этой ситуации особенно остро встает проблема воспитания личности, способной ориентироваться на духовно-значимые нормы и ценности, обладающей опытом этнокультурной ориентации. 

Культура каждого отдельно взятого народа, безусловно специфична, поэтому все нации такие разные, но идея высоконравственного, художественного видения мира связывает все культуры между собой. Несмотря на постоянные интеллектуальные изменения, традиционная культура является фундаментальной основой развития общества, одним из продуктивных средств формирования и становления человека. Приобщение детей к музыкальной культуре – это не только вопрос, связанный с развитием их музыкального вкуса, но и серьезная проблема формирования личности современных детей, способны духовно обогащаться в процессе общения с музыкальным искусством.

В начале нашего исследование были поставлены задачи, решив которые, мы можем сделать вывод, что формирование народной музыки Китая зародилась еще до нашей эры, ее главные виды и жанры связаны с философией и жизнью человека. Также были исследованы понятия «этническая музыка» и «фольклор»: мы выяснили, что они являются компонентами традиционной культуры в каждой стране. Всё народное творчество произошло от устных сказаний. Фольклор тесно связан с религией, обрядами, обычаями и историей. Зародился он давно, но его термин появился только в 1846 году. В свою очередь, этническая музыка (этника, этно) – ближайший аналог английского термина «World music» (музыка народов мира, музыка мира). Каждая страна имеет свои уникальные и самобытные народные мотивы, что и проявляется в этнической музыке. Народная музыка Китая имеет специфичное и интересное звучание. Китайская музыка зародилась еще до нашей эры.

Прочитав литературу и проанализировав ее, мы сделали выводы, что китайская музыка от древних времен и до современного мира поддерживала идею связи души и музыки, что даже в современной музыке можно найти ноты традиционного Китая. В современное время под влиянием европейской культуры начали появляться такие жанры, как китайская поп-музыка, сибэй фэн, китайский рок и другие. Так колоссальное разнообразие в культуре Китая, может благотворно повлиять на подрастающее поколение не только в Китае, но и в России. Ведь отличие китайской и русской народной музыки, могут развить в детях толерантность, так же научить их сравнивать произведение народной музыки из разных стран по свойственным им особенностям, развить кругозор детей.

Таким образом, цель и задачи, которые ставились в начале исследования решены. В курсовой работе мы планируем глубже изучить теоретический материал и приступить к созданию путеводителя по Китайской народной музыке.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Федеральные законы

1. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования «Требования к структуре основной образовательной программы начального общего образования». – Москва: Просвещение, 2022. – 33 с.

Монографии, учебники, учебные пособия

2. Аколев, Г.А. Древнекитайская философия. Собрание текстов в двух томах / Г.А. Аколев. – Москва.: Мысль, 1973. – 800с.
3. Аникин, В.П. Теория фольклора / В.П. Аникин. – Москва.: ИНФРА-М, 2009. – 279 с.
4. Выготский, Л. С. Психология развития. Избранные работы / Л. С. Выготский. – Москва.: Издательство Юрайт, 2022. – 281 с.
5. Образцов, С.В. Театр китайского народа / Образцов С.В. – Москва.: Искусство, 1957. – 379 с.
6. Сюй Юань. Роль традиционной музыки в современном образовании Китая / Сюй Юань. – Санкт-Петербург.: Управление образованием: теория и практика, 2022. – 152 с.
7. Кейдун, И.Б. Конфуций, Ли-цзи / И.Б. Кейдун. – Санкт-Петербург.: Искусство, 2016. – 347 с.
8. Чжан Цзюнь. Китайская народная музыка в профессиональной подготовке студентов музыкальных факультетов / Цзюнь Чжан. – Москва.: Мысль, 2008. – 140 с.

Статьи из периодических и продолжающихся изданий

9. Банников, В. Н. Духовно-нравственное воспитание и развитие обучающихся во внеурочной деятельности / В. Н. Банников // Начальная школа. – 2012. – №8. – С. 40-43.
10. Каргинцева, Е. И. Пути формирования познавательных интересов младших школьников в учебной деятельности / Е. И. Каргинцева // Начальная школа. – 2007. – № 11. – С. 29-31.
11. Савкина, Н.Г. Сущность, принципы, условия оказания детям педагогической помощи / Н.Г. Савкина // Международный научно-исследовательский журнал. – 2018. – № 1-2 (8). – С. 67-68.
12. Чжу, С. Сравнительное изучение китайско-русского преподавания вокальной музыки / С. Чжу // Консерватория музыки. – Чунцин, 2017. – С. 23-25.

Интернет-ресурсы

13. Крылова М. Этническая музыка-душа народа / М. Крылова // Научно-методический электронный журнал «Концепт». 2013. – Т. 3. – С. 1881–1885. URL URL: https://bitoflife.ru/?p=690 (дата обращения: 15.02.2023).
14. Краснобаева, Я. А. Теория музыки для всех / Я.А. Краснобаева // Научно-методический электронный журнал «Концепт». 2014. – Т. 20. – С. 429–430. URL: https://muz-teoretik.ru/kitajskaya-narodnaya-muzyka/ (дата обращения: 23.02.2023).
15. Чичайкина М.Ю. Воспитательное значение народной песней / Чичайкина М.Ю // NCпортал. 2016. – URL: https://nsportal.ru/detskii-sad/vospitatelnaya-rabota/2014/04/22/vospiatelnoe-znachenie-narodnoy-pesni (дата обращения: 21.03.2023).
16. Шакирова, Л. Р. Китайская опера — настоящая жемчужина традиционного искусства  / Л. Р. Шакирова, А. Р. Чернышева. – // Ярмарка мастеров. 2023. – № 50 (288). – С. 408-411. URL: https://www.livemaster.ru/topic/3415074-article-kitajskaya-opera-zhemchuzhina-traditsionnogo-iskusstva (дата обращения: 28.01.2023).

ПРИЛОЖЕНИЕ А – Таблица с набором соответствий звуков пентатоники и символических значений, связанных с числом «пять»

ГЛОССАРИЙ

• Гилозоизм – это направление в философии, основной идеей которого является вера в то, что все предметы, объекты природы и даже материи космоса являются одушевленными [3].
• Минчан – народная китайская музыка в эпоху династии Чжоу.
• Пентатоника- пятиступенная интервальная система, все звуки которой могут быть расположены по чистым квинтам и/или квартам, например, вверх по квинтам: до – соль – ре – ля – ми.
• Система «люй» – Понятие в музыкальной теории традиционного Китая. Она представляет собой хроматический звукоряд из 12 ступеней, которые находятся в пределах октавы и которые построены на основе чистых квинтовых отношений. 
• Цзинцзюй – это синтетический вид театра, сочетающий в себе пение, речитатив, музыку, пантомиму, танцы и элементы акробатики.
• Цилинь – копытное химерическое существо, которое появляется в китайской мифологии и, как говорят, появляется с неизбежным прибытием или уходом мудреца или прославленного правителя. Безусловно, это «химера»: обликом цилинь сходен с оленем, однако имеет драконью морду и бычий либо медвежий хвост; чешуйчатая шкура его пятицветная, празднично окрашенная, а голос подобен звону колокольчиков.
• Юэфу-жанр традиционной китайской лирической поэзии, возникший в эпоху Хань под влиянием придворной «Музыкальной Палаты».
• Яюэ – классическая, придворная китайская музыка в эпоху Чжоу.

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Шалимова Анна Сергеевна

СОЗДАНИЕ ПУТЕВОДИТЕЛЯ «ЗВУКИ ВОСТОКА» КАК СРЕДСТВО ПРИОБЩЕНИЯ ПОДРОСТКОВ К КУЛЬТУРЕ НАРОДОВ МИРА

КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

Челябинск, 2023

 ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Развитие культуры современного подрастающего поколения – проблема, которая требует поиска оптимальных и эффективных путей её решения в образовательном процессе. Радио- и телевизионные программы, Интернет, направленны только на развлекательность, реклама вредных для здоровья напитков, сигарет, показ насилия, а также современная семья, которая, как правило, не обеспечивает музыкально-эстетического развития ребёнка – все это способствует неправильному восприятию мира и нежеланию ребенка приобщаться к истинной культуре и народным традициям.

Проблемы приобщения детей к культуре народов мира уходят корнями в проблемы формирования культуры личности, как гармоничного единства физического, интеллектуального, нравственного и духовного развития. Различным проблемам приобщения детей к культуре народов мира в рамках образования посвящены исследования В.Х. Абэляна, И.А. Дадова, И.В. Жуковского, З.Т. Гасанова, Т.Н. Бартеневой. По их мнению, приобщения детей к культуре народов мира зависит от умения воспринимать и соблюдать общечеловеческие нормы и мораль.

В современной социокультурной ситуации школа – это место, где создаются благоприятные условия для межэтнического общения, где формируется «уважительное отношения к иному мнению, истории и культуре других народов» [1, с. 33], поскольку именно в учебно-воспитательном процессе создаются ситуации культурного, межличностного, межнационального, формального и неформального общения. Целью уроков музыки является формирование первоначальных представлений о многообразии музыкальных традиций народов разных стран, как фактора воспитания культуры межнационального общения. Уроки музыки имеют большое эмоциональное воздействие на подрастающее поколение. Для создания образа в искусстве исполнителю необходимо «проникнуться» содержанием произведения, «сопережить» его и уловить особенности культуры, в рамках которой оно создано, обратить, «чужое» в «своё». Этот механизм сближает разные культуры и помогает человеку общаться с другими людьми. Одним из наиболее распространённых видов музыкального искусства является народная музыка.

Через национальную музыку мы создаём условия для понимания у ребёнка уникальности других культур, а также доброжелательное отношение к «иному». Средства музыкальной выразительности комплексно воспитывают ребят и на уровне сознания, и на уровне эмоций и чувств, тем самым способствуя воспитанию толерантности и выработке преемственности мышления.

На данный момент в мире становиться очень популярным культуры восточных стран: Южной Кореи, Японии, Тайваня, Китая и т.д. Китай – это многонациональная страна с древнейшей культурой. Она имеет свою многовековую историю и блестящие традиции в культуре, в том числе и музыкальной. Роль китайской культуры для народов Азии можно сравнить с ролью античной Греции для народов Европы.

Многовековая история культуры Китая заложила богатые традиции музыкального образования, отмеченные ярким самобытным национальным своеобразием. «Традиционная музыка всегда играла важную роль в китайском обществе, она оказывала влияние на многие сферы жизнедеятельности народа, в частности и на образование» [9 с. 87].

Ввиду интеграции китайского образования в мировое пространство, научное сообщество интересуется вопросом влияния традиционной музыки Китая на формирование и развитие подрастающего поколения.

В изучение нового материала учениками и в помощь педагогу может послужить путеводитель. Путеводитель считали руководителем или же вожаком, который помогал ориентироваться в неизвестной местности или же обозреть все необходимое и интересное [7]. Сейчас же понятие о путеводителе осталось практически неизменным. В нашем же случае это будет проводник по китайской музыке, который может помочь как учителю, так и ученику. Он будет давать ориентировки и направления: с чего лучше начать изучение. В связи с тем, что сейчас век технологий и подростки не выпускают из рук гаджеты – сайт является наилучшем решение для путеводителя. 

На основании актуальности проблемы нами сформулирована тема исследования: «Создание путеводителя «Звуки Востока» как средство приобщения подростков к культуре народов мира».

Цель: теоретически обосновать возможность китайской музыки в приобщении подростков к культуре народов мира и приступить к созданию путеводителя «Звуки Востока» по китайской народной и современной музыке.

Объект: процесс приобщения подростков к культуре народов мира.

Предмет: китайская музыка как средство приобщения подростков к культуре народов мира.

Задачи исследования:

1) Дать характеристику основным понятиям – «фольклор», «этническая музыка»;

2)        рассмотреть возрастные особенности приобщения подростков к культуре народов мира;

3)        раскрыть специфику традиционной музыки Китая и её влияние на развитие подрастающего поколения;

4)  приступить к разработке путеводителя «Звуки Востока»;

5) сделать выводы о целесообразности исследования.

В работе использованы теоретические методы исследования: поиск и отбор источников информации, структурирование информации, анализ, сравнение, систематизация, классификация, обобщение.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРИОБЩЕНИЯ ПОДРОСТКОВ К КУЛЬТУРЕ НАРОДОВ МИРА ПОСРЕДСТВОМ КИТАЙСКОЙ ТРАДИЦИОННОЙ МУЗЫКИ

1. Понятие «фольклор», «этническая музыка»

Современная культура берет свое начало в многовековой народной культуре, в связи с этим каждому этническому обществу следует поддерживать с ней прочную связь. С давних пор известен факт, что воспитание непосредственно берет начало со времен появления человека. Воспитание представляет собой историческую категорию, которая функционирует и развивается параллельно с развитием социума.

В самом общем виде можно сказать, что с народной культурой в общественном сознании сопоставляется множество определений и объектов, в названии которых присутствует понятие «народный». В культуре и языке они представлены довольно широко: народное творчество, народное искусство, народная мудрость, народные традиции, предания, верования, песни, танцы, пословицы, народные мастера, целители и т.д.

В актуальных образовательных организациях повсеместно осуществляется ознакомление детей с фольклором на всех этапах обучения и воспитания. Данный процесс берет начало в дошкольных учреждениях. С поступлением в школу детей продолжают знакомить с обычаями народа, но дети к данному этапу уже самостоятельно способны определить первостепенное значение произведений народного творчества [7].

Ведущим компонентом народной культуры, имеющим большое воспитательное значение, является фольклор – устное народное творчество, существующее в виде сказок, пословиц и поговорок, загадок, народного эпоса, песенного искусства [8].

Фольклором называют народное искусство. Это музыка, поэзия, театр, танец, которые были созданы народом и тесно связаны с традициями, религиозными верованиями, обрядами, обычаями и историей.

Само слово «фольклор» имеет английские корни и переводится как «народная мудрость». Особенностью фольклора является его ярко выраженная региональная принадлежность и историческая ценность.

Термин «фольклор» был введен в 1846 году английским ученым Джоном Томсом. Во второй половине XIX века англичанами был введен и термин «фольклористика» для обозначения науки о фольклоре. В переводе с английского «folk» – народ, «lore» – знание, мудрость, предание.

По своей природе фольклор многообразен и включает в себя сказки, предания, легенды, мифы, пословицы, поговорки, заговоры, приметы, гадания, обряды и многое другое. Прежде чем разобрать жанры музыкального фольклора, необходимо понять, что относится к музыкальному народному искусству [15].

Музыкальный фольклор – это творчество народа, которое выражается в вокальной, инструментальной или вокально-инструментальной форме. Своему долгому сохранению в народе фольклор обязан даровитым и талантливым исполнителям, которые именуются у разных народов по-разному: гусляры, менестрели, ашуги, шпильманы, кобзари и другие. Невозможно перечислить все существующие жанры музыкального фольклора, так как их многообразие слишком велико. Основной причиной такого разнообразия народной музыки считается ее прямая связь с жизнью людей. Вся трудовая, религиозная и семейная жизнь народа сопровождается своими песнями, танцами и музыкой. Поэтому вопрос «какие жанры музыкального фольклора существуют» не имеет окончательного ответа. Развивается жизнь, развивается и искусство [18].

Таким образом, массовое, народное становится традицией, устойчиво сохраняемым элементом содержания и формы устного произведения. Отсюда вытекает специфический признак фольклора – его традиционность. Фольклору именно как традиционному творчеству народной массы присуще такое качество, как устность. Фольклор обладает целой системой специфических традиционных изобразительно-выразительных приемов и средств до самых мелких стилевых форм, которые сложились в результате устного исполнения и восприятия фольклора на слух. Выработаны приемы сохранения того общего, чем более всего ценны произведения, повсюду бытующие, известные множеству лиц.

В свою очередь, этническая музыка (этника, этно) – ближайший аналог английского термина «World music» (музыка народов мира, музыка мира). Это в первую очередь азиатская и африканская музыка, адаптированная под североамериканские и европейские стандарты коммерческой звукозаписи, а также современная «западная» музыка с широким использованием заимствованных из традиционной народной музыки (различных культур мира) и классической музыки неевропейских традиций звукорядов, инструментов, манер исполнения и т. п.

Во многих словарях можно встретить следующее определение термина «этническая музыка» – национальная музыка народов мира, или народный фольклор [9]. Каждая страна имеет свои уникальные и самобытные народные мотивы, но есть что-то общее между этнической музыкой стран мира. Это желание продемонстрировать свою культуру и национальные традиции. Этно музыка, как универсальный и понятный всем язык, выражает стремление и переживания своего народа.

Термин «этническая музыка» был введен в 60-х годах ХХ века, а большое распространение получил в 80-е для обозначения образовавшегося музыкального слоя, который находится за рамками западноевропейской и англоязычной культуры. Так называемый «world music» (музыка мира) [15]. В эту категорию попали:

1. народная музыка;
2. популярная музыка Запада с элементами этники;
3. музыка, которая возникла в развивающихся странах и переплелась с западной (например, афро-кубинские мотивы, регги и другие).

В настоящее время во всем мире отслеживается тенденция к постепенному возвращению к культурному этническому наследию, и люди по-новому воспринимают родные для них старинные праздники, фольклорные произведения, в которых их этнос передал главнейшие ценности своего культурного наследия.

Также можно проследить и другую закономерность – появляется интерес к народной музыке других народов [20].

Можно сказать, что время рассмотрению народной культуры в общеобразовательных организациях отводится значительное место, поскольку воспитание, берущее начало из традиционной народной культуры, имеет существенное значение. Вопрос изучения народной культуры в образовательных организациях рассматривается не только в воззрениях многих известных теоретиков, но и среди педагогов-практиков.

2. Возрастные особенности приобщения подростков к культуре народов мира

Подростковый возраст, согласно общепринятой в настоящее время классификации Д.Б. Эльконина, имеет границы от 11-17 лет (от 11-15 – средний школьный возраст, до 15-17 лет – старший школьный возраст). Средний подростковый возраст часто называют отроческим, переходным, периодом «бури и натиска», «гормонального взрыва», сложным периодом, связанным с кризисами развития. 8 класс является средним школьным возрастом. В это время происходит переход от ребенка к взрослому во всех сферах – физической (конституциональной), физиологической, личностной (нравственной, умственной, социальной) [17]. Переход от детства к взрослости составляет основное содержание и специфическое отличие всех сторон развития в этот период физического, умственного, нравственного, социального. Важность подросткового возраста определяется и тем, что в нем закладываются основы и намечаются общие направления формирования моральных и социальных установок личности. Этот возраст не без основания называют критическим. В этот период в формировании личности происходят существенные сдвиги, которые приводят порой к коренному изменению поведения, прежних интересов, отношений [17].

Складываются, оформляются устойчивые формы поведения, черты характера, способы эмоционального реагирования. Это пора достижений, стремительного наращивания знаний, умений, становление «Я», обретение новой социальной позиции. Вместе с тем, это возраст потерь детского мироощущения, когда появляются чувства тревожности и психологического дискомфорта. В подростковом возрасте увеличивается внимание к себе, к своим физическим особенностям, обостряется реакция на мнение окружающих, повышается чувство собственного достоинства и обидчивость.

Внимание в подростковом возрасте является произвольным и может быть полностью организовано и контролируемо самим школьником. Содержанием психического развития подростка становится развитие его самосознания, появление устойчивости самооценки и образа «Я» [16].

Учебно-воспитательная работа не может быть эффективной, если не учитываются различия возраста учащихся. Музыкальная культура подростка, его вкусы, формируются в процессе познания им опыта культурного наследия. Где и когда подросток обретает этот опыт? Освоение его начинается с детства. В каждую историческую эпоху в музыке отражался излюбленный круг образов, тем и интонаций. «Новые люди, новое идейное устремление, – писал Асафьев Б. В., – иная настроенность эмоций вызывает иные интонации» [7]. В музыке разных времён существует свой «интонационный словарь эпохи». Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребёнок привыкает к языку интонаций народной, классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки различной по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох.

В старшем школьном возрасте у детей уже имеются представления, принятые в обществе стереотипы вкусов, мышления. Важно воспитывать детей на шедеврах мирового искусства, расширять их представления о музыке всех времён и стилей. Развивать кругозор можно и нужно на огромном количестве народной или современной музыке других стран. Таким образом ребенок может найти своё «Я» в определенном жанре и ответвлении в музыке.

Этнического самосознания подросткового возраста – от 11 до 15 лет. В это время появляется осознанное отношение к своему этносу. Подростки начинают проявлять интерес к истории и культуре как своего, так и других народов. Происходит формирование системы представлений и оценок культурных и психологических особенностей своей этнической общности в сравнении с другими народами и культурами [8].

Не менее интересной, на наш взгляд, является модель формирования этнической идентичности Дж. Финни. По ее мнению, внимание следует уделять именно подростковому возрасту, т.к. именно в этом возрасте формируется основное содержание этнической самоидентификации.

Первая стадия – непроверенная идентичность, она характеризуется безразличием к исследованию идентичности, отсутствием интереса к проблемам этнических корней и членства в этнической группе. На ней находятся младшие подростки, а также взрослые, не имеющие проблем с этнической принадлежностью.

Вторая стадия – поиск этнической идентичности (мораторий) –характеризуется исследованием своей идентичности, стремлением понять значение этничности в собственной жизни. Собственный опыт, значимые события в жизни этнической группы могут стимулировать этническое пробуждение. Чаще всего событиями, заставившими подростков по-новому взглянуть на свое этническое происхождение, были случаи дискриминации и оскорблений по национальному признаку. Как считает американская исследовательница, событие становится таковым, лишь всплывая в памяти людей после того, как они прошли этап моратория. Происходящий на этой стадии интенсивный процесс погружения в культуру своего народа осуществляется через такие виды деятельности, как чтение, беседы, посещение этнографических музеев и активное участие в событиях культурной жизни. Результат разрешения кризиса этнической идентичности приводит к более глубокому пониманию и оценке своей этничности.

Третья стадия – реализованная этническая идентичность – характеризуется ясным, четким и устойчивым ощущением незыблемости своих этнических особенностей, привязанностью к этнической культуре и этнической общности. Это стадия реализованного этнического «я», разрешившего противоречия своего рода.

На последовательных этапах развития этнического самосознания формируется этническое самоназвание, этническая осведомленность, включающая в себя знание о своей и чужой группах [14]. Существует представление, что этнический ярлык, получаемый ребенком на начальных стадиях формирования его представлений о себе от ближайшего социального окружения, первоначально никак не соотносится с его этнической осведомленностью.

Этническая осведомленность возрастает с опытом, получением новой информации и развитием когнитивных способностей. Первоначально оно основывается на очевидных показателях – внешности, языке, элементах материальной культуры (еде, одежде), обычаях. Постепенно повышается способность ребенка воспринимать, описывать, интерпретировать этнические признаки. Он включает в их комплекс все новые элементы – общность предков, общность исторической судьбы, религию [15].

Таким образом, этническое самосознание и духовная культура взаимосвязаны, взаимообусловлены. Как национальное самосознание оказывает влияние на духовную культуру нации, человека, так и духовная культура влияет на формирование, развитие этнического самосознания. Через этническое самосознание нация приходит к оценке своей истории, взаимоотношений с соседними народами, консолидируется в сложные моменты развития своего общества. Культура, материализуя сознание нации, объединяет материальные и духовные стороны ее жизни, образуя духовный уклад нации. Последний включает в себя социальный опыт нации, ее нормы и традиции, программы поведения и общения. Духовный уклад нации в форме культуры в своей целостности составляет основное содержание образовательно-воспитательного потенциала нации. Образование и воспитание определяются культурой, а культура определяется сознанием нации.

1.3 Основные этапы исторического развития музыкального искусства Китая в контексте культурных традиций

В традиционной китайской культуре важное место отводилось музыке – по-китайски – юэ́. Однако понятие «юэ» обозначало не только музыкальное искусство, но и «искусство вообще», а также всё прекрасное, гармоничное, изящное, хорошо организованное. Таким образом, в самом этом названии отражалось особое отношение китайцев к музыке, как к одной из высших форм художественной и духовной деятельности человека. 

В глубокой древности музыка в Китае рассматривалась как часть магических ритуалов и, в этой связи, ей придавалось особое, сакральное значение. Древние китайцы были уверены, что с её помощью можно воздействовать на вселенную – например, вызывать дождь, влиять на рост растений, общаться с духами предков и т.д. Неверно исполненная песня-заговор, не вовремя воспроизведенный звук и т.д., по мнению китайцев, могли нарушить природное равновесие, что влекло за собой непоправимые последствия. Именно поэтому уже в глубокой древности были заложены традиции музыкального исполнительства, которые позже превратились в каноны [22].

Исследователями принято разделять историю развития Китая на три крупных периода: Древний Китай (2 тыс. до н.э. – III в. н.э.), Китай средних веков (III-XVIII вв.), Китай Нового времени (XIX-XX вв.). Однако, принимая во внимание огромную историческую дистанцию периода средневековья в Китае, мы предлагаем следующую периодизацию истории музыки Китая:

1) История Древнего Китая – период становления китайской народной музыки (2 тыс. до н.э. – III в н.э.).

2) История раннего средневековья в Китае – период проникновения иноземной музыки и расцвета китайской музыки (III в. – начало XII вв.).

3) История позднего средневековья в Китае – период зрелости китайской музыки (начало XII в. – 1911 г.).

4) История нового времени (с 1911 г. до наших дней).

Рассмотрим основные тенденции развития китайской народной музыки в каждом из указанных периодов.

Чжоуская эпоха (XII-III вв. до н.э.) охватывает огромный период в истории Китая и характеризуется, с одной стороны, цепью беспрерывных войн для установления централизованного государства, с другой – мощным подъемом китайской культуры, расцветом философии, литературы и искусства. В период правления династии Чжоу (XI-III вв. до н. э.) в Китае учреждается специальное музыкальное ведомство. При нём начинает функционировать, возможно самая первая в мире, музыкальная школа-семилетка, которая готовила профессиональных музыкантов и танцоров. Теоретики этого ведомства проводят и классификацию образцов музыки, разделив народную – минчан, и классическую, то есть правильную-придворную – яюэ [6]. Так же в этих веках возникают философские школы Лао-цзы, основателя даосизма, в нем музыка подчеркивало мистическое воздействие музыки на человека, и Кун-цзы, где музыка является мощным гармонизующим фактором в воспитании личности. С именем Кун-цзы или Конфуция связано становление и развитие ведущего направления в истории философской мысли Китая – конфуцианства. Конфуций придавал огромное значение воспитательной роли музыки. Философ говорил: «Начинают образование с поэзии, упрочивают его изучением церемоний и завершают музыкой». Согласно конфуцианскому канону «всякий музыкальный звук рождается в сердце человека, а музыка имеет много общего с законами и правилами поведения» [11, с. 235]. Природу жизни музыки конфуцианство видит в закономерностях эмоционально-чувственной сферы человека: «Чувства зарождаются внутри человека и воплощаются в виде звуков; когда же эти звуки приобретают законченность, их называют музыкальными тонами» [3, с. 106]. Воспитательная роль музыки мыслилась в упорядочении, укрощении чувств человека: «тот же, кто понимает музыку, близок к правильному соблюдению ритуала. Если человек преуспел в обрядах и в музыке, тогда говорят, что он обладает добродетелью» [3, с.107].

Конфуций не только составил сборник из лучших музыкальных произведений того времени, но и сам распевал их, сопровождая свое пение игрой на цине – старинном китайском струнном инструменте. К этому периоду относится и трактат «Гуаньцзы» (в буквальном переводе «дитя трубок») Гуань Чжуна (VII в. до н.э.), где содержатся самые ранние письменные упоминания о понятии «люй», занимавшем исключительное место в музыкально-теоретической системе Древнего Китая. В области музыки «люй» или «люй-люй» – это система двенадцатиступенного хроматического звукоряда, образуемого 12-ю бамбуковыми трубками разной величины, каждая из которых в полтора раза больше предыдущей. «В результате развития системы «люй» китайцы в XVI в. пришли к темперации, предвосхитив аналогичное открытие в Европе, сделанное несколькими десятилетиями позже» [6, с. 10]. 

Однако из 12-ти звуков «люй-люй», особенно важными китайцы считали пять, расположенных в определённой интервальной последовательности. Играя только по чёрным клавишам, мы можем получить такой звукоряд, который получил название пентатоника. Именно использование пентатоники придаёт китайской музыке такое своеобразие и неповторимую «окраску», которая делает её легко узнаваемой для нашего слуха. Пять звуков пентатоники также несли определённую символическую нагрузку. Каждый звук пентатоники получил своё название: 1 – «дворец»; 2 – «совет»; 3 – «рог»; 4 – «собрание»; 5 – «крылья». Кроме того, этот звукоряд связывался с пятью основными цветами, планетами, сторонами света, первоэлементами и др. Следует отметить, что число «пять» у китайцев считалось священным и воспринималось как сакральное.

В период Хань (206 до н. э. – 220 н. э.) общий культурный подъём сказался и на развитии музыки, которая приобретает, особенно в форме народных песен и плясок, значение государственной важности. Во 2 в. до н. э. при императорском дворе создаётся специальная музыкальная палата Юэфу; при ней существовал коллектив (до 800 чел.) певцов и танцоров из различных областей Китая. Когда южно-китайские песни и пляски распространились на севере, появились новые народные песни, так называемы Юэфу шигэ [23]. Особенность китайской музыки – её теснейшая связь с поэзией. Юэфу шигэ становятся со временем литературным жанром. Органичная связь музыки со словом предопределила и большую по сравнению с инструментальными значимость вокальных. В инструментальной музыке обнаруживаются элементы многоголосия, особенно проявляемые в ансамблевом исполнении. В V-X вв. вместе с буддизмом в Китай проникли музыкальные культуры других народов, что оказало влияние на расширение состава оркестра (новый инструментарий), на ладовую структуру музыки и появление новых песен и танцев [12].

В период Сун (X-XIII вв.) возрождается в несколько изменённом виде конфуцианская теория музыки, по которой главное – непосредственная действенность музыки, второстепенное – её эстетичные принципы (музыкальная философия, теория). Певец и поэт Кун Сань-чжуань (середина сунского периода) был одним из создателей новой формы сказа-песни – чжугундяо (многочастная песня-баллада), исполнявшейся в различных тональностях соответственно чередованию частей песни [19].

В XIII-XIV вв. складываются два стиля в музыке – так называемые северная и южная школы, которые существовали параллельно с северной и южной школами в буддийской философии, в поэзии и живописи. Для северной школы характерны героическая тематика, свободное применение композиторских средств, простота музыкального языка, использование 7-ступенных ладов; для южной – культивирование лирики, утончённых средств муз. выражения, строгие правила композиции, пентатоника, участие деревянных духовых инструментов.

Заключительный этап в развитии классической китайской музыки относится к периоду Мин (XIV-XVII вв.), когда музыкант и теоретик Чжу Цзай-юй в «Энциклопедии музыкальных звуков» («Люйлюй цзинъи», 1584) развил принцип равномерно-темперированного 12-ступенного звукоряда, который применил его для построения духовых инструментов и завершил тем самым многовековое осмысление системы люй-люй, подведя итоги развития китайской музыки своего времени [21]. 

С XVII в. до XX в. китайская музыка остаётся традиционной, однако наблюдается тенденция к демократизации – продолжается развитие песенной культуры, многих местных видов театрально-музыкальных представлений, получившей позднее широкую известность пекинской музыкальной драмы цзинцзюй. В Восточном Китае получила распространение оркестровая музыка, исполнявшаяся на духовых, струнных и ударных.

В XVIII-XIX вв. в Китай проникают европейские влияния, особенно усилившиеся на рубеже XIX-XX вв., когда знакомство с европейской музыкальной культурой происходит через посредство Японии. Появляются первые китайские музыканты, играющие на европейских инструментах, оркестры европейского типа и первые китайские издания произведений классической европейской музыки.

В начале XX в., когда возникло широкое просветительское движение во всех областях культуры, музыку начали изучать в китайских учебных заведениях. Возникли песни, распространявшие новые политические идеи среди городской интеллигенции и выражавшие протест против национального угнетения. В Китай проникают русские революционные песни. Доступные по музыкальному языку, близкие к традициям народной китайской музыки, они становятся популярными. Началось изучение современной европейской музыки [26]. В музыке современного Китая до сих пор звучат традиционные мелодии многонационального Китая.

1.4 Основные виды и идейно-эмоциональное содержания музыкального искусства Китая

До наших дней дошли многие суждения ученых и философов с сущности музыки, о ее глубоком идейном содержании, о ее громадной общественной роли. В процессе длительного развития постепенно сформировалось пять основных видов традиционной музыки: песни, танцевальная музыка, музыка песенных сказов, музыка местных опер и инструментальная музыка.

Произведения, исполнявшиеся ещё до нашей эры, чаще всего воспевали природу, жизнь, окружающий мир. Многие китайские песни посвящались четырём животным – дракону, фениксу, цилиню и черепахе [12]. Это отражается и в названиях произведений, дошедших до наших времён.

Позже песен стало больше с точки зрения тематики. Они подразделялись на: трудовые песни; протестные (разоблачающие взяточничество, жестокость помещиков); любовные и семейные (в новых песнях отражено изменение семейного уклада после революции); игровые, шуточные (описываются забавные ситуации, радостные моменты); лирические.Во многих песнях отображены исторические события. К древним видам бытующих китайских песен относятся песни и инструментальные пьесы обрядового характера. Многие мелодии культовых песен проникли в народ.  

Большое место в китайской песне занимают картины природы. Это связано с отмечавшимся выше гилозоизмом – видением природы как живого организма, одухотворением природы. Как отмечалось выше, человек в этой культурной системе стремится к жизни во всей ее природной полноте и рациональной устроенности. В период Средневековья происходит дальнейшее развитие китайской музыкальной культуры на основе народной песенной и танцевальной музыки. Возникают первые ростки музыкально-театрального искусства [10]. 

Китайский театр был в полном смысле народным. У большинства традиционных спектаклей неизвестен был композитор. Обычно он попросту отсутствовал, так как спектакль создавался целым коллективом музыкантов-исполнителей и актеров. «Музыкальная сторона классического театра отличается неразрывным единством звука, слова и танца» [6, с. 188]. Круг образов, настроений, приемов актерской игры характеризуется определенным типом мелодики, ритмики, составом оркестра, оживляющих действие. Особенно велика была роль ударных инструментов, которые призваны усиливать сценическую игру и выразительность движения актеров, концентрировать на этом внимание зрителей. Большую роль в развитии реалистического музыкального театра сыграл жанр «янгэ», зародившийся в далекие времена как массовое народное действо, связанное с земледельческим трудом.

Особенность Китайской оперы – красочный грим и великолепные костюмы, вес которых может доходить до десяти килограммов, тем удивительнее, как в таком одеянии актеры умудряются совершать сложные акробатические номера. Одной из особенностей Пекинской оперы – использование необычного театрального грима. Лица героев и персонажей Пекинской оперы раскрашиваются в разные цвета. С помощью грима создаются разные характеры и амплуа героев [24]. Красный цвет означает преданность и храбрость; синий цвет – твердость и стойкость; зеленый – упорство и рыцарство; желтый – вспыльчивость и амбициозность; серый – лихость в почтенном возрасте, пурпурный – мудрость и бесстрашие, прямоту и твердую волю; преимущественно белый грим показывает злодея и лжеца; фиолетовый говорит о силе духа и изобретательности; золотистый цвет символизирует связь с духами и богами; черный – самоотверженный характер или суровость, если на лицо наложен простой грим с белилами на носу – это служит для передачи комичности и шутливости образа [12]. Современные жанры китайской музыки:

1. Современный жанр китайской музыки – Джунго Фэн – появился в самом начале XXI века. По сути – это смесь всех популярных жанров Запада с уникальным азиатским колоритом. Строгих рамок стиль не имеет и сильно зависит от сиюминутных модных течений.
2. Сиань Минге. Традиционные напевы Тибета к концу XX века превратились в один из жанров китайской поп-музыки. Сиань Минге теперь – один из самых востребованных стилей эстрады от регионального уровня – до государственных концертов. Певучие мелодии Тибета нередко используются в различных китайских школах вокала.
3. Гантай Гекю. Фактический синоним китайской эстрады, исполняемой на кантонском или мандаринском наречии. Долгое время два варианта текстов были непримиримыми конкурентами, сейчас же наблюдается ослабление противоречий и некий симбиоз диалектов.
4. Китайская студенческая песня – Сяонань Миняо – это уникальное явление в национальной музыке, сравнимое лишь с культурой советских бардов. По сути – это один из аналогов авторской песни, исполняемой под аккомпанемент акустической гитары с минимальным привлечением других инструментов. Тексты песен различны – от романтики до протеста.
5. Основанный на северо-западной музыке Китая жанр Сибэй Фэн впитал в себя традиции региональной оперы и заимствований из европейской культуры. Отличительная черта – насыщенная ритм-секция и яркие тексты на остросоциальные темы.
6. Китайским словом яогун принято называть рок-музыку во всей её проявлениях – от классического рок-н-ролла до тяжёлого металла. Появился этот жанр в Китае относительно поздно – лишь в конце 1980-х, но с развитием культуры мгновенно стал популярным. Сейчас в жанре яогун работает несколько тысяч групп и сольных артистов по всей стране.
7. Появившийся в середине 2000-х жанр Сяо Циньсинь стал своеобразным ответом китайской молодёжи на появление культуры хипстеров. В основе музыки Циньсинь – минималистические аранжировки и сентиментальные тексты о любви и современном мире. Из западных жанров максимально близкий – инди-поп [25].

Таким образом, основными идейно-эмоциональными содержаниям музыки Китая является связь человека и всех аспектов жизни, не мало важным является и связь с природой, которой уделялось большее внимание в период Древнего Китая и раннего средневековья.

Выводы по первой главе

Подводя итоги первой главы, стоит отметить, что народная музыка является зеркалом китайской традиционной культуры. Она отражает как историю, так и глубокое значение китайской культуры.

В параграфе 1.1 мы определили сущность понятия «фольклор» и пришли к выводу, что – это совокупность, многообразие форм традиционной культуры, то есть синоним понятия «традиционная культура».

В параграфе 1.2 мы рассмотрели возрастные особенности приобщения подростков к культуре народов мира и пришли к выводу, что в этот период в формировании личности происходят существенные сдвиги, которые приводят порой к коренному изменению поведения, прежних интересов, отношений, появление этнического самосознания.

В параграфе 1.3 мы рассмотрели особенности китайской музыки, основные виды и идейно-эмоциональное содержание музыки Китая: из этого было подчеркнуто, что большинство народных произведений показывало собой связь души и природы, а также китайские песни были посвящены животным и мифическим существам-химерам.

Проанализировав литературу, мы пришли к выводу, что реализация гуманистических ценностей на уроках музыки в процессе использования этнической музыки существенно влияет на формирование подростка, становление его внутреннего мира, на качество воспитания и образования.

ГЛАВА 2. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРИОБЩЕНИЯ ПОДРОСТКОВ К КУЛЬТУРЕ НАРОДОВ МИРА ПОСРЕДСТВОМ КИТАЙСКОЙ ТРАДИЦИОННОЙ МУЗЫКИ

2.1 Методические особенности применения Китайской народной музыки для приобщения к культуре народов мира подростков

Культура нации, имеющая долгую историю, передается из поколения в поколение посредством образования: с одной стороны, образование позволяет людям приобретать знания и навыки, а с другой – оно решает важную задачу распространения и наследования культуры. Образование и культура являются мощной движущей силой социального развития. В процессе своего становления китайское музыкальное образование постепенно эволюционировало от понимания важности освоения разнообразия музыкальной культуры мира к непрерывному реформированию знаний о национальной музыке [20].

Европейские народы издавна удивлялись культуре Востока, находя её дикой и непонятной. Такому мнению есть объяснение, ведь китайская традиционная музыка имеет яркие отличительные черты, среди которых:

1. ведение мелодии в унисон (то есть преимущественно одноголосное изложение, от которого Европа уже успела отвыкнуть);
2. деление всей музыки на два стиля – северный и южный (в первом случае главенствующая роль отводится ударным инструментам;
3. во втором же тембр и эмоциональная окраска мелодии важнее ритма); преобладание созерцательных настроений над изображением действия (европейцы же привыкли к драматизму в музыке);
4. особая ладовая организация: вместо привычных уху мажора и минора – пентатоника без полутонов;
5. особым образом устроенная семиступенная гамма и, наконец, система «люй-люй» из 12 звуков;
6. вариативность ритма – частая смена четного и нечетного, использование сложных составных музыкальных размеров; единство поэзии, мелодики и особенностей фонетики народной речи.

Музыка как один из высших видов искусства с древнейших времен в Китае рассматривалась с позиции ее высшего предназначения – формирования высоконравственной, художественно образованной и эстетически воспитанной личности, т.е. прежде всего она выполняла социальные функции [25]. Специфика системы музыкального образования в Китае выражается в том, что в восточной традиции музыка (как искусство и как предметная область обучения, воспитания и развития личности) представляет философию жизни, ее созерцание в музыкальных красках, звуках, интонациях и ритмах (западная культура смысл искусства видит в передаче через музыкальную материю эмоций и чувств человека).

Как может повлиять слушание народной Китайской музыки на подрастающее поколение? Традиционная китайская музыка изначально была предназначена для лечебного воздействия на организм человека. Только позднее выяснилось, что и определенные травы могут лечить болезни. Таким образом, возник иероглиф, обозначающий лекарство (yào), когда слово «травы» было помещено на верхушку иероглифа «музыка» (yuè) [15]. Классическая китайская музыка пробуждает у человека положительные эмоции и, тем самым, оказывают благотворное влияние на здоровье.  

Традиционная китайская музыка, особенно музыка императорского дворца, требует балансирования инь и ян и гармонии пяти элементов. Она основана на принципе Вселенной, говорящем о единстве неба, земли и человека. Пять элементов, представляющих первооснову всего сущего (металл, дерево, вода, земля и огонь) и пять нот, которыми записывалась традиционная китайская музыка, соответствуют пяти органам и пяти эмоциям.

Классическая китайская музыка, на самом деле, – музыка Небес. По мнению специалистов, занимающихся исследованием воздействия музыки на человеческий организм и его здоровье, западная классическая музыка также обладает высокой художественной ценностью и может поднять уровень духовности людей.

Разнообразный художественно-образный мир вокальной народной культуры, содержащиеся в ней этические и моральные принципы позволяют включать её в содержание образования с тем, чтобы на основе традиций выстраивать художественно-эстетическое воспитание подрастающего поколения. Оказывая влияние на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определённым содержанием. Воздействие музыки влияет на психику и телесную моторику и затрагивает также способности к интуиции, игре, созерцанию, фантазии. Знание музыкальной культуры разных народов обогащает душу человека, делает его жизнь духовно богаче, и он становится воспитанным и почтительным в общении с представителями других наций.

У Китайской народной музыки интересное содержание и мифические персонажи, которые будут довольно интересны для детей в школе. Необычное рассматривание музыки, с точки зрении философии, могут сделать кругозор детей шире и может привлечь их внимание в будущем именно к этой музыке [20].

Специфика азиатской музыки дает множество возможностей показать наглядно такие понятия, как «пентатоника», «тембр» и др.

Так зачем же человеку необходимо знать культуру других народов? Это вернейший проводник в мир национального характера конкретного народа, понимание его жизни и быта. Это разностороннее развитие музыкальных интересов.

Таким образом, китайская народная музыка специфична в своём звучании и отличается от привычной нам европейской. Одним из ведущих видов деятельности в Китае является – пение. Так что можно интегрировать какую-либо китайскую попевку и спеть ее с учениками, а далее спеть русскую и увидеть огромную разницу. В китайской народной музыке широко используются различные тембровые, ритмические и интонационные средства выразительности. Характерные интервалы, такие как септима, различные узорчатые попевки и использование пентатоники делают мелодию глубокой, чуткой с большой выразительной силой. Немалую роль играет быстрая смена регистров: от низкого к высокому и наоборот. Для тембрового разнообразия используют фальцет, что является пережитком древнейших традиций и обрядов. Национальная народная музыка – это очень всеобъемлющая тема, охватывающая многие аспекты, такие как инструментальная музыка, песни и танцы, история китайской музыки, фольклор и т.д.

В преподавательской деятельности учителя должны не только использовать ресурсы этнической народной музыки, но и точно понимать психологические потребности учащихся и использовать передовые методы обучения, чтобы привлечь внимание учащихся и разжечь их энтузиазм к обучению [13]. Например, при изучении народных песен Юньнани учащихся можно сначала попросить просмотреть видеоролики с несколькими исполнителями, исполняющими одно и то де произведение. После просмотра они могут сравнить их и самостоятельно обобщить преимущества и недостатки различных методов пения, что заложит прочную основу для следующего этапа обучения.

В то же время мы также должны в полной мере использовать преимущества мультимедийных технологий, привнести жизненную силу в преподавание в классе, познакомить подросткам с конкретными ситуациями и заставить их почувствовать уникальное очарование народной музыки. Например, прежде чем насладиться классической народной песней Чжуан «Громкая песня», необходимо обучающимся дать понять культурную подоплеку народной песни Чжуан, а затем с помощью видео и аудио дать понять характерные черты исполнительства этой песни, а также ее фольклорные особенности. Для этого в классах должны использоваться электронные доски, компьютеры и колонки [22].

На уроке мы можем использовать все возможные методы, чтобы организовать знакомство детей с музыкой Китая. Например, сравнительный метод, где мы будем с детьми будем искать различия между музыкой Китая и России, находить особенности и те моменты, которые кажутся привлекательными. Метод пластического интонирования, довольно популярен и в самом Китае, где под старую музыку происходит активное слушание – это развивает воображение у детей и пластику.

На первых уроках нужно начать вводить в китайскую музыку соединяя ее с образом природы. Это самое простое, о чем могут задуматься дети, «какая погода была в музыке?», «какую природу вы увидели?». Провести взаимосвязь природы и музыки и насколько это тема важная для китайского народа.

Национальная народная музыка включает в себя не только инструментальную музыку, песни и танцы, но также имеет широкий диапазон тематики и разнообразные формы выражения. В условиях отсутствия достаточного количества качественных учебных материалов, преподавание будет необоснованным и поверхностным. Поэтому в процессе подготовки учебных материалов учителя должны основываться на состоянии развития народной музыки и использовать отличные образовательные ресурсы разных форм.

Необходимо соблюдать принцип всесторонности – использовать ресурсы народной музыки из множества каналов, организовывать и классифицировать различные ресурсы, извлекать из них ценный контент и предоставлять материалы для подготовки учебных материалов. Эта работа включает в себя широкий спектр аспектов и выдвигает высокие требования к профессионализму составителя. Стоит отметить, что народная музыка различных этнических групп обладает отличительными особенностями и уникальными характеристиками. Необходимо выбрать несколько репрезентативных произведений, придерживаться стратегии высокого качества и интегрироваться с современной эстетической концепцией.

Следующее – это эстетика. При подготовке учебных материалов необходимо проделать хорошую работу по отбору материалов, из которых мы можем извлечь части, обладающие художественной привлекательностью, а также позитивным содержанием. Будь то форма исполнения или тексты песен, в них должна быть определенная художественная красота, чтобы учащиеся могли получить эстетическое удовольствие от работы с этими материалами.

Универсальность. Необходимо выбрать содержание, отвечающее Эстетическим потребностям наибольшего количества учащихся, чтобы они могли ощутить очарование народной музыки.

Эмпирическое. Материал может сохранять свою традиционную национальную народную музыкальную культурную форму или может быть адаптирован из традиционной национальной народной музыки. Сохраняя преимущества оригинальной темы и стиля, он может выполнять хорошую работу по ориентированию и интеграции, а также использовать большое количество взаимодействий между преподавателем и учеником, чтобы уменьшить трудности учащихся в процессе восприятия народной музыки.

На основе полученной информации о самых ярких отличительных особенностях китайской музыки, непосредственного закрепления данной информации в музыкальной и полихудожественной деятельности, осмысления в контексте данной информации отдельных «житейских» сведений о Китае у школьников может возникнуть и получить дальнейшее развитие интерес к музыкальной и художественной культуре Китая. При этом учитель в любом случае должен соблюдать приоритет российской музыкальной культуры и руководствоваться задачей формирования у школьников гражданской идентичности.

2.2 Анализ структуры и содержания программ по музыкальному воспитанию

Ретроспективный анализ программ и учебно-методических материалов по предмету «Музыка» для общеобразовательной школы нам позволил заключить, что вопрос о включении в программы содержание китайской музыки непосредственно отражал ситуацию взаимоотношений двух стран. Так, в «Сборник песен для средней школы» (1955), в составлении которого принимали участие корифеи отечественной методики музыкального воспитания школьников В.Н. Шацкая и М.А. Румер, была включена песня В.И. Мурадели на слова М.М. Вершинина «Москва – Пекин» (более известная по первой строке «Русский с китайцем братья навек»). Эта песня была написана в 1949 году в ознаменование создания Китайской Народной Республики и отражала актуальную для 1950-х гг. ситуацию дружественных отношений СССР и Китая, сотрудничества в области культуры, искусства, образования.

И, напротив, в период охлаждения двусторонних отношений китайская музыка не нашла отражения в экспериментальной программе по предмету «Музыка», разработанной на базе НИИ школ исследовательским коллективом под научным руководством Д.Б. Кабалевского. При этом в тематический план данной программы была включена тема «Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ» (3 класс, в новой редакции программы – 4 класс), не только предусматривавшая ознакомление обучающихся с различными национальными музыкальными культурами, но и открывавшая перед учителем перспективы самостоятельного поиска в данном направлении, расширения их спектра, непосредственно предложенного в программе. Методическое пояснение к данной теме «Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный (литературный). И этот музыкальный язык, в отличие от языка разговорного, понятен всем другим народам без перевода», представленное как в первоначальном варианте программы, так и в ее новой редакции, могло быть органично реализовано в процессе ознакомления школьников с китайской музыкой на основе сопоставления языков двух стран и знакомства с пентатоникой как основой специфического языка китайской музыки. Однако тематические уроки о китайской музыке в рамках данной программы не были предусмотрены составителями программы и не разрабатывались учителями музыки [4].

Мы решили проанализировать существующие на данный момент программы по музыкальному воспитанию детей и определить наличие тематического музыкального материала. Проанализировав программы по предмету «Музыка», разработанных на рубеже XX–XXI вв., а далее скорректированных их авторами в соответствии с положениями ФГОС, мы определили, что созданы благоприятные условия для ознакомления младших школьников с музыкальными культурами разных народов мира. В программе по предмету «Музыка» для 5–8 классов, разработанной Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, Т.С. Шмагиной, поставленная задача воспитания «уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира на основе постижения учащимися музыкального искусства во всем многообразии его форм и жанров» [5, с. 3] находит решение благодаря одной из трех «содержательных линий» программы – «Музыкальная картина мира». В тезисном раскрытии данной содержательной линии представлены следующие позиции: «интонационное богатство музыкального мира», «народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира», «многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций» [5, с. 10]. Поскольку тематический план данной программы не содержит тем, непосредственно знакомящих школьников с музыкальными культурами разных народов, можно прийти к заключению о том, что содержательная линия «Музыкальная картина мира» раскрывается в темах структурных разделов программы и конкретных уроков через соответствующий музыкальный репертуар и художественный контекст урока.

Иной вариант тематического планирования представлен в программе «Музыка», разработанной В.В. Алеевым, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. По замыслу авторов программы, «опорными точками» в реализации ее содержания становятся темы года, в частности в 5 классе – тема «Песни народов мира». В рамках данной темы «школьники знакомятся с музыкальной культурой России, а также стран ближнего и дальнего зарубежья. Музыкальное путешествие предстает в ориентации на яркие музыкальные стили» [2, с. 18]. В перечне стран ближнего и дальнего зарубежья Китай не указан. Однако в современной ситуации доброжелательных взаимоотношений и сотрудничества России и Китая учителя музыки по собственной инициативе разрабатывают тематические уроки, посвященные китайской музыке.

Таким образом, в настоящее время уроки, посвященные музыкальной культуре Китая, разрабатываются преимущественно силами педагогов-энтузиастов в опоре на разнообразную страноведческую и культурологическую информацию, полученную путем самообразования. Анализ доступных источников свидетельствует о явном противоречии между теоретической и практической разработанностью методических аспектов проблемы: с одной стороны, в сети Интернет представлены многочисленные варианты тематических уроков музыки, посвященных музыкальной культуре Китая; с другой стороны, крайне редко встречаются научные работы, раскрывающие методологические основы и методику проведения таких уроков.

Ситуация с обращением к китайской музыке в общеобразовательных школах России начинает изменяться в связи с внедрением Примерных рабочих программ «Музыка» для 1-4 и 5-9 классов модульного типа. Данные программы разработаны Институтом стратегии развития образования Российской академии образования в соответствии с ФГОС НОО и ФГОС ООО 2022 г. Содержание предмета «Музыка» в 5-8 классах структурно представлено девятью модулями (тематическими линиями), и в их числе – Модулем № 5 «Музыка народов мира». Каждый модуль состоит из нескольких тематических блоков с указанием примерного количества учебного времени. Модульный принцип составления программы допускает перестановку блоков (для удобства варьирования блоки в составе модуля обозначены буквами). Для составления рабочей программы учителям предлагается использовать «Конструктор рабочих программ» (бесплатный онлайн-сервис для быстрого создания рабочих программ по учебным предметам, удобный в работе, понятный и простой при использовании). Одним из тематических блоков Модуля № 5 является блок – «Музыкальный фольклор народов Азии и Африки».

В содержании блока представлены следующие позиции: «Древние истоки музыкальной культуры стран Юго-Восточной Азии. Императорские церемонии, музыкальные инструменты. Пентатоника» [10 с. 26]. Результаты ознакомления российских школьников с китайской музыкой могут быть закреплены в блоке «И» – «Диалог культур» (2-6 часов), в рамках которого рассматриваются «культурные связи между музыкантами разных стран; образы, интонации фольклора других народов и стран в музыке отечественных и зарубежных композиторов (в том числе образов других культур в музыке русских композиторов и русские музыкальные цитаты в творчестве зарубежных композиторов)».

Таким образом, ознакомление с китайской музыкой получило официальное закрепление в содержании общего музыкального образования российских школьников. На освоение данного блока учителем (по его усмотрению и возможностям образовательной организации) может быть отведено от 2 до 6 учебных часов.

2.3 Подходы к разработке путеводителя «Звуки Востока» для приобщения к культуре народов мира подростков

Проведя анализ литературы, мы пришли к выводу, что существует необходимость в создании путеводителя по культуре китайского народа. Путеводитель – это печатный, электронный или аудиовизуальный справочник о городе, стране, историческом месте, музее, туристическом маршруте. Удобен для лучшего ориентирования в незнакомой местности. В нашем случае ориентир по незнакомому направлению музыки. 

Редакторская подготовка путеводителя – процесс, включающий в себя несколько стадий, среди которых важное место занимает подготовительный период. Одним из самых важных моментов подготовительной стадии является разработка концепции будущего путеводителя. Для решения мы поставили себе ряд практических задач:

1. Разработка концепции создаваемого веб-сайта.
2. Поиск в сети возможностей для регистрации и создания сайта, которые бы при этом не требовали (либо требовали минимально) каких-либо значительных затрат.
3. Далее следовало создать с учётом принципа максимальной эффективности (то есть, максимум возможного результата при минимуме затрат) действующую модель путеводителя по музыке Китая.
4. Оптимизация получившегося сайта, создание на нём навигации, удобной с точки зрения потенциальных пользователей.

Для начала мы определили, как именно будет выглядеть наш путеводитель: электронный, печатный формат, брошюра или же маленькая книжка. Остановились на электронном формате и за основу взяли сайт. После того, как определили формат, нужно было выяснить, что именно входит в путеводитель, как выстроена его структура и составить структура нашего сайта. Мы составили несколько страниц сайта, которые нам показались наиболее важными в изучении музыки Китая:

1. Главная страница – на ней можно увидеть краткое описание сайта, краткая информация, что в нем можно найти.
2. Видео.
3. Биографии.
4. Этапы в музыке.
5. Карта.

Концепция разработанного веб-сайта базируется на следующих основных принципах:

1. Акцент на музыкальной аналитике (то есть, истории музыки, возникновении и развитии разных жанров и коллективов, биографии музыкантов и т. п.). С одной стороны, это поможет привлечь аудиторию на сайт за счёт его оригинальности и относительной новизны публикуемых материалов, а с другой позволит снизить вероятность дублирования информации между созданным сайтом и другими музыкальными проектами.
2. Полезность для посетителей, реализуемая за счёт публикации дополнительных материалов – видео, переводов китайских песен на русский язык и т. п.

Формирование концепции завершается выбором подходящего названия, что сопряжено с другим важным этапом его разработки – выбором доменного имени. «Доменное имя в современной действительности, плотно привязанной к телекоммуникациям, очень близко по своему значению к бренду». Кроме того, «подходить к выбору доменного имени, под которым будет размещён веб-сайт, нужно определившись с основным назначением этого сайта и чётко сформулировав характеристики аудитории, на которую он ориентирован». Доменное имя в совокупности с красивым и запоминающимся названием влияют на окончательный имидж сайта и его популярность.

«Sounds Of The East» (Звуки Востока) – яркое, запоминающееся и относительно простое в написании слово стало, на наш взгляд, наиболее подходящим названием для проекта.

Следующий шаг в создании веб-сайта – выбор доменного имени и хостинга. Считая необходимым совершить небольшое терминологическое отступление, дадим краткие определения этих понятий. Для того, чтобы передача данных между компьютерами через сеть интернет была возможной, каждый компьютер на Земле имеет персональное «имя», называемое IP-адресом. IP-адрес – это числовой адрес, обозначающий конкретный узел Сети. Хостинг – это выделенное для сайта место в Интернете, причём место, потенциально доступное для «чтения» всеми пользователями Глобальной сети. Хостинг позволяет опубликовать сайт в интернете.

В сети Интернет существует множество хостингов, часть из которых бесплатна. Рассмотрев и сравнив преимущества и недостатки трёх таких проектов (de|nic|vu, wix.com и uKit), мы остановили свой выбор на последнем. Это объясняется рядом факторов:

При регистрации выделяется 400 мегабайтов дискового пространства (примерно на 100 мегабайт больше, чем на других сервисах). Дисковое пространство увеличивается в течение жизни сайта и с ростом числа посетителей. Это один из важнейших параметров при выборе хостинга для разработки сайта.

Значительное число готовых дизайнов (шаблонов) для создания сайта. Возможно создание собственных шаблонов, либо значительное видоизменение стандартных, оперативная смена дизайна сайта в любой момент его жизни.

Широкой возможности выбора конфигурации сайта – 22 модуля различного назначения. Активация и деактивация модулей на усмотрение владельца-администратора сайта. Каждый модуль определённым образом расширяет функциональность создаваемого сайта. Удобный и простой в освоении визуальный редактор веб-страниц, встроенный в конструктор и не требующий установки каких-либо дополнительных программ. Все действия по созданию сайта производятся непосредственно в браузере пользователя системы. Возможность резервного копирования сайта, что позволит быстро восстановить его в случае каких-либо неполадок, а также восстановить более раннюю версию в случае неудачных нововведений. Допускается хранение резервной копии на компьютере пользователей.

Следует помнить, что разработка любого сайта – не разовое мероприятие, а процесс, продолжающийся в течение всего времени его существования. В системе uKit этот процесс имеет ряд основных и множество побочных этапов:

Первый шаг – регистрация пользователя в системе и создание персонального профиля в uID. Выбором модулей завершается организационный этап создания сайта в системе uKit. Фактически, сайт уже существует и доступен по указанному адресу, однако на нём отсутствует рубрикация и третий важнейший компонент любого полноценного веб-сайта – содержание (контент):

1. Первоначальная обработка получившегося сайта. Переход в режим визуального конструктора, внесение названия сайта в верхней части главной страницы и сведений об авторстве и копирайте в нижней. Сохранение внесённых изменений.
2. Разработка рубрикации и построение главного меню сайта. В проекте «Звуки Востока» главное меню включает в себя 5 основных разделов (Главная страница, Видео, этапы в музыке, биографии, карта). На главной странице можно увидеть краткое описание сайта, краткая информация, что в нем можно найти. При необходимости, различные разделы могут включать в себя дополнительные меню меньшего порядка.
3. Освоение специфики работы в «Редакторе страниц» и основных приёмов размещения текстовых и нетекстовых материалов в нём.

Завершив создание рубрикационной структуры и основного меню сайта, отражающего её, можно перейти к самой важной, длительной, творческой и трудоёмкой части проекта – наполнению сайта контентом. Контент (или, выражаясь проще, содержание) представляет собой тексты, изображения, аудио- и видеоматериалы, элементы дизайна и т. п., публикация которых и является главной целью создания любого сайта.

Таким образом, в подходе к разработке сайта одним из важных критериев является на какой платформе будет создан ваш сайт и поэтапная разработка концепции сайт. Также важно помнить о рекомендациях, которые помогут вам привлечь больше пользователей.

2.4 Диагностический инструментарий оценки уровня приобщения подростков к культуре народов мира

В предыдущих параграфах нами было обоснована необходимость создания путеводителя по китайской народной музыке для приобщения подростков к культуре народов мира. Для расширения и углубления исследуемой проблемы мы рассмотрели диагностики, направленные на выявление уровня сформированности знаний о культуре народов мира. Определение критериально-диагностического аппарата происходило на основе понимания сущности процесса приобщения к культуре народов мира.

Мы должны понимать, что для проведения диагностики учителю необходимо четко представлять критерии, показатели и уровни сформированности знаний о культуре Китая. Критерии были сформулированы на основе понимания сущности и содержательных компонентов полиэтнической культуры. Под критериями мы понимаем признак, на основании которого производится оценка чего-либо (Таблица 1).

Показатели конкретизируют каждый из обозначенных критериев. Приведем описание диагностических методик определения сформированности знаний о культуре Китая.

Таблица 1 – Критерии, показатели и уровни сформированности знаний о культуре народов мира

Для определения когнитивного компонента возможно использование анкеты «Выявление уровня культурологических представлений школьников», автор Е.А. Гринева. В анкету входят вопросы: Знаете ли вы, люди каких национальностей проживают в Челябинской области? Что вы знаете о культуре народов, проживающих в соседних странах? Какие народности проживают в Китае, Японии, Корее? Знаете ли вы традиции и обычаи народов Китая? Какие? Что вы знаете о китайской музыке? Знаете ли вы каких-либо известных культурных деятелей (представителей) Китая? Каких? Хочешь ли ты узнать на уроке о китайской музыке?

За каждый ответ в анкете ставился 1 балл. 5-6 баллов – высокий уровень, 4-3 баллов – средний уровень, 2-1 – низкий.

Для определения компонента эмоционально-ценностный критерий Мы рассмотрели экспресс-опросник «Индекс этнической толерантности» (Таблица 2).

Таблица 2 – Анкета экспресс-опросника «Индекс этнической толерантности»

Для количественного анализа подсчитывается общий результат. Каждому ответу на прямое утверждение присваивается балл от 0 до 2 («согласен» – 2 балла, «в чем-то согласен, в чем-то нет» – 1 балл, «не согласен» – 0 баллов). Ответам на обратные утверждения присваиваются реверсивные баллы («не согласен» – 2 балла, «в чем-то согласен, в чем-то нет» – 1 балл, «согласен» – 0 баллов). Затем полученные баллы суммируются.

Номера прямых утверждений: 1, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14, 17, 18, 19, 20.

Номера обратных утверждений: 2, 3, 11, 15, 16.

Индивидуальная или групповая оценка выявленного уровня этнической толерантности осуществляется по следующим ступеням: 0-9 – низкий уровень этнической толерантности. Такие результаты свидетельствуют о несформированности способности слышать людей другой национальности и терпимо относиться к их поступкам, отсутствии готовности к пониманию и дружбе для улучшения жизни всех людей.

10-30 – средний уровень этнической толерантности. Ребенок не всегда слышит людей другой национальности и терпимо относится к их поступкам; частично сформирована готовность к пониманию и дружбе для улучшения жизни всех людей.

31-40 – высокий уровень этнической толерантности. Такие результаты свидетельствуют о способности ребенка слышать людей другой национальности, терпимом отношении к их поступкам, бесконфликтности, уважении к национальным традициям, обычаям, языку.

Для определения практически-деятельностного критерия, мы рассмотрели тест «Проявляешь ли ты этническую толерантность?».

Таблица 3 – Вопросы к тесту «Проявляешь ли ты этническую толерантность?»

Выбери тот ответ, который ты считаешь правильным, и сосчитай, сколько кружочков получилось.  Дети могут самостоятельно обработать данные:

1. Если у тебя ответы во втором столбце. Прекрасно! Ты уверен в себе, ты умеешь выразить свое мнение. И ты понял, что твоя свобода заканчивается там, где начинается свобода других!
2. Если у тебя от 3 до 6 ответов во втором столбце. Да! Ты не достаточно уверен в себе для того, чтобы делиться и выражать свое мнение, однако ты добрый, и со временем у тебя это получится.
3. Если у тебя менее ответов во втором столбце. Задумайся! Если ты попытаешься понять себя и принять себя таким, какой ты есть, то можешь стать более счастливым!

Таким образом, рассмотренные диагностики, возможно применить в дальнейшей исследовательской деятельности для определения уровня сформированности знаний о культуре народов мира.

Выводы по второй главе

Подводя итоги второй главы, стоит отметить, что к китайской народной музыке появляется интерес не только у молодежи, но и она включается в образовательный процесс.

В первом параграфе мы определили методы работы в процессе восприятия и исполнения произведений. Рассмотрели этапы знакомства с Китайской народной музыкой.

Во втором параграфе мы провели анализ программ по музыкальному воспитанию и увидели, что в рамках уроков музыки происходит знакомство с китайской культурой. Одной из отличительных особенностей китайского философско-мировоззренческого восприятия мира является то, что она признает возможность постижения истины, сущности через созерцание и непосредственное восприятие.

В третьем параграфе мы рассмотрели подходы к созданию путеводителя, определили основные этапы, выделили перспективу дальнейшей работы над путеводителем.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

«Музыка – единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нём душа говорит с душой» сказал однажды Бертольд Авербах. Сегодня очень важно поднимать вопрос о появлении духовного вакуума в обществе. Бездуховность, низкая нравственность, а также грубость и многие другие пороки нашего времени – все они разрушают человека и общество. В этой ситуации особенно остро встает проблема воспитания личности, способной ориентироваться на духовно-значимые нормы и ценности, обладающей опытом этнокультурной ориентации.

Приобщение детей к музыкальной культуре – это не только вопрос, связанный с развитием их музыкального вкуса, но и серьезная проблема формирования личности современных детей.

В начале нашего исследование нами были поставлены цель и задачи, для решения которых мы изучили литературу по теме исследования и пришли к выводу, что национальная народная музыка – это очень всеобъемлющая тема, охватывающая многие аспекты, такие как инструментальная музыка, песни и танцы, история китайской музыки, фольклор и т.д. В преподавательской деятельности учителя должны не только использовать ресурсы этнической народной музыки, но и точно понимать психологические потребности учащихся и использовать передовые методы обучения, чтобы привлечь внимание учащихся и разжечь их энтузиазм к обучению.

Проанализированы структура и содержание программ по музыке, на основании этого, мы пришли к выводу, что в настоящее время уроки, посвященные музыкальной культуре Китая, разрабатываются преимущественно силами педагогов-энтузиастов.

Также, в рамках исследования, рассмотрели подходы к разработке путеводителя «Звуки Востока», определили сайт-конструктор и нашли нужный контент. Определили дальнейший путь разработки сайта.

Нами был изучен диагностический инструментарий оценки уровня приобщения подростков к культуре народов мира, который возможно применить в дальнейшей исследовательской деятельности для определения уровня сформированности знаний о культуре народов мира.

Таким образом, цель и задачи, которые ставились в начале исследования решены. В дипломной работе мы планируем продолжить работу над созданием путеводителя «Звуки Востока» для приобщения подростков к культуре народов мира и апробировать данный путеводитель на практике

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Иные нормативные правовые акты

1. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования «Требования к структуре основной образовательной программы начального общего образования». – Москва: Просвещение, 2022. – 33 с.

Монографии, учебники, учебные пособия

2. Алеев, В.В. Музыка. 5-8 кл. Рабочая программы / В. В. Алеев, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак. – 5-е изд., стереотип. – Москва: Дрофа, 2019. – 109 с.
3. Древнекитайская философия. Собрание текстов в двух томах – Москва: Мысль, 1972 - 1973. – 800с.
4. Кабалевский, Д.Б. Музыка. Программа средней общеобразовательной школы. 4-7 классы / Д. Б. Кабалевский. – Москва: Просвещение, 1999. – 145 с.
5. Критская, Е.Д. Музыка, 5-7 класс / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – Москва: Просвещение, 2019. – 158 с.
6. Образцов С. В. Театр китайского народа / Образцов С. В. – Москва: Искусство, 1957. – 379 с.
7. Чечет, В.В. Активные методы обучения в педагогическом образовании / В.В. Чечет, С.Н. Захарова. – Минск : БГУ, 2015. – 127 с.

Статьи из периодических и продолжающихся изданий

8. Банников, В.Н. Духовно-нравственное воспитание и развитие обучающихся во внеурочной деятельности / В.Н. Банников // Начальная школа. – 2012. – №8. – С. 47-55.
9. Сюй Юань. Роль традиционной музыки в современном образовании Китая / Сюй Юань– Санкт-Петербург: Управление образованием: теория и практика. 2022. №6 (52). – С. 86-89.
10. Чжан Цзюнь. Китайская народная музыка в профессиональной подготовке студентов музыкальных факультетов: диссертация ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / Чжан Цзюнь; [Место защиты: Моск. гос. гуманитар. ун-т им. М.А. Шолохова]. - Москва, 2008. - 140 с.
11. Чжу, С. Сравнительное изучение китайско-русского преподавания вокальной музыки / С. Чжу // Консерватория музыки. – Чунцин, 2017. – С. 234-238.

Иностранная литература

12. Конфуций. [Confucius] Ли-цзи/пер. с китай. Кейдун И.Б: Санкт-Петербург, 2016.

Интернет-ресурсы

13. Еромасова, А. А. Общая психология. Методы активного обучения: учебное пособие для вузов / Еромасова А.// Юрайт. - 2023. — С.182. — URL: https://urait.ru/bcode/513802 (дата обращения: 09.02.2023).
14. Желтова М.Ю. Педагогическая диагностика этнокультурной компетентности детей школьного возраста / М.Ю. Желтова // НСпортал. - 2020. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/regionalnyy-komponent/2020/02/21/ (Дата обращения: 15.11.2023).
15. Крылова М. Этническая музыка-душа народа/ Крылова М. // Битофайл. – 2020. - №8. – С. 136-138. - URL: https://bitoflife.ru/?p=690 (дата обращения: 15.02.2023).
16. Меньшикова, Е.А. О психолого-педагогической природе любопытства и любознательности детей // Вестник Томского государственного педагогического университета. – 2009. – №1. – С. 88-92. – URL: https://vestnik.tspu.edu.ru/archive.html?year=2009&issue=1&article_id=1206 (дата обращения: 25.10.2023)
17. Обухова, Л. Ф. Возрастная психология: учебник для вузов/ Обухова Л. //Юрайт. — URL: https://urait.ru/bcode/510441 (дата обращения: 10.02.2023).
18. Субота, М.В. История развития музыкальной психологии донаучного периода / М.В. Субота / Молодой ученый. – 2014. – №3. – С. 808-815. – URL https://moluch.ru/archive/62/9579/ (дата обращения: 13.10.2023).
19. Тан Хайчуань Китайские песни о природе и цветах / Тан Хайчуань // Истина: [сайт]. — URL: https://istina.msu.ru/conferences/presentations/177051997/ (дата обращения: 14.12.2023).
20. Теория музыки для всех //Музыкальный теоретик. - 2023. - URL: https://muz-teoretik.ru/kitajskaya-narodnaya-muzyka/ (дата обращения: 23.02.2023).
21. Хуан Сюнь-Пи. Теория и практика традиционной китайской музыки: наблюдения и анализ / Хуан Сюнь-Пи // UNT Digital Library. — URL: https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc279161/ (дата обращения: 14.12.2023).
22. Чичайкина М.Ю. Воспитательное значение народной песни / Чичайкина М.Ю // НСпорта. - 2021. - URL: https://nsportal.ru/detskii-sad/vospitatelnaya-rabota/2014/04/22/vospiatelnoe-znachenie-narodnoy-pesni (дата обращения: 21.03.2023).
23. Шэнь Лянь Кан Из истории традиционной китайской музыки камерного-вокального направления / Шэнь Лянь Кан // Ceberlinka. —URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iz-istorii-traditsionnoy-kitayskoy-muzyki-kamerno-vokalnogo-napravleniya/viewer (дата обращения: 10.10.2023).
24. FancyWork. Китайская опера – настоящая жемчужина традиционного искусства/ FancyWork//Ярмарка мастеров: [сайт]. 2023. – URL: https://www.livemaster.ru/topic/3415074-article-kitajskaya-opera-zhemchuzhina-traditsionnogo-iskusstva (дата обращения: 28.01.2023).
25. JazzMap // [сайт]. 2023. - URL: https://www.jazzmap.ru/genre/world-music.php (дата обращения: 05.02.2023).
26. The Epoch Times: официальный сайт. – Китай, 2023. - URL: https://www.epochtimes.ru/content/view/29499/76/ (дата обращения:23.03.23)

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

   ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ

РАЗРАБОТКА И РЕАЛИЗАЦИЯ ПУТЕВОДИТЕЛЯ «ЗВУКИ ВОСТОКА» КАК СРЕДСТВО ПРИОБЩЕНИЯ ПОДРОСТКОВ К КИТАЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

Специальность 53.02.01 Музыкальное образование

Челябинск, 2025

ОГЛАВЛЕНИЕ

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Развитие культуры современного подрастающего поколения – проблема, которая требует поиска оптимальных и эффективных путей её решения в образовательном процессе. Радио- и телевизионные программы, Интернет, направленны только на развлекательность, реклама вредных для здоровья напитков, сигарет, показ насилия, а также современная семья, которая, как правило, не обеспечивает музыкально-эстетического развития ребёнка – все это способствует неправильному восприятию мира и нежеланию ребенка приобщаться к истинной культуре и народным традициям.

Проблемы приобщения детей к культуре народов мира уходят корнями в проблемы формирования культуры личности, как гармоничного единства физического, интеллектуального, нравственного и духовного развития. Различным проблемам приобщения детей к культуре народов мира в рамках образования посвящены исследования В.Х. Абэляна, И.А. Дадова, И.В. Жуковского, З.Т. Гасанова, Т.Н. Бартеневой. По их мнению, приобщения детей к культуре народов мира зависит от умения воспринимать и соблюдать общечеловеческие нормы и мораль.

В современной социокультурной ситуации школа – это место, где создаются благоприятные условия для межэтнического общения, где формируется «уважительное отношения к иному мнению, истории и культуре других народов» [1, с. 33], поскольку именно в учебно-воспитательном процессе создаются ситуации культурного, межличностного, межнационального, формального и неформального общения. Целью уроков музыки является формирование первоначальных представлений о многообразии музыкальных традиций народов разных стран, как фактора воспитания культуры межнационального общения. Уроки музыки имеют большое эмоциональное воздействие на подрастающее поколение. Для создания образа в искусстве исполнителю необходимо «проникнуться» содержанием произведения, «сопережить» его и уловить особенности культуры, в рамках которой оно создано, обратить, «чужое» в «своё». Этот механизм сближает разные культуры и помогает человеку общаться с другими людьми. Одним из наиболее распространённых видов музыкального искусства является народная музыка.

Через национальную музыку мы создаём условия для понимания у ребёнка уникальности других культур, а также доброжелательное отношение к «иному». Средства музыкальной выразительности комплексно воспитывают ребят и на уровне сознания, и на уровне эмоций и чувств, тем самым способствуя воспитанию толерантности и выработке преемственности мышления.

На данный момент в мире становиться очень популярным культуры восточных стран: Южной Кореи, Японии, Тайваня, Китая и т.д. Китай – это многонациональная страна с древнейшей культурой. Она имеет свою многовековую историю и блестящие традиции в культуре, в том числе и музыкальной. Роль китайской культуры для народов Азии можно сравнить с ролью античной Греции для народов Европы.

Многовековая история культуры Китая заложила богатые традиции музыкального образования, отмеченные ярким самобытным национальным своеобразием. «Традиционная музыка всегда играла важную роль в китайском обществе, она оказывала влияние на многие сферы жизнедеятельности народа, в частности и на образование» [9 с. 87].

Ввиду интеграции китайского образования в мировое пространство, научное сообщество интересуется вопросом влияния традиционной музыки Китая на формирование и развитие подрастающего поколения.

В изучение нового материала учениками и в помощь педагогу может послужить путеводитель. Путеводитель считали руководителем или же вожаком, который помогал ориентироваться в неизвестной местности или же обозреть все необходимое и интересное [7]. Сейчас же понятие о путеводителе осталось практически неизменным. В нашем же случае это будет проводник по китайской музыке, который может помочь как учителю, так и ученику. Он будет давать ориентировки и направления: с чего лучше начать изучение. В связи с тем, что сейчас век технологий и подростки не выпускают из рук гаджеты – сайт является наилучшем решение для путеводителя.

На основании актуальности проблемы нами сформулирована тема исследования: «Создание путеводителя «Звуки Востока» как средство приобщения подростков к культуре народов мира».

Цель: теоретически обосновать возможность китайской музыки в приобщении подростков к культуре народов мира и приступить к созданию путеводителя «Звуки Востока» по китайской народной и современной музыке.

Объект: процесс приобщения подростков к культуре народов мира.

Предмет: китайская музыка как средство приобщения подростков к культуре народов мира.

Задачи исследования:

1) Дать характеристику основным понятиям – «фольклор», «этническая музыка»;

2)        рассмотреть возрастные особенности приобщения подростков к культуре народов мира;

3)        раскрыть специфику традиционной музыки Китая и её влияние на развитие подрастающего поколения;

4)  приступить к разработке путеводителя «Звуки Востока»;

5) сделать выводы о целесообразности исследования.

В работе использованы теоретические методы исследования: поиск и отбор источников информации, структурирование информации, анализ, сравнение, систематизация, классификация, обобщение.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ РАЗРАБОТКИ ПУТЕВОДИТЕЛЯ «ЗВУКИ ВОСТОКА» КАК СРЕДСТВО ПРИОБЩЕНИЯ ПОДРОСТКОВ К КУЛЬТЕРЕ КИТАЯ.

1.1 Понятие «фольклор», «этническая музыка»

Современная культура берет свое начало в многовековой народной культуре, в связи с этим каждому этническому обществу следует поддерживать с ней прочную связь. С давних пор известен факт, что воспитание непосредственно берет начало со времен появления человека. Воспитание представляет собой историческую категорию, которая функционирует и развивается параллельно с развитием социума.

В самом общем виде можно сказать, что с народной культурой в общественном сознании сопоставляется множество определений и объектов, в названии которых присутствует понятие «народный». В культуре и языке они представлены довольно широко: народное творчество, народное искусство, народная мудрость, народные традиции, предания, верования, песни, танцы, пословицы, народные мастера, целители и т.д.

В актуальных образовательных организациях повсеместно осуществляется ознакомление детей с фольклором на всех этапах обучения и воспитания. Данный процесс берет начало в дошкольных учреждениях. С поступлением в школу детей продолжают знакомить с обычаями народа, но дети к данному этапу уже самостоятельно способны определить первостепенное значение произведений народного творчества [7].

Ведущим компонентом народной культуры, имеющим большое воспитательное значение, является фольклор – устное народное творчество, существующее в виде сказок, пословиц и поговорок, загадок, народного эпоса, песенного искусства [8].

Фольклором называют народное искусство. Это музыка, поэзия, театр, танец, которые были созданы народом и тесно связаны с традициями, религиозными верованиями, обрядами, обычаями и историей.

Само слово «фольклор» имеет английские корни и переводится как «народная мудрость». Особенностью фольклора является его ярко выраженная региональная принадлежность и историческая ценность.

Термин «фольклор» был введен в 1846 году английским ученым Джоном Томсом. Во второй половине XIX века англичанами был введен и термин «фольклористика» для обозначения науки о фольклоре. В переводе с английского «folk» – народ, «lore» – знание, мудрость, предание.

По своей природе фольклор многообразен и включает в себя сказки, предания, легенды, мифы, пословицы, поговорки, заговоры, приметы, гадания, обряды и многое другое. Прежде чем разобрать жанры музыкального фольклора, необходимо понять, что относится к музыкальному народному искусству [15].

Музыкальный фольклор – это творчество народа, которое выражается в вокальной, инструментальной или вокально-инструментальной форме. Своему долгому сохранению в народе фольклор обязан даровитым и талантливым исполнителям, которые именуются у разных народов по-разному: гусляры, менестрели, ашуги, шпильманы, кобзари и другие. Невозможно перечислить все существующие жанры музыкального фольклора, так как их многообразие слишком велико. Основной причиной такого разнообразия народной музыки считается ее прямая связь с жизнью людей. Вся трудовая, религиозная и семейная жизнь народа сопровождается своими песнями, танцами и музыкой. Поэтому вопрос «какие жанры музыкального фольклора существуют» не имеет окончательного ответа. Развивается жизнь, развивается и искусство [18].

Таким образом, массовое, народное становится традицией, устойчиво сохраняемым элементом содержания и формы устного произведения. Отсюда вытекает специфический признак фольклора – его традиционность. Фольклору именно как традиционному творчеству народной массы присуще такое качество, как устность. Фольклор обладает целой системой специфических традиционных изобразительно-выразительных приемов и средств до самых мелких стилевых форм, которые сложились в результате устного исполнения и восприятия фольклора на слух. Выработаны приемы сохранения того общего, чем более всего ценны произведения, повсюду бытующие, известные множеству лиц.

В свою очередь, этническая музыка (этника, этно) – ближайший аналог английского термина «World music» (музыка народов мира, музыка мира). Это в первую очередь азиатская и африканская музыка, адаптированная под североамериканские и европейские стандарты коммерческой звукозаписи, а также современная «западная» музыка с широким использованием заимствованных из традиционной народной музыки (различных культур мира) и классической музыки неевропейских традиций звукорядов, инструментов, манер исполнения и т. п.

Во многих словарях можно встретить следующее определение термина «этническая музыка» – национальная музыка народов мира, или народный фольклор [9]. Каждая страна имеет свои уникальные и самобытные народные мотивы, но есть что-то общее между этнической музыкой стран мира. Это желание продемонстрировать свою культуру и национальные традиции. Этно музыка, как универсальный и понятный всем язык, выражает стремление и переживания своего народа.

Термин «этническая музыка» был введен в 60-х годах ХХ века, а большое распространение получил в 80-е для обозначения образовавшегося музыкального слоя, который находится за рамками западноевропейской и англоязычной культуры. Так называемый «world music» (музыка мира) [15]. В эту категорию попали:

1.народная музыка;

2.популярная музыка Запада с элементами этники;

3.музыка, которая возникла в развивающихся странах и переплелась с западной (например, афро-кубинские мотивы, регги и другие).

В настоящее время во всем мире отслеживается тенденция к постепенному возвращению к культурному этническому наследию, и люди по-новому воспринимают родные для них старинные праздники, фольклорные произведения, в которых их этнос передал главнейшие ценности своего культурного наследия.

Также можно проследить и другую закономерность – появляется интерес к народной музыке других народов [20].

Можно сказать, что время рассмотрению народной культуры в общеобразовательных организациях отводится значительное место, поскольку воспитание, берущее начало из традиционной народной культуры, имеет существенное значение. Вопрос изучения народной культуры в образовательных организациях рассматривается не только в воззрениях многих известных теоретиков, но и среди педагогов-практиков.

1.1Возрастные особенности приобщения подростков к культуре народов мира

Подростковый возраст, согласно общепринятой в настоящее время классификации Д.Б. Эльконина, имеет границы от 11-17 лет (от 11-15 – средний школьный возраст, до 15-17 лет – старший школьный возраст). Средний подростковый возраст часто называют отроческим, переходным, периодом «бури и натиска», «гормонального взрыва», сложным периодом, связанным с кризисами развития. 8 класс является средним школьным возрастом. В это время происходит переход от ребенка к взрослому во всех сферах – физической (конституциональной), физиологической, личностной (нравственной, умственной, социальной) [17]. Переход от детства к взрослости составляет основное содержание и специфическое отличие всех сторон развития в этот период физического, умственного, нравственного, социального. Важность подросткового возраста определяется и тем, что в нем закладываются основы и намечаются общие направления формирования моральных и социальных установок личности. Этот возраст не без основания называют критическим. В этот период в формировании личности происходят существенные сдвиги, которые приводят порой к коренному изменению поведения, прежних интересов, отношений [17].

Складываются, оформляются устойчивые формы поведения, черты характера, способы эмоционального реагирования. Это пора достижений, стремительного наращивания знаний, умений, становление «Я», обретение новой социальной позиции. Вместе с тем, это возраст потерь детского мироощущения, когда появляются чувства тревожности и психологического дискомфорта. В подростковом возрасте увеличивается внимание к себе, к своим физическим особенностям, обостряется реакция на мнение окружающих, повышается чувство собственного достоинства и обидчивость.

Внимание в подростковом возрасте является произвольным и может быть полностью организовано и контролируемо самим школьником. Содержанием психического развития подростка становится развитие его самосознания, появление устойчивости самооценки и образа «Я» [16].

Учебно-воспитательная работа не может быть эффективной, если не учитываются различия возраста учащихся. Музыкальная культура подростка, его вкусы, формируются в процессе познания им опыта культурного наследия. Где и когда подросток обретает этот опыт? Освоение его начинается с детства. В каждую историческую эпоху в музыке отражался излюбленный круг образов, тем и интонаций. «Новые люди, новое идейное устремление, – писал Асафьев Б. В., – иная настроенность эмоций вызывает иные интонации» [7]. В музыке разных времён существует свой «интонационный словарь эпохи». Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребёнок привыкает к языку интонаций народной, классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки различной по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох.

В старшем школьном возрасте у детей уже имеются представления, принятые в обществе стереотипы вкусов, мышления. Важно воспитывать детей на шедеврах мирового искусства, расширять их представления о музыке всех времён и стилей. Развивать кругозор можно и нужно на огромном количестве народной или современной музыке других стран. Таким образом ребенок может найти своё «Я» в определенном жанре и ответвлении в музыке.

Этнического самосознания подросткового возраста – от 11 до 15 лет. В это время появляется осознанное отношение к своему этносу. Подростки начинают проявлять интерес к истории и культуре как своего, так и других народов. Происходит формирование системы представлений и оценок культурных и психологических особенностей своей этнической общности в сравнении с другими народами и культурами [8].

Не менее интересной, на наш взгляд, является модель формирования этнической идентичности Дж. Финни. По ее мнению, внимание следует уделять именно подростковому возрасту, т.к. именно в этом возрасте формируется основное содержание этнической самоидентификации.

Первая стадия – непроверенная идентичность, она характеризуется безразличием к исследованию идентичности, отсутствием интереса к проблемам этнических корней и членства в этнической группе. На ней находятся младшие подростки, а также взрослые, не имеющие проблем с этнической принадлежностью.

Вторая стадия – поиск этнической идентичности (мораторий) –характеризуется исследованием своей идентичности, стремлением понять значение этничности в собственной жизни. Собственный опыт, значимые события в жизни этнической группы могут стимулировать этническое пробуждение. Чаще всего событиями, заставившими подростков по-новому взглянуть на свое этническое происхождение, были случаи дискриминации и оскорблений по национальному признаку. Как считает американская исследовательница, событие становится таковым, лишь всплывая в памяти людей после того, как они прошли этап моратория. Происходящий на этой стадии интенсивный процесс погружения в культуру своего народа осуществляется через такие виды деятельности, как чтение, беседы, посещение этнографических музеев и активное участие в событиях культурной жизни. Результат разрешения кризиса этнической идентичности приводит к более глубокому пониманию и оценке своей этничности.

Третья стадия – реализованная этническая идентичность – характеризуется ясным, четким и устойчивым ощущением незыблемости своих этнических особенностей, привязанностью к этнической культуре и этнической общности. Это стадия реализованного этнического «я», разрешившего противоречия своего рода.

На последовательных этапах развития этнического самосознания формируется этническое самоназвание, этническая осведомленность, включающая в себя знание о своей и чужой группах [14]. Существует представление, что этнический ярлык, получаемый ребенком на начальных стадиях формирования его представлений о себе от ближайшего социального окружения, первоначально никак не соотносится с его этнической осведомленностью.

Этническая осведомленность возрастает с опытом, получением новой информации и развитием когнитивных способностей. Первоначально оно основывается на очевидных показателях – внешности, языке, элементах материальной культуры (еде, одежде), обычаях. Постепенно повышается способность ребенка воспринимать, описывать, интерпретировать этнические признаки. Он включает в их комплекс все новые элементы – общность предков, общность исторической судьбы, религию [15].

Таким образом, этническое самосознание и духовная культура взаимосвязаны, взаимообусловлены. Как национальное самосознание оказывает влияние на духовную культуру нации, человека, так и духовная культура влияет на формирование, развитие этнического самосознания. Через этническое самосознание нация приходит к оценке своей истории, взаимоотношений с соседними народами, консолидируется в сложные моменты развития своего общества. Культура, материализуя сознание нации, объединяет материальные и духовные стороны ее жизни, образуя духовный уклад нации. Последний включает в себя социальный опыт нации, ее нормы и традиции, программы поведения и общения. Духовный уклад нации в форме культуры в своей целостности составляет основное содержание образовательно-воспитательного потенциала нации. Образование и воспитание определяются культурой, а культура определяется сознанием нации.

1.1Возрастные особенности приобщения подростков к культуре народов мира

Подростковый возраст, согласно общепринятой в настоящее время классификации Д.Б. Эльконина, имеет границы от 11-17 лет (от 11-15 – средний школьный возраст, до 15-17 лет – старший школьный возраст). Средний подростковый возраст часто называют отроческим, переходным, периодом «бури и натиска», «гормонального взрыва», сложным периодом, связанным с кризисами развития. 8 класс является средним школьным возрастом. В это время происходит переход от ребенка к взрослому во всех сферах – физической (конституциональной), физиологической, личностной (нравственной, умственной, социальной) [17]. Переход от детства к взрослости составляет основное содержание и специфическое отличие всех сторон развития в этот период физического, умственного, нравственного, социального. Важность подросткового возраста определяется и тем, что в нем закладываются основы и намечаются общие направления формирования моральных и социальных установок личности. Этот возраст не без основания называют критическим. В этот период в формировании личности происходят существенные сдвиги, которые приводят порой к коренному изменению поведения, прежних интересов, отношений [17].

Складываются, оформляются устойчивые формы поведения, черты характера, способы эмоционального реагирования. Это пора достижений, стремительного наращивания знаний, умений, становление «Я», обретение новой социальной позиции. Вместе с тем, это возраст потерь детского мироощущения, когда появляются чувства тревожности и психологического дискомфорта. В подростковом возрасте увеличивается внимание к себе, к своим физическим особенностям, обостряется реакция на мнение окружающих, повышается чувство собственного достоинства и обидчивость.

Внимание в подростковом возрасте является произвольным и может быть полностью организовано и контролируемо самим школьником. Содержанием психического развития подростка становится развитие его самосознания, появление устойчивости самооценки и образа «Я» [16].

Учебно-воспитательная работа не может быть эффективной, если не учитываются различия возраста учащихся. Музыкальная культура подростка, его вкусы, формируются в процессе познания им опыта культурного наследия. Где и когда подросток обретает этот опыт? Освоение его начинается с детства. В каждую историческую эпоху в музыке отражался излюбленный круг образов, тем и интонаций. «Новые люди, новое идейное устремление, – писал Асафьев Б. В., – иная настроенность эмоций вызывает иные интонации» [7]. В музыке разных времён существует свой «интонационный словарь эпохи». Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребёнок привыкает к языку интонаций народной, классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки различной по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох.

В старшем школьном возрасте у детей уже имеются представления, принятые в обществе стереотипы вкусов, мышления. Важно воспитывать детей на шедеврах мирового искусства, расширять их представления о музыке всех времён и стилей. Развивать кругозор можно и нужно на огромном количестве народной или современной музыке других стран. Таким образом ребенок может найти своё «Я» в определенном жанре и ответвлении в музыке.

Этнического самосознания подросткового возраста – от 11 до 15 лет. В это время появляется осознанное отношение к своему этносу. Подростки начинают проявлять интерес к истории и культуре как своего, так и других народов. Происходит формирование системы представлений и оценок культурных и психологических особенностей своей этнической общности в сравнении с другими народами и культурами [8].

Не менее интересной, на наш взгляд, является модель формирования этнической идентичности Дж. Финни. По ее мнению, внимание следует уделять именно подростковому возрасту, т.к. именно в этом возрасте формируется основное содержание этнической самоидентификации.

Первая стадия – непроверенная идентичность, она характеризуется безразличием к исследованию идентичности, отсутствием интереса к проблемам этнических корней и членства в этнической группе. На ней находятся младшие подростки, а также взрослые, не имеющие проблем с этнической принадлежностью.

Вторая стадия – поиск этнической идентичности (мораторий) –характеризуется исследованием своей идентичности, стремлением понять значение этничности в собственной жизни. Собственный опыт, значимые события в жизни этнической группы могут стимулировать этническое пробуждение. Чаще всего событиями, заставившими подростков по-новому взглянуть на свое этническое происхождение, были случаи дискриминации и оскорблений по национальному признаку. Как считает американская исследовательница, событие становится таковым, лишь всплывая в памяти людей после того, как они прошли этап моратория. Происходящий на этой стадии интенсивный процесс погружения в культуру своего народа осуществляется через такие виды деятельности, как чтение, беседы, посещение этнографических музеев и активное участие в событиях культурной жизни. Результат разрешения кризиса этнической идентичности приводит к более глубокому пониманию и оценке своей этничности.

Третья стадия – реализованная этническая идентичность – характеризуется ясным, четким и устойчивым ощущением незыблемости своих этнических особенностей, привязанностью к этнической культуре и этнической общности. Это стадия реализованного этнического «я», разрешившего противоречия своего рода.

На последовательных этапах развития этнического самосознания формируется этническое самоназвание, этническая осведомленность, включающая в себя знание о своей и чужой группах [14]. Существует представление, что этнический ярлык, получаемый ребенком на начальных стадиях формирования его представлений о себе от ближайшего социального окружения, первоначально никак не соотносится с его этнической осведомленностью.

Этническая осведомленность возрастает с опытом, получением новой информации и развитием когнитивных способностей. Первоначально оно основывается на очевидных показателях – внешности, языке, элементах материальной культуры (еде, одежде), обычаях. Постепенно повышается способность ребенка воспринимать, описывать, интерпретировать этнические признаки. Он включает в их комплекс все новые элементы – общность предков, общность исторической судьбы, религию [15].

Таким образом, этническое самосознание и духовная культура взаимосвязаны, взаимообусловлены. Как национальное самосознание оказывает влияние на духовную культуру нации, человека, так и духовная культура влияет на формирование, развитие этнического самосознания. Через этническое самосознание нация приходит к оценке своей истории, взаимоотношений с соседними народами, консолидируется в сложные моменты развития своего общества. Культура, материализуя сознание нации, объединяет материальные и духовные стороны ее жизни, образуя духовный уклад нации. Последний включает в себя социальный опыт нации, ее нормы и традиции, программы поведения и общения. Духовный уклад нации в форме культуры в своей целостности составляет основное содержание образовательно-воспитательного потенциала нации. Образование и воспитание определяются культурой, а культура определяется сознанием нации.

 1.3 Китайская народная музыка как средство приобщения подростков к культуре народов мира

Культура нации, имеющая долгую историю, передается из поколения в поколение посредством образования: с одной стороны, образование позволяет людям приобретать знания и навыки, а с другой – оно решает важную задачу распространения и наследования культуры. Образование и культура являются мощной движущей силой социального развития. В процессе своего становления китайское музыкальное образование постепенно эволюционировало от понимания важности освоения разнообразия музыкальной культуры мира к непрерывному реформированию знаний о национальной музыке [20].

Европейские народы издавна удивлялись культуре Востока, находя её дикой и непонятной. Такому мнению есть объяснение, ведь китайская традиционная музыка имеет яркие отличительные черты, среди которых:

1)ведение мелодии в унисон (то есть преимущественно одноголосное изложение, от которого Европа уже успела отвыкнуть);

2)деление всей музыки на два стиля – северный и южный (в первом случае главенствующая роль отводится ударным инструментам;

3)во втором же тембр и эмоциональная окраска мелодии важнее ритма); преобладание созерцательных настроений над изображением действия (европейцы же привыкли к драматизму в музыке);

4)особая ладовая организация: вместо привычных уху мажора и минора – пентатоника без полутонов;

5)особым образом устроенная семиступенная гамма и, наконец, система «люй-люй» из 12 звуков;

6)вариативность ритма – частая смена четного и нечетного, использование сложных составных музыкальных размеров; единство поэзии, мелодики и особенностей фонетики народной речи.

Музыка как один из высших видов искусства с древнейших времен в Китае рассматривалась с позиции ее высшего предназначения – формирования высоконравственной, художественно образованной и эстетически воспитанной личности, т.е. прежде всего она выполняла социальные функции [25]. Специфика системы музыкального образования в Китае выражается в том, что в восточной традиции музыка (как искусство и как предметная область обучения, воспитания и развития личности) представляет философию жизни, ее созерцание в музыкальных красках, звуках, интонациях и ритмах (западная культура смысл искусства видит в передаче через музыкальную материю эмоций и чувств человека).

Как может повлиять слушание народной Китайской музыки на подрастающее поколение? Традиционная китайская музыка изначально была предназначена для лечебного воздействия на организм человека. Только позднее выяснилось, что и определенные травы могут лечить болезни. Таким образом, возник иероглиф, обозначающий лекарство (yào), когда слово «травы» было помещено на верхушку иероглифа «музыка» (yuè) [15]. Классическая китайская музыка пробуждает у человека положительные эмоции и, тем самым, оказывают благотворное влияние на здоровье.  

Традиционная китайская музыка, особенно музыка императорского дворца, требует балансирования инь и ян и гармонии пяти элементов. Она основана на принципе Вселенной, говорящем о единстве неба, земли и человека. Пять элементов, представляющих первооснову всего сущего (металл, дерево, вода, земля и огонь) и пять нот, которыми записывалась традиционная китайская музыка, соответствуют пяти органам и пяти эмоциям.

Классическая китайская музыка, на самом деле, – музыка Небес. По мнению специалистов, занимающихся исследованием воздействия музыки на человеческий организм и его здоровье, западная классическая музыка также обладает высокой художественной ценностью и может поднять уровень духовности людей.

Разнообразный художественно-образный мир вокальной народной культуры, содержащиеся в ней этические и моральные принципы позволяют включать её в содержание образования с тем, чтобы на основе традиций выстраивать художественно-эстетическое воспитание подрастающего поколения. Оказывая влияние на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определённым содержанием. Воздействие музыки влияет на психику и телесную моторику и затрагивает также способности к интуиции, игре, созерцанию, фантазии. Знание музыкальной культуры разных народов обогащает душу человека, делает его жизнь духовно богаче, и он становится воспитанным и почтительным в общении с представителями других наций.

У Китайской народной музыки интересное содержание и мифические персонажи, которые будут довольно интересны для детей в школе. Необычное рассматривание музыки, с точки зрении философии, могут сделать кругозор детей шире и может привлечь их внимание в будущем именно к этой музыке [20].

Специфика азиатской музыки дает множество возможностей показать наглядно такие понятия, как «пентатоника», «тембр» и др.

Так зачем же человеку необходимо знать культуру других народов? Это вернейший проводник в мир национального характера конкретного народа, понимание его жизни и быта. Это разностороннее развитие музыкальных интересов.

Таким образом, китайская народная музыка специфична в своём звучании и отличается от привычной нам европейской. Одним из ведущих видов деятельности в Китае является – пение. Так что можно интегрировать какую-либо китайскую попевку и спеть ее с учениками, а далее спеть русскую и увидеть огромную разницу. В китайской народной музыке широко используются различные тембровые, ритмические и интонационные средства выразительности. Характерные интервалы, такие как септима, различные узорчатые попевки и использование пентатоники делают мелодию глубокой, чуткой с большой выразительной силой. Немалую роль играет быстрая смена регистров: от низкого к высокому и наоборот. Для тембрового разнообразия используют фальцет, что является пережитком древнейших традиций и обрядов. Национальная народная музыка – это очень всеобъемлющая тема, охватывающая многие аспекты, такие как инструментальная музыка, песни и танцы, история китайской музыки, фольклор и т.д.

В преподавательской деятельности учителя должны не только использовать ресурсы этнической народной музыки, но и точно понимать психологические потребности учащихся и использовать передовые методы обучения, чтобы привлечь внимание учащихся и разжечь их энтузиазм к обучению [13]. Например, при изучении народных песен Юньнани учащихся можно сначала попросить просмотреть видеоролики с несколькими исполнителями, исполняющими одно и то де произведение. После просмотра они могут сравнить их и самостоятельно обобщить преимущества и недостатки различных методов пения, что заложит прочную основу для следующего этапа обучения.

В то же время мы также должны в полной мере использовать преимущества мультимедийных технологий, привнести жизненную силу в преподавание в классе, познакомить подросткам с конкретными ситуациями и заставить их почувствовать уникальное очарование народной музыки. Например, прежде чем насладиться классической народной песней Чжуан «Громкая песня», необходимо обучающимся дать понять культурную подоплеку народной песни Чжуан, а затем с помощью видео и аудио дать понять характерные черты исполнительства этой песни, а также ее фольклорные особенности. Для этого в классах должны использоваться электронные доски, компьютеры и колонки [22].

На уроке мы можем использовать все возможные методы, чтобы организовать знакомство детей с музыкой Китая. Например, сравнительный метод, где мы будем с детьми будем искать различия между музыкой Китая и России, находить особенности и те моменты, которые кажутся привлекательными. Метод пластического интонирования, довольно популярен и в самом Китае, где под старую музыку происходит активное слушание – это развивает воображение у детей и пластику.

На первых уроках нужно начать вводить в китайскую музыку соединяя ее с образом природы. Это самое простое, о чем могут задуматься дети, «какая погода была в музыке?», «какую природу вы увидели?». Провести взаимосвязь природы и музыки и насколько это тема важная для китайского народа.

Национальная народная музыка включает в себя не только инструментальную музыку, песни и танцы, но также имеет широкий диапазон тематики и разнообразные формы выражения. В условиях отсутствия достаточного количества качественных учебных материалов, преподавание будет необоснованным и поверхностным. Поэтому в процессе подготовки учебных материалов учителя должны основываться на состоянии развития народной музыки и использовать отличные образовательные ресурсы разных форм.

Необходимо соблюдать принцип всесторонности – использовать ресурсы народной музыки из множества каналов, организовывать и классифицировать различные ресурсы, извлекать из них ценный контент и предоставлять материалы для подготовки учебных материалов. Эта работа включает в себя широкий спектр аспектов и выдвигает высокие требования к профессионализму составителя. Стоит отметить, что народная музыка различных этнических групп обладает отличительными особенностями и уникальными характеристиками. Необходимо выбрать несколько репрезентативных произведений, придерживаться стратегии высокого качества и интегрироваться с современной эстетической концепцией.

Следующее – это эстетика. При подготовке учебных материалов необходимо проделать хорошую работу по отбору материалов, из которых мы можем извлечь части, обладающие художественной привлекательностью, а также позитивным содержанием. Будь то форма исполнения или тексты песен, в них должна быть определенная художественная красота, чтобы учащиеся могли получить эстетическое удовольствие от работы с этими материалами.

Универсальность. Необходимо выбрать содержание, отвечающее Эстетическим потребностям наибольшего количества учащихся, чтобы они могли ощутить очарование народной музыки.

Эмпирическое. Материал может сохранять свою традиционную национальную народную музыкальную культурную форму или может быть адаптирован из традиционной национальной народной музыки. Сохраняя преимущества оригинальной темы и стиля, он может выполнять хорошую работу по ориентированию и интеграции, а также использовать большое количество взаимодействий между преподавателем и учеником, чтобы уменьшить трудности учащихся в процессе восприятия народной музыки.

На основе полученной информации о самых ярких отличительных особенностях китайской музыки, непосредственного закрепления данной информации в музыкальной и полихудожественной деятельности, осмысления в контексте данной информации отдельных «житейских» сведений о Китае у школьников может возникнуть и получить дальнейшее развитие интерес к музыкальной и художественной культуре Китая. При этом учитель в любом случае должен соблюдать приоритет российской музыкальной культуры и руководствоваться задачей формирования у школьников гражданской идентичности.

1.4 Подходы к разработке путеводителя «Звуки Востока» для приобщения подростков к культуре народов мира

Проведя анализ литературы, мы пришли к выводу, что существует необходимость в создании путеводителя по культуре китайского народа. Путеводитель – это печатный, электронный или аудиовизуальный справочник о городе, стране, историческом месте, музее, туристическом маршруте. Удобен для лучшего ориентирования в незнакомой местности. В нашем случае ориентир по незнакомому направлению музыки.

Редакторская подготовка путеводителя – процесс, включающий в себя несколько стадий, среди которых важное место занимает подготовительный период. Одним из самых важных моментов подготовительной стадии является разработка концепции будущего путеводителя. Для решения мы поставили себе ряд практических задач:

1.Разработка концепции создаваемого веб-сайта.

2.Поиск в сети возможностей для регистрации и создания сайта, которые бы при этом не требовали (либо требовали минимально) каких-либо значительных затрат.

3.Далее следовало создать с учётом принципа максимальной эффективности (то есть, максимум возможного результата при минимуме затрат) действующую модель путеводителя по музыке Китая.

4.Оптимизация получившегося сайта, создание на нём навигации, удобной с точки зрения потенциальных пользователей.

Для начала мы определили, как именно будет выглядеть наш путеводитель: электронный, печатный формат, брошюра или же маленькая книжка. Остановились на электронном формате и за основу взяли сайт. После того, как определили формат, нужно было выяснить, что именно входит в путеводитель, как выстроена его структура и составить структура нашего сайта. Мы составили несколько страниц сайта, которые нам показались наиболее важными в изучении музыки Китая:

1.Главная страница – на ней можно увидеть краткое описание сайта, краткая информация, что в нем можно найти.

2.Видео.

3.Биографии.

4.Этапы в музыке.

5.Карта.

Концепция разработанного веб-сайта базируется на следующих основных принципах:

1.Акцент на музыкальной аналитике (то есть, истории музыки, возникновении и развитии разных жанров и коллективов, биографии музыкантов и т. п.). С одной стороны, это поможет привлечь аудиторию на сайт за счёт его оригинальности и относительной новизны публикуемых материалов, а с другой позволит снизить вероятность дублирования информации между созданным сайтом и другими музыкальными проектами.

2.Полезность для посетителей, реализуемая за счёт публикации дополнительных материалов – видео, переводов китайских песен на русский язык и т. п.

Формирование концепции завершается выбором подходящего названия, что сопряжено с другим важным этапом его разработки – выбором доменного имени. «Доменное имя в современной действительности, плотно привязанной к телекоммуникациям, очень близко по своему значению к бренду». Кроме того, «подходить к выбору доменного имени, под которым будет размещён веб-сайт, нужно определившись с основным назначением этого сайта и чётко сформулировав характеристики аудитории, на которую он ориентирован». Доменное имя в совокупности с красивым и запоминающимся названием влияют на окончательный имидж сайта и его популярность.

«Sounds Of The East» (Звуки Востока) – яркое, запоминающееся и относительно простое в написании слово стало, на наш взгляд, наиболее подходящим названием для проекта.

Следующий шаг в создании веб-сайта – выбор доменного имени и хостинга. Считая необходимым совершить небольшое терминологическое отступление, дадим краткие определения этих понятий. Для того, чтобы передача данных между компьютерами через сеть интернет была возможной, каждый компьютер на Земле имеет персональное «имя», называемое IP-адресом. IP-адрес – это числовой адрес, обозначающий конкретный узел Сети. Хостинг – это выделенное для сайта место в Интернете, причём место, потенциально доступное для «чтения» всеми пользователями Глобальной сети. Хостинг позволяет опубликовать сайт в интернете.

В сети Интернет существует множество хостингов, часть из которых бесплатна. Рассмотрев и сравнив преимущества и недостатки трёх таких проектов (de|nic|vu, wix.com и uKit), мы остановили свой выбор на последнем. Это объясняется рядом факторов:

При регистрации выделяется 400 мегабайтов дискового пространства (примерно на 100 мегабайт больше, чем на других сервисах). Дисковое пространство увеличивается в течение жизни сайта и с ростом числа посетителей. Это один из важнейших параметров при выборе хостинга для разработки сайта.

Значительное число готовых дизайнов (шаблонов) для создания сайта. Возможно создание собственных шаблонов, либо значительное видоизменение стандартных, оперативная смена дизайна сайта в любой момент его жизни.

Широкой возможности выбора конфигурации сайта – 22 модуля различного назначения. Активация и деактивация модулей на усмотрение владельца-администратора сайта. Каждый модуль определённым образом расширяет функциональность создаваемого сайта. Удобный и простой в освоении визуальный редактор веб-страниц, встроенный в конструктор и не требующий установки каких-либо дополнительных программ. Все действия по созданию сайта производятся непосредственно в браузере пользователя системы. Возможность резервного копирования сайта, что позволит быстро восстановить его в случае каких-либо неполадок, а также восстановить более раннюю версию в случае неудачных нововведений. Допускается хранение резервной копии на компьютере пользователей.

Следует помнить, что разработка любого сайта – не разовое мероприятие, а процесс, продолжающийся в течение всего времени его существования. В системе uKit этот процесс имеет ряд основных и множество побочных этапов:

Первый шаг – регистрация пользователя в системе и создание персонального профиля в uID. Выбором модулей завершается организационный этап создания сайта в системе uKit. Фактически, сайт уже существует и доступен по указанному адресу, однако на нём отсутствует рубрикация и третий важнейший компонент любого полноценного веб-сайта – содержание (контент):

1.Первоначальная обработка получившегося сайта. Переход в режим визуального конструктора, внесение названия сайта в верхней части главной страницы и сведений об авторстве и копирайте в нижней. Сохранение внесённых изменений.

2.Разработка рубрикации и построение главного меню сайта. В проекте «Звуки Востока» главное меню включает в себя 5 основных разделов (Главная страница, Видео, этапы в музыке, биографии, карта). На главной странице можно увидеть краткое описание сайта, краткая информация, что в нем можно найти. При необходимости, различные разделы могут включать в себя дополнительные меню меньшего порядка.

3.Освоение специфики работы в «Редакторе страниц» и основных приёмов размещения текстовых и нетекстовых материалов в нём.

Завершив создание рубрикационной структуры и основного меню сайта, отражающего её, можно перейти к самой важной, длительной, творческой и трудоёмкой части проекта – наполнению сайта контентом. Контент (или, выражаясь проще, содержание) представляет собой тексты, изображения, аудио- и видеоматериалы, элементы дизайна и т. п., публикация которых и является главной целью создания любого сайта.

Таким образом, в подходе к разработке сайта одним из важных критериев является на какой платформе будет создан ваш сайт и поэтапная разработка концепции сайт. Также важно помнить о рекомендациях, которые помогут вам привлечь больше пользователей.

1.5 Методические особенности применения путеводителя «Звуки Востока» для приобщения подростков к культуре народов мира

Сайт «Звуки Востока»

ПУТЕВОДИТЕЛЬ «ЗВУКИ ВОСТОКА» КАК СРЕДСТВО ПРИОБЩЕНИЯ ПОДРОСТКОВ К КУЛЬТУРЕ НАРОДОВ МИРА

А. С. Шалимова,

(г. Челябинск, Челябинская область, Россия)   

       В статье рассматривается актуальная проблема воспитания культурной идентичности у подрастающего поколения в условиях современного общества. Предложением для решения проблемы в данной статье является интеграция народной музыки, преимущественно китайской, в образовательный процесс с помощью путеводителя «Звуки Востока», помогающего учителям и ученикам. Статья подчеркивает значение музыкального образования в школе как важного пространства для межкультурного общения и формирования положительного отношения к культурному многообразию.

       Ключевые слова: путеводитель, китайская музыка, подростки, культура народов мира

      Проблемы приобщения детей к культуре народов мира уходят корнями в проблемы формирования культуры личности. Этим темам в рамках образования посвящены исследования В.Х. Абэляна, И.А. Дадова, И.В. Жуковского. По их мнению, приобщения детей к культуре народов мира зависит от умения воспринимать и соблюдать общечеловеческие нормы и мораль. Ввиду интеграции китайского образования в мировое пространство, научное сообщество интересуется вопросом влияния традиционной музыки Китая на формирование и развитие подрастающего поколения [3].  В изучение нового материала учениками и в помощь педагогу может послужить путеводитель. Он будет давать ориентировки и направления: с чего лучше начать изучение. В связи с тем, что сейчас век технологий– сайт является наилучшем решение для путеводителя. 

        Содержанием психического развития подростка становится развитие его самосознания, появление устойчивости самооценки и образа «Я» [2]. В старшем школьном возрасте у детей уже имеются представления, принятые в обществе стереотипы вкусов, мышления. Развивать кругозор можно и нужно на огромном количестве народной или современной музыке других стран. В этом возрасте появляется этническое самосознание — это осознанное отношение к своему этносу. Подростки начинают проявлять интерес к истории и культуре как своего, так и других народов [1].

       Музыка как один из высших видов искусства с древнейших времен в Китае рассматривалась с позиции ее высшего предназначения – формирования высоконравственной, художественно образованной и эстетически воспитанной личности [5]. Воздействие музыки влияет на психику и телесную моторику и затрагивает также способности к интуиции, игре, созерцанию, фантазии. Знание музыкальной культуры разных народов обогащает душу человека, и он становится воспитанным и почтительным в общении с представителями других наций. У Китайской народной музыки интересное содержание и мифические персонажи, которые будут довольно интересны для детей в школе. Необычное рассматривание музыки, с точки зрении философии, могут сделать кругозор детей шире и может привлечь их внимание в будущем именно к этой музыке [4]. Специфика азиатской музыки дает множество возможностей показать наглядно такие понятия, как «пентатоника», «тембр» и др.

Ознакомление с китайской музыкой получило официальное закрепление в содержании общего музыкального образования российских школьников. Содержание предмета «Музыка» в 5-8 классах структурно представлено девятью модулями и в их числе – Модулем № 5 «Музыка народов мира». Одним из тематических блоков Модуля № 5 является блок – «Музыкальный фольклор народов Азии и Африки».  На освоение данного блока учителем по его усмотрению может быть отведено от 2 до 6 учебных часов.

Проведя анализ литературы, я пришла к выводу, что существует необходимость в создании путеводителя по культуре китайского народа. «Звуки Востока» – яркое, запоминающееся и относительно простое в написании слово стало, на мой взгляд, наиболее подходящим названием. На сайте можно найти всё, что нужно для урока: музыкальные фрагменты, как современной, так и традиционной китайской музыки, познакомиться с биографиями композиторов, увидеть, как выглядят традиционные музыкальные инструменты, послушать их звучание и посмотреть, как на них играют.

        «Музыка – единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нём душа говорит с душой» сказал однажды Бертольд Авербах. Приобщение детей к музыкальной культуре – это не только вопрос, связанный с развитием их музыкального вкуса, но и серьезная проблема формирования личности современных детей. Таким образом, внедрение китайской музыкальной культуры посредством путеводителя «Звуки Востока», поможет подростком развить философско-мировоззренческое восприятие мира, толерантное отношение к другим этническим группа и поможет расширить кругозор.

Cписок использованных источников:

1. Банников, В.Н. Духовно-нравственное воспитание и развитие обучающихся во внеурочной деятельности / В.Н. Банников // Начальная школа. – 2012. – №8. – С. 47-55.
2. Меньшикова, Е.А. О психолого-педагогической природе любопытства и любознательности детей // Вестник Томского государственного педагогического университета. – 2009. – №1. – С. 88-92.
3. Сюй Юань. Роль традиционной музыки в современном образовании Китая / Сюй Юань– Санкт-Петербург: Управление образованием: теория и практика. 2022. №6 (52). – С. 86-89.
4. Теория музыки для всех //Музыкальный теоретик. - 2023.
5. Шэнь Лянь Кан Из истории традиционной китайской музыки камерного-вокального направления / Шэнь Лянь Кан // Ceberlinka.

РЕЦЕНЗИЯ НА СТАТЬЮ

«ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ВООБРАЖЕНИЯ У СТАРШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ»

(автор Е.Д.Игнатьева)

      Научная статья, посвященная педагогическим исследованиям в области музыкального образования и психологии детей, тема, которой посвящена развитию воображения у старших дошкольников посредством музыкально-исполнительской деятельности. Статья "Теоретические основы развития воображения у старших дошкольников посредством музыкально-исполнительской деятельности" вызывает серьезные сомнения в своей научной ценности и полноте представленного материала. Несмотря на заявленную актуальность темы и наличие экспериментальных данных, работа оставляет множество вопросов и недостатков, которые значительно снижают её качество.

     Автором обсуждаемой статьи выделяется такая актуальность проблемы: «Проблема изучения педагогических основ эмоционального развития дошкольника является достаточно актуальной. Об её значимости и важности призывали размышлять в области педагогике- К.Д. Ушинский, в области психологии – Б.М.Теплов и другие. Они отмечали, что благодаря способности воображения человека творит, разумно планирует свою деятельность и управляет ею».  В статье затрагивается «концепция развития среднего образования в РФ» и её мысль, что «нужно развивать заложенные в человек способности». Прекрасная мысль, которую можно было развивать и доказывать. Видится, что предполагаемая тема представляла интерес для научного и педагогического сообщества.

      Однако у работы, есть существенные недостатки:

1. Аннотация статьи упоминает о проведении экспериментального исследования, однако сам экспериментальный этап не прописан и не раскрыт. Читателю не предоставлены детали о том, как именно проводился эксперимент, какие методы использовались и как осуществлялся отбор участников. Это создает впечатление, что исследование было проведено небрежно и без должной методологической основы.
2. Статья не учитывает возрастные особенности старшей дошкольной группы. Развитие воображения у детей этого возраста имеет свои специфические характеристики, которые необходимо было бы рассмотреть более подробно. Без такого анализа выводы о влиянии музыкальной деятельности на воображение теряют свою убедительность. Важно понимать, каким образом именно возрастные факторы влияют на восприятие музыки и её воздействие на детей.

Кроме того, авторы делают вывод о том, что классическая музыка способствует развитию воображения, но не предоставляют никаких эмпирических данных, подтверждающих это утверждение. Неясно, как именно классическая музыка влияет на детей в контексте их воображения. Необходимо было бы провести сравнительный анализ с другими музыкальными жанрами для более объективной оценки. Также стоит отметить отсутствие упоминания о конкретных эмпирических методах исследования. Например, наблюдения, интервью с родителями или педагогами, а также использование психологических тестов могли бы обогатить исследование и сделать его результаты более надежными. Без таких данных статья выглядит неполной и недостаточно обоснованной.

       В заключение, статья "Теоретические основы развития воображения у старших дошкольников посредством музыкально-исполнительской деятельности" нуждается в значительной доработке. Отсутствие подробного описания экспериментального этапа, недостаточное внимание к возрастным особенностям детей и отсутствие эмпирических данных о влиянии классической музыки делают выводы статьи сомнительными. Без устранения этих недостатков работа не может считаться полноценным вкладом в изучение развития воображения у детей дошкольного возраста.