Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Федоровская Ксения Александровна

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

У ШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ИЗУЧЕНИЯ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2023

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Музыкальная культура – составная часть общечеловеческой культуры, концентрирующая в себе достижения многих отраслей знания, сосредоточивающая ценный исторический, философский, нравственный и художественный опыт народа. Ее сущность, специфические признаки раскрываются в трудах В.В. Медушевского, Е.В. Назайкинского, И.Н. Немыкиной, Р.А. Тельчаровой и др. Психологические аспекты развития и формирования музыкальной культуры у школьников рассматривались в исследованиях Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, Г.С. Тарасова, Л. Г. Дмитриевой, Р. Н. Шафеева и др.

          С позиции системного подхода процесс развития музыкальной культуры во взаимодействии с художественной культурой рассматривают в своих работах М.С. Коган, А. Н. Сохор, К.И. Киященко, Ю.А. Лукин и др. Исследователи представляют музыкальную культуру как «подсистему» духовной культуры.

Мы живём в век информационных технологий, которые активно влияют на подростковое поколение, зачастую пропагандируют не самые лучшие образцы современной музыки, которые трудно назвать подлинной. И не только потому, что их отличает низкий уровень исполнительства и художественного содержания, но и потому, что эта «музыка» способна негативно влиять на психику молодого человека, его внутренний мир, поэтому важно приобщать школьников к шедеврам музыкальной культуры во всем ее многообразии.

Джазовая музыка как уникальное явление в мировой музыкальной культуре, вызывает большой интерес своей многогранностью, именно она принесла в 21 век высокие, в художественном смысле слова, образцы эстрады, это и такие стили, как поп, рок, джаз, но и использование элементов джаза в классической музыке.

 По мнению Ю.Б.Алиева, джазовая музыка высокохудожественна, содержит в себе весь спектр выразительных средств, доступных музыкальному искусству. При этом она воспринимается как более современная и актуальная, нежели классика и фольклор.

Быстрое развитие и распространение джаза и слияние его с другими музыкальными стилями делают этот стиль выдающимся в полной мере этого слова. Мировоззренческий и художественный потенциал джазовой музыки может быть использован как развивающее и воспитательное средство подрастающего поколения. Школьникам необходимо показывать лучшие образцы джаза, раскрывать его значение, приобщение к джазовой музыке в многообразии ее форм и жанров является одним из вероятных путей формирования музыкальной культуры у школьников.

На основании актуальности проблемы нами сформулирована тема исследования: «Развитие музыкальной культуры у школьников посредством изучения джазовой музыки».

Цель исследования: на основе анализа психолого-педагогической и музыковедческой литературы изучить теоретические основы развития музыкальной культуры у школьников посредством изучения джазовой музыки.

Задачи исследования:

1.  Дать общую характеристику понятия «музыкальная культура»;

2.  Рассмотреть основные компоненты музыкальной культуры;

3.   Изучить особенности джазовой музыки;   

4.   Выявить возможности использования джазовой музыки для развития музыкальной культуры у школьников на уроках музыки;

5.   Сделать выводы и наметить перспективы исследования.

В работе использованы теоретические методы исследования: поиск и отбор источников информации, структурирование информации, анализ, сравнение, систематизация, классификация, обобщение.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ У ШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ИЗУЧЕНИЯ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ

1. Понятие и сущность музыкальной культуры

Музыкальная культура относится к числу чрезвычайно сложных образований, в котором переплетаются эстетические, психологические, социальные, коммуникативные и иные направления. Эта множественность связана с особыми параметрами воздействия ее основы — музыки.

Музыка входит в число искусств, наиболее древних и распространенных в человеческой культуре. Она характеризуется как «вид искусства», отражающий действительность в звуках, художественных образах и активно воздействующих на психику человека. Музыка способна передавать эмоциональные состояние людей, а также выражать связанные с чувствами идеи общего плана.

Основой музыки является звук, который лишен смысловой конкретности слова, не воспроизводит фиксированных, видимых картин мира. Но при этом он специфическим образом организован и имеет интонационную природу. Именно интонация делает музыку звучащим искусством, вбирая в себя многовековой речевой план, ритмику и др. Музыка отличается рядом особенностей, принадлежащим именно ей и отличающей ее от других видов искусства — это гармония, полифония, композиция, ритм.

Советский и российский музыковед и педагог, доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории В.В. Медушевский считает, что: «музыка — это язык нашего сердца, не язык эмоций, как сейчас модно стало думать, а таких глубин нашей личности, которые не в силах рассказать с помощью речи. Можно лишь догадываться, что там происходит, какая идет борьба. Иногда доносится какая-то дьявольская какофония, иногда звуки невыразимо прекрасные. Высокая музыка пробуждает в нас память нашего райского устроения. Мы забыли о рае, а музыка помнит» [15].

Доктор психологических наук Л. Г. Дмитриева подчеркивает, что в музыкальную культуру входят нравственно-эстетические чувства и убеждения, музыкальные вкусы и потребности; знания, умения и навыки, без которых невозможно освоение музыкального искусства (восприятие, исполнение). Также неотъемлемой частью музыкальной культуры являются творческие способности, определяющие успех музыкальной деятельности личности [12].

Кандидат философских наук Р. Н. Шафеев отмечает, что в развитии музыкальной культуры «существует преемственность, которая предполагает использование уже наработанных музыкальных ценностей, при этом в процессе развития музыкальной культуры развиваются одни музыкальные ценности, при этом отвергаются другие» [6, с 24].  

Советский музыковед Р.И. Грубер провел научное разделение двух ближайших понятий «музыкальная культура» и «музыка». Музыкальная культура, считает автор, это «многообразные проявления как самой музыки в ее социальном обнаружении, так и область ее воздействия, словом – вся сфера музицирования, вся сфера музыкальной практики» [2, с. 7]. Р. И. Грубер считает: «в свою очередь, музыкальная культура выступает как подсистема по отношению к системам более высоких уровней: художественной культуре общества, его духовной культуре и, наконец, культуре в целом» [2, с. 208].

Вслед за Р.И. Грубером, более широкий смысл в понятие «музыкальная культура» вкладывали такие исследователи, как А.Н. Сохор и В.С. Цукерман. Так, А.Н. Сохор в своей работе «Вопросы социологии и эстетики музыки» рассматривал музыкальную культуру в виде сложной системы, в которую входят музыкальные ценности; деятельность по созданию, сохранению, воспроизведению, распространению, восприятию музыкальных ценностей; композиторы, исполнители, слушатели, музыковеды и др.; учреждения, инструменты и оборудование. При этом ученый подразделял музыкальные ценности на духовные и материальные. К материальным ценностям, в частности, он относил музыкальные инструменты, помещения, в которых исполняются музыкальные произведения, и различные технические средства для ее распространения [5, с. 62]. А. Сохор полагает, что «массовая музыкальная культура наиболее доступна и имеет наиболее широкое распространение, элитарная представляет собой культуру так называемых «образованных классов» [5, с. 56].

 Для В.С. Цукермана музыкальная культура представляет собой «совокупность накопленных обществом ценностей музыкального искусства, а также деятельность людей и соответствующих учреждений по производству, сохранению и потреблению этих ценностей».

Советский и российский актёр театра, кино и дубляжа Ю.Н. Бычков трактует «музыкальную культуру» как особую форму духовной жизни людей, призванную культивировать общественно необходимые переживания, обогащать содержание духовной, прежде всего, эмоциональной жизни [13].

Профессор кафедры философии и культурологии Оренбургского государственного университета, доктор философских наук Г.Г. Коломиец видит музыкальную культуру частью общей эстетической культуры, которая в своей основе предполагает наличие музыкального тезауруса, системы знаний о музыкальном искусстве, ориентацию в мире музыкальных ценностей, способностей музыкального восприятия, как характеристики музыкального опыта» [3, с. 106].

Автор музыковедческих работ В. П. Фомин видит музыкальную культуру как систему норм, эталонов, ценностей, традиций, языков, средств и форм сознания, типов восприятия и т.п. — система, благодаря которой реализуются и опосредуются процессы музыкальной жизни во всей их данности обществу и человеку.

М.М. Бухман представил структуру музыкальной культуры, где собственно понятие «музыка» является центром, от которого и ответвляются все роды музыки, являющиеся структурными элементами музыкальной культуры.

Советская и российская журналистка Л.Р. Юдина считает, что музыкальная культура – есть процесс повседневной деятельности в музыке и представляет собой жизненный совокупный опыт мировой музыкальной культуры и человека, в частности [23].

Исследователями выявлено, что музыкальная культура является более широким понятием, чем, собственно, музыка. Музыкальная культура — это сложная система, которая, помимо музыки, включает в свою структуру множество других компонентов, тесно с ней связанных.

1.2 Основные компоненты музыкальной культуры

Музыкальная культура общества есть единство музыки и ее социального функционирования. Она духовно-материальна по своей природе. Основное ее содержание составляют музыкальные образы и другие явления общественного музыкального сознания (интересы, идеалы, нормы, взгляды, вкусы и т. д.). Но все они, для того чтобы функционировать в обществе, должны быть «овеществлены» в различных формах фиксации как самой музыки (ноты, звукозапись), так и отношения к ней, ее отражения и осмысления (устные и письменные высказывания о музыке, «музыкальное поведение» людей). К материальным носителям этой культуры принадлежат, кроме того, музыкальные инструменты, всевозможные технические средства распространения музыки, помещения, в которых она исполняется, и тому подобное.

С известной долей условности в музыкальной культуре можно различать объективную и субъективную стороны. Объективны потребности общества в музыке, средства и способы их удовлетворения. Остальные же явления и интересы, взгляды и вкусы, управляющие деятельностью музыкантов и слушателей, образуют субъективную сторону. Обе эти стороны тесно взаимодействуют и переплетаются между собой.

Музыкальная культура может быть классифицирована по различным признакам и типу содержания: музыка эпическая, драматическая, героическая, трагическая, лирическая, юмористическая; по исполнительскому назначению: вокальная, инструментальная, сольная, ансамблевая, оркестровая, хоровая, смешанная; по синтезу с другими видами искусств: музыка театральная, хореографическая, программная, инструментальная, мелодрама, вокальная со словами; по жизненным функциям: прикладная, военная, сигнальная, развлекательная; по условиям звучания: для слушателя в специальной обстановке, для массового исполнения и для слушания в обычной жизненной обстановке (обиходная) [14].

Все перечисленные «блоки» образуют целостный механизм. А. Сохор отмечает: «его единство обеспечивается и функциональными взаимосвязями составных частей (исполнительство невозможно без творчества, но и творчество теряет смысл без исполнительства; оба они немыслимы без восприятия, которое, в свою очередь, ими же и «питается»), и общностью их предметной основы (ее образуют музыкальные ценности, «циркулирующие» в данной культуре), и, наконец, общностью социального базиса (каковым являются в конечном счете производственные отношения, существующие в данном обществе) Как и в каждой системе, в музыкальной культуре свойства целого не сводятся к сумме свойств отдельных частей, так как определяются не только набором элементов и составом отдельных «блоков», но способом их соединения и связи, то есть структурой целого» [18].

К компонентам структуры музыкальной культуры ребенка можно отнести: музыкальный опыт, музыкальную грамотность и музыкально-творческое развитие. Советский педагог, публицист, общественный деятель Д. Б. Кабалевский считает, что музыкальная культура синонимизируется с термином «музыкальная грамотность». Она проявляется, по мнению музыканта, в умении воспринимать музыкальные образы, расшифровывать ее содержание, отличать хорошие мелодии от плохих [16]. 

Раскроем вышеприведенные компоненты более подробно.

          Первый компонент- музыкальный опыт школьников. Это наиболее видимый, самый первый «слой» музыкальной культуры, дающий общее представление о музыкальных интересах ребенка, его пристрастиях, широте музыкального (и жизненного) кругозора. Он свидетельствует об определенной ориентировке (или об отсутствии ее) как в совокупности ценностей музыкального наследия прошлого — классики, музыкального фольклора, - так и в современной окружающей музыкальной жизни и отражает также и определенные навыки музицирования.

Основными критериями наличия опыта в исследованиях выступают:

1. Уровень общей осведомленности о музыке;

2. Наличие интереса, определенных пристрастий и предпочтений;

3. Мотивация обращения ребенка к той или иной музыке, что ребенок ищет в ней, чего ждет от нее.

Второй компонент музыкальной культуры - музыкальная грамотность, которую Д. Б. Кабалевский назвал «по сути музыкальной культурой, и которая действительно является ее стержнем, ее содержательным выражением. Характерно, что все параметры этого компонента, какими их сформулировал сам автор концепции общего музыкального образования, связаны только с духовным постижением музыкального искусства, с воспитанием особенных качеств его восприятия. Это:

1) способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное;

2) особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать ее эмоционально, отличить в ней хорошее от плохого;

3) умение на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения;

4)способность на слух определить автора незнакомой музыки, если она характерна для него.

           Третий компонент музыкальной культуры-музыкально-творческое развитие школьников. Способность к творчеству (креативность) следует рассматривать как особое качество личности, характеризующееся способностью к саморазвитию. В широком смысле слова творчество - это сознательная целенаправленная деятельность человека в области познания и преобразования действительности. В музыке творчество отличается ярко выраженным личностным содержанием и проявляется как особое умение воспроизводить, интерпретировать, переживать музыку. Творчество - показатель развитости человека, оно необходимо в любом виде деятельности. В музыке - это высший показатель овладения человеком музыкальным искусством.
Музыкальное творчество проявляется как самопознание, самовыражение, самоутверждение в их единстве. При этом творчество - это не внешне активное выражение «деятельности» (даже посредственный урок внешне может протекать как «творческая деятельность», когда дети все время «заняты»), а глубинное стремление личности к духовному самоопределению - через искусство.

Один из путей формирования музыкальной культуры у школьников-приобщение к различным музыкальным направлениям и жанрам, более подробно мы хотели бы остановиться на изучении джазовой музыки. Джазовая манера, как одно из максимально более стабильных музыкальных направлений XX-го столетия, является по происхождению фольклорным творчеством, которая занимает сегодня промежуточное положение между развлекательной и академической музыкой.

3. Джазовая музыка: общая характеристика жанра

Джаз – это направление в музыке, которое возникло в США в начале XX века, в нем тесно переплетаются ритмы, обрядовые песнопения и рабочие песни афроамериканцев, а также гармоническая составляющая, присущая музыке белых переселенцев. В другом определении, джаз -это импровизационный жанр, появившийся в результате смешивания западноевропейской и западноафриканской музыки.

Джаз открыл в музыке особую выразительную сферу, чуждую многовековому европейскому опыту. Этот важнейший пласт современной культуры положил в искусстве новые пути, выражающие на языке звуков некоторые фундаментально важные духовные устремления нашей эпохи [4, с. 15].

Джаз сложился в результате синтеза элементов двух музыкальных культур - европейской и африканской. Истоками джаза, по мнению Д. Гиллеспи, А. Хачатуряна являются музыкальные жанры, бытовавшие в сфере афроамериканцев в конце XIX века в США:

1. Блюз, с его характерными синкопированными ритмами и полиритмией, скользящими, не фиксированными пониженными ступенями лада. Блюз оказал большое влияние на формирование джаза и поп-музыки. Выдающимися исполнителями блюзов были Гертруда Ма Рейни и Бесси Смит;

2. Спиричуэл (от англ. spiritual - духовный) - важнейший жанр музыкального фольклора американских негров, возникший в южных штатах США в период рабства. Этот жанр получил широкую известность в 70-80-е гг. XIX века. Постоянные колебания между мажорной и минорной терциями (блюзовая тональность) сочетаются в этой музыке и придают ей экзотический оттенок;

3. Баллада (от англ. ballad) - свинговая пьеса, написанная и исполняемая в медленном темпе. Джазовая баллада следует самым общим правилам строения. В процессе импровизации часто видоизменяется гармоническая структура баллады. В современном джазе балладой называют любую медленную пьесу;

4. Рэгтайм сложился в конце XIX века и является очень специфическим жанром афроамериканского музицирования. Рэгтайм означает «рваное» или «разорванное время». Этот жанр отличает ярко выраженное синкопирование в мелодии под ровный аккомпанемент;

5. Босса-нова- также относится к джазовому жанру. Для босса-новы характерна остинатная фигура в басу- повторяющееся чередование четверти с точкой и восьмой. Также присутствует гармоническое заполнение, аналогичное заполнению в балладах. Босса-нова надолго завладела умами и сердцами джазовых музыкантов, не только играющих кул, и оказала сильное влияние на популярную вокальную и инструментальную музыку [10]; [24].

 Источниками джаза был афроамериканский фольклор, спиричуэлс  - духовные песни американских негров, блюзы - сольные лирические песни, которые обычно выражали тоску по утраченному счастью; регтайм - городская танцевально - бытовая фортепианная музыка, связанная с «трактирной» музыкой североамериканских негров, приемами игры на банджо, танцем кек-уок. [17]

На сегодняшний день известно более 30 жанров, среди которых наиболее популярными являются блюз, соул, рэгтайм, свинг, джаз-рок, симфо-джаз и др.

Блюзы - в основном грустные лирические мелодии, исполняющиеся в медленном или умеренном темпе. Тексты блюзов - жалобы на жизненные неудачи.

Характерными чертами джаза стали импровизация, изощрённый ритм, свинг, а его развитие происходило посредством поиска новых ритмических и гармонических моделей [17].

В основе джаза лежит импровизация. Джазовый импровизатор - это не композитор и исполнитель в одном лице, а особый тип художника, который создаёт произведение во взаимодействии с партнёрами по ансамблю. Импровизация - искусство диалога, многостороннего общения на языке музыки.

Другая особенность джаза – сложный ритм, или бит. Отличительную черту джазового ритма называют свинг.

Обратимся к творчеству музыкантов, которые внесли особый вклад в развитие джаза.

Первым образцом мужского джазового пения стал Луи Армстронг -  афроамериканский джазовый музыкант, трубач, певец. История Луи Армстронга -  это в какой-то мере история джаза, его часто называют «отцом джаза».  Именно Армстронг оказал решающее влияние почти на всех джазовых певцов и певиц, причем некоторые даже пытались подражать тембру его голоса и необыкновенному вибрато [20].

Дюк Эллингтон был известным композитором, аранжировщиком и пианистом, на протяжении вот уже четверти века остается самой яркой фигурой среди руководителей большого джазового оркестра. Его неповторимые произведения с великим энтузиазмом апробировались самыми известными оркестрами того времени. Именно Дюку принадлежит идея использования человеческого голоса в качестве инструмента. Более тысячи его произведений названы ценителями «золотым фондом джаза».

Американская певица, одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки Элла Фитцджеральд - «первая леди джаза» обладала уникальным голосом, широчайшим диапазоном в три октавы. Участвовала в телешоу, радиопрограммах, джазовых фестивалях, концертировала и записывалась на пластинки [21].

Американский эстрадный певец и пианист Рей Чарльз, один из самых знаменитых музыкантов, названный «настоящим гением джаза». Пел в различных стилях, особенно прославился как исполнитель в стилях соул и ритм-энд-блюз. Рэй Чарльз являлся обладателем одного из самых узнаваемых голосов в мировой музыке.

Американская певица, творчество которой составляет целую эпоху в истории джаза Билли Холидей. Во многом повлияла на развитие джазового вокала своим оригинальным стилем пения. Песни в исполнении американской певицы приобретали индивидуальность и сияние, играли переливами свежести и новизны. Жизнь и творчество Билли Холидей было коротким, но ярким и неповторимым.

Американский трубач и бэнд-лидер, которого сравнивают с художником Пикассо Майлс Дейвис, оказал значительное влияние на развитие музыки XX века. Дэвис стоял у истоков множества стилей и направлений в джазе, таких как модальный джаз, кул-джаз и фьюжн, его музыка оказала большое влияние на формирование музыки XX века.

Бесспорно, что джаз возник в негритянской среде, что большинство выдающихся джазменов - негры и что основные этапы развития джаза как музыкального жанра связаны именно с неграми. Но нельзя недооценивать и роль белых музыкантов в формировании джаза.

В основном белые музыканты пытались добиться успеха в популярной музыке, но некоторых привлекал и джаз.

Американский джазовый кларнетист и дирижёр, Бенни Гудмен, имевший прозвище «Король свинга». Одна из ключевых фигур в истории джазовой музыки. Работая, как солист-кларнетист с различными ансамблями, Гудмен записал свои первые пластинки в 1927 году. Используя в своем оркестре приемы негритянского джаза, Бенни Гудмен внес ощутимый вклад в развитие джазового искусства. Для него характерна высокая техничность, богатство тембров и разнообразие интонаций.

Знаменитый джазист Фрэнк Синатра родом из небогатой семьи, покорил слушателей своим бархатистым баритоном. Талантливый вокалист снимался в мюзиклах и драматических фильмах. Девять раз становился лауреатом премии «Грэмми». В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры.

Джаз был и есть очень яркое явление в музыке, благодаря грамзаписи он стал популярен не только в Америке, но и в Европе. У него появилось много поклонников среди именитых композиторов. Особой джазовостью отличается творчество американского композитора Джорджа Гершвина.

Американский композитор и пианист Джордж Гершвин, рассматривал джаз как основу для создания серьёзной симфонической музыки. К 25 годам он приобрёл известность как автор эстрадных и джазовых песен, оперетт ревю, мюзиклов и мн. др.

Джаз всегда вызывал интерес среди музыкантов и слушателей по всему миру вне зависимости от их государственной принадлежности. Поскольку глобализация мира продолжается, в джазе постоянно ощущается воздействие других музыкальных традиций, обеспечивающих зрелую пищу для будущих исследований и доказывающих, что джаз - это действительно мировая музыка. [19].

Пока джаз набирал обороты и активно развивался в США, достигая своего расцвета, в постреволюционной России он только-только начал свое робкое движение. Нельзя сказать, что этот музыкальный жанр категорически запрещали, но то, что развитие джаза в России шло не без критики со стороны властей – это факт.

«Отцом» русского джаза можно назвать Леонида Утесова. Его музыка не совсем ассоциировалась с традиционными негритянскими мотивами, коими пропитан американский джаз, но такова уж русская особенность – всё, в том числе джаз в России, развивается по своим законам.

Принципиальный фактор, который существенно отличает джаз в исполнении российских музыкантов от исполнения джаза в других странах - это его серьезность. Самое интересное в джазе - это диалог инструментов. Когда этот диалог абсолютно живой, возникающие идеи тут же реализуются, и это происходит спонтанно, то получается шедевр.

Важно отметить, что джазовую музыку можно считать современным явлением.  Джаз помогает формировать культуру восприятия музыки, изучить различные жанры и стили. Всё это достояние джазового музыкального искусства, профессионализм и творчество преподавателя помогают сформировать у подростков музыкальный вкус и потребности общения с высокохудожественными образцами музыкального искусства. И, безусловно, в плане развития культуры уроки музыки очень важны, и, в целом,  школа- это место «развития эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера» [1. с. 33].

1.4 Джазовая музыка как средство развития музыкальной культуры

у школьников

По мнению Д. Б. Кабалевского, вопрос о соотношении легкой и серьезной музыки является одним из самых острых вопросов в музыкальном обучении школьников: «Сложности, таящиеся в вопросе о легкой и серьезной музыке, состоят в следующем. Во-первых, между этими сферами музыки нет четкой границы (хотя существенный признак легкой музыки определить нетрудно -развлекательность); во-вторых, очень большую, часто решающею роль здесь играют разнообразные разработки (от народных песен до музыки великих классиков) и манера их исполнения, при которой от подлинников часто не остается и следа» [16].

В теме «Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки» углубляются представления школьников о взаимосвязи разных сфер музыки.  Одним из эффектных примеров является творчество Д. Гершвина и уяснение особенных свойств симфоджаза как одного из первых направлений музыки 20-го столетия. Программа знакомит школьников с 1-й частью Концерта для фортепиано с оркестром, а в качестве дополнительного материала рекомендуется слушание «Рапсодии в блюзовых тонах.
         Джазовая музыка в школьной программе включена в тему 8 класса «Музыка серьезная и легкая». Школьники знакомятся с жанрами спиричуэл и блюзом на примере «Молитвы» в выполнении Михелии Джексон, одной из по классическом образе правильных исполнительниц спиричиуэс. Образцом инструментальной музыки является «Блюз Западной окраины» выполнении джаз-оркестра под руководством Луи Армстронга.

В качестве дополнительного материала для слушания предлагаются произведения Дж. Гершвина «Любимый мой», «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс», джазовые композиции в исполнении отечественных и зарубежных ансамблей (по выбору учителя). Из отечественного джаза для исполнения рекомендуются произведения А. Цфасмана «Звуки джаза» и М. Минкова «Спасибо, музыка!» (из кинофильма «Мы из джаза»), а также просмотр фрагментов видеофильма «Мы из джаза».

Несмотря на то, что в программах Д. Б. Кабалевского и Ю. Б. Алиева был сделан шаг вперед в обновлении содержания уроков музыки, появилась необходимость в создании факультативных курсов по эстрадной, джазовой, поп и рок-музыке, которые давали бы школьникам дополнительную информацию об интересующих их музыкальных жанрах и направлениях [22].

Джаз – это эстетический опыт, которого нет в любой другой музыке. Он развивает умение наслаждаться музыкой, удивляться, в нем есть моменты неожиданности, юмор и динамика, побуждающая к движению.

В. Конен отмечала: «Ценность джазовой музыки как эстетического направления и ее эффективность при развитии эстетического восприятия заключается в том, что джаз отличается непосредственной эмоциональностью, яркой чувственностью, экспрессивностью, вследствие чего вызывает живой интерес детей, притягивает к себе их внимание» [7, с. 65].

Джазовая музыка является одновременно академической и легкой, развлекательной, что позволяет получать в процессе её изучения естественное эстетическое удовольствие.

Можно предложить учителям общеобразовательной школы ряд форм работы с джазовой музыкой, на основе которых возможно успешное «вхождение» школьников в этот стиль и которые могут стимулировать формирование эстетической культуры и эстетического восприятия детей. При изучении джаза акцент наиболее целесообразно делать на активное восприятие, образно-игровые приемы, методы словесного творчества, пластического интонирования, а также на метод визуализации слуховых образов и метод эстетических сопоставлений.

Великолепный джазмен Ю. Чугунов считал, что активное слушание предполагает такое прослушивание музыкальных произведений, которое направлено на формирование основных качеств эстетического восприятия и, в целом, развитие музыкальной культуры.

Музыкальный репертуар при этом необходимо отбирать с учетом особенностей психического развития школьников. Музыкальные произведения должны быть небольшими по объему и доступными по содержанию.   Образы этих произведений должны быть яркими и понятными детям в соответствии с их жизненным опытом. В целях развития эстетических эмоций музыка подбирается разная по эмоциональному содержанию (веселая, грустная, ласковая и т. д.), контрастная в целях достижения более яркого выражения учащимися эмоциональности их восприятия.

Учитывая слабую детализацию при восприятии музыки учащимися, целесообразно подбирать музыкальные произведения, сходные по характеру. По мере обучения музыкальный материал для слушания должен усложняться, произведения - увеличиваться в объеме, также должна усложняться их ритмическая структура, увеличиваться многообразие выразительных средств. Музыкальные картинки должны быть краткими, яркими, а комментарии учителя – интересными, краткими, отточенными.

Образно-игровые приемы: в качестве таковых целесообразно использовать музыкально - ритмические движения, игру на элементарных музыкальных инструментах, музыкальные игры. Примером музыкальной игры может являться следующее: учитель с разной громкостью воспроизводит два звука одинаковой высоты на фортепиано, учащимся необходимо установить признак, по которому различаются звуки, а затем с помощью ударов в ладоши передать аналогию звучания; учитель воспроизводит два звука с одинаковой громкостью, но разной высоты или два звука одинаковой высоты, с одинаковой громкостью, но один при помощи педали, а другой без нее, и учащимся необходимо выполнить аналогичное задание, как и в первом случае. Радость узнавания, эмоциональный подъем от правильных ответов должны стимулировать эстетическое восприятие мира.

Визуализация музыки является особым источником знаний, способствующим более эффективному усвоению материала. В процессе прослушивания музыки визуализируются определенные вещи, которые ассоциируются с музыкой, например, детям предлагается представить, как выглядит джазовая певица, голос которой они слышат. После обсуждения вариантов, учитель показывает им портрет этой исполнительницы.

При изучении джаза акцент наиболее целесообразно делать на посещение джазовых концертов, проведение классных часов на тему «Джаз», домашнее задание с уклонов на джазовую тематику.
           Хочется отметить, что джазовую музыку лучше включать в школьную программу в среднем звене, так как она направлена на расширение музыкального кругозора учащихся, на осмысленного восприятия, на формирование оценки художественно ценных музыкальных явлений пошлого и настоящего.

Подводя итог всему выше сказанному, можно отметить, что джазовая музыка дает большие возможности для формирования у школьников музыкальной культуры, но по-прежнему остаются вопросы методики изучения джазовой музыки в рамках программы и практических методов освоения данного вопроса.

Выводы по 1 главе

В первой главе нами были рассмотрены теоретические основы развития музыкальной культуры у школьников посредством изучения джазовой музыки.

В первом параграфе мы изучили понятие и сущность музыкальной культуры.  Музыкальная культура - важная сторона формирования всесторонне развитой личности. Исследователи отмечают, что музыкальная культура — это часть общей эстетической культуры, которая в своей основе предполагает наличие музыкального тезауруса, системы знаний о музыкальном искусстве, ориентацию в мире музыкальных ценностей, способностей музыкального восприятия, как характеристики музыкального опыта.

 Во втором параграфе нашего исследования мы выявили основные компоненты музыкальной культуры. К компонентам структуры музыкальной культуры ребенка относят музыкальный опыт, музыкальную грамотность и музыкально-творческое развитие. Музыкальный опыт, наиболее заметный компонент музыкальной культуры, по нему можно определить музыкальные интересы ребенка, его пристрастия, широту музыкального и жизненного кругозора. Параметры музыкальной грамотности связаны с качеством восприятия музыкальных произведений, а музыкально-творческое развитие ребёнка - рассматривается как способность к творчеству и саморазвитию.

В третьем параграфе мы познакомились с джазовой музыкой, представили общую характеристику жанра. Джаз - явление уникальное, он имеет массу разновидностей и уже стал интернациональной музыкой, способной отражать в разных сходные чувства и настроения.

 Изучив материал, мы сделали несколько выводов:

1) возникнув на базе народной африканской музыки, джаз превратился в самобытное профессиональное искусство, оказывая заметное влияние на развитие современной музыки.

2) появление джаза на мировой сцене породило множество новых ритмов, свежих гармоний и неожиданных звучаний традиционных инструментов, которые привлекли большой интерес публики и положили начало появления новых жанров и течений в музыке.

В заключительном параграфе мы описали возможности развития музыкальной культуры школьников через приобщение к джазовой музыке. К формам приобщения к джазу можно отнести: посещение концертов джазовой музыки, включение джазового репертуара и проведение соответствующих внеурочных мероприятий, проведение классных часов по теме, а также задания с уклоном в джазовую тематику.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Тема нашего исследования, безусловно, актуальна и интересна, так как проблема развития музыкальной культуры у школьников посредством джазовой музыки относится к числу малоизученных, а ведь именно джазовая музыка служит разностороннему обогащению школьников, развивает способность к творчеству, самостоятельности, расширяет знания, активизирует интерес к музыкальному искусству, и способствует развитию музыкальной культуры.

В нашем исследовании мы рассмотрели теоретические основы развития музыкальной культуры посредством приобщения школьников к джазовой музыке. Ценность джазовой музыки заключается в ее непосредственной эмоциональности, яркой чувственности, экспрессивности, своеобразном ритме, импровизации и гармоничности, вследствие чего вызывает живой интерес у детей, притягивает к себе их внимание, именно из джаза сформировались многие современные музыкальные течения.

Несомненным является то, что джаз – одно из наиболее значимых и ярких явлений в мировой музыкальной культуре, именно поэтому джазовые произведения необходимо включать в программу по музыкальному образованию школьников.

 Цель исследования достигнута, задачи выполнены. В курсовой работе мы планируем разработать методический комплект для учителей музыки «Мир джаза» для развития музыкальной культуры школьников.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Иные нормативные правовые акты

1. Федеральный государственный образовательный стандарт среднего общего образования «Требования к структуре основной образовательной программы среднего общего образования». - Москва: Просвещение, 2022. - 33с.

Монографии, учебники, учебные пособия

2. Грубер, Р.И. Всеобщая история музыки / Р.И. Грубер. – Москва: Музгиз,1960. – Ч. 1. – 487 с.
3. Коломиец, Г. Г. Зарубежная музыка XX века в курсе музыкальных школ и музыкальных училищ: Учеб. пособие для вузов / Г. Г. Коломиец. – Оренбург : Изд-во ОГПУ, 1998. –  328с.
4. Конен, В. Рождение джаза / В. Конен. – Москва : Советский композитор, 1990 – 320 с.
5. Сохор, А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки / В. Конен. – Санкт – Петербург : Советский композитор, 1980. Вып. 1. – 72 с.
6. Шафеев, Р. Н. Понятие музыкальной культуры. Науки о культуре - шаг в XXI век: сборник материалов ежегодной конференции-семинара молодых ученых / Р. Н. Шафеев. – Москва : РИК, 2006. –263 с.

Интернет - ресурсы

7. «Блюз –джазовый стиль» : официальный сайт. – 2013. – URL: https://studbooks.net/720598/psihologiya/opredelenie_ponyatiya_myshleniya (дата обращения 16.12.2023).
8. Бычков, Ю. Н. Введение в музыкознание [Электронный ресурс] / Ю. Н. Бычков // Курс лекций для студентов музыка. Музыкальная культурология — URL: http://yuri317.narod.ru/wwwd/102a.htm (дата обращения: 23.01.2023)
9. Гаврюшенко, Н. Н. О системной трактовке понятия музыкальная культура [Электронный ресурс] / Н.Н. Гаврюшенко // Методологические аспекты музыкознания и музыкальной педагогики — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sistemnyy-podhod-k-izucheniyu-muzykalnoy-kultury-i-ee-struktura-muzykalnoy-kultury (дата обращения: 25.01.2023)
10. Григорян, В. Беседа с профессором Московской консерватории В. В. Медушевским [Электронный ресурс] / В. Григорян // Музыка- дар Божий — URL: http://www.rusvera.mrezha.ru/513/10.htm (дата обращения: 15.02.2023)
11. Кабалевский, Д. Б. О музыке и музыкальном воспитании. [Электронный ресурс] / Д. Б. Кабалевский // Книга для учителя, 2004г. URL:https://nsportal.ru/nachalnayashkola/muzyka/2019/04/12/formirovanie-muzykalnoy-kultury-mladshih-shkolnikov (дата обращения: 30.01.2023)
12. Коллиер, Д. Л. Становление джаза. [Электронный ресурс] / Д. Л. Коллиер // Популярный исторический очерк — URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01001199893 (дата обращения: 12.02.2023)
13.  Сохор, А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки [Электронный ресурс] /А. Н. Сохор // Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии — URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01001050336 (дата обращения: 20.02.2023)
14. Столяр, Р. С. Джаз. Введение в стилистику [Электронный ресурс] / Р. С. Столяр // Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ — URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01007929648 (дата обращения: 25.02.2023)
15. Нэт, Ш., Нэт, Х. Послушай, что я тебе расскажу. Джазмены об истории джаза [Электронный ресурс] / Ш. Нет, Х. Нет // Издательство «Синкопа» — URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01002903255 (дата обращения: 12.01.2023)
16. Фитижеральд, Ф. С.  Отзвуки века джаза [Электронный ресурс] / Ф. С. Фитижеральд // Последний магнат Рассказы — URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01001593280 (дата обращения: 23.03.2023)
17. Чугунов, Ю. Н. Эволюция гармонического языка джаза [Электронный ресурс] / Ю. Н. Чугунов // Общение с джазовой музыкой как способ эстетического развития младших школьников — URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/muzyka/2013/08/05/statya-na-temu-obshchenie-s-dzhazovoy-muzykoy-kak-sposob (дата обращения: 24.03.2023)
18. Юдина, Л.Р. Музыкальная культура Кубани в контексте проблем формирования личности [Электронный ресурс] / Л.Р. Юдина // Вестник КГУКИ. – 2006. – №4: Молодежь, наука, культура: исследования и инновации: Материалы межвуз. аспирант. Чтений — URL: https://prepod24.ru/readyworks/237520(дата обращения: 4.03.2023)
19. Музыкальная энциклопедия. [Электронный ресурс] — URL: http://www.musenc.ru/html/d/djaz.html (дата обращения: 14.03.2023)

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Федоровская Ксения Александровна

МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

У ПОДРОСТКОВ ПОСРЕДСТВОМ ИЗУЧЕНИЯ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ

КУРСОВОЙ РАБОТА

Челябинск, 2023

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Музыкальная культура – составная часть общечеловеческой культуры, концентрирующая в себе достижения многих отраслей знания, сосредоточивающая ценный исторический, философский, нравственный и художественный опыт народа. Ее сущность, специфические признаки раскрываются в трудах В.В. Медушевского, Е.В. Назайкинского, И.Н. Немыкиной, Р.А. Тельчаровой и др. Психологические аспекты развития и формирования музыкальной культуры у школьников рассматривались в исследованиях Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, Г.С. Тарасова, Л. Г. Дмитриевой, Р. Н. Шафеева и др.

С позиции системного подхода процесс развития музыкальной культуры во взаимодействии с художественной культурой рассматривают в своих работах М.С. Коган, А. Н. Сохор, К.И. Киященко, Ю.А. Лукин и др. Исследователи представляют музыкальную культуру как «подсистему» духовной культуры.

Мы живём в век информационных технологий, которые активно влияют на подростковое поколение, зачастую пропагандируют не самые лучшие образцы современной музыки, которые трудно назвать подлинной. И не только потому, что их отличает низкий уровень исполнительства и художественного содержания, но и потому, что эта «музыка» способна негативно влиять на психику молодого человека, его внутренний мир, поэтому важно приобщать школьников к шедеврам музыкальной культуры во всем ее многообразии.

Джазовая музыка как уникальное явление в мировой музыкальной культуре, вызывает большой интерес своей многогранностью, именно она принесла в 21 век высокие, в художественном смысле слова, образцы эстрады, это и такие стили, как поп, рок, джаз, но и использование элементов джаза в классической музыке.

 По мнению Ю.Б.Алиева, джазовая музыка высокохудожественна, содержит в себе весь спектр выразительных средств, доступных музыкальному искусству. При этом она воспринимается как более современная и актуальная, нежели классика и фольклор.

Быстрое развитие и распространение джаза и слияние его с другими музыкальными стилями делают этот стиль выдающимся в полной мере этого слова. Мировоззренческий и художественный потенциал джазовой музыки может быть использован как развивающее и воспитательное средство подрастающего поколения. Школьникам необходимо показывать лучшие образцы джаза, раскрывать его значение, приобщение к джазовой музыке в многообразии ее форм и жанров является одним из вероятных путей формирования музыкальной культуры у подростков.

На основании актуальности проблемы нами сформулирована тема исследования: «Методические особенности развития музыкальной культуры у подростков посредством изучения джазовой музыки».

Цель исследования: На основе анализа методической и специальной литературы изучить методические подходы развития музыкальной культуры у подростков.

Объект исследования: образовательный процесс

Предмет исследования: использование джазовой музыки в развитии музыкальной культуры у подростков.

Задачи исследования:

1. Провести анализ методической и специальной литературы по характеристике понятия и основных компонентов «музыкальная культура»;

2. Рассмотреть возрастные особенности музыкальной культуры у подростков;

3. Описать методику развития музыкальной культуры посредством джазовой музыки у подростков;

4. Проанализировать диагностический инструментарий оценки уровня развития музыкальной культуры у подростков;

5. Обобщить материалы исследования, сделать выводы о проделанной работе и обозначить перспективы исследования.

В работе использованы теоретические методы исследования: поиск и отбор источников информации, структурирование информации, анализ, сравнение, систематизация, классификация, обобщение.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ У ПОДРОСТКОВ ПОСРЕДСТВОМ ИЗУЧЕНИЯ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ

1. Анализ понятия и основные компоненты музыкальной культуры

Музыкальная культура относится к числу чрезвычайно сложных образований, в котором переплетаются эстетические, психологические, социальные, коммуникативные и иные направления. Эта множественность связана с особыми параметрами воздействия ее основы — музыки.

Музыка входит в число искусств, наиболее древних и распространенных в человеческой культуре. Она характеризуется как «вид искусства», отражающий действительность в звуках, художественных образах и активно воздействующих на психику человека. Музыка способна передавать эмоциональные состояние людей, а также выражать связанные с чувствами идеи общего плана.

Основой музыки является звук, который лишен смысловой конкретности слова, не воспроизводит фиксированных, видимых картин мира. Но при этом он специфическим образом организован и имеет интонационную природу. Именно интонация делает музыку звучащим искусством, вбирая в себя многовековой речевой план, ритмику и др. Музыка отличается рядом особенностей, принадлежащим именно ей и отличающей ее от других видов искусства — это гармония, полифония, композиция, ритм.

Советский и российский музыковед и педагог, доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории В.В. Медушевский считает, что: «музыка — это язык нашего сердца, не язык эмоций, как сейчас модно стало думать, а таких глубин нашей личности, которые не в силах рассказать с помощью речи. Можно лишь догадываться, что там происходит, какая идет борьба. Иногда доносится какая-то дьявольская какофония, иногда звуки невыразимо прекрасные. Высокая музыка пробуждает в нас память нашего райского устроения. Мы забыли о рае, а музыка помнит» [14].

Музыкальная культура общества есть единство музыки и ее социального функционирования. Она духовно-материальна по своей природе. Основное ее содержание составляют музыкальные образы и другие явления общественного музыкального сознания (интересы, идеалы, нормы, взгляды, вкусы и т. д.). Но все они, для того чтобы функционировать в обществе, должны быть «овеществлены» в различных формах фиксации как самой музыки (ноты, звукозапись), так и отношения к ней, ее отражения и осмысления (устные и письменные высказывания о музыке, «музыкальное поведение» людей). К материальным носителям этой культуры принадлежат, кроме того, музыкальные инструменты, всевозможные технические средства распространения музыки, помещения, в которых она исполняется, и тому подобное. 

Музыкальная культура представляет собой «совокупность накопленных обществом ценностей музыкального искусства, а также деятельность людей и сохранение, потребление этих ценностей».

С известной долей условности в музыкальной культуре можно различать объективную и субъективную стороны. Объективны потребности общества в музыке, средства и способы их удовлетворения. Остальные же явления и интересы, взгляды и вкусы, управляющие деятельностью музыкантов и слушателей, образуют субъективную сторону. Обе эти стороны тесно взаимодействуют и переплетаются между собой.

Музыкальная культура может быть классифицирована по различным признакам и типу содержания: музыка эпическая, драматическая, героическая, трагическая, лирическая, юмористическая; по исполнительскому назначению: вокальная, инструментальная, сольная, ансамблевая, оркестровая, хоровая, смешанная; по синтезу с другими видами искусств: музыка театральная, хореографическая, программная, инструментальная, мелодрама, вокальная со словами; по жизненным функциям: прикладная, военная, сигнальная, развлекательная; по условиям звучания: для слушателя в специальной обстановке, для массового исполнения и для слушания в обычной жизненной обстановке (обиходная) [12].

Таблица 1 – Анализ понятия «музыкальная культура»

Классицируя вышеперечисленное, можно обобщить, что музыкальная культура является более широким понятием, чем, собственно, музыка. Музыкальная культура — это сложная система, которая, помимо музыки, включает в свою структуру множество других компонентов, тесно с ней связанных.

Исследователями выявлено, что музыкальная культура является более широким понятием, чем, собственно, музыка. Музыкальная культура — это сложная система, которая, помимо музыки, включает в свою структуру множество других компонентов, тесно с ней связанных.

          Первый компонент музыкальной культуры – музыкальный опыт школьников. Это наиболее видимый, самый первый «слой» музыкальной культуры, дающий общее представление о музыкальных интересах ребенка, его пристрастиях, широте музыкального (и жизненного) кругозора. Он свидетельствует об определенной ориентировке (или об отсутствии ее) как в совокупности ценностей музыкального наследия прошлого — классики, музыкального фольклора, - так и в современной окружающей музыкальной жизни и отражает также и определенные навыки музицирования.

Основными критериями наличия опыта в исследованиях выступают:

1. Уровень общей осведомленности о музыке;
2. Наличие интереса, определенных пристрастий и предпочтений;
3. Мотивация обращения ребенка к той или иной музыке, что ребенок ищет в ней, чего ждет от нее.

Второй компонент музыкальной культуры - музыкальная грамотность, которую Д. Б. Кабалевский назвал «по сути музыкальной культурой, и которая действительно является ее стержнем, ее содержательным выражением. Характерно, что все параметры этого компонента, какими их сформулировал сам автор концепции общего музыкального образования, связаны только с духовным постижением музыкального искусства, с воспитанием особенных качеств его восприятия. Это:

1. Способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное;
2. Особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать ее эмоционально, отличить в ней хорошее от плохого;
3. Умение на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения;
4. Способность на слух определить автора незнакомой музыки, если она характерна для него.

Третий компонент – музыкальной культуры-музыкально-творческое развитие школьников. Способность к творчеству (креативность) следует рассматривать как особое качество личности, характеризующееся способностью к саморазвитию. В широком смысле слова творчество - это сознательная целенаправленная деятельность человека в области познания и преобразования действительности. В музыке творчество отличается ярко выраженным личностным содержанием и проявляется как особое умение воспроизводить, интерпретировать, переживать музыку [10].

Творчество - показатель развитости человека, оно необходимо в любом виде деятельности. В музыке - это высший показатель овладения человеком музыкальным искусством. Музыкальное творчество проявляется как самопознание, самовыражение, самоутверждение в их единстве. При этом творчество - это не внешне активное выражение «деятельности» (даже посредственный урок внешне может протекать как «творческая деятельность», когда дети все время «заняты»), а глубинное стремление личности к духовному самоопределению - через искусство.

Один из путей формирования музыкальной культуры у подростков -приобщение к различным музыкальным направлениям и жанрам, более подробно мы хотели бы остановиться на изучении джазовой музыки. Джазовая манера, как одно из максимально более стабильных музыкальных направлений XX-го столетия, является по происхождению фольклорным творчеством, которая занимает сегодня промежуточное положение между развлекательной и академической музыкой [10].

2. Возрастные особенности развития музыкальной культуры у подростков

Духовное становление человека продолжается на протяжении всей его жизни, но именно в подростковом периоде формируются базовые свойства личности, определяются основные интересы, склонности, предпочтения.

М.И. Мельникова отмечает, что данный возраст представляет значительные сложности, как для родителей, учителей, воспитателей, так и для самого подростка. Исследователи отмечают что, на данном этапе взросления происходят следующие серьезные психологические изменения:

1. Переход на новый уровень самосознания, проявляющийся, главным образом, в стремлении познать самого себя как личность;
2. Появление чувства взрослости, которое характеризуется отдалением от родителей и желанием принимать самостоятельные решения; также это может проявляться в подражании таким внешним признакам поведения взрослых как употребление «вредных привычек», особый лексикон, использование косметики и украшений, следование взрослой моде в выборе одежды и прически, определенные способы развлечений и отдыха;
3. Протестное поведение по отношению к взрослым, которое может проявляться в негативных действиях, носящих демонстративный характер, или в намеренном неподчинении требованиям;
4. Потребность в дружбе и общении, являющаяся одной из ведущих в подростковый период [7, с. 34].

Подростки традиционно испытывают большой интерес к музыке. Из всех видов искусств она наиболее близка и понятна, так как обращается к их внутреннему миру и способна отразить ту гамму чувств, которую стремительно взрослеющие молодые люди не всегда могут выразить словами. Лидирующее место музыки в молодежных субкультурах во многом вызвано тем, что большинство авторов модных композиций являются сверстниками своих слушателей или близки им по возрасту. Часто качество данных «произведений» сомнительно, но молодежь привлекает их непосредственность, эмоциональность и доступность для исполнения и восприятия.

И.С. Кон утверждает, что музыкальная культура подростков во многом базируется на ценностях молодежной субкультуры, которая не является чем-то независимым, цельным и законченным. Ее содержание всегда производно от культуры взрослых и большей частью вторично по отношению к ней. Она весьма неоднородна, включая в себя множество разных, подчас враждебных друг другу течений. Кроме того, как и все юношеские свойства, она текуча и изменчива. Тем не менее, она социально и психологически реальна и имеет целый ряд постоянных компонентов: специфический набор ценностей и норм поведения; определенные вкусы, формы одежды и внешнего вида; чувство групповой общности и солидарности; характерная манера поведения, ритуалы общения [12].

Е.Б. Борисова отмечает, что музыка, выступая идентификатором различных групп молодежи, способна конструировать определенный жизненный стиль, который во многом зависит от качественного отбора тех или иных музыкальных предпочтений [9].

Проблемы воспитания музыкальной культуры подростков всегда волновали известных деятелей российской культуры. Советский композитор и педагог Д.Б. Кабалевский писал в своих трудах следующее: «В условиях чудовищной засоренности мирового музыкального быта особую сложность приобретает вопрос об эстетическом воспитании детей. Отсюда вытекает основная задача: формирование хорошего вкуса надо начинать в самом раннем детстве. Надо, чтобы подростки, когда они встретятся с легкой музыкой, уже понимали красоту большого, серьезного искусства и ощущали разницу между хорошим и плохим. Надо, чтобы хорошая народная, классическая и современная музыка входила в круг детских интересов в те же ранние годы, когда входит в этот круг умная и добрая книга» [2, с. 104].

Современные исследователи отмечают, что на формирование музыкальной культуры подростков большое влияние оказывает музыкальная индустрия. С одной стороны, большой выбор музыкальных произведений и их доступность могут удовлетворить потребности самой разнообразной аудитории – от невзыскательного вкуса до изысканного. С другой стороны, такое многообразие музыкальных образцов формирует сомнительный эстетический вкус, особенно у школьников, чьи ориентации в области музыки складываются, главным образом, под воздействием сверстников и таких средств массовой коммуникации, как телевидение, интернет, радио [6, с. 33-34].

Рассмотрев основные характеристики музыкальной культуры подростков можно сделать следующие выводы:

1. Музыкальная культура подростков – сложная интегративная система, основные компоненты, которой – умение ориентироваться в различных жанрах, эмоциональный отклик на музыкальные произведения, высокий музыкальный вкус, музыкальные знания, умения и навыки, потребность в музыке;
2. Подростковый возраст является сложным периодом в становлении личности и находит свое отражение в формировании специфичных молодежных музыкальных субкультур;
3. В подростковой среде наблюдаются тревожные тенденции снижения интереса   к «высокой» музыке и возрастания влияния массовой развлекательной музыкальной продукции;
4. Для воспитания гармонично развитой личности необходимо вести целенаправленную работу по воспитанию музыкальной культуры подростков используя нравственный потенциал джазовой музыки.

3. Джазовая музыка как средство развития музыкальной культуры у подростков

Джаз – это направление в музыке, которое возникло в США в начале XX века, в нем тесно переплетаются ритмы, обрядовые песнопения и рабочие песни афроамериканцев, а также гармоническая составляющая, присущая музыке белых переселенцев. В другом определении, джаз -это импровизационный жанр, появившийся в результате смешивания западноевропейской и западноафриканской музыки [8, с. 215].

Джаз открыл в музыке особую выразительную сферу, чуждую многовековому европейскому опыту. Этот важнейший пласт современной культуры положил в искусстве новые пути, выражающие на языке звуков некоторые фундаментально важные духовные устремления нашей эпохи [4, с. 15].

Джаз сложился в результате синтеза элементов двух музыкальных культур - европейской и африканской. Истоками джаза, по мнению Д. Гиллеспи, А. Хачатуряна являются музыкальные жанры, бытовавшие в сфере афроамериканцев в конце XIX века в США:

1. Блюз;

2. Спиричуэл;

3. Баллада;

4. Рэгтайм;

5. Босса-нова.

Характерными чертами джаза стали изощрённый ритм, свинг, а его развитие происходило посредством поиска новых ритмических и гармонических моделей [5, с. 247].

В основе джаза лежит импровизация. Джазовый импровизатор - это не композитор и исполнитель в одном лице, а особый тип художника, который создаёт произведение во взаимодействии с партнёрами по ансамблю. Импровизация - искусство диалога, многостороннего общения на языке музыки.

Обратимся к творчеству музыкантов, которые внесли особый вклад в развитие джаза.

Первым образцом мужского джазового пения стал Луи Армстронг —  афроамериканский джазовый музыкант, трубач, певец. «отцом джаза». Дюк Эллингтон - известный композитор, аранжировщик и пианист, яркая фигура среди руководителей большого джазового оркестра, «золотым фондом джаза». Американская певица, Элла Фитцджеральд — «первая леди джаза» обладала уникальным голосом, широчайшим диапазоном в три октавы. Американский эстрадный певец и пианист Рей Чарльз - «настоящий гений джаза». Пел в различных стилях, прославился в стилях соул и ритм-энд-блюз. Американская певица, Билли Холидей - песни в исполнении приобретали индивидуальность и сияние, играли переливами свежести и новизны [19].

Бесспорно, что джаз возник в негритянской среде, что большинство выдающихся джазменов — негры и что основные этапы развития джаза как музыкального жанра связаны именно с неграми. Но нельзя недооценивать и роль белых музыкантов в формировании джаза.

В основном белые музыканты пытались добиться успеха в популярной музыке, но некоторых привлекал и джаз.

Например, американский джазовый кларнетист и дирижёр, Бенни Гудмен, имевший прозвище «Король свинга». Для него характерна высокая техничность, богатство тембров и разнообразие интонаций. Знаменитый джазист Фрэнк Синатра родом из небогатой семьи, покорил слушателей своим бархатистым баритоном. Джаз был и есть очень яркое явление в музыке, благодаря грамзаписи он стал популярен не только в Америке, но и в Европе - Джордж Гершвин. Приобрёл известность как автор эстрадных и джазовых песен, оперетт ревю, мюзиклов и мн. др.

Джаз всегда вызывал интерес среди музыкантов и слушателей по всему миру вне зависимости от их государственной принадлежности. Поскольку глобализация мира продолжается, в джазе постоянно ощущается воздействие других музыкальных традиций, обеспечивающих зрелую пищу для будущих исследований и доказывающих, что джаз - это действительно мировая музыка. [18].

Пока джаз набирал обороты и активно развивался в США, достигая своего расцвета, в постреволюционной России он только-только начал свое робкое движение. Нельзя сказать, что этот музыкальный жанр категорически запрещали, но то, что развитие джаза в России шло не без критики со стороны властей – это факт.

«Отцом» русского джаза можно назвать Леонида Утесова. Его музыка не совсем ассоциировалась с традиционными негритянскими мотивами, коими пропитан американский джаз, но такова уж русская особенность – всё, в том числе джаз в России, развивается по своим законам.

Принципиальный фактор, который существенно отличает джаз в исполнении российских музыкантов от исполнения джаза в других странах - это его серьезность. Самое интересное в джазе - это диалог инструментов. Когда этот диалог абсолютно живой, возникающие идеи тут же реализуются, и это происходит спонтанно, то получается шедевр.

Важно отметить, что джазовую музыку можно считать современным явлением.  Джаз помогает формировать культуру восприятия музыки, изучить различные жанры и стили. Всё это достояние джазового музыкального искусства, профессионализм и творчество преподавателя помогают сформировать у подростков музыкальный вкус и потребности общения с высокохудожественными образцами музыкального искусства. И, безусловно, в плане развития культуры уроки музыки очень важны, и, в целом, школа- это место «развития эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера» [1. с. 33].

По мнению Д. Б. Кабалевского, вопрос о соотношении легкой и серьезной музыки является одним из самых острых вопросов в музыкальном обучении школьников: «Сложности, таящиеся в вопросе о легкой и серьезной музыке, состоят в следующем. Во-первых, между этими сферами музыки нет четкой границы (хотя существенный признак легкой музыки определить нетрудно -развлекательность); во-вторых, очень большую, часто решающею роль здесь играют разнообразные разработки (от народных песен до музыки великих классиков) и манера их исполнения, при которой от подлинников часто не остается и следа» [11].

В теме «Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки» углубляются представления школьников о взаимосвязи разных сфер музыки.  Одним из эффектных примеров является творчество Д. Гершвина и уяснение особенных свойств симфоджаза как одного из первых направлений музыки 20-го столетия. Программа знакомит школьников с 1-й частью Концерта для фортепиано с оркестром, а в качестве дополнительного материала рекомендуется слушание «Рапсодии в блюзовых тонах» [16].

Джаз — это эстетический опыт, которого нет в любой другой музыке. Он развивает умение наслаждаться музыкой, удивляться, в нем есть моменты неожиданности, юмор и динамика, побуждающая к движению.

В. Конен отмечал: «Ценность джазовой музыки как эстетического направления и ее эффективность при развитии эстетического восприятия заключается в том, что джаз отличается непосредственной эмоциональностью, яркой чувственностью, экспрессивностью, вследствие чего вызывает живой интерес детей, притягивает к себе их внимание» [4, с. 189].

Джазовая музыка является одновременно академической и легкой, развлекательной, что позволяет получать в процессе её изучения естественное эстетическое удовольствие.

Можно предложить учителям общеобразовательной школы ряд форм работы с джазовой музыкой, на основе которых возможно успешное «вхождение» школьников в этот стиль и которые могут стимулировать формирование эстетической культуры и эстетического восприятия детей. При изучении джаза акцент наиболее целесообразно делать на активное восприятие, образно-игровые приемы, методы словесного творчества, пластического интонирования, а также на метод визуализации слуховых образов и метод эстетических сопоставлений.

Великолепный джазмен Ю. Чугунов считал, что активное слушание предполагает такое прослушивание музыкальных произведений, которое направлено на формирование основных качеств эстетического восприятия и, в целом, развитие музыкальной культуры [15].

Музыкальный репертуар при этом необходимо отбирать с учетом особенностей психического развития школьников. Музыкальные произведения должны быть небольшими по объему и доступными по содержанию.   Образы этих произведений должны быть яркими и понятными детям в соответствии с их жизненным опытом. В целях развития эстетических эмоций музыка подбирается разная по эмоциональному содержанию (веселая, грустная, ласковая и т. д.), контрастная в целях достижения более яркого выражения учащимися эмоциональности их восприятия.

Учитывая слабую детализацию при восприятии музыки учащимися, целесообразно подбирать музыкальные произведения, сходные по характеру. По мере обучения музыкальный материал для слушания должен усложняться, произведения — увеличиваться в объеме, также должна усложняться их ритмическая структура, увеличиваться многообразие выразительных средств. Музыкальные картинки должны быть краткими, яркими, а комментарии учителя — интересными, краткими, отточенными [20].

Хочется отметить, что джазовую музыку лучше включать в школьную программу в среднем звене, так как она направлена на расширение музыкального кругозора учащихся, на осмысленного восприятия, на формирование оценки художественно ценных музыкальных явлений пошлого и настоящего [7, с 215].

Подводя итог всему выше сказанному, можно отметить, что джазовая музыка дает большие возможности для формирования у школьников музыкальной культуры, но по-прежнему остаются вопросы методики изучения джазовой музыки в рамках программы и практических методов освоения данного вопроса.

Выводы по первой главе

В первой главе нами были рассмотрены теоретические основы развития музыкальной культуры у подростков посредством изучения джазовой музыки.

В первом параграфе мы изучили анализ понятие и основные компоненты музыкальной культуры.  Исследователи отмечают, что музыкальная культура — это часть общей эстетической культуры, которая в своей основе предполагает наличие музыкального тезауруса, системы знаний о музыкальном искусстве, ориентацию в мире музыкальных ценностей, способностей музыкального восприятия, как характеристики музыкального опыта. К компонентам структуры музыкальной культуры ребенка относят музыкальный опыт, музыкальную грамотность и музыкально-творческое развитие. Музыкальный опыт, наиболее заметный компонент музыкальной культуры, по нему можно определить музыкальные интересы ребенка, его пристрастия, широту музыкального и жизненного кругозора. Параметры музыкальной грамотности связаны с качеством восприятия музыкальных произведений, а музыкально-творческое развитие ребёнка - рассматривается как способность к творчеству и саморазвитию.

Во втором параграфе мы познакомились с возрастными особенностями развития музыкальной культуры у подростков. Музыкальная культура подростков – сложная интегративная система, основные компоненты, которой – умение ориентироваться в различных жанрах, эмоциональный отклик на музыкальные произведения, высокий музыкальный вкус, музыкальные знания, умения и навыки, потребность в музыке. Подростковый возраст является сложным периодом в становлении личности и находит свое отражение в формировании специфичных молодежных музыкальных субкультур. В подростковой среде наблюдаются тревожные тенденции снижения интереса   к «высокой» музыке и возрастания влияния массовой развлекательной музыкальной продукции. Для воспитания гармонично развитой личности необходимо вести целенаправленную работу по воспитанию музыкальной культуры подростков используя нравственный потенциал джазовой музыки.

В третьем параграфе мы познакомились с джазовой музыкой, представили общую характеристику жанра. Джаз - явление уникальное, он имеет массу разновидностей и уже стал интернациональной музыкой, способной отражать в разных сходные чувства и настроения.

ГЛАВА 2. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ У ПОДРОСТКОВ ПОСРЕДСТВОМ ИЗУЧЕНИЯ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ АЛЕКСАНДРА ЦФАСМАНА

2.1 Анализ школьного программного материала на предмет наличия джазовой музыки

Введение джаза в обучение школьников направленно на расширение музыкального кругозора учащихся, на развитие осознанного восприятия музыки академического стиля, на формирование способности адекватной оценки музыкальных явлений прошлого и современности.

Джазовый стиль обладает широким спектром специфических возможностей в области музыкального языка, которые могут быть эффективно использованы в обучении в целях расширения знаний учащихся о музыке XX века и обогащения двигательного, сенсорного и коммуникативного музыкального опыта ребенка. Джазовая музыка развивает у учащихся гармонический, мелодический, тембровый слух, чувства метроритма, творческие способности.

Джазовая музыка воспитываю вкус, музыкальную разносторонность, вносит в школьную работу радость.

Авторами программ по предмету «Музыка» являются Д.Б.Кабалевский, Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, Л.В.Школяр, В.О.Усачева, Т.И.Науменко и др.

Созданная в 70-е годы XX века программа Д.Б.Кабалевского по предмету «Музыка», дала мощный импульс к разработке основ педагогики искусства, среди которых выделяются художественность, творческая активность, взаимосвязь искусств, системность и целостность. Педагогическая концепция Д.Б.Кабалевского глубоко затронула основы художественной дидактики и музыкальной педагогики, и процесс их исследования по сей день набирает силу и выявляет все новые направления. По-прежнему остаются актуальными проблемы формирования музыкальной культуры школьников, развития их музыкальности, музыкально-эстетического вкуса и потребности общения с классической и популярной музыкой. Подчеркнутая Д.Б.Кабалевским воспитательная направленность музыкального образования школьников, в настоящее время конкретизируется в динамике формирования ценностного отношения к музыкальному искусству в разных школьных программах таких авторов, как: В.В.Алеева, Ю.Б.Алиева, Е.Д.Критской, Т.И.Науменко, Г.П.Сергеевой, Л.В.Школяр и др.

В новой редакции программы Д.Б.Кабалевского для 1-8 классов, переизданный уже неоднократно, прослежены содержательные линии включения в программу таких направлений музыкального искусства, значительно расширен материал золотого фонда классики и современной джазовой музыки.

Джазовая музыка в школьной программе Д.Б.Кабалевского изучается в восьмом классе во второй и третьей четверти. Учащиеся знакомятся с жанрами афроамериканского фольклора (спиричуэл и блюзом) на примере «Молитвы» в исполнении М.Джексон, одной из классических исполнительниц спиричуэл. Образцом инструментальной музыки является «Блюз Западной окраины» в исполнении джаз-оркестра под руководством Л.Армстронга.

В качестве дополнительного материала для слушания предлагаются произведения «Любимый мой», «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» Д.Гершвина, джазовые композиции в исполнении отечественных и зарубежных ансамблей (по выбору учителя) [22].

Из отечественного джаза для исполнения рекомендуются произведения «Звуки джаза» А.Цфасмана и «Спасибо, музыка!» из кинофильма «Мы из джаза» М.Минкова, а также просмотр фрагментов видеофильма «Мы из джаза».

В тематика «Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки», углубляются представления школьников о взаимосвязи разных сфер музыки. Одним из ярких примеров является изучение творчества Д.Гершвина и уяснение особенностей симфоджаза как одного направлений музыки XX века. В качестве дополнительного материала рекомендуется слушание «Рапсодии в блюзовых тонах» Д.Гершвина.

В программе «Музыка», разработанной Ю.Б.Алиевым, в седьмом классе наряду с творчеством А.Берга, К.Дебюсси, М.Равеля, А.Шенберга рекомендуется изучение творчества Д.Гершвина и И.Стравинского. Автор считает, что музыка именно этих композиторов дает представление о джазе и его роли в современном музыкальном искусстве, тесно связанном с традициями негритянского фольклора, а также помогает сформировать представления учащихся о влиянии джаза на творчество разных композиторов.

Несмотря на то, что в программах Ю.Б.Алиева и Д.Б.Кабалевского был сделан шаг вперед в обновлении содержания уроков музыки, изменения коснулись главным образом академической музыки, а жанры, стили современной классической и популярной музыки отражены в них фрагментарно. В связи с этим возникла необходимость в создании факультативного курса эстрадной, джазовой, поп и рок-музыки, который может проводиться в средних классах параллельно с уроками музыки (или в 9 классе) как в образовательных учреждениях, так и в детских музыкальных школах и школах искусств [21].

В теме «Джаз как явление культуры» дается общая характеристика джаза как уникального сплава европейских и африканских традиций, раскрываются происхождение термина «джаз», круг идей, образов джазового искусства, взаимодействие джаза с фольклором разных народов, с другими видами искусства: литературой, театром, кино, изобразительным искусством. Использование выразительных средств и приемов джаза в академической музыке раскрывается на примере Сюиты «1922», Рэгтайма П.Хиндемита и «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» Д.Гершвина. Особое внимание в теме обращено на изучение специфических черт афроамериканской музыки и джаза, его блюзовой традиции, метроритмики, импровизации как основного метода творчества, специфики игры, инструментария, разнообразия видов ансамблей и оркестров.

Вторая тема «Истоки джаза» посвящена изучению древней разновидности афроамериканский фольклора уорк-сонгу (трудовой песне), спиричуэлу, блюзу и рэгтайму. Для слушания предлагаются произведения классическойи джазовой музыки: симфония «Из Нового Света», первая часть, вторая побочная партия А.Дворжака (цитата из спиричуэла «Свинг Лав»), «Рапсодия в блюзовых тонах» Д.Гершвина, «Кукольный кейкуок» из фортепианного цикла «Детский уголок» К.Дебюсси, рэгтайм «Кленовый лист» С.Джоплина.

В третьей теме «Традиционный джаз (архаический и классический)» учащиеся узнают об исторических, социальных, культурных предпосылках возникновения джаза, этапах и стилях развития в классический период, таких как: новоорлеанский стиль, чикагский стиль, диксиленд. Для слушания рекомендуются образцы классического джаза: рэгтайм «Кленовый лист» С.Джоплина, «Блюз западной окраины» Л.Армстронга, блюз «Большая медведица», в исполнении «Оливер Креол Джаз-Бэнд».

Четвертая тема «Свинг» посвящена дальнейшему периоду развития диксилендового стиля у чикагских белых музыкантов, возникновению негритянских биг-бэндов под управлением Б.Моутена, Ф. Хендерсона, Д. Эллингтона, а также развитию свит-музыки в 20-30-х гг. XX века, появлению и развитию свит-джаза, как популярно-развлекательной танцевальной разновидности джаза, а также появлению мюзикла и симфоджаза. Особое внимание в этой теме уделяется особенностям инструментального состава биг-бэнда, группировки инструментов, исполнительской техники, возникновению свинговых комбо, а также виднейшим представителям стиля свинг. Существовали ркестры под управлением Б.Гудмена, Д.Эллингтона, «Куинси» Джонса. В качестве музыкального репертуара предлагается: «Моутен-свинг» Б.Моутена, фантазии на темы популярных мелодий П.Уайтмена, Песня «Хэлло, Долли» из мюзикла «Хэлло, Долли» Д.Гершвина.

Пятая тема «Современный джаз» помогает учащимся получить целостное представление о джазовых стилях и направлениях с конца 30-х гг. XX века до настоящего времени, к характерным чертам относятся: усиление фольклорных элементов, модернизация блюзовых традиций, более широкое использование выразительных средств академической музыки, усиление роли солиста-импровизатора. Учащиеся изучают основные стили современного джаза: би-боп, хард-поп, кул-джаз, боссанова джаз (синтез бразильской самбы, свит-музыки и кул-джаза), прогрессив, фри-джаз (свободный джаз). Музыкальными иллюстрациями темы станут произведения «Чехарда»Ч.Паркера, «Жалоба» Д.Джонса, «Дай пять» Д.Брубека, «Алабама» Д.Колтрейна , «Фри джаз» О.Коулмена.

Тема «Распространение джаза за пределами США» помогает учащимся осознать влияние джаза на развитие музыкальных культур разных стран мира, узнать о появлении центров европейского джаза в Париже, Брюсселе и Лондоне, широком распространении джаза и возникновении национальных школ во второй половине XX века в странах Европы, Азии, Латинской Америки, в Австралии, Канаде, России. Для слушания рекомендуются произведения «Ориджинел рэг» С.Джоплина, «Ритмы румбы» Ф.Эмилио, «Хочу обнять тебя» Д.Гершвина.

На основе выше сказанного, следует отметить, что джазовая музыка включается в современные школьные программы и факультативы как значимый компонент содержания музыкального образования школьников, представляет особый путь приобщения к современной музыкальной культуре и обладает огромным воспитательным и духовными потенциалом.

2.2 Методика развития музыкально культуры у подростков посредством джазовой музыки Александра Цфасмана

В настоящее время интерес к музыке в целом чрезвычайно высок. По данным социологических исследований, музыка находится на одном из первых мест среди предпочтений молодежи. Но проблема состоит в том, о какой музыке при этом идет речь.

Очевидно, что с каждым годом популярность музыки низкого качества, так называемой, попсовой, все более возрастает, а музыка классическая и народная с их огромным духовным потенциалом остается мало востребованной. В свете данной проблемы первая и главная задача учителя музыки – приобщать своих воспитанников к шедеврам отечественной и мировой музыкальной культуры, прививать потребность к общению с ней, воспитывать способность наслаждаться красотой музыки, расширять музыкальный кругозор, эмоционально откликаться на выраженные в ней эмоции, чувства, мысли, начиная с первого класса, с первых уроков.

Музыкальный проект 1 канала «Голос» тоже весьма популярен среди учащихся, и учителю музыки следует быть, по возможности, в курсе всех тех новшеств, которые имеют место в музыкальной жизни, и пытаться отразить их в той или иной форме в содержании музыкальных занятий. При этом важно поддерживать интерес детей не только к классической музыке, но и к образцам так называемой легкой музыки самых различных жанров, если эта музыка и исполнение талантливы и представляют собой художественную ценность.                                                                                                                                   Современная школа становится не столько источником информации, как это было раньше, сколько учит учиться; учитель – не проводником знаний, а личностью, обучающей различным способам творческой деятельности, направленной на самостоятельное приобретение и усвоение новых знаний.

В наше время общеобразовательная обучающее учреждение направлена на всестороннее развитие особи и интеграцию ребёнка в современное культурное место; актуальным ведётся целенаправленное развитие всех возможностей деток, а также эстетических. Отсюда следует то, что задача с препятствием эстетического воспитания и процесса формирования эстетического восприятия младших учеников средней школы является одной из неизбежно необходимых задач, стоящих перед школой. Но ей не всегда удается в полной мере выполнить поставленные требования, как в силу ограниченности объема предметов эстетического цикла, так и по причине методологических проблем.

Говоря о современном уроке музыке, нужно говорить о музыкальной технологии, которая должна опираться на этапы:

1. Подготовительный – предполагает создание у учащихся установки на восприятие музыки, с использованием знакомого музыкального материала;
2. Обучающий (информационно-познавательный) — предполагает ознакомление учащихся с основными музыкальными жанрами, стилями и направлениями в рамках урока музыки; формирование у учащихся установки на восприятие содержания произведений академической, народной массовой музыки; формирование у учащихся эмоционально-оценочного отношения к музыкальным ценностям и организацию музыкально-просветительской деятельности на уроках музыки и во внеурочное время;
3. Развивающий (активно-творческий) — направлен на приобщение учащихся к активной музыкальной деятельности на уроке и вне урока [23].

В данном разделе мы хотели бы акцентировать внимание на джазовую музыку. В настоящее время в общеобразовательных школах произведения этого стиля редко звучат на уроках музыки. Это связано с тем, что в программах по данному предмету используются только отдельные джазовые произведения, но нигде не рассматриваются их характерные особенности, присущие джазу как стилю.

При слушании джазовых образцов, если даже таковое и предусмотрено, не акцентируется внимание учащихся на том, что это именно джазовая музыка, а не какая-то иная, не говоря уже о более подробном знакомстве школьников с данным направлением. Джазовый стиль в начальной школе не изучается. А ведь возможности развития музыкальной и эстетической культуры школьников в процессе изучения джазовой музыки велики. Умение воспринимать эстетику джазовой музыки открывает широкие возможности и для формирования духовной культуры.

Джазовая музыка является в то же самое время академической и легкой, увеселительной, что вероятность выполнения дает получать в процессе ее исследования нормально элементарное эстетическое удовольствие. Можно предложить учителям общеобразовательной школы ряд форм работы с джазовой музыкой, на основе которых возможно успешное «вхождение» школьников в этот стиль и которые могут стимулировать развитие музыкальной культуры.

Джазовый музыкальный репертуар отбирается с учетом особенностей психического развития подростков. Музыкальные произведения должны быть небольшими по объему и доступными по содержанию. Образы этих произведений должны быть яркими и понятными.

Наилучшим образом к изучению джазовой музыки подойдут произведения Александра Цфасмана, личность в советском джазе легендарной и многогранной. Пианист, композитор, дирижёр, аранжировщик, руководитель оркестра – и в каждой ипостаси он выразил себя глубоко и полно. Наследие А. Цфасмана не утратило значения по сей день. С его творчеством связаны значительные завоевания советского джаза с середины 20-х до 60-х годов.

Двадцатилетний А. Цфасман в 1927 году организовал первый в Москве профессиональный джазовый оркестр — «АМА-джаз». Через год этот оркестр впервые исполнил джазовую музыку по радио и первым записал ее на грампластинку. Наконец, А. Цфасман стал первым в стране джазовым музыкантом-профессионалом, получившим консерваторское образование. Работая в джазе, будучи популярным, преуспевающим артистом, он одновременно учился в Московской консерватории в классе знаменитого Феликса Михайловича Блуменфельда и блестяще закончил курс в 1930 году.

Таков фундамент творчества А. Цфасмана, основа его отменного профессионализма. То, что его коллеги-музыканты познавали в порядке «самоучения», он обрел в рамках классической системы образования и в практической деятельности концертирующего эстрадного артиста. Сейчас такое становление джазового музыканта уже никого не удивит, но тогда, в 20—30-е годы, подобный путь к джазу был редкостью.

В дальнейшем деятельность А. Цфасмана шла по двум направлениям: он возглавил ряд московских оркестров и, одновременно, продолжал выступать в концертах как солист-пианист. Важной вехой творческой биографии А. Цфасмана стала его работа на посту руководителя джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета (1939—1946).

Тут сказалась принципиальная позиция А. Цфасмана: во времена, когда был в моде эстрадизированный, «компромиссный» джаз, он остался верен инструментальным формам джазовой музыки. И оказался прав: именно по этому руслу позднее пошло развитие советского джаза. К ценнейшему опыту А. Цфасмана и руководимого им оркестра ВРК не раз будут обращаться последующие поколения музыкантов.

Те, кто когда-нибудь слышал игру А. Цфасмана, навсегда сохранят в памяти искусство этого пианиста-виртуоза. Его ослепительный пианизм, сочетавший экспрессию и изящество, действовал на слушателей магически. Несомненно, в игре А. Цфасмана ощущались классические традиции, прежде всего традиция Листа.

Но как джазовый пианист Александр Цфасман никому не подражал. Он сумел выработать свой, неповторимый фортепианный стиль, который узнается мгновенно. Его отличительные черты — энергия и мужественность тона, красочность звуковой палитры, филигранная техника, упругий, крепкий ритм, строгая логика голосоведения и гармонии, тончайшая отделка фактуры.

Пианизм и композиторское творчество слиты в искусстве А. Цфасмана воедино. Подавляющее число созданных им произведений предназначено для фортепиано. В основном это миниатюры: танцы, песни, фантазии, попурри, обработки популярных мелодий.

Есть у А. Цфасмана несколько произведений крупной формы. Среди них два концерта для фортепиано — с джаз-оркестром (1941) и с эстрадно-симфоническим оркестром (1967), балетная сюита «Рот-фронт» для оркестра (1931), «Спортивная сюита» для симфоджаза (1965). Конечно же, следует назвать и чудесное «Интермеццо» для кларнета и джаз-оркестра, написанное в 1944 году и посвященное Бенни Гудмену.

Большую известность снискали спектакли «Спасибо за внимание» (Ленинградский театр миниатюр, 1943), «Под шорох твоих ресниц» (Центральный театр кукол, 1948), кинофильмы «Веселые звезды» (1954), «Секрет красоты» (1955), «За витриной универмага» (1956) [18].

Активизация музыкальной культуры подростков на уроках музыки применяется в различных вариантах творческих заданий. Система этих заданий проецируется в двух плоскостях: обязательность постоянного обращения к субъектному опыту ребенка, к жизненным примерам, впечатлениям детей, а с другой – к произведениям искусства, в которых запечатлены знакомые им ситуации, образы, явления.

Рассмотрим методы развития музыкальной культуры у подростков посредством джазовой музыки из репертуара Александра Цфасмана.

1. На уроках можно использовать прием исполнения музыки движением, жестом – «пластическим интонированием». Пластическое интонирование – это один из способов, одна из возможностей «проживания» образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания.  Это помогает подросткам ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске. Прослушав фрагмент «Снежинки» из джазовой сюиты, прекрасно справятся с заданием показать движением, как развивалась музыка. Нужно обращать внимание насколько выразительны жесты ребят, отвечают ли они характеру музыки. Можно привести в пример дирижера - человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время «играет» таким колоссальным инструментом, как оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что– то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки.

А) Упражнение «Воображаемый оркестр» - выбирается дирижёр. Участники выбирают себе любой инструмент из симфонического оркестра. Дирижёр руководит игрой на воображаемых инструментах.

Б) Упражнение «Вечное движение» – представьте, что вам подарили большой букет ваших любимых цветов. Теперь сделайте полный вдох закрытыми глазами, «понюхайте букет». А теперь старайтесь двигаться под музыку, держа перед собой воображаемый букет. «Фантазия на темы песен из советских кинофильмов». Самостоятельная творческая деятельность подростка связана с пластическим интонированием контрастных музыкальных образов.

В) Танцевальное упражнение «Вальс, сидя» – сидя на стуле напротив друг друга, держась за руки, станцевать вальс. «Три вальса». Цель таких упражнений – активизация тела, снятие напряжения и конфликтов, развитие возможности и чувства телесной свободы.            

2. Вокальная импровизация – первооснова художественного творчества детей другая сторона творческого развития школьников. Занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: первую – выработку интонационного и ладового слуха, вторую – развитие творческой фантазии. Чаще всего при импровизировании от ученика требуется умение продолжить начатую учителем мелодию и завершить ее в тонике заданной тональности. Наряду с этим достаточно широко распространенным приемом является – импровизирование мелодии с выходом за пределы привычных мажорно-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе необязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во всевозможные «вопросительные», «незавершенные» интонации [24].

Многие музыкальные произведения дают возможность проявить себя творчески в движениях, инсценировках песен. Примером является «Здорово, здорово».

Активизация творческой фантазии и творческой деятельности учащихся зависит, конечно, в первую очередь от подготовленности к этой работе самого учителя, от уровня его собственного творческого развития, музыкального вкуса, теоретической подготовки.

Один из основных видов деятельности на уроке музыки является пение, и задача учителя заключается в формировании и развитии певческих навыков. В обучении детей пению используют игровую методику. Это различные   упражнения, звукоподражание, речевые зарядки и ритмодекламации.  Игры на развитие речевого и певческого дыхания, развивающие игры с голосом, интонационные игры и упражнения, игровой показ песни.  В среднем звене – это сочинение вокального подголоска, пение по «цепочке», как бы передавая «эстафету» другому человеку, вокальная импровизация [13].

   Одним из наиболее доступных средств познания музыки как вида искусства, отвечающих возможностям, особенностям, интересам и потребностям, культурному развитию ребёнка, выступает музыкально - дидактическая игра. 

Примеры музыкально-дидактических игр, которые используют на уроках:

А) Создавать голосом или на инструменте движение звука: вверх, вниз, кружение, прыжки.

Б) Выражение своих мыслей и чувств звуками. Передать с помощью звука заданное учителем психоэмоциональное состояние (нежность, страх, удивление…). Другой вариант – в виде игры, когда ребёнок загадывает эмоциональное состояние, остальные дети – отгадывают.

В) Сочинение мелодии на заданный текст: загадки, потешки, стихи, скороговорки, колыбельные. Задание может быть использовано в качестве домашней работы.

Г) На заданный ритм придумать слова и мелодию.

3. Другой вид упражнений, который помогает развить музыкальную культуру не только в области музыки, но и литературы. Подросткам предлагается в качестве задания на заданный ритм сочинить слова и музыку (объяснить подросткам, как устроен ритмический рисунок, где можно сделать паузу, взять дыхание).

А) Графическое, цветовое моделирование музыки.

Б) Мимически, пластически создать образ героя данного музыкального произведения. Например, «Мчатся санки», «Мерцающие огни».

В) Создание звуковых картин: «Весёлый танкист», «В осеннем лесу», «Голубое небо».

Г) Музыкальная инсценировка небольших по объёму произведений. Можно сочинить песенки для героев, музыкальные темы, сопровождающие их выход, и т.д.

Д) Песня-распевка «Спеши к друзьям!», «Станцуем румбу», «Полька» (прохлопать ритм песни, придумать инсценированные движения на слова-действия).

Введение джазового репертуара Александра Цфасмана в обучение подростков воспитывает музыкальную разносторонность, вносит в школьную работу радость. Таким образом, изучая джазовый репертуар, подростки расширяют свой музыкальный кругозор, осваивая джазовые ритмы и интонации.

2.3 Диагностический инструментарий оценки уровня развития музыкальной культуры у подростков

Диагностика в настоящее время становится неотъемлемой частью педагогической практики, инструментом целесообразной профессиональной деятельности педагогов, работающих в системе развивающего образования. Использование диагностических мероприятий в музыкально-педагогическая практике позволяет компенсировать пробел в возможности объективного измерения как уровня музыкального развития подростка в целом, так и отдельных структурных компонентов музыкальных культуры, научно обоснованно определять тактику развития музыкальных способностей ребенка в построении стратегии общего развития личности.

Безусловно, использование диагностических методов в педагогической практике музыкального воспитания требует хорошей психологической подготовки педагога. Психологическая компетентность и профессионально-педагогическая креативность педагога способны выступить гарантом научно обоснованного и педагогически целесообразного использования диагностических тестов в построении личностно - ориентированных программ воспитания музыкальной культуры как системы эмоционально - ценностных ориентации личности ребенка [25].

С целью выявления музыкальной культуры подросткового возраста можно использовать следующие методики:

1. Диагностическая методика. Беседа «Как ты относишься к музыке?» (Л.В. Школяр). Цель: «изучение наличия у ребёнка знаний о музыке, ее жанрах, а также понимания того, что выражается в музыкальном произведении». Материалы и оборудование: нет. Проведение исследования производится коллективно. Содержание: «беседа проводится по следующим вопросам. Как ты относишься к музыке? Для чего музыка нужна в жизни? Какие музыкальные произведения ты знаешь, какие из них самые любимые? Что ты поешь в классе, какие песни ты знаешь? Где ты слушаешь музыку (телевидение, радио, концерты)? Встречаешься ли ты с музыкой в школе кроме урока? Где? Любишь ли ты петь дома? Что поешь? Поют ли твои родители дома, в гостях? Что поют? Какую музыку ты слушал последний раз с родителями? Где? Какие музыкальные передачи за последнее время тебе понравились? Почему?».

Ответы апробируются в соответствии со следующими уровнями.

Низкий уровень (1 балл) проявляется если у ребенка нет знаний о музыке, ее жанрах, а также понимания того, что выражается в музыкальном произведении. Он не любит слушать музыку, не знает основные жанры. Ребенок не знает, какую музыку предпочитают его родители или друзья.

Средний уровень (2 балла). выставляется если у ребенка частично сформированы знания о музыке, ее жанрах, а также понимание того, что выражается в музыкальном произведении. Он любит слушать музыку, но только одного жанра. Не знает, какую музыку предпочитают его родители или друзья.

Высокий уровень (3 балла) проявляется и оценивается если у ребенка полностью сформированы знания о музыке, ее жанрах, а также понимание того, что выражается в музыкальном произведении. Он любит слушать музыку различных жанров. Знает, какую музыку предпочитают его родители или друзья.

2. Диагностическая методика. «Музыкально-жизненные ассоциации» (Л.В. Школяр). Цель: «выявить уровень эмоционального отклика, потребности в общении с музыкой, получения эмоционального удовольствия от прослушивания музыки».

Материалы и оборудование: фрагмент «Звуки джаза» А. Цфасмана.

Проведение исследования производится индивидуально.

Содержание: «Детям предлагается послушать музыку и ответить на такие вопросы. Какие воспоминания вызвала у тебя эта музыка, с какими событиями в твоей жизни она могла быть связана? При каких жизненных обстоятельствах могла бы звучать эта музыка и как она могла бы повлиять на людей? Что в музыке позволило тебе прийти к таким выводам (имеется в виду то, о чем рассказывает музыка и как рассказывает, каковы ее выразительные средства в каждом отдельном произведении)?» [14].

Полученные результаты анализируется в соответствии со следующими уровнями.

Низкий уровень (1 балла). – не наблюдается у ребенка эмоционального отклика, потребности в общении с музыкой, получения эмоционального 26 удовольствия от прослушивания музыки. Он не может сказать, какие эмоции или воспоминания вызывает в нем музыка, к теме беседы интереса не проявляет, во время прослушивания музыки отвлекается и скучает.

Средний уровень (2 балла). – у ребенка наблюдается частичный эмоциональный отклик, потребность в общении с музыкой. Он может сказать, какие эмоции или воспоминания вызывает в нем музыка, но его высказывания лаконичны, на вопросы педагога отвечает неохотно, к теме беседы интереса не проявляет, во время прослушивания музыки отвлекается и скучает.

Высокий уровень (3 балла). – у ребенка наблюдается сильный эмоциональный отклик, потребность в общении с музыкой. Он может сказать, какие эмоции или воспоминания вызывает в нем музыка, его высказывания развернуты, на вопросы педагога отвечает охотно, полно, к теме беседы проявляет живой интерес, во время прослушивания музыки сосредоточен.

3. Анкета на выявление музыкальной культуры у подростков (собственное составление).

1. Какую музыку ты слушаешь и как часто?

2. Занимаешься ли ты музыкой? (поставь любой знак напротив правильного ответа, можно выбрать несколько вариантов).

3. Напиши своего любимого исполнителя (исполнителей) (можно написать любое количество исполнителей).
4. Какие музыкальные инструменты ты знаешь? (можно написать любое количество инструментов).
5. Каких композиторов-классиков ты знаешь? (напиши).
6. Есть ли у тебя любимое классическое произведение? (напиши).
7. Каким образом ты слушаешь музыку?

8. Какие концертные залы и мероприятия ты посещаешь, и с какой периодичностью?

9. Прочитай внимательно вопросы в таблице и поставь любой знак под правильным ответом на каждый вопрос:

Таким образом, представленные методики позволят эффективно оценить уровень развития музыкальной культуры у подростков. Диагностические методики - Беседа «Как ты относишься к музыке?», «Музыкально-жизненные ассоциации» (Л.В. Школяр) - можно использовать для оценки уровня музыкальной культуры подростков. Анкета на выявление музыкальной культуры у подростков.

Выводы по второй главе

Во второй главе нами были изучены методические особенности развития музыкальной культуры у подростков посредством изучения джазовой музыки.

В первом параграфе мы проанализировали школьный программный материал на предмет наличия джазовой музыки. Джазовая музыка включается в современные школьные программы и факультативы как значимый компонент содержания музыкального образования школьников, представляет особый путь приобщения к современной музыкальной культуре и обладает огромным воспитательным и духовными потенциалом.

Во втором параграфе мы рассмотрели методику развития музыкальной культуры у подростков посредством джазовой музыки Александра Цфасмана. Введение джазового репертуара Александра Цфасмана в обучение подростков воспитывает музыкальную разносторонность, вносит в школьную работу радость. Таким образом, изучая джазовый репертуар, подростки расширяют свой музыкальный кругозор, осваивая джазовые ритмы и интонации.

В третьем параграфе был подобран диагностический инструментарий оценки уровня развития музыкальной культуры у подростков. Методики позволят эффективно оценить уровень развития музыкальной культуры подростковой категории. Диагностические методики - Беседа «Как ты относишься к музыке?», «Музыкально-жизненные ассоциации» (Л.В. Школяр) - можно использовать для оценки уровня музыкальной культуры подростков. Анкета на выявление музыкальной культуры у подростков.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В курсовой работе мы провели работу по теоретическому и методическому изучению особенностей развития музыкальной культуры у подростков посредством изучения джазовой музыки. Был проведён анализ методической и специальной литературы по характеристике понятия и основных компонентов «музыкальная культура». Рассмотрены возрастные особенности музыкальной культуры у подростков. Охарактеризованы особенности жанра – джаз. Описана методика развития музыкальной культуры посредством джазовой музыки у подростков. Проанализирован диагностический инструментарий оценки развития музыкальной культуры.

По итогам исследования можно сделать следующие выводы:

1. Музыкальная культура — это сложная система, которая, помимо музыки, включает в свою структуру множество других компонентов, тесно с ней связанных.
2. Подростковый возраст является сложным периодом в становлении личности и находит свое отражение в формировании специфичных молодежных музыкальных субкультур. Музыкальная культура подростков – сложная интегративная система, основные компоненты, которой – умение ориентироваться в различных жанрах, эмоциональный отклик на музыкальные произведения, высокий музыкальный вкус, музыкальные знания, умения и навыки, потребность в музыке. Для воспитания гармонично развитой личности необходимо вести целенаправленную работу по воспитанию музыкальной культуры подростков используя нравственный потенциал джазовой музыки.
3. Джазовая музыка дает большие возможности для формирования у школьников музыкальной культуры, но по-прежнему остаются вопросы методики изучения джазовой музыки в рамках программы и практических методов освоения данного вопроса.
4. Введение джазового репертуара Александра Цфасмана в обучение подростков воспитывает музыкальную разносторонность, вносит в школьную работу радость. Таким образом, изучая джазовый репертуар, подростки расширяют свой музыкальный кругозор, осваивая джазовые ритмы и интонации.
5. Представленные методики позволят эффективно оценить уровень развития музыкальной культуры у подростков. Диагностические методики - Беседа «Как ты относишься к музыке?», «Музыкально-жизненные ассоциации» (Л.В. Школяр) - можно использовать для оценки уровня музыкальной культуры подростков. Анкета на выявление музыкальной культуры у подростков.

Таким образом, изучение джазовой музыки, может быть отличным инструментом для развития музыкальной культуры у подростков.

Цель исследования «на основе анализа методической и специальной литературы изучить методические подходы развития музыкальной культуры у подростков» достигнута. Задачи решены.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Иные нормативные правовые акты

1. Федеральный государственный образовательный стандарт среднего общего образования «Требования к структуре основной образовательной программы среднего общего образования». - Москва: Просвещение, 2022. - 33с.

Монографии, учебники, учебные пособия

2. Кабалевский, Д. Б. Музыка и музыкальное воспитание: (Ст. и выступления разных лет) / Д. Б. Кабалевский. – Москва: Знание, 1984. – 64 с.
3. Коллиер, Д. Л. Становление джаза / Д. Л. Коллиер. - Москва: Радуга, 1984. - 389 с.
4. Конен, В. Рождение джаза / В. Конен. – Москва: Советский композитор, 1990 – 320 с.
5. Конен, В. Рождение джаза. 2-е изд. / В. Конен. – Москва: Сов. композитор. 1990. – 426 с.
6.  Купцова, И. А. Социокультурные механизмы адаптации личности в условиях современной массовой культуры / И.А. Купцова. – Орел: Социокультура. 2002. – 176 с.
7. Мельникова, М.И. Проблема формирования музыкальной культуры подростков / М.И. Мельникова. – Новосибирск: СибАК, 2014. – 31-37 с.
8. Музыка XX века. Очерки. Часть вторая 1917-1945. Книга четвертая / - под ред. Б. М. Ярустовский. - Москва: Музыка, 1984. - 510 с.

Статьи из периодических и продолжительных изданий

9. Борисова, Е. Б. Музыка как фактор формирования молодежных субкультур: социологический анализ / Е. Б. Борисова // Социология культуры, духовной жизни. - 2005. – 12 дек. - С.193.
10. Верменич, Ю. Т. Джаз / Ю. Т. Верменич //История. Стили, Мастера. -  2011. - ;7. – С.32.
11. Кабалевский, Д. Б. О музыке и музыкальном воспитании. / Д. Б. Кабалевский // Книга для учителя. – 2004. - ;2. – С.146.
12. Кон, И.С. Психология ранней юности / И. С. Кон // учебный материал. – 2004. – 4 февр. – С.13.  
13. Медушевский, В. В.  Послушай, что я тебе расскажу / В. В. Медушевский // Джазмены об истории джаза. Издательство «Синкопа». – 2007. - ;3. – С.4.
14. Столяр, Р. С. Джаз. Введение в стилистику / Р. С. Столяр // ПЛАНЕТА МУЗЫКИ. – 2007. - №3. – С.87.
15. Чугунов, Ю. Н. Эволюция гармонического языка джаза / Ю. Н. Чугунов // Общение с джазовой музыкой как способ эстетического развития младших школьников. – 2005. - ;6. – С.14.

Интернет – ресурсы

16.  Сохор, А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки /А. Н. Сохор // Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. – 2020. - №9. – С.58. - URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01001050336 (дата обращения: 20.10.2023)
17. Юдина, Л. Р. Статья «Музыкальная культура Кубани в контексте проблем формирования личности» / Л.Р. Юдина // Вестник КГУКИ. – 2006. – №4. – С. 19. - URL: https://prepod24.ru/readyworks/237520 (дата обращения: 14.10.2023)
18. «Джаз в России. Александр Цфасман» // Джаз в России: [сайт]. 2021. - URL: https://web.archive.org/web/20170325005024/http://www.jazzschool.ru/?cat=10 (дата обращения: 6.11.2023)
19. «Блюз – джазовый стиль» // studbooks.net [сайт]. 2013. - URL: https://studbooks.net/720598/psihologiya/opredelenie_ponyatiya_myshleniya (дата обращения 16.12.2023).
20. «Практические рекомендации по изучению музыки джаза на уроке музыки в общеобразовательной школе» // NSPortal [сайт]. 2015. - URL: https://nsportal.ru/vuz/pedagogicheskienauki/library/2021/09/17/statya (дата обращения 19.10.2023)
21. Становление джаза // Популярный исторический очерк [сайт] – 2017. - URL:https://search.rsl.ru/ru/record/01001199893 (дата обращения: 12.12.2023)
22. «Изучение джазовой музыки Дж.Гершвина» // NSPortal [сайт]. 2015. - URL: https://nsportal.ru/vuz/pedagogicheskienauki/library/2021/09/17/statya (дата обращения: 5.12.2023)
23. «Урок музыки - урок искусства» // NSPortal [сайт]. 2019. - URL: https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2014/04/01/statya-urok-muzyki-urok-iskusstva (дата обращения: 27.09.23)
24. «Игровые формы обучения на уроках музыки» // NSPortal [сайт]. 2015. – URL:https://nsportal.ru/nachalnayashkola/muzyka/2020/09/03/igrovye-formy-obucheniya-na-urokah-muzyki (дата обращения: 13.11.23)
25. «Диагностика в педагогическом процессе: понятия, структура, задачи» // studfile.net [сайт]. 2019. - URL:https://studfile.net/preview/7749378/page:28/ (дата обращения: 11.12.23)