Исследовательская работа
материал по музыке

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Рождественская Анастасия Сергеевна

МЮЗИКЛ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ

У ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2023

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Федеральный государственный стандарт начального общего образования направлен на «реализацию качественно новой личностно-ориентированной развивающей модели массовой начальной школы, и одной из его целей является развитие личности школьника, его творческих способностей» [1, с. 6].

 Современное общество испытывает потребность в творческой, самостоятельной, активной личности, с ярко выраженными индивидуальными качествами, способной, реализуя свои личностные запросы, решать и проблемы общества.

В отечественных психолого-педагогических исследованиях накоплен значительный опыт изучения творчества: В. Г. Лабунская, К. А. Абульханова, Н. С. Лейтес, Я. А. Пономарев, Л.С. Выготский, A. M. Матюшкин, В. Н.  Мясищев, В. Н. Пушкин, С. Л. Рубинштейн, Н. П. Сакулина, А. Г. Спиркин и др., в том числе творческого развития детей (Ю. П. Азаров, Теплов Н.А. Ветлугина, А. А. Мелик-Пашаев, В. С. Кузин Б.М. и др.).

Чтобы ввести ребенка в настоящую творческую деятельность, необходимо создавать определенные условия для того чтобы богатый творческий потенциал детей мог актуализироваться. Ведь именно в творческой деятельности, подобно как утверждает психология, из предпосылок рождаются и развиваются способности. Мюзикл – своеобразный музыкальный театр, помогающий детям раскрыть свои потенциальные творческие способности.

Педагогу, работающему над постановкой мюзикла в общеобразовательной школе, открываются горизонты собственного творчества, так как она подразумевает инициативный, самостоятельный подход к любой части ее содержания.

Постановка мюзикла в общеобразовательной школе является интересной, воспитывающей, разносторонне развивающей формой организации музыкальной деятельности, так как в процессе постановки мюзикла у детей развиваются вокальные, хореографические, пластические, ритмические, актерские навыки вызывая у ребят желание самостоятельно и творчески проявить себя в том или ином виде деятельности.

В связи с актуальностью проблемы, сформулирована тема исследования: «Мюзикл как средство развития творческих способностей у школьников на уроках музыки».

Цель исследования: теоретически обосновать возможности использования мюзикла как средства развития творческих способностей школьников на уроках музыки.

Задачи исследования:

1. Дать общую характеристику понятия «творческие способности»;
2. Изучить условия развития творческих способностей школьников;
3. Охарактеризовать особенности жанра – мюзикл;
4. Выявить возможности использования мюзикла как средства развития творческих способностей школьников на уроках музыки;
5. Сделать выводы и наметить перспективы исследования.

В работе использованы теоретические методы исследования: поиск и отбор источников информации, структурирование информации, анализ, сравнение, систематизация, классификация, обобщение.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ У ШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ИЗУЧЕНИЯ МЮЗИКЛА

1. Понятие «творческие способности» в педагогике и психологии

Проблема развития творческих способностей составляет основу, фундамент процесса обучения, и на сегодняшний день остается актуальной педагогической проблемой, требующей пристального внимания и дальнейшего развития.

В научной литературе существуют различные подходы к определению творчества. Психологический словарь трактует творчество как «практическую или теоретическую деятельность человека, в которой возникает новые результаты [19].

В педагогической энциклопедии творчество – «высшая форма активности и самостоятельной деятельности человека. Творчество оценивается по его социальной значимости и оригинальности» [14].

Фрейд З. интерпретировал творчество как активность личности, возникающую в процессе снятия внутреннего напряжения с помощью перенаправления энергии на достижение социально приемлемых целей. Этот переход энергии исследователь назвал сублимацией [19].

Взгляды на понимание творчества представителей гуманистической психологии оказались наиболее близкими к взглядам большинства отечественных психологов, исследующих творчество. А. Маслоу, К. Роджерс считают, что творчество – это способность к глубокому осознанию собственного опыта, это самоактуализация, самовыражение [15].

Яковлева Е. Л. определяет творчество как реализацию человеком собственной индивидуальности [16], Пономарев Я. А.  же, в свою очередь, рассматривает творчество как взаимодействие, ведущее к развитию, как условие развития [17].

Изучая процесс развития творческих способностей, необходимо определиться с самим понятием «способности» как характеристикой человеческой психики.

Данная проблема многие десятилетия интересовала исследователей, как в нашей стране, так и за рубежом, ею занимались С. Л. Рубинштейн, Б. М. Теплов, В. Н. Дружинин, А. Н. Леонтьев, В. Д. Шадриков, Н. И. Чуприкова, Е. П. Ильин, Д. Векслер, Р. Уайсберг и многие другие. Следует отметить, что практически каждый из ученых, исследовавших проблему способностей, находит свои, уникальные концептуальные нюансы в данном понятии, рассмотрим некоторые из них.

Известный психолог Б. М. Теплов занимался проблемой способностей более 50-ти лет и считал их индивидуально-логическими способностями. Он выделил три основных признака понятия «способности»:

1.        Способности – это индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого.

2.        Способностями называют не всякие вообще индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения деятельности.

3.        Понятие способности не сводится к знаниям, умениям, навыкам, которые уже выработаны у человека [20].

Отечественный психолог Н. И. Чуприкова связывает способности с самой возможностью индивидуального развития. Она считает, что наличие способностей можно проверять по качественной специфике имеющихся областей личностного роста и развития – там, где человек развивает себя, «растет над собой», есть и способности [3]. Ее теория противоречит Б.М. Теплову и согласна с С.Л. Рубинштейном.

С.Л. Рубинштейн обосновал, что всякая способность является способностью к чему-нибудь, к какой-то деятельности, способности имеют органические, наследственно закрепленные предпосылки для их развития в виде задатков [3].

Исследователи Б.М. Теплов, С.Л. Рубинштейн, Н.И. Чуприкова подчеркивают, что способности человека могут качественно различаться, и поэтому должны быть дифференцированы на достаточных основаниях деления.

Способности могут быть общими и специальными, причем именно со специальными способностями зачастую связывают профессионализацию личности.

К общим способностям относят те, от наличия которых зависят успехи человека в самых разных областях деятельности. К ним можно отнести способности, отражающие скорость и специфику протекания мыслительных процессов, таких как память, внимание, концентрация. Так же к общим способностям относится общая координация и точность движений, специфика речевой функции и некоторые другие. Таким образом, под общими способностями понимают способности, свойственные большинству людей [6].

Специальными называют те способности человека, которые определяют его успехи в конкретной деятельности, для осуществления которой необходимы специфического рода задатки и их развитие. К таким способностям относятся музыкальные, математические, лингвистические, технические, литературные, художественные, спортивные [6].

Творческие способности являются видом специальных способностей. Они связаны с созданием нового, оригинального продукта, с нахождением новых способов выполнения деятельности.

Особое место в теоретическом исследовании творческих способностей и их развития у детей занимают работы Л.С. Выготского. Ученый рассматривал творческие способности как развиваемые, тренируемые, но всегда – исходящие из мотивированной деятельности включенности человека в процесс решения задач, являющийся сферой применения творческих способностей.

Торренс Е. подчеркивает, что творческие способности – это высший мыслительный процесс, связанный с «инсайтом» - яркой догадкой, соединяющей в себе новые ассоциации с решаемой проблемой [6].

Под творческими способностями советский и российский педагог В. И. Андреев понимает «способность построения своего образа мира, своего мироощущения (в слове, в изображении, в музыке, в действии) и самого себя в этом мире» [3].

Богоявленская Д. Б. основным показателем творческих способностей выделяет интеллектуальную активность, сочетающую в себе два компонента: познавательный (общие умственные способности) и мотивационный. Критерием проявления творчества является характер выполнения человеком предлагаемых ему мыслительных задач [3].

В современной научной и методической литературе проблема развития творческих способностей остается актуальной, интерес к данной теме отражается в большом количестве статей и публикаций.

1.2 Условия развития творческих способностей у школьников

Творческие способности младших школьников формируются как на уроках, так и в условиях внеурочной деятельности. Успешное развитие творческих способностей возможно лишь при создании определенных условий, благоприятствующих их формированию. В психолого-педагогической литературе такими условиями являются:

1. Изменение роли ученика. Принципиальное изменение роли ученика начальной школы на уроке, согласно которой он должен стать активным участником познания, имеющим возможность выбирать, удовлетворять свои интересы и потребности, реализовывать свой потенциал. В процессе выполнения творческих заданий необходимо личностно-деятельностное взаимодействие учащихся и педагога. Суть его – в неразрывности прямого и обратного воздействия, осознание взаимодействия как сотворчества.
2. Комфортная психологическая обстановка. Создание комфортной психологической обстановки, благоприятствующей развитию способностей: поощрение и стимулирование стремления детей к творчеству, вера в силы и возможности школьников, безусловное принятие каждого ученика, уважение его потребностей, интересов, мнений, исключение замечаний и осуждений. Отрицательные эмоции (тревога, страх, неуверенность в себе и др.) негативно влияют на результативность творческой деятельности, особенно у детей младшего школьного возраста, т. к. им присуща повышенная эмоциональность. Важен благоприятный психологический климат и в ученическом коллективе, царящий в том случае, когда создана атмосфера доброжелательности, заботы о каждом, доверия и требовательности.
3. Создание внутренней мотивации учения. Необходимость внутренней мотивации учения с установкой на творчество, высокой самооценки, уверенности в своих силах. Только на их основе возможно успешное развитие творческих способностей. Тогда познавательная потребность, желание ребенка, его интерес не только к знаниям, но и к самому процессу поиска, эмоциональный подъём послужат надежной гарантией того, что большее напряжение ума не приведет к переутомлению, и пойдет ребенку на пользу.
4. Корректная педагогическая помощь ребенку. Ненавязчивая, умная, доброжелательная помощь (а не подсказка) взрослых. Нельзя делать что-либо за ребенка, если он может сделать сам. Нельзя думать за него, когда он сам может додуматься.
5. Сочетание разнообразных форм работы. Оптимальное сочетание фронтальных, групповых, индивидуальных форм работы на уроке в зависимости от целей выполнения творческого задания и его уровня сложности. Предпочтительность коллективной и групповой форм обусловлена тем, что совместный поиск позволяет объединить знания, умения, способности нескольких человек, способствует повышению интенсивности рефлексии, играющей важную роль в процессе создания нового. В процессе рефлексии ученик осознает не только творческую деятельность как таковую, но и себя в творчестве (свои потребности, мотивы, возможности и т. п.), что позволяет ему корректировать свой образовательный путь.
6. Межпредметность. В процессе решения творческих задач, как правило, необходимо использовать знания из разных областей. И чем сложнее задача, тем больше знаний следует применить для ее решения.
7. Создание ситуации успеха. Задания творческого характера должны даваться всему классу. При их выполнении оценивается только успех. В каждом ребенке учитель должен видеть индивидуальность. Не стоит готовить творческие задания персонально для наиболее способных учащихся и предлагать их вместо обычных заданий, которые даются всему классу.
8. Самостоятельность выполнения творческого задания. Самостоятельное решение ребенком задач, требующих максимального напряжения сил, когда ребенок добирается до «потолка» своих возможностей и постепенно поднимает этот потолок все выше и выше. Необходимы сложные, но посильные для детей творческие задания, которые стимулируют интерес к творческой деятельности и развивают соответствующие умения.
9. Разнообразие творческих заданий, как по содержанию и по формам их представленности, так и по степени сложности. Оптимальное сочетание творческих и обычных учебных заданий содержит богатые развивающие возможности, обеспечивает работу учителя в зоне ближайшего развития каждого из учащихся.
10. Последовательность и системность в развитии творческих способностей младших школьников. Эпизодический характер творческих упражнений и заданий, предусмотренных любой программой начального обучения, не способствует активизации творческой деятельности учащихся, следовательно, недостаточно эффективно отражается на развитии творческих способностей детей.

Но не только важно создать благоприятные условия для развития творческих способностей младших школьников, но и необходимо использовать современные методы обучения. Например, активные методы обучения, предоставляющие ребенку свободу в выборе деятельности, определенных действий. Под активными методами обучения понимают такую форму взаимодействия учащихся и учителя, при которой учитель и учащиеся взаимодействуют друг с другом в ходе занятия, также учащиеся не пассивные слушатели, а активные участники [13].

Для развития творческих способностей эффективны игровые методы обучения. Чаще всего учитель пользуется деловыми играми, которые проводятся с целью активизации учебного процесса и развитию творческих процессов у младших школьников. Игровые методы помогают раскрыть творческие способности, уверенность, развивать мышление и интерес к дальнейшей деятельности.

Целесообразно также использование методов проблемного обучения как ведущих способов организации творческой деятельности младших школьников. Проблемное обучение основано на создании особого вида мотивации – проблемной, поэтому требует адекватного конструирования дидактического содержания материала, который должен быть представлен как цепь проблемных ситуаций.

Таким образом, раскрывая особенности развития творческих способностей детей младшего школьного возраста, приходим к выводу, что данный возраст является наиболее благоприятным для развития творческих способностей.

1.3 Мюзикл: общая характеристика жанра

Мюзикл - музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы и при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался и до сих пор признается не всеми [19].

Мюзикл - один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актёров.

Родиной мюзикла по праву считаются США. Из-за большого количества переселенцев и пуритан, театральное искусство в Америке не могло развиваться так, как развивалось европейское.

Вплоть до XIX века театр в Америке находился вне закона, был контркультурным, поэтому расцветали грубые, упрощённые его виды. Таким образом, формирование театра всё же происходило, и ко второй половине XIX века появился жанр, не поддающийся описанию. Представления в американском театре на тот момент носили только развлекательный характер [3].

Предшественниками мюзикла были множество легких жанров, где смешались шоу варьете, французский балет и драматические интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка «Black Crook», где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра. Музыкальной комедией охарактеризовал один из своих хитов «Хористка» английский продюсер Джордж Эдвардс. Музыкальная комедия подразумевала легкое развлекательное представление, где важным был не сюжет, а скорее популярные вокальные номера в исполнении кумиров публики. Постановки Эдвардса снискали ошеломительный успех в Нью-Йорке, и до начала XX века моду в новом жанре диктовали английские представления [10].

К началу XX века развитие мюзикла как жанра шло бурными темпами. Так как развитие мюзикла шло и в Америке, и в Европе, то и столиц было две: Уэст-Энд - район в Лондоне и нью-йоркский Бродвей. Вопреки распространенному мнению, Уэст-Энд котируется выше Бродвея. Уэст-Энд - это «сливки сливок», мюзикловая аристократия. Бродвей – шоу для всех. В таком разделении нет ничего плохого, оно просто отражает два разных стиля шоу-бизнеса [7].

Наибольшую популярность и мировую известность жанру принесли так называемые «бродвейские мюзиклы». Бродвей - это улица на острове Манхэттен в Театральном квартале Нью-Йорка, на ней и вблизи её располагаются 39 театров, считающихся основой американской культуры [4].

В начале 30-х годов в Америке наступил кризис по причине биржевого краха 1929 года.  Бродвейские театры опустели: людям стало не до развлечений. Ведущих авторов переманил к себе Голливуд. Выяснилось, что экранизация музыкальных комедий 1920-х годов пользуется успехом у публики. Вскоре стали создавать музыкальные фильмы по оригинальным сценариям со специально написанной к ним музыкой. Возник новый жанр — киномюзикл. Поскольку лучших композиторов и сценаристов завербовало кино, театральный мюзикл влачил жалкое существование [6].

Театральные продюсеры Нью-Йорка поняли, что бродвейский мюзикл вынужден принять вызов кино и радио, чтобы выжить. Для этого он должен был стать притягательнее, чем голливудский, его текст - остроумнее, либретто - свежее и интеллигентнее, песни - органичнее связываться с действием, режиссура и актерская игра должны стать убедительнее, темы - более близки к жизни. Именно в эти трудные годы мюзикл в своем развитии совершил качественный скачок [28].

Начало обновления жанра было положено сатирическими мюзиклами Дж. Гершвина «Грянь, оркестр» (1930) и «О тебе я пою» (1931), высмеивавшими политические устои США.

Параллельно с расширением тематики мюзиклов совершенствовалась и их форма. Итак, к 50-м годам мюзикл уже обрел зрелость. Его тематика расширилась, оформились границы жанра. Теперь бродвейским авторам ни один замысел не казался неосуществимым. Они создавали мюзиклы по классическим драмам и современным романам, по комедиям, рассказам и киносценариям [14]; [21].

Благодаря появлению талантливых режиссеров заметно повысился художественный уровень постановок. Композиторы, либреттисты и хореографы брали на себя функции постановщика, будучи часто еще и сопродюсерами. Случалось, что на «Бродвее» автор текста, композитор и актер нередко объединялись в одном лице.

В конце 60-х годов начинается пересмотр мюзикла как жанра. Ведь появляются новые музыкальные веяния и течения - например, становится популярной рок-музыка. Итак, именно в это время зарождается такая разновидность мюзикла, как рок-опера. Этот термин изобрёл Пит Тауншенд, лидер рок-группы The Who, выпустившей в 1969 году пластинку «Томми» и указавшей на её обложке в качестве жанра «Rockopera» [11].

Рок-опера – это театрализованное представление с сюжетом, действующими лицами и декорациями. Музыка пишется и исполняется в рок-стиле. Рок-опера «вышла» из мюзикла и имеет корни, но отличает рок-оперу от мюзикла именно сама рок-музыка. Также рок-опера использует структурные принципы традиционной оперы в сочетании со стилистикой рока. Мюзикл же является синтетическим жанром, который может включать в себя элементы оперы, балета, симфонической и рок-музыки и т.д. Он может принять облик рок-оперы, музыкального спектакля или фильма, или же существовать в классических оперных традициях. Из этого следует вывод, что рок-опера, в отличие от мюзикла и традиционной оперы, является более узким и локальным жанром.

Наступают 70-е годы: сокращается количество постановок, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся более роскошными, в связи с этим жанр усложняется. Также отчетливо видны два направления в американском мюзикле. Одно — «авангардное», актуальное по своей проблематике и говорящее с аудиторией «передовым» языком рок-музыки. Другое — консервативное, ориентированное преимущественно на развлекательность, на проверенные образцы и стиль предыдущих десятилетий.

В самом начале десятилетия на музыкальной сцене появилось произведение, которое привлекло всеобщее внимание необычностью темы и новаторской трактовкой жанра. Рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда» по мотивам Евангелия написали два англичанина Т. Райc и Э.Л. Уэббер. Данное творение стало одним из серьёзных переломных моментов в истории мюзикла [18]; [15]; [22]. Именно на это гениальнейшее произведение с тех пор равняются многие авторы - отголоски «Суперзвезды» слышны почти в каждой рок-опере. Успех оперы был грандиозный. По форме «Иисус Христос» не является мюзиклом в привычном понимании жанра, не случайно его и назвали рок-оперой: здесь отсутствуют разговорные диалоги, музыкальная партитура в целом достаточно сложна, а моментами даже изысканна. Но сам принцип модернизации классического сюжета, его обновление при помощи средств современной массовой эстрадной музыки — все это уже давно стало достоянием мюзикла и даже, в известной степени, его жанровой особенностью [28];[12]; [5].

В России взаимоотношения с мюзиклом начали завязываться очень давно, правда, в несколько иной, своеобразной модификации этого жанра.

Начиная с середины 1960-х, предпринимались и многочисленные попытки постановок мюзиклов на советской сцене. В Ленинградском театре им. Ленинского комсомола была даже поставлена «Вестсайдская история». Был ряд настоящих прорывов в сторону мюзикла. Они были, как правило, связаны с рок-творчеством российских композиторов. Так, совершенно неожиданным выглядел спектакль «Свадьба Кречинского» в Ленинградском театре оперетты. И, конечно, Ленкомовские спектакли М. Захарова - «Тиль», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» [24].

Настоящий расцвет мюзиклы получили в нашей стране в конце 90-х годов. Целая плеяда блестящих исполнителей, переводчиков и режиссеров сделала возможным появление на российской сцене легендарных американских мюзиклов: «42 улица», «Волосы», «Нотр-Дам де Пари» и другие [23]; [17].

Гораздо более серьезным поводом для разговора мог бы стать оригинальный российский мюзикл. Первый, сделанный с должным размахом и сопровождаемый грамотной продюсерской работой А. Иващенко и
Г. Васильева - это «Норд-Ост». Однако трагедия с заложниками на Дубровке, кроме остальных ужасных последствий, разом обрубив успешный проект, похоже, отбросила российский мюзикл далеко назад.

Исследователи отмечают своеобразие этого жанра, который использует выразительные средства музыкального, драматического, хореографического и оперного искусства» [16].  Их сочетание и взаимосвязь придали мюзиклу особую динамичность. Синтетичность мюзикла заключается в том, что музыка, вокал и танец являются равноправными средствами для передачи замысла авторов музыки и либретто.

Можно выделить основные компоненты жанра:

1. Либретто, лирика и музыка в равной степени составляют основу произведения;
2. Широкий жанровый диапазон – от комедии до драмы. В основе лежат знаменитые литературные произведения;
3. Большое количество задействованных лиц: режиссеры, сценаристы, костюмеры, осветители, хореографы, декораторы.

Основными составляющими мюзикла являются в равной степени: слова, музыка, декорации, хореография. Они дополняют, поясняют друг друга, придавая постановке динамичность.

В современном мюзикле танец играет важную роль. Танец является средством выражения эмоций и чувств героев, с помощью танца раскрывается эпоха спектакля, атмосфера происходящего на сцене. А хореография при помощи хореографического текста усиливает образы героев, делая их более выразительными. Поэтому выразительные средства хореографического построения в мюзикле являются неотъемлемой частью.

Большую часть публикаций о мюзикле составляют газетно-журнальные рецензии, научные статьи. Из написанного можно отметить проблемную статью С. Бушуевой, которая рассматривает американский мюзикл в историческом и социально-психологическом контексте и впервые устанавливает его историческую типологию. Она пишет: «Мюзикл - единственный специфический жанр, рожденный «массовым обществом», является в определенном смысле его эпосом» [16].

Другую точку зрения, относительно природы мюзикла, высказал критик А. Асаркан: «Мюзикл - это новая разновидность драматического спектакля, возникающего из интонаций и ритмов бытовой (массовой) музыкальной культуры с ее сочетанием традиционной песенности и скоропреходящих модных увлечений. Эти интонации и ритмы являются формообразующими элементами…» [4, с. 59].

Режиссер Алла Кигель пишет, что «мюзикл - это национальный вид американского сценического искусства и типическое производное американского менталитета. Это шоу, как и кинофильм, сделанное раз и на века. Оно впечатляет, а поначалу восхищает феноменальной слаженностью, точностью, но потом просто убивает завершенностью, не свойственной природе театра» [8, с. 17].

Таким образом, мюзикл приобретает не только содержательность и глубину, но и пользуется более серьёзными выразительными средствами. Усложняется драматургия, совершенствуются хореографические формы, музыка получает сквозное развитие, порой приобретая черты симфонизма.

Таким образом, жанр мюзикла развивается в нашей стране и становится очень популярным. Мюзиклы ставят не только в музыкальных театрах, но он становится доступным к постановке и в студенческих и школьных музыкально-театральных коллективах.

1.4 Возможности мюзикла в развитии творческих способностей у школьников

Для развития творческих способностей школьников, мюзикл можно использовать как в урочной, так и во внеурочной деятельности. При изучении мюзикла на уроках музыки в школе необходимым является знакомство школьников с разновидностями жанра мюзикла.  Также у этого жанра есть несколько характерных особенностей, отличающих его от других музыкальных жанров:

1. Широта жанрового диапазона (комедия, драма, трагедия);

2. Ведущая роль музыки эстрадного плана;

3. Равноправие музыки, танца и разговорного жанра; 4. В основе либретто – популярные литературные произведения;

5. Стремление к содержательности, высокой идейности, глубине мысли, серьёзности проблематики [5].

Помимо содержания необходимо дать представление школьникам об особенностях жанра мюзикла. Звук очень экспрессивен: мелодия переходит в декламацию, крик, визг, отличается взвинченной вокальной энергетикой. Используются специфические вокальные приёмы. В мюзикле очень высоки вокальные требования к певцам. Разговорные жанры здесь служат лишь связками, подготавливающими музыкальные номера. Основу мюзикла составляет литературный материал, что объясняется тем, что в качестве их сюжетной основы принято брать известные произведения классической и современной литературы. Для лучших мюзиклов характерны блестящие диалоги, эффектные кульминации, прекрасный поэтический текст.

Мюзикл рассчитан на актеров универсальной одаренности, умеющих объединять разного рода профессиональные умения – речь, мимику, пение, пластику, танец, подчиняя их единой линии сценического поведения, задаче создания цельного образа. Требование универсальности предъявляется мюзиклом не только звездам, но и всему актерскому ансамблю.

В процессе постановки мюзикла можно выявить следующие цели и задачи.

Цели:

1. Помочь детям школьного возраста в музыкально-дидактической игре войти в мир музыки, найти свои собственные формы общения с ней, ощутить и   пережить ее эмоционально как радость и удовольствие;

2. Способствовать усвоению музыкальных знаний в игровой практике;

3. Удовлетворить потребность детей в эмоциональном и двигательном самовыражении:

4. Создать устойчивую модель удовлетворения этой потребности с помощью музыки.

Задачи:

1. Развивать природную музыкальность детей и первоначальные навыки музицирования, индивидуальность, способность к спонтанному творческому поведению;

2. Создавать предпосылки к формированию творческого мышления.

3. Воспитание интереса и любви к музицированию;

4. Знакомство с многообразием мировой музыкальной культуры в практике музицирования;

5. Установление взаимосвязи между самостоятельными умениями детей и высокой музыкой, исполнение которой пока недоступно;

Участие в· мюзиклах ребенка именно как участника проекта, а не как пассивного зрителя, способствует с психологической точки зрения развитию его коммуникации - он учится взаимодействовать как с педагогом, так и с другими участниками мюзикла, преодолевает страх перед публичным выступлением. Совершенствуется речь: работая над выразительностью и репликами персонажей, собственными высказываниями, ребенок активизирует свой словарь, совершенствует звуковую культуру речи, ее интонационный строй. Исполняемая роль ставит· перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. При этом совершенствуется диалогическая речь, ее грамматический строй.

В музыкально-театральной деятельности ребенок раскрепощается, передает свои творческие замыслы, получает удовлетворение от деятельности. Этот вид деятельности способствует раскрытию личности ребенка, его индивидуальности, творческого потенциала [7].  Ребенок имеет возможность выразить свои чувства, переживания, эмоции, разрешить свои внутренние конфликты, а ситуация сопричастности родителя к творчеству ребенка позволяет взрослому проникнуть в особенности личностного развития, устанавливать более тесный эмоциональный контакт.

Мюзикл – сложное явление, многогранное, состоящее из множества слагаемых, которые выступают в тесном взаимодействии, переплетении друг с другом [15].  В процессе постановки неразрывно связаны социальный, художественный и психологический аспекты.

Мюзикл является отличным инструментов в развитии творческих способностей школьников, это:

1. Развитие музыкальных навыков. Участие в мюзикле может помочь школьникам развить свои музыкальные навыки, такие как пение, игра на инструментах и чтение нот.

2. Развитие актерского мастерства. Школьники могут улучшить свои навыки актерского мастерства, играя роли в мюзикле. Они могут научиться выражать эмоции и передавать идеи через свое тело и голос. Это может помочь им улучшить свою мимику, жесты и интонации, что может быть полезным в их будущей актёрской карьере или в других областях, где требуется умение эффективно выражать себя. Кроме того, участие в мюзикле может помочь школьникам развить свою самоуверенность и уверенность в себе, что также может быть полезно для их личностного роста и развития.

3. Развитие креативности. Участие в мюзикле может помочь школьникам развить их социальные навыки, такие как коммуникация, сотрудничество и лидерство. Во время работы над мюзиклом, участники должны уметь общаться друг с другом, чтобы скоординировать свои действия и создать лучший результат. Они также должны научиться работать в команде, чтобы достичь общей цели и решать проблемы вместе.

4. Развитие социальных навыков. Участие в мюзикле может помочь школьникам развить свои социальные навыки, такие как коммуникация, сотрудничество и лидерство. Они могут научиться работать в команде и решать проблемы вместе.

5. Развитие уверенности в себе. Участие в мюзикле может помочь школьникам развить уверенность в себе и самооценку. Они могут научиться выступать перед публикой и преодолевать свои страхи и неуверенность.

Таким образом, реализация мюзикла, как творческого проекта, формирует нравственные ценности школьников такие, как проявление любви к ближним, ответственности, доверия, милосердия, доброты, терпимости. В момент реализации мюзикла - у обучающихся мобилизуются воображение, логическое и образное мышление, творческие воображение, позволяющие устанавливать новые способы социального взаимодействия с действительностью. Весь процесс работы над мюзиклом способствует личностному росту и профессиональному самоопределению обучающихся. Мюзиклы могут быть отличным инструментом для развития творческих способностей у школьников.

Выводы по первой главе

В первой главе мы изучили теоретические основы развития творческих способностей у школьников посредством мюзикла.

В первом параграфе охарактеризовано понятие «творческие способности». Творческие способности – синтез индивидуально-психофизиологических особенностей личности и новых качественных состояний, возникающих в процессе новой для индивида деятельности, что ведет к её успешному выполнению или появлению субьективно/обьективно нового продукта.

Во втором параграфе были проанализированы условия развития творческих способностей у школьников.

В третьем параграфе охарактеризовали мюзикл, выявили особенности жанра. Рассмотрели историю возникновения этого жанра. Мюзиклы ставят не только в музыкальных театрах, но он становится доступным к постановке и в студенческих и школьных музыкально-театральных коллективах.

В четвертом параграфе мы рассмотрели возможность использования мюзикла у школьников на уроках музыки как средство развития творческих способностей.

Таким образом, реализация мюзикла, как творческого проекта, формирует воображение, логическое и образное мышление, творческое воображение, позволяющие устанавливать новые способы социального взаимодействия с действительностью. Весь процесс работы над мюзиклом способствует личностному росту и профессиональному самоопределению обучающихся. Мюзиклы могут быть отличным инструментом для развития творческих способностей у школьников.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Тема нашего исследования, несомненно, интересна, актуальна и требует дальнейшего изучения, так как от успешного развития творческих способностей будет зависеть и обучение школьников, и решение многих задач в современном обществе.

Проанализировав научную и методическую литературу по теме исследования, мы пришли к выводу, что развитие творческих способностей учащихся зависит от эффективности используемых методов и приемов и того, насколько творчески сам учитель подходит к данной проблеме.

Мюзиклы могут быть отличным инструментом для развития творческих способностей у школьников. Реализация мюзикла, как творческого проекта, формирует воображение, логическое и образное мышление, творческое воображение, позволяющие устанавливать новые способы социального взаимодействия с действительностью. Весь процесс работы над мюзиклом способствует личностному росту и профессиональному самоопределению обучающихся.

Мюзикл оказывает воспитательную функцию, развивая такие личностные качества как взаимоподдержка и взаимопомощь, понимание, терпение, щедрость, способствует снижению раздражительности и т.д. Жанр мюзикла с детьми необходимо развивать и дальше, ведь в нем заключен богатый потенциал по возможности выявления и раскрытия творческих способностей детей.

Цель исследования достигнута, задачи выполнены. В курсовой работе мы планируем создать сценарий мюзикла и методические рекомендации по развитию творческих способностей у школьников посредством мюзикла.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Иные нормативные правовые акты

1. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования.  – Москва: Просвещение, 2011. – 33 с.

Монографии, учебники, учебные пособия

2. Венгер, Л. А. Педагогика способностей / Л. А. Венгер. – М.: Педагогика, 1973. – 96 с.
3. Винокурова, Н. К. Развитие творческих способностей учащихся / Н. К. Винокурова. - М.: Педагогический поиск, 2009. – 144с.
4. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский. – СПб. : Союз, 1997. – 96 с.
5. Дмитриева, Л. Г., Черноиваненко, Н. М. Методика музыкального воспитания в школе / Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко  - Москва, «Академия» 2000 г. – 117 с.
6. Пономарев, Я. А. Психология творческого мышления /Я.А. Пономарев. – М.: Наука 1976. – 64 с.
7. Школяр, Л. В. Музыкальное образование в школе. / Л. В. Школяр. -  Москва, «Академия», 2001 г. – 235 с.

Статьи из периодических и продолжающихся изданий

8. Константинова, Л. Б. Развитие творческих способностей младших школьников / Л. Б Константинова // Журнал Начальная школа. – 2000 - №7. – С. 30-40.
9. Никитина, А. В. Развитие творческих способностей учащихся / А. В Никитина // Журнал Начальная школа – 2001 – № 10 – C. 20-35
10. Попова, И. Н. Организация внеурочной деятельности в условиях реализации ФГОС / Народное образование. - 2013. - № 1. - С. 219-226.
11. Сысун, О. И. Формирование и развитие способностей детей к творчеству / О. И. Сысун. Пачатковая школа, 2006. - № 11. – С.12-15

Интернет – ресурсы

12. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей: учеб. Пособие для студ. высш. учеб. заведений / Д. Б. Богоявленская – М.: Академия, 2002. – 319 с. – URL: http://www.trizminsk.org/e/prs/232044.htm#021 (дата обращения: 13.04.2023)

13. Гончарова Я. Ю. Особенности развития творческих способностей в младшем школьном возрасте // Актуальные исследования. 2022. №12 (91).  С. 83-85. – URL: https://apni.ru/article/3901-osobennosti-razvitiya-tvorcheskikh-sposobnost  (дата обращения: 02.03.2023)

14. Мюзикл. // Звуки времен: [сайт] – 2020. – URL: https://soundtimes.ru/myuzikly/chto-takoe-myuzikl-istoriya-myuzikla (дата обращения: 12.05.2023)

15. Наумова, В. С. Развитие творческих способностей школьников на уроке музыки / В. С. Наумова. – URL: https://infourok.ru/razvitie-tvorcheskih-sposobnostey=mladshih-shkolnikov-na-urokah-muziki-1514353.html. (дата обращения: 22.03.2023)

16. Яковлева Л. П. Музыкальный жанр – мюзикл. / Л. П. Яковлева. 2021. – URL: https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/MY UZIKL.html (дата обращения: 01.05.2023)

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Рождественская Анастасия Сергеевна

МЮЗИКЛ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ

У ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

КУРСОВАЯ РАБОТА

Челябинск, 2023

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Федеральный государственный стандарт начального общего образования направлен на «реализацию качественно новой личностно-ориентированной развивающей модели массовой начальной школы, и одной из его целей является развитие личности школьника, его творческих способностей» [1].

 Современное общество испытывает потребность в творческой, самостоятельной, активной личности, с ярко выраженными индивидуальными качествами, способной, реализуя свои личностные запросы, решать и проблемы общества.

В отечественных психолого-педагогических исследованиях накоплен значительный опыт изучения творчческих способностей: В. Г. Лабунская, К. А. Абульханова, Н. С. Лейтес, Я. А. Пономарев, Л.С. Выготский, A. M. Матюшкин, В. Н.  Мясищев, В. Н. Пушкин, С. Л. Рубинштейн, Н. П. Сакулина, А. Г. Спиркин и др., в том числе творческого развития детей (Ю. П. Азаров, Теплов Н.А. Ветлугина, А. А. Мелик-Пашаев, В. С. Кузин Б.М. и др.).

Чтобы ввести ребенка в настоящую творческую деятельность, необходимо создавать определенные условия для того чтобы богатый творческий потенциал детей мог актуализироваться. Ведь именно в творческой деятельности, подобно как утверждает психология, из предпосылок рождаются и развиваются способности. Мюзикл – своеобразный музыкальный театр, помогающий детям раскрыть свои потенциальные творческие способности.

Педагогу, работающему над постановкой мюзикла в общеобразовательной школе, открываются горизонты собственного творчества, так как она подразумевает инициативный, самостоятельный подход к любой части ее содержания.

Постановка мюзикла в общеобразовательной школе является интересной, воспитывающей, разносторонне развивающей формой организации музыкальной деятельности, так как в процессе постановки мюзикла у детей развиваются вокальные, хореографические, пластические, ритмические, актерские навыки вызывая у ребят желание самостоятельно и творчески проявить себя в том или ином виде деятельности.

В связи с актуальностью проблемы, сформулирована тема исследования: «Мюзикл как средство развития творческих способностей у школьников на уроках музыки».

Цель исследования: на основе изучения теоретической и методической литературы, обосновать возможности использования мюзикла как средства развития творческих способностей школьников на уроках музыки.

Объект исследования: процесс развития творческих способностей.

Предмет исследования: развитие творческих способностей у школьников посредством изучения мюзикла на уроках музыки.

Задачи исследования:

1. Дать общую характеристику понятия «творческие способности»;
2. Охарактеризовать особенности жанра – мюзикл;
3. Проанализировать особенности развития творческих способностей школьников и возможности мюзикла как средства их развитии.
4. Изучить методы и приемы развития творческих способностей школьников на уроках музыки.
5. Рассмотреть и проанализировать методику работы с мюзиклом на уроках музыки.
6. Подобрать методический инструментарий для определения уровня развития творческих способностей.
7. Сделать выводы и наметить перспективы исследования.

В работе использованы теоретические методы исследования: поиск и отбор источников информации, структурирование информации, анализ, сравнение, систематизация, классификация, обобщение.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ У ШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ИЗУЧЕНИЯ МЮЗИКЛА

1. Понятие «творческие способности» в педагогике и психологии

Проблема развития творческих способностей составляет основу, фундамент процесса обучения, и на сегодняшний день остается актуальной педагогической проблемой, требующей пристального внимания и дальнейшего развития.

В научной литературе существуют различные подходы к определению творчества. Психологический словарь трактует творчество как «практическую или теоретическую деятельность человека, в которой возникает новые результаты [3, с. 32].

В педагогической энциклопедии творчество – «высшая форма активности и самостоятельной деятельности человека. Творчество оценивается по его социальной значимости и оригинальности» [3, с. 33].

Фрейд З. интерпретировал творчество как активность личности, возникающую в процессе снятия внутреннего напряжения с помощью перенаправления энергии на достижение социально приемлемых целей. Этот переход энергии исследователь назвал сублимацией [4].

Взгляды на понимание творчества представителей гуманистической психологии оказались наиболее близкими к взглядам большинства отечественных психологов, исследующих творчество. А. Маслоу, К. Роджерс считают, что творчество – это способность к глубокому осознанию собственного опыта, это самоактуализация, самовыражение [9].

Яковлева Е. Л. определяет творчество как реализацию человеком собственной индивидуальности [25], Пономарев Я. А.  же, в свою очередь, рассматривает творчество как взаимодействие, ведущее к развитию, как условие развития [9].

Изучая процесс развития творческих способностей, необходимо определиться с самим понятием «способности» как характеристикой человеческой психики.

Данная проблема многие десятилетия интересовала исследователей, как в нашей стране, так и за рубежом, ею занимались С. Л. Рубинштейн, Б. М. Теплов, В. Н. Дружинин, А. Н. Леонтьев, В. Д. Шадриков, Н. И. Чуприкова, Е. П. Ильин, Д. Векслер, Р. Уайсберг и многие другие. Следует отметить, что практически каждый из ученых, исследовавших проблему способностей, находит свои, уникальные концептуальные нюансы в данном понятии, рассмотрим некоторые из них.

Известный психолог Б. М. Теплов занимался проблемой способностей более 50-ти лет и считал их индивидуально-логическими способностями. Он выделил три основных признака понятия «способности»:

1.        Способности – это индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого.

2.        Способностями называют не всякие вообще индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения деятельности.

3.        Понятие способности не сводится к знаниям, умениям, навыкам, которые уже выработаны у человека [3].

Отечественный психолог Н. И. Чуприкова связывает способности с самой возможностью индивидуального развития. Она считает, что наличие способностей можно проверять по качественной специфике имеющихся областей личностного роста и развития – там, где человек развивает себя, «растет над собой», есть и способности [11]. Ее теория противоречит Б.М. Теплову и согласна с С.Л. Рубинштейном.

С. Л. Рубинштейн обосновал, что всякая способность является способностью к чему-нибудь, к какой-то деятельности, способности имеют органические, наследственно закрепленные предпосылки для их развития в виде задатков [3].

Исследователи Б. М. Теплов, С. Л. Рубинштейн, Н. И. Чуприкова подчеркивают, что способности человека могут качественно различаться, и поэтому должны быть дифференцированы на достаточных основаниях деления.

Способности могут быть общими и специальными, причем именно со специальными способностями зачастую связывают профессионализацию личности.

К общим способностям относят те, от наличия которых зависят успехи человека в самых разных областях деятельности. К ним можно отнести способности, отражающие скорость и специфику протекания мыслительных процессов, таких как память, внимание, концентрация. Так же к общим способностям относится общая координация и точность движений, специфика речевой функции и некоторые другие. Таким образом, под общими способностями понимают способности, свойственные большинству людей [3].

Специальными называют те способности человека, которые определяют его успехи в конкретной деятельности, для осуществления которой необходимы специфического рода задатки и их развитие. К таким способностям относятся музыкальные, математические, лингвистические, технические, литературные, художественные, спортивные [3].

Творческие способности являются видом специальных способностей. Они связаны с созданием нового, оригинального продукта, с нахождением новых способов выполнения деятельности.

Особое место в теоретическом исследовании творческих способностей и их развития у детей занимают работы Л.С. Выготского. Ученый рассматривал творческие способности как развиваемые, тренируемые, но всегда – исходящие из мотивированной деятельности включенности человека в процесс решения задач, являющийся сферой применения творческих способностей.

Пономарев Я. А. подчеркивает, что творческие способности – это высший мыслительный процесс, связанный с «инсайтом» - яркой догадкой, соединяющей в себе новые ассоциации с решаемой проблемой [9].

Под творческими способностями советский и российский педагог В. И. Андреев понимает «способность построения своего образа мира, своего мироощущения (в слове, в изображении, в музыке, в действии) и самого себя в этом мире» [4].

Салпыкова М. И. основным показателем творческих способностей выделяет интеллектуальную активность, сочетающую в себе два компонента: познавательный (общие умственные способности) и мотивационный. Критерием проявления творчества является характер выполнения человеком предлагаемых ему мыслительных задач [10].

Таким образом, в современной научной и методической литературе проблема развития творческих способностей остается актуальной, интерес к данной теме отражается в большом количестве статей и публикаций.

1.2 Мюзикл: общая характеристика жанра

Мюзикл – музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы и при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался и до сих пор признается не всеми [23].

Мюзикл – один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актёров.

Родиной мюзикла по праву считаются США. Из-за большого количества переселенцев и пуритан, театральное искусство в Америке не могло развиваться так, как развивалось европейское.

Вплоть до XIX века театр в Америке находился вне закона, был контркультурным, поэтому расцветали грубые, упрощённые его виды. Таким образом, формирование театра всё же происходило, и ко второй половине XIX века появился жанр, не поддающийся описанию. Представления в американском театре на тот момент носили только развлекательный характер [22].

Предшественниками мюзикла были множество легких жанров, где смешались шоу варьете, французский балет и драматические интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка «Black Crook», где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра. Музыкальной комедией охарактеризовал один из своих хитов «Хористка» английский продюсер Джордж Эдвардс. Музыкальная комедия подразумевала легкое развлекательное представление, где важным был не сюжет, а скорее популярные вокальные номера в исполнении кумиров публики. Постановки Эдвардса снискали ошеломительный успех в Нью-Йорке, и до начала XX века моду в новом жанре диктовали английские представления

К началу XX века развитие мюзикла как жанра шло бурными темпами. Так как развитие мюзикла шло и в Америке, и в Европе, то и столиц было две: Уэст-Энд - район в Лондоне и нью-йоркский Бродвей. Вопреки распространенному мнению, Уэст-Энд котируется выше Бродвея. Уэст-Энд - это «сливки сливок», мюзикловая аристократия. Бродвей – шоу для всех. В таком разделении нет ничего плохого, оно просто отражает два разных стиля шоу-бизнеса.

Наибольшую популярность и мировую известность жанру принесли так называемые «бродвейские мюзиклы». Бродвей - это улица на острове Манхэттен в Театральном квартале Нью-Йорка, на ней и вблизи её располагаются 39 театров, считающихся основой американской культуры.

В начале 30-х годов в Америке наступил кризис по причине биржевого краха 1929 года.  Бродвейские театры опустели: людям стало не до развлечений. Ведущих авторов переманил к себе Голливуд. Выяснилось, что экранизация музыкальных комедий 1920-х годов пользуется успехом у публики. Вскоре стали создавать музыкальные фильмы по оригинальным сценариям со специально написанной к ним музыкой. Возник новый жанр — киномюзикл. Поскольку лучших композиторов и сценаристов завербовало кино, театральный мюзикл влачил жалкое существование [22].

Театральные продюсеры Нью-Йорка поняли, что бродвейский мюзикл вынужден принять вызов кино и радио, чтобы выжить. Для этого он должен был стать притягательнее, чем голливудский, его текст - остроумнее, либретто - свежее и интеллигентнее, песни - органичнее связываться с действием, режиссура и актерская игра должны стать убедительнее, темы - более близки к жизни. Именно в эти трудные годы мюзикл в своем развитии совершил качественный скачок.

Начало обновления жанра было положено сатирическими мюзиклами Дж. Гершвина «Грянь, оркестр» (1930) и «О тебе я пою» (1931), высмеивавшими политические устои США.

Параллельно с расширением тематики мюзиклов совершенствовалась и их форма. Итак, к 50-м годам мюзикл уже обрел зрелость. Его тематика расширилась, оформились границы жанра. Теперь бродвейским авторам ни один замысел не казался неосуществимым. Они создавали мюзиклы по классическим драмам и современным романам, по комедиям, рассказам и киносценариям [8]; [22].

Благодаря появлению талантливых режиссеров заметно повысился художественный уровень постановок. Композиторы, либреттисты и хореографы брали на себя функции постановщика, будучи часто еще и сопродюсерами. Случалось, что на «Бродвее» автор текста, композитор и актер нередко объединялись в одном лице.

В конце 60-х годов начинается пересмотр мюзикла как жанра. Ведь появляются новые музыкальные веяния и течения - например, становится популярной рок-музыка. Итак, именно в это время зарождается такая разновидность мюзикла, как рок-опера. Этот термин изобрёл Пит Тауншенд, лидер рок-группы The Who, выпустившей в 1969 году пластинку «Томми» и указавшей на её обложке в качестве жанра «Rockopera».

Рок-опера – это театрализованное представление с сюжетом, действующими лицами и декорациями. Музыка пишется и исполняется в рок-стиле. Рок-опера «вышла» из мюзикла и имеет корни, но отличает рок-оперу от мюзикла именно сама рок-музыка. Также рок-опера использует структурные принципы традиционной оперы в сочетании со стилистикой рока. Мюзикл же является синтетическим жанром, который может включать в себя элементы оперы, балета, симфонической и рок-музыки и т.д. Он может принять облик рок-оперы, музыкального спектакля или фильма, или же существовать в классических оперных традициях. Из этого следует вывод, что рок-опера, в отличие от мюзикла и традиционной оперы, является более узким и локальным жанром.

Наступают 70-е годы: сокращается количество постановок, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся более роскошными, в связи с этим жанр усложняется. Также отчетливо видны два направления в американском мюзикле. Одно — «авангардное», актуальное по своей проблематике и говорящее с аудиторией «передовым» языком рок-музыки. Другое — консервативное, ориентированное преимущественно на развлекательность, на проверенные образцы и стиль предыдущих десятилетий.

В самом начале десятилетия на музыкальной сцене появилось произведение, которое привлекло всеобщее внимание необычностью темы и новаторской трактовкой жанра. Рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда» по мотивам Евангелия написали два англичанина Т. Райc и Э.Л. Уэббер. Данное творение стало одним из серьёзных переломных моментов в истории мюзикла [8]. Именно на это гениальнейшее произведение с тех пор равняются многие авторы - отголоски «Суперзвезды» слышны почти в каждой рок-опере. Успех оперы был грандиозный. По форме «Иисус Христос» не является мюзиклом в привычном понимании жанра, не случайно его и назвали рок-оперой: здесь отсутствуют разговорные диалоги, музыкальная партитура в целом достаточно сложна, а моментами даже изысканна. Но сам принцип модернизации классического сюжета, его обновление при помощи средств современной массовой эстрадной музыки — все это уже давно стало достоянием мюзикла и даже, в известной степени, его жанровой особенностью [22].

В России взаимоотношения с мюзиклом начали завязываться очень давно, правда, в несколько иной, своеобразной модификации этого жанра.

Начиная с середины 1960-х, предпринимались и многочисленные попытки постановок мюзиклов на советской сцене. В Ленинградском театре им. Ленинского комсомола была даже поставлена «Вестсайдская история». Был ряд настоящих прорывов в сторону мюзикла. Они были, как правило, связаны с рок-творчеством российских композиторов. Так, совершенно неожиданным выглядел спектакль «Свадьба Кречинского» в Ленинградском театре оперетты. И, конечно, Ленкомовские спектакли М. Захарова - «Тиль», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» [23].

Настоящий расцвет мюзиклы получили в нашей стране в конце 90-х годов. Целая плеяда блестящих исполнителей, переводчиков и режиссеров сделала возможным появление на российской сцене легендарных американских мюзиклов: »42 улица», «Волосы», «Нотр-Дам де Пари» и другие [23].

Гораздо более серьезным поводом для разговора мог бы стать оригинальный российский мюзикл. Первый, сделанный с должным размахом и сопровождаемый грамотной продюсерской работой А. Иващенко и
Г. Васильева - это «Норд-Ост». Однако трагедия с заложниками на Дубровке, кроме остальных ужасных последствий, разом обрубив успешный проект, похоже, отбросила российский мюзикл далеко назад.

Исследователи отмечают своеобразие этого жанра, который использует выразительные средства музыкального, драматического, хореографического и оперного искусства» [8].  Их сочетание и взаимосвязь придали мюзиклу особую динамичность. Синтетичность мюзикла заключается в том, что музыка, вокал и танец являются равноправными средствами для передачи замысла авторов музыки и либретто.

Можно выделить основные компоненты жанра:

1. Либретто, лирика и музыка в равной степени составляют основу произведения;
2. Широкий жанровый диапазон – от комедии до драмы. В основе лежат знаменитые литературные произведения;
3. Большое количество задействованных лиц: режиссеры, сценаристы, костюмеры, осветители, хореографы, декораторы.

Основными составляющими мюзикла являются в равной степени: слова, музыка, декорации, хореография. Они дополняют, поясняют друг друга, придавая постановке динамичность.

В современном мюзикле танец играет важную роль. Танец является средством выражения эмоций и чувств героев, с помощью танца раскрывается эпоха спектакля, атмосфера происходящего на сцене. А хореография при помощи хореографического текста усиливает образы героев, делая их более выразительными. Поэтому выразительные средства хореографического построения в мюзикле являются неотъемлемой частью.

Большую часть публикаций о мюзикле составляют газетно-журнальные рецензии, научные статьи. Из написанного можно отметить проблемную статью Л. П. Яковлева, которая рассматривает американский мюзикл в историческом и социально-психологическом контексте и впервые устанавливает его историческую типологию. Она пишет: «Мюзикл - единственный специфический жанр, рожденный «массовым обществом», является в определенном смысле его эпосом» [25].

Другую точку зрения, относительно природы мюзикла, высказал критик А. Асаркан: «Мюзикл - это новая разновидность драматического спектакля, возникающего из интонаций и ритмов бытовой (массовой) музыкальной культуры с ее сочетанием традиционной песенности и скоропреходящих модных увлечений. Эти интонации и ритмы являются формообразующими элементами…» [23].

Режиссер Алла Кигель пишет, что «мюзикл - это национальный вид американского сценического искусства и типическое производное американского менталитета. Это шоу, как и кинофильм, сделанное раз и на века. Оно впечатляет, а поначалу восхищает феноменальной слаженностью, точностью, но потом просто убивает завершенностью, не свойственной природе театра» [23]. Мюзикл приобретает не только содержательность и глубину, но и пользуется более серьёзными выразительными средствами. Усложняется драматургия, совершенствуются хореографические формы, музыка получает сквозное развитие, порой приобретая черты симфонизма.

Таким образом, жанр мюзикла развивается в нашей стране и становится очень популярным. Мюзиклы ставят не только в музыкальных театрах, но он становится доступным к постановке и в студенческих и школьных музыкально-театральных коллективах.

1.3 Особенности развития творческих способностей у школьников и возможности мюзикла как средства их развития

Творческие способности младших школьников формируются как на уроках, так и в условиях внеурочной деятельности. Успешное развитие творческих способностей возможно лишь при создании определенных условий, благоприятствующих их формированию. В психолого-педагогической литературе такими условиями являются:

1. Изменение роли ученика. Принципиальное изменение роли ученика начальной школы на уроке, согласно которой он должен стать активным участником познания, имеющим возможность выбирать, удовлетворять свои интересы и потребности, реализовывать свой потенциал. В процессе выполнения творческих заданий необходимо личностно-деятельностное взаимодействие учащихся и педагога. Суть его – в неразрывности прямого и обратного воздействия, осознание взаимодействия как сотворчества.
2. Комфортная психологическая обстановка. Создание комфортной психологической обстановки, благоприятствующей развитию способностей: поощрение и стимулирование стремления детей к творчеству, вера в силы и возможности школьников, безусловное принятие каждого ученика, уважение его потребностей, интересов, мнений, исключение замечаний и осуждений. Отрицательные эмоции (тревога, страх, неуверенность в себе и др.) негативно влияют на результативность творческой деятельности, особенно у детей младшего школьного возраста, т. к. им присуща повышенная эмоциональность. Важен благоприятный психологический климат и в ученическом коллективе, царящий в том случае, когда создана атмосфера доброжелательности, заботы о каждом, доверия и требовательности.
3. Создание внутренней мотивации учения. Необходимость внутренней мотивации учения с установкой на творчество, высокой самооценки, уверенности в своих силах. Только на их основе возможно успешное развитие творческих способностей. Тогда познавательная потребность, желание ребенка, его интерес не только к знаниям, но и к самому процессу поиска, эмоциональный подъём послужат надежной гарантией того, что большее напряжение ума не приведет к переутомлению, и пойдет ребенку на пользу.
4. Корректная педагогическая помощь ребенку. Ненавязчивая, умная, доброжелательная помощь (а не подсказка) взрослых. Нельзя делать что-либо за ребенка, если он может сделать сам. Нельзя думать за него, когда он сам может додуматься.
5. Сочетание разнообразных форм работы. Оптимальное сочетание фронтальных, групповых, индивидуальных форм работы на уроке в зависимости от целей выполнения творческого задания и его уровня сложности. Предпочтительность коллективной и групповой форм обусловлена тем, что совместный поиск позволяет объединить знания, умения, способности нескольких человек, способствует повышению интенсивности рефлексии, играющей важную роль в процессе создания нового. В процессе рефлексии ученик осознает не только творческую деятельность как таковую, но и себя в творчестве (свои потребности, мотивы, возможности и т. п.), что позволяет ему корректировать свой образовательный путь.
6. Межпредметность. В процессе решения творческих задач, как правило, необходимо использовать знания из разных областей. И чем сложнее задача, тем больше знаний следует применить для ее решения.
7. Создание ситуации успеха. Задания творческого характера должны даваться всему классу. При их выполнении оценивается только успех. В каждом ребенке учитель должен видеть индивидуальность. Не стоит готовить творческие задания персонально для наиболее способных учащихся и предлагать их вместо обычных заданий, которые даются всему классу.
8. Самостоятельность выполнения творческого задания. Самостоятельное решение ребенком задач, требующих максимального напряжения сил, когда ребенок добирается до «потолка» своих возможностей и постепенно поднимает этот потолок все выше и выше. Необходимы сложные, но посильные для детей творческие задания, которые стимулируют интерес к творческой деятельности и развивают соответствующие умения.
9. Разнообразие творческих заданий, как по содержанию и по формам их представленности, так и по степени сложности. Оптимальное сочетание творческих и обычных учебных заданий содержит богатые развивающие возможности, обеспечивает работу учителя в зоне ближайшего развития каждого из учащихся.
10. Последовательность и системность в развитии творческих способностей младших школьников. Эпизодический характер творческих упражнений и заданий, предусмотренных любой программой начального обучения, не способствует активизации творческой деятельности учащихся, следовательно, недостаточно эффективно отражается на развитии творческих способностей детей [17].

Но не только важно создать благоприятные условия для развития творческих способностей младших школьников, но и необходимо использовать современные методы обучения. Например, активные методы обучения, предоставляющие ребенку свободу в выборе деятельности, определенных действий. Под активными методами обучения понимают такую форму взаимодействия учащихся и учителя, при которой учитель и учащиеся взаимодействуют друг с другом в ходе занятия, также учащиеся не пассивные слушатели, а активные участники [14].

Для развития творческих способностей эффективны игровые методы обучения. Чаще всего учитель пользуется деловыми играми, которые проводятся с целью активизации учебного процесса и развитию творческих процессов у младших школьников. Игровые методы помогают раскрыть творческие способности, уверенность, развивать мышление и интерес к дальнейшей деятельности.

Одним из эффективных методов развития творческих способностей является мюзикл. Мюзикл можно использовать как в урочной, так и во внеурочной деятельности.

Участие в· мюзиклах ребенка именно как участника проекта, а не как пассивного зрителя, способствует с психологической точки зрения развитию его коммуникации - он учится взаимодействовать как с педагогом, так и с другими участниками мюзикла, преодолевает страх перед публичным выступлением. Совершенствуется речь: работая над выразительностью и репликами персонажей, собственными высказываниями, ребенок активизирует свой словарь, совершенствует звуковую культуру речи, ее интонационный строй. Исполняемая роль ставит· перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. При этом совершенствуется диалогическая речь, ее грамматический строй.

В музыкально-театральной деятельности ребенок раскрепощается, передает свои творческие замыслы, получает удовлетворение от деятельности. Этот вид деятельности способствует раскрытию личности ребенка, его индивидуальности, творческого потенциала [7].  Ребенок имеет возможность выразить свои чувства, переживания, эмоции, разрешить свои внутренние конфликты, а ситуация сопричастности родителя к творчеству ребенка позволяет взрослому проникнуть в особенности личностного развития, устанавливать более тесный эмоциональный контакт.

Мюзикл – сложное явление, многогранное, состоящее из множества слагаемых, которые выступают в тесном взаимодействии, переплетении друг с другом [11].  В процессе постановки неразрывно связаны социальный, художественный и психологический аспекты.

Мюзикл является отличным инструментов в развитии творческих способностей школьников, это:

1. Развитие музыкальных навыков. Участие в мюзикле может помочь школьникам развить свои музыкальные навыки, такие как пение, игра на инструментах и чтение нот.

2. Развитие актерского мастерства. Школьники могут улучшить свои навыки актерского мастерства, играя роли в мюзикле. Они могут научиться выражать эмоции и передавать идеи через свое тело и голос. Это может помочь им улучшить свою мимику, жесты и интонации, что может быть полезным в их будущей актёрской карьере или в других областях, где требуется умение эффективно выражать себя. Кроме того, участие в мюзикле может помочь школьникам развить свою самоуверенность и уверенность в себе, что также может быть полезно для их личностного роста и развития.

3. Развитие креативности. Участие в мюзикле может помочь школьникам развить их социальные навыки, такие как коммуникация, сотрудничество и лидерство. Во время работы над мюзиклом, участники должны уметь общаться друг с другом, чтобы скоординировать свои действия и создать лучший результат. Они также должны научиться работать в команде, чтобы достичь общей цели и решать проблемы вместе.

4. Развитие социальных навыков. Участие в мюзикле может помочь школьникам развить свои социальные навыки, такие как коммуникация, сотрудничество и лидерство. Они могут научиться работать в команде и решать проблемы вместе.

5. Развитие уверенности в себе. Участие в мюзикле может помочь школьникам развить уверенность в себе и самооценку. Они могут научиться выступать перед публикой и преодолевать свои страхи и неуверенность [24].

Таким образом, реализация мюзикла, как творческого проекта, формирует нравственные ценности школьников такие, как проявление любви к ближним, ответственности, доверия, милосердия, доброты, терпимости. В момент реализации мюзикла - у обучающихся мобилизуются воображение, логическое и образное мышление, творческие воображение, позволяющие устанавливать новые способы социального взаимодействия с действительностью. Весь процесс работы над мюзиклом способствует личностному росту и профессиональному самоопределению обучающихся. Мюзиклы могут быть отличным инструментом для развития творческих способностей у школьников.

Выводы по первой главе

В первой главе мы изучили теоретические основы развития творческих способностей у школьников посредством мюзикла.

В первом параграфе охарактеризовано понятие «творческие способности». Творческие способности – синтез индивидуально-психофизиологических особенностей личности и новых качественных состояний, возникающих в процессе новой для индивида деятельности, что ведет к её успешному выполнению или появлению субьективно/обьективно нового продукта.

Во втором параграфе охарактеризовали мюзикл, выявили особенности жанра. Рассмотрели историю возникновения этого жанра. Мюзиклы ставят не только в музыкальных театрах, но он становится доступным к постановке и в студенческих и школьных музыкально-театральных коллективах.

В третьем параграфе были проанализированы условия развития творческих способностей у школьников. Рассмотрели мюзикл как средство развития творческих способностей у школьников.

Таким образом, реализация мюзикла, как творческого проекта, формирует воображение, логическое и образное мышление, творческое воображение, позволяющие устанавливать новые способы социального взаимодействия с действительностью. Весь процесс работы над мюзиклом способствует личностному росту и профессиональному самоопределению обучающихся. Мюзиклы могут быть отличным инструментом для развития творческих способностей у школьников.

ГЛАВА 2. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ У ШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ МЮЗИКЛА НА УРОКАХ МУЗЫКИ

2.1 Методы и приемы развития творческих способностей школьников на уроках музыки

На современном этапе с учетом требований ФГОС в образовании стало важным творческое развитие детей для их самореализации [1].  Уроки музыки могут способствовать развитию продуктивной творческой деятельности у учащихся, то есть развитию творческих способностей в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении о музыке, а также в умении ритмопластического интонирования.

Творчество на уроках музыки способствует общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка.

Чтобы творческие задания носили развивающий характер, способствовали воспитанию, обучению, они должны применяться в проблемной форме. Важно создать поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ответов и способов деятельности. Но и важно, чтобы разговор о музыке не подменял саму музыку.

Творческие задания помогают в формировании музыкального мышления детей. Исследования показали, что уже и в школьном возрасте формированию музыкального мышления способствуют движения, которые помогают ощущать характер, смену настроения, динамики, фактуры. Зрительная наглядность в сочетании со слуховой, двигательной и тактильными ощущениями помогают детям получить представление об особенностях музыкального языка. При этом работают и развиваются такие механизмы мышления, как анализ, синтез, развивается образная речь детей. В момент выполнения творческих заданий у ребенка возникают музыкальные и внемузыкальные представления, активно воображение.

Активизация творческих способностей учеников на уроках музыки применяется в различных вариантах творческих заданий. Система этих заданий проецируется в двух плоскостях: обязательность постоянного обращения к субъектному опыту ребенка, к жизненным примерам, впечатлениям детей, а с другой – к произведениям искусства, в которых запечатлены знакомые им ситуации, образы, явления [24].

 Существует множество типов творческих заданий:

1. Перевод образа из одного художественного ряда в другой.

Здесь будут интересны задания на передачу средствами живописи или словесным рисованием общего настроения произведения, тех или иных черт характера персонажа. Цель таких заданий – обратить внимание детей на связь средств музыкальной выразительности, художественного решения с характером музыкального образа.

2. Выработка умений смотреть и видеть, слушать и слышать.

Применение таких творческих заданий важен для формирования ассоциативного мышления, овладения навыками сравнительного анализа посредством рассуждения. Например: На что это похоже? Интересно описание конкретных явлений окружающего мира (голос зверей, пение птиц, шелест листвы) с тем, чтобы другие дети угадали, о чем идет речь. Здесь уместна и игра «Что на что похоже?». Все эти задания способствуют развитию видения, слышания и умения замечать выразительные свойства предметов и явлений. Знакомясь с произведениями музыкальной классики в среднем звене, можно просить ребят изложить свои впечатления, размышления от прослушанного музыкального фрагмента не только в устной, но и письменной форме.

3. Построение заданий от частного к общему.

В круг этих творческих заданий входят такие задания, которые помогли бы ребенку, отталкиваясь от конкретного аспекта темы, прийти к осмыслению ее художественной целостности. Например, такое задание: осмыслить роль художественной детали на примере эффекта, который возникает от перестановки слов, звуков, красок, приводящих к изменению целостного образа. Или такое задание: представить поведение героя и его музыкальный портрет в измененных обстоятельствах.

Реализация творческого потенциала учащихся протекает в форме музыкально-художественной деятельности тогда, когда школьники воспроизводят сам процесс рождения музыки, самостоятельно осуществляют творческий отбор выразительных средств, интонации, которые, по их мнению, лучше и полнее раскрывают художественное содержание произведения, творческий замысел автора (и исполнителя) [17].

Рассмотрим методы и приёмы развития творческих способностей на уроках музыки.

1. На уроках можно использовать прием исполнения музыки движением, жестом – «пластическим интонированием». Пластическое интонирование – это один из способов, одна из возможностей «проживания» образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания.  Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске. Во втором классе ребята, прослушав фрагмент из «Утра» Грига, прекрасно справятся с заданием показать движением, как развивалась музыка (руки детей плавно поднимаются вверх, показывая, как восходит солнце). Нужно обращать внимание насколько выразительны жесты ребят, отвечают ли они характеру музыки [24]. Можно привести в пример дирижера - человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время «играет» таким колоссальным инструментом, как оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что– то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки.

А) Упражнение «Воображаемый оркестр» - выбирается дирижёр. Участники выбирают себе любой инструмент из симфонического оркестра. Дирижёр руководит игрой на воображаемых инструментах. В. Моцарт «Маленькая ночная серенада»).  

Б) Упражнение «Вечное движение» – представьте, что вам подарили большой букет ваших любимых цветов. Теперь сделайте полный вдох закрытыми глазами, «понюхайте букет». А теперь старайтесь двигаться под музыку, держа перед собой воображаемый букет. Ф. Лист «Грёзы любви». Самостоятельная творческая деятельность детей связана с пластическим интонированием контрастных музыкальных образов.

В) Танцевальное упражнение «Полька, сидя» – сидя на стуле напротив друг друга, держась за руки, станцевать польку. С. Рахманинов «Итальянская полька». Цель таких упражнений – активизация тела, снятие напряжения и конфликтов, развитие возможности и чувства телесной свободы.            

2. Инструментальное музицирование – это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступного ребенка музыкальных инструментах.

Примером использования этого на уроках может служить «Семеро козлят» из оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят». Известный и благодатный пример музицирование на детских инструментах песня «Веселый музыкант» А. Филиппенко, «Дон-дон», «Камаринская», б.н.п. «Перепелочка», «Арагонская охота» М. Глинки, «Кузнец» И. Арсеева, «Скворушка прощается» Т. Попатенко. Особенно нравится детям исполнять русские народные песни и мелодии, позволяющие использовать большое количество музыкальных инструментов – и ложки, и трещётки, и колокольчики, и бубны, и самодельные  погремушки.

Среди разнообразных творческих заданий в вокально-хоровом музицировании можно назвать следующие: 

• выразительное произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение;
• поиски литературных произведений, родственных по образному строю разучиваемому сочинению и сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-речевого опыта детей на различные формы музицирования;
• сочинение подголосков и т.д. [12].

3. Вокальная импровизация – первооснова художественного творчества детей другая сторона творческого развития школьников. Занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: первую – выработку интонационного и ладового слуха, вторую – развитие творческой фантазии. Чаще всего при импровизировании от ученика требуется умение продолжить начатую учителем мелодию и завершить ее в тонике заданной тональности. Наряду с этим достаточно широко распространенным приемом является –  импровизирование мелодии с выходом за пределы привычных мажорно-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе необязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во всевозможные «вопросительные», «незавершенные» интонации [24].

Многие музыкальные произведения дают возможность проявить себя творчески в движениях, инсценировках песен. Примером является «Кузнец» И. Арсеева. Дети делятся на две группы – кузнецы и всадники, исполняя, каждая поочередно импровизирует образные движения, подчеркивая характерные особенности своего персонажа. Такое же творческое задание они получают при исполнении скороговорки Д. Кабалевского «Барабан».

Активизация творческой фантазии и творческой деятельности учащихся зависит, конечно, в первую очередь от подготовленности к этой работе самого учителя, от уровня его собственного творческого развития, музыкального вкуса, теоретической подготовки.

Один из основных видов деятельности на уроке музыки является пение, и задача учителя заключается в формировании и развитии певческих навыков. В обучении детей пению используют игровую методику. Это различные   упражнения, звукоподражание, речевые зарядки и ритмодекламации.  Игры на развитие речевого и певческого дыхания, развивающие игры с голосом, интонационные игры и упражнения, игровой показ песни.  В среднем звене – это сочинение вокального подголоска, пение по «цепочке», как бы передавая «эстафету» другому человеку, вокальная импровизация [10].

   В учебниках для первого класса уже включены тексты народных песенок – попевок, мелодии к которым ребята должны, по возможности, сочинить сами. Дети сочиняют свои варианты, лучшие из которых разучиваются всем классом.

   Одним из наиболее доступных средств познания музыки как вида искусства, отвечающих возможностям, особенностям, интересам и потребностям, творческому развитию ребёнка, выступает музыкально - дидактическая игра. 

Примеры музыкально-дидактических игр, которые используют на уроках:

1. Создавать голосом или на инструменте движение звука: вверх, вниз, кружение, прыжки.

2. Выражение своих мыслей и чувств звуками. Передать с помощью звука заданное учителем психоэмоциональное состояние (нежность, страх, удивление…). Другой вариант – в виде игры, когда ребёнок загадывает эмоциональное состояние, остальные дети – отгадывают.

3. Сочинение мелодии на заданный текст: загадки, потешки, стихи, скороговорки, колыбельные. Задание может быть использовано в качестве домашней работы.

4. На заданный ритм придумать слова и мелодию.

Другой вид упражнений, который помогает развить творческие способности не только в области музыки, но и литературы. Детям предлагается в качестве задания на заданный ритм сочинить слова и музыку (объяснить детям, как устроен ритмический рисунок, где можно сделать паузу, взять дыхание). Так же можно использовать любую знакомую песню и выполнить задание [10].

1. Графическое, цветовое моделирование музыки.

2. Мимически, пластически создать образ героя данного музыкального произведения. Например, слушая пьесы П. И. Чайковского «Болезнь куклы», «Новая кукла», «Баба Яга»; С. С. Прокофьева «Прогулка» и т.д.

3.Создание литературного «перевода» с языка музыки на язык слов. Пример: в 4 классе, знакомясь с прелюдиями Ф. Шопена, предлагается ребятам представить себе эти небольшие пьесы в виде страниц личного дневника, в котором человек делится своими душевными переживаниями, и создать литературную интерпретацию музыки.

4. Создание звуковых картин: «Утро в деревне», «В зимнем лесу», «Ярмарка».

5. Музыкальная инсценировка небольших по объёму произведений. Можно сочинить песенки для героев, музыкальные темы, сопровождающие их выход, и т.д.

6. Песня-распевка «Два кота», «Уж как шла лиса по травке», «Кошкин дом» (прохлопать ритм песни, придумать инсценированные движения на слова-действия).

В среднем и старшем звене используется игра «Я — психолог». Почти каждый ребенок считать себя знатоком людских характеров. Поэтому «Психологу» даётся задание нарисовать словесный портрет героя музыкального произведения.

Таким образом, в соответствии с концептуальными положениями ФГОС методологической основой организации урока является системно-деятельностный подход, реализация которого возможна через применение инновационных технологий, которые способствуют развитию творческих способностей на уроках музыки. В связи с этим актуальным вопросом становится поиск новых форм и методов развития творческих способностей школьников на уроках музыки. Одной из таких форм может выступать постановка мюзикла на уроках музыки.

2.2 Методика работы с мюзиклом мюзикла на уроках музыки

Как мы выяснили в параграфе 1.2, мюзикл – это музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка и хореография. Этот жанр, яркий и современный, не может оставить равнодушным ни взрослого, ни ребенка. Для учеников участие в подобного рода музыкальных спектаклях – это уникальная возможность реализовать сразу все свои творческие способности. Музыка, слово, движение, пантомима и театрализованная игра в их синкретическом единстве – основа работы над постановкой детского мюзикла.

В процессе постановки мюзикла мы помогаем детям школьного возраста в музыкально-дидактической игре войти в мир музыки, найти свои собственные формы общения с ней, ощутить и пережить ее эмоционально как радость и удовольствие. Постановка мюзикла способствует  усвоению музыкальных знаний в игровой практике, а так же удовлетворяет потребность детей в эмоциональном и двигательном самовыражении. Мюзикл создает устойчивую модель удовлетворения этой потребности с помощью музыки [8].

Мюзикл развивает природную музыкальность детей и первоначальные навыки
музицирования, индивидуальность, способность к спонтанному
творческому поведению, создает предпосылки к формированию творческого мышления, а так же  воспитывает интерес и любовь к музицированию.

Знакомство с многообразием мировой музыкальной культуры в
практике музицирования, установление взаимосвязи между самостоятельными умениями детей и высокой музыкой, исполнение которой пока недоступно.

   В процессе постановки действия возможна опора на методологическую основу соединение принципов педагогики Карла Орфа с методиками отечественной детской музыкальной педагогики. В программе нашли отражение идеи свободного танца и пластики, а также элементы эвритмии
Э. Жак-Далькроза. Главный подход Э. Жак-Далькроза – понимание закономерностей музыки через импровизированное движение. Суть идеи
К. Орфа – познание музыки через активное импровизационное музицирование, которое соединяет музыку, речь и движение [22].

При работе над мюзиклом используются следующие виды деятельности: 

• беседы на тему постановки;
• экскурсии на музыкальные спектакли;
• игровые виды деятельности;
• вокально-хоровая работа;
• слушание музыкальных произведений и создание его образа с использованием средств изобразительной деятельности: рисование героев представления;
• участие детей и родителей в изготовлении эскизов масок, костюмов, декораций.

Всю работу по подготовке и проведению мюзикла можно разделить на несколько этапов. Этапы постановки и проведения мюзикла:

1. Подбор репертуара, знакомство детей со сценарием.

2. Выбор исполнителей.

3. Работа с родителями.

4. Подготовка декораций, костюмов, атрибутов.

5. Разработка концепции в украшении музыкального зала.

6. Непосредственная работа над мюзиклом:

- музыкальное направление;

- театральное направление;

- танцевальное направление.

7. Музыкальное оформление.

8. Объединенные репетиции для всех участников спектакля.

9. Закрепление.

10. Генеральная репетиция.

11. Премьера [25].

Рассмотрим этапы подробнее. Подбор репертуара является важнейшей частью работы над мюзиклом. Насколько точно, интересно подберет сюжет для постановки музыкальный руководитель, насколько это будет резонировать с эмоциональным откликом у детей, ровно настолько замысел музыкального спектакля будет удачно воплощен и принят зрительской аудиторией. В основном это, конечно же, сказки. Они могут быть любые, самые разнообразные – русские народные, сказки известных детских писателей как русских, так и зарубежных и т. д. Сказка близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе, потому что связана с игрой. Волшебные превращения завораживают ребенка и ему с удовольствием хочется участвовать в этом. А жанр мюзикла включает в себя и сказку, и музыку, и хореографию, и театрализацию.

Большое значение для успеха мюзикла имеет правильный выбор исполнителей. На начальном этапе песни и танцы можно разучивать со всеми детьми. Уже в процессе работы становится ясно, кому какие можно доверить роли. В отличие от музыкальной сказки, в мюзикле каждый ребенок солист, не важно, какую роль он играет. В мюзикле нет главных и второстепенных ролей, потому что каждый персонаж мюзикла – это весомая, выразительная музыкальная и театральная линия. Кроме того, в ходе подготовки музыкального спектакля у любого ребенка есть возможность проявить себя. Нужно подходить очень деликатно и индивидуально к каждому ребенку, так как в этом возрасте они очень ранимы. Цель не только не обидеть детей, а максимально донести до них, что маленьких ролей не бывает, и всякая роль и персонаж очень важны для постановки.

Очень немаловажный аспект при постановке мюзикла – это работа с родителями. Самое главное – убедить родителей в том, что они не должны оставаться в стороне. Необходимо проявлять как можно больше активного участия: подготовка декораций, пошив костюмов (можно брать напрокат в специализированных магазинах, покупка атрибутов. Родители должны быть заинтересованы тем, что делают их дети, какая роль досталась их ребенку, как проходят репетиции, как помочь ребенку в выучивании текста и т. д.

Подготовка декораций и атрибутов. Участие детей в изготовлении эскизов масок, костюмов и декораций – обязательная и интереснейшая часть подготовки музыкального спектакля. Когда дети участвуют сами в создании мюзикла, они полноправные участники, актеры, представление превращается в целый мир, в котором живет ребенок.

Концепция украшения музыкального зала разрабатывается заранее. Эстетика украшения должна соответствовать тематике музыкального представления. Но здесь можно проявить инициативу, воображение и изобретательность.

Прежде чем начать разучивать мюзикл, ребятам может быть показан небольшой фрагмент настоящего спектакля. Это вызывает огромный интерес: дети, не отрываясь, смотрят на профессиональных артистов, их пластику, мимику, жесты.

Работа над спектаклем происходит индивидуально, фронтально, тематически. На индивидуальных занятиях дети разучивают сольные партии, дуэты. Все диалоги на начальном этапе каждый ребенок разучивает с педагогом, исполняющим роль партнера. Когда ребенок запомнит свою роль, он начинает взаимодействовать с другим персонажем. В этот же период на групповых фронтальных занятиях часть времени выделяется для разучивания хоров, танцев, массовых сцен. Таким образом, мюзикл готовится фрагментарно с нескольких точек.

При постановке мюзикла ведется работа с детьми в 3 направлениях:

1) Музыкальное направление, включающее в себя вокально-хоровые занятия:

- постановка и развитие детского певческого голоса;

- формирование вокально-исполнительных умений;

- подготовка вокального репертуара;

- разучивание и освоение вокальных партий;

- формирование певческого дыхания, интонации, дикции и т. д.

2) Театральное направление (сценическая речь и актерское мастерство):

- развитие творческого воображения, фантазии;

- распределение внимания;

- раскрепощение ребенка;

- развитие речевого аппарата, выработка классического произношения звуков,

- образность и эмоциональность подачи текста;

- культура поведения на сцене и т. д.

3) Танцевальное направление:

- формирование чувства ритма;

- навыки исполнения основных танцев, движений, фигур;

- постановка корпуса, рук, головы, ног (управление собственным телом) [21].

Подготовка музыкального оформления – это очень важное дополнение к оформлению спектакля. Использование различных звуков природы, а также классической и народной музыки делают спектакль более ярким и выразительным. Немаловажным аспектом является подбор музыкального материала для представления и своеобразного лейтмотива на протяжении всего спектакля каждого действующего лица.

Начинается этап разучивания вокальных партий под «минус». Если под фортепиано выучили надежно и хорошо закрепили, то у исполнения под «минус», как правило, не возникает трудностей. Прослушали несколько раз, учитель спел, спели вместе с ним – черновая работа уже готова. Далее идет работа над выразительностью, чистотой интонации, сценическим движением во время исполнения вокальной партии.

Объединенные репетиции для всех участников мюзикла. Когда выучены все главные партии, дуэты, монологи, хоры, танцы, вокальные номера, диалоги, и дети уверенно владеют музыкальными партиями и текстом, наступает пора построения сцен. На этом этапе самой удобной формой работы являются тематические занятия, полностью посвященные созданию сказки. Занятия проходят в группах по 6-8 человек. Группы формируются из детей, играющих главные роли, участвующих в какой-то одной или двух сценах и т. д. Фрагменты сказки, постепенно укрупняются.

На этапе закрепления все фрагменты спектакля соединяются в одно целое, выстраивается логическая последовательность сцен. Учитель добивается того, чтобы участники мюзикла исполняли свои роли органично и без заминок.

Генеральная репетиция – это мероприятие должно пройти в максимально доброжелательной обстановке. Минимум замечаний участникам спектакля. Отработать только грубые ошибки. Большое внимание стоит уделить самому началу спектакля, ведь именно оно задает настроение всему спектаклю и влияет на впечатление зрителей обо всем представлении.

Премьера – самая ответственная часть. Задача учителя – настроить учеников на успех, придать им определенную значимость, и научить ничего не бояться.

Таким образом, при постановке мюзикла ведется работа с детьми в 3 направлениях: музыкальное направление, театральное направление, танцевальное направление. Музыка, слово, движение, пантомима и театрализованная игра в их синкретическом единстве – основа работы над постановкой детского мюзикла. Постановка мюзикла оказывает положительное воздействие на общее и художественное развитие детей, формирование их музыкальных и творческих способностей. 

2.3 Методический инструментарий для определения уровня развития творческих способностей

Выявление и развитие творческих способностей детей, поддержка одаренных – одно из главных направлений в деятельности педагога. Творческий потенциал ребёнка рекомендуется оценивать по следующим параметрам (Дж. Рензулли, Р. Хартман):

• Проявляет любопытство ко многим вещам, постоянно задаёт вопросы;
• Предлагает много идей, решений задач, ответов на вопросы;
• Свободно высказывает своё мнение, иногда настойчиво и энергично отстаивает его;
• Склонен к рискованным действиям;
• Обладает богатой фантазией, воображением; часто озабочен преобразованием, улучшением общества, предметов, систем;
• Обладает хорошо развитым чувством юмора и видит юмор в ситуациях, которые другим не кажутся смешными;
• Чувствителен к красоте, обращает внимание на эстетические характеристики вещей, предметов;
• Не боится отличаться от других;
• Не принимает авторитарных указаний без критического изучения [20].

Необходимо фиксировать не только наличие или отсутствие этих параметров, а попытаться различить степень их выраженности (очень слабая, слабая, средняя, сильная, очень сильная). Так можно составить общее представление о творческом потенциале ребёнка.

С целью выявления творческих способностей детей младшего школьного возраста можно использовать следующие методики:

1. Методика оценки сочинённой ребёнком сказки (О.М. Дьяченко, Е.Л. Пороцкая).

Ребёнку предлагается сочинить сказку, которая оценивается по пятибалльной шкале с учётом показателей продуктивности, вариативности и оригинальности.

Оценка результатов:

0 баллов – отказ от задания или пересказ знакомой сказки;

1 балл – пересказ знакомой сказки, но с внесением новых элементов;

2 балла – внесены существенные элементы новизны в известную сказку;

3 балла – в известную сказку внесены элементы новизны и дополнены деталями;

4 балла – полностью самостоятельно придуманная, но схематично изложенная сказка;

5. баллов – развёрнутое изложение самостоятельно придуманной сказки.

Затем подводится итог:

0-1 балл - низкий уровень развития творческих способностей;

2-3 балла – средний уровень развития творческих способностей;

4-5 баллов -  высокий уровень развития творческих способностей [18].

2. Тест П. Торренса на творческое мышление (адаптирован и стандартизирован Н.Б. Шумаковой, Е.И. Щеблановой, Н.П. Щербо).

Ребенок выполняет три задания, на выполнение каждого отводится по 10 минут.

1. Задание «Нарисуй картинку» предполагает использование тестовой фигуры (форма А – фигура напоминает каплю; форма В – фигура напоминает боб) как отправного пункта для создания картинки (Приложение 1). Допускается дорисовывание фигуры, дополнение рисунка новыми деталями и т.д. ребёнок должен придумать название для выполненного рисунка.

2. Задание «Незавершённые фигуры» требует представить, на что могут быть похожи исходные незаконченные фигуры, и дорисовать их (Приложение 1). Десять разных незавершённых фигур навязывают устойчивые образы, но при выполнении задания ребёнка нужно ориентировать на создание необычных, оригинальных изображений. Каждой законченной картинке ребёнок даёт название.

3. Задание «Повторяющиеся фигуры» сходно с предыдущим, но исходные фигуры все одинаковы (Приложение 1). Основная трудность при выполнении состоит в преодолении тенденции к построению похожих изображений и выдвижении разнообразных идей.

Процедура проведения: рекомендуется проводить тест в небольших группах — от 5 до 10 человек. Причём чем младше участники, тем меньше их должно быть в объединении. Для получения объективных результатов тестирование не должно включать в себя элемент соревнования или подразумевать наличие «правильных» ответов. Напротив — исследованию полагается проходить в расслабленной и спокойной обстановке, в которой дети смогут раскрыть свой потенциал без страха получить плохую оценку. Лучше всего, если экспериментатор преподнесёт задания в игровой форме.

Рекомендации к подготовке детей к предстоящей работе включают в себя фразы вроде: «Ребята! Я уверен(а), что вам понравится предстоящая игра. Это поможет и нам понять, как вы умеете придумывать новое и решать разные вопросы. Вам потребуется подключить всю вашу фантазию и умение думать». Для выполнения заданий участникам тестирования нужна бумага, карандаши и ручки. Лучше убрать со стола все лишние предметы, которые могут отвлекать детей. Испытуемым также предоставляются листы со стимульным материалом. Рекомендуется предварять выполнение теста примерно таким вступлением: «Перед вами незаконченные фигуры. Если дорисовать к ним что-то, у вас получатся интересные картинки и истории. Это вам нужно сделать за 10 минут. Постарайтесь выдумать такой предмет или сюжет, который больше никто не нарисует. Придумайте ещё и необычное название для каждого изображения».

На выполнение каждого субтеста отводится 10 минут, поэтому экспериментатору понадобится секундомер.

Обработка и интерпретация результатов.

Приступая к интерпретации, следует прежде всего оценить соответствие результатов заданию. Ответ признаётся неадекватным в случае, если:

• не был использован предложенный элемент;
• рисунок тестируемого представляет с собой неопределённую абстракцию;
• название картинки бессмысленное, не связанное с изображением;
• та или иная иллюстрация копирует один из предыдущих ответов.

Обработка результатов происходит по критериям. Критерии, примерные ответы представлены в Приложении 2.

Все выставленные баллы суммируются и делятся на количество категорий, по которым оценивалась работа ребёнка (беглость, оригинальность и так далее). Результаты сверяются со следующей шкалой:

• 30 — плохо;
• 0—34 — меньше нормы;
• 35—39 — немного ниже нормы;
• 40—60 — норма;
• 61—65 — несколько лучше нормы;
• 66—70 — выше нормы;
• >70 — отлично [18].

3. Творческое задание «Покажи, как двигается, говорит». 

Ребёнку поочерёдно предлагаются открытки, картинки, фотографии с различными образами, как одушевлёнными, так и неодушевлёнными (например, изображение робота, обезьяны, машины, цветка, тучи, мяча, птицы, снежинки, телефона, травы, жука и т.д.). Ребенку необходимо показать, как двигается этот объект, как разговаривает.

При оценке данного задания используется трёхбалльная система:

• высокий уровень – образ точный, целостный; показ выразительный;
• средний уровень – переданы только некоторые элементы образа; показ достаточно выразительный;
• низкий уровень – образ не воспринят; выразительность отсутствует [24].

4. Методика Г. Дэвиса (определения творческих способностей учащихся).

Основополагающим методом исследования является тестирование. Методика предназначена для подростков 12-16 лет. Исследование проводит педагог-психолог 1 раз в семестр с учащимися школ.

Прочитайте высказывания. Если Вы согласны с утверждением, то поставьте «+». Если Вы несогласны с утверждением, то поставьте «-».

1. Я думаю, что я аккуратен (тна).

2. Я любил(а) знать, что делается в других классах школы.

3. Я любил(а) посещать новые места вместе с родителями, а не один.

4. Я люблю быть лучшим(ей) в чем-либо.

5. Если я имел(а) сладости, то стремился(ась) их все сохранить у себя.

6. Я очень волнуюсь, если работа, которую я делаю, не лучшая, не может быть мною сделана наилучшим образом.

7. Я хочу понять, как все происходит вокруг, найти причину.

8. В детстве я не был(а) особенно популярен(на) среди детей.

9. Я иногда поступаю по-детски.

10. Когда я что-либо хочу сделать, то ничего не может меня остановить.

11. Я предпочитаю работать с другими и не могу работать один.

12. Я знаю, когда я могу сделать что-либо по-настоящему хорошее.

13. Если даже я уверен(на), что прав(а), я стараюсь менять свою точку зрения, если со мной не соглашаются другие.

14. Я очень беспокоюсь и переживаю, когда делаю ошибки.

15. Я часто скучаю.

16. Я буду значимым и известным, когда вырасту.

17. Я люблю смотреть на красивые вещи.

18. Я предпочитаю знакомые игры, чем новые.

19. Я люблю исследовать, что произойдет, если я что-либо сделаю.

20. Когда я играю, то стараюсь как можно меньше рисковать.

21. Я предпочитаю смотреть телевизор, чем его делать.

Обработка результатов:

Креативность (способность к творчеству) — в случае ответов (+) по вопросам: 2, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 16, 17, 19 и в случае ответов (-) по вопросам: 1, 3, 5, 11, 13, 14, 15, 18, 20, 21.

Сумма соответствующих ключу ответов указывает на степень развития творческих способностей. Чем больше сумма, тем выше креативность.

Если сумма соответствующих ключу ответов равна или больше 15, то можно предположить наличие творческих способностей у отвечающего [9].

Таким образом, представленные методики позволят эффективно оценить уровень развития творческих способностей школьников разной возрастной категории. Методика оценки сочинённой ребёнком сказки (О.М. Дьяченко, Е.Л. Пороцкая) и творческое задание «Покажи, как двигается, говорит» можно использовать для оценки младших школьников. Тест П. Торренса на творческое мышление – универсальный, подходит под любой возраст. Методика Г. Дэвиса (определения творческих способностей учащихся) предназначена для детей среднего и старшего школьного возраста.

Выводы по 2 главе

Во второй главе мы провели работу по изучению методических основ развития творческих способностей у школьников посредством мюзикла на уроках музыки.

В первом параграфе, мы изучили методы и приемы развития творческих способностей школьников на уроках музыки. Активизация творческих способностей учеников на уроках музыки применяется в различных вариантах творческих заданий.  Методы и приёмы развития творческих способностей на уроках музыки разнообразны, например: пластическое интонирование, инструментальное музицировали, вокальная импровизация, музыкально - дидактическая игра. 

В втором параграфе, была проанализирована методика работы с мюзиклом на уроках музыки. При постановке мюзикла ведется работа с детьми в 3 направлениях: музыкальное направление, театральное направление, танцевальное направление. Музыка, слово, движение, пантомима и театрализованная игра в их синкретическом единстве – основа работы над постановкой детского мюзикла. Постановка мюзикла оказывает положительное воздействие на общее и художественное развитие детей, формирование их музыкальных и творческих способностей. 

В третьем параграфе, был подобран методический инструментарий для определения уровня развития творческих способностей. Методики позволят эффективно оценить уровень развития творческих способностей школьников разной возрастной категории. Методика оценки сочинённой ребёнком сказки (О.М. Дьяченко, Е.Л. Пороцкая) и творческое задание «Покажи, как двигается, говорит», можно использовать для оценки младших школьников. Тест П. Торренса на творческое мышление – универсальный, подходит под любой возраст. Методика Г. Дэвиса (определения творческих способностей учащихся) предназначена для детей среднего и старшего школьного возраста.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В курсовой работе мы провели работу по теоретическому и методическому изучению основ развития творческих способностей посредством мюзикла на уроках музыки. Была дана общая характеристика понятия «творческие способности». Охарактеризованы особенности жанра – мюзикл. Проанализированы особенности развития творческих способностей школьников и возможности мюзикла как средства их развитии. Изучены методы и приемы развития творческих способностей школьников на уроках музыки. Рассмотрена и проанализирована методика работы с мюзиклом на уроках музыки, подобран методический инструментарий для определения уровня развития творческих способностей.

По итогам исследования можно сделать следующие выводы:

1. Под творческими способностями советский понимается способность построения своего образа мира, своего мироощущения (в слове, в изображении, в музыке, в действии) и самого себя в этом мире.
2. Мюзикл – музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы и при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Мюзиклы ставят не только в музыкальных театрах, но он становится доступным к постановке и в студенческих и школьных музыкально-театральных коллективах.
3. Реализация мюзикла, как творческого проекта, формирует нравственные ценности школьников такие, как проявление любви к ближним, ответственности, доверия, милосердия, доброты, терпимости. В момент реализации мюзикла - у обучающихся мобилизуются воображение, логическое и образное мышление, творческие воображение, позволяющие устанавливать новые способы социального взаимодействия с действительностью. Весь процесс работы над мюзиклом способствует личностному росту и профессиональному самоопределению обучающихся. Мюзиклы могут быть отличным инструментом для развития творческих способностей у школьников.
4. В соответствии с концептуальными положениями ФГОС методологической основой организации урока является системно-деятельностный подход, реализация которого возможна через применение инновационных технологий, которые способствуют развитию творческих способностей на уроках музыки. В связи с этим актуальным вопросом становится поиск новых форм и методов развития творческих способностей школьников на уроках музыки. Одной из таких форм может выступать постановка мюзикла на уроках музыки.
5. При постановке мюзикла ведется работа с детьми в 3 направлениях: музыкальное направление, театральное направление, танцевальное направление. Музыка, слово, движение, пантомима и театрализованная игра в их синкретическом единстве – основа работы над постановкой детского мюзикла. Постановка мюзикла оказывает положительное воздействие на общее и художественное развитие детей, формирование их музыкальных и творческих способностей. 
6. Уровень развития творческих способностей можно оценить с помощью следующих методика оценки сочинённой ребёнком сказки (О.М. Дьяченко, Е.Л. Пороцкая); творческое задание «Покажи, как двигается, говорит»; тест П. Торренса на творческое мышление; методика Г. Дэвиса (определения творческих способностей учащихся).

Таким образом, организация и проведения мюзиклов на уроках музыки, может быть отличным инструментом для развития творческих способностей у школьников.

Цель исследования «на основе изучения теоретической и методической литературы, обосновать возможности использования мюзикла как средства развития творческих способностей школьников на уроках музыки» достигнута. Задачи решены.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Иные нормативные правовые акты

1. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования.  – Москва : Просвещение, 2011. – 33 с.

Монографии, учебники, учебные пособия

2. Бойко, Е. Е. Теория и практика массового музыкального образования: Учебное пособие. / Е. Е. Бойко, М. А. Фадеева; М-во образования и науки РФ, Саратов. гос. ун-т им. Н. Г. Чернышевского. – Саратов: СГУ, 2012. – 89 с.
3. Венгер, Л. А. Педагогика способностей / Л. А. Венгер ; Москва: Педагогика, 2009. – 96 с.
4. Винокурова, Н. К. Развитие творческих способностей учащихся / Н. К. Винокурова ;  Москва: Педагогический поиск, 2019. – 144 с.
5. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский ; Санкт-Петербург: Союз, 1997. – 96 с.
6. Георгиевский, В. А., Шитикова, Л. И.– Проведение праздников в начальных классах / В. А. Георгиевский, Л. И. Шитикова ; Москва: Просвещение, 2013. – 215 с.
7. Дмитриева, Л. Г., Черноиваненко, Н. М. Методика музыкального воспитания в школе / Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко ; Москва: Академия, 2000. – 117 с.
8. Емельянова, И. Б. Мюзиклу можно все / И. Б. Емельянова ; Москва: ОЛМА-ПРЕСС, 2022. – 190 с.
9. Пономарев, Я. А. Психология творческого мышления / Я. А. Пономарев ; Москва : Наука, 2006. – 64 с.
10. Салпыкова, И. М., Миркашева, Л. Р. Творчество младших школьников на уроках музыки  / И. М. Салпыкова, Л. Р. Миркашева ; Москва: ИФИКФУ, 2011. – 132 с.
11. Чурилова, Э. Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников / Э. Г. Чурилова ; Москва : Академия, 2004. – 216 с.
12. Школяр, Л. В. Музыкальное образование в школе. / Л. В. Школяр ; Москва :  Академия, 2001 г. – 235 с.

Статьи из периодических и продолжающихся изданий

13. Красильников, И. М. Интерактивная музыкальная деятельность школьников / И. М. Красильников // Педагогика. – 2016. – № 10. – С. 64-74.
14. Константинова, Л. Б. Развитие творческих способностей младших школьников / Л. Б. Константинова // Журнал Начальная школа. – 2000. – №7. – С. 30-40.
15. Никитина, А. В. Развитие творческих способностей учащихся / А. В. Никитина // Журнал Начальная школа. – 2001. – № 10. – C. 20-35.
16. Попова, И. Н. Организация внеурочной деятельности в условиях реализации ФГОС / И. Н. Попова // Народное образование. – 2013. – № 1. – С. 219-226.
17. Сысун, О. И. Формирование и развитие способностей детей к творчеству / О. И. Сысун // Пачатковая школа. – 2006. – № 11. – С. 12-15.

Интернет – ресурсы

18. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей: учеб. Пособие для студ. высш. учеб. заведений / Д. Б. Богоявленская // Текст : электронный // ТРИЗ : [сайт] – 2021. – URL: http://www.trizminsk.or-g/e/prs/232044.htm#021 (дата обращения: 13.10.2023)
19.  Гончарова, Я. Ю. Особенности развития творческих способностей в младшем школьном возрасте / Я. Ю. Гончарова // Текст : электронный // Актуальные исследования : [сайт] 2022. – №12. – С. 83-85. – URL: https://ap-ni.ru/article/3901-osobennosti-razvitiya-tvorcheskikh-sposobnost (дата обращения: 02.11.2023)
20.  Кондратьева, Н. В. Сущность понятия «творческие способности» / Н. В. Кондратьева // Текст : электронный // Концепт.   – 2015. – № 9. – С. 67-81. – URL: http://e-kon-cept.ru/2015/15320.htm (дата обращения 20.10.2023).
21.  Монд, О. Новый подход к обучению пению детей и подростков в школах мюзикла / О. Монд. – Текст : непосредственный // Молодой ученый. – 2010. – № 3 (14). – С. 284-289. – URL: https://moluch.ru/archive/14/1254/ (дата обращения: 16.11.2023).
22. Монд О. Русский мюзикл: быть или не быть? / О. Монд – Текст : непосредственный // Научно-культурологический   журнал «Regla». – 2009. – №6. – С. 112-115. – URL: http://www.regla.ru (дата обращения: 22.10.2023)
23.  Мюзикл. // Звуки времен : [сайт] – 2020. – URL: https://soundtim-es.ru/myuzikly/chto-takoe-myuzikl-istoriya-myuzikla (дата обращения: 12.11.2023)
24. Наумова, В. С. Развитие творческих способностей школьников на уроке музыки / В. С. Наумова. – Инфоурок : [сайт] – URL: https://infourok.ru/razvitie-tvorcheskih-sposobnostey=mladshih-shkolnikov-na uroka-h-muziki-1514353.html (дата обращения: 16.10.2023)
25. Яковлева Л. П. Музыкальный жанр – мюзикл. // Л. П. Яковлева. 2021. – Кругосвет.ru : [сайт]  – URL: https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obra-zovanie/teatr_i_kino/MY UZIKL.html (дата обращения: 01.11.2023)

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Стимульный материал к тесту Э. П. Торренса. «Творческое мышление школьников»

Задание 1

Задание 2

Задание 3

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Примерные ответы и параметры оценки к тесту Э. П. Торренса. «Творческое мышление школьников»

Таблица 2.1 – Критерии и примерные ответы к тесту П. Торренса на творческое мышление