Дополнительные общеразвивающие программы
материал

Муниципальное автономное дошкольное образовательное

учреждение города Когалыма «Колокольчик»

Дополнительная общеразвивающая программа

художественно - эстетической направленности

для детей 6 - 7 лет

«Шумовой оркестр»

срок реализации ДОП – 1 год

(на период с 01.10.2025 г. по 31.05.2026 г.)

Программу составила:

Михалик Наталья Анатольевна

музыкальный руководитель

2025 г.

1. ЦЕЛЕВОЙ РАЗДЕЛ

1.1. Пояснительная записка

Программа «Шумовой оркестр» направлена на обучение игре на детских музыкальных инструментах, предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений музыкального искусства в ходе, которого дети открывают для себя мир музыкальных звуков, осознанно различают тембр различных инструментов; становление эстетического отношения к окружающему миру, реализацию творческой музыкальной деятельности детей.

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры надо начинать в дошкольном возрасте.

Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и жизни. Основной формой музыкальной деятельности в детском саду являются занятия, которые предусматривают не только слушание музыкальных произведений доступных для восприятия малышей, обучение их пению, движениям в музыкальных играх и плясках, но и обучению их игре на детских музыкальных инструментах, музицированию.

Занятия в шумовом оркестре обладают рядом позитивных качеств. Прежде всего, они формируют чувство коллективизма, начальные навыки и умения игры в ансамбле, помогают детям преодолеть неуверенность и робость, расширяют музыкальный кругозор, развивают природные способности (чувство ритма, музыкальную память, мышление, воображение и др.); умение слышать и исполнять свою партию в многоголосной фактуре; развивают художественный вкус, творческую инициативу детей.

Как показывает практика, объём времени, отведенный на реализацию задач основной общеобразовательной программы дошкольного образования не достаточен для полноценной и систематической работы по обучению детей игре на музыкальных инструментах.

Программа дополнительного образования «Шумовой оркестр» для детей 6-7 лет позволяет систематизировать имеющиеся знания и практический опыт работы в данном направлении.

Педагогическая целесообразность выбора приемов, форм, средств и методов деятельности с детьми основывается на использовании технологий Т. Тютюнниковой, Н. Кононовой, Н. Ветлугиной, О. Скрипник, Е. Селевко, работавших с шумовыми оркестрами, в соответствии с возрастными особенностями, спецификой художественно-эстетического развития и опорой на общепедагогические принципы (научности и доступности, активности и сознательности, систематичности и последовательности).

Новизна и отличительная особенность программы заключается в системе обучения игре на народных и детских шумовых инструментах детей старшего школьного возраста, основанной на сочетании разных видов творческой деятельности: ритмические и инструментальные импровизации, несложные игровые миниатюры, где ребенок пробует себя в роли дирижера, инсценировки, озвучивание картин русских художников. Коллективные творческие проекты воспитанники демонстрируют на праздниках, концертах в ДОУ и на конкурсах муниципального уровня.

Актуальность программы: коллективная игра в оркестре приносит огромную пользу на всех ступенях развития воспитанников. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коммуникативность. Коллективное инструментальное музицирование – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в творческом процессе. У детей улучшается качество пения, интонирования, улучшается качество музыкально-ритмических движений. Детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольников, повышает интерес к музыкальным занятиям.

Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых занятий – залог интереса к этому виду искусства – музыке. При этом каждый ребенок становится активным участником оркестра, независимо от уровня его способностей на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе. Спонтанное подыгрывание на шумовых инструментах – условия для проявления инициативы и самостоятельности.  Таким образом, создаются условия для развития предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений музыкального искусства, становления эстетического отношения к окружающему миру, восприятие музыки, фольклора, реализация самостоятельной музыкальной деятельности.

1.2. Цель и задачи ДОП

Цель: создание условий для развития музыкальных способностей детей 6-7 лет через коллективную деятельность в музыкальном оркестре. 

Задачи: 

• совершенствование эстетического восприятия и чувства ребенка; 
• становление и развитие волевых качеств: выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость; 
• развитие сосредоточенности, памяти, фантазии, творческих способностей, музыкального вкуса; 
• знакомство с детскими музыкальными инструментами и обучение детей игре на них; 
• создание условий для активизации фантазии ребенка, стремлению к достижению самостоятельно поставленной задачи, к поискам форм для воплощения своего замысла.

Срок реализации Программы 1 год. Программа для детей подготовительной группы.

1.3. Возрастные характеристики дошкольников

В 6-7 лет у ребенка формируется функция пространственного анализа и синтеза: чувство тела, соотношение частей и целого. Период — сензитивный (т.е. благоприятный) для развития фантазии. Так же формируются: метрические представления (ближе/дальше, больше/меньше и т.п.); координатные представления (вверху/внизу, лево/право), пространственные представления (в/на, над/под, за/перед). Развитие фонематического слуха (выделяя звуки человеческой речи в отдельное событие).  Объем внимания составляет 7—8 предметов.

Появляются произвольные формы психической активности. Ребёнок уже умеет рассматривать предметы, может вести целенаправленное наблюдение, возникает произвольное внимание, и в результате появляются элементы произвольной памяти. Произвольная память проявляется в ситуациях, когда ребенок самостоятельно ставит цель: запомнить и вспомнить. Желание ребенка запомнить следует всячески поощрять, это залог успешного развития не только памяти, но и других познавательных способностей: восприятия, внимания, мышления, воображения.

С учетом возрастных особенностей Программа направлена на решение следующих задач музыкального развития дошкольников 6 -7 лет.

Задачи обучения

• Обучить элементарным приемам игры на музыкальных инструментах (металлофон, треугольник, клавесы, маракасы, диатонические колокольчики, бубен, барабан, мелодика детская, ложки и др.).

• Знакомить с небольшими произведениями народной и классической музыки в форме совместного музицирования (спонтанное подыгрывание на шумовых инструментах, например – полька, марш, танец). 

• Развивать основы интонационного слуха в звукоподражательных музыкальных играх с инструментами; тембрового слуха в играх с инструментами и предметами окружающего мира, использовать их в озвучивании стихов, картин. 
• Формировать навыки общения, сопереживания, доброжелательного отношения к взрослым и детям, взаимоуважения (реализуется в процессе совместного музицирования).
• Так же: 

– развивать индивидуальные музыкальные и творческие способности ребенка;

– воспитать чувство соучастия, сопереживания, сотворчества;

– развивать коммуникативные способности; 

– формировать умение играть по видео-партитуре;

– научить приёмам игры на спаренных ложках. 

2. СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ РАЗДЕЛ

2.1. Основные принципы построения программы

1.Принцип доступности и индивидуализации, предусматривает учёт возрастных особенностей и возможностей ребёнка. 

2.Принцип постепенного повышения требований, заключается в постановке перед ребёнком и выполнении им всё более трудных новых заданий, в постепенном увеличении объёма и интенсивности нагрузок. 

3.Принцип систематичности предусматривает непрерывность и регулярность занятий. 

4.Принцип сознательности и активности, предполагает обучение, опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение воспитанников к своим действиям. 

5.Принцип повторяемости материала заключается в систематическом повторении теоретического материала в течение учебного года. 

6.Принцип наглядности заключается в создании музыкальной деятельности образа у детей через личный показ и демонстрационные пособия.

2.2. Формы организации деятельности

• непрерывная образовательная деятельность взрослого и ребенка: обучающие игры по инициативе педагога: рассматривание, наблюдение, игры- экспериментирования, ситуативный разговор; 
• образовательная деятельность, реализуемая в ходе режимных моментов: дидактические игры, чтение художественной литературы, иллюстративный материал; 
• взаимодействие с семьей: беседы, консультации, родительское собрание, досуг, мастер- классы, интернет-общение. 

Занятия проводятся в форме фронтальных, групповых и индивидуальных занятий. Чем больше численный состав группы, тем сложнее педагогу работать, а самое главное – добиваться хороших результатов. Поэтому максимальное количество детей в группе не должно превышать 15 человек (а лучше, чтобы их было 10 – 12).

На занятии детей удобнее разместить полукругом так, чтобы они не мешали друг другу и на протяжении всего занятия все могли видеть педагога и электронную доску, которая также понадобится для изучения видео-партитур, просмотра дидактических видео пособий. 

Режим занятий:

Возраст: 6-7 лет 

Продолжительность занятия – 30 минут

Количество занятий в месяц – 4

Образовательная деятельность в ходе режимных моментов: ежедневно.

В современной музыкальной методике именно исследование звука и познание детьми Мира через звук, создание иного образа самых разнообразных бытовых предметов получают всё большее развитие. Необычные инструменты, созданные своими руками из баночек из-под йогурта, ведёрок из-под майонеза, отработавших своё фломастеров занимают важное место в составе детского шумового оркестра.

Способность понимать через собственные прикосновения, каким может быть звук – необыкновенно важно для развития тембрового слуха. Нужно объяснить детям, что звук возможно извлекать такими приёмами, как потряхивание, постукивание пальцем, всеми или ладошкой, поскрёбывание. Научить получать удовольствие от сравнения звуков при различных способах звукоизвлечения. Общение детей с примарными инструментами развивает их музыкальность, тонкость восприятия, ассоциативность, художественность. Можно предлагать детям композиции, когда руководитель управляет процессом (дирижирует, устанавливает очерёдность игры – по одному, группами, вместе; динамику).

При организации детского оркестра важно следовать определённым правилам. Маленькие исполнители должны хорошо видеть руководителя. Они должны удобно сидеть или стоять, не мешая друг другу. Музыкальные инструменты лучше всего положить на подставки или небольшие столики (но, не на колени, чтобы дети не сгибались над ними). Треугольники подвешивают на специальные подставки с устойчивым основанием. Инструменты, относящиеся к одной группе лучше располагать рядом. Инструментов с тихим и нежным звучанием должно быть больше и размещать их лучше впереди (слева от дирижёра). Это относится к струнной и клавишно-ударной группам. Инструменты низкозвучащие располагаются справа от дирижёра. Ударным инструментам отводится второй и третий ряды.

При подборе музыкальных инструментов необходимо учитывать ряд общих положений. Детских музыкальных инструментов и инструментов-игрушек существует великое множество и ассортимент их постоянно пополняется новыми моделями и модификациями старых. Необходимо выбрать инструменты, отвечающие требованиям музыкального и эстетического воспитания детей.

Не все звучащие инструменты можно использовать в оркестре. Так, существуют различные инструменты-игрушки, имитирующие внешний вид традиционных инструментов, но, как правило, их настройка и подстройка невозможна, и они звучат фальшиво. 

Основу детского шумового оркестра составляют элементарные детские музыкальные инструменты-игрушки, рассчитанные на начинающих исполнителей: всевозможные ударные инструменты – погремушки, ложки, треугольник, трещотки, кастаньеты, бубны, бубенцы, маракасы, детские металлофоны и ксилофоны, разного размера барабаны, тарелки (одинарные и парные) и так далее. Состав оркестра дополняется фортепиано (мелодика), на котором играет сам педагог. 

Количество инструментов, необходимое для занятия, зависит от их цели и от величины группы. Желательно иметь полный набор инструментов для педагога (на них он демонстрирует приёмы игры) и ещё один – два полных набора для детей.

2.3. Ожидаемые результаты

В конце срока обучения, дети смогут:

• определять тембры инструментов (баян, балалайка, гусли, фортепиано, скрипка, гитара, барабан, труба, флейта);
• распознавать жанры музыкальных произведений (марш, танец, песня); 
• различать высокие и низкие регистры на фортепиано;
• играть на музыкальных инструментах свободно, без напряжения,  своевременно начинать и заканчивать произведение, фразу;
• ритмично играть в соответствии с характером и динамикой музыки.
• передавать несложный ритмический рисунок на музыкальных инструментах; 

Дети будут знать названия нот и владеют элементарными приёмами игры на музыкальных инструментах (металлофон, треугольник, бубен, барабан, маракас, диатонические колокольчики, ложки).

Методы отслеживания результативности: педагогической диагностики развития детей, которая используется для оптимизации работы с группой детей и индивидуализации образования. Метод отслеживания результативности – наблюдение.

2.4. Критерии индивидуального развития

Формы подведения итогов. Контроль за реализацией программы будет осуществляться через концертную деятельность в тематических мероприятиях и праздниках, музыкальных конкурсах и фестивалях как в ДОУ, так и на муниципальном уровне. 

2.5. Учебно- тематический план программы

3. ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ РАЗДЕЛ

3.1. Содержание изучаемого курса программы

3.2. Методическое обеспечение программы

Учебный материал, предусмотренный программой, распределен в определенной последовательности с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей. Постепенно, от занятия к занятию, усложняя музыкальный материал. Поначалу необходимо заинтересовать ребенка, развить желание заниматься в ансамбле и только потом переходить к целенаправленному формированию исполнительских умений и навыков. Для выработки ритмичной одновременной игры на шумовых инструментах, овладения основами техники, использую на занятиях:

• дидактические игры;
• игры с палочками;

• ритмические упражнения и импровизации (народный фольклор – потешки, попевки, прибаутки, песенки, частушки); 
• соревнования между подгруппами; 
• создание собственных приемов игры на народных шумовых инструментах.  

Методы и формы работы: 

♦ Объяснительно-иллюстративный (беседа, объяснение, художественное слово, использование фольклора). 

♦ Репродуктивный (разучивание, закрепление материала).  

♦ Исследовательский (самостоятельное исполнение сольно или по подгруппам, пробует себя в роли дирижера – воспитывает в себе лидерские качества, чувство успешности).  ♦ Метод побуждения к сопереживанию (эмоциональная отзывчивость на музыкальный материал и картины русских художников).  

♦ Метод поисковых ситуаций (побуждение детей к творческой и практической деятельности).  

В работе с оркестром использую технические средства обучения: (музыкальный центр, экран, ноутбук, видеокамера, видео-партитура) для реализации следующих задач: 

♦ отработки техники игры на инструментах; 

♦ в ритмической импровизации;  

♦ при знакомстве с музыкальным инструментом или музыкальным репертуаром; 

♦ для самоанализа (дети просматривают собственное исполнение, делают выводы, анализируют);  

♦ на праздничных утренниках, концертах и фестивалях.  

 3.3. Условия реализации программы:

1. Наличие помещения для занятий (музыкальный зал). 
2. Материальная база: набор шумовых и музыкальных инструментов, ноутбук, колонки, микрофоны, проектор, доска, мольберт. Баян, аккордеон, фортепиано. 
3. Дидактические аудио и видео игры и пособия. 
4. Нотный материал, подборка репертуара. 
5. Записи аудио, видео, формат CD, MP3. 
6. Записи выступлений, концертов. 
7. Методическая литература. 

4. Список используемой литературы и интернет-источников: 

1. Ветлугина Н.А., Дзержинская И.Л., Комисарова Л.Н., Музыка в детском саду (Старшая группа) Песни, пьесы, игры. М.: Музыка, 1986 – 125 с. 
2. Давыдова, М. А. Музыкальное воспитание в детском саду: средняя, старшая и подготовительная группы [Текст] / М. А. Давыдова. – М.: ВАКО, 2006. – 240 с. 
3. Кононова Н.Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах: Кн. для восп. и муз. рук.д/с. – М.: Просвещение, 1990. 
4. Майзингер С.Ю. Знакомство с жанрами детского фольклора: методическое пособие / КГБОУ СПО «Красноярский колледж искусств имени П.И. Иванова-Радкевича». – Красноярск: Рекламно-полиграфический центр «Торос», 2010. – 68 с. 
5. Немов Р., Психология. Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. В 3-х книгах. Кн.2 Психология образования – изд. 2-е. – М.: Просвещение, ВЛАДОС, 1995 – 496 с. 
6. Тютюнникова Т.Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа. 
7. Тютюнникова Т.Э. Доноткино. Часть 1. М.: Педагогическое общество России, 2005 – 59с. 
8. Тютюнникова Т.Э. Доноткино. Часть 2. М.: Педагогическое общество России, 2005 – 90 с. 
9. Тютюнникова Т.Э. Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей. Вып.1 Игры звуками. – 98 с. 
10. Тютюнникова Т.Э., Буренина А.И., Тутти: программа музыкального воспитания детей дошкольного возраста – СпБ:РЖ «Музыкальная палитра», 2012 – 144с. 

1. Калинина В. «Шумовой оркестр»

http://shugur.edusite.ru/DswMedia/shumovoyorkestr.pdf 

2. Родина Е. Рабочая программа «Детский шумовой оркестр»

https://infourok.ru/rabochaya-programma-dopolnitelnogo-obrazovaniya-shumovoy-orkestr3134824.html

3. Рабочая программа по внеурочной деятельности педагога Калининой Валентины Валерьевны «Шумовой оркестр»

http://shugur.edusite.ru/DswMedia/shumovoyorkestr.pdf  

Приложение 1

Календарно-тематический план

Приложение 2 

Инструменты детского оркестра и приёмы игры на них.

Среди используемых в детском оркестре так называемых ударных инструментов есть такие, источником звука в которых является мембрана (из кожи или пластика) – это:

мембранофоны (барабаны всех видов, бубны) и такие, источником звука которых служит сам материал, из которого они сделаны, – это идиофоны или самозвучащие инструменты: 

маракасы, треугольник, бубенцы, трещотки, кастаньеты, тарелки, металлофоны, ксилофоны и т.п.). 

Для нашего практического рассмотрения важно, что одни из них обладают определённой высотой звучания, а другие не обладают ею. Первые можно назвать «мелодическими» (металлофоны, ксилофоны, колокольчики), а вторые – шумовыми или «ритмическими» (все остальные из перечисленных). Этой условной классификации и будем придерживаться. 

Шумовые («ритмические») ударные инструменты 

Это наиболее многочисленная подгруппа инструментов и в большинстве своём наиболее доступна для освоения детьми. Для занятий на них не требуется особой выучки, и приёмы игры просты и представляют собой такие естественные движения, как покачивания, встряхивания, удары. 

В детском шумовом оркестре могут использоваться все традиционные ударно-шумовые инструменты. 

Ноты для всех этих инструментов обычно записываются на одной линии («нитке») без ключа и знаков альтерации, они обозначают только ритмический рисунок и способ исполнения (удар и встряхивание). 

Проще всего для детей инструменты, звучащие, благодаря встряхиванию. 

Маракасы – один из древнейших музыкальных инструментов. Представляют собой два небольших деревянных или пластиковых шара с ручкой, наполненные камешками или дробью. Маракасы хоть и невелики, но для малышей бывают тяжеловаты, поэтому на занятиях возможно использование детских погремушек. 

Бубенцы – небольшие металлические колокольцы шарообразной формы, прикреплённые к кожаной полосе или рукоятке. 

Трещотки, кастаньеты –  видов трещоток много и любые из них применимы в детском шумовом оркестре для придания звучанию своеобразной окраски. Один из видов представляет собой набор деревянных пластин, укреплённых на шнурке. Держа в руках шнурки, инструмент покачивают, либо, взявшись за крайние пластины, имитируют хлопки в ладоши: пластины при этом ударяются друг о друга. Удобным инструментом для детей является и трещотка-кастаньета. Инструмент представляет собой деревянную рукоятку в форме трапеции, к которой с помощью шнурка крепятся две пластины с выдолбленными резонаторами (по типу кастаньет). Можно использовать и оркестровые кастаньеты с ручкой. 

Пандейру и трещотку не стоит применять часто, так как их звучание надоедает и утомляет слух. 

Все эти инструменты применяют по одному или в паре. Держат их обычно за ручки. Встряхивание и покачивание выполняются кистью, рука в запястье должна быть свободной. Нужно следить, чтобы дети не напрягали кисть и не производили движение всей рукой. 

Следующими из этой группы осваивают инструменты, приём игры на которых – удар. Для игры на этих инструментах также характерно свободное кистевое движение руки.

Коробочка – полый деревянный брусок прямоугольной формы с прорезью-резонатором на боковой стороне. Играют на ней молоточками от металлофона, ударяя ими по верхней плоскости коробочки. 

Ритмические палочки (клавесы) – две палочки, длиной с карандаш, но несколько большего размера, выточенные из высокосортной древесины. Ударяя их друг о друга, легко добиться чёткого ритмического сопровождения. 

Ложки (обычно деревянные) – своеобразный русский народный инструмент. Держат их за ручки и ударяют одна о другую тыльной стороной черпаков. Динамика регулируется силой удара. 

Треугольник изготовляется из металлического прута, согнутого в форме незамкнутого равнобедренного треугольника. Звук вызывается лёгким ударом металлической палочки по одной из его сторон. Треугольник обычно укрепляют на леске или шнурке и держат левой рукой, либо подвешивают на уровне груди к специальной подставке, имеющей устойчивое основание. 

Барабан – общеизвестный инструмент. Представляет собой корпус деревянный (реже металлический), обтянутый с одной или с двух сторон кожей или пластиком. Формы и размеры детских барабанов различны. Они лёгкие, красиво оформлены и дают не очень сильный звук, который не утомляет слух. Среди многочисленных разновидностей барабана, которые могут быть применены в детском шумовом оркестре, надо выделить малый эстрадный барабан. 

Для игры любой барабан можно поставить на специальную подставку. маленькие детские барабаны обычно подвешивают на ремешок или шнурок и надевают на шею так, чтобы верхняя мембрана находилась несколько ниже пояса исполнителя. Плоскость барабана, установленного на подставке должна быть под небольшим углом наклонена в сторону исполнителя, а подвешенного на ремне – в противоположную сторону. Играют на барабане деревянными палочками или специальными металлическими щётками, а также непосредственно руками. Основной приём игры на барабане – отдельные короткие ударыакценты и последовательности ударов, подчёркивающие отдельные ритмические рисунки.

Бубен - имеет вид деревянного обруча, с одной стороны обтянутого кожей и открытого с другой стороны; по окружности его в специальные вырезы вмонтированы парные металлические тарелочки. У некоторых бубнов на открытой стороне натянуты пружины с колокольчиками. На бубне играют обычно стоя. Основные приёмы игры – встряхивание (бубен держат горизонтально обеими руками на уровне пояса , направляя движение от себя или покачивая, будто сеют через сито муку); удары правой рукой по мембране. 

Тарелки представляют собой выпуклые в середине металлические диски, сделанные из особого сплава. Применяют как одинарные, так и парные тарелки. Одинарные тарелки устанавливаются  на специальной подставке на уровне груди исполнителя. Играют на тарелке металлической или деревянной палочкой с твёрдой или мягкой головкой. Основной приём игры –  спокойный, лёгкий удар. Гасят звук рукой. 

Из парных тарелок для детей более всего подходят педальные (хай-хет): они укреплены на подставке и благодаря специальному устройству ударяют друг о друга при нажатии на педаль. Можно использовать и парные ручные тарелки, имеющие кожаные петли для рук исполнителя. Способ извлечения звука – скользящие удары друг о друга. 

«Мелодические» ударные инструменты

Металлофон  –  представляет собой набор металлических пластинок, свободно укреплённых на раме. 

Существуют детские диатонические однорядные металлофоны с диапазоном до двух октав. Ограниченность возможностей делает их использование в оркестре малоцелесообразным, однако на подготовительных занятиях они могут пригодиться. У хроматического металлофона пластинки расположены в два ряда: нижний ряд соответствует белым клавишам фортепиано, а верхний – чёрным. 

Ксилофон – представляет собой набор деревянных пластин, расположенных в один ряд и свободно укреплённых на раме. 

Диатонические колокольчики – по звуку напоминают металлофон, но отличаются протяжённым звучанием и особой нежностью и прозрачностью. 

Инструмент ставится на специальную подставку или стол, соответствующие росту ребёнка. Играют стоя или сидя. Ручки молоточков кладутся на средние фаланги указательных пальцев обеих рук и придерживаются большими пальцами. Конец ручки должен свободно «ходить» в ладони. Такое положение обеспечивает свободный отскок молоточка - язычка, при котором возникает яркий, звонкий звук. Если же молоточек зажимать в руках, звук получится глухой и невыразительный.

Колокольчики ручнее и кнопочные. Основной способ звукоизвлечения – поочерёдные удары руками, но возможно воспроизведение ряда звуков одной рукой. Удар должен быть коротким и энергичным, после чего головка молоточка отскакивает от пластинки. Замах для удара должен быть кистевой, запястье и кисть не напряжены.