Методические разработки занятий 2 года обучения по программе «Изобразительное искусство и художественный труд»
методическая разработка

План-конспект занятия по теме:
«Пейзаж в произведениях художников-графиков.

Евгений Чарушин, Владимир Фаворский.

Графический рисунок „Деревья“ („Мо“)»
(2 год обучения, раздел «Основы рисунка»)

Пояснительная записка

Данное занятие разработано для обучающихся второго года обучения (возраст 7–12 лет) по дополнительной общеобразовательной программе «Изобразительное искусство и художественный труд» (базовый уровень). Оно входит в раздел «Основы рисунка» и направлено на углубление знаний о графике как виде изобразительного искусства, знакомство с творчеством выдающихся художников-графиков Е. Чарушина и В. Фаворского, а также развитие практических навыков создания графического пейзажа с изображением деревьев.

Актуальность занятия обусловлена необходимостью формирования у детей целостного представления о выразительных возможностях графики, развития наблюдательности, умения анализировать форму, фактуру и тональные отношения в природе. На втором году обучения учащиеся уже знакомы с основами графики (линия, штрих, пятно) и готовы к более сложным заданиям, включающим тональную проработку, передачу фактуры, создание многоплановой композиции. Национально-региональный компонент реализуется через закрепление и расширение знаний эвенкийских названий деревьев и понятия «мо» (дерево), что способствует сохранению и популяризации языка коренного населения.

Тема: Пейзаж в произведениях художников-графиков. Евгений Чарушин, Владимир Фаворский. Графический рисунок «Деревья» («Мо»).
Тип занятия: комбинированное (теоретическая и практическая части).
Форма организации: групповая, индивидуальная.

Цель: углубление знаний о графическом пейзаже, развитие навыков тонального рисунка деревьев с передачей объёма, фактуры и пространства.

Задачи:

Обучающие:

- расширить и систематизировать знания о графике, её выразительных средствах (линия, штрих, пятно, тон);

- углубить представление о творчестве Евгения Чарушина и Владимира Фаворского, их вкладе в искусство графики;

- научить анализировать форму, пропорции и фактуру различных пород деревьев;

- обучить приёмам линейно-конструктивного построения дерева с учётом перспективных сокращений;

- совершенствовать навыки штриховки (по форме, разнонаправленной, перекрёстной) и тональной проработки для передачи объёма и фактуры коры, листвы;

- закрепить и расширить словарь эвенкийских названий деревьев: «мо» (дерево), «чалбан» (берёза), «тактыкан» (кедр), «дягда» (сосна), «ирэктэ» (лиственница), «хулан» (осина).

Развивающие:

- развивать наблюдательность, зрительную память, умение анализировать натуру;

- развивать пространственное мышление, глазомер, чувство композиции;

- развивать мелкую моторику, координацию движений руки;

- развивать творческое воображение, способность передавать характер и настроение в пейзаже.

Воспитательные:

- воспитывать интерес к графическому искусству и творчеству художников;

- прививать любовь к родной природе, бережное отношение к деревьям;

- воспитывать аккуратность, усидчивость, целеустремлённость;

- формировать уважение к культуре и языку эвенков.

Планируемые результаты:

- Предметные: знают особенности графического пейзажа, творчество Е. Чарушина и В. Фаворского, эвенкийские названия деревьев; умеют выполнять линейно-конструктивный рисунок дерева, использовать различные виды штриховки и тональную проработку для передачи объёма, фактуры и пространства, создавать выразительную композицию пейзажа.

- Метапредметные: умеют наблюдать, анализировать форму и пропорции, планировать последовательность работы, осуществлять самоконтроль, оценивать результат.

- Личностные: проявляют устойчивый интерес к графическому искусству, ответственное отношение к работе, уважение к культурным традициям.

Оборудование и материалы:

- Для педагога: компьютер, проектор, экран для демонстрации презентации «Художники-графики: Чарушин и Фаворский» (портреты, репродукции работ: иллюстрации Е. Чарушина к книгам о животных, гравюры В. Фаворского, в том числе пейзажные элементы); фотографии деревьев различных пород (крупные планы коры, кроны, общий вид); образцы графических рисунков деревьев с разными видами штриховки и тональной проработки; таблицы с этапами построения дерева, схемами пропорций; репродукции пейзажей известных графиков; музыкальное сопровождение (спокойная инструментальная музыка).

- Для обучающихся: листы бумаги А4 или А3 (по выбору), простые графитные карандаши различной мягкости (ТМ, М, 2М, 3М), ластики, точилки, растушёвки (бумажные или из ватных палочек), планшеты для рисования (по возможности).

Межпредметные связи: биология (строение деревьев, породы деревьев), эвенкийский язык (словарная работа), литература (произведения, которые иллюстрировали Чарушин и Фаворский).

Ход занятия (2 часа)

1. Организационный момент (3 мин)

Приветствие, проверка готовности к занятию.

Создание эмоционального настроя: «Ребята, сегодня мы продолжаем знакомство с миром графики. На прошлых занятиях мы говорили о графическом рисунке животных, а сегодня обратимся к пейзажу. Мы узнаем, как прославленные художники-графики Евгений Чарушин и Владимир Фаворский изображали природу, и сами попробуем создать графический рисунок дерева».

2. Актуализация знаний. Повторение пройденного (5 мин)

Что такое графика? (Вид изобразительного искусства, где основными средствами являются линия, штрих, пятно, тон; используются чёрный, белый, серый цвета).

Каких художников-графиков мы уже знаем? (Е. Чарушин, В. Фаворский, а также В. Серов, В. Ватагин).

Что такое пейзаж? (Изображение природы).

Какие бывают пейзажи? (Лесной, горный, сельский, городской и т.д.).

3. Введение в тему. Графический пейзаж (5 мин)

Чем отличается графический пейзаж от живописного? (В графике нет цвета, используется только тон, линия, штрих. Это требует особого мастерства – передать красоту природы без красок).

Какие задачи стоят перед художником-графиком, рисующим пейзаж? (Передать пространство, плановость, фактуру деревьев, травы, неба, настроение).

4. Знакомство с творчеством Евгения Чарушина (15 мин)

Евгений Иванович Чарушин (1901–1965) – известный художник-график, иллюстратор детских книг, писатель. Родился в семье художников и архитекторов, с детства любил рисовать животных и природу (педагог демонстрирует презентацию с портретом художника и репродукциями, комментирует).

Особенности творчества: Чарушин не просто иллюстрировал книги, он создавал целые миры, полные жизни и добра. Его рисунки отличаются мягкостью, пушистостью, вниманием к фактуре шерсти, оперения, листвы.

Пейзажные элементы в иллюстрациях: Хотя Чарушин известен прежде всего как анималист, его рисунки всегда включают элементы пейзажа – лес, траву, ветки, снег. Посмотрите, как он изображает деревья: они не просто фон, а часть живой природы, где обитают его герои. Ветки деревьев, кусты, трава – всё проработано с любовью, с помощью коротких, мягких штрихов.

Техника: Чарушин часто использовал акварель и карандаш, сочетая заливки и штриховку. Его штрих – живой, трепетный, передающий объём и фактуру.

Примеры: Иллюстрации к книгам «Тюпа, Томка и сорока», «Волчишко», «Медвежата». Обратите внимание, как художник передаёт свет, тени, фактуру коры деревьев, мягкость мха.

Обсуждение: Какими приёмами пользуется Чарушин для изображения деревьев?

Как его штрихи помогают передать пушистость еловых веток или гладкость берёзовой коры?

5. Знакомство с творчеством Владимира Фаворского (15 мин)

Владимир Андреевич Фаворский (1886–1964) – выдающийся художник-график, мастер ксилографии (гравюры на дереве), монументалист, теоретик искусства.

Особенности творчества: Фаворский – признанный мастер книжной иллюстрации. Его работы отличаются строгостью, лаконичностью, чёткостью линий, глубоким пониманием формы и пространства. Он создавал гравюры, где каждая линия несёт смысловую и художественную нагрузку.

Пейзаж в творчестве Фаворского: В иллюстрациях к «Слову о полку Игореве», к произведениям Пушкина, Шекспира Фаворский часто изображает природу. Но его пейзаж – не просто фон, а символ, обобщение. Деревья у Фаворского – это чёткие, графичные силуэты, часто с проработанной структурой кроны, с контрастными тенями. Он использует перекрёстную штриховку, чтобы создать глубину и объём.

Техника ксилографии: Гравюра на дереве требует особой дисциплины – линии вырезаются, поэтому они особенно выразительны. Фаворский добивался удивительной пластики и ритма в своих чёрно-белых композициях.

Примеры: Иллюстрации к «Слову о полку Игореве» (образы природы – степи, деревья, травы), к трагедиям Шекспира.

Сравнение Чарушина и Фаворского:

- Чарушин – мягкий, лиричный, фактурный, его рисунки «тёплые».

- Фаворский – строгий, монументальный, конструктивный, его работы «холодные», но очень выразительные.

Что общего? Оба – мастера графики, оба умеют передать красоту мира с помощью линии и штриха.

6. Физкультминутка «Ветер и деревья» (3 мин)

Ветер дует нам в лицо, (Махать руками на лицо)
Закачалось деревцо. (Руки вверх, покачивания)
Ветер тише, тише, тише, (Плавные покачивания, руки опускаются)
Деревцо всё выше, выше! (Встать на носочки, руки вверх)
Ветер ветки наклоняет, (Наклоны в стороны)
Листья тихо осыпает. (Плавные движения руками вниз)

7. Словарная работа. Деревья в эвенкийском языке (5 мин)

Педагог: «Ребята, мы уже знакомы с эвенкийскими названиями деревьев. Давайте вспомним и дополним наши знания».

Педагог показывает фотографии деревьев, дети называют их по-эвенкийски:

Педагог «В эвенкийской культуре каждое дерево имеет своё значение. Берёза – символ чистоты и света, кедр – силы и долголетия, лиственница – стойкости. Мы будем помнить об этом, рисуя деревья».

8. Анализ формы и фактуры деревьев (10 мин)

Педагог демонстрирует фотографии деревьев разных пород, а также схемы строения.

Обсуждение:

- Из каких частей состоит дерево? (Корни, ствол, крона, ветви).

- Как меняется форма ствола в зависимости от породы? (У берёзы – прямой, стройный; у кедра – мощный, сучковатый; у сосны – высокий, с обнажённым стволом внизу).

- Как растут ветви? (У берёзы – свисают вниз, у сосны – поднимаются вверх, у кедра – раскидистые, горизонтальные).

- Как передать фактуру коры? (У берёзы – вертикальные штрихи, чёрточки; у сосны – чешуйчатая, можно использовать короткие дугообразные штрихи; у кедра – более грубая, с трещинами).

- Как изобразить крону? (В графике крона может передаваться пятном, штриховкой, отдельными ветками. Важно показать объём, свет и тень).

- Плановость в пейзаже: Если мы рисуем несколько деревьев, нужно показать, что одни ближе, другие дальше. Ближние деревья прорабатываются детальнее, с контрастными тенями; дальние – мягче, с меньшей детализацией, светлее.

Построение рисунка дерева:

- Начинаем с лёгкого наброска общей формы: ствол, основные ветви.

- Определяем пропорции: высота ствола, ширина кроны.

- Уточняем направление и толщину ветвей.

- После построения переходим к тональной проработке.

9. Графические приёмы: тональная шкала, виды штриховки, растушёвка (10 мин)

Педагог показывает на образцах и на доске.

Тон – это градации светлоты от белого до чёрного. В рисунке нужно уметь видеть и передавать тональные отношения.

Виды штриховки:

- Прямая параллельная – для гладких поверхностей.

- Штриховка по форме – штрихи накладываются по направлению роста волокон дерева, изгибам ветвей.

- Перекрёстная штриховка – для глубоких теней, создания фактуры коры.

- Короткие штрихи – для передачи мелких деталей, листвы, хвои.

- Длинные штрихи – для гладких стволов, дальних планов.

Растушёвка – растирание штриха для получения плавных тональных переходов. Используется для передачи мягкости, воздуха, тумана.

Демонстрация: Педагог на отдельном листе показывает, как разными видами штриховки и растушёвкой изобразить кору берёзы, сосны, кедра, а также крону (лиственную и хвойную).

10. Практическая работа: поэтапное рисование дерева (40 мин)

Педагог показывает этапы на доске или на образце. Дети работают, опираясь на фотографии или (если есть возможность) на натуру (засушенные ветки, комнатные растения). Можно предложить выбрать одно дерево или создать композицию из 2–3 деревьев, передавая плановость.

Этап 1. Композиционное размещение (5 мин)

Определить положение листа (вертикально – для одного дерева, горизонтально – для группы).

Лёгкими линиями наметить расположение деревьев, их высоту, основные пропорции.

Этап 2. Линейно-конструктивный рисунок (10 мин)

Простым карандашом ТМ нарисовать стволы, основные ветви, учитывая их направление и толщину.

Наметить кроны – как общую массу.

Проверить пропорции, исправить ошибки.

Этап 3. Уточнение деталей (5 мин)

Прорисовать более мелкие ветви.

Наметить фактуру коры (трещины, отслоения, пятна).

Этап 4. Тональная проработка (15 мин)

Определить источник света (например, сверху слева).

Лёгкой штриховкой наметить тени на стволах (с противоположной стороны от света), под ветвями, в кроне.

Постепенно усиливать тени, используя более мягкий карандаш (М, 2М). Штрихи накладывать по форме, учитывая фактуру коры.

Передать крону: лиственные деревья – короткими штрихами, закруглёнными; хвойные – более жёсткими, направленными вниз или в стороны.

Использовать перекрёстную штриховку для самых тёмных мест.

Растушевать в местах, где нужны плавные переходы (например, на дальнем плане).

Этап 5. Завершение и обобщение (5 мин)

Проверить цельность рисунка. Возможно, нужно добавить контраста на переднем плане или смягчить задний.

Можно добавить лёгкий фон (землю, траву, небо) лёгкой штриховкой или растушёвкой.

Во время работы:

- Звучит спокойная музыка.

- Педагог индивидуально помогает каждому, обращает внимание на типичные ошибки (неправильные пропорции, «зачернённость», отсутствие плановости).

- Напоминает о необходимости периодически отходить и смотреть на рисунок со стороны.

11. Мини-выставка и обсуждение работ (8 мин)

Дети выкладывают рисунки на столы или крепят на доску.

Обсуждение по плану:

Какое дерево (или деревья) изображено?

Удалось ли передать характерные особенности породы?

Какие виды штриховки использованы? Как передана фактура коры, кроны?

Как передан объём и пространство?

Что в рисунке самое удачное? Что можно было бы улучшить?

Педагог даёт доброжелательный анализ каждой работы, отмечает сильные стороны, советует, над чем поработать в следующий раз.

12. Подведение итогов. Рефлексия (5 мин)

Вопросы:

Какие новые знания о графике и пейзаже вы получили?

Чем отличается подход Чарушина и Фаворского к изображению природы?

Какие новые эвенкийские слова вы запомнили?

Что было самым сложным в рисовании дерева? Что больше всего понравилось?

Рефлексия «Дерево успеха»:

На доске прикреплён рисунок дерева без листьев.

Если вы довольны своей работой и считаете, что справились отлично – прикрепите зелёный листочек.

Если были трудности, но вы старались – жёлтый.

Если ничего не получилось и было неинтересно – коричневый.

Завершение: благодарность за работу, уборка рабочих мест. Лучшие работы будут отобраны для выставки «Графика родной природы».

Методические рекомендации

На втором году обучения важно не только дать технические навыки, но и развить у детей способность анализировать натуру, видеть пропорции и анатомические особенности растений. Полезно использовать наглядные пособия – схемы строения деревьев, таблицы видов штриховки.

• При работе над тональным рисунком следует напоминать о необходимости вести работу от общего к частному, не увлекаться деталями в ущерб целому.
• Для лучшего понимания формы можно предложить детям перед рисованием сделать быстрый набросок дерева с натуры на улице (если позволяет погода) или с фотографии.
• Эвенкийские слова следует вводить не формально, а связывать с конкретными образами, поощрять их использование в речи.
• Важно создать доброжелательную атмосферу, поощрять творческие находки, даже если они отступают от академической точности.

Список использованной литературы и ресурсов

1. Дополнительная общеобразовательная программа «Изобразительное искусство и художественный труд», МБОУ ДО «Эвенкийский центр «Юктэ», 2025 г.
2. Чарушин Е.И. Альбом / Авт.-сост. В.И. Костин. – Л.: Художник РСФСР, 1980. – 120 с.
3. Фаворский В.А. Рассказы художника-гравера / В.А. Фаворский. – М.: Искусство, 1976. – 160 с.
4. Герчук Ю.Я. История графики и искусство книги / Ю.Я. Герчук. – М.: Аспект Пресс, 2000. – 320 с.
5. Аксёнов Ю.Г. Рисунок и живопись: учебное пособие / Ю.Г. Аксёнов. – М.: Искусство, 2008. – 256 с.
6. Как рисовать деревья карандашом: пошаговые уроки [Электронный ресурс] // Рисунки карандашом. – Режим доступа: https://risunki-karandashom.ru/kak-narisovat-derevo
7. Эвенкийско-русский тематический словарь: Пособие для учебных заведений. – Улан-Удэ: ГКУ РЦ «Бэлиг», 2017. – 80 с.

Примечание: разработка может быть дополнена раздаточным материалом – карточками с этапами рисования, таблицами видов штриховки, схемами пропорций деревьев, а также карточкой с эвенкийскими названиями деревьев.

Методическая разработка занятий по теме:
«Художники-анималисты: Валентин Серов и Василий Ватагин. Графический рисунок „Минни качикан“ (Моя собачка)»
(2 год обучения, раздел «Основы рисунка»)

Пояснительная записка

Данная методическая разработка предназначена для обучающихся второго года обучения (возраст 7–12 лет) по дополнительной общеобразовательной программе «Изобразительное искусство и художественный труд» (базовый уровень). Занятия входят в раздел «Основы рисунка» и углубляют знания об анималистическом жанре, знакомят с творчеством выдающихся художников-анималистов (В. Серов, В. Ватагин) и развивают практические навыки графического изображения животных с передачей объёма, фактуры и характера.

Актуальность занятий обусловлена необходимостью формирования у детей устойчивого интереса к анималистическому искусству, развития наблюдательности, умения анализировать форму и пропорции животных, а также совершенствования графических навыков. На втором году обучения дети уже знакомы с основами графики (линия, штрих, пятно) и готовы к более сложным заданиям, включающим тональную проработку, передачу фактуры шерсти и создание выразительной композиции. Национально-региональный компонент реализуется через введение эвенкийских названий животных и понятия «минни качикан» (моя собачка), что способствует сохранению и популяризации языка коренного населения.

Тема 9 (теория): Художник-анималист – художник, рисующий животных. Творчество художников Валентина Серова и Василия Ватагина. Презентация «Художники-анималисты».

Тема 10 (практика): «Минни качикан» (Моя собачка). Составление графической картинной композиции. Штриховка, растушевка.
Тип занятий: комбинированные (теоретическое и практическое).
Форма организации: групповая, индивидуальная.

Цель: углубление знаний об анималистическом жанре, развитие навыков графического изображения животных с передачей объёма, фактуры и характера.

Задачи:

Обучающие:

- расширить и систематизировать знания об анималистическом жанре, его особенностях и выразительных средствах;

- углубить представление о творчестве Валентина Серова и Василия Ватагина как мастеров анималистики;

- научить анализировать анатомическое строение животных, пропорции, характерные движения;

- обучить приёмам линейно-конструктивного построения рисунка животного;

- совершенствовать навыки штриховки (по форме, разнонаправленной) и растушёвки для передачи объёма и фактуры шерсти;

- ввести и закрепить эвенкийские названия: «качикан» (собака), «минни качикан» (моя собачка).

Развивающие:

- развивать наблюдательность, зрительную память, умение анализировать натуру;

- развивать пространственное мышление, глазомер, чувство композиции;

- развивать мелкую моторику, координацию движений руки;

- развивать творческое воображение, способность передавать характер животного.

Воспитательные:

- воспитывать интерес к анималистическому искусству и творчеству художников;

- прививать любовь к животным, бережное отношение к ним;

- воспитывать аккуратность, усидчивость, целеустремлённость;

- формировать уважение к культуре и языку эвенков.

Планируемые результаты:

Предметные: знают особенности анималистического жанра, имеют представление о творчестве В. Серова и В. Ватагина, знают эвенкийские названия «качикан», «минни качикан»; умеют выполнять линейно-конструктивный рисунок животного, использовать различные виды штриховки и растушёвку для передачи объёма и фактуры, создавать выразительную композицию.

Метапредметные: умеют наблюдать, анализировать форму и пропорции, планировать последовательность работы, осуществлять самоконтроль, оценивать результат.

Личностные: проявляют устойчивый интерес к анималистическому искусству, ответственное отношение к работе, уважение к культурным традициям.

Оборудование и материалы:

- Для педагога: компьютер, проектор, экран для демонстрации презентации «Художники-анималисты» (портреты В. Серова и В. Ватагина, репродукции их работ: «Волы», «Борзые царской охоты», иллюстрации к басням Крылова, скульптуры и рисунки В. Ватагина: «Тигр», «Моржи», «Маугли», «Обезьяны»; возможно добавление работ других анималистов: Е. Чарушина, А. Лаптева); фотографии собак разных пород в различных позах и ракурсах; образцы графических рисунков животных с разными видами штриховки; таблицы с этапами рисования животного, схемами пропорций собаки; репродукции анатомических рисунков животных; музыкальное сопровождение (спокойная инструментальная музыка).

- Для обучающихся: листы бумаги А4 или А3 (по выбору), простые графитные карандаши различной мягкости (ТМ, М, 2М, 3М), ластики, точилки, ватные палочки или бумажные салфетки для растушевки, растушёвки (можно изготовить из бумаги), планшеты для рисования (по возможности).

Межпредметные связи: биология (строение животных, анатомия), эвенкийский язык (словарная работа), литература (басни Крылова, рассказы о животных).

Занятие 9. Теория (2 часа)

«Художник-анималист – художник, рисующий животных.

Творчество Валентина Серова и Василия Ватагина.

Презентация „Художники-анималисты“»

Ход занятия

1. Организационный момент (3 мин)

Приветствие, проверка готовности к занятию.

Педагог: «Ребята, сегодня мы продолжаем знакомство с миром искусства. На прошлых занятиях мы говорили о графике, о пейзаже, о художниках-графиках. А сегодня речь пойдёт об особом жанре – анималистическом. Кто догадался, что это за жанр?»

2. Актуализация знаний. Повторение пройденного (5 мин)

• Вспомните, что такое графика? Какие её выразительные средства вы знаете? (Линия, штрих, пятно, тон).
• Каких художников-графиков мы уже изучали? (Е. Чарушин, В. Фаворский).
• Как называют художников, которые рисуют животных? (Художники-анималисты).
• Почему рисовать животных сложно? (Они не могут позировать, нужно знать их анатомию, повадки).

3. Введение в тему. Что такое анималистический жанр? (10 мин)

Беседа: 

• Анималистический жанр – один из самых древних. Первобытные люди изображали животных на стенах пещер. Для них это было не просто искусство, а часть магических обрядов, связанных с охотой.
• Со временем художники научились не просто копировать животных, но и передавать их характер, настроение, повадки. Анималистика требует не только художественного таланта, но и глубоких знаний биологии, анатомии, привычек животных.
• Как вы думаете, какие качества нужны художнику-анималисту? (Любовь к животным, наблюдательность, терпение, знание их строения).

Сегодня мы познакомимся с двумя великими русскими художниками-анималистами – Валентином Серовым и Василием Ватагиным.

4. Валентин Серов – мастер психологического портрета животного (20 мин)

Педагог демонстрирует презентацию с портретом художника и репродукциями, комментирует.

Валентин Александрович Серов (1865–1911) – выдающийся русский живописец и график, мастер портрета, но в его творчестве большое место занимают изображения животных.

Ранние работы: «Волы» (1885). Уже здесь видно, как точно Серов передаёт мощь, спокойствие и даже некоторую усталость этих рабочих животных. Художник использует смелые, энергичные мазки, создавая объём и фактуру шерсти.

Иллюстрации к басням И.А. Крылова (1895–1911) – вершина анималистики Серова. Он создал более 150 рисунков. Что в них особенного?

• «Ворона и Лисица» – хитрость, лесть, глупость переданы через позы и выражения морд.
• «Квартет» – забавные, неуклюжие позы животных, пытающихся играть на музыкальных инструментах.
• «Волк и Ягнёнок» – агрессия и беззащитность.

Серов не просто иллюстрировал текст, он создавал характеры, наделял животных человеческими чертами, но при этом сохранял их звериную сущность.

Портрет князя Ф.Ф. Юсупова с собакой (1900-е) – конь на этом портрете написан с таким мастерством и любовью, что не уступает по выразительности изображению человека.

«Борзые царской охоты» (1900–1901) – изящные, стремительные собаки, передана породная статность.

Обсуждение:

- Какие приёмы использует Серов для передачи характера животных? (Линия, штрих, пятно, композиция, поза).

- Какие работы произвели на вас наибольшее впечатление? Почему?

5. Физкультминутка «Звериная зарядка» (3 мин)

Раз – присядка, два – прыжок. (Приседания, прыжки)
Это заячья зарядка.
А лисята как проснутся, (Кулачками потереть глаза)
Любят долго потянуться, (Потягивания)
Обязательно зевнуть, (Зевнуть)
Ну и хвостиком вильнуть. (Движения бёдрами)
А волчата – спинку выгнуть (Прогнуться в спине)
И легонечко подпрыгнуть. (Лёгкие прыжки)
Ну а мишка косолапый, (Руки полусогнуты в локтях)
Широко расставив лапы, (Ноги на ширине плеч)
То одну, то обе вместе, (Переступание с ноги на ногу)
Долго топчется на месте.

6. Василий Ватагин – художник и учёный (20 мин)

Василий Алексеевич Ватагин (1883–1969) – уникальная фигура в русском искусстве: он соединил в себе талант художника-анималиста и глубокие знания учёного-зоолога.

Путь в искусство: Окончил естественное отделение Московского университета, специализировался по зоологии. Параллельно занимался живописью и скульптурой. Именно научный подход позволил ему достичь такой точности в изображении животных.

Работа в Зоологическом музее: Ещё студентом Ватагин начал оформлять залы Зоологического музея Московского университета, создавая скульптуры и рисунки животных.

Путешествия: Много путешествовал, изучал животных в зоопарках и музеях Европы, посетил Индию и Цейлон, что отразилось в серии литографий «Индия» (1919–1922).

Графика Ватагина:

Иллюстрации к «Маугли» Р. Киплинга (1926, 1934, 1955) – классика книжной иллюстрации. Ватагин создал образы диких зверей, полные силы, грации и одновременно звериной опасности. Посмотрите на его пантеру Багиру – она гибкая, хищная, но в ней чувствуется ум.

Иллюстрации к книгам Л. Толстого, Д. Лондона, Э. Сетон-Томпсона – везде Ватагин точно передаёт анатомию и повадки животных.

Скульптура Ватагина:

- Работал в дереве, камне, бронзе, кости, фаянсе.

- «Моржи» (1909, дерево) – мощные, тяжёлые формы, передающие силу и величие этих животных.

- «Тигр» (1925–1926, бронза) – хищник в напряжённой позе, готовый к прыжку.

- «Пингвин с птенцом» (1960, керамика) – нежность, забота, трогательность.

Высказывания Ватагина: «У зверей и птиц меня всегда привлекает выражение их разнообразных чувств и эмоций. Богатая выразительность физиономий зверей и птиц даёт материал для их подлинных портретов».

Сравнение Серова и Ватагина:

• Серов – больше живописец, психолог, передаёт характер через настроение.
• Ватагин – учёный и скульптор, для него важна точность анатомии, пластика, движение. Он показывает животное в его естественной среде, с его природными инстинктами.

7. Закрепление материала. Игра-викторина (10 мин)

Вопросы:

1. Как переводится слово «анималист»? (Художник, рисующий животных).
2. Кто из художников был не только художником, но и учёным-зоологом? (Ватагин).
3. Какое произведение Серова считается вершиной его анималистического творчества? (Иллюстрации к басням Крылова).
4. Какие материалы использовал Ватагин для скульптур? (Дерево, камень, бронзу, кость, фаянс).
5. Чем отличается подход Серова и Ватагина к изображению животных? (Серов – психолог, Ватагин – учёный и скульптор).

Игра «Угадай художника»: Педагог показывает репродукцию (или зачитывает описание), дети должны назвать автора.

8. Подведение итогов. Рефлексия (5 мин)

Педагог: «Сегодня мы познакомились с двумя великими мастерами, которые посвятили своё творчество изображению животных. Их работы учат нас не только видеть красоту окружающего мира, но и понимать, чувствовать тех, кто живёт рядом с нами».

Рефлексия «Лестница успеха»:

- Нарисуйте на полях лесенку из трёх ступенек.

- Если вы всё поняли и узнали много нового – поставьте себя на верхнюю ступеньку.

- Если что-то осталось непонятным – на среднюю.

- Если было скучно и ничего не запомнили – на нижнюю.

Анонс следующего занятия: «На следующем занятии мы сами станем художниками-анималистами и нарисуем своего четвероногого друга. Нам понадобятся карандаши разной мягкости, ластик и, конечно, любовь к животным. Подумайте, какую собаку вы хотели бы изобразить, и принесите её фотографию, если есть возможность».

Занятие 10. Практика (2 часа)

«Минни качикан» (Моя собачка).

Составление графической картинной композиции.

Штриховка, растушевка

Ход занятия

1. Организационный момент и актуализация знаний (5 мин)

Приветствие, проверка готовности материалов.

Повторение:

- О ком мы говорили на прошлом занятии? (О художниках-анималистах Серове и Ватагине).

- Что особенно запомнилось в их творчестве?

- Какие приёмы они использовали для передачи характера животных?

2. Вводная беседа. Словарная работа (5 мин)

Педагог: «Сегодня мы будем рисовать нашего самого близкого друга – собаку. На эвенкийском языке собака – качикан. А если мы хотим сказать „моя собачка“ – минни качикан. Запишите это словосочетание, мы будем его использовать как название нашей работы».

Педагог записывает на доске, дети повторяют хором и индивидуально.

3. Анализ анатомии и пропорций собаки (10 мин)

Педагог демонстрирует фотографии собак разных пород, а также анатомические рисунки, схемы строения.

Обсуждение:

• Собака относится к млекопитающим. Её тело состоит из головы, шеи, туловища, хвоста и четырёх конечностей.
• Важно понимать основные пропорции: голова соотносится с туловищем примерно 1:3 или 1:4 (в зависимости от породы). Ноги у собаки не прямые, они имеют определённые углы сочленений – это придаёт животному устойчивость и способность к бегу.
• Обратите внимание на форму головы: у разных пород она разная (вытянутая, округлая, с висячими или стоячими ушами).
• Глаза расположены на голове, часто широко расставлены, имеют круглую форму.
• Нос – важная деталь, он всегда влажный и блестящий (на рисунке это можно передать бликом).
• Шерсть: у гладкошёрстных собак она лежит плотно, у длинношёрстных – может быть пушистой, волнистой.

Построение рисунка:

- Начинаем с лёгкого наброска общих форм: овал туловища, круг головы, линии ног. Важно сразу определить позу и движение.

- Затем уточняем пропорции, соединяем формы, намечаем уши, хвост.

- После этого можно приступать к детализации и тональной проработке.

4. Графические приёмы: виды штриховки и растушёвка (10 мин)

Педагог показывает на образцах и на доске.

Штрих – это линия, которая может быть короткой или длинной, прямой или изогнутой, частой или редкой.

• Штриховка по форме – штрихи накладываются в направлении роста шерсти, по изгибам тела. Это помогает передать объём и фактуру.
• Перекрёстная штриховка – штрихи накладываются в разных направлениях, создавая более глубокие тени.
• Короткие штрихи – для передачи пушистой шерсти.
• Длинные штрихи – для гладкой шерсти.

Растушёвка – растирание штриха для получения плавных тональных переходов. Растушёвку можно делать пальцем, ватной палочкой, бумажной растушёвкой или кусочком замши. Важно не переусердствовать, чтобы рисунок не стал грязным.

Тон – это степень светлоты или темноты. В рисунке нужно передать свет, полутень, тень, рефлекс, блик.

Демонстрация: Педагог на отдельном листе показывает, как штриховкой и растушёвкой можно изобразить пушистую и гладкую шерсть.

5. Физкультминутка для пальчиков (3 мин)

Вот помощники мои, (Руки вперёд, пальцы растопырены)
Их как хочешь поверни. (Поворачиваем кисти)
Раз, два, три, четыре, пять –(Загибаем пальцы по одному)
Не сидится им опять.
Постучали, повертели (Постучать пальцами по столу, покрутить кистями)
И работать захотели. (Сжимаем и разжимаем кулаки)

6. Практическая работа: поэтапное рисование собаки (50 мин)

Педагог показывает этапы на доске или на образце. Дети работают, опираясь на фотографии или (если есть возможность) на натуру (мягкую игрушку).

Этап 1. Композиционное размещение (5 мин)

• Определить положение листа (вертикально или горизонтально) в зависимости от позы собаки.
• Лёгкими линиями наметить габаритные размеры будущего рисунка, оставив поля.

Этап 2. Линейно-конструктивный рисунок (10 мин)

• Простым карандашом ТМ нарисовать общие формы: овал туловища, круг головы, осевые линии.
• Наметить направление ног, хвоста, ушей.
• Соединить формы плавными линиями, проверяя пропорции.

Этап 3. Уточнение деталей (10 мин)

• Прорисовать морду: глаза, нос, рот.
• Уточнить форму ушей, лап, хвоста.
• Ластиком убрать лишние линии.

Этап 4. Тональная проработка (20 мин)

• Определить источник света. Обычно свет падает сверху слева или справа.
• Лёгкой штриховкой наметить тени: под животом, под хвостом, на дальней стороне головы.
• Постепенно усиливать тени, используя более мягкий карандаш (М, 2М). Штрихи накладывать по форме тела, по направлению шерсти.
• Передать фактуру: короткими штрихами изобразить пушистую шерсть, длинными – гладкую.
• В самых тёмных местах можно использовать перекрёстную штриховку.
• Растушевать штрихи в теневых областях для создания плавных переходов. Важно сохранить блики на глазах и носу.

Этап 5. Завершение (5 мин)

• Проверить цельность рисунка. Возможно, нужно добавить контраста в тенях или смягчить слишком резкие переходы.
• Можно добавить лёгкий фон (например, тень от собаки, линию пола), чтобы привязать фигуру к плоскости.

Во время работы:

• Звучит спокойная музыка.
• Педагог индивидуально помогает каждому, обращает внимание на типичные ошибки (неправильные пропорции, «зачернённость», отсутствие бликов).
• Напоминает о необходимости периодически отходить и смотреть на рисунок со стороны.

7. Мини-выставка и обсуждение работ (10 мин)

Дети выкладывают рисунки на столы или крепят на доску.

Обсуждение по плану:

• Как вы думаете, удалось ли художнику передать характер своей собаки? Какими средствами?
• Какие приёмы штриховки использованы?
• Как передан объём?
• Что в рисунке самое удачное? Что можно было бы улучшить?

Педагог даёт доброжелательный анализ каждой работы, отмечает сильные стороны, советует, над чем поработать в следующий раз.

8. Подведение итогов. Рефлексия (5 мин)

Вопросы:

1. Какие новые знания и умения вы получили на этом занятии?
2. Что было самым сложным?
3. Что больше всего понравилось?
4. Кто теперь чувствует себя увереннее в рисовании животных?

Рефлексия «Мой вклад»:

1. Если вы довольны своей работой и считаете, что справились отлично – нарисуйте рядом с рисунком большую косточку.
2. Если были трудности, но вы старались – среднюю.
3. Если ничего не получилось – маленькую.

Завершение: благодарность за работу, уборка рабочих мест. Лучшие работы будут отобраны для выставки «Минни качикан».

Методические рекомендации

1. На втором году обучения важно не только дать технические навыки, но и развить у детей способность анализировать натуру, видеть пропорции и анатомические особенности. Полезно использовать наглядные пособия – схемы строения животных, таблицы пропорций.
2. При работе над тональным рисунком следует напоминать о необходимости вести работу от общего к частному, не увлекаться деталями в ущерб целому.
3. Для лучшего понимания формы можно предложить детям перед рисованием вылепить собаку из пластилина – это помогает почувствовать объём.
4. Эвенкийские слова следует вводить не формально, а связывать с конкретными образами, поощрять их использование в речи.
5. Важно создать доброжелательную атмосферу, поощрять творческие находки, даже если они отступают от анатомической точности.

Список использованной литературы и ресурсов

1. Дополнительная общеобразовательная программа «Изобразительное искусство и художественный труд», МБОУ ДО «Эвенкийский центр «Юктэ», 2025 г.
2. Ватагин В.А. Изображение животного. Записки анималиста / В.А. Ватагин. – М.: Сварог и К, 1999. – 160 с.
3. Серов В.А. Альбом / Авт.-сост. И.С. Ненарокомова. – М.: Изобразительное искусство, 1985. – 48 с.
4. Курочкин В.А. Анималистика в творчестве русских художников / В.А. Курочкин. – М.: Искусство, 1988. – 120 с.
5. Анатомия для художников: учебное пособие / Под ред. М.Ц. Рабиновича. – М.: Эксмо, 2010. – 256 с.
6. Школа изобразительного искусства: в 10 вып. – М.: Издательство Академии художеств СССР, 1960–1965. – Вып. 4: Рисунок животных.
7. Эвенкийско-русский тематический словарь: Пособие для учебных заведений. – Улан-Удэ: ГКУ РЦ «Бэлиг», 2017. – 80 с.
8. Интернет-ресурсы: собрания репродукций Третьяковской галереи, Русского музея, виртуальные музеи.

Примечание: разработка может быть дополнена раздаточным материалом – карточками с этапами рисования, таблицами видов штриховки, схемами пропорций собаки, а также карточкой с эвенкийским словосочетанием «минни качикан».