Методические разработки занятий 3 года обучения по программе «Изобразительное искусство и художественный труд»
методическая разработка

Методическая разработка: Изготовление сувенирного туеса из пластовой бересты

Комплекс из двух практических занятий (3 год обучения)

Занятие 1. Изготовление цилиндрического корпуса

Тип занятия: Комбинированные приемы работы.

План занятия

1. Организационная часть (3 мин).
2. Вводная беседа с демонстрацией слайдов (5 мин).
3. Физкультминутка (2 мин).
4. Практическая работа: поэтапное изготовление корпуса туеса (30 мин).
5. Подведение итогов, рефлексия (5 мин).

Цель занятия: обучение базовым приемам работы с берестой, знакомство с традиционной эвенкийской утварью.

Задачи:

• Обучающие: познакомить с конструкцией туеса (внутренняя часть, «рубашка», донышко, крышка); обучить разметке, раскрою и выполнению берестяного замка.
• Развивающие: развивать мелкую моторику, глазомер, пространственное мышление.
• Воспитательные: прививать интерес к народным промыслам, аккуратность.

Оборудование:

• Наглядный образец туеса.
• Пластовая береста (2 детали 30×16 см).
• Деревянные заготовки для донышка и крышки (диаметр 7 см).
• Полоски бересты (ширина 1 см).
• Деревянная шпажка (заколка).
• Резаки, ножницы, шило, карандаши, наждачная бумага.
• Проектор, компьютер для презентации.

Ход занятия 1

1. Организационный момент (3 мин)

• Проверка готовности рабочих мест, наличия материалов и инструментов.
• Инструктаж по технике безопасности при работе с резаком и шилом.

2. Вводная беседа (5 мин)

• Историческая справка: роль бересты в быту эвенков (покрышки чумов, лодки, утварь). Свойства бересты: легкость, прочность, гибкость, антисептические качества. Туес как «термос» для хранения продуктов.
• Конструкция туеса: два слоя (внутренний – для герметичности, наружный («рубашка») – для прочности и декора).
• Демонстрация образца. Объяснение, почему внутренняя деталь должна быть выше внешней на 1–2 см.

3. Физкультминутка (2 мин)

А теперь, ребята, встали.

Быстро руки вверх подняли.

В стороны, вперёд, назад.

Повернулись вправо, влево, тихо сели – вновь за дело.

4. Практическая работа. Шаги 1–2 (30 мин)

Шаг 1. Подготовка материала

• Очистка бересты от белого налёта (мела) с помощью резака.
• Разметка по шаблонам: две детали для цилиндра (внутренняя и внешняя). Внутренняя деталь должна быть на 1–2 см выше.

Шаг 2. Сборка и склеивание корпуса

• Внутреннюю деталь свернуть в цилиндр, склеить стык (можно использовать зажимы).
• Наружную деталь («рубашку») собрать в замок поверх внутренней, плотно облегая. Зафиксировать.

5. Подведение итогов (5 мин)

• Вопросы: Что узнали? Чему научились? Какие трудности?
• Похвала, погладить соседа по голове.
• Анонс следующего занятия: монтаж донышка, крышки и декорирование.

Занятие 2. Монтаж донышка, крышки, ручки. Декорирование

Тип занятия: комбинированные приемы работы.

План занятия

1. Организационный момент и актуализация знаний (3 мин).
2. Основная часть – подготовка к практике (загадки) (2 мин).
3. Практическая работа (30 мин): шаги 3–5.
4. Подведение итогов, рефлексия, мини-выставка (5–7 мин).

Цель занятия: обучение базовым приемам работы с берестой, знакомство с традиционной эвенкийской утварью.

Задачи:

• Обучающие: познакомить с конструкцией туеса (внутренняя часть, «рубашка», донышко, крышка); обучить разметке, раскрою и выполнению берестяного замка.
• Развивающие: развивать мелкую моторику, глазомер, пространственное мышление.
• Воспитательные: прививать интерес к народным промыслам, аккуратность.

Оборудование:

• Наглядный образец туеса.
• Пластовая береста (2 детали 30×16 см).
• Деревянные заготовки для донышка и крышки (диаметр 7 см).
• Полоски бересты (ширина 1 см).
• Деревянная шпажка (заколка).
• Резаки, ножницы, шило, карандаши, наждачная бумага.
• Проектор, компьютер для презентации.
• Наждачная бумага
• Клей
• Ножницы «зигзаг»
• Растительное масло для финишной обработки.

Ход занятия 2

1. Организационный момент и актуализация знаний (3 мин)

Игра «Хлопните, если верно»:

1. Бересту снимают с берёзы – хлопок.
2. Туес – это старинная стеклянная банка – тишина.
3. Береста не пропускает воду, поэтому в туесах хранили молоко – хлопок.
4. Внутренняя часть туеса называется «рубашка» – тишина (это внешняя).
5. Тиснение – способ украшения выдавливанием узора – хлопок.
6. Туес работает как термос – хлопок.
7. Ножницы подают кольцами вперёд – хлопок.
8. Ножницы можно оставить раскрытыми на краю стола – тишина.
9. Бересту режут только над столом – хлопок.
10. После работы убирают место – хлопок.

2. Подготовка к практике (загадки)

Достаньте нужный предмет:

• Два конца, два кольца, а посередине гвоздик – ножницы.
• Деревянная палочка, гладкий носок, рисует узоры, но не карандаш – стек (палочка для тиснения).
• Прозрачный, тягучий, детали соединит, к рукам прилипнет – водой не отмыть – клей «Момент».
• Маленький, круглый, в туесок ложится, чтобы дно закрыть – пригодится – донышко.

3. Практическая работа. Шаги 3–5 (30 мин)

Шаг 3. Подготовка деревянных деталей

• Окантовка (шлифовка) донышка и крышки наждачной бумагой, выравнивание краёв.

Шаг 4. Монтаж донышка и ручки

• Вставить донышко в нижнюю часть цилиндра (береста эластична, позволяет подогнать).
• На крышке сделать прорези для ручки. Взять две узкие полоски бересты, продеть в прорези, зафиксировать деревянной шпажкой (перекладиной).

Шаг 5. Декорирование и финишная обработка

• Украсить края туеса зубчатыми полосками (нарезанными ножницами «зигзаг»). Можно нанести тиснение.
• Всё изделие (бересту и дерево) протереть растительным или льняным маслом – для проявления текстуры и защиты от пересыхания.

4. Подведение итогов. Рефлексия (5–7 мин)

• Вопросы: Что узнали? Чему научились? Понравилось ли?
• «Смайлики» (весёлый, грустный, нейтральный).
• Мини-выставка работ. Каждый забирает изделие домой.

Приложение

Технологическая карта изготовления берестяного туеса

Технологическая карта

изготовления берестяного туеса

План-конспект занятия по теме:
«Объект „Парк на площади Победы“. Этюды акварелью»
(3 год обучения, раздел 1 «Этюды на пленэре и сбор природного материала»)

Пояснительная записка

Данное занятие разработано для обучающихся третьего года обучения (возраст 14–15 лет) по дополнительной общеобразовательной программе «Изобразительное искусство и художественный труд» (продвинутый уровень). Оно входит в раздел «Этюды на пленэре и сбор природного материала» и представляет собой практическое занятие на открытом воздухе, посвящённое выполнению акварельных этюдов в парке на площади Победы.

Актуальность занятия обусловлена необходимостью формирования у учащихся навыков работы на пленэре, умения передавать состояние природы, световоздушную среду, плановость и колористическое единство пейзажа. Выбор объекта — парк на площади Победы — имеет особое воспитательное значение, позволяя сочетать художественные задачи с изучением истории родного края, воспитанием патриотизма и уважения к памяти защитников Отечества.

Тип занятия: практическое (пленэр).

Форма организации: мелкогрупповая (4–10 человек) на открытом воздухе.

Вид занятия: этюды с натуры.

Цель: совершенствование навыков работы акварелью на пленэре, передача состояния природы, световоздушной среды и пространства в парковом пейзаже.

Задачи:

Обучающие:

- закрепить знания о законах линейной и воздушной перспективы, плановости в пейзаже;

- научить выбирать мотив и композиционное решение этюда;

- совершенствовать навыки работы акварелью в технике «по-сырому» и «лессировка»;

- формировать умение передавать большие цветовые и тональные отношения (небо – земля – зелень – архитектурные объекты);

- развивать способность видеть и передавать колорит и состояние природы (солнечное или пасмурное освещение).

Развивающие:

- развивать наблюдательность, зрительную память, пространственное мышление;

- развивать чувство композиции, колористическое видение;

- развивать навыки быстрого рисования (краткосрочные этюды);

- развивать умение анализировать натуру и синтезировать увиденное в художественный образ.

Воспитательные:

- воспитывать любовь и бережное отношение к родной природе, к истории своей малой родины;

- формировать чувство патриотизма, уважение к памяти защитников Отечества (через работу в парке Победы);

- воспитывать аккуратность, самостоятельность, ответственность за результат;

- формировать навыки работы в группе, уважение к творчеству других.

Планируемые результаты:

• Предметные: умеют выбирать мотив и компоновать пейзаж, передавать плановость, световоздушную среду, колористическое единство; владеют техническими приёмами акварели (заливка, лессировка, «по-сырому», работа по сухому); способны выполнить краткосрочный этюд (30–40 мин) и более длительную работу (2 часа).
• Метапредметные: умеют наблюдать, анализировать, планировать последовательность работы, осуществлять самоконтроль, оценивать результат.
• Личностные: проявляют интерес к пленэрной практике, ответственное отношение к работе, уважение к истории и культуре родного края.

Оборудование и материалы:

• Для учащихся: этюдники или планшеты, складные стулья, акварельные краски, кисти (круглые белка №3–4, №6–8, флейц), бумага акварельная (формат А3 или А4), палитра, баночки для воды, тряпочки, карандаши простые (ТМ, М), ластики, планшеты для крепления бумаги.
• Для педагога: методические образцы этюдов (парковые пейзажи, работы известных художников), наглядные пособия по этапам выполнения этюда, схема плановости и цветовых отношений, фотоаппарат для фиксации работ и процесса.
• Дополнительно: аптечка, питьевая вода, головные уборы (в солнечную погоду).

Межпредметные связи: история (изучение истории создания мемориала), краеведение, экология, основы композиции и цветоведения.

Ход занятия (2 часа)

1. Организационный этап. Инструктаж по технике безопасности (10 мин)

• Сбор группы в назначенном месте (например, у входа в парк). Проверка наличия материалов и экипировки.
• Проведение инструктажа по технике безопасности:

- правила поведения на дороге, при переходе улиц;

- правила поведения в парке (не отходить далеко, не ломать ветки, не мусорить);

- правила работы с инструментами (кисти, карандаши);

- правила поведения в жаркую или дождливую погоду (головные уборы, вода, защита от солнца).

Краткое знакомство с объектом: рассказ об истории парка на площади Победы, его мемориальной значимости.

2. Вводная беседа. Выбор мотива и композиции (15 мин)

Обсуждение задач пленэра: что такое пленэр, чем отличается работа на открытом воздухе от работы в мастерской? (изменчивость освещения, необходимость быстроты, влияние воздушной среды).

Законы воздушной перспективы: ближние предметы – контрастнее, чётче, теплее; дальние – мягче, холоднее, с меньшей детализацией.

Плановость в пейзаже: передний план, средний, дальний. На примере парка показать, как деревья, аллеи, памятники образуют планы.

Композиция: правило золотого сечения, правило третей. Горизонт не должен делить лист пополам. Выбор формата – вертикальный (для высоких деревьев, памятников) или горизонтальный (для панорамы).

Колорит и состояние: определение характера освещения (солнечно, пасмурно), преобладающих цветовых отношений. В солнечный день тени холодные, свет тёплый; в пасмурный – общая серебристая или голубоватая гамма.

Показ образцов: демонстрация репродукций этюдов парковых пейзажей (можно использовать работы из методического фонда или найденные в сети).

3. Поиск мотива и выполнение форэскизов (15 мин)

Учащиеся расходятся по парку, выбирают понравившийся вид (уголок аллеи, памятник в окружении деревьев, вид на мемориал, пруд с отражениями).

Задание: сделать 2–3 быстрых форэскиза (5–7 мин каждый) в карандаше или сразу кистью, в тоне (белый-серый-чёрный), чтобы определить композицию, планы, распределение тональных масс.

Педагог подходит к каждому, помогает в выборе наиболее выигрышной точки зрения, корректирует композицию.

4. Основной этап. Выполнение этюда акварелью (60 мин)

Педагог напоминает последовательность работы над этюдом.

Этап 1. Рисунок карандашом (5–7 мин)

• Лёгкими линиями наметить основные элементы композиции: линию горизонта, основные массивы деревьев, архитектурные объекты (памятник, обелиск, скамейки).
• Не прорисовывать детали, только общие контуры и пропорции.
• Обозначить границы теней.

Этап 2. Первая прокладка цветом (работа «по-сырому» или заливка) (10–15 мин)

• Смочить лист водой (или работать по влажной бумаге для мягкости переходов).
• Быстро проложить основные цветовые отношения: небо, земля, массивы зелени, большие тени.
• Использовать крупные кисти (№6–8), работать смело, обобщённо.
• Важно сразу взять верные тональные и цветовые отношения: небо может быть темнее, чем кажется (особенно в солнечный день) .

Этап 3. Проработка среднего и дальнего планов (15 мин)

• После просыхания первого слоя переходить к более детальной проработке.
• Прописать деревья среднего плана, их форму, объём. Использовать лессировки (прозрачные слои).
• Передать освещение: тёплые пятна света, холодные тени. В тенях искать рефлексы.
• Архитектурные объекты писать обобщённо, без излишней детализации, подчиняя их общей световоздушной среде.

Этап 4. Проработка первого плана и деталей (15 мин)

• Первый план прорабатывать более контрастно, с чёткими деталями (стволы деревьев, ветки, трава, камни).
• Тонкой кистью (№3–4) прописать детали, которые придают характер месту.
• Усилить тени на первом плане.

Этап 5. Обобщение и завершение (5–8 мин)

• Отойти от этюда, посмотреть на него со стороны.
• Проверить цельность: всё ли подчинено главному состоянию, нет ли выпадающих по тону или цвету деталей.
• Смягчить слишком резкие переходы, добавить акценты.
• Если позволяет время и состояние, можно прописать отражения в воде (если есть пруд или фонтан).

5. Физкультминутка и перерыв (5 мин)

Лёгкие упражнения для снятия напряжения: потягивания, повороты головы, упражнения для кистей рук.

6. Завершение работы. Мини-просмотр и обсуждение (10 мин)

Учащиеся собираются вместе, раскладывают свои этюды.

Обсуждение по вопросам:

• Удалось ли передать состояние природы (солнечно, пасмурно, время дня)?
• Как решена композиция? Правильно ли выбран формат?
• Передана ли плановость (ближе – дальше)?
• Какие цветовые отношения получились наиболее удачно?
• Что было самым трудным? Что нового узнали?
• Педагог даёт доброжелательный анализ каждой работы, отмечает сильные стороны, советует, над чем работать дальше.

7. Подведение итогов. Рефлексия (5 мин)

Вопросы:

• Чем работа на пленэре отличается от работы в классе?
• Какие законы воздушной перспективы мы сегодня применяли?
• Что нового узнали об истории парка Победы?

Рефлексия «Солнышко и тучка»:

• Если занятие понравилось, и вы довольны своей работой – покажите «солнышко» (раскрытую ладонь).
• Если были трудности, но вы справились – «солнышко с облачком» (ладонь, прикрытая пальцами).
• Если совсем не понравилось – «тучку» (кулачок).

Завершение: благодарность за работу, напоминание о необходимости убрать за собой, собрать мусор. Приглашение на следующий пленэр.

Краеведческий компонент

Парк на площади Победы — особое место в селе. Перед началом работы педагог кратко рассказывает об истории создания мемориала, о событиях, которым он посвящён, о героях-земляках. Это воспитывает у учащихся чувство патриотизма, гордости за свою малую родину, осознание связи поколений. Можно предложить учащимся найти дополнительную информацию о памятниках и мемориалах родного села и подготовить краткие сообщения к следующему занятию.

Методические рекомендации

1. На третьем году обучения важно не только дать технические навыки, но и развить у учащихся способность к самостоятельному творческому поиску, к выражению своего отношения к изображаемому.
2. В начале пленэрной практики рекомендуется выполнить несколько краткосрочных этюдов (по 20–30 мин) на разные состояния, чтобы «разогреть» руку и глаз.
3. Педагог должен показывать приёмы работы непосредственно на пленэре, писать вместе с учениками (это служит сильным мотивирующим фактором).
4. Важно приучать учащихся к систематической работе: каждый этюд должен быть доведён до определённой стадии завершённости, но при этом не быть «замученным».
5. При анализе работ избегать прямых сравнений «лучше – хуже», подчёркивать индивидуальность каждого решения.
6. В случае плохой погоды занятие можно провести в помещении, используя собранный ранее природный материал или фотографии, но лучше перенести пленэр на другой день.

Список использованной литературы и ресурсов

1. Ульзутуева А.А. Методические указания «Городской пейзаж в технике акварели» по учебному предмету «Пленэр». – Улан-Удэ: МАОУ ДО «ДХШ им. Р.С. Мэрдыгеева», 2018. 
2. Леонтьева О.Н. Пленэр в 3-4 классах художественной школы: Методическая разработка. – Пограничный: МБУДО «ДШИ Пограничного МР», 2018. 
3. Пономарева Л.И. Мастер-класс «Акварельный пейзаж» // Учебно-методический кабинет. – 2014. 
4. Программа по учебному предмету «Пленэр» (ДПОП «Живопись», «Декоративно-прикладное творчество»). – Нижняя Тура: ГБУДОСО «НТ ДХШ», 2020. 
5. Тимошенко А.Н. Акварельная живопись на пленэре: методические рекомендации. – Новосибирск: НГПУ, 2013. 
6. Дополнительная общеобразовательная программа «Изобразительное искусство и художественный труд», МБОУ ДО «Эвенкийский центр «Юктэ», 2025 г.

Примечание: разработка может быть дополнена иллюстративным материалом – репродукциями этюдов известных художников (И. Левитан, В. Поленов, К. Коровин) и работами учащихся прошлых лет.

План-конспект занятия по теме: «Рисование цветной солью по шаблону. Практические рекомендации и упражнения. Подготовка необходимых материалов»
(3 год обучения, раздел 2 «Нетрадиционные техники рисования»)

Пояснительная записка

Данное занятие разработано для обучающихся третьего года обучения (возраст 14–15 лет) по дополнительной общеобразовательной программе «Изобразительное искусство и художественный труд» (продвинутый уровень). Оно входит в раздел «Нетрадиционные техники рисования» и знакомит учащихся с оригинальной техникой изобразительного творчества – рисованием цветной солью. Эта техника позволяет создавать фактурные, объёмные, искрящиеся работы, развивает фантазию, мелкую моторику, чувство цвета и композиции.

Актуальность занятия обусловлена необходимостью расширения арсенала художественных техник у учащихся, развития экспериментального подхода к творчеству, а также возможностью использования доступных природных материалов (соль, красители). Национально-региональный компонент реализуется через введение эвенкийского слова «дабувун» (соль), что способствует сохранению и популяризации языка коренного населения.

Тип занятия: теоретическое с элементами практики (изучение технологии и выполнение упражнений).

Форма организации: групповая, индивидуальная.

Вид занятия: лабораторно-практическое (приготовление материала, пробные работы).

Цель: познакомить учащихся с техникой рисования цветной солью, обучить технологии подготовки материала и создания декоративной композиции по шаблону.

Задачи:

Обучающие:

- познакомить с историей и возможностями техники рисования солью;

- обучить технологии окрашивания соли в различные цвета;

- научить работать с шаблонами и клеем ПВА для создания контурного рисунка;

- формировать навыки аккуратного нанесения соли на клеевую основу;

- ввести в активный словарь эвенкийское слово «дабувун» (соль).

Развивающие:

- развивать творческое воображение, фантазию, художественный вкус;

- развивать мелкую моторику, координацию движений;

- развивать чувство цвета, композиции, фактуры;

- развивать навыки экспериментирования с материалами.

Воспитательные:

- воспитывать интерес к нетрадиционным техникам рисования;

- прививать аккуратность, усидчивость, терпение;

- воспитывать бережное отношение к природным материалам;

- формировать уважение к культуре и языку эвенков.

Планируемые результаты:

• Предметные: знают технологию окрашивания соли, умеют подготавливать материал к работе, владеют приёмами создания рисунка с помощью клея и цветной соли, знают значение слова «дабувун».
• Метапредметные: умеют планировать последовательность действий, работать по инструкции, экспериментировать, оценивать результат.
• Личностные: проявляют интерес к нетрадиционным техникам, ответственное отношение к работе, уважение к культурным традициям.

Оборудование и материалы:

- Для педагога: образцы работ в технике рисования солью, презентация (история техники, этапы работы, примеры), готовые шаблоны, баночки с окрашенной солью разных цветов, клей ПВА, картон или плотная бумага, кисти, салфетки.

- Для учащихся: соль (мелкая, экстра), гуашь или пищевые красители, полиэтиленовые пакеты или баночки для смешивания, клей ПВА с тонким носиком (или кисти), картон или акварельная бумага (плотная), простые карандаши, шаблоны (можно заранее подготовленные), салфетки, подносы для работы, влажные салфетки.

Межпредметные связи: химия (процесс окрашивания, свойства соли), эвенкийский язык (словарная работа), технология (работа с сыпучими материалами).

Ход занятия (2 часа)

1. Организационный момент (3 мин)

Приветствие, проверка готовности материалов.

Педагог: «Ребята, сегодня мы познакомимся с удивительной техникой рисования. Вы когда-нибудь пробовали рисовать солью? Нет? Тогда нас ждёт настоящее волшебство!»

2. Введение в тему. Что такое рисование солью? (10 мин)

Беседа: Как вы думаете, можно ли рисовать солью? (Ответы детей).

История техники: Рисование солью имеет древние корни. В некоторых культурах соль использовали для создания временных рисунков в ритуальных целях. В современном искусстве эта техника стала популярной благодаря своей доступности и необычному эффекту – соль создаёт искрящуюся, объёмную фактуру, напоминающую иней, звёздное небо, песок.

Где применяется: Для создания декоративных панно, открыток, картин. Часто используется в детском творчестве, а также профессиональными художниками для создания фактурных эффектов.

Словарная работа.

Педагог: «Ребята, а знаете ли вы, как называют соль на языке эвенков – коренных жителей нашей тайги? Послушайте: дабувун. Давайте повторим вместе: да-бу-вун. Это слово связано с бытом эвенков, ведь соль была ценным продуктом, который добывали или выменивали».

Педагог записывает слово на доске, дети повторяют хором и индивидуально.

3. Технология приготовления цветной соли (20 мин)

Педагог демонстрирует презентацию или проводит мастер-класс по приготовлению цветной соли.

Способы окрашивания:

Способ 1. Смешивание с гуашью:

• Взять небольшую баночку или полиэтиленовый пакет.
• Насыпать соль (примерно 2–3 столовые ложки).
• Добавить немного гуаши нужного цвета (примерно чайную ложку).
• Тщательно перемешать (пакет закрыть и мять руками, в баночке – ложкой), чтобы краска равномерно распределилась.
• Выложить окрашенную соль на бумагу или тарелку для просушки. Сушить при комнатной температуре около 2–3 часов (можно использовать батарею, но аккуратно).
• Готовая соль должна быть рассыпчатой.

Способ 2. Смешивание с пищевыми красителями:

• Развести пищевой краситель в небольшом количестве воды (чем меньше воды, тем ярче цвет).
• Смешать с солью в пакете, растереть.
• Сушить так же.

Способ 3. Смешивание с цветными мелками:

• Натереть цветные мелки на мелкой тёрке.
• Смешать порошок с солью.

Важные советы:

• Для работы лучше использовать мелкую соль «Экстра» – она лучше окрашивается и плотнее ложится на клей.
• Для каждого цвета нужна отдельная ёмкость или пакет.
• Хранить готовую соль лучше в баночках с крышками, подписанными по цветам.
• Если соль слиплась, её можно растереть скалкой или руками.

Практическое упражнение (15 мин):

• Учащиеся делятся на группы (или работают индивидуально).
• Каждый выбирает 2–3 цвета и готовит цветную соль по инструкции педагога.
• Готовую соль выкладывают на бумажные тарелки для просушки.

4. Физкультминутка «Сыпучие превращения» (3 мин)

Мы солили, мы мешали, (Имитация движений)
Наши пальчики устали.
Мы немного отдохнём,
Рисовать опять начнём.
Дружно руки разведём (Руки в стороны)
И посыплем, как дождём. (Плавные движения кистями вниз)
Вправо-влево повернёмся, (Повороты)
Снова соли мы коснёмся. (Хлопки)

5. Техника рисования цветной солью по шаблону (25 мин)

Педагог объясняет последовательность работы, демонстрируя на образце.

Этапы работы:

1. Выбор эскиза или шаблона. Можно использовать готовые шаблоны (распечатанные контурные рисунки) или нарисовать свой несложный сюжет (бабочка, рыбка, цветок, пейзаж, геометрический орнамент). На третьем году обучения учащиеся могут создавать и более сложные композиции, например, с национальными эвенкийскими узорами.
2. Перенос рисунка на основу. Положить шаблон под плотную бумагу (картон) и обвести карандашом, либо нарисовать от руки. Важно, чтобы линии были достаточно жирными, но не слишком толстыми.
3. Нанесение клея. По контуру рисунка наносят клей ПВА. Клей должен быть не слишком жидким. Если клей в бутылочке с тонким носиком, то удобно выдавливать прямо по линиям. Можно использовать кисточку, смоченную в клее. Важно не заливать большие участки сразу, а работать по частям, чтобы клей не успел высохнуть.
4. Посыпание солью. Выбранный цвет соли насыпают на клеевые линии. Делать это лучше над подносом или тарелкой, чтобы излишки собирать обратно. Соль прилипает к клею, создавая объёмный контур.
5. Заполнение цветом внутри контуров. Если нужно заполнить крупные участки, можно нанести клей на эти участки и посыпать солью соответствующего цвета. Работать быстро, участками.
6. Просушка. Готовую работу оставить на некоторое время (15–20 минут), чтобы клей высох и соль закрепилась. Затем аккуратно стряхнуть лишнюю соль, перевернув работу.
7. Дополнительная обработка. При желании, после высыхания можно покрыть работу лаком (волос) или оставить как есть.

Практические упражнения (20 мин):

• Учащиеся получают небольшие листы картона (примерно А5) и простые шаблоны (например, геометрические фигуры, простые листья, звёзды).
• Пробуют нанести клей и посыпать солью разных цветов.
• Отрабатывают навык работы: как равномерно нанести клей, как сыпать соль, чтобы не было пустот.
• Оставляют пробные работы сохнуть.

6. Анализ пробных работ и обсуждение (10 мин)

Учащиеся показывают свои упражнения.

Обсуждение:

- Какие трудности возникли при нанесении клея?

- Какой способ окрашивания соли показался самым удобным?

- Как добиться ровного слоя соли?

- Какие идеи для будущих работ появились?

7. Планирование творческой работы (10 мин)

Учащиеся обдумывают тему будущей работы в технике цветной соли (можно предложить темы: «Северное сияние», «Звёздное небо», «Эвенкийский орнамент», «Подводный мир», «Осенний лист» и т.д.).

Делают карандашный эскиз на формате А4.

Обсуждают цветовую гамму, какие цвета соли потребуются.

Определяют последовательность работы.

8. Подведение итогов. Рефлексия (5 мин)

Вопросы:

1. Что нового мы сегодня узнали?
2. Какой новый материал научились готовить?
3. Какое эвенкийское слово запомнили? (Дабувун – соль).
4. Что понравилось больше всего? Что показалось сложным?

Рефлексия «Цветная соль»:

1. Если занятие понравилось и вы узнали много нового – возьмите щепотку яркой соли и насыпьте в общую баночку «Успеха».
2. Если были трудности, но было интересно – возьмите соль другого цвета.
3. Если совсем не понравилось – оставьте баночку пустой.

Завершение: напоминание, что на следующем занятии мы будем создавать большую творческую работу в этой технике, поэтому нужно принести необходимые материалы и подготовить эскиз. Благодарность за работу, уборка рабочих мест.

Домашнее задание (по желанию)

• Подготовить эскиз будущей работы (формат А4).
• Принести недостающие материалы: картон, соль, клей ПВА.
• Найти информацию о традиционном использовании соли в культуре эвенков (по желанию).

Методические рекомендации

1. На третьем году обучения важно не только освоить технику, но и стимулировать учащихся к созданию оригинальных, авторских композиций. Можно предложить темы, связанные с национальной культурой (эвенкийские орнаменты, образы природы Севера).
2. При окрашивании соли следует обратить внимание на безопасность: не вдыхать пыль, использовать перчатки при работе с красителями.
3. Для просушки соли можно использовать бумажные полотенца или газеты, подписав цвета.
4. В качестве шаблонов можно использовать не только готовые рисунки, но и трафареты, вырезанные самостоятельно.
5. Работы в технике соли требуют аккуратности при транспортировке, так как соль может осыпаться. Рекомендуется покрывать готовые картины лаком или клеем ПВА сверху (метод «закрепления»).

Список использованной литературы и ресурсов

1. Давыдова Г.Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. – М.: Скрипторий, 2007.
2. Рисование солью: мастер-класс [Электронный ресурс] // Маам.ру. – Режим доступа: https://www.maam.ru/detskijsad/master-klas-risovanie-solyu.html
3. Техника рисования солью и клеем [Электронный ресурс] // Учебно-методический кабинет. – Режим доступа: https://ped-kopilka.ru/blogs/tvorchestvo/tehnika-risovanija-solyu-i-kleem.html
4. Эвенкийско-русский тематический словарь: Пособие для учебных заведений. – Улан-Удэ: ГКУ РЦ «Бэлиг», 2017. – 80 с.
5. Дополнительная общеобразовательная программа «Изобразительное искусство и художественный труд», МБОУ ДО «Эвенкийский центр «Юктэ», 2025 г.

Примечание: разработка может быть дополнена презентацией с фотографиями работ в технике соли, изображениями этапов приготовления материала, а также примерами использования эвенкийских орнаментов.

План-конспект занятия по теме:
«Бурятский орнамент в круге. Подвеска-оберег "Улзы".

Технологическая последовательность изготовления сувенира на кожаной основе. Техника аппликация»
(3 год обучения, раздел 3 «Декоративно-прикладное искусство эвенков и бурят»)

Пояснительная записка

Данное занятие разработано для обучающихся третьего года обучения (возраст 14–15 лет) по дополнительной общеобразовательной программе «Изобразительное искусство и художественный труд» (продвинутый уровень). Оно входит в раздел «Декоративно-прикладное искусство эвенков и бурят» и посвящено изучению традиционного бурятского орнамента «Улзы» – одного из самых почитаемых и сакральных символов бурятской культуры.

Актуальность занятия обусловлена необходимостью сохранения и трансляции культурного наследия бурятского народа, формирования у учащихся понимания символики и глубинного смысла национальных орнаментов, а также развития практических навыков работы с натуральными материалами (кожа) в традиционной технике аппликации.

Тип занятия: комбинированное (теоретическая и практическая части).

Форма организации: групповая, индивидуальная.

Вид занятия: изучение нового, практическая работа.

Цель: формирование у учащихся представления о бурятском орнаменте «Улзы» как символе счастья и благополучия, освоение технологии изготовления подвески-оберега на кожаной основе в технике аппликации.

Задачи:

Обучающие:

- познакомить с историей, символикой и вариантами орнамента «Улзы»;

- изучить значение круга в бурятской орнаментальной традиции;

- обучить технологии перевода рисунка на кожу, вырезания деталей и создания аппликации;

- сформировать навыки работы с кожей как материалом (резание, склеивание, декорирование);

- закрепить знания о цветовой символике в бурятской культуре.

Развивающие:

- развивать художественный вкус, чувство композиции, ритма, симметрии;

- развивать мелкую моторику, координацию движений при работе с режущими инструментами;

- развивать творческое мышление, способность к самостоятельному проектированию изделия;

- развивать навыки работы с технологической картой.

Воспитательные:

- воспитывать интерес и уважение к бурятской культуре, традициям, ремёслам;

- формировать понимание сакрального значения орнамента как оберега;

- воспитывать аккуратность, усидчивость, ответственность за результат труда;

- прививать бережное отношение к натуральным материалам.

Планируемые результаты:

- Предметные: знают историю и символику орнамента «Улзы», значение круга в бурятской орнаментике, технологию изготовления кожаной подвески-оберега в технике аппликации; умеют выполнять эскиз, переводить рисунок на кожу, вырезать детали, составлять композицию, выполнять отделочные швы.

- Метапредметные: умеют планировать последовательность действий, работать по технологической карте, осуществлять самоконтроль, анализировать и оценивать результат.

- Личностные: проявляют устойчивый интерес к традиционной культуре бурят, ответственное отношение к работе, уважение к символике народного искусства.

Оборудование и материалы:

- Для педагога: образцы готовых изделий (подвески с орнаментом «Улзы»), презентация (история орнамента, варианты «Улзы», схема построения, цветовая символика), технологическая карта изготовления, шаблоны орнамента, материалы для демонстрации приёмов работы.

- Для учащихся: натуральная кожа (лоскуты разного цвета), плотный картон для основы, клей «Момент» или ПВА (универсальный), ножницы (портновские и маленькие для вырезания), нож для кожи (при наличии), шило, иглы, нитки (суровые или мулине), простые карандаши, калька, шаблоны орнамента «Улзы» (несколько вариантов), наждачная бумага для обработки краёв, декор (бисер, бусины, металлические подвески), шнур кожаный или вощёный для подвеса, линейка, ластик.

Межпредметные связи: история (культура бурятского народа), технология (обработка кожи), основы композиции и цветоведения.

Ход занятия (2 часа)

1. Организационный момент (3 мин)

Приветствие, проверка готовности материалов и инструментов. Проведение инструктажа по технике безопасности при работе с режущими инструментами (ножницы, нож для кожи, шило). Инструкция № 9 [согласно программе].

2. Вводная беседа. Актуализация знаний (5 мин)

Педагог: «Ребята, на прошлых занятиях мы знакомились с декоративно-прикладным искусством эвенков и бурят. Мы изучали орнаменты, их значение, учились работать с берестой, кожей, бисером. Сегодня мы продолжим этот разговор и обратимся к одному из самых почитаемых бурятских орнаментов – „Улзы“. Кто-нибудь слышал это слово? Где вы его встречали?»

Ответы детей (возможно, видели на сувенирах, в музее, на зданиях).

3. Теоретическая часть. История и символика орнамента «Улзы» (15 мин)

Педагог демонстрирует презентацию.

Слово «орнамент» происходит от латинского «ornamentum» – украшение. Но для бурятского народа орнамент – это не просто украшение. Это древние магические узоры, обереги, в которых зашифрованы знания о мироздании, связи с природой и предками .

«Улзы» («Yлзы») – один из древнейших геометрических орнаментов бурят. В переводе с бурятского означает «плетёнка». Этот орнамент символизирует счастье, благополучие, долголетие.

• История: Улзы имеет древние корни и встречается в культуре многих кочевых народов Азии. Считается, что этот узор обладает мощной охранительной силой.
• Символика: Плетение узора символизирует переплетение судеб, связь поколений, единство семьи, бесконечность жизни. Это пожелание счастья и благополучия тому, кто носит этот знак.
• Варианты исполнения: Существует более десяти вариантов орнамента «Улзы». Наиболее распространён десятиглазковый узел – рисунок из десяти переплетений. Он всегда располагается в центре композиции.
• Где встречается: Улзы можно увидеть на фасадах домов, в парках, на остановках, на одежде, украшениях, предметах быта. В Национальном музее Бурятии хранятся замечательные образцы этого орнамента, выполненные современными мастерами.

Круг в бурятском орнаменте. Наша подвеска будет иметь форму круга. Круг – один из главных символов в бурятской культуре. Он олицетворяет:

• Солнце, источник жизни и тепла;
• Вечность, бесконечность, цикличность бытия;
• Небесную сферу ;
• Круговой танец «Ёхор», объединяющий людей;
• Колесо жизни, сансары.

Помещая орнамент «Улзы» в круг, мы усиливаем его значение как оберега, заключаем счастье и благополучие в вечный, бесконечный цикл.

Цветовая символика в бурятской культуре. При выборе цвета для нашей подвески важно понимать значение цветов :

• Белый цвет – чистота, святость, благополучие, молоко, начало всех начал.
• Голубой (синий) – вечное синее небо, верность, постоянство.
• Красный – радость, красота, огонь, тепло, свет, целительная сила, энергия.
• Зелёный – цвет земли, травы, листьев, плодородие, рост, бескорыстие.
• Жёлтый (золотой) – солнце, величие, богатство, прочность, вечность.
• Чёрный – используется редко, может означать землю, но чаще – негативные смыслы.

В нашей работе мы будем использовать традиционные сочетания: красный с жёлтым, синий с белым, зелёный с жёлтым и т.д.

4. Анализ конструктивных особенностей изделия (5 мин)

Педагог демонстрирует готовый образец подвески. Из каких частей состоит наша подвеска?

1. Основа – круг из плотной кожи (или картона, обтянутого кожей). Диаметр примерно 8–10 см.
2. Аппликация – орнамент «Улзы», вырезанный из кожи контрастного цвета и наклеенный на основу.
3. Отделочный шов – по краю основы (декоративный и закрепляющий). Может выполняться нитками мулине или тонким кожаным шнуром.
4. Подвес – кожаный или вощёный шнур, продетый в отверстие.
5. Декор – бисер, бусины, металлические подвески, которые могут дополнять композицию.

5. Физкультминутка (3 мин)

Дружно все мы встали в круг –
Как орнамент «Улзы», друг! (Встали в круг, взялись за руки)
Руки вверх мы поднимаем –
Солнце красное встречаем. (Руки вверх, потянулись)
Вправо, влево повернёмся, (Повороты)
И соседу улыбнёмся.
В центре круга постоим,
Силу предков ощутим. (Закрыть глаза, представить)
А теперь тихонько сядем
И работать дальше станем.

6. Практическая работа: изготовление подвески-оберега (60 мин)

Педагог демонстрирует каждый этап, учащиеся работают параллельно, опираясь на технологическую карту (раздаточный материал).

Этап 1. Подготовка основы (10 мин)

• На плотном картоне циркулем или по шаблону начертить круг нужного диаметра (8–10 см).
• Вырезать круг из картона.
• Из кожи для основы (более толстой или тёмного цвета) вырезать такой же круг с припуском 1–1,5 см по краю.
• Смазать картонный круг клеем (ПВА или «Момент»), положить в центр кожаного круга изнаночной стороной вверх.
• Завернуть края кожи на картонную основу, аккуратно подклеивая. Следить, чтобы складки были равномерными и красивыми. Оставить под прессом на несколько минут.

Этап 2. Выполнение эскиза и шаблона орнамента «Улзы» (10 мин)

• На бумаге построить квадрат (примерно 5×5 см). Разделить каждую сторону на три равные части .
• Построить внутренний квадрат, отступив небольшое расстояние. По этому принципу создаётся сетка для «плетёнки».
• Прорисовать переплетения, добиваясь характерного узора «Улзы». Можно использовать готовый шаблон (раздаточный материал).
• Вырезать готовый узор, получив шаблон.

Этап 3. Вырезание деталей аппликации (10 мин)

• Выбрать кожу контрастного цвета (красную, синюю, зелёную) для аппликации.
• Обвести шаблон орнамента на изнаночной стороне кожи простым карандашом (след от карандаша на коже остаётся хорошо).
• Острыми маленькими ножницами или ножом для кожи аккуратно вырезать орнамент. В труднодоступных местах (внутренние углы) помогать шилом или резаком.

Этап 4. Сборка изделия (10 мин)

• Разложить на лицевой стороне основы (круг) вырезанный орнамент, найти оптимальное композиционное решение (строго по центру).
• Нанести тонкий слой клея на изнаночную сторону орнамента, дать подсохнуть 1–2 минуты (согласно инструкции к клею).
• Аккуратно приклеить орнамент на основу, тщательно прижать через салфетку, чтобы не осталось следов.

Этап 5. Декоративная отделка (10 мин)

• По краю основы можно проложить декоративный шов. Для этого шилом наметить отверстия на равном расстоянии друг от друга (примерно 0,5 см от края, шаг 0,5–0,7 см).
• Толстой иглой с нитками мулине (в два сложения) или тонким кожаным шнуром прошить швом «вперёд иголку» или «назад иголку», создавая декоративный край.
• При желании, в центре орнамента или по краю можно пришить бусины или бисер, закрепляя их в соответствии с традиционной символикой.

Этап 6. Монтаж подвеса (5 мин)

• В верхней части подвески шилом сделать отверстие.
• Вставить в отверстие кожаный или вощёный шнур, завязать узелок на изнаночной стороне. Можно добавить крупную бусину в качестве завершающего элемента.

Этап 7. Финальная обработка (5 мин)

• Проверить качество склеивания, при необходимости подклеить отставшие края.
• Края кожи можно обработать наждачной бумагой, если есть неровности.
• Протереть изделие мягкой тканью.

7. Мини-выставка и обсуждение работ (10 мин)

Учащиеся размещают готовые подвески на демонстрационном столе.

Обсуждение по вопросам:

- Какое значение имеет орнамент «Улзы»? Что вы хотели пожелать тому, кто будет носить эту подвеску?

- Почему выбрана форма круга?

- Какие цвета использованы? Соответствует ли выбор традиционной символике?

- Какие трудности возникли при работе с кожей? Что нового узнали?

- Какая работа, на ваш взгляд, самая выразительная? Почему?

Педагог даёт доброжелательный анализ каждой работы, отмечает аккуратность, оригинальность цветового решения, качество исполнения.

8. Подведение итогов. Рефлексия (5 мин)

Вопросы:

- Что нового вы узнали сегодня о бурятской культуре?

- Какое значение имеет орнамент «Улзы»?

- Чем техника аппликации на коже отличается от аппликации на бумаге?

- Где можно применить полученные знания и умения?

Рефлексия «Солнышко и узелок счастья»:

- Если вам понравилось занятие, и вы довольны своей работой – прикрепите на наше общее «солнце» (круг на доске) жёлтый лучик (полоску бумаги).

- Если были трудности, но вы справились – оранжевый лучик.

- Если совсем ничего не получилось – синий лучик.

- А в центр солнца мы поместим наш общий «узелок счастья» – пожелание всем добра и благополучия.

Завершение: благодарность за работу, напоминание о необходимости убрать рабочие места. Подвески можно подарить близким или оставить себе как оберег.

Технологическая карта «Изготовление подвески-оберега с орнаментом "Улзы"»

Методические рекомендации

1. Для третьего года обучения важно не только техническое исполнение, но и глубокое понимание символики, смыслов, стоящих за каждым элементом. Рекомендуется предварительно дать учащимся задание найти информацию о бурятских орнаментах.
2. При работе с кожей необходимо напомнить о правилах безопасности: резать «на себя» нельзя, пальцы держать за линией реза. Использовать специальные подкладные доски.
3. Кожу можно заменить плотным фетром или замшей, если натуральная кожа недоступна.
4. Для более сложного уровня можно предложить учащимся создать авторский вариант орнамента «Улзы», сохраняя его узнаваемость, но добавляя индивидуальные элементы.
5. Рекомендуется иметь набор готовых шаблонов разной сложности, чтобы учащиеся могли выбрать подходящий уровень.

Список использованной литературы и ресурсов

1. Бурятский народный орнамент [Электронный ресурс] // Инфоурок. – 2018. – Режим доступа: https://infourok.ru/prezentaciya-na-temu-buryatskiy-nacionalniy-ornament-2778698.html 
2. Yлзы – счастье [Электронный ресурс] // Страна Мастеров. – 2023. – Режим доступа: https://stranamasterov.ru/node/1242030 
3. Бурятский орнамент [Электронный ресурс] // Агинский национальный музей им. Г.Цыбикова. – 2021. – Режим доступа: https://agamuzey.ru/novosti/3125/ 
4. Проект РФФИ «Мониторинг орнамента» [Электронный ресурс]. – Улан-Удэ, 2015–2017. – Режим доступа: http://www.monornament.bsu.ru 
5. Урок «Что означают круги в бурятском орнаменте» [Электронный ресурс] // Инфоурок. – 2018. – Режим доступа: https://infourok.ru/urok-chto-oznachayut-krugi-v-buryatskom-ornamente-1783205.html 
6. Конспект урока «Древние образы в народном искусстве» [Электронный ресурс] // Инфоурок. – 2023. – Режим доступа: https://infourok.ru/konspekt-uroka-drevnie-obrazy-v-narodnom-iskusstve-6658836.html 
7. Дополнительная общеобразовательная программа «Изобразительное искусство и художественный труд», МБОУ ДО «Эвенкийский центр «Юктэ», 2025 г.

Примечание: разработка может быть дополнена презентацией с фотографиями образцов орнамента «Улзы» в архитектуре, на предметах быта, в современном дизайне, а также раздаточным материалом – шаблонами орнамента разной степени сложности.