Ансамбли
статья по музыке по теме

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение…………………………………………………………….        ..3

1. Роль ансамблевой игры…………………………………………        ..4

2. Формы дуэтов и их особенности…………………………….....        ..7

3. Технические задачи ансамбля…………………………………..        10

Заключение…………………………………………………………        13

Список использованной литературы……………………………14

ВВЕДЕНИЕ

Ансамблям пианистов, несомненно, принадлежит значительное место в музыкальной культуре, будь то профессиональное или же любительское музицирование.

Совместное музицирование уходит корнями в глубину эпох, когда ещё не было концертирующих инструментов-виртуозов. Многочисленные любители музыки относились к незамысловатому инструментарию, как средству приятного времяпрепровождения и развлечения. Порой собрания подобных любителей музыки превращались в духовно-творческие союзы, представлявшие утончённым натурам возможность для многогранного самовыражения. Однако, и менее талантливым любителям, не обладающим достаточно техническими навыками, игра в ансамбле позволяла приблизиться к широким горизонтам музыкальной культуры.

Зачастую такое музицирование не ограничивалось рамками семейного, дружеского общения, оказываясь достоянием широкой аудитории. Это, несомненно, поддерживало увлечённость самодеятельных энтузиастов, стимулировало их порыв к самосовершенствованию.

Постепенно обнаруживались изменения в ансамблевом репертуаре. Он мало-помалу удалялся от бытовых пьес (как правило, песенного и танцевального происхождения), становился всё более сложным в музыкально-языковом, и в образно-смысловом аспектах. Формирование концертного репертуара изначально ориентировано на взыскательную публику, требовало и соответствующей подготовки профессиональных исполнителей.

Сегодня ансамблевое исполнительство успешно развивается по всему миру, как в профессиональной музыкальной культуре, так и в сфере любительского музицирования.

1. РОЛЬ АНСАМБЛЕВОЙ ИГРЫ

В настоящее время детское музыкальное образование побуждает педагогику к поиску таких путей обучения, которые сделали бы процесс приобщения к музыке и овладения навыками игры на музыкальном инструменте доступным ребёнку с самыми обычными данными. Надо помнить, что процесс обучения должен быть посильным и радостным, так как если постижение азов музыкального искусства сопряжено с непомерной затратой усилий, то интерес к занятиям у ребёнка, как правило, угасает.

Основная задача педагога – сделать занятия музыкой интересными. Этому должно способствовать всё, что будит воображение ребёнка: рисунок, текст песенок, музыкальный материал, рассказ, сопровождающий игру. Всё это поможет конкретизировать музыкальный образ.

В детстве закладываются не только основы знаний, но и формируется музыкальное мышление и умение работать. Если на первых порах ребёнок заинтересовался музыкой, то только тогда можно постепенно вводить его в круг профессиональных навыков.

Фортепианная игра способствует развитию слуха, зрения, осязания, двигательных ощущений, чувства ритма, а также интеллекта (памяти, умения анализировать информацию), эрудиции, эстетического вкуса. Дети по своей природе любопытны, их легко заинтересовать, но надо помнить, что они также легко утрачивают интерес к предмету, если чувствуют, что ничего не получается. И никакие словесные поощрения в этом случае не помогают. Вот здесь и появляется «палочка-выручалочка» - ансамбль.

К формированию навыков ансамблевой игры у пианистов нужно приступать на раннем этапе обучения. По своей сути это обучающая игра, главное преимущество которой в том, что ребёнок уже не один. Участие в игре с партнёром предаёт ему уверенность и отвлекает от «зацикленности» на собственных проблемах.

Кстати и проблем становится меньше, ведь делиться достаточно насыщённый музыкальный текст не на две, а на четыре составляющие, более лёгкие для освоения учащимися, не обладающими значительными техническими возможностями; зато при совместном исполнении звучит не простенькая детская пьеска, а «настоящая», «взрослая» музыка. Её интересно играть, интересно слушать, как соотносятся партии по звучанию, как происходит «перекличка» между партиями.

Дети любят петь в хоре, ощущая себя частью большого, красивого, гармоничного цикла. Игра в ансамбле даёт сходные ощущения и, как правило, ребёнок стремится поскорее выучить свою партию, чтобы испытать это ощущение единения и гармонии.

Очень важна воспитательная функция ансамбля. Ребёнок учится думать о партнёре, слушать его, решать вместе различные проблемы.

Обучение ансамблевой игре активизирует музыкальное развитие, расширяет восприятие музыкальных образов, элементов музыкальной речи, средств исполнительской выразительности.

При изучении ансамбля, ребёнок вслушивается в звучание нового для него гармонического фона в партии педагога, в выразительно-изобразительные краски сопровождения, его ритмически-организующее начало. Далее внимание ученика направляется на слушание элементов полифонии, острой и колористической ритмики.

При недостаточной эмоциональной отзывчивости на музыку, рекомендуется на начальных этапах обучения чаще пользоваться песенной литературой, конкретнее воздействующей на музыкальное впечатление ребёнка и активизирующей её интерес к музыке. Характер подготовки детей к усвоению исполняемых произведений зависит от степени их музыкальной восприимчивости.

Полезно предварительно ознакомить детей с предлагаемым для слушания произведением. Такая подготовка включает разъяснение словесного текста, характера музыки и её образного содержания, сходства и различия частей формы, выразительных особенностей мелодии, ритма, регистров, динамики, штрихов!

Ансамблевое исполнение обладает огромными развивающими возможностями: дисциплинирует ритм, совершенствует умение читать с листа, помогает ученику выработать технические навыки, а также доставляет учащемуся большее удовольствие и радость, чем сольное исполнение.

Игра в ансамбле учит слушать партнёра, учит музыкальному мышлению: это искусство вести диалог с партнёром, то есть понимать друг друга, уметь во время подавать реплики и во время уступать. Ансамблевая игра рождает дух соревнования, благоприятствует динамическому развитию творческих навыков обучающихся. Если это искусство в процессе обучения постигается учеником, то можно надеяться, что он успешно освоит специфику игры на фортепиано.

Игра на фортепиано в четыре руки – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом, который приносит ни с чем несравнимую радость совместного творчества. Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой. Перед музыкантом проходят произведения различных художественных стилей, авторов различных переложений оперной и симфонической музыки. Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует художественное воображение.

Игра в ансамбле способствует интенсивному развитию всех видов слуха (музыкального, звуковысотного, гармонического, полифонического, тембро-динамического).

Игра в ансамбле не только способствует развитию слуха, но и вызывает у учащегося устойчивый интерес к занятиям.

2. ФОРМЫ ДУЭТОВ И ИХ ОСОБЕННОСТИ

На первых парах ансамблевое обучение лучше протекает в форме дуэта «учитель-ученик». Ощущая поддержку педагога, юный исполнитель охотно включается в процесс совместного музицирования, шаг за шагом приходит к осознанию своей равноправной роли в ансамбле и полноценному восприятию художественно-образной составляющей музыкального произведения.

Учитель в данной ситуации выступает и чутким партнёром, и внимательным наставником, стремящимся выработать у своего подопечного важнейшие навыки ансамблевой игры. Дуэтное музицирование, как правило, способствует успешному преодолению различных психологических напряжений-зажимов, возникающее у учащихся в ходе сольного исполнения.

За счёт насыщенного, богатого мелодическими и гармоническими красками сопровождения, исполнение становится более красочным и живым.

Гармонический слух нередко отстаёт от мелодического. Учащийся может свободно общаться с одноголосием, но в то же время испытывает затруднение со слуховой ориентировкой в многоголосии гармонического склада. Воспроизводить многоголосие, аккордовую вертикаль – особо выгодные условия для развития гармонического слуха. Но, как правило – длительный период, связанный с постановкой рук с исполнением преимущественно одноголосных мелодий, не позволяет учащемуся сразу исполнять пьесы с гармоническим сопровождением.

Здесь ансамблевая форма игры оказывается целесообразной и необходимой, гармоническое сопровождение в данном случае будет использовать преподаватель. Это позволит учащемуся с первых же уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки. Развитие гармонического слуха будет идти параллельно с мелодическим, т.е. учащийся будет воспринимать полностью вертикаль.

Играя вместе с преподавателем, ученик находится в определённых метроритмических рамках. Необходимость «держать» свой ритм делает усвоение различных ритмических фигур более ограниченным. Не секрет, что иногда учащиеся исполняют пьесы со значительными темповыми отклонениями, что может деформировать верное ощущение первоначального движения.

Ансамблевая игра, не только даёт педагогу возможность диктовать правильный темп, но и формировать у учащегося верное темпоощущение. Необходимо найти наиболее выразительный ритм, добиться точности и чёткости ритмического рисунка. Определение темпа зависит от выбранной совместно единой ритмической единицы. Эта формула имеет при игре в ансамбле большое значение, т.к. подчиняет частное целому и способствует созданию у партнёров единого темпа.

Игра в ансамбле требует, прежде всего, синхронности исполнения, метро-ритмической устойчивости, яркости, ритмического воображения, умения представить не только свою игру, но и игру своего партнёра.

С педагогом играть хорошо. Но большей внимательности, концентрации внимания, ответственности, умению слушать себя и другого, конечно, учащиеся учатся при игре в ансамбле друг с другом (т.е. ученик-ученик).

Партнёрами выбираются по возможности дети одного возраста и одинакового уровня подготовки. В этой ситуации возникает нечто вроде негласного состязания, являющегося стимулом к более основательной игре. С самого начала необходимо приучить учащихся, чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке другого. Это научит другого исполнителя быстро ориентироваться и вновь включаться в игру. Прежде всего, при ансамблевой игре (ученик-ученик) мы учим синхронности исполнения.

Можно поиграть в «учителя и ученика»: пусть «учитель» поможет партнёру преодолеть ту или иную трудность, продумает удобную аппликатуру, найдёт ошибку (разумеется, только в том случае, если вы абсолютно уверены, что «учитель» справится со своей ролью, а «ученик» не обидится).

Выработка чувства ответственности перед партнёром не только пригодится ребёнку в адаптации в социальной сфере, но и поможет понять необходимость точного исполнения текста (счёт, паузы, штрихи и т.д.), то есть успешно бороться с одной из основных трудностей на начальном этапе обучения фортепианной игре.

Немаловажным оказывается и то, что более сильный партнёр способен оказывать художественное воздействие на менее подвинутого, стимулируя общемузыкальный технический прогресс.

При совместной игре могут возникнуть трудности во взаимодействии партнёров от индивидуальных и физических качеств и особенностей конкретных исполнителей. Кроме того, возможно исполнение одних и тех же произведений с различной степенью художественного и технического совершенства в зависимости от уровня подготовки учащихся.

Следует отметить, что в некоторых произведениях партии неравноценны по сложности, и более трудные могут исполняться педагогом или старшими учащимися.

3. ТЕХНИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ АНСАМБЛЯ

Развитию беглости чтения музыкальных произведений служит ансамблевая игра, сначала с педагогом, потом с партнёром. Необходимость считаться с партнёром требует быстроты реакции, и стимулирует сообразительность.

В самом деле, преподаватели знают, что игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, является незаменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного исполнения.

Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию ритмического чувства: ритм – один из центральных элементов музыки. Формирование чувства ритма – важнейшая задача музыкальной педагогики. Ритм в музыке – категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная, образно-поэтическая, художественно-смысловая.

Одним из требований совместной игры является синхронность. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и чувствования партнёрами темпа и ритмического пульса.

Одновременное вступление всех обычно достигается незаметным жестом одного из участника ансамбля. С этим жестом, полезно посоветовать исполнителям, одновременно взять дыхание. Одновременность окончания имеет не меньшее значение. Не вместе снятый аккорд производит такое же неприятное впечатление, как и не вместе взятый.

Синхронность вступления и снятия звука достигается значительно легче, если партёры правильно чувствуют темп ещё до начала игры. Музыка начинается ещё в ауфтакте и в короткие мгновения ему предшествующие, когда учащиеся волевым усилием сосредотачивают своё внимание на выполнении художественной задачи.

Ансамблевое музицирование способствует хорошему чтению нот с листа. Детям интересно, они слышат знакомую мелодию, хотят быстрее освоить, хотят быстрее освоить нотную графику. Стихотворный текст помогает разобраться в простейших элементах музыкальной формы, а также закрепляются полученные навыки артикуляции – non legato, legato, staccato.

Например, песенка «Три поросёнка» музыка Д. Уотта, слова С. Михалкова. Здесь закрепляется штрих staccato. Благодаря стихотворному тексту, хорошо слышны музыкальные предложения, ударные звуки. В «Трёх поросятах» видим репризу для повторения и знак переноса на октаву вверх.

Все знают, что дети не хотят и не видят паузы в нотном тексте. А что такое пауза? Паузы – это дыхание в музыке, которые бывают короткими или более длинными, но обязательно длятся определённое время.

Особо нужно следить, чтобы паузы воспринимались учащимися в виде естественного компонента музыкальной структуры, а не как механическая и внезапная остановка. В ансамблевом музицировании нередко приходится сталкиваться с моментами отсчёта длительных пауз, простой и эффективный способ при этом – вслушиваться, слышать, а также поиграть звучащую у партнёра музыку.

Рассмотрим возможность ансамблевой игры в развитии ещё одной важной музыкально-исполнительской особенности – памяти.

Если в сольном музицировании при выучивании очень часто преобладает вызубривание, идущее от привычки упражняться механически, мало внимания в смысл заучиваемого, то игра в ансамбле этого не допускает. Прежде чем перейти к заучиванию ансамбля наизусть, партнёры должны понять музыкальную форму в целом, осознать её как некое структурное единство, затем переходить к усвоению составляющих её частей, к работе над фразировкой, динамическим планом и т.д.

Опыт работы с детьми показывает, что хорошему чтению с листа способствует умение воспринять внутренним слухом мелодию, гармонию, определить её ладовую и ритмическую основу, разобраться в простейших элементах музыкальной формы. Исполнению произведения должно предшествовать его зрительное восприятие. Но так как музыкальный багаж начинающего невелик, то педагогу необходимо перед исполнением ансамбля проанализировать с учеником музыкальный текст: выяснить направление и ритмический рисунок мелодии, фразировку, штрихи, лад, метроритм пьесы. На первых порах преподаватель объясняет как подойти к подобному разбору, но постоянно предоставляя учащемуся всё большую самостоятельность. Чтение с листа ансамблевых пьес приносит большое удовольствие детям и содействует мобилизации их внимания.

К первым шагам в овладении ансамблевой техникой можно отнести следующие разделы начального обучения: особенности посадки и педализации при четырёхручном исполнении на одном фортепиано; способы достижения синхронности при взятии и снятии звука, равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделённых между партнёрами; согласие приёмов звукоизвлечения; передача голоса от партнёра к партнёру; соразмерность в сочетании нескольких голосов, исполняемых различными партнёрами, соблюдение общности ритмического пульса.

По мере усложнения художественных задач, расширяются и технические задачи совместной игры: преодоление трудностей полиритмии, использование особых тембральных возможностей фортепианного дуэта, педализация на двух фортепиано и т.д.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Наряду с перспективами более масштабной реализации художественно-образного потенциала исполняемой музыки, игра в ансамбле позволяет инструменталисту ощутить подлинную радость личностного и музыкально-творческого общения. Это представляется особенно важным для современного ансамблевого музицирования, где совпадение вкусов и пристрастий, близость духовных интересов зачастую оказываются фундаментом дружеских отношений и наоборот. Действительно исполнение в ансамбле предполагает не только синхронность игры, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе.

Единство художественных намерений, эмоционального сопереживания исполняемой музыке, полёт вдохновения, рождаемый совместной игрой, устремлённость каждого из участников к новым музыкально-художественным открытиям - вот что побуждает исполнителей объединяться, вот чем характеризуется ансамблевое искусство.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Артобалевская А.Д. Хрестоматия маленького пианиста. Санкт-Петербург. Композитор, 2006
2. Глушенко М.А. Волшебный мир музыки. Санкт-Петербург. Композитор, 2001
3. Голиб А. Основы ансамблевой техники. Москва. Музыка, 2008
4. Ушенин В. Школа ансамблевого музицирования баянистов. Ч. I Ростов-на-Дону. Феникс, 2011
5. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. Москва. Просвещение, 1984.