Разработки уроков
план-конспект урока по музыке

Внеклассное мероприятие по музыке для учащихся 6–7-х классов

Конкурсная программа “Музыкальная страна”

Цели:

• Привитие учащимся интереса к урокам музыки;
• Развитие творческих и актёрских способностей детей, их инициативы, любознательности;
• Расширение знаний о предмете.

Для проведения конкурсной программы необходимы:

• команды-участницы (2-х и более) по 6-8 человек;
• жюри – 3 человека (можно пригласить кого-то из учителей, родителей, старшеклассников);
• ведущие – Домисолька и принц Скрипичный ключ;
• альбомные листы, фломастеры, карандаши;
• карточки с заданиями для конкурса “Фестиваль одной песни” и “Юные эрудиты”;
• “золотая”, “серебряная”, “бронзовая” нотки и сладкие призы.

 Ход мероприятия

Звучит спокойная музыка, появляются Домисолька и принц Скрипичный ключ.

Домисолька:

Я – Домисолька , друзья!
Меня, надеюсь, вы узнали?
Все эти годы, день за днём
Я появлялась в этом зале.
Бетховен, Глинка, Бах, Чайковский
Ваш слух всечасно услаждали.
А в этот день я приглашаю вас
Принять участье в конкурсной программе!

Помогать мне сегодня будет прекрасный принц Скрипичный ключ из волшебной музыкальной страны Звуколяндии.

Скрипичный ключ: Добрый день всем, кто присутствует сегодня в этом уютном классе! А собрались мы с вами по особому случаю. Впервые в нашей школе проводится интересная конкурсная программа “Музыкальная страна”.

Домисолька: Везде, где трудится или отдыхает человек, звучит музыка. Наверное, каждый из вас задавал себе вопрос: “Что такое музыка?” Древние философы утверждали, что музыка – это величайшая сила. Она может заставить человека любить и ненавидеть, убивать и прощать. Она помогает поднять настроение, поддерживает в трудную минуту. Музыка обладает какой-то особой силой воздействия на человека. Люди знали об этом и не сомневались, что в звуках музыки скрыто волшебство и таинство, благодаря которому музыка управляет их действиями и чувствами.

Скрипичный ключ: :

И от грусти, и от скуки
Могут вылечить нас всех
Озорных мелодий звуки,
Песни, пляски, шутки, смех.
Золотой волшебной рыбкой
Может музыка блеснуть
И по-дружески, с улыбкой
Вдруг в глаза нам заглянуть.
Может песней-полусказкой
Нас шутя развеселить.
И рассыпаться вдруг пляской
В хороводе закружить.

Домисолька: : Музыка – это всегда что-то новое, неповторимое, таинственное, вызывающее восхищение. Она передаётся от сердца к сердцу.

Сегодня собрались вы здесь 
Нам показать свои познанья.
Музыка сейчас для вас
Устраивает состязание.

Скрипичный ключ: : Позвольте представить вам жюри нашего конкурса:………

Домисолька: : А теперь давайте познакомимся с участниками “Музыкальной страны”.

Итак, первый конкурс – “Представление команд”

Максимальная оценка – 5 баллов.

(Команды по очереди показывают свою визитную карточку: выход, название и девиз команды, приветствие жюри, соперникам, болельщикам).

Второй конкурс – “Музыкальная разминка”

Скрипичный ключ :

Чтоб пыл веселья не угас, 
Чтоб время шло быстрее,
Друзья, мы приглашаем вас 
К разминке поскорее!

Домисолька: : За каждый правильный ответ на наши вопросы команда получает по одному баллу. (Домисолька и Скрипичный ключ по очереди задают вопросы командам)

1. Какие три одинаковые буквы могут исполнить музыкальную пьесу? (Три-О)
2. Назовите родину вальса (Вена)
3. Какой русский композитор XIX века был ещё прекрасным морским офицером? (Н. А. Римский-Корсаков)
4. Какой вид древесины является основным материалом для изготовления музыкальных инструментов? (Ель)
5. Как называется ансамбль из пяти музыкантов? (Квинтет)
6. Назовите детского композитора, написавшего музыку к м/ф про крокодила Гену (В. Шаинский)

Домисолька: : А теперь командам нужно будет по очереди называть песни этого замечательного детского композитора. Команда, назвавшая последней песню В. Шаинского, побеждает в этом конкурсе. (“Антошка”, “Вместе весело шагать по просторам”, “Чунга-Чанга”, “Улыбка”, “Чему учат в школе”, “Снежинки”, “Дважды два – четыре”, “Песенка Чебурашки”, “Песенка крокодила Гены”, “Голубой вагон”, “Первоклашка”, “Песенка мамонтёнка”, “Семь дорожек” и др.)

Третий конкурс – конкурс художников “Какой я вижу музыкальную страну”

Скрипичный ключ: Для этого конкурса приглашаем по одному художнику от каждой команды. Вам нужно в течение 30 минут нарисовать картину “Какой я вижу музыкальную страну” (ребятам раздаются альбомные листы, карандаши, фломастеры).

Домисолька: :

Знают все на свете дети –
Много музыки на свете!
Из семи обычных нот
Композитор создаёт:
Пьесы, оперы, сонаты,
Ариозо иль кантаты, 
Симфонические сказки,
Менуэты или пляски.

Но один любимый жанр
Всем с пелёнок дорог нам.
Жизнь чудесней, интересней,
Если рядом с нами – песня!
(Н. М. Глубокая)

Четвёртый конкурс  - “Фестиваль одной песни”

Скрипичный ключ: На этом фестивале каждой команде нужно исполнить одну и ту же песню – “В лесу родилась ёлочка”. Но сделать это каждая команда должна в своей манере:

1. Как хор Российской армии
2. Как младшая группа детского сада
3. Как русский народный хор
4. Как популярная группа (в стиле реп)

Капитаны вытягивают карточку с заданием, обсуждение 1-2 минуты, выступление. Максимальная оценка – 5 баллов.

Пятый конкурс – “Шаг за шагом”

Домисолька: : Для участия в этом конкурсе приглашаем капитанов. Вам нужно, называя музыкально-песенную передачу, идущую на любом из каналов телевидения, делать шаг вперёд. Тот, кто сделает больше шагов и, соответственно, назовет больше музыкальных телепередач, станет победителем этого конкурса.

(“Утренняя почта”, “Два рояля”, “Золотой граммофон”, “Доброе утро, страна!”, “Угадай мелодию”, “Горячая десятка”, “Песня года”, “Играй, гармонь любимая!” “Новые песни о главном” и т. д. ”)

Шестой конкурс – “Песня по описанию”

 Домисолька: и Скрипичный ключ по очереди читают описание песен. Команды должны вспомнить название или строчку из этой песни и напеть её. Жюри учитывает скорость и правильность ответов.

1. Песня об использовании улыбки в качестве электричества. (“Улыбка”)
2. Песня о ежедневных занятиях детей в течение 11-и лет. (“Чему учат в школе”)
3. Песня о трагической смерти маленького легкомысленного насекомого. (“В траве сидел кузнечик”)
4. Песня о лесной красавице, которую ждёт незавидное будущее. (В лесу родилась ёлочка”)
5. Песня о знаменитом лентяе. (“Антошка”)
6. Песня о капризной дочери. (“Ах ты, бедная моя Трубодурочка!”)

Седьмой конкурс – “Юные эрудиты”

Команды получают карточки с одинаковым списком фамилий знаменитых людей. Нужно оставить фамилии композиторов, а остальные – вычеркнуть. (Карточка представлена в приложении)

Восьмой конкурс – “Звёздный дождь”

Домисолька: : Это домашнее задание: командам нужно спародировать различных звёзд нашей эстрады.

Скрипичный ключ: Пока команды готовятся, мы проведём конкурс болельщиков. Каждый правильный ответ на наши вопросы может принести 1 балл команде, за которую вы “болеете”.

1. Какой музыкальный инструмент называют “королём” всех музыкальных инструментов? (Орган)
2. Что П. И. Чайковский называл “душой музыки”? (Мелодию)
3. Какого знаменитого зарубежного композитора в детстве называли “чудо-ребёнком”? (В. А. Моцарта)
4. Назовите композитора, написавшего музыку к м/ф “Бременские музыканты” (Г. Гладков)
5. Герой какой оперы Н. А. Римского-Корсакова побывал в гостях у Морского царя? (“Садко”)

Домисолька: : Наши “Звёзды” уже готовы к выступлению. Встречайте!…

(Выступление команд, подведение итогов).

Скрипичный ключ: Команды приглашаются на сцену. (Звучит торжественная музыка). Попросим жюри подвести итоги и объявить команду-победительницу.

Проводится награждение команд.

• За первое место вручается “Золотая нотка” и сладкий приз.
• За второе место вручается “Серебряная нотка” и сладкий приз.
• За третье место вручается “Бронзовая нотка” и сладкий приз.
• Остальные команды (если они будут) получают разноцветные нотки и сладкий приз.

Домисолька: : Дорогие зрители, болельщики! Давайте ещё раз поблагодарим участников конкурсной программы за прекрасное выступление дружными аплодисментами!

Скрипичный ключ:

Всем спасибо за вниманье, за задор и звонкий смех, 
За огонь соревнованья, обеспечивший успех!

Домисолька: :

Как не хотелось время торопить, 
Но наступил час расставанья.
Я не хочу “Прощайте” говорить, 
А говорю вам: “До свиданья!”

Литература.

1. Винтер О. В. Музыкальное шоу “Калейдоскоп”. Газета “Последний звонок” - 2002. – №6. – С 14.
2. Кравченко М. А. Конкурсная программа “Мы и музыка”. Газета “Последний звонок”.- 2002. -№ 9. – С. 13.
3. Михайлова М. А. Детские праздники. Игры, фокусы, забавы. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль.- 1997. – 240 с., ил.
4. Садыкова Е. Музыкальная викторина. Газета “Искусство”. – 2000. - №19.- С. 9.
5. Титов С. В. Шоу программа “Песенная карусель”. Газета “Последний звонок”. – 2002. - № 9. – С. 11.

 Приложение к конкурсу “Юные эрудиты”

Подчеркнуть в списке фамилий знаменитых людей фамилии композиторов:

• Жорж Бизе
• Александр Суворов
• Карл Мария Вебер
• Михаил Глинка
• Илья Репин
• Эдвард Григ
• Фёдор Тютчев
• Джордж Гершвин
• Исаак Левитан
• Фридерик Шопен
• Морис Равель
• Антон Чехов
• Сергей Рахманинов

 Приложение к конкурсу “Фестиваль одной песни”

Капитаны команд вытягивают карточки с заданиями:

1. Исполнить песню “В лесу родилась ёлочка” как хор Российской армии.

2. Исполнить песню “В лесу родилась ёлочка” как младшая группа детского сада.

3. Исполнить песню “В лесу родилась ёлочка” как русский народный хор.

4. Исполнить песню “В лесу родилась ёлочка” как популярная группа (в стиле реп).

Технологическая карта урока музыки в 4 классе

Оборудование и материалы:

• Учебник «Музыка. 4 класс» авторы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.
• Фонохрестоматия. 4 класс.
• Шумовые инструменты
• Презентация

Тема урока: Бурятское музыкальное творчество

Цель:  знакомство с бурятским музыкальным творчеством

Задачи:

Образовательная:

- научить ребят слушать и понимать бурятскую музыку;

- повторить с учащимися бурятские народные песни, танцы;

- познакомить учащихся с бурятским драматическим театром.

Воспитательная:

- воспитывать интерес к народной музыке, патриотических чувств;

- уважительное отношение к культуре своего народа.

Развивающая:

- развивать навык активного слушания музыки, навык высказывать свое впечатление, мнение, вывод по прослушанному произведению;

- развивать навык анализа музыкального произведения с опорой на вопросы преподавателя.

Методы:

- словесный;

- наглядный;

- перспективы;

- ретроспективы;

- сравнения;

- игры;

- объяснительно-иллюстративный (беседа, рассказ, показ на инструменте);

- частично – поисковый;

- наглядно – слуховой;

- музыкального обобщения.

Форма урока: индивидуальное обобщающее занятие с элементами игры.

Тип урока: Раскрытие новой темы

Оборудование: ноутбук, проектор, колонки, фортепиано, доска, мелки.

Раздаточный материал: таблички, цветные карандаши, карточки.

Демонстрационный материал: мультимедийная презентация.

Музыкальный материал: «Ёхор» Бурятская народная песня, саундтрек к фильму «Игра престолов", «Хаанабши мини хүхэ тэнгэриин хүбүүн?”

Б. Эрдынеева (фрагмент), «Танец сусликов».

Наглядные пособия: произведения живописи, портреты композиторов, карточки.

Список методической и используемой литературы:

1. Дмитриева Л.В., Лазарева И.А., Казанцева И.В. Программа учебного предмета ПО.02.УП.03. «Музыкальная литература» дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области музыкального искусства «Фортепиано», «Народные инструменты» для учащихся 4 – 8 классов. – Срок реализации – 5 лет. – Усть-Ордынский, 2018.
2. Актуальные проблемы истории Бурятии. – Улан-Удэ, 1990.
3. Быт бурят в настоящем и прошлом. – Улан-Удэ, 1980.
4. Гуревич П. С. Оперный театр Бурятии / П. С. Гуревич. – Улан-Удэ, 1964.
5. Дашибалов Б. Б. Археологические памятники курыкан / Б. Б. Дашибалов. – Улан-Удэ, 1995.
6. Дугаров Д. С. Бурятские народные песни / Д. С. Дугаров. – Улан-Удэ, 1964. стр.22-27
7. Искусство Бурят-Монгольской АССР, сб. – М., 1940.
8. Искусство Бурятской АССР. – Улан-Удэ, 1959.
9. Культурно-бытовые традиции бурят и монголов. - Улан-Удэ, 1988.
10. Куницын О. Музыка Советской Бурятии / О. Куницын. Изд-во: Советский композитор, Улан-Удэ, 1990.
11. Музыкальная культура автономных республик РСФСР. – М., 1957.
12. Найдаков В. С. Музыкальная культура Бурятии / В. С. Найдаков. – Улан-Удэ: Бурятское книжное издательство, 1967.
13. Руднев А. Д. Мелодии монгольских племён. "Записки РГО по отделу этнографии" / А. Д. Руднев. – Т. XXXIV. – СПБ, 1909.
14. Румянцев Г. Н. Происхождение хоринских бурят / Г. Н. Румянцев. – Улан-Удэ, 1962.
15. Шорникова М. Музыка, её формы и жанры / М. Шорникова. – Ростов-н/Д: Изд-во «Феникс», 2011.                  

Интернет ресурсы:

• Бурятская музыка [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ru wiki.org/wiki/%D0%91%D1%83%D1%80%D1%8F%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0 (дата обращения:12.01.2017)
• Народное творчество МГУКиИ. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.studfiles.ru/preview/3048391/page:2/ (дата обращения:12.01.2017)
• Бурятский театр и драматургия // «Историческая энциклопедия Сибири» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://irkipedia.ru/content/buryatskiy_teatr_i_dramaturgiya_istoricheskaya_enciklopediya_sibiri_2009 (дата обращения:12.01.2017)
• Музыка Бурятии презентация[Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.myshared.ru/slide/1179857/ (дата обращения:12.01.2017)
• Проект «Цвети, родная Бурятия!» Культура Бурятии [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.myshared.ru/slide/603970/ (дата обращения:12.01.2017)
• Творческие коллективы. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://sayar.ru/?block=289&page=59&singleRec=165&xdat0=165 (дата обращения:12.01.2017)

Ход урока

1. Организационный этап.

2. Проверка домашнего задания.

Народное музыкальное творчество

Бурятская музыка представлена как исполнителями из Российской Федерации (Республика Бурятия, Агинский и Усть-Ордынский Бурятские округи), так и исполнителями бурятского происхождения из Монголии и Китая.

Народное музыкальное творчество бурят представлено многочисленными жанрами: эпическими сказаниями (улигер), лирическими обрядовыми, танцевальными песнями (особенно популярен танец-хоровод ёхор) и другими жанрами. Ладовая основа — ангемитонная пентатоника. В песенном творчестве прибайкальских бурят (Иркутская область) преобладает неполная пентатоника, состоящая из 3 и 4 звуков.

Для восточных бурятских песен характерны широкий диапазон, распевность, широкие интервальные ходы, полный 5-ступенный звукоряд. В западных бурятских песнях (сэгээ зугаа) преобладают узкообъёмные лады (ангемитоника), вариантно-попевочное строение, их отличают прихотливость ритмики, обилие орнаментики. Песни: обрядовые, исторические, лирические, хвалебные и т.д.

Народная традиция пения восточных бурят почти не знает динамических оттенков. Обычно поют песни «во весь голос», на широком дыхании, сильным открытым звуком. Эта особенность, по-видимому, объясняется тем, что испокон веков бурятское вокальное музицирование происходило на открытом воздухе в степи.

Такая протяжная песня — продукт скотоводческого пастушьего племени. Создатели протяжной песни — пастухи, пасущие стада в степи.

Первые записи бурятских народных песен были собраны и опубликованы И. Г. Гмелиным (1852 год), затем И. С. Стальбрассом и К. Штумпфом (1887 год), А. Д. Рудневым (1909 год).

Прослушивание: «Ёхор» Бурятская народная песня

Народные музыкальные инструменты

Среди народных инструментов можно отметить такие инструменты как: духовые — лимбэ (тип флейты), бэшхүүр (бишхур) (язычковый), аман хуур (варган), струнные — морин хуур и хучир (смычковый), чанза (шанза) и ятаг (щипковые), а также многочисленные ударные инструменты.

В шаманском и буддийском культах применялись хэнгэрэг, сан, дамаари, дынчик (ударные), үхэр-бүрээ, ганлин, бэшхүүр (духовые) и другие инструменты.

Лупсунцырен и Ацержаб Жамбаловы — известные мастера изготовители музыкальных инструментов.

Просмотр видеофрагмента: саундтрек к фильму «Игра престолов" театр "Байкал"

В преддверии шестого сезона "Игры престолов" театр "Байкал" представляет COVER-версию к основной теме телесериала, исполненный Заслуженной артисткой Бурятии Ларисой Шаралдаевой (морин хуур), Алтаной Ринчиновой (иочин) и Алдаром Дашиевым (лимбэ).

О бурятских народных песнях

Традиционная песенная культура бурятского народа неоднократно привлекала внимание  этнографов, фольклористов и других исследователей, которые освещали отдельные стороны этого явления. Интересно было узнать, что  первая нотная запись бурятской народной песни была сделана в 1741 г. одним из первых исследователей Сибири, профессором И.Г. Гмелиным [2]. В книге А. М. Позднеева «Образцы народной литературы монгольских племен», напечатаны 85 образцов песенной лирики монгольских народов. Свои записи напевов бурятских народных песен делали Б. П. Сальмонт, П. М. Берлинский.  Это самые ранние источники, в которых напечатаны образцы бурятских народных песен. Исследователь М. И Тулохонов  рассматривал только поэтические тексты песен бурят, объединенные историчностью своего содержания.  Н. О. Шаракшинова  исследует  тексты лирических песен,  подразделяя  их на два раздела – обрядовая и необрядовая лирика.  

Для моего  исследования интересной  была  работа исследователя Д. С. Дугарова,  который  приводит важные сведения об условиях бытования песен и их традиционном исполнении. Обширное собрание песенного фольклора западных бурят в трех томах С. П. Балдаева включает в себя старинные бурятские песни, дореволюционные песни и песни советского периода, отражающие наиболее значительные события в жизни СССР.

Народная песня одна из древнейших форм музыкально-словесного творчества, и представляет собой способы воспроизводства художественного восприятия мира.

БУРЯТСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.

Истоками национального бурятского театра являются народные песни и пляски, игры, народные обряды, ламаистский мистериальный театр Цам.

Начало формирования бурятского театра относится к 1910-м гг., когда были поставлены первые любительские спектакли по пьесам бурятских авторов — «Ухел» («Смерть») Д. Абашеева, «Виновиновато» М. Барлукова, «Два мира» М. Салтыкова (Иркутск, Черемхово, 1908). Ставились также русские пьесы «Бедность не порок» А. Островского, «Женитьба» и «Ревизор» Н. Гоголя, «Медведь» А. Чехова. Большую роль в возникновении бурятской театральной самодеятельности сыграли русские политические ссыльные, а также представители местной интеллигенции. Спектакли на бурятском языке разыгрывались на этнографических вечерах «Общества вспомоществования учащимся бурятам» при Восточно-Сибирском отделении Русского географического общества (РГО) в Иркутске. Пьесы, несложные по конструкции и образам, носили дидактический характер и были направлены против отдельных уродливых явлений бурятской дореволюционной действительности. Актерами являлись учащиеся духовных семинарий, городских училищ, начальных школ, учителя.

В послереволюционный период активно развивалась улусная театральная самодеятельность, которая имела антинойонскую и антиламаистскую направленность. Пьесы «Цагалкан» Ц. Номтоева, «Тьма», «Оракул Дамби», «Темная жизнь», «Старик Бардабай» X. Намсараева, «Гнет царя», «Несчастная девушка», «За власть Советов» А. Шадаева рассказывали о бесправном положении бурят до революции и ставились самодеятельными кружками на клубных сценах, в избах-читальнях. В 1929—33 в Верхнеудинске (Улан-Удэ) работал первый профессиональный театр под руководством Е.П. Просветова (см. Театры Сибири), положивший начало Русскому государственному театру драмы им. Н. Бестужева. В 1929 был создан Дом народного творчества, открыта музыкально-театральная студия (с 1931 — техникум искусств). Первый выпуск техникума составил основу труппы Бурят-Монгольского драматического театра, открывшегося в 1932 (директор и режиссер М. Хаптагаев, заведующий музыкальной частью П.М. Берлинский). С 1936 художественным руководителем театра стал Г.Ц. Цыдынжапов — актер, режиссер, драматург, один из создателей профессионального театра в Бурятии.

Возникновение профессионального театра способствовало развитию национальной бурятской драматургии. В большинстве пьес 1930-х гг. отражены события Гражданской войны («Из искры пламя» X. Намсараева, «Один из многих» Н. Балдано), борьба за укрепление колхозного строя в Бурятии («Прорыв», «Кто он?», «Два друга», «Эржан» Н. Балдано, первая бурятская комедия «Мэргэн» А. Шадаева). В эти же годы созданы яркие поэтические пьесы по мотивам героического бурятского эпоса: «Баир» Г. Цыдынжапова и А. Шадаева, «Энхэ-Булат батор» Н. Балдано. Наряду с национальным репертуаром в драматическом театре ставились «Тартюф» Мольера (1936), «Отелло» Шекспира (1938).

В 1939 Бурятский драматический театр реорганизован в музыкально-драматический, на базе которого в 1948—49 образованы оперный (см. Бурятский государственный академический театр оперы и балета) и драматический театры. По итогам декады бурятского искусства в Москве (1940) Бурятский музыкально-драматический театр был награжден орденом Ленина. В 1938 организован Бурятский республиканский колхозно-совхозный театр (передвижной), выступавший в сельских клубах, школах, на полевых станах.

В период Великой Отечественной войны в бурятской драматургии главной становится патриотическая тема. Ей посвящены пьесы «Рыбаки Байкала» Н. Балдано, «Снайпер» Г. Цыдынжапова. Создается историческая пьеса, посвященная дореволюционной жизни бурятского улуса, — «Кнут Тайши» X. Намсараева.

После разделения музыкально-драматического театра на два самостоятельных коллектива (музыкальный и драматический) в 1950 организуется Бурятский драматический театр. В нем объединились драматическая труппа бывшего музыкально-драматического театра и труппа республиканского колхозно-совхозного театра. Директором стал известный драматург Н. Балдано. Вначале театр работал как передвижной. В 1952 в Улан-Удэ драматическому театру было построено новое здание. В 1959 Бурятскому театру драмы присвоено имя основоположника бурятской литературы Хоца Намсараева, в 1977 — звание академического.

В репертуаре — национальная и советская драматургия, русская и зарубежная классика. В 1990-х гг. появились спектакли на запретные прежде темы: трилогия «Круги Сансары», «Этот разноликий мир» М. Батоина, «Дамдин лама» Б. Эрдынеева и Р. Бадмаева, «Где ты, Шамбала?» Б. Гаврилова. В этих спектаклях впервые прозвучали раздумья по поводу разрушения буддийских храмов-дацанов в 1930-х гг., произвола по отношению к служителям буддийского культа. Заметными событиями стали спектакли «Король Лир» Шекспира, «Похищенное счастье» Д. Батожабая. Театр много гастролирует, имеет тесные творческие связи с театрами Монгольской Народной Республики.

Признанными мастерами бурятского театрального искусства стали Ц. Балбаров, Н. Балдано, Г. Бутуханов, Б. Вампилов, Н. Гендунова, Ч. Генинов, Н. Генинова, Д. Дондуков, М. Елбонов, М. Зоригтуева, Ц. Сампилов, В. Сахиров, М.Н. Степанова, С. Уладаева, В. Халматов, Г. Цыдынжапов, Ц. Шагжин, А. Шадаев, М. Шамбуева, Ю. Шангина и другие.

В Республике Бурятия (2006), помимо театра оперы и балета, действуют: Бурятский академический театр драмы им. X. Намсараева, Русский драматический театр им. Н. Бестужева, Молодежный художественный театр, Республиканский театр кукол «Улигер», театр пантомимы «АзАрт» и другие.

Просмотр видеофрагмента: «Хаанабши мини хүхэ тэнгэриин хүбүүн?” Б.Эрдынеева

В нашем поселке, так же имеется свой бурятский коллектив, исполняющий бурятские песни и танцы. Областное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный ансамбль песни и танца «Степные напевы». Ансамбль является лауреатом Российских и зарубежных фольклорных фестивалей, побывал на гастролях практически во всех регионах нашей страны от Москвы до Владивостока. Бурятским искусством, представленным артистами ансамбля, восхищались в Германии, Италии, Швейцарии, Монголии, Южной Корее.      

 Именно ансамбль «Степные напевы» сделал для многих открытием старинные обрядовые танцы, и, можно сказать, сформировал своего рода «моду» на них – сегодня многие народные, самодеятельные коллективы, вслед за «Степными напевами» включают в свой репертуар различные вариации ёхора и других танцев…

В 1993 году на  базе Государственного  ансамбля  песни и танца «Степные  напевы» был,  создан  камерный  ансамбль  аутентичной музыки  под  управлением  Л.Монзоевой Л. Я.. В репертуаре  ансамбля - старинные лирико-бытовые песни, свадебные, застольные песни, плачи, уникальные шаманские обрядово - ритуальные песни, и т. д.  Принципиальным отличием является то, что традиционное музыкальное искусство исполняется аутентично, т.е. этнографически достоверно, сохраняя характерную для пред-

байкальских бурят манеру исполнения (обилие милизматики, кварто-квинтовое гармоничное построение в хоровом исполнительстве и многое другое).

Сегодня основной задачей ансамбля является изучение, сохранение, развитие и популяризация уникального музыкального искусства предбайкальских бурят. Участники ансамбля занимаются расшифровкой, обработкой и исполнением этнографического материала, собранного у местных знатоков фольклора, выезжают в творческие экспедиции по селам Усть-Ордынского Бурятского округа и Иркутской области. Многое заимствовано из научных трудов бурятских ученых-фольклористов, из архивов библиотек и других источников.

Просмотр видеофрагмента: «Танец сусликов» Государственный ансамбль «Степные напевы»

Подведение итогов урока: обобщение пройденной темы. Ответы учащихся. Рефлексия

Домашнее задание: Совместно с родителями посетить концерт «Степных напевов» и написать сочинение на тему: «Бурятская народна песня».

Конспект к презентации «Песни военных лет»

Слайд 1. Песни военных лет. 

        Слайд 2. Песни военных лет по праву можно назвать музыкальной летописью Великой Отечественной войны.

        Они звучали буквально с первого и до последнего дня войны. Все 1418 дней и ночей войны песня шла вместе с народом  трудным путем. Песни рождались на фронте и в тылу, поднимали бойцов в атаку, согревали сердце на привале, помогали выстоять, выжить и дождаться близких тем, кто оставался у станков и в поле.

        Песни нужны были солдатам первых эшелонов, отправлявшимся на фронт, первым призывникам и добровольцам, ополченцам, толпившимся на сборных пунктах.

        Слайд 3. И такие новые песни, походные, строевые, лирические, сочинялись нашими композиторами и поэтами, публиковались в газетах, выходили отдельными листовками, исполнялись по радио, звучали с экрана в боевых киносборниках: песни- лозунги, песни-призывы, выразившие чувство всенародного гнева, ярости, стремление к борьбе, к отпору врагу. 

        Слайд 4. Вложенные в солдатские треугольники и другие самодельные конверты песни пересылались с фронта в тыл и обратно, передавались из уст в уста.

        Слайд 5. Первой песней, написанной в годы Великой Отечественной войны, была «Священная война». Эта патриотическая композиция стала настоящим гимном советского народа. Уже 24 июня 1941 года в газетах «Красная звезда» и «Известия» было опубликовано стихотворение Василия Лебедева-Кумача «Священная война».

Просмотр видеофрагмента "Священная война"

        Слайд 6. Перед роковым сообщением о нападении Германии на СССР поэт просматривал кинохроники бомбардировок европейских городов, и, потрясенный увиденным, он написал стих. Прочитав в газете проникновенные строки, композитор Александр Васильевич Александров сочинил музыку.

        Слайд 7. И уже на пятый день войны перед отправляющимися на фронт солдатами, на площади Белорусского вокзала, состоялась премьера «Священной войны» в исполнении Ансамбля песни и пляски Красной Армии под руководством Александрова. «Священная война» прозвучала пять раз подряд! Второй такой случай в мировой истории песни вряд ли будет... А когда песня отзвучала первый раз, артистам показалось, что это - провал. Потому что красноармейцы, после первых же строк вставшие навытяжку, по окончании исполнения хранили молчание. А потом зал взорвался аплодисментами. С песней не хотели расставаться, она сразу стала родной, удивительная гармония слов и музыки давала некую духовную опору для веры в то, что «враг будет разбит, победа будет за нами!» Песня звучала как гимн грядущей победе.

За считанные дни песня, зовущая к подвигам, распространилась по всему Советскому Союзу. Она вместе с солдатами шла по фронтовым дорогам, ее пели в партизанских землянках.

        Слайд 8. Священная война

Широкая мелодичная распевность мелодии наряду с грозной поступью марша вдохновляла и поднимала боевой и моральный дух бойцов Красной Армии, особенно в суровых оборонительных боях.

В послевоенное время ни одни зарубежные гастроли Краснознамённого ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова не обходились без её исполнения. Песня "Священная война" всегда имела колоссальный успех, как в Советском Союзе, так и за рубежом.

        Слайд 9. В землянке Одна из самых лирических песен военных лет, «В землянке», «родилась» совершенно случайно. Текстом песни стало написанное в ноябре 1941 года стихотворение поэта и журналиста Алексея Суркова, которое он посвятил жене Софье Антоновне и написал в письме. В феврале 1942 года теплые и глубоко личные строки Суркова настолько вдохновили композитора Константина Листова, что тот написал для них музыку. Он же стал первым исполнителем этой песни. 25 марта 1942 года песня «В землянке» была опубликована в «Комсомольской правде». К тому времени ее любили и пели и бойцы, и те, кто их ждал.

Эти 16 «домашних строк», как назвал их поэт, из письма жене в тыловой Чистополь дали жизнь прекрасной песне «Землянка», которая обрела такое долголетие.

Просмотр видеофрагмента " В землянке "

Слайд 10. Катюша  Одним из самых ярких символов Великой Отечественной войны является "Катюша" - песня, которую в Красной Армии знал каждый боец. В отличие от большинства военных песен той поры, "Катюша" была создана в предвоенное время в 1938 году.  

 У каждой песни своя жизнь. Одна проживает ее мгновенно, как мотылек, едва появившись, тотчас умирает. Но есть песни со счастливой судьбой – долго живут и не старятся, всегда любимы народом.

Песню «Катюша» написал поэт М. В. Исаковский. Сначала было несколько строчек, написанных стремительно, на одном дыхании.  И, как часто бывает, продолжения не последовало. Дальше было дело случая.

М. В. Исаковский  случайно встретился в коридоре редакции газеты «Правда» с композитором М. И. Блантером. Блантер изъявил желание тут же услышать стихи. Затем Блантер при каждой встрече с Исаковским интересовался, когда получит от него полный текст песни.

Летом 1938 года Михаил Васильевич передал композитору стихи. Песня стала популярной. Ее пели  всюду: в городах, селах, на «дальнем  пограничье».

Во  время Великой Отечественной войны каждый солдат, певший или слушавший «Катюшу», испытывал такое чувство, будто это к нему лично обращен призыв сберечь родную землю.

 Песня стала символом высокого духа, мужества советского человека. Вот что рассказал сам М. В, Исаковский. Это произошло во время войны на переднем крае обороны. Немцы, находившиеся в окопе, завели патефон, и зазвучала песня «Катюша». Наши солдаты некоторое время были в оцепенении. Как бы дразня их, немцы завели песню второй раз.

- Братцы! - вдруг вскричал молоденький солдат. - Да ведь это наша «Катюша» у немцев в плену!

-Не бывать тому! - воскликнул другой, и несколько солдат бросились в атаку на вражеский окоп. Немцы не успели опомниться, как в короткой схватке наши бойцы захватили патефон с пластинкой и благополучно вернулись. Теперь уже из солдатского окопа звучала «Катюша».

Вскоре немцы познакомились еще с одной «Катюшей». Только на этот раз ее исполняли реактивные минометы, установленные  на машинах. Это грозное оружие, наводившее страх на врагов, артиллеристы прозвали ласковым девичьим именем.

На берегу реки Угры в поселке Всходы на Смоленщине установлен памятник в честь песни «Катюша» и открыт музей, посвященный ей.

Просмотр видеофрагмента " Катюша "

        Слайд 11.Синий платочек - известная советская песня. Композитор песни - польский музыкант Ежи Петерсбургский. Авторов стихов известно несколько.

Непритязательная лирическая песенка быстро стала очень популярной. Песню подхватили различные оркестры, она зазвучала на танцплощадках, где под неё в вальсе кружились пары. Она стала одной из самых популярных песен в годы войны.

Художественный фильм "Концерт фронту",

Центральная студия кинохроники, Ноябрь 1942 год

        Слайд 12.Три танкиста Первую, ставшую знаменитой , песню о танкистах сочинил композитор,   автор лихих кавалерийских песен Дмитрий Покрасс . Слова этой песни написаны Борисом Ласкиным.
Это песня "Три танкиста" из фильма "Трактористы ". Поёт Николай Крючков. В фильме есть такой эпизод. Возвращаются с Дальнего Востока демобилизованные красноармейцы. В вагоне поют они песню - три товарища , три героя -экипаж боевой машины .
Первая танкистская песня очень полюбилась в народе . Надо ли упоминать о том , что сами танкисты и, в частности, каждый экипаж уверены были , что эта песня именно о них.

        Слайд 13.Тёмная ночь 

Темная ночь,

Только пули свистят по степи…

        Трудно поверить, но эта песня, которую в дни войны знал каждый, от мала до велика, родилась совершенно неожиданно.

        В 1942 году режиссер Леонид Луков на Ташкентской киностудии снимал фильм «Два бойца». По замыслу постановщика фильм должен был сопровождаться симфонической музыкой. Но по ходу съемки  Луков понял, что нужна песня. И режиссер стал объяснять, какой представляется ему эта песня и почему она здесь нужна.

        -Луков так зримо обрисовал ситуацию, персонажей фильма, - вспоминает композитор Н. Богословский, - так ярко передал чувства героев, их внутреннее состояние, так взволнованно и талантливо раскрыл тему песни и ее настроение, что произошло чудо: я сел к роялю, и тут же, ни разу не останавливаясь, сыграл ему мелодию.

        Так она и вошла потом в картину без единого изменения – случай в моей практике единственный. Песня появилась сама, откуда-то из глубины моего сознания. Видимо сказалось то, что я часто бывал на фронте, видел людей, о которых и для которых писал.

Так же быстро и удачно сложились и стихи на эту музыку у поэта Владимира Агатова. Они понравились всем, когда фильм вышел на экраны страны. «Темная ночь» стала знаменитой. Ее сразу запели и на фронте и в тылу. Песню поют и поныне. поёт-Марк Бернес, Песня из фильма "Два бойца"

Слайд 15. День Победы Самым популярным музыкальным символом, с которым ассоциируется Великая Отечественная война последние 35 лет, является песня "День Победы", написанная на стихи участника той войны Владимира Харитонова на музыку Давида Тухманова к 30-летию Великой Победы в 1975 году. Композиция является непременным знаковым атрибутом торжеств, посвящённых победе в Великой Отечественной войне как в России, так и в ряде бывших советских республик.

При подготовке к празднованию 30-летия Победы в Союзе композиторов СССР объявили конкурс на лучшую песню к юбилейной дате. В рамках подготовки к проекту один из самых известных поэтов-песенников той поры Владимир Харитонов обратился к молодому, но уже популярному композитору Давиду Тухманову с просьбой совместно поработать над новой композицией "День Победы".

Предложение было с благодарностью принято. Песня прозвучала на последнем конкурсном прослушивании в исполнении жены Тухманова поэтессы и певицы Татьяны Сашко и была встречена ледяным молчанием, позже переросшем в яростную критику.

Несмотря на попытку "срезать" песню на корню, она всё же прозвучала 9 мая в исполнении Леонида Сметанникова в передаче "Голубой огонёк". Несмотря на массу зрительских симпатий, которые слушатели высказывали в письмах, отправленных в программу, о песне забыли почти на пол-года.

        Слайд 17. Прошли годы, страна залечила военные раны, но песни военных лет звучат и сегодня, потрясая сердца. Они нисколько не постарели, они и сегодня в строю. Сколько их... прекрасных и незабываемых. Каждая из военных песен – истинный шедевр, с собственной жизнью и историей. Военные песни живут до сих пор. Хорошо когда современные дети, знающие о войне из книг, кинофильмов, рассказов, поют фронтовые песни. Исполнение военных песен – одно из средств воспитания патриотизма. Так пусть же песня всегда шагает рядом с нами, как она помогала выживать на войне и помогает быть счастливыми в мирное время!

        Слайд 18.