Конспекты уроков в среднем звене
методическая разработка по музыке

Школа: ОЦ 2

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата:  20.11.25

Руководитель практики ЧПК №1: Шелепова Д. А.

Класс: 8

Преподаватель фортепиано: Арсентьева И. Н.

ФИО студентки: Гончарова Е.Р.

Преподаватель вокала: Булатова А. С.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М. О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: Познакомить с творчеством и биографией А. Бородина, познакомить с оперой «Князь Игорь», учить ритмично играть на музыкальных инструментах.

Предметные:

Знать факты из биографии А. Бородина, знать сюжет оперы «Князь Игорь».

Уметь определять и называть узнаваемые фрагменты  оперы, уметь ритмически верно играть на музыкальных инструментах: маракасе, треугольнике, бубне и коробочке.

Развивающие: Развивать  внимание, развивать ритмический слух

Личностные: Воспитание уважения к истории родной страны на примере изучения произведения, посвящённого важным событиям истории, умение размышлять о прослушанных фрагментах.

Воспитательные: Воспитывать интерес к истории своей Родины, воспитывать уважение к оперному искусству.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

УМ: Здравствуйте, ребята, я вас видеть рада! (Играю на фортепиано). Сегодня у нас с вами заключительный урок и начать я его хочу с домашнего задания?

Кто скажет, что я задавала?

Верно, приготовьтесь внимательно слушать и записывать названия в тетради.

Д: Здравствуйте, учитель, мы вас рады видеть!

Д: Учить 6 произведений из балета «Щелкунчик».

Д: Пишут викторину.

Словесный (беседа).

2 минуты

Формулирование темы урока

Посмотрите на экран, кто изображен на картинке? Что можно о нем сказать?

Всё верно, это Александр Порфирьевич Бородин -

 не только талантливый русский композитор, но  и известный химик. Ему принадлежит ряд открытий в области химии, а также его именем даже названа химическая реакция. Сам Александр Порфирьевич отмечал: «Для меня музыка — забава, а химия — дело». Родился в семье грузинского князя - Гедеванишвили и столичной мещанки, но так как родители не состояли в браке Александра записали как сына крепостного крестьянина, Порфирия Бородина, но уже на девятом году отец подарил сыну вольную. Мальчик имел очень болезненный и хилый вид, родители предполагали, что он может умереть вскоре, но этого не последовало. Будучи от рождения крепостным, в гимназию юноша поступить не мог, но тем не менее получил прекрасное домашнее образование, освоил флейту, фортепиано и виолончель. Уже с детства увлеченно занимался химией, но и на музыку находилось время.

В возрасте 9 лет сочинил свою первую польку «Элен».

 Говоря о его творчестве необходимо также отметить произведение, которому композитор уделил 18 лет жизни, но так и не закончил его написание. Название попробуйте додумать самостоятельно, заполните пропуски и определите тему урока.

Молодцы!

Д: Композитор, судя по всему он занимался не только музыкой, но и химией.

Д: В музыкальном театре. А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь».

Словесный (беседа, рассказ).

5 минут

Постановка цели и задач урока

Предположите, какова цель урока?

Хорошо, а теперь составьте примерный план урока.

Давайте посмотрим на экран и проверим правильность. (На экране план урока).

Верно!

Д: Познакомиться  с оперой «Князь Игорь».

Д: Узнать историю создания оперы «Князь Игорь», послушать музыкальные фрагменты оттуда, петь, подвести итог.

Словесный (беседа).

2 минуты

Организация слушательской деятельности

Расскажите, что из себя представляет опера. Да, это правда, но опера это не только про пение, опера включает в себя разные виды искусства. От итал. opera － дело, труд, работа; －жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии главным образом посредством вокальной музыки. Появилась она в Италии в начале 17 века.

Как вы думаете, что может лежать в основе оперы?

Правильно, а также в основе оперы могут быть исторические события.

Как вы думаете, что лежит в основе оперы «Князь Игорь».

Правильно, «Слово о Полку Игореве» это памятник древнерусской литературы, который послужил основой для написания оперы.

Эту идею подсказал композитору его друг и музыкальный критик В. Стасов. Для того чтобы опера была более правдоподобной и убедительной, Бородин изучил все, что могло относиться к его сюжету. Закончить произведение он не смог, поэтому завершали партитуру его друзья – композиторы Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов.

На экране вы видите музыкальные фрагменты из оперы, подумайте какой сюжет мог бы их объединять, какая правильная последовательность? Для этого задания вы объединяетесь по рядам. (Фрагменты: Хор «Солнцу красному Слава!», Ария князя Игоря «Ни сна, ни отдыха измученной душе», песня Галицкого «Только б мне дождаться чести», «Плач Ярославны», Хор «Мужайся, княгиня», Хор «Знать, господь мольбы услышал», Хор «Улетай на крыльях ветра»).

Пора идти дальше, поделитесь в какой последовательности вы расположили фрагменты и какой сюжет их мог бы связывать?

Очень интересные вариации сюжета у вас получились, все молодцы!

Опера состоит из пролога и 4 действий. Ознакомимся кратко с сюжетом, который выбрал для оперы Бородин:

Пролог: Звучит хор «Солнцу красному Слава!».

Люди полны надежды и веры в победу. Они посылают свою хвалу и мольбу о защите. Русское войско под предводительством князя Игоря отправляется сражаться с половцами, несмотря на дурную примету — солнечное затмение в начале пути. В результате войско погублено, а  князь оказывается в плену.

 Послушаем звучание Хора, после прослушивания ответьте на вопросы: Что или кого восхваляет народ? При помощи чего композитор создает торжественное звучание и тревожное, задумчивое?

Слушание «Солнцу красному Слава!»

Согласна с вами!

1 действие: Владимир Галицкий, брат княгини Ярославны наводит свои порядки в Путивле и стремится захватить власть. Его действия сопровождаются песней Галицкого «Только б мне дождаться чести». В свою очередь, к Ярославне и без того задумчивой приходят бояре  и вещают о том, что их  дружина разбита.

2 действие: В половецком стане сын Игоря, Владимир и дочь хана, Кончаковна влюбляются друг в друга и мечтают о свадьбе. Игорь тяжело переживает поражение и неволю. Хан Кончак принимает князя как почётного гостя, уважая его отвагу и смелость, даже устраивает пир, чтобы развлечь его. Тут мы слышим фрагмент под названием Хор «Улетай на крыльях ветра». Подумайте, от чьего лица исполнена песня? Что в ней отражено?

Слушание Хор «Улетай на крыльях ветра» из фрагмента «Половецкие пляски».

Итак, у кого есть предположения? Молодцы! Согласна «Половецкие пляски» - это хор девушек-невольниц, поющих о родном крае и свободной жизни.

Как вы думаете какие инструменты  подошли бы к этому произведению?

Хорошо, мы с вами сделаем небольшую оркестровку этого фрагмента: добавим бубен, маракас, треугольник и коробочку. Для вашего удобства рекомендую вам считать про себя на 8 счетов.

Маркас - 1, 3 доли.

Коробочка - 2,4 доли (идет своеобразная перекличка).

Бубен - потряхивание на 5,6,7, доли.

Треугольник - 8 доля. (Показываю ритмические рисунки и постепенно подключаю инструменты).

Повторное слушание Хор «Улетай на крыльях ветра» из фрагмента «Половецкие пляски» с оркестровкой.

Вы замечательно справились, это была непростая задача!

3 действие: Игорь решает бежать, ему помогает Овлур — крещёный половчанин. Побег осуществлён, но Кончаковна задерживает Владимира, они готовятся к свадьбе.

4. Княгиня, Ярославна в это время тоже тоскует по своему мужу. Смотрит вдаль, в бескрайнюю степь, и обращается к природе – к ветру, Днепру, солнцу – с мольбой о возвращении Игоря. Это одна из самых пронзительных и красивых арий в мировой опере «Плач Ярославны». Подумайте, если бы «Плач» был цветом, изменялся бы он в течение арии? От какого к какому? Конечно, не все обладают умением видеть музыку в цвете, но вам придется включить воображение.

Слушание «Плач Ярославны».

Какие цвета вы представили при прослушивании музыки? Менялся ли цвет ?

Это прекрасно, что у кого-то получилось увидеть музыку в цвете. Так чем же все таки закончилась опера?

Князь Игорь вернулся обратно в Путивль, народ ликовал.

Как вы считаете, какова главная идея оперы?

Что нам об этом говорит?

Верно, сам главный герой верен свой Родине. Музыка также воплощает идею патриотизма. Бородин взял за основу «Слово о полку Игореве» не просто так, этим самым он продвигает историю и культуру нашей страны.

 Сегодня мы с вами познакомились с оперном пением, его исполняют артисты в оперном театре, сейчас предлагаю продолжить работу с песней «Бродячие артисты»

Д: Спектакль в котором поют.

Д: Сказки, легенды, литературные произведения.

Д: «Слово о полку Игореве».

Д:Выполняют задание в группах

Д: Группы рассказывают как бы мог сюжет связывать музыкальные фрагменты и предлагают хронологию событий.

Д: Торжественные моменты часто поддерживаются мощными медными духовыми, ударными и динамикой forte.  Тревожные, задумчивые оттенки переданы мягкими минорными интонациями, нисходящими фразами, динамикой piano.

Д: Песня исполнена от лица пленных девушек, песня о тоске по свободе.

Д: Бубен, маракас, треугольник.

Д: (Ответы детей).

Д: Патриотизм, верность Родине и долгу.

Д: Князь Игорь любит свой народ и страну, он не покорился хану.

Наглядный (слуховая, зрительная наглядность), словесный (беседа, рассказ)

15 минут

Организация исполнительской деятельности

 Сядьте пожалуйста ровно.

Распевание: Я пою, хорошо пою.

Разучивание песни «Мы бродячие артисты»- Веселые ребята.

Д: Поют.

Практический (собственный показ),  наглядный (слуховая, зрительная наглядность), словесный (объяснение).

13  минут

Итог, рефлексия

УМ: Урок подходит к концу, что больше всего вам запомнилось? Поднимите руку те, кто считает, что у него все получилось на уроке и трудностей не возникало или вы с ними справились.

Не поднимайте, те, кому материал был не понятен и остались вопросы. Спасибо. Мне быо приятно с вами работать. До свидания!

Д: Ответы детей.

Д: До свидания!

Словесный (беседа).

3 минуты

Школа: ОЦ2

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата:  2.10.25

Руководитель практики ЧПК №1: Шелепова Д. А.

Класс: 8

ФИО студентки: Гончарова Е. Р.

Преподаватель фортепиано: Арсентьева И. Н.

Преподаватель вокала: Булатова А. С.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М. О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: Познакомить обучающихся с биографией и творчеством В. Ярушина, О. Митяева, дать представление о создании пантомимы на музыкальное произведение «Баба-Яга», учить строить предположения о характере музыкального произведения.

Предметные:

Научиться отличать и ценить музыкальные традиции своего родного края, народа; характеризовать особенности творчества народных и профессиональных музыкантов, творческих коллективов своего края; знать детали биографии и творчества В. Ярушина и О. Митяева, исполнять и оценивать сочинения композиторов своей малой родины.

Развивающие: Развивать воображение, развивать навык самоанализа.

Личностные:

 Знание достижений отечественных музыкантов, их вклада в мировую музыкальную культуру,интерес к изучению истории отечественной музыкальной культуры;стремление развивать и сохранять музыкальную культуру своей страны, своего края.

Воспитательные: Воспитывать любовь к родному краю, пробудить чувство уважения к Уральскому музыкальном наследию.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

УМ:(Играю на гитаре мелодию «Как здорово»до наступления тишины в классе.)Здравствуйте, ребята! Меня зовут Елизавета Рустамовна, я буду у вас вести урок музыки.

Д: Здравствуйте!

Словесный (беседа)

2 минуты

Формулирование темы урока

УМ: Ребят, расскажите, о чём вы говорили на прошлом уроке? Что нового прошли?

УМ: Замечательно, назовите этих композиторов и чем они прославились?

УМ: Хорошо,  это композиторы нашего края.

Скажите, а как вы понимаете слова:«Милый сердцу край»?Что для вас «Милый сердцу край»?

УМ: Здесь нет неверных ответов, потому что любовь к родной земле начинается с личного.  

В качестве домашнего задания предлагаю вам написать небольшое эссе на тему: «Милый сердцу край».

Подумайте, какая может быть тема урока?

УМ: Молодцы, запишите её в тетрадь.

Д: Прошли композиторов Южного Урала!

Д: Михаил Смирнов – написал гимн Южного Урала, а Елена Поплянова автор программы музыкального воспитания детей «Подари мне музыку».

Д: Для меня милый сердцу край – это моя деревня и семья.

Д: «Милый сердцу край».

Словесный (беседа)

6 минут

Постановка цели и задач урока

Подумайте, какую цель мы поставим перед собой на уроке?

УМ: Вы очень близки к правде, цель нашего урока звучит так - Формированиепредставления о родном крае, посредством творчества челябинских композиторов. А чем мы будем заниматься на уроке, чтобы достичь поставленной цели?

УМ: Верно!

Д: Познакомиться ближе с творчеством композиторов Челябинска

Д: Знакомиться с биографией  и творчеством композиторов, слушать и анализировать их музыку.

Словесный (беседа)

2 минуты

Организация слушательской деятельности

УМ: Ребята, известны ли вам композиторы-исполнители из Челябинска помимо тех, с кем уже знакомились на уроке?

УМ: Мы это исправим, хочу познакомить вас с певцом, музыкантом и композитором Валерием Ивановичем Ярушиным.Окончил в 1968 году Челябинское музыкальное училище по классу баяна, в 1980 году — оркестровое отделение Челябинского института культуры.В годы учёбы создал молодёжный коллектив «Джаз-балалайка», затем ВИА «Аллегро», в 1970 был выбран руководителем ВИА «Ариэль», который в 1974 году получил статус профессионального музыкального коллектива и впоследствии получил всесоюзную известность. В 1989 году в связи с возникшими разногласиями с участниками золотого состава ВИА «Ариэль» покинул коллектив и собрал собственный состав музыкантов — группу «Иваныч», которую в 2002 году переименовал в «Ариэль». Состав группы Валерия Ярушина периодически выступает под названием «Ариэль», «Новый Ариэль», а также «Ариэль Валерия Ярушина». Валерий также известен по песням «Зимы и вёсны», «В краю магнолий» из фильма «Груз 200», а также как один из исполнителей народной песни «Порушка-Параня» группы «Ариэль», фрагмент которой играет на фоне, и других.

Сейчас мы с вами прослушаем одно из произведений группы «Ариэль» под названием «Баба-Яга». Какой образ персонажа Бабы-Яги вы ожидаете услышать в музыке: может быть злой, загадочный, добрый или смешной?

УМ: Давайте же послушаем и проверим, совпадут ли ваши предположения с действительностью.

Слушание «Баба-Яга» Ариэль.

УМ: Какие впечатления после прослушивания? Подтвердились ли предположения?

УМ: Хорошо заметили, особенность этой композиции в шуточном, комическом характере, она не рассматривалась группой серьёзно, но стала популярной среди слушателей.

Сейчас у вас будет творческое совместное задание: У каждого ряда будет определённый фрагмент из только что прослушанного нами произведения: 1 ряд- 2 куплет, 2 ряд – 3 куплет, 3 ряд – 4 куплет. Каждой группе нужно подготовить небольшую сценку, пантомиму, передающую образ Бабы-Яги и других персонажей через движения и мимику. На экране вам в помощь выведен текст, придумывать нужно сообща, на подготовку 2 минуты.

УМ: Итак, ребята, сейчас будем наблюдать, что вам удалось придумать под музыку.

Вторичное слушание «Баба-Яга» Ариэль.

УМ: Молодцы, садитесь на свои места, как вы считаете, справились ли вы с задачей? У кого получилось лучше всего? Почему?

УМ: Мне очень понравились ваши хоть и короткие, но эмоциональные  выступления. Понимаю, что, возможно, непривычное задание для вас, но вы постарались выполнить его и это главное!

Сейчас мы продолжаем знакомство с нашими Уральскими композиторами. Олег Митяев родом из Челябинска – имел 3 образования: первым закончил Челябинский монтажный техникум, затем Челябинский государственный институт физической культуры по специальности «тренер по плаванию», а после  – Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского, ныне ГИТИС. С чем только он не связывал свою жизнь, работал монтажником, дворником, художником. Песни начал писать с конца 1970-х годов. Успех пришёл после исполнения на Ильменском фестивале первой песни – «Как здорово» также известной, как «Изгиб гитары жёлтой». Эта песня и сейчас остаётся самым популярным произведением  Митяева и считается неформальным гимном бардовского движения. Также пользуются популярностью его песни: «В осеннем парке», «Давай с тобой поговорим», «Лето – это маленькая жизнь» и другие.

Мы с вами послушаем песню «Как здорово». Подумайте, что делает эту песню такой популярной, почему  людям она понравилась?

Слушание «Как здорово» О.Митяев.

УМ: Кто готов ответить на вопрос?

УМ: Вы правы, песня доступна к пониманию и проста в исполнении, имеет незамысловатый текст и мелодию, благодаря чему быстро запоминается и нравится людям, к тому же–  это бардовская песня, а они обычно исполняются под гитару в кругу друзей, что создаёт особую атмосферу, согласитесь, что текст трогает душу, а то, на что люди эмоционально откликаются, как правило,  хорошо запоминается. А ещё в тексте часто повторяются слова «все мы…», что объединяет слушателей.

Д: Нет.

Д: Злой и устрашающий образ.

Д: Слушают.

Д: Звучало совсем не злобно, предположения не подтвердились, были забавные вставки прямой речи героев.

Д: Придумывают пантомиму.

Д: Демонстрируют сценки.

Д: (Ответы детей).

Д: Слушают.

Д: Песня понравилась, потому что трогает душу, атмосферная, текст и мелодия простые .

Словесный (беседа, рассказ)

Наглядный (слуховая наглядность, зрительная наглядность), Практический (творческие действия)

15  минут

Организация исполнительской деятельности

УМ: Как думаете, песня «Как здорово» способна объединить поющих её людей?

УМ: Хорошо, сейчас проверим, для этого выучим её и споём все вместе. Но для начала нужно подготовить голосовой аппарат к работе, для этого распеться.

Распевание: 1. М (на одном звуке) 2. Моя, моя гитара жёлтая. (На пять звуков).

Разучивание песни «Как здорово»О. Митяев.

Д: Да.

Д: Поют.

Практический (собственный показ), Наглядный (слуховая, зрительная наглядность), Словесный (объяснение)

12  минут

Итог, рефлексия

УМ: Урок подходит к концу! Проведём небольшой опрос, чтобы понять, насколько вы усвоили тему.

Спасибо всем кто был активен, до новых уроков музыки! До свидания!

Д: Отвечают на вопросы.

Д: До свидания!

Словесный (беседа)

3 минуты

Тема: «Рапсодия в стиле блюз Дж. Гершвин»

Тип урока:  урок «открытия» нового знания

Форма урока: традиционный

Цель урока: знакомство обучающихся с творчество Дж. Гершвина посредством слушания «Рапсодии в стиле блюз» и Завершающий хор из оперы «Порги и Бесс»

Материалы, оборудование: компьютер, колонки, экран, чистые листы.

Музыкальный репертуар: Дж. Гершвин Ария Порги и Финальный хор из оперы «Порги и Бесс», Дж. Гершвин «Рапсодия в стиле блюз», Б. Окуджава «Виноградная косточка».

Челябинск, 2026

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте, ребята! (играю на инструменте)

Меня зовут Елизавета Рустамовна и сегодня я проведу у вас урок музыки.

Прежде чем начать урок я хочу узнать, как ваше состояние и готовность к уроку. С чем бы вы сравнили ваше эмоциональное состояние сейчас? Примеры:

спокойное озеро, которое еще не знает, что будет шторм.

туманное утро, когда ничего не видно.

громкий, но пока не организованный городской шум.

Хорошо, спасибо за обратную связь.

Здравствуйте! 

(Рефлексия эмоционального состояния)

Словесный (беседа)

Фронтальная

1 минуты

Формулирование темы урока

Сегодня на уроке познакомимся с композитором, который полностью перевернул представление о классической музыки. Посмотрите на экран, перед вами изображён ребус, в котором зашифрована фамилия данного композитора.

Какой же ответ у вас получился?

Верно, сегодня мы поговорим о Дж. Гершвине, а то как он перевернул представление о классической музыки мы можем видеть в теме нашего урока. Запишите её пожалуйста: Рапсодия в стили блюз Дж. Гершвин.

(Решают ребус)

Гершвин

Словесный (беседа),

Наглядный (зрительная наглядность).

Фронтальная

3 минуты

Постановка цели и задач урока

Как вы считаете, какая цель нашего урока?

Да, верно.

А какие задачи?

Познакомиться с творчеством Дж Гершвина.

Послушать его произведения и узнать какие изменения он ввел в классическую музыку.

Словесный (беседа)

Фронтальная

1 минуты

Организация слушательской деятельности

Джордж Гершвин (1898-1937) - американский композитор и пианист.

Родился в Бруклине (Нью-Йорк) в семье эмигрантов.

Он не получил систематического консерваторского образования, был во многом самоучкой. Начинал как «демонстратор песен» в музыкальных магазинах (играл на пианино, чтобы покупатели могли выбрать ноты).

Дж. Гершвин мечтал стереть границы между «высокой» классикой и «уличным» джазом. Он хотел доказать, что джаз - это серьезное искусство, достойное лучших концертных залов мира.

Главным достижением Дж Гершвина стало создание нового направления - симфоджаза.

Симфоджаз - это сочетание классических форм (симфонии, концерта, оперы) с приемами джаза (импровизация, острый ритм, специфический тембр инструментов).

Дж Гершвин соединил европейскую академическую технику с афроамериканским фольклором (блюзом).

Самым известным его произведением считается «Рапсодия в стиле блюз», написанная в 1924 году.

А знаете ли вы что такое рапсодия?

Рапсодия - это произведение, написанное в свободной, «импровизационной» форме. Оно состоит из разных контрастных эпизодов, которые быстро сменяют друг друга.

История создания данного произволения довольно комична.

Однажды Гершвин случайно прочитал в газете, что по заказу Уайтмена работает над джазовым концертом, хотя на самом деле даже не собирался писать подобное произведение. Решив, что это ошибка, он позвонил своему «шефу» и выяснил, что тот действительно внес еще несуществующее сочинение в программу предстоящего концерта. Гершвину не оставалось ничего, кроме как согласиться написать его всего за месяц. Так и роилось самое популярное его произведения. Сейчас вы его послушаете и ответите на вопросы:

Какие характерные черты джаза в нём присутствуют?

Какие инструменты он использует?

(Слушание «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвин)

И так, отвечаем на вопросы:

Какие характерные черты джаза в нём присутствуют?

Верное, а какие инструменты он использует?

Хорошо, видно вы внимательно слушали.

Сейчас мы ещё раз с вами его послушаем, также вам нужно будет выполнить задание: ваша задача с помощью линий показать движение мелодии в данном произведении.

(Активное слушание)

И так как же вы изобразили мелодию?

Хорошо, вы справились с заданием.

А сейчас мы обратимся к ещё одному произведению данного композитора.

В 1935 году Дж Гершвин пишет первую американскую национальную оперу - «Порги и Бесс». Она рассказывает о жизни бедных афроамериканцев в рыбацком поселке.

Мы с вами послушаем один из фрагментов оперы. После прослушивания предположите, когда он звучит: в начале, в середине или в конце и почему?

(Слушание Заключительный хор из оперы «Порги и Бесс» Дж Гершвин)

Итак, в какой момент оперы звучит этот фрагмент и почему?

Молодцы, вы верно ответили на вопросы.

Нет

Острый ритм, джазовый мотив.

Труба, фортепиано, саксофон.

(Выполняют задние)

Отвечают

В конце, потому что звучит торжественно, как кульминация, завершение.

Словесный (рассказ, объяснение, беседа)

Наглядный (зрительная, слуховая наглядность)

Практический (творческий)

Фронтальная

16 минут

Организация исполнительской деятельности

А сейчас мы разучим с вами такое же мелодичное и певучее произведение, как колыбельная Клары, но для начала нам нужно подготовить наш голосовой аппарат к работе.

Распевание:

1. На одном звуке «М» от D dur до G dur

2. На три звука «Мо Ё Мо» от C dur до A dur

3. На пять звуков «Бри Брэ Бра Бро Бру» от C dur до A dur

Теперь наш голосовой аппарат готов к работе. Для начала я вам её спою.

(Демонстрация)

Разучивание песни «Виноградная косточка»

Молодцы, у вас получилось хорошо!

Поют

Практический (собственный показ),

Наглядный (слуховая, зрительная наглядность),

Словесный (объяснение)

Фронтальная

Групповая

17 минут

Итог, рефлексия

Урок подходит к концу. Проведём не большой опрос.

Ребята, чему был посвящён сегодняшний наш урок?

Что же такое рапсодия?

Какие инновации ввел Дж Гершвин?

А теперь, после урока, как бы вы описали своё состояние? На что оно стало похоже?

Хорошо, спасибо за обратную связь.

Запишите ваше домашнее задание: написать небольшое эссе на тему «Как я отношусь к симфоджазу».

На этом урок закончен, рада была провести его с вами.

До свидания!

Творчеству Дж Грешвина.

Это произведение, состоящее из разных контрастных эпизодов, которые быстро сменяют друг друга.

Соединил классическую и джазовую музыку.

(Рефлексия эмоционального состояния)

До свидания!

Словесный (беседа)

Фронтальная

2 минуты

Тема: «Мюзикл. Популярные авторы мюзиклов»

Тип урока: урок «открытия» нового знания

Форма урока: традиционный

Цель урока: знакомство с жанром мюзикл на примере мюзиклов «Призрак оперы» Э. Л. Уэббера и «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви» Ж. Пресгурвика.

Материалы, оборудование: компьютер, колонки, экран, чистые листы, ДМИ: треугольник, маракасы, бубен.

Музыкальный репертуар: ария «Музыка ночи» мюзикл «Призрак оперы» Э. Л. Уэббера, русская версия «Кароли ночной Вероны» мюзикл «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви» Ж. Пресгурвика, «В последний раз» Весёлые ребята (минус).

Челябинск, 2026

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте, ребята! (играю на инструменте)

Меня зовут Елизавета Рустамовна и сегодня я проведу у вас урок музыки.

Прежде чем начать урок я хочу узнать, как ваше состояние и готовность к уроку. С чем бы вы сравнили ваше эмоциональное состояние сейчас? Примеры:

спокойное озеро, которое еще не знает, что будет шторм.

туманное утро, когда ничего не видно.

громкий, но пока не организованный городской шум.

Хорошо, спасибо за обратную связь.

Здравствуйте! 

(Рефлексия эмоционального состояния)

Словесный (беседа)

Фронтальная

1 минуты

Формулирование темы урока

Ребята, вы, наверное, любите кино, театр, возможно, смотрите клипы? Сегодня мы поговорим о жанре, который объединяет все это: музыку, танец, драматургию и даже элементы кино. Как вы думаете, о чем идет речь?

Правильно! Речь пойдет о мюзикле! Само слово «мюзикл» уже говорит о многом, не так ли? Что вы знаете или слышали об этом жанре?

Сегодняшняя тема нашего урока «Мюзикл. Популярные авторы мюзиклов».

Да

Это мюзикл.

Отвечают

Словесный (беседа),

Фронтальная

3 минуты

Постановка цели и задач урока

Как вы считаете, какая цель нашего урока?

Да, верно.

А какие задачи?

Верно.

Познакомиться с мюзиклами популярных авторов.

Послушать и посмотреть популярные мюзиклы.

Словесный (беседа)

Фронтальная

1 минуты

Организация слушательской деятельности

Мюзикл - это музыкально-сценический жанр, объединяющий драматическое, музыкальное, вокальное и хореографическое искусства.

Мюзиклы, какими мы их знаем сегодня, начали формироваться в конце XIX века.

«Королём мюзиклов» по сей день принято считать Эндрю Ллойда Уэббера. Это английский композитор, один из самых успешных и влиятельных авторов мюзиклов в истории. Родился в 1948 году. Обладатель множества наград (Оскар, Грэмми, Тони). Его мюзиклы идут на сценах мира уже десятилетиями, некоторые из них стали рекордсменами по продолжительности показов.

Сейчас мы посмотрим фрагмент одного из самых популярных его мюзиклов «Призрак оперы». После просмотра вам нужно будет ответить на вопросы:

Какое название вы бы дали этому фрагменту?

Какие инструменты создают ощущение таинственности и «мерцания»?

(Просмотр фрагмента арии «Музыка ночи» из мюзикла «Призрак оперы» Э. Л. Уэббера)

Отвечаем на вопросы:

Какое название вы бы дали этому фрагменту?

Хорошо, у вас довольно интересные предположения, на самом деле данный фрагмент называется «Музыка ночи».

Какие инструменты создают ощущение таинственности и «мерцания»?

Верно. Сюжет мюзикла «Призрак оперы» основан на готическом романе Гастона Леру. Трагическая история любви, одержимости и тайны, разворачивающаяся в Парижской опере. Таинственный "Призрак" (музыкальный гений с обезображенным лицом) влюблен в молодую певицу Кристин. Фрагмент «Музыка ночи» - это попытка Призрака заманить Кристин в свой мир. Музыка сочетает оперные арии, рок-баллады, классические оркестровые мотивы. Отличается грандиозностью, мелодраматизмом, яркими музыкальными темами, которые легко узнаваемы. Данный спектакль известен своими сложными декорациями (лестница, люстра), спецэффектами и атмосферностью.

Сейчас мы поговорим о композиторе, который известен своим современным, более поп-ориентированным подходом к жанру.

Жерар Пресгурвик французский композитор, автор песен и мюзиклов.

В 1998 году его жена предложила Пресгурвику создать мюзикл. На два года он погрузился в работу, хотя убедить продюсеров удалось только после успеха «Собора Парижской Богоматери». В 2001 году он участвовал в проекте «Les Dix Commandements - Live», а премьера его собственного мюзикла «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви» принесла ему мировую славу. Именно фрагмент из этого мюзикла мы сейчас с вами послушаем.

После просмотра вам нужно будет ответить на вопросы:

Сравните звучание этой песни с «Призраком оперы». Какие различия вы слышите в настроении?

Опишете как вы представляете персонажей, поющих в этом фрагменте?

(Слушание русской версии «Кароли ночной Вероны» из мюзикла «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви» Ж. Пресгурвика)

Отвечаем на вопросы:

Сравните звучание этой песни с «Призраком оперы». Какие различия вы слышите в настроении?

Верно. Опишете как вы представляете персонажей, поющих в этом фрагменте?

Хорошо, сейчас мы ещё раз послушаем данный фрагмент и выполним задания. Сейчас вам нужно разделиться на две группы:

1 группа, вы будете в роле оркестра, ваша задача передать окрас данного фрагмента при помощи инструментов (бубен, маракасы, треугольник).

2 группа, ваша задача написать синквейн. Синквейн – это пятистрочная стихотворная форма, которая строится по определённым правилам:

Первая строка - одно слово (обычно существительное), обозначающее тему.

Вторая строка - два слова (прилагательные), описывающие тему.

Третья строка - три слова (глаголы), показывающие действия, связанные с темой.

Четвёртая строка - фраза из четырёх слов, выражающая отношение к теме.

Пятая строка - одно слово (синоним или обобщение), подводящее итог.

И так, приступаем к заданию.

(Активное слушание русской версии «Кароли ночной Вероны» из мюзикла «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви» Ж. Пресгурвика)

И так, проверяем, какой синквейн написала вторая группа.

Хорошо, молодцы, вы верно выполнили задание.

Первая группа, я наблюдала за вами, и вы тоже отлично справились с заданием.

Нет

Таинственный шёпот, сладкий сон, тихий зов.

Фортепиано, скрипка.

Острый ритм, джазовый мотив.

Труба, фортепиано, саксофон.

(Выполняют задние)

Отвечают

У этого фрагмента весёлое и задорное настроение.

Парни в ярких костюмах.

Делятся на две группы.

Выполняют задания.

Отвечают.

Словесный (рассказ, объяснение, беседа)

Наглядный (зрительная, слуховая наглядность)

Практический (творческий)

Фронтальная

Групповая

17 минут

Организация исполнительской деятельности

А сейчас мы разучим с вами такое же меланхоличное произведение, как ария Призрака, но для начала нам нужно подготовить наш голосовой аппарат к работе.

Распевание:

1. На одном звуке «М» от D dur до G dur

2. На три звука «Мо Ё Мо» от C dur до A dur

3. На пять звуков «Бри Брэ Бра Бро Бру» от C dur до A dur

Теперь наш голосовой аппарат готов к работе. Для начала я вам её спою.

(Демонстрация)

Разучивание песни «Виноградная косточка»

Молодцы, у вас получилось хорошо!

Поют

Практический (собственный показ),

Наглядный (слуховая, зрительная наглядность),

Словесный (объяснение)

Фронтальная

Групповая

16 минут

Итог, рефлексия

Урок подходит к концу. Проведём не большой опрос.

Что я нового узнал? Чему я научился? Что было интересно? Что было трудно?

А теперь, после урока, как бы вы описали своё состояние? На что оно стало похоже?

Хорошо, спасибо за обратную связь.

Запишите ваше домашнее задание: переделать текст припева в «Короли ночной Вероны».

На этом урок закончен, рада была провести его с вами.

До свидания!

Отвечают

(Рефлексия эмоционального состояния)

До свидания!

Словесный (беседа)

Фронтальная

2 минуты

Школа: ОЦ 2

Учитель музыки: Островерхова Ю.В.

Дата:  13.11.25

Руководитель практики ЧПК №1: Шелепова Д. А.

Класс: 8

Преподаватель фортепиано: Арсентьева И. Н.

ФИО студентки: Гончарова Е.Р.

Преподаватель вокала: Булатова А. С.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М. О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: Познакомить с балетами: «Лебединое озеро», «Щелкунчик»,  «Спящая красавица» Чайковского, учить сравнивать и противопоставлять музыкальные образы, учить узнавать звучание музыкального фрагмент по описанию.

Предметные:

Знать истории создания балетов, знать звучание фрагментов из балетов, уметь сравнивать и противопоставлять музыкальные образы на примере Одетты и Одиллии, уметь узнавать звучание музыкального фрагмента по описанию.

Развивающие: Развивать воображение,  развивать внимание.

Личностные: готовность воспринимать музыкальное искусство с учетом моральных и духовных ценностей этического и религиозного контекста, социально исторических особенностей этики и эстетики, восприимчивость к различным видам искусства

Воспитательные: Воспитывать интерес к жанру балет, воспитывать творческую активность

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

УМ: Здравствуйте, ребята, я вас видеть рада! (Играю на фортепиано).

Хочу проверить что вы усвоили из пройденного нами материала на прошлом уроке, поэтому сейчас я попрошу вас ответить на 3 вопроса в тетради:

1. 
   А) Балет — от итальянского «танцевать».
   Б) Балет зародился во Франции.
   В) Балет — сложный жанр.
   1)Верно только А
   2)Верны утверждения А и В
   3) Все утверждения верны
   4) Верно только Б и В
2. На какие 2 вида подразделяется балет?
3. Что такое либретто?
   
   

Д: Здравствуйте, учитель, мы вас рады видеть!

Д: Пишут тест.

Словесный (беседа).

2 минуты

Формулирование темы урока

Посмотрите на экран, вам нужно среди беспорядочных букв найти 9 слов.

Хорошо, вы нашли все слова, теперь попробуйте найти взаимосвязь между ними и назвать тему.

Молодцы, именно так звучит тема нашего урока.

Д: Чайковский, спящая красавица, балет, лебединое озеро, щелкунчик, классика,жанр.

Д: Классика балетного жанра, Балеты П. И. Чайковского.

Словесный (беседа, рассказ).

5 минут

Постановка цели и задач урока

Предположите, какова цель урока?

Замечательная цель. Какой план действий?

Верно.

Д: Знакомство с балетами Чайковского.

Д: узнать историю создания балетов, послушать их, проанализировать.

Словесный (беседа).

2 минуты

Организация слушательской деятельности

Отношение П. Чайковского к балету всегда был серьезным. «В общем я решительно не понимаю, каким образом в выражении «балетная музыка» может быть что-то унизительное?" - рассуждал он.
«Лебединое озеро» — первый балет Петра Ильича Чайковского, он включает в себя два действия и состоит из четырех сцен. Существует две версии балета - авторская и новая.  По замыслу Чайковского Одетта превращается в лебедя по собственной воле и в конце постановки, не в силах пережить предательства, бросается вниз с высоты и разбивается о камни, принц также погибает, не смирившись с гибелью Одетты.

Весной 1876 года Петр Ильич Чайковский завершил работу над своим первым балетом. Увлеченно взялась за работу труппа Московского Большого театра, по заказу которого создавалось «Лебединое озеро». Премьера состоялась 20 февраля 1877 года.  Однако постановка получилась неудачной.

Постановкой балета занимался Венцель Рейзингер, он, хотя и был знаменит, умел разве что комбинировать танцы. Поняв, что ему не справиться с симфонической по своей природе балетной музыкой Чайковского, Рейзингер принялся перекраивать ее, отвергая самые сложные  лучшие фрагменты, заменяя их другими танцевальными мелодиями. В одной из рецензий, появившаяся сразу после московской премьеры, можно было прочитать о  Рейзингере такие слова: «Он такой же мастер ставить балеты, как самовар ездить верхом».Пройдет немало лет до того, как к нему вновь обратятся балетмейстеры и хореографы.

В создании новой версии принимали участие Рикардо Дриго, композитор и дирижер оркестра балетного состава Мариинского театра и балетмейстеры Л. Иванов и М. Петипа.

 Под их редакцией, значительная часть музыки была сокращена и добавлены фрагменты из других произведений Чайковского, первые два такта объединены в один и из финала изъята сцена бури. Также сюжет потерпел изменения: Одетта околдована чарами злого волшебника и вынуждена подчиняться обстоятельствам в отличие от оригинальной задумки. Сейчас каноничной считается именно эта версия балета.

Сейчас посмотрим фрагмент балета, подумайте о чем рассказывает эта сцена и какие персонажи участвуют в ней? Назовите главных.

Просмотр«Па-де-де Чёрного лебедя»

Кто понял, о чем повествует данный фрагмент и кто эти герои?

Запишите 5 слов, которыми бы вы описали музыку. Индивидуальные вопросы:

 Почему образ Одиллии  в балете - это черный лебедь?

Можно ли рассматривать  Одетту и Одиллию как две стороны одной личности и почему?

Точного ответа на этот вопрос не существует, потому что каждый человек сам выбирает историю, в которую он верит и то, кто такая Одиллия: альтернативна сторона Одетты или отдельная личность, зависит от видения балетмейстера в отдельном спектакле.

Сейчас мы перейдем к следующему не менее известному балету композитора. «Щелкунчик» создан по сюжету известной сказки немецкого писателя. Кто помнит его фамилию?

Конечно, Эрнст Гофман написал сказку «Щелкунчик и Мышиный король». Это красивый, романтический спектакль о девочке и кукле, о силе любви и человечности. Кому-нибудь из вас известен сюжет этой истории?

Давайте познакомимся с героями балета (на экране представлены герои: Мари, Щелкунчик, Мышиный король и другие).

Хотелось бы с вами в большей затронуть именно второе действие балета. Мари и Щелкунчик оказываются в волшебной стране, по приказу Феи Драже появляется стол с лакомствами, начинаются танцы. Перед зрителем проходит череда сказочных образов, созданных при помощи различных оркестровых тембров.

На экране вы можете видеть названия танцевальных фрагментов: Арабский танец «Шоколад», Китайский танец «Чай» и так далее. Сейчас у вас есть немного времени, чтобы ознакомиться с описанием того или иного музыкального фрагмента, это нужно не для запоминания, а для быстром ориентировании в тексте. Я буду включать музыкальные фрагменты, а ваша задача  будет состоять в том, чтобы найти в тексте подходящее описание музыки и записать порядок цифр в тетрадь.

«Угадай мелодию»

1. В теме Испанского танца („Шоколад”) звучит соло трубы с использованием кастаньет в средней части, что придает музыке характерного национального колорита.
   2. Арабский танец („Кофе”) исполняют струнные, которым аккомпанирует тамбурин. В этом танце Чайковский использовал грузинскую народную музыкальную тему.
   3. Звонкую мелодию Китайского танца („Чай”) исполняет флейта-пикколо в сопровождении низких звуков фагота. Это создает впечатление комического кукольного танца.
   4. Русский танец Тропак („Пряник”), начинаясь в довольно быстром темпе, постепенно еще больше ускоряется и заканчивается невероятно быстрым танцевальным движением.
   5. Сказочный образ Феи Драже помогают создать хрустальные звуки челесты – инструмента, который был заказан композитором во Франции специально для этого номера.
   6. Изящный и хрупкий танец пастушков исполняют три флейта. Это будто ожили изящные фарфоровые статуэтки, украшавшие праздничный стол.

Итак, у кого какие варианты получились? Правильная последовательность цифр: 361245. Молодцы!
Вашим домашним заданием будет подготовиться к викторине: в ней будет всего 6 произведений, мы сейчас прослушали их.

Музыка балета „Щелкунчик” широко известна, фрагменты из балета часто звучат в концертах в переложении для фортепиано и других инструментов.
Заключительный балет сегодня, но не по значению - «Спящая красавица»
Либретто Ивана Всеволожского и Мариуса Петипа по сказке Шарля Перро.
Хореография Мариуса Петипа. В спектакле использованы хореографические фрагменты Федора Лопухова, Юрия Григоровича.
Либретто: Король и королева празднуют рождение дочери —  Авроры, добрые феи дарят новорожденной свои дары, наделяют ее прекрасными душевными качествами. Но торжество прерывает злая фея, Карабос. Как думаете, почему она разгневана?

Верно, фея предвещает юной Авроре, что та уснет вечным сном, как только уколет палец вязальной спицей. Так начинается балет "Спящая красавица".
«...А теперь скажу тебе, что мне «Спящая красавица» нравится от начала до конца», – уверенно писал Петр Ильич Чайковский своему издателю П. Юргенсону в 1890 году, вскоре после премьеры балета.
Требовательный к себе композитор довольно редко прибегал к таким оценкам относительно собственных произведений, но в «Спящей красавице» он не сомневался.
Композитор не ошибся в своих надеждах: Премьера балета в 1890 году имела большой успех и стала выдающимся событием в истории музыкально-хореографического искусства.

Для ознакомления с балетом выбрала фрагмент под названием «Кот в сапогах и белая кошечка». Предлагаю вам его посмотреть, а после ответьте на вопрос: как образы героев связаны с музыкой?

Просмотр фрагмента «Кот в сапогах и белая кошечка» из балета «Спящая красавица» П. Чайковского

Как при помощи движений и языка тела переданы образы персонажей?

Хорошо!

 Что общего мы можем выделить у трех балетов Чайковского?

Интересные варианты, согласна с вами! Еще один варинт, что объединяет эти балеты - это то, что они дарят хорошее настроение.

Д: Слушают и выполняют задание.

Д:Это сцена бала, когда Ротбарт привел свою дочь, Одиллию, а Зигфрид, под влиянием чар, перепутал ее с Одеттой.

Д: Соблазн, коварство, виртуозность, напряжение, таинственность, неоднозначность.

Д: Одетта - белый лебедь, Одиллия - ее подмена, злобное альтер эго, а значит она черный лебедь.

Д: (Ответы детей).

Д: Гофман.

Д: Рассказывают сюжет.

Д: Слушают музыку и выполняют задание.

Д: Озвучивают последовательности.

Д: Потому что ее забыли пригласить.

Д: легкость, изящность, грациозность прыжки, подражание кошачьим повадкам - все это помогает передавать образ персонажей-кошек

Д: Общее, что все они для детей, созданы на основе сказочных сюжетов,сопровождаются симфонической музыкой, везде используется волшебство. Различия: Трагичный финал и счастливый, наличие характерных танцев

Наглядный (слуховая, зрительная наглядность), словесный (беседа, рассказ)

15  минут

Организация исполнительской деятельности

Предлагаю перейти от танцевального искусства  к песенному и продолжить разучивать песню «О хорошем настроении» Распевание: Я пою, хорошо пою.

Разучивание песни «Песенка о хорошем настроении» Л. Гурченко.

Д: Поют.

Практический (собственный показ),  наглядный (слуховая, зрительная наглядность), словесный (объяснение).

13  минут

Итог, рефлексия

УМ: Урок подходит к концу, что больше всего вам запомнилось? Поднимите руку те, кто считает, что у него все получилось на уроке и трудностей не возникало или вы с ними справились.

Не поднимайте, те, кому материал был не понятен и остались вопросы. Спасибо. Прощаюсь с вами до следующей недели!

Д: Ответы детей.

Д: До свидания!

Словесный (беседа).

3 минуты

Школа: МАОУ СОШ №137

Учитель музыки: Варламова С. В.

Дата:  25.09.25

Руководитель практики ЧПК №1: Варламова С. В.

Класс: 5

Преподаватель фортепиано: Арсентьева И. Н.

Преподаватель вокала: Булатова А. С.

Преподаватель дирижирования: Кудрявцева М. О.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: Познакомить обучающихся с понятием «романс», как с жанром вокальной музыки, познакомить с романсом «Горные вершины» Варламова и Рубинштейна, учить сравнительному анализу произведений.

Предметные:

Знать: что из себя представляет «романс» и его характерные особенности,  звучание романсов «Горные вершины» и их авторов.

Уметь: отличать романс от других жанров,  давать сравнительную характеристику произведениям.

Развивающие: Развивать познавательный интерес, развивать критическое мышление.

Личностные: Развивать навыка сотрудничества, формирование мотивации к музыкальному творчеству.

Воспитательные: Воспитывать культуру слушания, воспитывать любовь к вокальной музыке.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хронометраж

Организационно-мотивационный

Здравствуйте, ребята! Меня зовут Елизавета Рустамовна, я буду у вас вести урок музыки. После этого я могла бы перейти к теме, будь я учителем, к примеру, математики, но раз я учитель музыки, мы поздороваемся под музыку.

Я буду петь слова те, что слева, а вы сразу после меня те, что справа на слайде. У каждого ряда будут свои движения (показываю движения каждому ряду), я буду показывать их ещё раз при пении (провожу музыкальное приветствие).

Д: Здравствуйте!

Словесный (диалог), Практический (приветствие с ритмическими движениями).

3 минуты

Формулирование темы урока

Ребята, на прошлом уроке вы знакомились с понятием песня, верно? Кто скажет, что такое песня?

Не поспоришь, в песне сочетается поэтический текст и мелодия. Что ещё важного нужно уточнить, если мы говорим о песне? Этим она отличается от инструментальной музыки.

УМ: Молодец! Получается, что песня это наиболее простая, но распространённая форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с мелодией.

Ребята, а как вы понимаете смысл строк: Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно…»

МР: Хорошо, как вы считаете, для того чтобы уловить суть вокального произведение, всегда ли хватит послушать его только один раз?

МР: Почему мало?

МР: Я тоже считаю, что одного прослушивания часто мало для того чтобы понять произведение, уловить суть, которую вложил автор особенно, если мы говорим о классических произведениях. При первом прослушивании, мы часто концентрируемся на звучании, всё остальное уходит на второй план.

Музыку нужно не просто слышать, нужно вслушаться, чтобы понять её. Из нашей беседы мы сейчас попробуем вычленить главное, чтобы сформулировать тему урока. Как она могла бы звучать?

МР: Хорошо, а ещё мы говорили о том, что мало просто слушать музыку, нужно уметь ее понимать, а для этого необходимо  внимательно слушать. Запишем тему урока: «Вокальная музыка. Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно…». Скажите, любое ли вокальное произведение можно назвать песней?

МР: Верно, далеко не любое, сегодня мы познакомимся с новым для вас понятием, и одним из жанров вокальной музыки: романсом -  это камерное вокальное произведение для голоса с инструментом.

Д: Да!

Д: Песня это слова под музыку.

Д: Её поют

Д: Чтобы услышать то что нужно, надо сосредоточиться и вслушаться.

Д: Одного раза бывает мало. Всего за один раз не услышишь.

Д: Вокальная музыка.

Д: Нет.

Словесный (Объяснение, беседа), практический (дети формулируют тему урока)

6 минут

Постановка цели и задач урока

Подумайте, какую цель мы поставим перед собой на этом уроке?

МР: Это очень близко к ответу, который я хочу услышать! Романс – это жанр вокальной музыки,  с которой вы знакомитесь уже  несколько уроков, и в теме тоже будет фигурировать вокальная музыка. Подумайте, как по-другому можно построить цель.

МР: Молодцы!

Д: Знакомство с романсами.

Д: Знакомство с вокальной музыкой, посредством жанра «романс»

Словесный (Рассказ, беседа), практический

2 минуты

Организация слушательской деятельности

Ребята, теперь поразмышляем над вопросом, чем романс отличается от песни?

МР: Молодцы, верно мыслите

Лирические стихотворения часто становятся основой для романса. Одно из таких стихотворений М. Лермантова под названием «Из Гёте» послужило основой для целых двух романсов с одноимённым названием «Горные вершины» (прошу детей зачитать стихотворение со слайда).

Оба композитора 19 века. Первым послушаем романс Александра Егоровича Варламова. Помимо романсов композитор писал песни, хоры, оперы и много музыки для театра, но его визитная карточка это романс «Красный сарафан», пожалуй, это самое популярное его произведение. При прослушивании «Горных вершин», обратите внимание на характер, темп и инструмент, который использовал композитор (распределяю вопросы по рядам).

Прослушивание Романса «Горные вершины» А.Е. Варламова

МР: Итак, какие вопросы я задавала?

МР: Молодцы, а теперь послушаем романс «Горные вершины», написанный Антоном Григорьевичем Рубинштейном. Пара слов о композиторе: его способности к музыке проявились в раннем детстве, в семь лет он уже давал публичные концерты, а чуть позже с мамой отправился в гастрольный тур по Европе. Также он основал первую русскую консерваторию в Санкт-Петербурге.

Как вы считаете, чем романсы будут различаться, а чем будут похожи и почему?

Обратите также внимание на характер, темп и инструмент (вопросы по рядам), после прослушивания проверим ваши догадки на счёт сходств и различий.

Слушание Романс «Горные вершины» А. Г. Рубинштейн

МР: Ну как, ребята, ваши предположения были верны? Какой характер, темп и инструмент в этом романсе?

МР: Хорошо, черты романсов мы обговорили,  теперь заполните таблицу сходств и различий.

МР: Молодцы, вы неплохо анализируете произведения на слух.

МР: Замечательно, на примере этих двух романсов мы посмотрели, как в рамках одного жанра на один поэтический текст могут существовать разные музыкальные произведения.

Д: Романс - короткое произведение, тема часто о любви либо выражает личные чувства и переживания человека, отсутствует припев.

Д: Слушают.

Д: По рядам отвечают: спокойный, плавный, певучий характер, медленный темп, инструмент фортепиано.

Д: Будут различаться мелодией, потому что не могут люди сочинить в точности одну и ту же мелодию, а похожи будут темпом.

Д: Предположения верны, характер спокойный, плавный, певучий, более скорый темп и инструмент фортепиано.

Д: Заполняют таблицу и зачитывают по желанию.

Д: К родителям, к животному, к Родине.

Словесный (рассказ, беседа), наглядный (прослушивание музыкального произведения), практический (анализ произведений детьми).

14  минут

Организация исполнительской деятельности

Каждый композитор в своём произведении делится сокровенным, для кого-то это тема одиночества, для кого-то восхищение природой, а для кого-то любовь. К кому или чему человек может испытывать любовь?

МР: Да, много вариантов и все правдивы, думаю, любовь к Родине это то, что объединяет нас всех,  и у всех она проявляется в разные моменты. Сейчас послушаем и в дальнейшем разучим песню Сергея Трофимова, которая называется «Родина».

Распевание: 1. М (на одном звуке) 2.Ро-ди-на (На пять звуков)

Слушание С. Трофимов – «Родина»

Разучивание песни (разбор текста, мелодии на фортепиано, ритмический рисунок). 

Словесный (объяснение), практический (пение детьми), наглядный (слушание детьми песни)

12  минут

Итог, рефлексия

Ребята, урок подходит к концу! Расскажите, что мы сегодня прошли на уроке.

МР: Хорошо, а сейчас я предлагаю вам поделиться тем, что вам запомнилось больше всего.

Если у вас всё получилось и никаких трудностей не возникло - прошу вас поднять руку, если было сложно и есть материал, который был непонятен - не делайте ничего. Спасибо всем кто был активен, до новых уроков музыки! До свидания!

Д: Понятие романс, послушали романсы «Горные вершины», выучили новую песню «Родина».

Д: До свидания!

Словесный (беседа).

3 минуты