Реферат "Цветы в музыке - интеграция музыки и изобразительного искусства"
материал

 Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Ахмина Мария Николаевна

ЦВЕТЫ В МУЗЫКЕ: ИНТЕГРАЦИЯ МУЗЫКИ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2019

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Что связано между собой. должно быть

связано постоянно и распределено

пропорционально между памятью,

разумом и языком, таким образом,

всё, чему учат человека, должно быть

не разрозненным и частичным,

но единым и целым.

Я. А. Коменский

Актуальность проблемы исследования. Проблема интеграции обучения и воспитания в школе важна и современна как для теории, так и для практики. Её актуальность продиктована новыми социальными запросами, предъявляемыми к школе, и обусловлена изменениями в сфере науки и производства. Предметная разобщённость становится одной из причин фрагментарности мировоззрения выпускника школы, в то время как в современном мире преобладают тенденции к различным формам интеграции. Разноплановость учебных дисциплин влияет на формирование целостной картины мира и препятствуют живому восприятию культуры.

Вопросами интеграции в образовании занимались: Я.А. Коменский, К.Д. Ушинский, А.И. Герцен, Н.Г.Чернышевский. Они выделяли взаимосвязь между учебными предметами,  для отражения целостной картины мира в сознании ученика,  для создания систематизации знаний и рационального миропонимания, а также необходимость формирования целостности познавательного процесса, умений.Х

Вопросами интеграции различных видов искусств занимались ученые, педагоги, философы: П.А. Флоренский, А.Ф. Лосев, Е.Н. Трубецкой, В. В. Кандинский, Д.С. Лихачёв, В. С. Владышевская, Б.П. Кутузов. Ученые подчеркивают синкретичность самой сути искусства, ведь на ранних этапах оно развивалось благодаря синтезу. Другими словами, замысел и явление может быть продемонстрировано, различными способами художественной выразительности будь это ритм, темп, гармонические и тембровые краски в музыке,  линия, колорит, ритм цветовых пятен, симметричность и асимметричность композиции в живописи и графике, на основании этого интегрированный подход можно считать обоснованным в изучении искусства.

В педагогике довольно часто встречается интеграция изобразительного искусства и музыки, но некоторые проблемы остаются малоизученными.  Одна из таких проблем -тема цветов в музыке. Действительно, цветы сопровождают нас всю жизнь: встречают при рождении, радуют на свадьбах, именинах и празднествах, утешают в старости.  Красота букетов смягчает душу и раскрывает лучшие грани нашего существа. У каждого цветка, как и у человека, своя история, характер и душа. Во все времена цветущие поля, сады и просто полевые соцветия, подаренные близкими, открывали перед человеком возможность почувствовать прекрасное. Многие композиторы и художники вдохновлялись цветами и активно использовали их в своём творчестве, но мало кто задумывался над тем, а сколько можно провести параллелей между цветами на картине и бутонами в музыке.

Исходя из актуальности проблемы нами была сформулирована тема  исследования: «Цветы в музыке: интеграция музыки и изобразительного искусства».

Цель исследования: на основе анализа научной, музыковедческой литературы и изоизданий теоретически обосновать возможности интеграции музыки и изобразительного искусства через образы цветов.

 Задачи исследования:

1. Изучить понятие и виды интеграции в образовании;
2. Выявить возможности интеграции музыки и изобразительного искусства;
3. Показать интеграцию музыки и изобразительного искусства через образы цветов;
4. Сделать вывод и наметить перспективы исследования.

Методы исследования (теоретические): изучение и анализ литературы, сравнение, обобщение, систематизация.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИНТЕГРАЦИИ МУЗЫКИ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

1.1. Интеграция в образовании: понятие, виды, характеристика

Понятие «интеграция» впервые было введено английским учёным Г. Спенсером, представителем эволюционизма в социологии. Американский ученый Дж. Дьюи, а также советские ученые С. Т. Шацкий и С. Л. Рубинштейн в 20-х годах попытались создать образовательную систему на интегрированной, проблемно-комплексной основе. В России новое направление получило практическую реализацию и вошло в историю педагогики под наименованием трудовой школы. Главный принцип организации обучения заключался в комплексном подходе, предусматривал интеграцию знаний из различных предметных областей вокруг одной общей проблемы. Следовательно, состоялся первый практический опыт проведения учебного процесса на межпредметной основе. Однако в 1931-м году данный эксперимент закрыли и подвергли резкой критике. Начиная с 1958-го года пошел новый виток интеграции – этап межпредметных связей. В этот период укреплялись отношения между профессионально-техническими и предметными знаниями. В 70-е годы внимание педагогов концентрирует перспектива формирования и развития отношений между учебными дисциплинами. В этот момент педагогика отказалась от противопоставления предметоцентризма и интеграции между предметами.

Возникшее противоречие между формой и новым содержанием привело к изменению формы. Причем в 80-х годах термин “межпредметные связи” уступил место понятию “интеграция”. В 90-х годах прошлого столетия движение по созданию интегрированных курсов достигло апогея.

Различные источники информации дают следующие определения понятию «интеграция» :

Интеграция – объединение в единое целое отдельных частей (противоп.: дезинтеграция). ( словарь Ефремовой).
Интеграция – (лат. Integratio – восстановление – восполнение, от integer – целый), 1) понятие, означающее состояние связанности отдельных дифференцированных частей и функций системы, организма в одно целое. 2) Процесс сближения и связи наук происходящий наряду с процессами дифференциации.

Толковый словарь иностранных слов и Логический словарь-справочник Н.И. Кондакова, даёт следующее определение:

Интеграция – это объединение в целом каких-либо частей, элементов.

Обратившись к Философскому словарю, мы изучили такое определение понятия:

Интеграция – это сторона процесса развития, связанная с объединением в целое раннее разнородных частей и элементов. Такое определение дает «Философский словарь».

Интеграция – это результат процесса объединения, то есть состояние гармонической уравновешенности, упорядоченного функционирования частей целого. «Социологический словарь»

В современной науке, так же, как и в педагогике, терминология не совершенна. Эта проблема коснулась и понятия «интеграция» , с одной стороны считают, что это процесс объединения каких -либо частей в целое, но с другой стороны пути для достижения данной цели многообразны. В данном отрезке времени однозначно принятого педагогического понятия интеграция не существует.

Выделяют следующие виды интеграции в образовании:

• Вертикальная интеграция Суть – объединить в одном предмете материал, тематически повторяющийся в разные годы обучения на разном уровне сложности.
• Горизонтальная интеграция. Суть – объединить подобный учебный материал в разных учебных предметах.

Можно выделить несколько ступеней интеграции, которые горизонтально объединяются в более крупные базисы. У различных авторов можно встретить небольшие различия, но предлагаем ознакомиться со следующим способом деления:

• Тематическая интеграция. В данном случае два или три учебных предмета занимаются тем, что раскрывают одну тему. Можно встретить альтернативное описание, которое утверждает, что это иллюстративно-описательный уровень. Но необходимо понимать, что это просто синонимические понятия.
• Проблемная интеграция. В этом случае понимают, что одной проблемой занимаются разные предметы. Концептуальная интеграция. В данном случае подразумевается, что рассмотрение ведётся несколькими предметами с применением всех их методов и средств.
• Теоретическая интеграция. В данном случае рассматривается взаимопроникновение разных теорий.
• Диалектическая интеграция. В этом случае понимается использование принципов и понятий, которые относятся к различным областям знаний. В качестве альтернативы можно встретить толкование предоставления мира как целостной картины.

Отдельные аспекты совершенствования обучения и воспитания школьников с позиций межпредметных связей и интеграции в обучении рассматривались в трудах известных русских педагогов – классиков, в работах советских ученых И.Д. Зверева, М.А. Данилова, В.Н. Максимовой, ученых – психологов Е.Н. Кабановой – Меллер, Н.Ф. Талызиной, Г.И. Вергелиса.

Интеграция – это процесс и результат создания связанного, одного целого, которое в обучении осуществляется путём слияния в одном синтезированном блоке элементов разных учебных предметов, сложения основ наук в раскрытии комплексных тем и проблем. Одной из отличительных особенностей интегрированного обучения от предметной системы является, изучение наиболее укрупненной области познания. Интеграция даёт возможность, не выходя за рамки ёё частей, получать новые результаты.

«Интеграция предметов – одно из условий формирования познавательной активности школьников.» Р. Р. Ахмедбекова кандидат педагогических наук, доцент. 

Следовательно, одним из основных психологических механизмов интеграции является возникновение в сознании обучаемого цепи ассоциаций, связанных между собой общими звеньями.

Интегрированный учебный процесс способен обогатить школьников знаниями, повысить уровень их культурного образования. Межпредметная интеграция может более ярко проявиться именно в гуманитарной области предметов: литература, изобразительное искусство, музыка, мировая художественная культура. Сами предметы близки, они несут в себе багаж культурных ценностей, затрагивают те же темы, создают образы. В синтезе они более глубоко могут раскрыть такие понятия как «красота», «сострадание», «сочувствие».

1.2 Возможности интеграции музыки и изобразительного искусства в образовательном процессе

На сегодняшний день образовательный процесс – это интеграция различных дисциплин. Как вариант – интеграция предметов художественно-эстетического цикла, к которым относятся музыка, изо и литература.

«Все три искусства являются гранями единого процесса приобщения ученика к миру искусства, к целостной сфере художественного освоения человеческого мира», - говорит известный педагог М. Каган.

   Музыка и живопись – эти виды искусства связаны между собой, так как любой вид искусства черпает свое содержание из жизни. Музыка рассказывает о жизни в звуках, а живопись в красках. Проследить связь музыки с живописью довольно сложно, но возможно, ведь эти два вида искусства тесно связаны между собой. Великие талантливые музыканты вдохновляли художников на создание портретной живописи: портрет М. Мусоргского написал И.Репин, Ф. Шаляпина – В. Серов, К. Коровин, С. Рахманинова – К.Сомов, Л. Пастернак.

К примеру, древнехристианское искусство, где под куполами храма соединялись музыка, живопись и архитектура. П.О. Флоренский писал «Несмотря на коренные, по-видимому, различия все искусства произрастают от одного корня, и стоит начать вглядываться в них, как единство выступает всё более и более убедительно»

Н. Я. Брюсова в статье “За искусство” (1918 г.) призывает воспитывать творческое чувство наряду с умением осознавать творения и “…всем работающим в деле духовного воспитания надо все силы отдать, чтобы суметь дать детям это творческое воспитание, раскрыть в них возможности действенной духовной жизни на земле. Воспитателям самим надо будет учиться этому умению наравне с учениками, создавать новые педагогические приемы, творчески работать”. Преподавание таких важных предметов эстетического цикла, как изобразительное искусство и музыка, длится с первого по седьмой (восьмой) классы. Данным дисциплинам отводится всего один час в неделю, что значительно снижает возможности и устремление учителя и учеников. В такой ситуации наиболее эффективным и действенным является интегрированный подход к преподаванию искусства в целом, а в частности  к преподаванию изобразительного искусства и музыки.

Цель в преподавании, этих видов искусства – расширить рамки своего предмета, дать возможность школьнику попробовать свои силы в как можно больших видах творческой деятельности, для того чтобы полнее осознать свои способности и успешнее определиться в дальнейшей жизни.

Интеграция предметов эстетического цикла позволяет достичь взаимосвязи человека с биологическим и социальным мирами, затрагивая нравственно-этическую сторону этой связи. Переключение учащихся с занятий научными дисциплинами на занятия художественной деятельности, оказывают на школьников значительное психотерапевтическое действие, снимая нервно-психическое напряжение, вызванное другим видом деятельности. Творческая работа у детей не сопровождается чувством утомления, а доставляет радость и удовольствие.

Рассмотрим наиболее подробно развитие определенных (навыков, способностей), через интеграцию данных предметов. Как музыка может помочь в развитии воображения? Слушая музыку, человек в первую очередь, ассоциирует ее с каким либо событием из собственной жизни и начинает рисовать конкретные образы: море, лес, закат солнца и т.д. Это самый первый этап развития образного мышления – конкретное мышление. Следующий этап – создание цветовой композиции своего настроения, эмоционального состояния в результате прослушивания музыкального произведения. Интеграция это перевод одной художественной формы в другую, музыку в живопись. Переход звука в цвет, форму. Слушая музыку, ребята подбирают цвет к этой музыке. На уроках музыки изобразительное искусство необходимо для конкретизации и изобразительности образа. С помощью цветовой гаммы более понятным становятся такие термины как «минор» и «мажор» – более светлые и яркие краски. Или понятие «регистры» – низкий, средний, высокий и соответственно спокойные, светлые или более насыщенные краски. Здесь нельзя говорить о конкретных цветах, ибо у каждого человека есть свои любимые и нелюбимые краски, и здесь нет правильного или неверного решения. Но по насыщенности цвета можно судить об уровне усвоения понятия «регистра».

Изобразительное искусство незаменимо на уроках музыки при изучении циклов «Времена года» П.И.Чайковского или Вивальди. А также при раскрытии музыкального образа, который может выражаться как в цветовой композиции, так и в литературной форме. Наконец, ИЗО может помочь в раскрытии такого понятия как стиль в искусстве или исторической эпохи, изучаемой на уроках музыки. Вместе с тем использование произведений искусств на уроках эстетического цикла может иметь и другой смысл - развитие чувств и эмоциональной сферы учащихся. В идеале ученик должен воспринимать и произведение искусства с включением нескольких органов чувств. В этой связи В.В. Вансалов замечал, что можно «слышать» живопись и "видеть" музыку.

Исходя из этого, можно сделать вывод, что при интегрированном подходе к данным предметам, задействованы все виды рецепторов (зрение, слух, обоняние, осязание) – этот процесс называется синестезией – «соощущение», «пересечение чувств». Благодаря этому подходу, у детей наиболее активно развиваются образное мышление, воображение и т.д., то есть познавательные процессы.  

1.3 Цветы в музыке как пример интеграции музыки и изобразительного искусства

Цветы, как люди на добро щедры

И щедро нежность людям отдавая,                                            

Они цветут сердца отогревая,                                                                                          

Как  маленькие теплые костры.

 К. Жанэ

Говоря об интеграции изо и музыки, на ум приходят пейзажи, к примеру , как у Чайковского во «Временах года», но мало кто затрагивает этих «персонажей», хотя сравнение с ними использовал, чуть ли не каждый второй композитор, а у художников, хотя бы на одной картине, но присутствуют – цветы.

Прекрасные бутоны часто приковывали взгляды творцов произведений искусств. Благодаря чему, из-под пера композитора выходили чудесные произведения, а кисти художника добавляли необыкновенной краски одним лишь присутствием соцветия, картина словно «расцветала».

Коснувшись данной темы, мы поняли, что она малоизученна.  Цветы используются, как в прямом, так и переносном значении, что способствует развитию образного мышления. Символика цветов так же разнообразна. Подснежник в библейской легенде стал цветком «надежды» для изгнанной из Рая - Евы. Фиалки же стали символом печали и смерти у древних греков. О многих цветах рассказывают мистические легенды.

К образам цветов обращались такие зарубежные композиторы как, Э. Григ, Р. Шуман, В.А. Моцарт,  Харито, Тоскани, Вайнберг и многие другие. Так же русские композиторы: С.В. Рахманинов, П. И. Чайковский, Н. А. Римский – Корсаков и многие другие. Так же без внимание этих «прекрасных персонажей» не оставили и выдающиеся живописцы: И. И. Левита, Дж. У. Годвард, В. Ван Гог, К. Моне, Э. Моне и многие другие. Более подробно параллели между цветами в музыке и изобразительном искусстве мы систематизировали в созданной нами таблице, (см. приложение А).

Выводы по 1 главе

 В первой главе нами были рассмотрены теоретические основы интеграции изобразительного искусства и музыки через образы цветов.

В первом параграфе нашего исследования мы рассмотрели понятие и классификацию интеграции в образовании. Вопросами интегрированного обучения занимались ученые, педагоги, психологи: Ушинский, Владышевская, Каменский. Мы изучили этапы развития интеграции в образовании. Первыми в изучении данного вопроса были . Американский ученый Дж. Дьюи, а также советские ученые С. Т. Шацкий и С. Л. Рубинштейн.  Мы пришли к выводу, что интегрированное обучение способствует наиболее успешному усвоению тех или иных дисциплин.

Во втором параграфе нашего исследования мы рассмотрели интеграцию в образовании на примере предметов художественно-эстетического цикла, конкретно изобразительного искусства и музыки. Исследования подчеркивают, что сама природа искусств синкретична сама по себе.  Мы выявили, что интеграция данных предметах способствует наиболее точному пониманию связи человека с его биологической и социальной природой, т.к. другая сторона интеграции –это эмоциональное и психическое развитие.

Таким образом, интегрированное обучение способствует формированию целостной картины мира обучающихся, охватывает наибольшее количество познавательных процессов таких как: воображение, образное мышление и т.д.

В третьем параграфе мы изучили интеграцию музыки и изо на примере образов цветов. Мы убедились в том, что действительно композиторы и художники вдохновлялись произведениями друг друга при создании своих. Мы познакомились с символикой цветов, и выяснили, что наиболее часто тема цветов встречается в романсах : "Цветы из Ниццы", "Купите фиалки", "Астры осенние", "Время сирени", "Хризантемы в саду" - эти и многие другие романсы Моцарта, Шумана, Римского Корсакова, Виетти, Тоскани, Вайнберга, Харито, Рахманинова. Мы систематизировали параллели между образами цветов в музыке и изо.  Тема цветов в музыке и изо оказалась малоосвещена и необыкновенно интересна, ведь эти «персонажи» небольшая, но при этом не менее важная, но находящаяся в тени часть произведений деятелей искусства.

Заключение

На основе проведенного исследования можно сделать заключение, что наша тема актуальна и малоизучена. Обращение к ней нам позволило познакомиться с историей развития интеграции, подробнее изучить важность и актуальность интеграции предметов художественно – эстетического цикла, а так же рассмотреть образы цветов в музыке и изобразительном искусстве.

Выбор темы исследования не случаен так как, я являюсь представителем того и другого видов искусств, ведь моя специальность непосредственно связанна с музыкой, а в школьные времена и по сей день я активно занимаюсь живописью, а особенно удачно получаются у меня картины цветов. Образов цветов будет способствовать более качественному усвоению учебного материала, развитию познавательных процессов и эстетического вкуса.

Цель исследования достигнута, задачи выполнены. В курсовой работе мы планируем создать электронный альбом «Образы цветов в музыке и изо».

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Arzamas: [Электронный ресурс]. Москва, 2019.  URL: https://arzamas.academy/about. (  Дата обращения: 05.04.2019).
2. Ковалев, С.М. Советская энциклопедия [Текст] / С.М. Ковалев. – Москва: Советская энциклопедия, 1979. – 1600 с.
3. Коджаспирова, Г.М. Педагогический словарь: Для студ.  высш. сред.  пед. учеб. заведений  [Текст] : словарь  /  Г.М. Коджаспирова, А.Ю. Коджаспиров. – Москва: Академия, 2000. – 176 с.
4. Мельик, Э.Л. Интегрированное обучение в начальной школе: теория и практика [Текст]  /  Э. Л. Мельнк. Л.А. Корожнева. – Санкт-Петербург: КАРО, 2003. – 192 с.
5. Полевая, Д. Синтез искусств – развитие или гибель искусства? [Текст] / Д. Полевая  // Искусство в школе. – 2010. - № 4. – С. 22-24.
6. Ефремова, Т.Ф. Современный толковый словарь русского языка. [Текст] / Т.Ф. Ефремова. - Москва: АСТ, 2006. - 976 c.
7.  Plants reader:. [Электронный ресурс]
8. Берталанфи Л. Общая теория. Исследование по общей теории систем. [Текст] / Л. Берталанфи. - Москва: Прогресс,- 1969.- 520 с.
9. Флоренский П. Анализ пространственности (и времени) в художественно-изобразительных произведениях // История философской мысли.[Текст] / П. Флоренский. -  Москва, 2000. – 115 с.
10. Кабалевский, Д.Б. Программы общеобразовательных учреждений. Музыка[Текст] / Д.Б. Кабалевский//  – Москва: «Просвещение» 2006. - № 3. – 223 с.
11. Классификация сказок: [Электронный ресурс]. URL: https://www.miloliza.com/stati-o-skazkakh?id=592:klassifikatsiya-skazok. (Дата обращения: 04.03.2019)
12. Крылов, Г.А. Этимологический словарь русского языка [Текст] / Г.А. Крылов. – Санкт-Петербург: Виктория, 2009. - 432 c.
13. Медиативные сказки: // URL: https://mylektsii.ru/12-28238.html. (Дата обращения: 20.03.2019).
14. Интегрированное обучение в начальной школе: теория и практика  [Текст]/ Э. Л. Мельник, Л. А Корожнева. – Санкт-Петербург: «КАРО», 2003. – 192 с.
15. «Музыкальная живопись» сказок и былин. Сказочные герои в музыке: [Электронный ресурс] // Музыкальная фантазия. URL: http://music-fantasy.ru/materials/muzykalnaya-zhivopis-skazok-i-bylin-skazochnye-geroi-v-muzyke. (Дата обращения: 03.03.2019)
16. Искусство в школе 2.2003 85-57
18. Музыкальная сказка: [Электронный ресурс] //Kopilkaurokov.ru. URL:https://kopilkaurokov.ru. (Дата обращения: 3.03.2019)
19. Нагишкин, Д. Д. «Сказка и жизнь» [Текст] / Д. Д. Нагишкин. – Москва: Государственное  издательство детской литературы министерства просвещения РСФСР, 1957. – 269 с.
20. Ожегов, С.И. Толковый словарь русского языка: [Текст]/ С.И. Ожегов; Под ред. Л.И. Скворцов. - М.: ОНИКС-ЛИТ, Мир и Образование, 2012. - 1376 c.
21. Паникин, В. П. Русская народная сказка: пособие для учителя [Текст] / В. П. Паникин. – Москва: Государственное учебно-педагогическое издательство министерства просвещения РСФСР, 1959. – 255 с.
22. Померанцева, Э.В. «Судьбы русской сказки» [Текст]/ Э.В.Померанцева-Москва: Издательство «Наука» ,1965.-  220 с.  
23. Померанцева,Э.В. «Русская народная сказка» [Текст]/Э.В. Померанцева – Москва: Издательство академии наук СССР, 1963. -128 с.
24. Развитие воображения у старших дошкольников: [Электронный ресурс]. URL: http: //dskvp2301. mskobr.ru/base/gruppy _dou/ articles/ voobrazhenie//. (Дата обращения: 4.03.2019)
25. Сайт для учителя: [Электронный ресурс]. URL: https://kopilkaurokov.ru  (Дата обращения: 18.03.2019)
26. Сказка в музыке: [Электронный ресурс]// Gigabaza.ru. URL: https://gigabaza.ru/doc/18356.html/. (Дата обращения: 22.04.2019)
27. Сказки [Электронный ресурс]. URL: http://doshkolniki.org/skazki/58-psixoterapevticheskie-skazki.html. (Дата обращения: 22.04.2019)
28. Сказки как жанр: [Электронный ресурс] // StudFiles. URL: https://studfiles.net/preview/5113949/ (Дата обращения: 2.03.2019)
29. Сравнительно-исторический анализ: [Электронный ресурс]// ИнфопедиЯ. URL: https://infopedia.su/11xba64.html/. (Дата обращения: 28.04.2019)
30. Мельник, Э.Л.
31. Ушаков, Д.Н. Толковый словарь современного русского языка. [Текст]/ Д.Н. Ушаков. - М.: Аделант, 2013. - 800 c.

ПРИЛОЖЕНИЯ

ПРИЛОЖЕНИЕ А