Обобщение опыта работы
статья

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Центр детского творчества» 

муниципального образования г. Саяногорск

Муниципальные педагогические чтения

руководящих и педагогических работников

образовательных организаций

«ФГОС: от качества условий к качеству результатов.

Опыт, проблемы, перспективы»

КАЧЕСТВО ОБУЧЕНИЯ В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ АНСАМБЛЕ КАК РЕЗУЛЬТАТ ФОРМИРОВАНИЯ МЕТАПРЕДМЕТНОЙ РАЗВИВАЮЩЕЙ СРЕДЫ

Автор

Навроцкая Ольга Григорьевна,

педагог

дополнительного образования

Саяногорск, 2020

Введение

«Нужно, чтобы дети, по возможности,

учились самостоятельно,

а учитель руководил этим

самостоятельным процессом

и давал для него материал»

К.Д. Ушинский

Новое время выдвинуло новые требования и подходы к образованию, в том числе и дополнительному. От выпускников сегодня требуются мобильность, креативность, способность применять свои знания на практике, умение мыслить нестандартно. Федеральный государственный образовательный стандарт определил приоритетные направления развития образования. Одно из них – МЕТАПРЕДМЕТНЫЙ ПОДХОД, как средство достижения метапредметного результата.

Термины «метапредмет», «метапредметность» имеют глубокие исторические корни, впервые об этих понятиях речь вел еще Аристотель. В отечественно педагогике метапредметный подход получил развитие в конце XX века, в работах Ю.В. Громыко, А.В. Хуторского, и, наконец, в 2008 году был заявлен как один из ориентиров новых образовательных стандартов.

Метапредметный подход обеспечивает переход от существующей практики дробления знаний на предметы к целостному образному восприятию мира, к метадеятельности. Экспериментальная и инновационная деятельность ориентирована на развитие и качественное обновление педагогической деятельности и на повышение качества образования.

Предъявляются и новые требования к качеству образования как к пространству, в котором создаются условия для развития способностей и лучших человеческих качеств. Сегодня важно не столько дать ребенку определѐнный набор знаний, умений и навыков, сколько обеспечить его общекультурное, личностное и познавательное развитие, «научить учиться» [1].

А здесь дополнительное образование по своей значимости выходит на первую позицию. Оно предполагает такую организацию метапредметной развивающей среды, при которой получилось бы транслировать необходимое содержание не как сведения для заучивания и запоминания, но как знания для осмысленного использования.

Диагностика качества обучения в хореографическом ансамбле

Мониторинг педагогической деятельности является обязательным для педагога дополнительного образования в целях качественной реализации образовательной программы. Согласно нормативным документам по дополнительному образованию, диагностика проводится на трёх этапах: в начале, в середине и в конце учебного года.

Начальная диагностика проводится при приеме детей и в начале учебного года. Промежуточная диагностика проводится в середине года (декабрь) и при переходе на следующий год обучения (май). Итоговая – при окончании программы.

Основной формой предъявления результата является танцевальный номер. В диагностике по программе танцевальный номер оценивается по следующим критериям:

- музыкальность и ритмичность исполнения;

- техничность исполнения,

- синхронность исполнения,

- линии и пластика,

- артистизм исполнения,

- культура артиста.

Дети начального уровня учатся давать оценку по каждому критерию отдельно. На базовом и продвинутом уровне сложности задача перед обучающимися состоит в том, чтобы оценить исполнение танцевальной композиции в комплексе.

Данные материалы по диагностике помогают не только фиксировать и отслеживать результаты обучения и продвижения обучающихся, но и предъявлять к участникам образовательной деятельности единые требования.

Диагностика охватывает предметные, метапредметные, личностные результаты (самостоятельность, социальная и творческая активность, старание и прилежание) и качества исполнительской деятельности – творческого продукта – танца.

Предметными результатами занятий в ансамбле являются:

-устойчивый интерес к хореографии, к художественным традициям своего народа, к различным видам музыкально-творческой деятельности; понимание значения танца в жизни человека;

-освоение танцевальных направлений как духовного опыта поколений; 

-знание основных закономерностей хореографического искусства, умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности.

В ходе реализации программы обучающиеся смогут:

- понимать роль хореографии в жизни человека;

- различать лирические, эпические, драматические образы в танце;

- определять по характерным признакам хореографических композиций к соответствующему танцевальному направлению и стилю - танец классический, народный, эстрадный, современный;

- эмоционально воспринимать и оценивать танец;

- размышлять о знакомых танцевальных поставочных работах; высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

 - понимать специфику хореографического языка;

- получать представление о средствах танцевальной выразительности;

- исполнять народный танец, изученные классические танцевальные комбинации, участвовать в концертном исполнении танцевального репертуара класса.

Метапредметными результатами изучения хореографии являются освоенные способы деятельности, применимые при решении проблем в реальных жизненных ситуациях:

- сравнение, анализ, обобщение, нахождение ассоциативных связей между произведениями разных видов искусства;

- работа с разными источниками информации; стремление самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;

- умение учавствовать в танцевальной жизни класса, школы, города и др. и продуктивно сотрудничать со сверстниками при решении различных задач.

При достижении метапредметных результатов обучающиеся научатся:

- наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства и оценивать их;

- выявлять особенности взаимодействия хореографии с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр и др.);

- находить ассоциативные связи между художественными образами в танце и других видов искусства;

-передавать свои впечатления в устной и письменной форме.

Личностными результатами изучения хореографии являются: 

- развитое хореографическо-эстетическое чувство, проявляющееся в эмоционально-ценностном отношении к искусству;

- реализация творческого потенциала в процессе коллективного (или индивидуального) исполнения танцевальных образов;

- позитивная самооценка своих танцевальных и творческих способностей;

- развитие творческих способностей в избранном виде деятельности;

-развитие интеллектуальных способностей, приобретение интеллектуальных знаний.

Обучающиеся ансамбля научатся:

- высказывать личностно-оценочные суждения о роли хореографии в жизни;

- решать творческие задачи, участвовать в художественных событиях коллектива, Центра, школы, социума;

 - проявлять творческую инициативу в различных сферах художественно-творческой деятельности, в танцевально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, концерты и т.д.).

Система оценки качества в танцевальном ансамбле должна быть максимально объективной, многомерной и в нашем коллективе включает в себя:

- оценку уровня сформированности танцевальных умений и навыков с учетом имеющейся у коллектива материальной базы;

- коррекционно-восстановительную функцию танцевательной деятельности, особенно в условиях информационной перегрузки в школе;

- сплоченность детского коллектива, устремленность его к творчеству, пожалуй, важнейший, интегрированный по своей сути, метапредметный результат профессиональной деятельности педагога.

Создание эффективного метапредметного пространства в хореографическом ансамбле как условие развития личностного потенциала обучающегося

Предметная среда в образовательной организации выполняет образовательную, развивающую, воспитывающую, стимулирующую, организационную, коммуникативную функции. Но самое главное - она работает на развитие самостоятельности и самодеятельности ребенка.

В каждой образовательной организации предметная среда должна иметь характер открытой, незамкнутой системы, способной к корректировке и развитию. Иначе говоря, среда должна стать не только развивающей, но и развивающейся. При любых обстоятельствах предметный мир, окружающий ребенка, необходимо пополнять и обновлять, приспосабливая к новообразованиям определенного возраста.

Обучение в современном учреждении дополнительного образования направлено на получение метапредметных результатов, т. е. на формирование функциональной грамотности как способности человека максимально быстро адаптироваться во внешней среде и активно в ней функционировать.

Посредством музыки и танца событие, явление, литературное произведение трансформируется в хореографическое произведение. Для проработки сюжета хореографического произведения необходимо изучить первоисточник, особенно, если за основу взято литературное произведение (рассказ, поэма, стихотворение, сказка и т.д.).

При создании хореографического произведения автор должен сохранить его стиль, образы, характеры и посредством хореографических средств раскрыть сюжетные линии. Фундаментом для создания хореографического произведения является музыка. Создание хореографических образов зачастую происходит именно под влиянием музыки. Использование различных средств позволяет выразить отношение педагога к музыкальному материалу и отразить связи, внутренние и внешние, между музыкой и хореографией.

Приступая к постановочной работе, рассказываем детям об истории, на основе которой делается постановка, о быте, костюмах и характерах, о мотивах действий участников и т.д. Все это подготавливаем для детей на доступном для них языке, с показом красочных иллюстраций, стараясь преподнести материал эмоционально, выразительно.

При постановке важно увидеть образы, созданные под влиянием музыки, с помощью пластических и выразительных средств хореографии, то есть с помощью танцевальных движений, жестов, поз, рисунка, построений. Анализ музыки является важнейшим этапом в создании хореографического произведения, без нее невозможно сочинение танца. Хореограф должен обладать навыками анализа музыкального материала, понимания особенностей данного жанра искусства, его специфики, способов прочтения.

Большое значение для погружения обучающихся в эпоху, культуру предлагаемого произведения имеет просмотр специальных фильмов, постановок профессиональных коллективов. Коллективный просмотр сближает детей и педагога, появляются общие темы для разговора, педагог имеет возможность направлять размышления детей в нужное русло. Постановки на современные темы мотивируют на дополнительное получение информации, чтение литературы, посещение музеев, театра, встречи с интересными людьми.

Важной составляющей метапредметного пространства ансамбля является воспитательная работа, которая также способствует формированию универсальных учебных действий обучающихся. Здесь может быть оценено достижение таких коммуникативных и регулятивных действий, которые трудно (или невозможно) проверить в ходе стандартизированной проверочной работы.

Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе совместного труда, воспитывает уважительное отношение к нему. Внешняя дисциплина создает предпосылки к внутренней самодисциплине, дети становятся собранными, внимание на занятиях повышается, они быстрее и четче выполняют поставленные задачи. Сознательная дисциплина – это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности, которая помогает сформировать стержень личности, готовой к самообразованию и саморазвитию.

Следует отметить, что современное образовательное пространство сегодня невозможно без процесса информатизации. Информационный характер образовательной среды имеет серьезное значение. Он создает предпосылки для универсализации средств и ресурсов межпредметной связи, влияет на эффективность метапредметного пространства.

Воспитывают и традиции коллектива, которых в нашем ансамбле множество: это и посвящение в воспитанники, и переход на следующую ступень в обучении, и совместные поездки на конкурсы, сначала в ближние города (Абакан, Минусинск, Шушенское), затем в Красноярск, Новосибирск, Иваново, Суздаль, Нурсултан.

Заключение

Способы деятельности на занятии хореографией являются универсальными, то есть, применимыми к различным предметным областям. Концертная деятельность – важнейшая часть творческой работы коллектива. Она является логическим завершением всех репетиционных и педагогических процессов, а также активным средством танцевально-эстетического воспитания широкой зрительской аудитории.

У каждого руководителя и преподавателя свой стиль работы, своя методика и система требований. От их характера, последовательности и содержания зависит развитие творческого коллектива, его нравственных основ.

Педагог должен помнить, что когда формирует свои требования, они должны быть: последовательны, понятны, оправданы, посильны для выполнения, т.е. отвечать определенным условиям формирования метапредметной среды. Практика показывает, что чем выше и обоснованнее требования педагога, тем выше организация его работы, нравственный настрой участников ансамбля, а, следовательно, и достигнутые результаты.

Список литературы

1. Федеральный государственный образовательный стандарт среднего общего образовании.-, М.:, Просвещение, 2010.

2. Громыко Н.В. Метапредметный подход в образовании при реализации новых образовательных стандартов.- Минск, 2013 .

3. Планируемые результаты начального общего образования / [Л. Л. Алексеева, С. В. Анащенкова, М. З. Биболетова и др.] ; под ред. Г. С. Ковалевой, О. Б. Логиновой. – М.: Просвещение, 2009.

4. Позднякова И.П. Развитие метапредметных компетенций у младших школьников посредством интерактивных технологий. Автореферат диссертации. - Челябинск, 2010. 5. Поташник М.М. Управление профессиональным ростом учителя в современной школе: Методическое пособие. М.: Центр педагогического образования, 2009.

Навроцкая О.Г.

Центр детского творчества г. Саяногорска

Метапредметная развивающая среда как средство повышения

качества образовательной деятельности в ансамбле

Большое значение в повышении качества образования в хореографическом ансамбле имеет предметная среда, которая выполняет образовательную, развивающую, воспитывающую, стимулирующую, организационную, коммуникативную функции. Но самое главное – она работает на развитие самостоятельности и самодеятельности ребенка.

При создании хореографического произведения автор должен сохранить его стиль, образы, характеры и посредством хореографических средств раскрыть сюжетные линии. Фундаментом для создания хореографического произведения является музыка. Использование различных средств позволяет выразить отношение педагога к музыкальному материалу и отразить связи, внутренние и внешние, между музыкой и хореографией.

Приступая к постановочной работе, рассказываем детям об истории, на основе которой делается постановка, о быте, костюмах и характерах, о мотивах действий участников и т.д. Все это подготавливаем для детей на доступном для них языке, с показом красочных иллюстраций, стараясь преподнести материал эмоционально, выразительно.

При постановке важно увидеть образы, созданные под влиянием музыки с помощью пластических и выразительных средств хореографии, то есть с помощью танцевальных движений, жестов, поз, рисунка, построений.

Для погружения обучающихся в эпоху, культуру предлагаемого произведения устраиваем просмотр специальных фильмов, постановок профессиональных коллективов. Коллективный просмотр сближает детей и педагога, появляются общие темы для разговора, педагог имеет возможность направлять размышления детей в нужное русло. Постановки на современные темы мотивируют на дополнительное получение информации, чтение литературы, посещение музеев, театра, встречи с интересными людьми.

Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе совместного труда, воспитывает уважительное отношение к нему. Внешняя дисциплина создает предпосылки к внутренней самодисциплине, дети становятся собранными, внимание на занятиях повышается, они быстрее и четче выполняют поставленные задачи. Сознательная дисциплина – это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности, которая помогает сформировать стержень личности, готовой к самообразованию и саморазвитию.

Воспитывают и традиции коллектива, которых в нашем ансамбле множество: это и посвящение в воспитанники, и переход на следующую ступень в обучении, и совместные поездки на конкурсы, сначала в ближние города (Абакан, Минусинск, Шушенское), затем в Красноярск, Новосибирск, Иваново, Суздаль, Нурсултан.

Концертная деятельность – важнейшая часть творческой работы коллектива. Она является логическим завершением всех репетиционных и педагогических процессов, а также активным средством танцевально-эстетического воспитания широкой зрительской аудитории.

У каждого руководителя и преподавателя свой стиль работы, своя методика и система требований. От их характера, последовательности и содержания зависит развитие творческого коллектива, его нравственных основ.

В нашем ансамбле дети учатся:

- высказывать личностно-оценочные суждения о роли хореографии в жизни;

- проявлять творческую инициативу в различных сферах художественно-творческой деятельности, в танцевально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, концерты и т.д.).

Педагог должен помнить, что когда формирует свои требования, они должны быть: последовательны, понятны, оправданы, посильны для выполнения, т.е. отвечать определенным условиям формирования метапредметной среды. Практика показывает, что чем выше и обоснованнее требования педагога, тем выше организация его работы, нравственный настрой участников ансамбля, а, следовательно, и достигнутые результаты.

Навроцкая О.Г.

Центр детского творчества г. Саяногорска

Взаимодействие с родителями в хореографическом ансамбле как важная составляющая развития гармоничной личности

Сотрудничество педагога-хореографа с родителями играет важную роль в успешности развития способностей ребенка в том или ином виде деятельности, и здесь, в первую очередь, нужно объяснить родителю, почему нужно отдать ребенка именно в танцевальный коллектив.

Во-первых, это, несомненно, физическое развитие. Как и спортивные секции, занятия в ансамбле способствуют физическому развитию, развивают ловкость, физическую форму, координацию движений и моторику. Кроме того, помогают выработать чувство ритма, гибкость, пространственную ориентировку.

Во-вторых, это психическое развитие. Занятия танцами – это еще и опыт публичных выступлений, который вырабатывает у ребенка уверенность в себе, дает возможность ребенку проявить свою индивидуальность.

В-третьих, владение техникой исполнения танцевальных элементов всегда пригодится ребенку, они развивают интерес к культурному наследию.

В-четвертых, это социализация, которая способствует общению с детьми и взрослыми, умению работать в коллективе, особенно если дети к чему-то готовятся вместе, либо едут на какие-то конкурсы, концерты.

Чтобы родители они стали нашими союзниками нужно понимать их чаяния. Когда родитель желает наилучшего ребенку, то он хочет, чтобы его ребенок умел ставить перед собой цели и добиваться их.

Потому индивидуального подхода требует к себе не только ребенок, к каждому родителю применяем принципы: искренность, доброжелательность и заинтересованность в судьбе ребенка. Бывают ситуации, когда родители наказывают своих детей тем, что не разрешают посещать занятия из-за плохой учебы в школе или какой-нибудь провинности. Мы стараемся объяснить, какие последствия они вызовут таким решением. Во-первых, занятия в ансамбле – это труд, а отлучение от труда не должно быть наказанием, во-вторых, ребенок может подвести друзей, весь коллектив, ведь выступление готовится месяцами. В ансамбле от каждого зависит успех коллектива, и каждый зависит от всех. Ответственность – общая черта участников образовательного процесса. По тому, как общаются родители между собой, можно судить о детской группе, степени ее сплоченности, дружбе или равнодушии друг к другу.

В практике работы хореографического ансамбля «Сударушка» закрепились следующие формы взаимодействия с родителями: открытые занятия, родительские собрания, концерты, поездки, консультации, опросы.

Открытые занятия демонстрируют родителям, специалистам творческие возможности, успехи и достижения обучающихся. У родителей гордость, что достижения их детей представляются администрации и специалистам, а у детей повышается самооценка, способствующая личностному росту.

В ходе индивидуальной консультации родители более охотно и откровенно рассказывают о проблемах взаимодействия с детьми, которые их тревожат.

Родительские собрания – разрешают актуальные проблемы учебного и воспитательного процесса. Львинная доля вопросов, решаемых на собраниях это о пошиве костюмов, изготовлении реквизита, помощь в организации, концертов, поездок на конкурсы и т. д. Приятно когда родители предлагают свою помощь.

Концерты, поездки на конкурсы – демонстрируют достижения коллектива, раскрывают индивидуальность каждого ребёнка, дают мотивацию родителям к сотрудничеству. Большое спасибо родителям за помощь в поездках.

        Социологические опросы – проявляют родительский заказ ансамблю. В 2018 году опрос родителей обучающихся первого года (30 человек) показал, что большинство родителей связывают цели хореографических занятий с физическим и эстетическим воспитанием. При этом 13% родителей свои ожидания не сформулировали. Видимо, они не всегда задумываются над тем, для чего определяют ребенка в творческий коллектив. Вот здесь и возникает педагогическая задача в работе с родителями. Важно, чтобы задачи родителей и педагогов «встретились», а не разошлись. Тогда педагогическая стратегия будет принята родителями, они будут сознательно влиять на мотивы ребенка, формирование их. И результатом совместной работы станет гармоничное развитие личности каждого обучающегося.