Сравнительная характеристика Моне и Мане
проект по мхк (7 класс)

Введение

На зимних каникулах я посетила выставку художников импрессионистов Клода Моне и Эдуарда Мане. Выставка проходила в выставочном зале города Краснодара (приложение 1). Меня восхитило творчество этих художников. Их картины были очень красивые, интересные, так как они очень непохожи на классическую живопись. В них много света и ярких красок. Меня поразило умение художников показывать воздушную среду, игру солнечного света, проходящего сквозь листву деревьев, то, как художники передают на холсте водную гладь. На выставке я узнала, что оба этих художника принадлежат к направлению живописи, которое называется импрессионизм. Я третий год хожу в художественную школу и меня заинтересовало это направление, которое очень своеобразно.

Когда, движимая любопытством, я стала читать об этих художниках, то выяснила, что у них много общего: они жили и творили в одно и то же время, жили в одной стране – Франции и оба они – импрессионисты, даже их фамилии созвучны – Моне и Мане.

Мне захотелось поближе познакомиться с их картинами, сравнить их творчество и найти существенные отличия.

Таким образом, я определила цель моего исследования: сравнить творчество Клода Моне и Эдуарда Мане, найти их индивидуальные черты.

Для достижения цели я поставила перед собой следующие задачи:

1. Изучить теоретический материал по данной теме, а именно, что такое импрессионизм, особенности творчества Клода Моне и Эдуарда Мане.
2. Сравнить творчество двух художников.
3. Перевести текстовую информацию в табличную.
4. Построить диаграмму Венна для визуального представления результатов моего исследования.

Объект исследования: творчество Клода Моне и Эдуарда Мане.
Предмет исследования: сравнительная характеристика творчества этих художников.

Гипотеза исследования: в творчестве К. Моне и Э. Мане есть свои неповторимые черты, по которым безошибочно можно определить, кисти какого художника принадлежит та или иная картина.

Методы исследования: работа с информационными источниками, построение визуального ряда картин, наблюдение, обобщение, сравнение, анализ, систематизация.

Практическая значимость моей исследовательской работы: результаты моих исследований можно использовать для повышения культурного уровня школьников при проведении классных часов или бесед об искусстве, при реализации всероссийского проекта «Культурный норматив школьника». Его могут использовать любители изобразительного искусства для более глубокого понимания творчества импрессионистов.

1. Основная часть.

Суть живописной системы импрессионизма и отличия от классической живописи.

Термин «импрессионизм» возник с легкой руки одного журнального критика, который озаглавил свой фельетон «Выставка импрессионистов» для выражения своего пренебрежения, взяв за основу название картины Клода Моне. «Впечатление. Восход солнца». «Впечатление» - по-французски «импрессион». Однако название прижилось и потеряло свой первоначальный отрицательный смысл.

Импрессионисты писали свои картины по-другому. Они разлагали сложные тона на чистые цвета, накладывали их на холст раздельными мазками. Это они делали для того, чтобы при восприятии зрителем картины происходило оптическое смешение цветов. Все это, а также цветные тени, штрихи, точки создавали светлую, радостную живопись.

Рассмотрим, как это происходит с точки зрения науки физики. Известно, что есть три основных цвета, смешивая которые можно получить составные цвета. Различают механический способ смешения и оптический. При механическом основными цветами являются синий, красный, жёлтый. Художники в этом случае получают новый цвет, смешивая краски на палитре, это традиционный способ.

При оптическом способе основные цвета другие, художник накладывает на холст мелкие мазки чистых основных цветов, размещая их как можно ближе. В этом случае смешение происходит уже в глазах зрителя. Именно таким способом пользовались импрессионисты.

Композиции выглядят как изображения мгновенных ситуаций и движений.

Импрессионисты размывали очертания сильнее, чем кто - либо из предыдущих художников. Они понимали, что человеческий глаз – это суперинструмент, и стоит дать ему намек и воображение зрителя построить цельную формулу само.

Когда мы видим в музее картину импрессионистов, там сначала невозможно разобрать, что изображено. Огромное количество точек, разноцветных мазков. Потом постепенно отходя на определенное расстояние от картины, мы начинаем прозревать – появляется пруд, вода, кувшинки. Мир на картине меняется так же, как в природе. Как и на воздухе, мы не сможем увидеть такой же точно рассвет или закат, ведь в разные мгновения мир неповторим. Так же как и на полотнах импрессионистов. Любую их картину невозможно увидеть такой же, как мы ее видели секунду назад. Она меняется прямо у нас на глазах. Как воздух. Как время.

Творчество Клода Моне.

Для анализа я взяла несколько самых известных картин художника:

1. «Впечатление. Восходящее Солнце» (приложение 2) – это картина, которая вдохновила на название импрессионистического движения конца XIX века. На полотне изображается морской порт Гавра – родного города Моне в Нормандии – регионе Франции. Это была революционная картина в том смысле, что она противоречила всему, что ожидалось от пейзажной живописи с общепринятой точки зрения. Картина туманна и не отличается идеализированной красотой. На полотне представлено бесчисленное количество оттенков серого. Резкими мазками даны мачты и доки, а огненными тонами — само солнце.

;Завтрак на Траве» (приложение 3) стала картиной-ответом на резко критикуемую работу Эдуарда Мане (годы жизни 1832-1883), которую тот написал в 1863 году. Картина «Завтрак на траве» представляет собой собрание элегантных мужчин и женщин, устраивающих пикник на природе в тени вековых деревьев. Картина построена по принципу светотени. Солнечные лучи пронизывают все полотно художника и струятся сквозь листву деревьев. Отчаянно ища света, Моне буквально заполнил им всю картину, солнечные лучи мягко ложились на разные фрагменты картины — ткань дамских платьев, клочки травы или человеческую кожу.

3. «Кувшинки» (приложение 4). Автору удалось так мастерски изобразить обычный пруд с лилиями и кувшинками, что полотно стало настоящим шедевром мировой живописи. Художник рисовал картину у своего любимого пруда, где он часами проводил время, любуясь на водную гладь и играющие разноцветными бликами кувшинки. На полотне изображена часть прудика, вода в котором переливается сине-зелено-фиолетовыми оттенками. По водной глади плавают розовые с желтым отливом объемные кувшинки. Некоторые из них обрезаны по краям, поэтому у зрителей складывается ощущение, что картина представляет собой нечто-большее, чем показал нам автор. Благодаря вертикальным мазкам зеленого и фиолетового цвета Моне удалось придать картине динамику, отражение и ощущение большого количества водорослей и корней под водой. Видимой многослойности воды автор добился путем нанесения новых мазков воды на уже изображенные листья кувшинок.

4. «Дикие Маки, Недалеко от Аржантёя» (приложение 5). На картине «Маки» которая создана Моне в 1873 году, изображено поле, с редкой цепочкой невысоких деревьев, разделяющих землю и небо. Пейзаж, который кажется на первый взгляд таким незатейливым и простым, имеет очень четкую и продуманную композицию. Картина делится на почти равные четыре части, словно крестом расчерченная, где яркая, темная, отчетливая и грубоватая горизонтальная линия пересекает едва заметную, предполагаемую линию вертикальную. Точкой пересечения условного креста видится дом в центре картины, соединяющий собой всю композицию. Сквозь высокую полевую траву, усеянную ярко-красными головками маков, бредут к зрителю молодая женщина с зонтом и мальчик в шляпе с короткими полями. Знатоку творчества Моне несложно догадаться, что это его жена Камилла и сын Жан. Небо на картине изображено весьма набросочно. При рассматривании оригинала можно заметить проступающий холст, незаполненный красками. Очевидно, что автор уделял больше внимания нижней части работы, где всё выписано предельно полно и точно. Зелень изображена светлыми тонами, контрастом которой выступают тёмные вертикали деревьев, возвышающимися над полем. Совсем неслучайно появился на полотне домик с терракотовой крышей, являясь связующим звеном между передним и задним планом, благодаря цветовым «перекличкам».

5. «Прогулка. Дама с Зонтиком» (приложение 6). На картине изображена женщина в светлом воздушном наряде, раздуваемом ветерком, и летней шляпке, стоящая вполоборота. В руках дама держит зонтик от солнца. Чуть вдалеке стоит мальчик в голубой рубашке и светлой шляпе.

Они стоят на лугу, пестреющем полевыми цветами. Большую часть картины занимает ярко-голубое небо с белыми облаками. Композиция полотна построена таким образом, что женщина и ребенок на фоне бескрайнего неба как будто парят.

6. «Сад худождника в Живерни» (приложение 7). На картине изображены ряды ирисов различных оттенков фиолетового и розового цветов, выстроенных на полотне по диагонали. Цветы находятся под деревьями и в зависимости от количества падающего на них сквозь листву света имеют разные тона окраски. За деревьями виднеется дом Моне. Это полотно входит в число множества работ художника, посвящённых его саду в Живерни и созданных в последние 30 лет его жизни.

7. «Стога» (приложение 8). Серия из пятнадцати картин, изображающих стогн сена в различное время дня. Художник предполагал вначале, что для передачи предмета при различном освещении достаточно двух холстов — одного для пасмурной погоды, другого для солнечной. Но, работая над этими полотнами, он обнаружил, что эффекты света непрерывно изменяются, и решил удержать все эти впечатления на ряде холстов, работая над ними по очереди, причем каждый холст был посвящен одному определенному эффекту. Таким образом он пытался достичь того, что называл «мгновенностью», и утверждал, что очень важно прекращать работу над одним холстом, как только меняется свет, и продолжать ее над следующим, «чтобы получить точное впечатление от определенного аспекта природы, а не смешанную картину».

«Стога» имели огромный успех. Все полотна были проданы в течение трех дней после открытия выставки по очень высоким ценам: от 3000 до 4000 франков за картину. Камиль Писсарро в письме своему сыну Люсьену в марте 1891 года писал: «Покупают только работы Моне, кажется, что их не хватает. Ужаснее всего то, что все хотят иметь «Стога на закате» ... Все, что он делает, отправляется в Америку по цене в четыре, пять, шесть тысяч франков». Серия «Стогов» - одна из самых поэтичных и артистических в искусстве Моне. Волшебное владение магией взаимодополнительных цветов позволило впервые с такой очевидностью реализовать на холсте отсутствие теней (как темных вариантов того же цвета) .

8. «Руанский собор» (приложение 9). Клод Моне приехал во французский городок Руан в начале февраля 1892 года. Сняв жилье вблизи готического собора, он обеспечил себя единственной точкой зрения на архитектурное сооружение, которое планировал изобразить при разных погодных условиях. Импрессионист писал своей жене Алисе следующее: «У меня была ночь, полная кошмаров, собор сваливал меня вниз, он казался то синим, то розовым, то желтым». У Моне интерес составляет лишь игра света на сером камне католического собора. Его увлекает исключительно игра света на камне, небо и земля почти перестают существовать. Клод Моне создал около 20-40 картин и набросков Руанского собора. Искусствоведы до сих пор не могут назвать точное количество, поскольку живописец переписывал полотна, уничтожал их. Художник показал собор утром, днем, во время вечерних сумерек. Два года он работал над его изображением с трех точек зрения. Живописец просыпался на рассвете и до ночи писал полотна. Искусствоведы считают, что серия картин «Руанский собор» — это вершина творчества художника.

9 . «Бульвар Капуцинок» (приложение 10). Красота городского пейзажа завораживает художника, часто изображавшего бульвар капуцинок в различное время года и в разное время дня. Стихия света, в котором формы и краски обретают новую жизнь, вторгается и в такие полотна. Используя короткие, быстрые мазки кисти Клоду Моне удается передать городскую суету людского общества, спешащего по делам.В колоритном мареве тонут архитектурные детали зданий, которые расположены на другой стороне бульвара, экипажи. Размыта грань между вертикалями домов и горизонтальной мостовой. При создании этой работы ракурс был выбран свысока. Диагональ, образованная границей света и тени, уводит взгляд в глубину, где под светло-голубым прозрачным небом тают очертания домов, открывая манящую солнечную даль. Никто до Моне не сумел так живо передать города и в то же время поэтическую озаренность, которую вносит в нее солнечный свет.

Моне создавал в основном светлые пейзажи в пастельных тонах. Даже если на картинах есть люди, они беззаботны и себе на уме. Его картины написаны мазками, отчего контуры нечеткие. Моне считал, что художник должен работать только на пленере, то есть не в студии, а на свежем воздухе. Ведь природа изменяется каждую секунду, облако закрывает солнце и перед глазами уже совсем другой пейзаж, или поднимается ветер и все же снова выглядит иначе. Поэтому у художника нет времени смешивать краски и аккуратно переносить их на холст. Писать надо быстро, надо быстро накладывать мазки чистой краски, не заботясь о деталях, а передавая общее впечатление. И вот эта приблизительность приводила всех критиков просто в бешенство. Потому что до этого художники создавали картины в мастерской, рисовали наброски, продумывали колорит, композицию, выделяли теневую моделировку, мучили по 100-500 часов моделей, чтобы все было правильно, красиво, с академической точки зрения. Но у импрессионистов были совсем другие принципы.

Творчество Эдуарда Мане.

Рассмотрим несколько картин Эдуарда Мане:

1. «Железная дорога» (приложение11). Сюжет картины абсолютно незатейлив и прост: женщина с девочкой изображены возле чугунного ограждения, разделяющего улицу города от вокзальной территории. За забором запечатлен огромный белый клуб дыма, который символизирует, что к вокзалу прибыл паровоз. И хотя самого локомотива и его состава не видно, по тому, как девочка, развернувшись спиной, смотрит за изгородь, можно сделать вывод, что он уже на перроне. В руках женщина держит книгу, а на ее коленях мирно спит щенок. Все это позволяет предположить, что героини ждут чего-то или кого-то уже давно. Девочка же с интересом наблюдает за происходящим. В произведении четко выделяются туалеты персонажей. Платья у героинь очень красивые, не “обывательские”, сшитые со вкусом. Скорее всего, героини принадлежат к обеспеченным слоям общества. Черная шляпа девушки – с большими ярко-розовыми цветами, обрамленными черными лентами, прекрасно сочетается со строгим, но, вместе с тем, привлекающим внимание платьем. А наряд девочки украшен огромным лиловым бантом, что делает его почти торжественным. Картина не несет в себе какого-то глубокого смысла, на ней изображен обычный день из жизни. Поэтому сложно понять, что именно хотел донести до созерцателей Мане. Но можно предположить, что это – желание показать реальность такой, какая она есть: без пафоса и прикрас. Скорее всего, художник увидел этот сюжет в реальности и очаровался его непосредственностью.

Цветовая гамма полотна очень естественна. Вся палитра основывается на простых красках: черный, синий, голубой, белый, беж, коричневый, лиловый. От этих оттенков и отталкивался Мане, местами преображая их в более темные или светлые.

2. «Натюрморт с лососем» (приложение 12). Этот натюрморт считается самой светлой работой художника. Картина появилась в 1869 году и вся насыщена светом, создающим настроение и ощущение вкусности, представленной на столе еды. Полотно можно считать предвестником импрессионизма, который предстанет впервые на выставке только через несколько лет. Мастер остановил застывшее мгновение подвернутой скатертью, с которой кажется вот-вот упадет нож.
3. «Бар «Фоли-Бержер» (приложение 13). Место встреч богемы – кабаре «Фоли-Бержер», популярно в Париже до сегодняшних дней. Любивший заведение Эдуард Мане, запечатлел сценку из его жизни в последней из своих работ. По сюжету картина перекликается с другой – «Сливовица». Но сюжет, представленный из кабаре, многограннее. Помимо взгрустнувшей барменши за стойкой, на полотне, через необычное отражение в зеркале, отражен богатый мир варьете, вызывающий множество размышлений. Картина, представленная на Салоне 1882 года, имела большой успех. Многие специалисты считают ее лучшей работой художника.
4. «Испанский гитарист» (приложение 14). Одна из ранних работ Эдуарда Мане написана в 1860 году. Она была отобрана на Парижский Салон 1861 года, проходивший в громадном павильоне Всемирной выставки. Картина имела большой успех. Устроители выставки, заметив популярность полотна у зрителей, даже перевесили его в более удобное для просмотра место. Академические художники и критики отмечали хорошо подобранный колорит, точную передачу эмоций музыканта. В картине заметно влияние великих испанцев Веласкеса и Гойи. Испанский гитарист – первый триумф Мане. За работу он стал лауреатом Салона.

5. «В лодке» (приложение 15). Работа написана художником летом 1874 года на Сене. В курортном пригороде Парижа Женвилье Мане живет в семейном доме, тесно общаясь с остановившимся неподалеку Клодом Моне. Весной этого года прошла первая выставка импрессионистов, в которой мастер не захотел участвовать, несмотря на приглашение. Тем не менее эта картина по сюжету и стилю одна из самых импрессионистских в творчестве художника. Нам показан типичный сюжет модного отдыха буржуазии. Особенностью полотна является срезанность лодки, которая позволяет зрителю находиться будто бы вместе с его персонажами. В картине использовались выраженные мазки, характерные для утвердившегося нового стиля. Свежесть, радость жизни, свобода и чистота - именно такие впечатления вызывает эта картина Крепкий усатый мужичок в модной шляпе, лихо управляющийся с рулем, свободно полулежащая дама в модном одеянии, непринужденно опирающаяся о край лодки - и, конечно же, великолепная изумрудно-синяя вода - такую можно увидеть во многих местах Средиземноморья

5. «Весна» (приложение 16) Эдуарда Мане символизирует слияние женской красоты и красоты природы, которые объединились, чтобы восхищать. Это легкая, юная и воздушная картина, совсем не похожая на более ранние работы Мане, отмеченные темным и насыщенным колоритом. Художник очень тщательно подошел к выбору наряда для своей героини. Известно, что он специально посещал заведения самых известных парижских модных домов, пока не выбрал актуальный для 1881 года весенний комплект из ткани с цветочным рисунком. А золотой браслет на запястье героини является говорящей деталью, повышающей ее социальный статус.

7. «Большой канал в Венеции» (приложение 17). Необычайно маленькое полотно представляет уголок Большого канала Венеции. Вода и небо - цвета индиго, белые швартовые столбы перевиты синими полосами. Эта симфония, где голубой - главный цвет не кажется нелепым и нереальным. Я видел венецианские полдни точно такого же цвета; но Мане преувеличил впечатление почти до фантастического уровня. За этими усилиями несчастного человека, который был влюблен в прозрачные тона, узнаешь его поиски света, его исключительный идеализм.
Здания на заднем плане картины написаны нереально, кажутся взятыми из воображаемого Средиземноморья. Большой канал - то прозрачный и спокойный, то вздымающийся пеной, то угрюмый, в зависимости от колорита неба и от сезона - художник запомнил как живой, играющий солнцем неповторимый облик очаровательной Венеции.

Эдуард Мане оказал огромное влияние на импрессионистское движение в искусстве. Его называют отцом импрессионистов. Но его творчество намного многограннее, чем просто импрессионизм. Он сохраняет ясность рисунка, не отказывается от черных тонов, предпочитает не пейзаж, а бытовой сюжет. Если Эдуард Мане пишет пейзаж, то в нем будут люди. Он вообще любил изображать людей. При этом его палитра обычно насыщенная. У него объемные сцены, порой даже с очень сложной композицией, и контуры в большинстве работ все-таки четкие. Думаю, Мане нельзя назвать чистым импрессионистом, его творчество называют реалистическим импрессионизмом . Мане в своих работах изображал жизнь Франции того времени, многие из его работ являлись наблюдение социальной жизни различных классов. На его полотнах можно увидеть развлекательные и увеселительные мероприятия, буржуазные скачки, сцены на улицах Парижа, катание на лодках, и так далее. Подтверждением этому его слова: «Цвет, — это дело вкуса и ощущения, но надо иметь за душой ещё кое-что, то, что вы хотите выразить, — без этого всё теряет смысл!»

2. Практическая часть исследовательской работы.

Сравнительная характеристика творчества художников.

Рассмотрим творчество художников, взяв за основу следующие критерии:

• Сюжет.
• Стиль.
• Средства художественной выразительности: свет, цвет, объем.

Основной жанр в творчестве Моне – пейзаж, главное на картине – природа.

Одна из главных тем всего творчества Эдуарда Мане — праздный досуг, люди – главное на картине.

На примере картины «Сад художника» рассмотрим особенности живописной техники Клода Моне. Здесь нет чётких линий, мы видим то крупные, широкие мазки, то мелкие, дробные пятна, волнообразные или расходящиеся лучами.

Картины Мане более чётки и точны. Поэтому, чем более реалистично выглядит полотно, тем больше вероятность, что его автором был Эдуард Мане.

Главное в работах Моне - не достоверность предметов, а сочетание света и цвета.

В картинах Мане цвету уделяется не столь принципиальное значение, в них главный фактор — это объёмные сцены, порой с очень сложной композицией.

В результате исследования я составила таблицу (приложение 18), где кратко изложены особенности творчества каждого из художников: сюжет, стиль, цвет, свет и объём.

Графическое представление сравнительной характеристики художников.

Для графического представления сравнительной характеристики художников воспользуемся диаграммой Венна, которая помогает систематизировать и визуализировать текстовую информацию. За основу возьмём две окружности, одна окружность – информация о творчестве К. Моне, другая - о творчестве Э. Мане. Окружности пересекаются. В пересекающейся части запишем сходные черты творчества художников, в непересекающихся – различия. Такой способ представления информации позволяет лучше её запомнить. В результате этой работы у меня получилась такая диаграмма (приложение 19).

3. Заключение.

В результате сравнительной характеристики их работ я составила для себя несколько правил, которые позволят мне безошибочно узнавать принадлежность работы тому или иному художнику.

1. «Мане — люди, Моне — пятна». Я убедилась, что эта расхожая фраза верна и помогает безошибочно определить художника
2. Мазки. У Моне они наслаиваются друг на друга, написаны широко, размыто, он прежде всего пытается передать эмоции. Мане старается выводить контуры и фигуры.
3. Цвета и игра света. Мане часто использовал более темные и насыщенные цвета, создавал контрасты и играл с тенями. Моне использовал яркие цвета и оттенки для передачи настроения и эмоций;
4. Детали: Моне любил вписывать лилии в каждый пейзаж, они — отличительная черта его картин. У Мане лилий вы не найдёте.
5. Предпочтительный жанр живописи: Моне –пейзаж, Мане – бытовой жанр
6. Стремление художника: Моне стремится передать впечатление от увиденного, Мане более склонен к реализму.

Моя гипотеза о том, что в творчестве К. Моне и Э. Мане есть свои неповторимые черты, по которым безошибочно можно определить, кисти какого художника принадлежит та или иная картина, подтвердилась.

Список используемой литературы:

1. Мировая художественная культура Ю.А. Солодовников Москва. Просвещение. 2008 151-161
2. Л.Г. Емонохова Мировая художественная культура издательский центр «Академия»2009 г. 160-